Koje tajne kriju slike poznatih umjetnika? Tajne i misterije poznatih slika Misterije starih slika

23.06.2020

Umjetnost nije samo način da izrazite svoju inspiraciju, već i velika misterija. Umjetnici često dodaju radoznale sitnice svojim slikama ili ostavljaju "poruke" koje je teško vidjeti na prvi pogled. Sastavili smo listu poznatih slikarskih remek-djela koja kriju neočekivane tajne.

1. Pogrešno uho

Autoportret Vincenta van Gogha prikazuje umjetnika s traumatiziranim desnim uhom. Ali on je zapravo odsjekao lijevo uvo, a ne desno. Ovo neslaganje se objašnjava činjenicom da je Van Gogh koristio ogledalo za kreiranje vlastitog portreta.

2. Slikanje ispod slike

Ako pažljivo pogledate Starog gitaristu Pabla Picassa, možete vidjeti blijedu žensku siluetu iza glave muškarca. Istraživači sa Instituta za umjetnost u Čikagu snimili su infracrvene i rendgenske slike ove poznate slike i otkrili da je ispod nje bilo skriveno nekoliko drugih crteža. Najvjerovatnije umjetnik nije imao dovoljno novca da kupi nova platna i morao je slikati na starim.

3. "Noćna straža" prikazuje dan, a ne noć

Godine 1947. restaurirana je Rembrantova slika "Nastup streljačke čete..." (poznatija kao "Noćna straža"). Nakon što je slika očišćena od debelog sloja čađi, postalo je očigledno da se scena prikazana na njoj ne dešava noću, već danju.

4. Sikstinska kapela

Slika ljudskog mozga uočljiva je ne samo u "Stvaranju Adama" od Mikelanđela, već i na drugoj fresci pod nazivom "Razdvajanje svetlosti i tame", koja se može videti u Sikstinskoj kapeli. Pogledajte Božji vrat: savršeno se slaže sa fotografijom ljudskog mozga.

5. Simbol snage

Likovi Davida i Golijata na fresci koju je stvorio Michelangelo čine hebrejsko slovo gimel, koje simbolizira moć u mističnoj kabalističkoj tradiciji.

6. Rembrandtov strabizam

Nakon proučavanja Rembrandtovih autoportreta, neki naučnici su zaključili da umjetnik pati od strabizma. Ova karakteristika ga je učinila da svijet percipira malo drugačije: vidio je stvarnost u 2D umjesto u 3D. Međutim, možda je škiljenje pomoglo Rembrandtu da stvori svoja besmrtna remek-djela.

7. Osveta ljubavnicima

Najpoznatija slika Gustava Klimta prikazuje Adele Bloch-Bauer. Ovaj portret je naručio Adelein suprug, šećerni baron Ferdinand Bloch-Bauer. Saznao je da su Adele i Klimt ljubavnici, te je odlučio da će nakon stotina skica umjetnik mrzeti svoj model. I prevareni muž je bio u pravu. Zajednički rad zaista je ohladio osjećaje između Adele i Gustava.

8. Svijet u žutom

Za gotovo sve svoje slike Vincent van Gogh je odabrao žutu. Naučnici vjeruju da je ovo nuspojava lijeka za epilepsiju koji mijenja percepciju boje. Možda je umjetnik zaista vidio svijet onako kako ga je prikazao na svojim platnima.

9. Predviđanje kraja svijeta

Italijanska istraživačica Sabrina Sforca Galizia nudi vrlo neobičnu interpretaciju "Posljednje večere" Leonarda da Vincija. Ona kaže da se u ovoj slici krije proročanstvo o smaku svijeta, koji će se dogoditi 21. marta 4006. godine. Istraživač je do takvog zaključka došao dešifrujući matematičke i astrološke kodove slike.

Ali ovo nije jedina tajna Posljednje večere. Ruke Krista i apostola, zajedno s kruhom na stolu, čine nešto slično oznaci nota. Ispostavilo se da zaista zvuči kao melodija.

