Pregled lekcije MHK „Pojava novih stilova u 17. – 18. veku. Stilska raznolikost umjetnosti 17.-18. stoljeća Realistički tokovi u razvoju umjetnosti 17.-18.

slajd 3

Stil (lat) - 2 vrijednosti:

1) konstruktivni princip strukture objekata i pojava svijeta kulture (način života, odjeća, govor, komunikacija, arhitektura, slikarstvo itd.),

2) obilježja umjetničkog stvaralaštva, umjetničkih škola i pravaca (stil helenizma, klasicizma, romantizma, moderne itd.)

slajd 4

Pojava novih stilova i renesansa

Renesansa (renesansa) - doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza evropskih zemalja (XIV - XVI vijeka)

Dogmatsku umjetnost zamijenila je želja za realističnim spoznavanjem svijeta, vjera u stvaralačke mogućnosti i moć uma pojedinca.

slajd 5

Osobine renesansne kulture:

• sekularni karakter,
• humanistički pogled,
• pozivanje na antičko nasljeđe.

slajd 6

S. Botticelli. Rođenje Venere

Slajd 7

S. Raphael. Galatea

Slajd 8

Od renesansnog humanizma do manirizma i baroka

Manirizam (od italijanskog - "prijem", "način") je dominantni umjetnički pravac u evropskoj umjetnosti krajem 16. stoljeća.

Predstavnici manirizma u svom radu nisu slijedili prirodu, već su pokušavali izraziti subjektivnu ideju slike rođene u duši umjetnika.

Slajd 9

Tizian. Bahusa i Arijadne

Slajd 10

Barok

Barok („bizaran“, „čudan“) je jedan od dominantnih stilova u evropskoj arhitekturi i umetnosti kasnog 16. - sredine 18. veka.

Osoba u baroknoj umjetnosti pojavljuje se uključena u ciklus i sukob okoline, višestruka ličnost složenog unutrašnjeg svijeta.

slajd 11

Barokna umjetnost je obilježena

• gracioznost
• sjaj i dinamika,
• kombinacija iluzornog i stvarnog,
• ovisnost o spektakularnim spektaklima,
• kontrasti skala i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

slajd 12

Guido Reni. Aurora

Aurora, 1614, freska, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rim

slajd 13

Peter Paul Rubens. Presuda Pariza

Slajd 14

P. P. Rubens, Persej i Andromeda

slajd 15

Doba prosvjetiteljstva u istoriji razvoja umjetnosti

• Klasicizam kao umjetničko oličenje ideja prosvjetiteljstva.
• Klasicizam je umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća.
• Apel na antičko naslijeđe i humanističke ideale renesanse.
• Podređivanje ličnih interesa javnosti, osjećaja dužnosti, idealizacija herojskih slika glavne su teme umjetnosti klasicizma.

slajd 16

F. Bush. Bathing Diana

Slajd 17

Rokoko

• Rokoko je stil koji se razvio u evropskoj plastičnoj umetnosti prve polovine 18. veka.
• Strast prema rafiniranim i složenim formama, bizarnim linijama.
• Zadatak rokoko umjetnosti je ugoditi, dodirnuti i zabaviti.
• Komplikovane ljubavne intrige, prolazni hobiji, hrabre i rizične akcije junaka, avanture i fantazije. Galantna zabava i praznici glavne su teme rokokoa.

Slajd 18

Realističke tendencije u razvoju umetnosti 17. - 18. veka.

• Objektivnost, tačnost i konkretnost u prenošenju događaja u okolnom svijetu
• Nedostatak idealizacije
• Pažnja na uobičajene narodne tipove
• Duboka percepcija života i prirode
• Jednostavnost i prirodnost u prenošenju sveta ljudskih osećanja

Lekcija o tehnologiji miješanog učenja

Modul "Promjena područja rada"

Predmet - Svjetska umjetnička kultura 11. razred

Nastavnik MHK i muzike, najviša kvalifikaciona kategorija - Ochirova Z.M., "Počasni radnik opšteg obrazovanja"

Tema lekcije"Različitost stilova u kulturi 17.-18. stoljeća"

Toliko vesti za 20 godina

i u carstvu zvezda,

i u oblasti planeta,

svemir se raspada na atome,

Sve veze su pokidane, sve je smrvljeno u komade.

