Krim je po svojoj prirodi i ljepoti oduvijek privlačio ljude umjetnosti. To su bili umjetnici i pjesnici, reditelji, glumci, muzičari. Svi su otišli na Krim zbog odmora i inspiracije. Pejzaži poluostrva su ih sve oduševili. Današnji post govori o umjetnicima čije su slike na ovaj ili onaj način povezane sa ovim nevjerovatnim mjestom.
Friedrich Gross. Ime koje su nepravedno pokušali da zaborave. Sada se radovi nasljednog njemačkog umjetnika rođenog u Simferopolju mogu vidjeti u Krimskom republikanskom muzeju lokalne nauke. Ostalo je nekoliko djela koja su preživjela do danas.
Friedrich je odlučio proputovati cijeli Krim u potrazi za slikovitim i nepristupačnim mjestima. Nešto kasnije, u jednom od novina napisali su: „Živeći u raskošnoj prirodi, rano je osetio privlačnost prema slikarstvu i strastveno se posvetio ovoj plemenitoj umetnosti. Proveo je četiri ljeta zaredom na južnoj obali Krima... Prenoseći na papir sve što mu je palo u oči, i tako prikupivši bogatu kolekciju najživopisnijih prizora Krima.” Prema glasinama, podržao ga je tadašnji pokrovitelj umjetnosti grof Voroncov.
“Pogled na Krim na rijeku Kača”, 1854. ulje na platnu; 39x48; donji desni ugao „N. Černjecov 1854" Rad je izložen na izložbi "Ruska i ukrajinska umetnost 19. - 20. veka iz privatnih kolekcija", održanoj u Kijevskom muzeju ruske umetnosti, i objavljen u istoimenom katalogu izložbe. Kijev, 2003
Malo ranije, kada se Krim tek pridružio Rusiji. Na poluostrvo su počeli dolaziti umjetnici poput M. M. Ivanova (1748-1823), F. Ya. Aleksejeva (1753-1824). Umjetnik je također služio kod poznatog grofa Voroncova. Černjecov N.G., koji je naslikao više od stotinu grafičkih radova u kojima je dokumentarno precizno prikazao gradove, naselja i druge važne arhitektonske objekte.
Među prvima se također može pripisati ukrajinski umjetnik V. D. Orlovsky (1824-1914). Vidio sam njegova djela u dvoranama Voroncovske palate), A. I. Meshchersky (1834-1902), Kračkovski I. E.(1854-1914) i Botkin M. P. (1839-1914).
talijanski Carlo Bossoli(1815-1884). Njegovi akvareli i gvaševi omogućavaju vam da sagledate Krim očima umjetnikovih suvremenika i zamislite sebe na mjestu otkrivača stare Tauride.
Putnik po duhu i umjetnik po zanimanju, Karlo je stekao veliku slavu za života, ne bez pomoći grofa Voroncova.
Umjetnik je živio u Odesi i na Krimu, a ukupno je proveo 23 godine u Rusiji, ali je podlegao nagovoru starije majke, otišao je u domovinu.
Vjerovatno je najpoznatiji umjetnik Krima Aivazovski Ivan Konstantinovič(1817-1900). Umjetnik je volio svoju rodnu zemlju. Putovao je svuda po njemu. Naslikao je mnoge slike. Najviše je volio more, koje je najčešće i prikazivao.
U svojim brojnim delima veličao je i lepotu Krima i njegovu herojsku istoriju. Umjetnikove bojne slike, kao što su “Bitka kod Česme”, “Bitka kod Sinopa”, “Brig Merkur napao dva turska broda” i druge danas su poznate širom svijeta. Umjetnik je posjetio i opkoljeni Sevastopolj (1854-1855) nakon čega je naslikao “Opsadu Sevastopolja”, “Prelazak ruskih trupa na sjevernu stranu”, “Zauzimanje Sevastopolja”, “Admiral Nahimov na bastionu Malahovskog kurgana”. , gde je pogođen neprijateljskim metkom“, „Mesto gde je smrtno ranjen admiral Kornilov“.
Danas se umetnikove slike mogu videti u Feodosiji u umetničkoj galeriji koja nosi ime. Aivazovski.
Od poznatog Rusa pejzažista Kuindži Arhip Ivanovič(1842-1910) postojala je dača na Krimu u blizini Kikeneiza (danas selo Opolznevoe). Često je dolazio u svoju daču, gdje je stvarao svoja djela. U njima je nastojao prenijeti raspoloženje mora, smatrajući da je to najteži zadatak za slikara. Arkhip Ivanovič je imao jednako talentovanog učenika - Konstantina Bogaevskog.
