Romantizam u slikarstvu je pokret koji je započeo krajem osamnaestog veka i cvetao do sredine devetnaestog veka. Pojavio se kao odgovor na razočaranje vrijednostima iz doba prosvjetiteljstva, a formirali su ga umjetnici koji su studirali u ateljeu Jacques-Louis Davida (osnivača neoklasicizma). Među njima su Anne-Louis Girodet-Trioson, Antoine Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres. Zamagljivanje stilskih granica najbolje je izraženo u slikama “Apoteoza Homera” Ingresa i “Sardanapalova smrt” Eugenea Delacroixa. Obe slike su bile izložene u Pariskom salonu 1827. Unatoč činjenici da djelo prvog, kako se čini, idealno utjelovljuje ideje revolucionarnog klasicizma, za razliku od spektakularnog Delacroixovog "poremećaja", u kojem se predviđa smak svijeta, obojica uništavaju Davida. modela, suprotstavljaju mu se, afirmišući slobodu izražavanja umetnika - centralni pojam, koji definiše romantizam u slikarstvu.
Glavne teme smjera
Među njima su priroda sa svojom nesalomljivom snagom i nepredvidljivošću; nostalgija, posebno za gotikom (misticizam i fascinacija smrću); interesovanje za narodne tradicije; lik romantičnog heroja (na primjer, revolucionara). Umjetnici su veličali složene koncepte i stanja - slobodu i hrabrost, strah i mržnju, visoke ideale i očaj, "sve što potresa duše, utisnuto je osjećajem užasa, vodi ka uzvišenom" (prema francuskom obrazovnom filozofu Deniju Didrou). Naravno, romantizam u slikarstvu predstavljao je alternativu ideološkom, programskom, principijelnom svijetu umjetnosti prosvjetiteljstva, u kojem je sve bilo podređeno društvenim zadacima.
Simbolična djela
U francuskoj i britanskoj likovnoj umjetnosti krajem 18. i početkom 19. stoljeća najčešće su prikazivane scene brodoloma. Posebno je vrijedno pažnje zapanjujuće djelo Theodora Gericaulta "Splav Meduze", zasnovano na stvarnom incidentu. Vrlo složena slika, sa svojom zastrašujućom jasnoćom, emocionalnim intenzitetom i očiglednim odsustvom heroja, postala je simbol novog stila. Na sličan način može se opisati i slika Williama Turnera „Hanibal i njegova vojska prelaze Alpe“, na kojoj se komandant i njegova vojska, prikazani u pozadini ogromnog pejzaža, bore protiv prirodnih sila (snježna mećava) i lokalnih plemena.
Romantizam u slikarstvu u različitim zemljama
Predstavljaju ga velika imena kao što su John Constable (Engleska), Francesco Hayes (Italija), Francisco Goya (Španija), Caspar David Friedrich, Karl Brechen, Karl Friedrich Lessing (Nemačka). U Americi su Frederick Edwin Church i Albert Bierstadt plodno radili u ovom stilu. Umjetnici su koristili svoju maštu kako bi nadišli konvencionalna shvaćanja i tradicionalne religijske istine. Izrazili su onoliko emocija, iskustava i emocionalnih poremećaja koliko se moglo prikazati unutar granica platna. Uprkos ovoj očiglednoj pobuni, većina njih su bili veoma duhovni ljudi koji su duboko razumeli umetnost.Slikarstvo je često delovalo kao protivakcija ograničenim pogledima organizovane hrišćanske kulture. Po njihovom mišljenju, bila je prestroga, čak i pobožna, posvetila se samo borbi protiv nesavršene prirode čovjeka (u vezi s njegovim padom). Među poznatim umjetnicima koji su pokazali individualizam i ličnu slobodu na najvišem nivou, posvetivši se više od onoga što je nalagala tradicija, bili su William Blake, Johann Heinrich Fussli, Francisco de Goya. Nazivaju ih istraživačima tema natprirodnih sila i mračnih osjećaja.
Romantizam u ruskom slikarstvu razvijao se u bliskom dodiru sa klasicizmom i realističkim pokretom. Pod utjecajem njegovih principa, umjetnici (portretisti Orest Kiprenski, Vasilij Tropinin, marinski slikar Ivan Aivazovski) stvarali su emocionalno uzvišene, uzvišene, duhovne slike. Međutim, u njihovim radovima i dalje je uočljiva želja za realizma.
Umjetnost perioda romantizma u svojoj osnovi ima duhovnu i stvaralačku vrijednost pojedinca, kao glavnu temu filozofije i promišljanja. Pojavio se krajem 18. stoljeća, a karakteriziraju ga romantični motivi povezani s raznim neobičnostima i slikovitim događajima ili pejzažima. U svojoj srži, nastanak ovog trenda bio je u suprotnosti s klasicizmom, a predznak njegove pojave bio je sentimentalizam, koji je prilično jasno izražen u literaturi tog vremena.
