Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.
Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.
Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”
Antonio Finelli
italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.
Svaki savremeni čovek treba da zna šta je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje možete pronaći kompletnu listu slika koje su poznate u cijelom svijetu. Slikarstvo igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući tome, možete formirati višestruku ličnost.
Šta je slikanje? opće informacije
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Zahvaljujući njemu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boja na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih varijanti slikanja:
- štafelaj;
- monumentalno;
- dekorativni;
- pozorišni i dekorativni;
- minijaturni.
Dugo se vjerovalo da priča počinje sa holandskim umjetnikom po imenu Jan van Eyck, koji je stvorio svoje slike u 15. vijeku. Mnogi stručnjaci ga nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova teorija je također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u ulju mnogo prije van Eycka.
Velika slikarska remek-djela omogućavaju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Učestvuje u formiranju veštačkog i prirodnog okruženja.
Slikanje je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti iz nje. Razvoj slikarstva odavno je prevazišao razumijevanje njegovih glavnih zadataka "reproduciranja stvarnosti". Zato mnogi umjetnici napuštaju nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.
Poznata slikarska remek-djela i ova vrsta likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:
- kognitivni;
- vjerski;
- estetski;
- filozofski;
- ideološki;
- socijalni i obrazovni;
- dokumentarac.
Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nosilac ideje.
Postoji veliki izbor:
- portret;
- krajolik;
- marina;
- istorijsko slikarstvo;
- bitka;
- mrtva priroda;
- žanrovsko slikarstvo;
- arhitektonski;
- vjerski;
- animalistički;
- dekorativni.
Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju ličnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Art terapija ne uključuje samo upoznavanje sa vrstama likovne umjetnosti, već vam omogućava da sami pokušate stvoriti remek-djelo.
Leonardo da Vinci, "Mona Liza"
Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. I dalje ih je teško shvatiti. Mona Liza je slika Leonarda da Vinčija. Smatra se jednom od najpoznatijih slika na svetu. Njegov original se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svaki dan posjećuje Louvre samo da pogleda sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Liza" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetničko djelo više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Luvru.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme o njoj su pisali u časopisima i novinama, stavljani na naslovnice. Postepeno, "Mona Liza" je postala predmet kopiranja i obožavanja.
Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Liza je nastala prije više od 500 godina. Naučnici kažu da se ona menja kao prava žena. Vremenom je portret izblijedio, požutjeo, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači su bili naborani i popucali. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.
Prije 9 godina posjetitelji muzeja su po prvi put mogli uživati u originalnoj boji slike. Jedinstveni snimci koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućili su da se vidi kako je remek djelo izgledalo prije nego što je počelo blijediti.
Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućavaju da se sazna da je Leonardo nakon stvaranja remek-djela promijenio položaj Mona Lizine ruke, njen izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u predjelu oka. Naučnici tvrde da je ova šteta nastala zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezuje se s činjenicom da je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu.
Umjetnik radi na slici više od dvije godine. Uvršten je na listu "500 remek-dela slikarstva svetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lizu. Slika je dobila ime na osnovu riječi Naučnici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najveći broj pitanja izaziva osmeh Đokonde. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njen izraz lica povezan sa željom da osjeti pokrete fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje latentnu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Liza" autoportret Leonarda da Vinčija.
"Krunisanje Napoleona", Jacques Louis David
Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svetskog značaja često gledaocu prikazuju epizodu nekog važnog istorijskog događaja. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunisanje Napoleona" prikazuje događaje od 2. decembra 1804. godine. Poznato je da je kupac tražio od umjetnika da krunisanje dočara bolje nego što zaista jeste.
David je stvorio remek djelo inspirisano Rubensovom slikom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad ostavio je dobar utisak na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da napravi identičnu kopiju.
Slika prikazuje oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakteriše nevjerovatna preciznost i realizam. U lijevom uglu platna prikazani su svi rođaci cara. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, ona nije prisustvovala krunisanju. Stručnjaci kažu da je to najvjerovatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio sa velikim poštovanjem.