10. Mocart i masoni

Postoje jaki dokazi da je Wolfgang Amadeus Mozart bio mason. Čak i na portretu djeteta, koji je naslikao Pietro Antonio Lorenzoni, vidimo masonski simbol: skrivenu ruku, koja ukazuje na hijerarhijski rang u tajnom društvu.

11. Bezuba Mona Liza

Zubar i likovni kritičar Joseph Borkowski, nakon što je proučavao sliku Leonarda da Vinčija, siguran je da je uspio otkriti tajnu osmeha Mona Lize. On smatra da nije imala prednje zube, a to je uticalo na njen izraz lica.

U gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, dvostruko dno ili tajna priča koju želite otkriti.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

Fragment triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, transponirala je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Gola Mona Liza

Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je obučena u žensku haljinu, Salai poslužila kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Činilo se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali lešinu kita nanesenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prefarbao je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Klod Mone, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".

Blizanci na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga“, visila je u različitim salama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.

Prevara na autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.

vanzemaljski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”

Nevina priča "Gotika"

Grant Wood, "Američka gotika", 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealno prikladni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.

Osveta Salvadora Dalija

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomskom grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno osvetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, pucnjava je pokazala da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledala kao lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. “Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Major na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibicarenje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su se ugasile). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema istoričaru umjetnosti Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet čuvara. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.

nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915.

U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan: nijedna strana četvorougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj slici Maleviča. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa „Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći“, koja je bila apsolutno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, poput "plivaj protiv struje", "lupaj glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod imenom "Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.

skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Infracrveno je 2008. godine pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je četkicu i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada ga je muza posjetila “, objašnjava mogući razlog za to povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.

Nepristupačne marokanke

Zinaida Serebrjakova, gola, 1928

Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Prevodilac za Zinaidu je priskočio u pomoć - doveo je svoje sestre i svoju mladu do nje. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti gole zatvorene orijentalne žene.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Rešetnikov

Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa periferije radničke klase, na vrhuncu školske godine, tupi omamljivač koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".

Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu tjera se da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i u njoj prepoznala samu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza mogu se naći. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

Posljednja večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U centru slike je konobar duge kose i u beloj tunici, koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi direktno iza leđa konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala je kao rezultat asocijacija koje su nastale pri pogledu na topljeni sir.

O čemu Munch viče

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: "Šetao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu. Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideju "Scream" rodio Munch 1883. godine, kada je bilo nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromna količina prašine i pepela raširila se širom svijeta, dosežući čak i Norvešku. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov Ivanov je pisao sa Nikolajem Gogoljem. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Mikelanđelov giht

Rafael Santi, Atinska škola, 1511.

Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo neobično ugao koljeno ukazuje na bolest zglobova.

To je vrlo vjerovatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo Arnolfinijevih

Jan van Eyck, "Portret Arnolfinisa", 1434

U ogledalu iza Arnolfinisa možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje". Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se mana pretvorila u talenat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao bolje da percipira stvarnost u dve dimenzije od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ovaj Rembrantov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnja". Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da je na platnu još uvek prikazan mladić (verovatno je Karavađa pozirao njegov prijatelj umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara, snimak bas deonice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “Znaš da te volim”. Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Publikacije sekcija muzeja

Tajne poznatih slika

Umjetnička djela često postaju posebno popularna ako su legendarna ili ako se odjednom ispostavi da nisu onakva kakva se čine na prvi pogled. "Culture.RF" otkriva tajne poznatih - i ne baš - ruskih slika.

Časna sestra Ilje Repina

Ilya Repin. Nun. 1878. Državna Tretjakovska galerija / Portret pod rendgenom

Mlada devojka u strogoj monaškoj odeći zamišljeno gleda u posmatrača sa portreta. Slika je klasična i poznata - vjerojatno ne bi izazvala zanimanje umjetničkih kritičara da nije bilo memoara Ljudmile Ševcove-Spore, nećakinje Repinove supruge. Imaju zanimljivu istoriju.