Rodom iz Feodosije (1872-1943). Njegove prve pokušaje u slikarstvu odobrio je sam Aivazovski i potom ga je poslao da uči kod umjetnika A. I. Fesslera.
Za mene je Bogajevski veliki majstor koji je nadmašio mnoge umetnike u svojoj veštini u prikazivanju pejzaža planinskog Krima. Voleo je pejzaže. Vijugave rijeke, planine, vodopadi, sve je to prenio na svojim slikama. U nekim svojim radovima on se osvrće na prošlost Krima, piše ruševine antičkih gradova i spomenike. Slika "Tavrosky-fia" najpotpunije i najzanimljivije prenosi umjetnikovu ideju o povijesnom krimskom pejzažu. 1933. dobio je titulu zaslužnog umetnika RSFSR.
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič(1877-1932) dugo je pretvorio pejzaže Koktebela u umjetnička djela. Umjetnik slika isto mjesto na Krimu, svaki put pronalazeći nešto novo. Ovo je rijedak fenomen u ruskoj umjetnosti.
Pri stvaranju svojih prekrasnih, toplih akvarela, Maksimilijan ih često potpisuje poetskim stihovima, produbljujući svoje razumijevanje pejzaža. Vološinove slike se mogu videti u Muzeju Feodosije. Aivazovsky, koji takođe predstavlja radove umjetnika Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. i drugi.
Takođe je neko vreme živeo na poluostrvu. Vasiljev Fedor Aleksandrovič(1850-1873) u gradu Jalti. Nije se odmah navikao na jarke boje Krima, to se za njega postepeno dogodilo. Vasiljevljev posljednji pejzaž bila je slika „Na Krimskim planinama“.
Došao sam na Krim samo dva puta Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Tokom ovih putovanja napravio je niz skica koje prenose raspoloženje i originalnost krimskog pejzaža.
Korovin Konstantin Aleksejevič(1861-1939) Krim je zaslijepio sjajem svog cvijeća i svečanih boja. Umjetnik slika pejzaže Sevastopolja, Gurzufa, Jalte itd.
Godine 1910. podigao je daču-radionicu u Gurzufu, a 1947. postala je Dom stvaralaštva po imenu. Korovinu, gdje su srodni umjetnici odlazili da se odmaraju i rade.
Tema poluostrva Krim duboko je usađena u kreativnost Kuprin Aleksandar Vasiljevič(1880-1960). Umjetnik je posjetio mnoge gradove priobalnog Krima, slikao ulice Bakhchisaraja, planine i istorijske spomenike. Njegovo prvo djelo se smatra “Jelenova planina”.
Rubo Franz Aleksejevič(1856-1928) stvorio je ogromno platno (115x4 m) panorame posvećeno prvoj odbrani Sevastopolja. Na ovom platnu prikazan je jedan od događaja 349. odbrane, odraz juriša 6. juna 1855. godine. Umjetnik je naslikao mnoge skice, a samo platno je naslikano u Minhenu.
Tokom Drugog svetskog rata deo platna je uništen i restauriralo ga je 17 sovjetskih umetnika pod vođstvom V. N. Jakovljeva, a potom i P. P. Sokolova-Skalka.
U Sevastopolju je 1959. godine otvorena dijarama „Napad na planinu Sapun 7. maja 1944.“. Platno je oslikano bojnih slikara Marchenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. Neki od učesnika napada bili su nacrtani da liče na portrete.
Izvanredan majstor bojnog slikarstva Samokiš Nikolaj Semenovič(1860-1944) bio je učenik Franza Roubauda. Živeo je prvo u Evpatoriji, a potom u Simferopolju.
"Prelazak Crvene armije kroz Sivaš" (1935) - ovo je najbolje umjetnikovo djelo koje rekreira revolucionarni impuls vojnika naše vojske, njihovo masovno herojstvo.
U Simferopolju, Samokiš je stvorio studio i režirao njegov rad. Simferopoljska umetnička škola nosi njegovo ime.
Prije početka rata u Sevastopolju Aleksandrovič Deineka(1899-1969) stvorio je brojne skice, akvarele i svoju čuvenu sliku “Budući piloti”.
Radovi svih ovih majstora ostavili su nam komad prošlosti da znamo kakav je Krim bio prije nas...