Tih dana slika je doživjela fantastičan uspjeh. Nakon što je Napoleon svrgnut, platno je dugo držano u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme, slika, kao i prije, oduševljava mnoge.
Valentin Serov, "Devojka sa breskvama"
Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Devojka sa breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. Danas je možete videti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Slika prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojka nosi roze bluzu sa tamnoplavom mašnom.
Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađena stabla breskve. O njima je brinula posebno angažovana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.
U avgustu 1877., 11-godišnja Vera Mamontova je sjela za sto i ubrala breskvu. Valentin Serov je pozvao djevojku da pozira. Vera je prihvatila umetnikov predlog. Pozirala je svaki dan skoro dva mjeseca. Nakon što je slika naslikana, umjetnik ju je poklonio Elizaveti Mamontovoj, majci djevojčice. Dugo je visila u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autor slike je nagrađen nagradom Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.
Remek djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. Peaches Girl nije izuzetak. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njene smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti odabranice. Sam je odgojio troje djece.
Posebna literatura
Nažalost, ne mogu svi priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedi napomenuti da danas postoji ogroman broj štampanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i da ih nije lako pronaći.
Časopis "50 umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je nedeljna publikacija. Biće od interesa za čitaoce apsolutno bilo koje dobi. Sadrži fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihovog nastanka i zanimljive činjenice o njima. Uz prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, priložen je registrator za pohranjivanje publikacija i reprodukcija jedne od slika, koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Obim časopisa je 32 strane. Možete ga pronaći na teritoriji Ruske Federacije ili okolnih zemalja. "50 ruskih umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svideti poznavaocima likovne umetnosti. Kompletna zbirka izdanja omogućit će vam da istražite osnovne informacije o najpopularnijim umjetnicima. Cijena časopisa ne prelazi 100 rubalja.
"Remek-dela ruskog slikarstva" je knjiga autora L. M. Žukove i sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 slika visokog kvaliteta. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajno, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Cijena knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.
"Poznati muzeji Italije. Remek djela slikarstva" - knjiga koja je objavljena ove godine. Predstavlja najbolje slike iz šest muzeja u Italiji. U publikaciji se čitalac može upoznati i sa istorijom nastanka muzeja. Knjiga sadrži 304 stranice.
Onima koji žele da vide dela od svetskog značaja svakako će se svideti elektronska galerija remek dela slikarstva. Danas postoji mnogo resursa i aplikacija koje sadrže najpoznatija platna.
Viktor Vasnjecov, "Bogatyrs"
"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek djela umjetnosti. Slika Vasnetsova poznata je mnogima. Rad "Heroji" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova svih Vasnetsovljevih radova su folklorne teme.
Prikazana su tri ruska heroja. Oni simbolizuju snagu i moć ruskog naroda. Na stvaranju ovog umjetničkog djela umjetnik je radio oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871.
Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruske epike. Međutim, malo ljudi zna da je ovaj heroj zaista postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilja Muromets je istorijska ličnost.
Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Mnoge nevjerovatne priče povezane su s njegovom ličnošću. Često možete čuti priču o njegovom začaranom maču i oklopu.
Aljoša Popović se razlikuje od druga dva heroja po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici ima mnogo malih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.
Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"
Još jedna poznata slika je "Sjedeći demon". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastao je 1890. godine. Njegov original možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.
Stručnjaci smatraju da je umjetnik bio opsjednut likom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom periodu Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je sa doživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina sa takozvanim rascjepom usne. Rođaci umjetnika primijetili su da se u vezi s pojavom mentalnog poremećaja povećala njegova žudnja za umjetnošću. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proleće 1902. godine bolest je dostigla kritičnu tačku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Uprkos teškoj Vrubelovoj sudbini, njegove slike ne prestaju da privlače nove poštovaoce njegovog dela i poznavaoce umetnosti iz celog sveta. Njegovi radovi izlažu se na raznim izložbama. "Demon sjedi" jedna je od umjetnikovih najpopularnijih slika.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"
Svaka moderna osoba treba da poznaje remek djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Nesalomivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Jarko ružičasta boja povezana je sa slikom Rajskog vrta.