To nije spriječilo umjetnika da više puta slika Sofijine portrete. Za jednu od njih, djevojka je pozirala u svečanoj dvorani: lagana elegantna haljina, čipkasti rukavi, visoka kosa. Dok je radio na slici, Repin se ozbiljno posvađao sa modelom. Kao što znate, svako može uvrijediti umjetnika, ali malo tko se može osvetiti tako inventivno kao Repin. Uvređeni umetnik je Sofiju na portretu "obukao" u monašku odeću.

Priču, sličnu šali, potvrdio je rendgenski snimak. Istraživači su imali sreće: Repin nije očistio originalni sloj boje, što je omogućilo da se detaljno ispita originalna odjeća heroine.

"Park Alley" Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Park aleja. 1930. Državna Tretjakovska galerija, Moskva / Isaac Brodsky. Park aleja u Rimu. 1911

Repinov učenik Isak Brodski ostavio je podjednako zanimljivu misteriju za istraživače. U Tretjakovskoj galeriji čuva se njegova slika „Park aleja“, koja je na prvi pogled neupadljiva: Brodski je imao mnogo radova na temu „parka“. Međutim, što dalje u park - slojevi su šareniji.

Jedan od istraživača je primijetio da kompozicija slike sumnjivo podsjeća na drugi umjetnikov rad - "Park Aleja u Rimu" (Brodsky je bio škrt s originalnim naslovima). Ova slika se dugo smatrala izgubljenom, a njena reprodukcija je objavljena tek u prilično rijetkom izdanju 1929. godine. Uz pomoć radiografije pronađena je rimska uličica koja je misteriozno nestala - odmah ispod sovjetske. Umjetnik nije očistio već gotovu sliku i jednostavno je napravio niz jednostavnih promjena na njoj: mijenjao je odjeću prolaznika na modu 30-ih godina XX vijeka, "oduzeo" serso od djece, uklonili mramorne statue i malo modificirali drveće. Tako se sunčani talijanski park s nekoliko laganih pokreta rukama pretvorio u uzoran sovjetski.

Na pitanje zašto je Brodski odlučio sakriti svoju rimsku aleju, nisu našli odgovor. Ali može se pretpostaviti da je prikaz "skromnog šarma buržoazije" 1930. već bio neprikladan sa ideološke tačke gledišta. Ipak, od svih postrevolucionarnih pejzažnih djela Brodskog, "Park Alley" je najzanimljivija: unatoč promjenama, slika je zadržala šarmantnu eleganciju modernosti, koja, nažalost, više nije bila u sovjetskom realizmu.

"Jutro u borovoj šumi" Ivana Šiškina

Ivan Šiškin i Konstantin Savicki. Jutro u borovoj šumi. 1889. Državna Tretjakovska galerija

Šumski pejzaž s mladuncima koji se igraju na srušenom drvetu je možda najpoznatiji rad umjetnika. Upravo je ideju o pejzažu Ivana Šiškina potaknuo još jedan umjetnik - Konstantin Savitsky. Naslikao je i medvjedicu sa tri mladunca: medvjediću, stručnjak za šumu, Šiškin, nikako nije uspio.

Šiškin je besprijekorno razumio šumsku floru, primijetio je i najmanje greške na crtežima svojih učenika - ili kora breze nije prikazana na isti način, ili bor izgleda kao lažni. Međutim, ljudi i životinje u njegovom radu oduvijek su bili rijetkost. Tu je Savitsky priskočio u pomoć. Inače, ostavio je nekoliko pripremnih crteža i skica sa mladuncima - tražio je prikladne poze. “Jutro u borovoj šumi” izvorno nije bilo “Jutro”: slika se zvala “Porodica medvjeda u šumi”, a na njoj su bila samo dva medvjeda. Kao koautor, Savitsky je stavio svoj potpis na platno.

Kada je platno isporučeno trgovcu Pavlu Tretjakovu, bio je ogorčen: platio je Šiškina (naručio autorski rad), ali je primio Šiškina i Savickog. Šiškin, kao pošten čovjek, nije sebi pripisivao autorstvo. Ali Tretjakov je krenuo iz principa i bogohulno je terpentinom izbrisao potpis Savickog sa slike. Savitsky je kasnije plemenito odbio autorska prava, a medvjedi su se dugo pripisivali Šiškinu.