Temelji su poljuljani i sada

sve nam je postalo relativno.

John Donne (1572-1631) pesnik

Svrha lekcije

Otkriti karakteristična obilježja raznolikosti kulturnih stilova 17.-18. stoljeća.

Zadaci

Odredite obrazac promjene umjetničkih stilova.

Razvijati sposobnost učenika da biraju i analiziraju informacije. Sposobnost verbalizacije nečijih osećanja i osećanja

Obrazovanje učenika svjesnije percepcije umjetničkih djela.

vrsta lekcije - generalizujući čas kompleksne primene znanja/čas razvijanja kontrole/.

Forma studija: frontalni, grupni

Formirana UUD

Komunikativna– sticanje veština da vodi računa o poziciji sagovornika (partnera), organizuje i realizuje saradnju i saradnju sa nastavnikom i vršnjacima, adekvatno percipira i prenosi informacije.

kognitivni

sposobnost da se izrazi glavna ideja i izoluje glavno značenje.

sposobnost analize zadatka sa različitih tačaka gledišta i na osnovu različitih parametara.

Lični

sposobnost da sluša i čuje sagovornika.

sposobnost da se na korektan i uvjerljiv način formuliše svoj stav, uz poštovanje stava i mišljenja drugih ljudi.

Regulatorni (refleksivni)

Sposobnost kontrole govora, uzimajući u obzir komunikativnu situaciju, etičke i sociokulturne norme.

Sposobnost predviđanja percepcije sagovornika.

Oprema za nastavu: personalni računar (4 kom.), interaktivna tabla, multimedijalni video projektor, audio snimci, kasetofon, prezentacija za čas u Microsoft Office PowerPoint formatu, materijali (reprodukcije radova, kartice sa tekstovima, test zadaci).

Plan lekcije

1. Organizacioni momenat 1-2 min.

2. Uvod u temu 2-3 min.

3.Front anketa 3-5 min.

4. Glavna faza lekcije 25 -30 min.

5. Sumiranje lekcije 3-5 min.

6. Refleksija 1-2 min.

7. Zaključak 1-2 min.

Tokom nastave

Organiziranje vremena- pozdrav.

/Na slajdu je naziv teme lekcije, epigraf. Nastavnik počinje lekciju u pozadini zvukaIVdijelovi ciklusa "Godišnja doba" A. Vivaldija - "Zima" /

2. Uvod u temu

17.-18. vijek je jedno od najsjajnijih i najsjajnijih epoha u istoriji svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada se uobičajena, naizgled nepokolebljiva slika svijeta ubrzano mijenjala, u javnoj svijesti se dogodio slom ideala renesanse. To je vrijeme kada je ideologija humanizma i vjera u neograničene mogućnosti čovjeka zamijenjena drugačijim osjećajem života.

Svako vrijeme nosi svoje inherentne zakone i svrsishodnost. Poznato je da su arhitektonska, skulpturalna, muzička, umjetnička i zanatska djela, slikarstvo i dr. svojevrsno sredstvo kodiranja „kulturnih poruka“. Mi komuniciramo s prošlim epohama koristeći našu sposobnost apstraktne percepcije. Poznavajući "šifre", a u našem slučaju to su odlike i znakovi umjetničkih stilova 17.-18. stoljeća, moći ćemo svjesnije sagledavati umjetnička djela.

Dakle, danas je naš zadatak pokušati identificirati obrazac mijenjanja stilova i naučiti vidjeti "kod" određenog stila (koncept slajda "stil"). Stil je stabilno jedinstvo izražajnih sredstava koje karakterizira umjetničku originalnost djela ili skupa djela.

3 .Frontalna anketa- Ljudi, ko može navesti glavne stilove u umjetnosti 17.-18. stoljeća? Učenici navode glavne stilove ovog perioda (manerizam, barok, rokoko, klasicizam, romantizam, realizam).

Tokom niza lekcija upoznali ste se sa svakom od njih. Mi se, naravno, slažemo sa izjavom savremenog ruskog istoričara umetnosti Viktora Vlasova: „Stil je umetnički doživljaj vremena“

Hajde da ukratko opišemo svaku od njih. Za svaki stil je data verbalna definicija.