Prekrasni krimski pejzaži oduvijek su privlačili pažnju slikara. Beskrajno nebo, veličanstvene stijene, srebrnasti morski valovi kao da su stvoreni da bi ih umjetnici mogli oživjeti na svojim platnima
Najpoznatije slike posvećene Krimu datiraju iz 19. i 20. vijeka. Tada je u svom stvaralaštvu čitava plejada velikih majstora opjevala ljepotu i originalan karakter ovog kutka Rusije. Glavni je, naravno, bio I.K. Aivazovsky, čiji je život bio neraskidivo povezan sa Feodosijom.
Krimsko more zauzima centralno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Na slikama poznatog umjetnika I.K. Aivazovskog, ili je miran i spokojan („Veče na Krimu. Jalta“, „Izlazak sunca u Feodosiji“, „Gurzuf“, „Zalazak sunca na obali Krima“), ili buntovan i preteći („More. Koktebel“, „ Stara Feodosija“, „Deveti talas“, „Oluja na moru noću“, „Bežeći od brodoloma“, „Oluja na rtu Aja“). Više od polovine platna posvećeno je bijesnim elementima i gotovo uvijek upornoj osobi koja se bori protiv njih.
Na slikama koje je na Krimu stvorio A.I. Kuindži, vazduh poprima "boju": majstorove kreacije su tako slikovite. Umjetnik je posebno volio rt Kekeneiz i Uzun-Tash - ovdje su napisana njegova glavna djela. U njima su forma i boja skladno međusobno povezani i neodvojivi od linija i boja, što otvara potpuno novi pogled na pejzaže Krima. „Morska obala. Krim”, „Čempresi na obali mora. Krim”, „Brod na moru. Krim", "Dali. Krim” - na svim platnima regija djeluje svježe, lagano, prozračno, očaravajuće.
Krim je apsolutno poseban na slikama Georgija Lemana. Romantično i spokojno stanje prirode, prozračne i nježne boje, svijetlo i lirsko raspoloženje - umjetnikova platna su puna harmonije, odišu mirom i tišinom. Ovo je lagani, gotovo bestežinski Krim, koji je prožet mekom svjetlošću i kao da lebdi između neba i mora.
Georgij Leman "Sunčani Gurzuf" 1991
ulje, platno
Maglovito nebo, planine i stene, azurno more, zeleno drveće - dan je bio sunčan i vedar. Gurzuf postupno oživljava: stanovnika nema nigdje, ali lagani i okretni čamac već juri površinom mora.
Umetnik je uspeo da prenese osećaj prisustva. Miris mora i blagi povjetarac, toplina sunčevih zraka postaju stvarni, kao da je gledalac na obali i u svakom trenutku može zakoračiti u lagane valove.
Pejzaž je skladan i samodovoljan. Lišen je oštrih uglova, upadljivih linija ili blistavih boja. More, planine i nebo prelivaju se jedno u drugo, čineći jedinstvenu cjelinu i potpuno zaokupljajući pažnju gledatelja. Možete se dugo diviti platnu: smiruje i budi misli na spokojan odmor, ljetne dane bez oblaka i slikovite kutke prirode. Meke plave, ružičaste i zelene boje stvaraju atmosferu mira i spokoja.
I.I. je nekoliko puta dolazio na poluostrvo. Levitan. Rezultat ovih putovanja bio je niz skica, koji u umjetnikovom karakterističnom stilu prenosi originalnost jedinstvenih lokalnih pejzaža. Na Krim I.I. Levitan se doslovno zaljubio, nikad se nije umorio od šetnje ulicama Jalte, penjanja na planine i pisanja, pisanja, pisanja. Tako su rođene njegove poznate slike „Na Krimskim planinama“, „Krimski pejzaž“, „Uz obalu mora“. Krim“, „Ulica u Jalti“ i drugi.
Krim je svojim jarkim bojama i prazničnom atmosferom osvojio još jednog poznatog slikara, K.A. Korovina. U Gurzufu je početkom 20. stoljeća izgrađena njegova dacha-radionica, koja je kasnije postala Dom stvaralaštva. Nadahnut, umjetnik je na svoja platna prenio okolni sjaj prirode: tokove zraka i svjetlosti, rascvjetalo zelenilo, suncem okupane planine. Bogate boje, lagani i precizni potezi uhvatili su Krim na slikama poput „Krim. Gurzuf“, „Jalta noću“, „Pristanište u Gurzufu“, „Balkon na Krimu“.