Početkom 19. stoljeća romantizam je procvjetao i postao potpuno uronjen u senzualne i emocionalne slike. Pored toga, veoma bitna činjenica je bilo i preispitivanje odnosa prema religiji u ovo doba, kao i pojava ateizma izraženog u stvaralaštvu. U prvi plan se stavljaju vrijednosti osjećaja i srčanih iskustava, a tu je i postepeno javno prepoznavanje prisustva intuicije u čovjeku.
Romantizam u slikarstvu
Smjer karakterizira naglasak na uzvišenim temama, što je fundamentalno za ovaj stil u svakoj kreativnoj aktivnosti. Senzualnost se izražava na sve moguće i prihvatljive načine i to je najvažnija razlika ovog pravca.
(Christiano Banti "Galileo prije rimske inkvizicije")
Među osnivačima filozofskog romantizma mogu se izdvojiti Novalis i Schleiermacher, ali se u tom pogledu u slikarstvu istakao Theodore Gericault. U književnosti možemo uočiti posebno istaknute pisce romantičnog perioda - braću Grim, Hofman i Hajne. U mnogim evropskim zemljama ovaj stil se razvio pod jakim nemačkim uticajem.
Glavne karakteristike su:
- romantične note jasno izražene u djelu;
- bajkovite i mitološke note čak iu potpuno nebajkovitoj prozi;
- filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života;
- produbljivanje teme razvoja ličnosti.
(Friedrich Caspar David "Izlazak mjeseca iznad mora")
Možemo reći da romantizam karakteriziraju note kultivacije prirode i prirodnosti ljudske prirode, te prirodne senzualnosti. Proslavlja se i jedinstvo čovjeka s prirodom, a vrlo su popularne i slike viteškog doba, okružene oreolom plemenitosti i časti, kao i putnika koji lako kreću na romantična putovanja.
(Džon Martin "Macbeth")
Događaji u književnosti ili slikarstvu razvijaju se oko najjačih strasti koje doživljavaju likovi. Heroji su oduvijek bili pojedinci skloni avanturizmu, poigravanju sa sudbinom i predodređenošću sudbine. U slikarstvu, romantizam savršeno karakteriziraju fantastični fenomeni koji pokazuju proces formiranja ličnosti i duhovnog razvoja osobe.
Romantizam u ruskoj umetnosti
U ruskoj kulturi romantizam je posebno bio izražen u književnosti, a smatra se da su prve manifestacije ovog trenda izražene u romantičarskoj poeziji Žukovskog, iako neki stručnjaci smatraju da su njegova djela bliska klasičnom sentimentalizmu.
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
Ruski romantizam karakteriše sloboda od klasičnih konvencija, a ovaj pokret karakterišu romantični dramski zapleti i dugačke balade. Zapravo, ovo je najnovija ideja o suštini čovjeka, kao i važnosti poezije i kreativnosti u životima ljudi. U tom smislu, ista poezija dobija ozbiljnije, smislenije značenje, iako se ranije pisanje poezije smatralo običnom praznom zabavom.
(Fedor Aleksandrovič Vasiljev "Odmrzavanje")
Najčešće se u ruskom romantizmu stvara slika glavnog lika kao usamljene i duboko napaćene osobe. Upravo patnji i emocionalnim iskustvima autori posvećuju najveću pažnju, kako u književnosti tako i u slikarstvu. U suštini, ovo je vječno kretanje uz razne misli i razmišljanja, te borba čovjeka sa stalnim promjenama u svijetu koji ga okružuje.
(Orest Kiprenski "Portret životnog husarskog pukovnika E.V. Davydova")
Junak je obično prilično egocentričan i stalno se buni protiv vulgarnih i materijalnih ciljeva i vrijednosti ljudi. Promoviše se oslobađanje od materijalnih vrijednosti u korist duhovnih i ličnih. Među ruskim najpopularnijim i najživopisnijim likovima nastalim u okviru ovog kreativnog pravca, može se izdvojiti glavni lik iz romana "Heroj našeg vremena". Upravo ovaj roman vrlo jasno pokazuje motive i note romantizma u tom periodu.
(Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Ribari na obali mora")
Sliku karakteriziraju bajkoviti i folklorni motivi, romantični i puni raznovrsnih snova. Svi radovi su što je moguće više estetski dopadljivi i imaju pravilne, lijepe strukture i forme. U ovom smjeru nema mjesta tvrdim linijama i geometrijskim oblicima, kao ni pretjerano svijetlim i kontrastnim nijansama. U ovom slučaju se koriste složene strukture i mnogo malih, vrlo važnih detalja na slici.