4. Glavna faza lekcije. Dakle, danas radimo na modulu “Promjena područja rada”. Odeljenje je podeljeno u 4 grupe, od kojih svaka obavlja svoj zadatak. Vaša sposobnost da radite zajedno, da se međusobno konsultujete i dođete do zajedničkog mišljenja je veoma važna.

Grupa "A" (slabi učenici) radi sa materijalima, koji se moraju rasporediti na 6 imenovanih stilova. Ovdje imate definiciju stila, te karakteristike svakog od njih, reprodukcije slika, izreka i poetskih stihova poznatih ljudi.

Grupa „B“ (učenici srednje škole) radi sa testovima na našu temu.

Morate povezati naziv slika sa imenom autora, stil sa nazivom slike, karakteristike stila sa njenim imenom itd.

A grupa - "D" (odlični učenici), radi sa prezentacijom "Stilovi u umetnosti 17-18. veka..." na laptopovima sa pristupom internetu. Ovo je praktičan rad, sadrži teške zadatke koji zahtijevaju duboko poznavanje predmeta MHC.

Momci, radite zadatke 10-12 minuta, a zatim promijenite svoje radne oblasti: grupa „A“ prelazi na mjesto grupe „B“ i obrnuto; grupa "C" se mijenja sa radnim područjem grupe "D". Ja sam nastavnik, blisko sarađujem sa grupom „A“, a moji asistenti rade sa ostalo troje – pobednicima MHC olimpijada, nazovimo ih tutorima. Na slajdu- « Tutor - od engleskog "tutor" - kustos, mentor, edukator. Tutor može pomoći u rješavanju organizacionih pitanja, podržati želju za izvršavanjem zadataka i samostalnošću, riješiti organizacione probleme, uspostaviti kontakt među učenicima, psihološki postaviti odjeljenje za produktivan rad, te je spona između učenika i nastavnika.

Tokom lekcije, pozvani ste da saznate razlog za promjenu stilova i pokušate identificirati obrasce u ovom procesu. Ovo će biti rezultat našeg današnjeg rada.

Učenici rade u grupama. Nastavnik nenametljivo prati proces rješavanja zadataka, te po mogućnosti koriguje odgovore unutar grupe. Tutori koordiniraju rad u svakoj grupi.

Sa grupom "A" potreban je mukotrpniji i pažljivo kontrolisani rad. Za veću motivaciju potrebno je kreirati problemske situacije i postavljati individualne zadatke. Na primjer, prilikom određivanja stila slike, obratite posebnu pažnju na detalje u reprodukciji, što će vam pomoći da se preciznije nosite sa zadatkom. A kada radite s poetskim tekstom, pronađite ključne riječi ili fraze koje pomažu u određivanju stila i smjera u umjetnosti.

5. Sumiranje lekcije.

Pa, hajde da saznamo kako ste se nosili sa zadatkom i koje ste zaključke izvukli? Predstavnici svake grupe iznose svoje gledište.... Nastavnik indirektno navodi učenike na ispravnu formulaciju odgovora: kreativni ljudi su uvijek težili nečemu novom, nepoznatom, što je omogućavalo stvaranje novih remek-djela; 17-18 stoljeća - vrijeme naučnih otkrića, koja su dovela do promjene u svim sferama života, uključujući umjetnost; Promjena stilova je prirodan proces ovladavanja svijetom po zakonima ljepote, prirodni odraz ljudskog života...

Završna riječ nastavnika- Tako smo došli do zaključka da okruženje, okruženje i odraz sveta u pokretu postaje glavna stvar za umetnost 17. - 18. veka. Međutim, umjetnost nipošto nije ograničena na estetsku sferu. Istorijski gledano, umjetnička djela nisu obavljala samo estetske (umjetničke) funkcije u kulturi, iako je estetika oduvijek bila suština umjetnosti. Od davnina, društvo je naučilo da koristi moćnu efektivnu snagu umjetnosti u različite društvene i utilitarne svrhe – vjerske, političke, terapeutske, epistemološke, etičke.

Umjetnost je ustaljeni, kristalizirani i fiksirani oblik ovladavanja svijetom po zakonima ljepote. Estetski je smislena i nosi umjetnički koncept svijeta i ličnosti.

6. Refleksija

A sada pokušajte ocijeniti današnju lekciju i svoj stav prema njoj. Upitnik je anoniman.