10. novembra 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad ulaznih vrata postavljena je slika Petrov-Vodkina, vjerujući da će to postati neka vrsta transparenta. Međutim, ovo mišljenje je bilo pogrešno. Sliku nisu svidjeli pojedini posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Izbila je kontroverza oko pionirskog rada. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je predstavljeno 10 Petrov-Vodkinovih radova, uključujući Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetine miliona dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je njena uloga u razvoju slikarstva očigledna. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavaoci umjetnosti kojima se nije dopao rad Petrov-Vodkin.
Salvador Dali, "Postojanost sećanja"
Mnogi ljudi su zainteresovani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju da zadivljuju ni danas. Sav rad Salvadora Dalija je paradoksalan i teško ga je logički analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika djela najčešće se objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode tog vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sakupljeni su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje - život, a maslina - mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Veče je simbol melanholije. Definiše cjelokupno raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet sa trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekat.
Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.
Slika Salvadora Dalija ističe se svojom malom veličinom (24 × 33 cm). Rad je postao simbol nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo je prodan za 250 dolara.
Sažimanje
Slikarstvo igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju aktuelna i danas. Mnogo je vrijednih slika od svjetskog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedi napomenuti da su neki od njih povezani s malo poznatim činjenicama i misterijama koje danas nisu u potpunosti shvaćene.
Slikarstvo igra posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavajući remek-djela, uče da analiziraju, izražavaju svoje gledište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu ličnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti sveobuhvatno razvijena ličnost. Važno je proučavati sve sfere života, pa i slikarstvo, kako bi se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.
Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i takmiči se sa svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku sakupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.
Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati iz prirode. Godinu dana kasnije, uspeo je da upiše Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.
Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate po svojoj istinskoj vrijednosti. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je ukratko skicirao složene elemente u bilježnici kako bi ih kasnije prenio na platno. Slike "Odesa", "Deveti talas" i "Crno more" donele su mu svetsku slavu.
Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju, tako da su svi mogli slobodno uživati u njegovim nevjerovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.
2. Viktor Vasnjecov
Viktor Vasnjecov nastavlja listu najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Želja za slikanjem probudila se u njemu vrlo rano, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.
1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov počinje da slika svoje najpoznatije slike: "Tri heroja", "Snežana" i "Bog Sabaot".
Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i udobno, a svaka sljedeća slika je bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnjecov naslikao slike poput Aljonuške, Ivana Careviča i Sivog vuka i Nestora Hroničara.
3. Karl Brjulov
Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac je bio poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je sudbina dječaka bila unaprijed zaključena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti umjetnikov talenat od svog oca.
Studiranje je mladom umjetniku dato vrlo lako. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - "Posljednji dan Pompeja", nakon što je proveo oko šest godina pišući ga.
Po povratku u Sankt Peterburg Karla Brjulova je čekala slava i slava. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: Jahačica, Opsada Pskova, Narcis i druge.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin je jedan od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji je na svojim slikama mogao da prikaže svaki neupadljiv pejzaž u najpovoljnijem svetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Yelabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa udvostručenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.
Ivan Šiškin je u svom životu naslikao mnoge nevjerovatne slike: "Jutro u borovoj šumi", "Prvi snijeg", "Borova šuma" i druge. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Njegovo jevrejsko porijeklo mu je više puta izazvalo mnoga poniženja, ali ga nije natjerala da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.
Već prvi Levitanovi pejzaži dobili su visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz veliki trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.
U 1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge nevjerovatne slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili "Borovi", "Jesen" i "Prvi snijeg". Ali još jedno poniženje primoralo je autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku umjetnik piše niz nevjerovatnih djela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanovog rada bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine i tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovek. Još kao dijete, mali Vasilij je imao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za poslastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete "Čipkarica" i "Prosjak starac" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Čuveni ruski umetnik Petrov-Vodkin uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. Rođen je 1878. godine u Hvalinsku, a u mladosti će postati željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila slikarom svjetskog glasa.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale, čim je imao 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.