"Portret horoskopa" Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portret refrene. 1887. Državna Tretjakovska galerija / Naličje portreta

Na poleđini platna istraživači su pronašli poruku Konstantina Korovina na kartonu, koja se pokazala gotovo zanimljivijom od same slike:

„1883. godine u Harkovu, portret jedne horoskopske devojke. Napisano na balkonu u komercijalnom javnom vrtu. Repin je rekao, kada mu je ovu skicu pokazao Mamontov S.I., da on, Korovin, piše i traži nešto drugo, ali čemu služi - ovo je slika samo za slikanje. Serov tada još nije slikao portrete. I slikanje ove skice je bilo nerazumljivo??!! Pa me je Polenov zamolio da skinem ovu skicu sa izložbe, jer se ne sviđa ni umetnicima ni članovima - gospodinu Mosolovu i još nekima. Manekenka je bila ružna žena, čak pomalo ružna.
Konstantin Korovin

"Pismo" je razoružalo svojom direktnošću i smelim izazovom čitavoj umetničkoj zajednici: "Serov tada još nije slikao portrete" - ali ih je naslikao on, Konstantin Korovin. I navodno je prvi koristio tehnike karakteristične za stil koji će se kasnije nazvati ruskim impresionizmom. Ali sve se to pokazalo kao mit koji je umjetnik namjerno stvorio.

Skladna teorija "Korovin - preteča ruskog impresionizma" nemilosrdno je uništena objektivnim tehničkim i tehnološkim istraživanjima. Na prednjoj strani portreta našli su potpis umetnika u boji, malo niže - mastilom: "1883, Harkov". U Harkovu je umetnik radio u maju - junu 1887: slikao je scenografiju za predstave ruske privatne opere Mamontov. Osim toga, likovni kritičari su otkrili da je „Portret horoskopice“ rađen na određeni umjetnički način – a la prima. Ova tehnika uljanog slikarstva omogućila je da se slika slika u jednoj sesiji. Korovin je ovu tehniku počeo koristiti tek kasnih 1880-ih.

Nakon analize ove dvije nedosljednosti, zaposleni u Tretjakovskoj galeriji došli su do zaključka da je portret naslikan tek 1887. godine, a Korovin je dodao raniji datum kako bi naglasio vlastitu inovativnost.

"Čovjek i kolevka" Ivana Yakimova

Ivan Yakimov. Čovjek i kolevka.1770. Državna Tretjakovska galerija / Puna verzija djela

Slika Ivana Yakimova "Čovjek i kolevka" dugo je zbunjivala istoričare umjetnosti. A nije poenta čak ni u tome da su takve svakodnevne skice bile apsolutno nesvojstvene slikarstvu 18. vijeka - konj za ljuljanje u donjem desnom uglu slike imao je previše neprirodno razvučen konopac, koji je logično trebao ležati na podu. Da, i bilo je prerano da se dijete od kolijevke igra takvim igračkama. Takođe, kamin nije stajao ni do pola na platnu, što je izgledalo veoma čudno.

"Prosvijetlio" situaciju - u bukvalnom smislu - rendgenski snimak. Pokazala je da je platno izrezano sa desne i gornje strane.

Slika je stigla u Tretjakovsku galeriju nakon prodaje kolekcije Pavla Petroviča Tugogoja-Svinina. Posjedovao je takozvani "Ruski muzej" - kolekciju slika, skulptura i antikviteta. Ali 1834. godine, zbog finansijskih problema, zbirka je morala biti prodata - i slika "Čovek i kolevka" je završila u Tretjakovskoj galeriji: ne sva, već samo njena leva polovina. Desna je, nažalost, izgubljena, ali i dalje možete vidjeti rad u cijelosti, zahvaljujući još jednoj jedinstvenoj izložbi Tretjakovske galerije. Puna verzija Yakimovljevog rada pronađena je u albumu "Zbirka odličnih djela ruskih umjetnika i radoznalih domaćih antikviteta", koji sadrži crteže s većine slika koje su bile dio kolekcije Svinin.