/ na pozadini zvuka drame L. Beethovena "Za Elizu" /

7. Zaključak

A sada nam ostaje da ocijenimo vaš rad. Članovi svake grupe dobijaju iste ocene. Dakle, rezultati su... ( grupa “A” dobija zasluženu “četvorku”, a ostali učenici, mislim da ćete se složiti sa ovim, dobijaju ocjenu “pet”).

Hvala svima na lekciji!

Vanjuškina L.M., Moderna lekcija: Svjetska umjetnička kultura, Sankt Peterburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kratka istorija umetnosti, Moskva, Umetnost, 1990.

Danilova G.I., Svjetska umjetnička kultura: Programi za obrazovne ustanove. 5-11 razred, Moskva, Drfa, 2010.

Danilova G.I., Svjetska likovna kultura. 11. razred, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciklopedija popularne umjetnosti: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Graficka umjetnost. Dekorativna umjetnost, Moskva, "Sovjetska enciklopedija", 1986.

Opis prezentacije Stilska raznolikost umjetnosti 17.-18. stoljeća B prema slajdovima

U Evropi je završen proces razdvajanja država i naroda. Nauka je proširila znanje o svijetu. Postavljeni su temelji svih savremenih prirodnih nauka: hemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Naučna otkrića s početka 17. vijeka konačno su uzdrmala sliku svemira, u čijem je središtu bio sam čovjek. Ako je ranije umjetnost afirmirala harmoniju Univerzuma, sada se čovjek bojao prijetnje haosa, kolapsa kosmičkog svjetskog poretka. Ove promjene su se odrazile i na razvoj umjetnosti. 17.-18. vek je jedna od najsjajnijih stranica u istoriji svetske umetničke kulture. To je vrijeme kada je renesansu zamijenili umjetnički stilovi baroka, rokokoa, klasicizma i realizma, koji su svijet vidjeli na nov način.

UMETNIČKI STILOVI Stil je kombinacija likovnih sredstava i tehnika u delima umetnika, umetničkog pokreta, čitave epohe. Maniris i barokna klasika i rokoko realizam

MANERIZAM Manirizam (tal. manierismo, od maniera - način, stil), pravac u zapadnoevropskoj umetnosti 16. veka. , odražavajući krizu humanističke kulture renesanse. Izvana slijedeći majstore visoke renesanse, djela manirista odlikuju se složenošću, intenzitetom slika, manirskom sofisticiranošću oblika, a često i oštrinom umjetničkih rješenja. El Greco "Hristos na Maslinskoj gori", 1605. Nacional. gal. , London

Karakteristike stila Manirizam (umjetnički): Sofisticiranost. pretencioznost. Slika fantastičnog, onostranog svijeta. Prekinute konturne linije. Kontrast svjetla i boja. Produženje oblika. Nestabilnost i složenost poza.

Ako je u umjetnosti renesanse osoba gospodar i kreator života, onda je u djelima manirizma malo zrno pijeska u svjetskom haosu. Manirizam je obuhvatio različite vidove umjetničkog stvaralaštva - arhitekturu, slikarstvo, skulpturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. El Greco "Laocoon", 1604. -

Galerija Uffizi Palazzo del Te u Mantovi Manirizam u arhitekturi izražava se u kršenju renesansne ravnoteže; korištenjem arhitektonski nemotiviranih strukturalnih rješenja koja izazivaju nelagodu kod gledatelja. Najznačajnija dostignuća manirističke arhitekture uključuju Palazzo del Te u Mantovi (djelo Giulija Romana). Zgrada galerije Uffizi u Firenci održava se u manirističkom duhu.

BAROK Barok (tal. barocco - ćudljiv) je umetnički stil koji je preovladavao od kraja 16. do sredine 18. veka. u evropskoj umetnosti. Ovaj stil je nastao u Italiji i proširio se na druge zemlje nakon renesanse.

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE BAROKNOG STILA: Raskoš. pretencioznost. Zakrivljenost oblika. Osvetljenost boja. Obilje pozlate. Obilje tordiranih stubova i spirala.

Glavne karakteristike baroka su raskoš, svečanost, raskoš, dinamičnost, karakter koji potvrđuje život. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, kombinacija stvarnosti i fantazije. Katedrala Santiago de Compostela. Crkva Bogorodičinog znaka u Dubrovniku. 1690 -1704. Moskva.