Slike "Kamen u šumi" i "Moskovski Kremlj" učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Kraljevska porodica je zainteresovana za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoge od njegovih radova za međunarodne izložbe. Među njima su bile "Zima", "Stigli su rooks", "Odmrzavanje" i drugi.
Smrt dvije kćeri i kasniji razvod utječu na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona "Trojica", "Blagovesti", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.
10. Mikhail Vrubel
Našu listu najpoznatijih ruskih umetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u različitim temama. Bavio se oslikavanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi krenuo u stvaranje svoje čuvene serije „demonskih“ slika. Kreativno bacanje ovog umjetnika nije naišlo na razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela, likovni kritičari su mu odali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, umjetnikov osobni život doveo je do razvoja teškog oblika mentalnih poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u ludnici iz koje mu više nije suđeno da izađe. Ipak, Mikhail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike "Sjedeći demon", "Princeza labud" i "Faust".
) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunny Bunnies, Laurent Parcelier
Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljada sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i osjeća se dijelom.
Bright East Valery Blokhin
Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji vazduh, različite životne vrednosti i stvarnost je fantastičnija od fikcije - ovako razmišlja savremeni umetnik
Početkom decembra 2011. postavljeni su novi rekordi cijena na ruskim aukcijama u Londonu. Sumirajući rezultate godine, sastavili smo listu najskupljih radova ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje.
33 najskuplja k. Izvor: 33 najskuplja k.
Prema ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rothko. Njegov Bijeli centar (1950), prodat za 72,8 miliona dolara, pored toga, zauzima 12. mjesto na listi najskupljih slika na svijetu uopće. Međutim, Rothko je bio Jevrej, rođen u Letoniji, a Rusiju je napustio sa 10 godina. Da li je poštenosa sličnim potezom juriti za evidenciju? Stoga smo Rothka, kao i druge emigrante koji su napustili Rusiju prije nego što su postali umjetnici (na primjer, Tamara de Lempicki i Chaim Soutine), izbrisali sa liste.
Br. 1. Kazimir Malevich - 60 miliona dolara
Autor "Crnog kvadrata" je previše važna ličnost da bi se njegova dela često mogla naći na slobodnom tržištu. Tako je ova slika došla na aukciju na veoma težak način. Godine 1927. Maljevič je, spremajući se da organizuje izložbu, donio u Berlin skoro stotinu radova iz svoje lenjingradske radionice. Međutim, on je hitno pozvan u domovinu, a ostavio ih je na čuvanje arhitekti Hugu Heringu. Slike je spasao u teškim godinama fašističke diktature, kada su mogle biti uništene kao "degenerisana umjetnost", a 1958., nakon Maljevičeve smrti, prodao ih je Državnom muzeju Stedelek (Holandija).
Početkom 21. veka grupa Maljevičevih naslednika, skoro četrdeset ljudi, pokrenula je sudski postupak - jer Hering nije bio zakoniti vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je poklonio ovu sliku, a poklonit će još četiri, koje će sigurno izazvati senzaciju na nekoj aukciji. Uostalom, Malevič je jedan od najkovanijih umjetnika na svijetu, a porijeklo slika iz muzeja Stedelek je besprijekorno. A u januaru 2012. naslednici su dobili još jednu sliku sa te berlinske izložbe, odnevši je iz švajcarskog muzeja.
#2 Vasilij Kandinski - 22,9 miliona dolara
Na aukcijsku cijenu nekog komada utječe njegova reputacija. Ovo nije samo veliko ime umjetnika, već i "provenijencija" (poreklo). Stvar iz poznate privatne kolekcije ili dobrog muzeja uvijek je skuplja od djela iz anonimne kolekcije. Fuga dolazi iz čuvenog Gugenhajmovog muzeja: jednom je režiser Tomas Krenc uklonio ovu sliku Kandinskog, Šagalovu i Modiljanijevu sliku iz muzejskih zbirki, i stavio je na prodaju. Iz nekog razloga, dobijenim novcem, muzej je nabavio zbirku od 200 djela američkih konceptualnih umjetnika. Krenz je dugo osuđivan zbog ove odluke.