Romantizam u arhitekturi
Arhitektura romantičnog doba je sama po sebi slična dvorcima iz bajke i nevjerovatno je luksuzna.
(Palata Blenheim, Engleska)
Najupečatljivije i najpoznatije građevine ovog vremena karakteriziraju:
- upotreba metalnih konstrukcija, koje su predstavljale novi izum u ovom periodu i predstavljale prilično jedinstvenu inovaciju;
- složene siluete i dizajne koji uključuju nevjerovatne kombinacije prekrasnih elemenata, uključujući kupole i erkere;
- bogatstvo i raznovrsnost arhitektonskih oblika, obilje različitih kombinacija tehnologija za korišćenje legura gvožđa sa kamenom i staklom;
- zgrada dobiva vizualnu lakoću; tanki oblici omogućavaju stvaranje čak i vrlo velikih zgrada s minimalnom glomaznošću.
Najpoznatiji most ovog perioda napravljen je 1779. godine u Engleskoj, a bačen je preko rijeke Severn. Prilično je kratka, nešto više od 30 metara, ali je bila prva takva građevina. Kasnije su stvoreni mostovi dužine više od 70 metara, a nakon nekoliko godina konstrukcije od lijevanog željeza počele su se koristiti u izgradnji zgrada.
Zgrade su imale do 4-5 spratova, a unutrašnje rasporede karakterisali su asimetrični oblici. Asimetrija se može vidjeti i na fasadama ovog doba, a rešetke od kovanog željeza na prozorima pomažu da se naglasi odgovarajuće raspoloženje. Možete koristiti i vitraže, što je posebno važno za crkve i katedrale.
duhovni život čovjeka, prikaz jakih strasti, produhovljenje prirode, zanimanje za nacionalnu prošlost, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spojeni su s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i ponovnim stvaranjem “sjene”, “ noćnu” stranu ljudske duše, sa čuvenom “romantičarskom ironijom”, koja je omogućila romantičarima da smelo porede i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. Razvijajući se u mnogim zemljama, romantizam je svuda stekao snažan nacionalni identitet, određen lokalnim istorijskim tradicijama i uslovima. Najdoslednija romantična škola razvila se u Francuskoj, gde su umetnici, reformišući sistem izražajnih sredstava, dinamizirali kompoziciju, kombinovali forme sa brzim pokretom, koristili jarke bogate boje i širok, generalizovan stil slikarstva (slika T. Gericaulta, E. Delacroix, O. Daumier, plastika P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Ryuda). U Njemačkoj i Austriji rani romantizam karakterizira velika pažnja prema svemu vrlo individualnom, melanholično-kontemplativni tonalitet figurativno-emocionalna struktura, mistično-panteistička raspoloženja (portreti i alegorijske kompozicije F. O. Rungea, pejzaži K. D. Friedricha i J. A. Kocha), želja za oživljavanjem religioznog duha njemačkog i italijanskog slikarstva 15. stoljeća (djelo Nazarena); jedinstvena fuzija principa romantizma i “burger realizma” postala je umjetnost bidermajera (rad L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F. G. Waldmüllera). U Velikoj Britaniji, pejzaži J. Constablea i R. Bonington poznati su po romantičnoj svježini slikarstva, fantastičnim slikama i neobičnim izražajnim sredstvima - djela W. Turnera, te vezanosti za kulturu srednjeg vijeka i rane renesanse - rad majstora 19. stoljeća. kasnoromantičarski pokret prerafaelita Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris, itd.). U drugim zemljama Evrope i Amerike romantičarski pokret predstavljali su pejzaži (slike J. Innessa i A.P. Rydera u SAD), kompozicije na teme narodnog života i istorije (radovi L. Gallea u Belgiji, J. Manesa u Češkoj, V. Madaras u Mađarskoj, P. Mihalovski i J. Matejko u Poljskoj itd.). Istorijska sudbina romantizma bila je složena i dvosmislena. Jedna ili ona romantična tendencija obilježila je rad velikih evropskih majstora 19. stoljeća - umjetnika Barbizonske škole, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet u Francuskoj, A. von Menzel u Njemačkoj itd. Istovremeno, složeni alegorizam, elementi misticizma i fantazije, ponekad svojstveni romantizmu, našli su kontinuitet u simbolizmu, dijelom u umjetnosti postimpresionizma i art nouveau.Umjetnost romantizma nastala je u polemici sa klasicizmom. U društvenom pogledu, pojava romantizma vezuje se za Veliku francusku revoluciju 18. stoljeća, nastaje kao reakcija općeg oduševljenja njenim početkom, ali i kao duboko razočaranje u ljudske sposobnosti u slučaju njenog poraza. Štaviše, njemački romantizam se kasnije smatrao beskrvnom verzijom Francuske revolucije.