Posebno je potrebno istaći u baroknom stilu fuziju različitih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu, veliki stepen međusobnog prožimanja arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljna je karakteristika baroka. Versailles

KLASICIZAM Klasicizam od lat. classicus - "uzorni" - umjetnički trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća. , fokusiran na ideale antičkih klasika. Nicolas Poussin "Ples uz muziku vremena" (1636).

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE KLASICIZMA: Uzdržanost. Jednostavnost. Objektivnost. Definicija. Glatka linija konture.

Glavne teme umjetnosti klasicizma bile su trijumf javnih principa nad ličnim, podređivanje osjećaja dužnosti, idealizacija herojskih slika. N. Poussin "Pastiri Arkadije". 1638 -1639 Louvre, Pariz

U slikarstvu su glavni značaj dobili logičan rasplet radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, te korištenje lokalnih boja. Claude Lorrain "Odlazak kraljice od Sabe" Umjetničke forme klasicizma odlikuju se strogom organizacijom, ravnotežom, jasnoćom i harmonijom slika.

U zemljama Evrope klasicizam je postojao dva i po veka, a zatim se, menjajući se, ponovo rodio u neoklasičnim trendovima 19. - 20. veka. Djela klasicističke arhitekture odlikovala su se strogom organizacijom geometrijskih linija, jasnoćom volumena i pravilnošću planiranja.

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke), stilski trend u evropskoj umetnosti 1. polovine 18. veka. Crkva Franje Asiškog u Ouro Pretou

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE ROKOKA: Prefinjenost i složenost oblika. Fantastičnost linija, ukrasa. Lakoća. Grace. Prozračnost. Flertnost.

Nastao u Francuskoj, rokoko se u oblasti arhitekture uglavnom ogledao u prirodi dekora, koji je dobio naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane forme. Amalienburg kod Minhena.

Slika osobe izgubila je svoje samostalno značenje, lik se pretvorio u detalj ukrasnog ukrasa unutrašnjosti. Rokoko slikarstvo je bilo pretežno dekorativno. Rokoko slikarstvo, usko povezano s interijerom, razvijalo se u dekorativnim i štafelajnim komornim oblicima. Antoine Watteau "Polazak na ostrvo Cythera" (1721.) Fragonard "Ljuljaška" (1767.)

REALIZAM Real zmije (franc. réalisme, od kasnolat. reālis “stvarni”, od latinskog rēs “stvar”) je estetska pozicija, prema kojoj je zadatak umjetnosti da što preciznije i objektivnije uhvati stvarnost. Termin "realizam" prvi je upotrebio francuski književni kritičar J. Chanfleury 50-ih godina. Jules Breton. "Vjerska ceremonija" (1858.)

KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE REALIZMA: Objektivnost. Preciznost. Konkretnost. Jednostavnost. Prirodnost.

Thomas Eakins. “Max Schmitt u čamcu” (1871) Rođenje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umjetnika Gustava Kurbea (1819-1877), koji je otvorio svoju ličnu izložbu “Paviljon realizma” 1855. u Parizu. realizam je podijeljen na dvije glavne oblasti - naturalizam i impresionizam. Gustave Courbet. "Sahrana u Ornanu". 1849 -1850

Realističko slikarstvo postalo je rašireno izvan Francuske. U različitim zemljama je bio poznat pod različitim imenima, u Rusiji je bio poznat kao Wanderers. I. E. Repin. "Teglenice na Volgi" (1873.)

Zaključci: U umjetnosti 17. - 18. stoljeća koegzistirali su različiti umjetnički stilovi. Različiti u svojim manifestacijama, ipak su posjedovali jedinstvo i zajedništvo. Ponekad su potpuno suprotna likovna rješenja i slike bili samo originalni odgovori na najvažnija pitanja života društva i čovjeka. Nemoguće je nedvosmisleno izraziti kakve su se promjene u stavu ljudi dogodile do 17. vijeka. Ali postalo je očigledno da ideali humanizma nisu izdržali test vremena. Okruženje, okruženje i odraz svijeta u pokretu postaju glavna stvar za umjetnost 17. - 18. stoljeća.