Ovo platno oca apstrakcionizma zanimljivo je jer je postavilo rekord još 1990. godine, kada aukcijske hale Londona i New Yorka još nisu bile ispunjene nesavjesnim ruskim kupcima. Zahvaljujući tome, inače, nije nestao u nekoj vrlo privatnoj kolekciji u luksuznoj vili, već je u stalnoj postavci u privatnom Beyeler muzeju u Švajcarskoj, gde je svako može videti. Rijetka prilika za ovakvu kupovinu!
Br. 3. Aleksej Javlenski - 9,43 miliona funti
Otprilike 18,5 miliona dolara je nepoznati kupac platio za portret koji prikazuje djevojku iz sela u blizini Minhena. Shokko nije ime, već nadimak. Manekenka je, dolazeći u umetnikov atelje, svaki put tražila šolju tople čokolade. Tako se "Shokko" ukorijenio iza nje.
Prodata slika uvrštena je u njegov čuveni ciklus "Trka", koji prikazuje domaće seljaštvo prve četvrtine 20. veka. I, tačno, portretiranje sa takvim šoljama da je strašno pogledati. Ovdje se, u obliku pastira, otkriva seljački pjesnik Nikolaj Kljujev, preteča Jesenjina. Među njegovim pjesmama nalaze se sljedeće: "U ognju grimizni cvijet oglušio i izblijedio - Svjetlo derište drsko Daleko od drage."
br. 19. Konstantin Makovski - 2,03 miliona funti
Makovski - salonski slikar, poznat po ogromnom broju glogovih glava u kokošnicima i sarafanima, kao i po slici "Djeca bježe od grmljavine", koja je jedno vrijeme stalno bila štampana na poklon kutijama čokolade. Njegove slatke istorijske slike stabilno su tražene među ruskim kupcima.
Tema ove slike- Stari ruski "obred ljubljenja" Plemićke žene u Drevnoj Rusiji nisu smjele napuštati žensku polovicu, a samo zbog počasnih gostiju mogle su izaći, donijeti čašu i (najprijatniji dio) dozvoliti da se ljube. Obratite pažnju na sliku koja visi na zidu: ovo je slika cara Alekseja Mihajloviča, jedan od prvih konjičkih portreta koji se pojavio u Rusiji. Njegova kompozicija, iako je drsko preslikana sa evropskog modela, smatrana je neobično inovativnom, pa čak i šokantnom za ono vrijeme.
br. 20. Svjatoslav Rerih - 2,99 miliona dolara
Sin Nikolasa Reriha napustio je Rusiju kao tinejdžer. Živio u Engleskoj, SAD, Indiji. Kao i njegov otac, bio je zainteresovan za istočnjačku filozofiju. Kao i njegov otac, naslikao je mnoge slike na indijske teme. Općenito, njegov otac je zauzimao ogromno mjesto u njegovom životu - naslikao je više od trideset svojih portreta. Ova slika je nastala u Indiji, gdje se klan nastanio sredinom stoljeća. Slike Svjatoslava Reriha retko se pojavljuju na aukcijama, a u Moskvi se dela slavne dinastije mogu videti u holovima Muzeja Istoka, kome su ih autori poklonili, kao i u muzejskom muzeju „Međunarodni centar Rerichs“, koji se nalazi na luksuznom plemićkom imanju odmah iza Puškinovog muzeja. Oba muzeja se ne vole mnogo: Orijentalni muzej polaže pravo i na zgradu i na zbirke Rerihovog centra.
br. 21 Ivan Šiškin - 1,87 miliona funti
Glavni ruski pejzažista proveo je tri uzastopna ljeta na Valaamu i ostavio mnogo slika ovog kraja. Ovaj rad je malo sumoran i ne izgleda kao klasični Šiškin. Ali to se objašnjava činjenicom da slika pripada njegovom ranom periodu, kada nije napipao svoj stil i bio je pod jakim utjecajem Diseldorfske škole pejzaža, u kojoj je učio.