Kao ideološki i umetnički pokret, romantizam se manifestovao u prvoj polovini 19. veka. Nastaje prvenstveno kao književni pokret - ovdje je aktivnost romantičara visoka i uspješna. Ništa manje značajna je muzika tog vremena: vokal, instrumentalna muzika, muzički teatar (opera i balet) romantizma i danas čine osnovu repertoara. Međutim, u likovnoj i prostornoj umjetnosti romantizam se manje jasno pokazao kako u broju nastalih djela, tako iu njihovoj razini. Slikarstvo romantizma dostiže nivo remek-dela u Nemačkoj i Francuskoj, ostatak Evrope zaostaje. Nije uobičajeno govoriti o arhitekturi romantizma. Samo umjetnost pejzažnog vrtlarstva ovdje pokazuje neku originalnost, a već tada su romantičari ovdje razvili ideju engleskog pejzaža, ili prirodnog parka. Ima mjesta i za neke neogotičke tendencije, romantičari su svoju umjetnost vidjeli u serijama: Gotika - Barok - Romantizam. Takvih neogotika ima mnogo u slovenskim zemljama.
Likovna umjetnost romantizma
U 18. vijeku izraz "romantično" značio je "čudan", "fantastičan", "slikovito". Lako je primijetiti da su riječi “romance”, “romance” (viteški) etimološki vrlo bliske.
U 19. vijeku termin se tumačio kao naziv književnog pokreta koji je po svojim principima bio suprotan klasicizmu.
U likovnoj umjetnosti romantizam se zanimljivo pokazao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi. Najdosljednija škola romantizma razvila se u Francuskoj, gdje se vodila uporna borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma u službenoj umjetnosti u duhu akademskog klasicizma. Osnivač romantične škole slikarstva bio je Theodore Gericault (1791-1824). Učio je kod majstora klasicizma, ali, zadržavajući od klasicizma sklonost ka općenito herojskim slikama, Géricault je prvi put u slikarstvu izrazio osjećaj sukoba u svijetu, želju za ekspresivnim izražavanjem značajnih događaja našeg vremena. Već prvi umjetnikovi radovi otkrivaju visoku emocionalnost, „nerv“ ere Napoleonovih ratova, u kojima je bilo mnogo hvale („Oficir konjskih rendžera carske garde, ide u napad“, „Ranjeni kirasir napuštanje bojnog polja”). Obilježeni su tragičnim stavom i osjećajem zbunjenosti. Junaci klasicizma nisu doživljavali takva osjećanja ili ih nisu javno izražavali i nisu estetizirali malodušnost, zbunjenost i melanholiju. Živopisna platna umjetnika romantizma slikana su dinamično, koloritom dominira tamni ton, koji je oživljen intenzivnim kolorističkim akcentima i brzim impasto potezima.
Gericault stvara nevjerovatno dinamičnu sliku "Trčanje slobodnih konja u Rimu". Ovdje nadmašuje sve dosadašnje umjetnike u uvjerljivom prenošenju pokreta. Jedno od glavnih Gericaultovih radova je slika "Splav Meduze". U njemu on prikazuje stvarne činjenice, ali sa takvom snagom generalizacije da savremenici u njoj ne vide sliku jednog konkretnog brodoloma, već cele Evrope u očaju. I samo rijetki, najuporniji ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik prikazuje složenu paletu ljudskih osjećaja - od sumornog očaja do olujne eksplozije nade. Dinamika ovog platna određena je dijagonalom kompozicije, efektnim oblikovanjem volumena i kontrastnim razlikama u svjetlu i sjeni.
Gericault se uspio dokazati kao majstor portretnog žanra. Ovdje djeluje i kao inovator, definirajući figurativne specifičnosti žanra portreta. “Portret dvadesetogodišnjeg Delacroixa” i autoportreti izražavaju ideju romantičnog umjetnika kao samostalnog stvaraoca, svijetle, emotivne ličnosti. On postavlja temelje romantičnom portretu - kasnije jednom od najuspješnijih romantičnih žanrova.
Gericault se također upoznao s krajolikom. Putujući po Engleskoj, bio je zadivljen njenim izgledom i odao počast njegovoj ljepoti stvarajući mnoge pejzažne slike, slikane u ulju i akvarelu. Oni su bogati bojama, suptilni u zapažanju i nisu skloni društvenim kritikama. Umjetnik ih je nazvao "Veliki i mali engleski apartmani". Kako je tipično za romantičara da slikovni ciklus naziva muzičkim terminom!