Literatura: 1. Danilova GI Svjetska umjetnička kultura. 11. razred. - M.: Drfa, 2007. Literatura za dodatnu literaturu: 1. Solodovnikov Yu. A. Svjetska umjetnička kultura. 11. razred. - M.: Obrazovanje, 2010. 2. Enciklopedija za djecu. Art. Volume 7. - M.: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Izvršite testne zadatke: Svako pitanje ima nekoliko mogućih odgovora. Tačne, po vašem mišljenju, treba zabilježiti odgovore 1. Postavite epohe, stilove, trendove u umjetnosti dolje navedene hronološkim redom: a) klasicizam; b) barok; c) renesansa; d) Realizam; e) Antika; f) Manirizam; g) rokoko

2. Država - rodno mjesto baroka: a) Francuska; b) Italija; c) Holandiju; d) Njemačka. 3. Poveži pojam i definiciju: a) barok b) klasicizam c) realizam 1. strog, uravnotežen, skladan; 2. reprodukcija stvarnosti putem čulnih oblika; 3. bujna, dinamična, kontrastna. 4. Mnogi elementi ovog stila bili su oličeni u umjetnosti klasicizma: a) antika; b) barok; c) gotika. 5. Ovaj stil se smatra bujnim, pretencioznim: a) klasicizam; b) barok; c) manirizam.

6. Stroga organizacija, ravnoteža, jasnoća i harmonija slika karakteristični su za ovaj stil: a) rokoko; b) klasicizam; c) barok. 7. Radove ovog stila odlikuju napetost slika, manirna sofisticiranost forme, oštrina likovnih rješenja: a) rokoko; b) manirizam; c) barok.

8. Predstavnici klasicizma u slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Predstavnici realizma u slikarstvu. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizacija baroknog doba: a) 14.-16. vijek. b) 15-16 vek. c) 17. vijek (kraj 16. - sredina 18. vijeka). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton su: a) vajari b) naučnici c) slikari d) pjesnici

12. Uskladite radove sa stilovima: a) klasicizam; b) barok; c) manirizam; d) rokoko

17. stoljeće pokazalo se iznenađujuće povoljnim za razvoj umjetničke kulture. Uspjesi prirodnih znanosti značajno su proširili i zakomplikovali pojam svijeta kao bezgraničnog, promjenjivog i kontradiktornog jedinstva. Dominirao je osjećaj čovjekove neraskidive povezanosti sa ovim svijetom, njegove zavisnosti od okolne stvarnosti, od uslova i okolnosti njegovog postojanja. Zato ne samo da čovjek postaje nosilac umjetničkog stvaralaštva, već i cjelokupna raznolikost stvarnosti, njene složene veze sa osobom. Sukladno tome, obogatile su se teme umjetničkog stvaralaštva, fabularni repertoar, razvijali su se novi samostalni žanrovi i stilovi, razvijali su se i produbljivali oni koji su se razvijali u prethodnim kulturnim epohama. U 17. veku gotovo istovremeno se javljaju stilovi koji su imali nacionalni karakter i obuhvatali različite vrste umetnosti - klasicizam i barok.

Klasicizam je u književnosti predstavljen imenima kao što su P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Francuska), D. Fonvizin (Rusija); u slikarstvu - N. Poussin, K. Lauren (Francuska); u skulpturi - E. M. Falcone (Francuska), Thorvaldsen (Danska); u arhitekturi - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francuska); u muzici – K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (Austrija).

Istaknuti predstavnici baroknog stila u književnosti bili su Calderon (Španija), D. Milton (Engleska); u slikarstvu - P. P. Rubens (rođen u Njemačkoj), u arhitekturi - L. Bernini (Italija); u muzici - J. S. Bach, G. F. Handel (Nemačka), A. Vivaldi (Italija).

Evropska umjetnost 18. stoljeća kombinirala je dva različita antagonistička principa: klasicizam i romantizam. Klasicizam je značio potčinjavanje čovjeka društvenom sistemu, razvijajući romantizam težio je maksimalnom jačanju individualnog, ličnog principa. Međutim, klasicizam 18. stoljeća značajno se promijenio u odnosu na klasicizam 17. stoljeća, odbacujući u nekim slučajevima jednu od najkarakterističnijih karakteristika stila - antičke klasične forme. Osim toga, "novi" klasicizam prosvjetiteljstva, u svojoj srži, nije bio stran romantizmu.