Ovu Diseldorfsku školu smo već spomenuli gore, u receptu za lažni "Aivazovski". " Shishkins" izrađeni su prema istoj shemi, na primjer, 2004. godine Sotheby's je izložio "Pejzaž s potokom" iz slikarevog diseldorfskog perioda. Procijenjena je na milion dolara i potvrđena pregledom Tretjakovske galerije. Sat vremena prije prodaje parcela je uklonjena - ispostavilo se da je slika drugog učenika ove škole, Holanđanina Marinusa Adriana Kukuka, kupljenog u Švedskoj za 65 hiljada dolara.
br. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miliona funti
Portret dječaka sa ikonom Bogorodice pronađen je u privatnoj kolekciji u Čikagu. Nakon što je predat aukcijskoj kući, stručnjaci su započeli istraživanje u pokušaju da utvrde njegovo porijeklo. Ispostavilo se da je slika bila na izložbama 1922. i 1932. godine. U 1930-ih, umjetnikova djela su putovala po Sjedinjenim Državama kao dio izložbe ruske umjetnosti. Možda su tada vlasnici nabavili ovu sliku.
Obratite pažnju na prazan prostor na zidu iza dječaka. U početku je autor mislio da tu napiše prozor sa zelenim pejzažom. Ovo bi uravnotežilo sliku i u smislu kompozicije i boja - trava bi imala nešto zajedničko sa zelenom tunikom Bogorodice (usput, prema kanonu, trebala bi biti plava). Zašto je Petrov-Vodkin slikao preko prozora nije poznato.
br. 23. Nikolas Rerih - 1,76 miliona funti
Pre nego što je posetio Šambalu i počeo da se dopisuje sa Dalaj Lamom, Nikolas Konstantinovič Rerih se prilično uspešno specijalizovao za starorusku temu i čak je pravio baletske skice za ruska godišnja doba. Prodata parcela pripada ovom periodu. Prikazani prizor je divan fenomen iznad vode, koji posmatra ruski monah, najverovatnije Sergije Radonješki. Zanimljivo je da je slika naslikana iste godine kada i druga vizija Sergija (tada mladića Vartolomeja), koja se pojavljuje na našoj listi iznad. Stilska razlika je ogromna.
Rerich je naslikao mnoge slike i lavovski dio njih - u Indiji. Donirao je nekoliko komada Indijskom institutu za poljoprivredna istraživanja. Nedavno dvije od njih, "Himalaya, Kanchenjunga" i "Sunset, Kashmir pojavio na aukciji u Londonu. Tek tada su mladi istraživači Instituta primijetili da su opljačkani. U januaru 2011. Indijanci su se obratili londonskom sudu za dozvolu da istraže zločin u Engleskoj. Interesovanje lopova za Rerichovo naslijeđe je razumljivo, jer postoji potražnja.
br. 24. Ljubov Popova- 1,7 miliona funti
Ljubov Popova je umrla mlada, pa nije uspela da postane poznata kao još jedna amazonska avangarda Natalija Gončarova. Da, i njena zaostavština je manja - stoga je teško naći njen rad na prodaju. Nakon njene smrti, sastavljen je detaljan inventar slika. Ova mrtva priroda je dugi niz godina bila poznata samo od crno-bijele reprodukcije, sve dok nije izašla u privatnu kolekciju, ispostavivši se kao najznačajnije djelo umjetnika u privatnim rukama. Obratite pažnju na pladanj Žostovo - možda je ovo nagovještaj Popovinog ukusa za narodne zanate. Poticala je iz porodice ivanovskog trgovca koji se bavio tkaninama, a sama je kreirala mnoge skice propagandnog tekstila zasnovane na ruskim tradicijama.