Nažalost, Gericaultov život je bio kratak, ali on je postavio temelje za slavnu tradiciju.
Od 1820-ih godina postaje šef romantičnih slikara Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Bio je pod jakim uticajem Gerikaulta, sa kojim je bio prijatelj od studentskih dana. Studirao je slikarstvo starih majstora, posebno Rubensa. Putovao je po Engleskoj i bio je fasciniran Constableovim slikama. Delacroix je imao strastven temperament, snažnu kreativnu maštu i visoku efikasnost. Od početnih koraka u svojoj profesionalnoj karijeri, Delacroix je odlučno slijedio romantičare. Prva slika koju je izložio bila je Dantea i Vergilija u čamcu koji prelazi Stiks (Danteov čamac). Slika je puna tragedije i sumorne patetike. Svojom sljedećom slikom “Masakr na Hiosu” odgovorio je na stvarne događaje vezane za stradanje Grka pod turskim jarmom. Ovdje je otvoreno izrazio svoj politički stav, stao na stranu Grka u sukobu, sa kojima je saosjećao, dok je francuska vlada koketirala sa Turskom.
Slika je izazvala i političke i umjetničke kritike, posebno nakon što je Delacroix, pod utjecajem Constablea, prepravio sliku u svjetlije boje. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara platno „Grčka na ruševinama Misolunge“, u kojem se ponovo osvrće na goruću temu borbe Grčke za oslobođenje od turskog jarma. Ova Delacroixova slika je više simbolična, ženska figura s podignutom rukom u znak kletve osvajača ili poziva na borbu, personificira cijelu zemlju. Čini se da anticipira sliku Slobode u umjetnikovom budućem, najpoznatijem djelu.
U potrazi za novim junacima i snažnim ličnostima, Delacroix se često okreće književnim slikama Šekspira, Getea, Bajrona, Skota: „Taso u ludnici“, „Sardanapalova smrt“, „Ubistvo biskupa od Liježa“; pravi litografije za “Fausta” i “Hamleta”, izražavajući najsuptilnije nijanse osjećaja likova, što je zaslužilo Geteovu pohvalu. Delacroix pristupa fikciji na isti način na koji su njegovi prethodnici pristupali Svetom pismu, čineći ga beskrajnim izvorom tema za slike.
Godine 1830., pod direktnim utiskom Julske revolucije, Delacroix je naslikao veliko platno, “Sloboda koja vodi narod” (“Sloboda na barikadama”). Iznad realistično prikazanih figura učesnika revolucionarne borbe, siromašnih, uglavnom mladih ljudi nadahnutih borbom, lebdi veličanstvena žena, koja podsjeća na Veroneseove "genijalce". U rukama ima transparent, lice joj je nadahnuto. Ovo nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, to je visoki simbol revolucionarnog impulsa. Međutim, ne može se napustiti živa, senzualna ženska figura - tako je privlačna. Slika se pokazala složenom, šarmantnom i dinamičnom.
Kao pravi romantičar, Delacroix putuje u egzotične zemlje: Alžir, Maroko. Sa svog putovanja donosi pet slika, uključujući "Lov na lavove u Maroku", očigledno kao omaž njegovom voljenom Rubensu.
Delacroix puno radi kao dekorater, stvarajući monumentalna djela u burbonskim i luksemburškim palačama i pariskim crkvama. Nastavlja raditi u žanru portreta, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, na primjer F. Chopina. Delacroixovo stvaralaštvo spada u vrhunce slikarstva 19. stoljeća.
Slikarstvo i grafika nemački romantizam uglavnom teži sentimentalizmu. A ako njemačka romantična književnost zaista čini čitavu epohu, onda se to ne može reći za likovnu umjetnost: u književnosti su bili Šturm i Drang, a u likovnoj je bilo idealiziranje porodičnog patrijarhalnog života. Kreativnost je indikativna u tom smislu Ludwig Richter (1803-1884): „Šumsko vrelo kod Arića“, „Svadbena povorka u proleće“ itd. Posjeduje i brojne crteže na teme bajki i narodnih pjesama, rađenih na prilično suvoparan način.
Ali postoji jedna velika figura u njemačkom romantizmu koja se ne može zanemariti. Ovo Kaspar David Fridrih (1774-1840). Bio je pejzažni slikar i studirao je na Akademiji umjetnosti u Kopenhagenu. Kasnije se nastanio u Drezdenu i počeo da predaje.