Važan novi početak u umjetnosti 18. stoljeća bila je pojava trendova koji nisu imali svoje stilski oblik i nije osećao potrebu da ga razvija. Takav veliki kulturološki trend bio je prvenstveno sentimentalizam, u potpunosti odražavaju prosvjetiteljske ideje o izvornoj čistoći i dobroti ljudske prirode, izgubljenoj zajedno sa izvornim "prirodnim stanjem" društva, njegovom udaljenošću od prirode. Sentimentalizam se prvenstveno obraćao unutrašnjem, ličnom, intimnom svijetu ljudskih osjećaja i misli, te stoga nije zahtijevao posebno stilsko oblikovanje. Sentimentalizam je izuzetno blizak romantizmu, „prirodni“ čovek kojeg peva neminovno doživljava tragediju sudara sa prirodnim i društvenim elementima, sa samim životom, koji sprema velike preokrete, čija slutnja ispunjava čitavu kulturu 18. veka.

Jedna od najvažnijih karakteristika kulture prosvjetiteljstva je proces zamjene vjerskih principa umjetnosti sekularnim. Svjetovna arhitektura u 18. stoljeću po prvi put preuzima primat nad crkvenom u gotovo cijeloj Evropi. Očigledno, invazija sekularnog principa u religiozno slikarstvo onih zemalja u kojima je ranije igrao veliku ulogu - Italije, Austrije, Njemačke. Žanrovsko slikarstvo, koje odražava svakodnevno umjetnikovo promatranje stvarnog života stvarnih ljudi, postaje široko rasprostranjeno u gotovo svim evropskim zemljama, ponekad nastojeći zauzeti glavno mjesto u umjetnosti. Svečani portret, toliko popularan u prošlosti, ustupa mjesto intimnom portretu, a u pejzažnom slikarstvu se u različitim zemljama pojavljuje i širi takozvani „pejzaž raspoloženja“ (Watto, Gainsborough, Guardi).

Karakteristična karakteristika slikarstva XVIII vijeka je povećana pažnja prema skici, ne samo među samim umjetnicima, već i među poznavaocima umjetničkih djela. Lična, individualna percepcija, raspoloženje, odraženo u skici, ponekad se pokaže zanimljivijim i izaziva veći emocionalni i estetski uticaj od gotovog rada. Crtež i graviranje se više cijene od slika jer uspostavljaju direktniju vezu između gledatelja i umjetnika. Ukusi i zahtjevi epohe su se promijenili i zahtjevi za boja slikovita platna. U djelima umjetnika 18. stoljeća pojačano je dekorativno razumijevanje boje, slika ne samo da treba da izražava i odražava nešto, već i da ukrašava mjesto na kojem se nalazi. Stoga, uz suptilnost polutonova i delikatnost boja, umjetnici teže višebojnosti, pa čak i šarenilu.

Proizvod je čisto sekularne kulture prosvjetiteljstva bio stil "rokoko", koji je dobio najsavršenije oličenje u oblasti primenjene umetnosti. Ispoljava se iu drugim oblastima u kojima umjetnik mora rješavati dekorativne i dizajnerske zadatke: u arhitekturi - pri planiranju i uređenju interijera, u slikarstvu - u dekorativnim panoima, muralima, paravanima itd. Rokoko arhitektura i slikarstvo su prvenstveno usmjereni na stvaranje udobnost i milost za osobu koja će razmišljati i uživati ​​u njihovim kreacijama. Male sobe ne djeluju skučeno zahvaljujući iluziji „prostora za igru“ koju stvaraju arhitekti i umjetnici koji za to vješto koriste različita umjetnička sredstva: ornament, ogledala, panoe, posebne boje itd. Novi stil je prije svega postao stil siromašnih kuća, u koje je uz nekoliko trikova uneo duh udobnosti i udobnosti bez naglašenog luksuza i pompoznosti. Osamnaesti vijek je uveo mnoge predmete za domaćinstvo koji donose udobnost i mir čovjeku, upozoravajući njegove želje, čineći ih istovremeno predmetima prave umjetnosti.