Krimu su svoja djela posvetili i drugi ruski umjetnici: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereščagin, A.M. Vasnetsov. Svaki od njih pronašao je jedinstvenu ljepotu u lokalnim pejzažima, kojima se želi diviti i diviti uvijek iznova.
Georgij Leman "Težak dan u Gurzufu" 1991
ulje, platno
Godine 1991. umjetnik je naslikao još jednu sliku posvećenu Krimu - "Kišni dan u Gurzufu". U potpunosti je izrađen u sivo-plavim i plavim tonovima i daje lagan, prozračan utisak.
Za vrijeme lošeg vremena Gurzuf je posebno lijep i veličanstven. Mračno nebo koje visi nad valovima i neposlušno, razbješnjelo more na horizontu postaju gotovo nerazdvojni. Kompozicijski centar slike je strašna planina: nepomična i nepodložna oluji.
Ništa ne odvlači pažnju gledaoca od lakoničnog i strogog pejzaža. Lišen je slika objekata, ljudskih figura i životinja. Ostalo je samo vječno nebo, more i planine, prelijepe u divljini prirodnih stihija.
Pregledano: 22347
0
Krim je po svojoj prirodi i ljepoti oduvijek privlačio ljude umjetnosti. To su bili umjetnici i pjesnici, reditelji, glumci, muzičari. Svi su otišli na Krim zbog odmora i inspiracije. Pejzaži poluostrva su ih sve oduševili. Današnji post govori o umjetnicima čije su slike na ovaj ili onaj način povezane sa ovim nevjerovatnim mjestom.
Umjetnost poluotoka nastala je pod utjecajem mnogih kultura, ali u isto vrijeme autonomna i pomalo zatvorena. Skiti, Taurijanci, Kimerijci, Đenovljani, Tatari, Jermeni, Sloveni - svi narodi koji su naseljavali Krim doneli su sa sobom ono najbolje i to utkali u zajedničku tapiseriju dekorativne i primenjene umetnosti, arhitekture, a kasnije i likovne umetnosti.
Umjetnička groznica zahvatila je Krim krajem 19. stoljeća i nastavila se u 20. stoljeću. Većina nastavnika Carske akademije umjetnosti i Moskovskog instituta za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu radila je na Krimu. Muzeji Moskve i Sankt Peterburga, a kasnije i muzeji Krima, sakupili su skice, mrtve prirode, pejzažne i stafažne slike, etnografske crteže najboljih predstavnika ruske likovne umjetnosti: F. Vasiljeva, I. Kračkovskog, A. Meshcherskog, A. Bogoljubov, I. Levitan, A. Kuindži, I. Šiškin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Končalovski i drugi.
Nakon događaja građanskog rata, Krim se još više pretvara u „kulu od slonovače“ za umjetnike, pjesnike i filozofe. U Koktebelu, Jalti, Sudaku, Feodosiji i Jevpatoriji mnogi od onih koji traže spas od „talasa ratova i revolucija” (M. Vološin) nalaze sklonište. Prije svega, ovo je sam Maksimilijan Vološin, a sa njim Ostroumova, Kuzmin, ..... Annenkov,. K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin povezivali su svoju sudbinu sa Krimom. I. Grabar, I. Čekmazov, V. Favorskaja, Falk dolaze na posao - nemoguće ih je sve nabrojati. A Krim je dao utočište, utočište i inspiraciju svim kreativnim ljudima.
Krim je nevjerovatan prirodni i kulturni fenomen koji ima snažan direktan utjecaj na događaje i ljudske sudbine. Gete ovo naziva „Genije mesta“; naši savremenici govore o energiji Krima i njegovom posebnom kulturnom i informacionom polju. Bez obzira na definicije, nesumnjiva je činjenica da Krim ostaje glavni lik istorijskih i kulturnih događaja, a njihovi tvorci i kreatori jednostavno dobijaju pravo nastupa na ovoj sceni.
Tako je i sa modernim krimskim slikarstvom - dozvoljeno je ovjekovječiti ljepotu ovog prirodnog fenomena. Kako Krimljani kažu: "Imamo jedan život i moramo ga živjeti na Krimu!" Očigledno, slažući se s njima, ovdje već više od 60 godina dolaze najbolji slikari i grafičari iz svih gradova Sovjetskog Saveza, a sada Rusije i Ukrajine. Svaki od njih nastoji da uhvati krimske pejzaže, more, cvijeće i voće, da stvori svoju himnu Božanskoj ljepoti!