Njegov pejzažni stil je originalan, slike se pamte od prvog poznanstva, u njima se osjeća da su to pejzaži romantičnog umjetnika: dosljedno izražavaju specifičnosti romantičnog pogleda na svijet. Slikao je pejzaže južne Njemačke i baltičke obale, divlje stijene obrasle šumom, pustinjske dine i zaleđeno more. Ljudi su ponekad prisutni na njegovim slikama, ali rijetko vidimo njihova lica: figure su, po pravilu, okrenute leđima gledaocu. Frederik je nastojao da prenese elementarnu snagu prirode. Tražio je i otkrio sklad između prirodnih sila i ljudskih raspoloženja i traganja. I iako on prilično precizno odražava život, Friedrichova umjetnost nije realistična. To je u nedavnoj prošlosti uplašilo sovjetske likovne kritičare; malo se pisalo o umjetniku, a gotovo da nije bilo njegovih reprodukcija. Sada se situacija promijenila i možemo uživati u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melanholičnom odvojenom sagledavanju Friedrichovih pejzaža. Jasan ritam kompozicije i ozbiljnost crteža kombiniraju se u njegovim radovima s kontrastima chiaroscura, bogatim svjetlosnim efektima. Ali ponekad Fridrih dostigne tačku bolne melanholije u svojoj emocionalnosti, osećaja krhkosti svega zemaljskog, do obamrlosti mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesovanja za Fridrihovo delo. Njegova najuspešnija dela su „Smrt „Nadežde“ u ledu“, „Manastirsko groblje pod snegom“, „Misa u gotičkoj ruševini“, „Zalazak sunca na moru“ itd.
IN ruski romantizam Mnogo je kontradiktornih stvari u slikarstvu. Osim toga, dugi niz godina se vjerovalo da je dobar umjetnik realist. Zbog toga se verovatno ustalilo mišljenje da su O. Kiprenski i A. Venecijanov, V. Tropinin pa čak i A. Kuindži realisti, što nam se čini netačnim, oni su romantičari.
Početak 19. stoljeća bio je vrijeme kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji. Ako je Rusija u ekonomskom i društveno-političkom razvoju zaostajala za naprednim evropskim državama, onda je u kulturnim dostignućima ne samo držala korak s njima, već je često bila i ispred. Razvoj ruske kulture u prvoj polovini 19. veka zasnivao se na transformacijama prethodnog vremena. Prodor elemenata kapitalističkih odnosa u privredu povećao je potrebu za pismenim i obrazovanim ljudima. Gradovi su postali veliki kulturni centri.
U društvene procese uvučeni su novi društveni slojevi. Kultura se razvijala na pozadini sve veće nacionalne samosvijesti ruskog naroda i s tim u vezi imala je izražen nacionalni karakter. Imala je značajan uticaj na književnost, pozorište, muziku i likovnu umetnost. Otadžbinski rat 1812, što je u neviđenom stepenu ubrzalo rast nacionalne samosvesti ruskog naroda i njeno učvršćivanje. Došlo je do zbližavanja sa ruskim narodom drugih naroda Rusije.
Početak 19. vijeka s pravom se naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva. Tada su ruski umjetnici dostigli nivo umijeća koji je svoje radove izjednačio s najboljim primjerima evropske umjetnosti.
Tri imena otkrivaju rusko slikarstvo 19. veka - Kiprenski , Tropinin , Venetsianov. Svi imaju različito porijeklo: vanbračni posjednici, kmetovi i potomci trgovca. Svako ima svoju stvaralačku težnju – romantičar, realista i „seoski liričar“.
Uprkos svojoj ranoj strasti prema istorijskom slikarstvu, Kiprenski je poznat prvenstveno kao izvanredan slikar portreta. Možemo reći da je početkom 19.st. postao je prvi ruski slikar portreta. Stari majstori, koji su se proslavili u 18. veku, više nisu mogli da se takmiče s njim: Rokotov je umro 1808., Levitski, koji ga je preživeo 14 godina, više nije slikao zbog bolesti oka, i Borovikovski, koji nije živeo nekoliko godina. mjesecima prije ustanka dekabristi, radili su vrlo malo.
Kiprenski je imao sreću da postane umjetnički kroničar svog vremena. “Povijest u licima” mogu se smatrati njegovim portretima, koji prikazuju mnoge sudionike povijesnih događaja čiji je suvremenik bio: heroji rata 1812. godine, predstavnici dekabrističkog pokreta. Korisna je bila i tehnika crtanja olovkom, čijoj se nastavi posvećivala ozbiljna pažnja na Akademiji umjetnosti. Kiprenski je stvorio, u suštini, novi žanr - slikovni portret.