Jednako značajan aspekt kulture prosvjetiteljstva bio je pozivanje na utiskivanje ljudskih osjećaja i užitaka (duhovnih i tjelesnih) umjetničkim sredstvima. Među najvećim misliocima prosvjetiteljstva (Voltaire, Helvetius) mogu se naći „galantne scene“ u kojima protest protiv svetogorskog morala tog vremena ponekad prerasta u neozbiljnost. U Francuskoj su od samog početka 18. veka i javnost i kritika počeli da zahtevaju od nove umetnosti, pre svega, „ugodnu“. Takvi zahtjevi postavljani su i prema slikarstvu, i prema muzici, i prema pozorištu. "Prijatan" je značio i "osetljiv" i čisto senzualan. Volterova poznata fraza "Svi žanrovi su dobri, osim dosadnih" najjasnije odražava ovaj zahtjev tog vremena.

Privlačnost vizuelne umetnosti zabavnoj, narativnoj i književnoj objašnjava njeno približavanje pozorištu. 18. vijek se često naziva "zlatno doba pozorišta". Imena Bomaršea, Šeridana, Fildinga, Gozija, Goldonija predstavljaju jednu od najsjajnijih stranica u istoriji svetske drame.

Pokazalo se da je pozorište blisko samom duhu tog vremena. Sam život mu je išao u susret, sugerirajući zanimljive zaplete i sukobe, ispunjavajući stare forme novim sadržajem. Nije slučajno da je upravo u doba prosvjetiteljstva čuveni venecijanski karneval postao ne samo praznik, već upravo način života, oblik života.

Muzika zauzima važno mesto u hijerarhiji duhovnih vrednosti u 18. veku. Ako likovna umjetnost rokokoa nastoji prije svega ukrasiti život, pozorište - prokazati i zabaviti, onda muzika prosvjetiteljstva pogađa osobu razmjerom i dubinom analize najskrivenijih kutaka ljudske duše. . Menja se i odnos prema muzici, koja je u 17. veku bila samo primenjeni instrument uticaja kako u sekularnoj tako i u religioznoj sferi kulture. U Francuskoj i Italiji u drugoj polovini veka procvat je novi sekularni oblik muzike, opera. U Njemačkoj i Austriji razvili su se najozbiljniji oblici muzičkih djela – oratorij i misa. Dostizanje muzičke kulture prosvjetiteljstva je, bez sumnje, djelo Baha i Mocarta.

Doba prosvjetiteljstva karakterizira žudnja za avanturom, avanturom, putovanjem, želja za prodiranjem u drugačiji „kulturni“ prostor. Svoju manifestaciju pronašla je u magičnim operama sa mnogim izuzetnim transformacijama, u tragikomedijama, bajkama itd.

Izuzetan doprinos istoriji svetske kulture bilo je izdavanje fundamentalne Enciklopedije nauka, umetnosti i zanata, D. Diderot(1713-1784) i D "Alamber. Enciklopedija je sistematizirala najvažnija naučna dostignuća čovječanstva i odobrila sistem kulturnih vrijednosti koji je odražavao najprogresivnije poglede tog vremena.

U sebi je u potpunosti odražavao znakove vremena, svu njegovu složenost i nedosljednost - filozof, prirodnjak, pjesnik i prozaista - Voltaire. Jedno od najdubljih i najoštrije satiričnih djela Voltairea "Candide, ili Optimist" u potpunosti odražavala opšte trendove u razvoju nastavne literature.

Osnivač prosvetiteljskog romantizma u književnosti - J. J. Rousseau. Njegovi moralni i estetski ideali u potpunosti se odražavaju u najpoznatijem i najznačajnijem romanu "Nova Eloise". Sljedbenici rusizma su bili Karamzin ("Jadna Liza"), Gete ("Patnja mladog Vertera"), Šaderlo de Laklo ("Opasne veze").

Doba prosvjetiteljstva bila je velika prekretnica u duhovnom razvoju Evrope, koja je uticala na gotovo sve sfere društveno-političkog i kulturnog života. Razobličivši političke i pravne norme, estetske i etičke kodekse starog klasnog društva, prosvjetitelji su izvršili titanski rad na stvaranju pozitivnog sistema vrijednosti, upućenog prvenstveno čovjeku, bez obzira na njegovu društvenu pripadnost, koji je organski ušao u tijelo i krv zapadne civilizacije. Kulturno naslijeđe 18. stoljeća i danas oduševljava svojom izuzetnom raznolikošću, žanrovskim i stilskim bogatstvom, dubinom poimanja ljudskih strasti, velikim optimizmom i vjerom u čovjeka i njegov um.