E.O. Samoilova
Mihail Matvejevič Ivanov. (1748-1823)
Krajem 18. veka ruski umetnik Mihail Matvejevič Ivanov prvi je utro put Starom Krimu. U januaru 1780. on je, tada već akademik slikarstva, poslan gubernatoru južnih pokrajina Rusije, knezu Potemkinu, da prikaže „gradove i znamenitosti novopripojenih zemalja“, kao i one oblasti za koje je Rusija bila i dalje se bori. Ivanov je bio uvršten u Potemkinov štab i čak je dobio čin premijera. Godine 1783. Ivanov je slikao pogled na Stari Krim. Deset akvarela ovog umetnika, posvećenih Starom Krimu i njegovoj okolini, danas se čuva u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
M.M. Ivanov. Balaklava.
Albumi Mihaila Matvejeviča Ivanova predstavljaju redak primer raznolikog grafičkog nasleđa koje je uključivalo višegodišnji rad ruskog umetnika 18. veka. Oni pomažu razumjeti njegove kreativne ideje i pratiti faze rada na stvaranju slikovnih štafelajnih akvarela.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski.(1817-1900).
Posebnu pažnju treba posvetiti marinskom slikaru Ivanu Aivazovskom.
Kao dječak, Ivan Aivazovski se zaljubio u morska prostranstva krimske obale. Njegova divlja, romantična mašta prikazivala je noćne oluje, beskrajna vodena prostranstva i borbu ljudi sa bijesnim elementima. Ove živopisne slike odrazile su se na djela cijelog njegovog života. Aivazovski je postao jedini umjetnik ruske škole koji je sav svoj izvanredni talenat posvetio morskom slikarstvu. Tokom svog dugog života, Ivan Konstantinovič Aivazovski stvorio je oko 6 hiljada djela, slava i priznanje stekli su mu u mladosti, njegovo ime je grmjelo po cijelom svijetu i ušlo u istoriju svjetskog slikarstva. More je na njegovim slikama fotografski realistično, ali ga nije slikao iz života. Nemoguće je zaustaviti kretanje vala da bi ga uhvatili četkom. Da biste to učinili, morate osjetiti more, razumjeti i predvidjeti kretanje njegovih voda, a on je to znao učiniti. Aivazovskog je u detinjstvu učilo samo more na svom rodnom Krimu.
Svi poznaju Aivazovskog kao marinista, ali ima i slike na istorijske teme, žanrovske scene, teme antičke mitologije, poglede na gradove, religiozne i alegorijske slike, kao i portrete. Evo samo nekih od njih: „Dolazak Katarine II u Feodosiju“, „Susret Venere na Olimpu“, „Jevrejski prelaz preko Crnog mora“, „Ciganski logor“, „Zalazak sunca u stepi“, „Na Kavkazu Planine“, „Šetnja po vodama“, „Vjenčanje u Ukrajini“.
Rezultati putovanja po Krimu bili su više nego uspješni i kulminirali su dugo očekivanim i zasluženim poslovnim putovanjem u Italiju, u Rim - ovu Meku umjetničkog života cijele Evrope. Tu je radila velika grupa ruskih slikara, vajara, arhitekata, pisaca (samostalnih i penzionisanih, poput Ajvazovskog): Brjulov, Kiprenski, S. Ščedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogolj i mnogi drugi. Aivazovski radi veoma vrijedno i ubrzo postaje jedan od najpoznatijih i najotmjenijih umjetnika u Rimu. Narudžbe bukvalno pljušte na njega, sve novine oduševljeno pišu o njemu: “...niko ovdje tako ne piše o vodi i pogledu na more.” Mnogi umjetnici, mnogo stariji od njega, počeli su oponašati njegov stil slikanja, a nakon njega, svaka radnja je već imala pogled na more „a la Aivazovski“. Rim, Napulj, Venecija, Amsterdam, London, pa čak i samozadovoljni Pariz divili su se njegovim slikama, na kojima su sunčeva ili mjesečina bila tako živo prenesena da su ljudi neiskusni u slikarstvu čak i posumnjali u umjetnika „magije“ (zar niste slika lampa ili svijeća?). I sam veliki marinski slikar Turner, potpuno opčinjen umjetnošću Aivazovskog, posvetio je pjesme mladom umjetniku iz Rusije.
Da, nije bez razloga živo majstorstvo njegovih najboljih slika do danas niko nadmašio!