Kiprenski je stvorio mnoge portrete ruskih kulturnih ličnosti, a, naravno, najpoznatiji među njima je Puškin. Napisano je po nalogu Delviga, pjesnikov licejski prijatelj, 1827. Savremenici su primijetili zadivljujuću sličnost portreta sa originalom. Umjetnik je oslobodio sliku pjesnika od svakodnevnih osobina koje su svojstvene portretu Puškina od Tropinjina, naslikanom iste godine. Aleksandra Sergejeviča umjetnik je uhvatio u trenutku inspiracije kada ga je posjetila poetska muza.
Smrt je zadesila umjetnika tokom njegovog drugog putovanja u Italiju. Poslednjih godina mnogo je pošlo po zlu za slavnog slikara. Kreativni pad je počeo. Nedugo prije smrti, njegov život je zasjenio tragični događaj: prema riječima savremenika, umjetnik je lažno optužen za ubistvo i plašio se da napusti kuću. Čak ni ženidba sa svojom italijanskom učenicom nije uljepšala njegove posljednje dane.
Malo ljudi je oplakivalo ruskog slikara koji je umro u tuđini. Među rijetkima koji su zaista shvatili kakvog je majstora ruska kultura izgubila bio je umjetnik Aleksandar Ivanov, koji je u to vrijeme boravio u Italiji. Tih tužnih dana napisao je: Kiprenski je „prvi pročuo rusko ime u Evropi“.
Tropinin je ušao u istoriju ruske umetnosti kao izuzetan slikar portreta. Rekao je: “Portret osobe je naslikan za uspomenu na one koji su mu bliski, na one koji ga vole.” Prema rečima savremenika, Tropinin je naslikao oko 3.000 portreta. Da li je to tako, teško je reći. Jedna od knjiga o umjetniku sadrži popis od 212 tačno identifikovanih osoba koje je Tropinin portretirao. Ima i mnogo radova pod nazivom „Portret nepoznate žene“. Tropinjinu su pozirali državni dostojanstvenici, plemići, ratnici, biznismeni, manji zvaničnici, kmetovi, intelektualci i ličnosti ruske kulture. Među njima: istoričar Karamzin, pisac Zagoskin, likovni kritičar Odojevski, slikari Brjulov i Ajvazovski, vajar Vitali, arhitekta Gilardi, kompozitor Alyabyev, glumci Shchepkin i Mo-chalov, dramaturg Sukhovo-Kobylin.
Jedno od najboljih Tropininovih radova je portret njegovog sina. Mora se reći da je jedno od „otkrića” ruske umetnosti 19. veka. bio je portret deteta. U srednjem vijeku na dijete se gledalo kao na malu odraslu osobu koja još nije odrasla. Djeca su čak bila obučena u odjeću koja se nije razlikovala od odraslih: sredinom 18. stoljeća. devojke su nosile uske korzete i široke suknje sa preklopima. Tek početkom 19. vijeka. vidjeli su dijete u djetetu. Umjetnici su bili među prvima koji su to učinili. U Tropinjinovom portretu ima puno jednostavnosti i prirodnosti. Dječak ne pozira. Zainteresovan za nešto, okrenuo se na trenutak: usta su mu bila blago otvorena, oči su mu sijale. Izgled djeteta je iznenađujuće šarmantan i poetičan. Zlatna raščupana kosa, otvoreno, djetinjasto podebljano lice, živahan pogled inteligentnih očiju. Možete osjetiti s kolikom ljubavlju je umjetnik naslikao portret svog sina.
Tropinin je dva puta slikao autoportrete. Na kasnijoj, datiranoj 1846. godine, umjetnik ima 70 godina. Prikazivao je sebe sa paletom i kistovima u rukama, kako se oslanja na mashtabel - poseban štap koji koriste slikari. Iza njega je veličanstvena panorama Kremlja. U svojim mlađim godinama, Tropinin je imao herojsku snagu i dobro raspoloženje. Sudeći po autoportretu, zadržao je snagu tijela i u starosti. Okruglo lice sa naočarima zrači dobrošću. Umjetnik je umro 10 godina kasnije, ali je njegov lik ostao u sjećanju njegovih potomaka - velikog, ljubaznog čovjeka koji je svojim talentom obogatio rusku umjetnost.
Venecijanov je otkrio seljačku temu u ruskom slikarstvu. Bio je prvi među ruskim umjetnicima koji je na svojim platnima prikazao ljepotu svoje rodne prirode. Akademija umjetnosti nije favorizirala žanr pejzaža. Zauzeo je pretposljednje mjesto po važnosti, ostavljajući za sobom još odvratnije - domaćinstvo. Samo nekoliko majstora slikalo je prirodu, preferirajući italijanske ili imaginarne pejzaže.