Evolucija slikarstva u Rusiji od 10. do sredine 20. vijeka

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne. Uglavnom, u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „dvostruko dno“ ili tajna priča koju želite da otkrijete.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje. U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomiji uz pomoć rogova svoje čednosti".

Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Van Goghova žuta spavaća soba

U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima. Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. "Ona je tako" nasmijana "upravo zbog onoga što joj se dogodilo", smatra stručnjak. "Izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube".

Major na kontroli lica

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorova provodadžisanje", od srca se nasmijala: Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su se ugasile). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

nekvadratni kvadrat

Melodrama austrijske Mona Lize

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje. Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neminovnosti časa smrti (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom uglu). Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.

stari ribar

U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).

Mnoga slikarska remek-djela su nam dobro poznata. Gotovo svako umjetničko djelo nosi misteriju ili tajnu priču. Pokušat ćemo otkriti ove misterije i podijeliti neke od njih.

1. Kako se Salvador Dali osvetio svojoj sestri

„Figura na prozoru“ je slika koju je Dali naslikao davne 1925. godine, kada je imao samo 21 godinu. Tada mu je muza bila Ana Marija. Dali je jednom napisao na svojoj slici "ponekad pljunem na portret svoje majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Nakon ovoga, odnos između brata i sestre je potpuno narušen, jer Ana to nije mogla da mu oprosti. Kada je 1949. objavljena knjiga “Salvador Dali očima sestre” u kojoj je Dali prikazana bez ikakvih pohvala, pobjesnio je i dugo je pamtio. Slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomiji uz pomoć rogova svoje čednosti" pojavila se 1954. godine, pa je Dali iznervirao svoju sestru zbog njene knjige. Ako bolje pogledate, možete vidjeti neke sličnosti sa slikom "Slika na prozoru".

2. Danae dvolične

Šezdesetih godina dvadesetog veka otkrivena je tajna čuvene Rembrandtove slike. Kada je slika obasjana rendgenskim zracima, otkrili su da je lice veoma slično Saskiji, slikarevoj ženi, koja je umrla 1642. godine. Na završnoj slici lice izgleda kao Rembrandtova ljubavnica, Gertier Dirks. Umjetnik je živio s njom nakon što mu je supruga umrla.

3. Spavaća soba u Arlu od Van Gogha

Van Gogh je često bio pogrešno shvaćen od strane umjetnika i kritičara. Godine 1888. morao je pobjeći na jug Francuske, gdje je osnovao radionicu. Jednu od četiri sobe opremio je kao spavaću sobu. Na jesen mu pada ideja da naslika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Želio je da dočara udobnost sobe, tako da se pri pogledu na sve misli javljaju samo o odmoru. Istraživači njegovog rada primijetili su da je slika napravljena u žutim tonovima i objasnili to činjenicom da je Van Gogh uzeo lijek za epilepsiju - lisičarka, a ona, kao što znate, mijenja percepciju boje i osoba sve vidi u zelenoj boji. -žuti tonovi.

4. Savršenstvo bez zuba

Mona Liza je savršenstvo, a njen osmeh je besprekoran i misteriozan. Većina ljudi tako misli, ali ne i likovni kritičar iz Amerike. Joseph Borkowski, stomatolog po profesiji, pažljivo proučavajući uvećane fotografije, rekao je da je junakinja izgubila mnogo zuba u životu. Pronašao je i ožiljke oko usta. Stručnjak smatra da je njen čuveni osmeh veoma tipičan za one ljude koji su ostali bez prednjih zuba.