Br. 25. Aristarh Lentulov - 1,7 miliona funti
Lentulov je ušao u istoriju ruske avangarde sa nezaboravnom slikom hrama Vasilija Vasilija - ili kubizma, ili jorgana. U ovom pejzažu pokušava da razbije prostor na sličan način, ali to ne ispada tako uzbudljivo. Zapravo, dakle Vasilija Blaženog» u Tretjakovskoj galeriji i ova slika- na tržištu umjetnina. Ipak, nekada su muzejski radnici imali priliku da skuvaju vrhnje.
Br. 26. Aleksej Bogoljubov - 1,58 miliona funti
Prodaja ovog malo poznatog umjetnika, doduše omiljenog pejzažista cara Aleksandra III, za tako ludi novac simptom je pomame na tržištu uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolekcionari bili spremni kupiti čak i manje majstore. Štaviše, prvoklasni umjetnici rijetko prodaju.
Možda je ova slika poslana kao poklon nekom službeniku: ima prikladan zaplet, jer je katedrala Krista Spasitelja odavno prestala biti samo crkva, a postala je simbol. I laskavo porijeklo - slika se čuvala u kraljevskoj palači. Obratite pažnju na detalje: toranj Kremlja od cigle prekriven je bijelim malterom, a brdo unutar Kremlja je potpuno nenamješteno. Pa, zašto se truditi? 1870-ih Peterburg je bio glavni grad, a ne Moskva, a Kremlj nije bio rezidencija.
Br. 27. Isaac Levitan - 1,56 miliona funti
Potpuno netipično za Levitana, djelo je prodato na istoj aukciji kao i slika Bogoljubova, ali se ispostavilo da je jeftinije. To je, naravno, zbog činjenice da slika ne izgleda kao "Levitan ". Njegovo autorstvo je, međutim, neosporno, slična radnja je u Dnjepropetrovskom muzeju. U čast krunisanja Nikole II upaljeno je 40.000 sijalica, kojima je bio ukrašen Kremlj. Za nekoliko dana dogodit će se katastrofa u Hodinki.
Br. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miliona dolara
Poznati pejzažista naslikao je tri slične slike. Prvi je u Tretjakovskoj galeriji, treći u Državnom muzeju Bjelorusije. Drugi, predstavljen na aukciji, bio je namenjen princu Pavlu Pavloviču Demidovu-San Donatu. Ovaj predstavnik poznate uralske dinastije živio je u vili u blizini Firence. Općenito, Demidovi su se, pošto su postali talijanski prinčevi, zabavljali najbolje što su mogli. Na primjer, Pavelov stric, od kojeg je naslijedio kneževsku titulu, bio je toliko bogat i plemenit da se oženio nećakinjom Napoleona Bonapartea i jednog dana ju je neraspoloženu išibao. Jadna dama se borila da se razvede. Slika, međutim, nije stigla do Demidova, kupila ju je ukrajinska fabrika šećera Tereščenko.
br. 29. Konstantin Korovin- 1.497 miliona funti
Impresionisti inherentan je veoma „lagan“, zamašan stil pisanja. Korovin je glavni ruski impresionista. Veoma je popularan među prevarantima; prema glasinama, broj falsifikata na aukcijama dostiže 80%. Ako je slika iz privatne kolekcije bila izložena na umjetnikovoj osobnoj izložbi u poznatom državnom muzeju, onda je njena reputacija ojačana, a na sljedećoj aukciji košta mnogo više. U 2012. Tretjakovska galerija planira veliku izložbu Korovina. Možda će biti radova iz privatnih kolekcija. Ovaj pasus je primjer manipulacije umom čitaoca na primjeru nabrajanja činjenica koje nemaju direktnu logičku vezu jedna s drugom.
- Napominjemo da od 26. marta do 12. avgusta 2012. Tretjakovska galerija obećava da ćeKorovinova izložba . Pročitajte više o biografiji najšarmantnijih umjetnika Srebrnog doba. u našoj recenziji Vernisaži Državne Tretjakovske galerije 2012.