U mnogim delima Venecijanova priroda i čovek su neodvojivi. Oni su usko povezani kao seljak sa zemljom i njenim darovima. Umjetnik je stvorio svoja najpoznatija djela - "Košenje sijena", "Na oranicama. Proljeće", "Na žetvi. Ljeto" - 20-ih godina. Ovo je bio vrhunac njegovog stvaralaštva. Niko u ruskoj umetnosti nije mogao da prikaže seljački život i rad seljaka sa takvom ljubavlju i tako poetično kao Venecijanov. Na slici "Na oranoj njivi. Proleće" žena drlja njivu. Ovaj naporan, iscrpljujući rad izgleda uzvišeno na platnu Venetsianova: seljanka u elegantnom sarafanu i kokošniku. Sa svojim lijepim licem i gipkom figurom, podsjeća na drevnu boginju. Vođena uzde dva poslušna konja upregnuta u drljaču, ona ne hoda, već kao da se lebdi nad poljem. Život okolo teče mirno, odmereno, spokojno. Rijetko drveće zelene, bijeli oblaci lebde nebom, polje se čini beskrajnim, na čijem rubu sjedi beba i čeka majku.
Slika "Na žetvi. Ljeto" kao da se nastavlja na prethodnu. Žetva je zrela, polja su puna zlatne strništa - došlo je vrijeme za žetvu. U prvom planu, odloživši svoj srp, seljanka doji svoje dijete. Nebo, polje i ljudi koji na njemu rade neodvojivi su za umjetnika. Ali ipak, glavni predmet njegove pažnje uvijek je osoba.
Venetsianov stvorio čitavu galeriju portreta seljaka. Ovo je bilo novo za rusko slikarstvo. U 18. vijeku ljudi iz naroda, a posebno kmetovi, malo su zanimali umjetnike. Prema istoričarima umetnosti, Venecijanov je bio prvi u istoriji ruskog slikarstva koji je „precizno uhvatio i ponovo stvorio ruski narodni tip”. „Žeteoci“, „Devojka sa kukuruzom“, „Devojka sa teletom“, „Uspavani pastir“ - prelepe slike seljaka, koje je ovekovečio Venecijanov. Portreti seljačke djece zauzimali su posebno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Kako je dobar "Zaharka" - dječak velikih očiju, prnjavog nosa, velikih usana sa sjekirom na ramenu! Čini se da Zakharka personificira energičnu seljačku prirodu, naviknutu na rad od djetinjstva.
Aleksej Gavrilovič ostavio je dobro sjećanje na sebe ne samo kao umjetnika, već i kao izvanrednog učitelja. Prilikom jedne od poseta Sankt Peterburgu, kao student je uzeo umetnika početnika, pa drugog, trećeg... Tako je nastala čitava umetnička škola koja je u istoriju umetnosti ušla pod imenom Venecijanovski. Kroz nju je kroz četvrt veka prošlo oko 70 talentovanih mladića. Venetsianov je pokušao da iskupi kmetove umetnike iz zatočeništva i bio je veoma zabrinut ako to ne uspe. Najtalentovaniji od njegovih učenika, Grigorij Soroka, nikada nije dobio slobodu od svog zemljoposednika. Doživio je ukidanje kmetstva, ali je, doveden u očaj svemoći svog bivšeg vlasnika, izvršio samoubistvo.
Mnogi Venetsianovljevi studenti živjeli su u njegovoj kući uz punu podršku. Naučili su tajne venecijanskog slikarstva: čvrsto pridržavanje zakona perspektive, pažnja prema prirodi. Među njegovim učenicima bilo je mnogo talentovanih majstora koji su ostavili zapažen trag u ruskoj umetnosti: Grigorij Soroka, Aleksej Tiranov, Aleksandar Aleksejev, Nikifor Krilov. "Venetsianovtsy" - s ljubavlju su zvali njegove ljubimce.
Dakle, može se tvrditi da je u prvoj trećini 19. stoljeća došlo do naglog uspona kulturnog razvoja Rusije i ovo vrijeme se naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva.
Ruski umjetnici dostigli su nivo umijeća koji svoja djela stavlja u ravan s najboljim primjerima evropske umjetnosti.
Veličanje herojskih djela naroda, ideja njihovog duhovnog buđenja, razotkrivanje nedaća feudalne Rusije - to su glavne teme likovne umjetnosti 19. stoljeća.
U portretu se posebno izdvajaju crte romantizma - nezavisnost ljudske ličnosti, njena individualnost, sloboda izražavanja osećanja.
Nastali su mnogi portreti ruskih kulturnih ličnosti, uključujući i portrete djece. U modu ulazi seljačka tematika, pejzaž koji je pokazao ljepotu naše zavičajne prirode.