Slika umjetnika Fedotova "Majorovo provodadžisanje" jako je zabavila publiku. Na slici ima ironičnih detalja koje su shvatili tadašnji posmatrači. Na primjer, majoru očito nedostaju pravila ponašanja svojstvena plemstvu: došao je bez buketa za svoju nevjestu i njenu majku, kako se očekivalo. Roditelji su za mladu obukli večernju haljinu, iako je dan (lampe u sobi ne pale). Na slici vidimo da je djevojka, najvjerovatnije, prvi put obukla dekoltiranu haljinu, pa joj je jako neugodno i na sve moguće načine pokušava da pobjegne i sakrije se od svega što se dešava.

Etienne Julie, poznati istoričar umjetnosti, smatra da je Delacroix kopirao žensko lice od poznate revolucionarke u Parizu - Ane Charlotte. Nakon tragične smrti njenog brata od strane kraljevskih vojnika, Ana je otišla na barikade i herojski ubila devet gardista. Na slici vidimo revolucionara golih grudi. Gola grudi simboliziraju nesebičnost i neustrašivost i svima demonstriraju da Svoboda ne oblači korzet kao običan čovjek.

7. Ne-crni kvadrat

"Crni kvadrat" je veoma popularan, iako mnogi ni ne shvataju da nije crn i da nije ni malo kvadrat. U četvorouglu nijedna stranica nije paralelna ni sa jednom drugom, pa čak ni sa jednom od stranica okvira u koji je slika uokvirena. Mnogi misle da je kvadrat crn, ali u stvari boja se dobija mešanjem različitih boja, a crne uopšte nije bilo. Kako kažu istoričari umetnosti, to je bio principijelan stav Kazimira Maljeviča, koji je težio da napravi pokretnu, dinamičnu formu.

8. Stari ribar

Umetnik Tivadar Kostka Čontvari iz Mađarske je 1902. godine naslikao sliku "Stari ribar". Mnogima se može učiniti da na slici nema ničeg neobičnog, ali umjetnik je u svoju sliku stavio podtekst, koji nikada nije otkriven za njegovog života. Malo ko bi pomislio da stavi ogledalo u sredinu slike. Tivadar Kostka Čontvari je želeo da pokaže da i Bog i Đavo mogu biti prisutni u svakoj osobi.

9. Tajna romansa

Klimt je na svom platnu prikazao ženu Ferdinanda Bloch-Bauera, šećernog magnata iz Austrije. Mnogi su bili iznenađeni i raspravljali o romanu slavne umjetnice i Adele. Muž je bio užasno ljut i odlučio se na neobičan način osvetiti ljubavnicima. Bloch-Bauer je naručio portret svoje žene od Klimta i naredio da se napravi ogroman broj skica tako da je umjetnik počeo izlaziti iz nje. Planirao je da će se rad nastaviti još nekoliko godina i tako će osjećaji ljubavnika nestati. Ferdinand je dao primamljivu ponudu, koju umjetnik nije mogao odbiti, i sve je ispalo kako je prevareni muž planirao. Posao je trajao 4 godine i za to vreme su ljubavnici izgubili osećanja jedno prema drugom, a Adel do kraja svojih dana nikada nije saznala da je njen suprug svestan veze sa Klimtom.

10. Vratio se u život zahvaljujući slici

Gauguin je poznat po svojoj slici „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" koji ima jednu posebnost: potrebno je čitati platno s desna na lijevo, a ne s lijeva na desno, kako su svi navikli. Cijela alegorija duhovnog i fizičkog života čovjeka ide ovim redom: na početku se rađa duša (dijete spava u kutu), a na kraju dolazi neizbježni čas smrti (ptica drži guštera). u svojim kandžama). Tokom svog života, umetnik je često bežao na Tahiti od civilizacije i pisao svoja dela. U tom trenutku život na Tahitiju nije išao od samog početka: globalno siromaštvo je dovelo do depresije umjetnika. Nakon što je završio svoje platno, Paul Gauguin je uzeo arsen i otišao u planine da izvrši samoubistvo. Ali pošto nije izračunao dozu, ideja o samoubistvu je propala. Ujutro je stigao do kolibe i zaspao, a nakon buđenja osjetio je žeđ za životom. Od 1898. počinje bela crta u njegovom radu i stvari su krenule nagore.