Br. 30. Jurij Anenkov - 2,26 miliona dolara
Anenkov je uspeo da emigrira 1924. godine i napravio dobru karijeru na Zapadu. Na primjer, 1954. bio je nominiran za Oskara kao kostimograf za film "Madame de..." Najpoznatiji od njegovih ranih sovjetskih portreta- lica su kubistička, fasetirana, ali potpuno prepoznatljiva. Na primjer, on je više puta crtao Lava Trockog na ovaj način - i čak je ponovio crtež mnogo godina kasnije po sjećanju, kada je časopis Times htio da njime ukrasi naslovnicu.
Lik prikazan na rekordnom portretu je pisac Tihonov-Serebrov. U istoriju ruske književnosti ušao je uglavnom kroz blisko prijateljstvo sa. Toliko blizu da je, prema prljavim glasinama, umjetnikova supruga Varvara Shaikevič čak rodila kćer od velikog proleterskog pisca. Na reprodukciji se to baš i ne primjećuje, ali portret je rađen tehnikom kolaža: staklo i gips prelaze preko sloja uljane boje, a pričvršćeno je čak i pravo zvono na vratima.
#31 Lev Lagorio - 1,47 miliona funti
Još jedan manji pejzažista, iz nekog razloga prodat po rekordnoj cijeni. Jedan od pokazatelja uspješnosti aukcije je i višak procjene ("procjene") - minimalne cijene koju su stručnjaci aukcijske kuće odredili za lot. Procjena ovog pejzaža bila je 300-400 hiljada funti, a prodavan je 4 puta skuplje. Kao što je rekao jedan londonski aukcionar: „Sreća je kada se dva ruska oligarha takmiče za istu temu.
Br. 32. Viktor Vasnjecov - 1,1 milion funti
Bogatiri su postali vizit karta još 1870-ih. Vraća se svojoj zvjezdanoj temi, kao i drugi veterani ruskog slikarstva, tokom godina mlade sovjetske republike - kako iz finansijskih razloga, tako i zbog ponovnog osjećaja potražnje. Ova slika je autorsko ponavljanje "Ilya Muromets" (1915), koji se čuva u Kući-muzeju umjetnika (na Prospektu Mira).
Br. 33. Eric Bulatov - 1,084 miliona funti
Drugi živi umetnik na našoj listi (takođe je rekao da je najbolji način da umetnik podigne cenu svog rada jeste da umre). Inače, ovo je sovjetski Warhol, podzemlje i antikomunista. Radio je u žanru Sots Arta, koji je stvorio sovjetski andergraund, kao našu verziju Pop Arta. "Slava KPSU" jedno je od najpoznatijih umjetnikovih djela. Prema njegovim vlastitim objašnjenjima, ovdje slova simboliziraju rešetku koja zaklanja nebo od nas, odnosno slobodu.
Bonus: Zinaida Serebryakova - £1.07m
Serebrjakova je volela da slika gole žene, autoportrete i svoje četvoro dece. Ovaj idealni feministički svijet je harmoničan i miran, što se ne može reći za život same umjetnice, koja je nakon revolucije s mukom pobjegla iz Rusije i potrošila mnogo energije da odatle izvuče svoju djecu.
"Akt" nije uljana slika, već pastelni crtež. Ovo je najskuplji ruski crtež. Tako visok iznos koji se plaća za grafiku uporediv je sa cijenama impresionističkih crteža i izazvao je veliko iznenađenje kod Sotheby'sa, koji je počeo trgovati sa 150.000 funti i dobio milion.
Lista je zasnovana na cijenama navedenim na službenim web stranicama aukcijskih kuća. Ova cijena je zbir neto vrijednosti (izražena kada se čekić sruši), i« Premija kupca" (dodatni procenat aukcijske kuće). Drugi izvori mogu ukazivati "čisto» Cijena. Kurs dolara i funte često varira, tako da su britanski i američki lotovi locirani jedan u odnosu na drugi sa približnom tačnošću (mi nismo Forbes).
Dopune i ispravke naše liste su dobrodošle.