U vlastitoj radionici, Ivan Konstantinovič je neumorno radio s mladim umjetnicima: godine rada ušle su u stvaranje posebne škole krimskog pejzaža. Tamo su se u slikarstvo uključili budući poznati umjetnici: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A danas će vas u Umetničkoj galeriji Feodosije dočekati radovi najvećeg umetnika - moreniste.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
Nije li čudo što se romantična Taurida pokazala toliko privlačnom umjetnicima koji su nam donijeli vizualne slike koje su bile u skladu, a ponekad čak i živopisnije od književnih opisa. Dostojno mjesto u blistavoj galaksiji slavnih imena zauzima Italijan Carlo Bossoli (1815-1884). Njegov rad, prožet svjetlošću i prazničnom atmosferom juga, omogućava vam da vidite Krim očima poznatih umjetnikovih savremenika, da se osjećate kao pionir legendarne zemlje Tauride.
.
Talentovani crtač, neumorni putnik, autor neverovatnih putopisnih skica, jedan od osnivača tradicije „finog novinarstva“, Karlo Bosoli će za života doživeti veliku slavu. Njegova ljudska i stvaralačka sudbina je u velikoj mjeri određena zahvaljujući aktivnom učešću M.S. Voroncova, kao i umjetnikovom životu u Odesi i na Krimu. To su svojevrsne faze u formiranju majstora. Dosljedno međusobno povezani, formirali su umjetnikov krug interesovanja, anticipirali njegove stvaralačke težnje i stoga zaslužuju pažnju.
Bogajevski Konstantin Fedorovič. (1871-1943)
Još jedan poznati feodosijski umetnik K. F. Bogaevsky skoro tri godine, 1925-1927, ispunjavao je nalog Krimskog komiteta za zaštitu spomenika umetnosti - stvorio je veliku seriju akvarela i crteža koji prikazuju Stari Krim i njegove istorijske spomenike.
Bogaevsky Konstantin Fedorovič (1871-1943) - slikar i grafičar, poznat kao majstor "fantastičnog pejzaža". Rođen je i živeo skoro ceo život u Feodosiji. Odlučno je odbio da uči kod Ajvazovskog, jer... nije ga privukao pogled na more, već istorija drevne Kimerije. Godine 1891. upisao je Akademiju umjetnosti i studirao u ateljeu pejzažnog slikara Arkhipa Kuindžija, kojeg također nije oponašao. Zanimljiva činjenica: Bogaevskom tokom nastave nisu davali crteže od strane sedišta. Kuindži je oslobodio učenika ovih časova, tokom kojih je svirao gitaru.
Nakon što je završio akademiju, Bogaevsky je posjetio Italiju, Francusku, Njemačku, Austriju, ali se uvjerio da može stvarati samo na Krimu. Vrativši se u Feodosiju, ubrzo se sprijateljio sa svojim istomišljenikom M. Vološinom. Njegovi originalni pejzaži uživali su konstantan uspeh, a filantrop N. P. Rjabušinski je čak obnovio salu za ukrasne panele Bogajevskog. U sovjetsko vrijeme aktivno je učestvovao u stvaranju Muzeja I.K. Aivazovskog, zatim Muzeja antikviteta. Za ovaj muzej Bogajevski je skicirao istorijske spomenike Bahčisaraja, Sudaka, Alupke, Starog Krima i Feodosije. Godine 1923. objavio je album autolitografija, Pejzaži Kimerije. Bogaevsky je poginuo na ulici Feodosije 1943. godine tokom bombardovanja grada tokom rata.
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič.(1877 - 1932)
Partner Bogaevskog na ovom kreativnom starom krimskom poslovnom putovanju bio je Maksimilijan Vološin, čije višestruke aktivnosti zaslužuju divljenje kao umetnik, pesnik, prevodilac, književni kritičar, filozof, javna ličnost. Njihova dugogodišnja kreativna suradnja omogućila je mnogima da otkriju surovu, ponekad fantastičnu ljepotu jugoistočnog Krima, uključujući i Stari Krim. Nije uzalud oboje zovu pjevači Kimerije.
Vološin (pravo ime - Kirienko-Vološin) Maksimilijan Aleksandrovič (1877 - 1932), pesnik, kritičar, esejista, umetnik.
Rođen 16. maja (28. NS) u Kijevu.
Počinje da studira u Moskovskoj gimnaziji, a završava gimnazijski kurs u Feodosiji. 1890. počinje da piše poeziju u prevodu G. Heinea.
Godine 1897. upisao je Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali je tri godine kasnije izbačen zbog učešća u studentskim nemirima. Odlučuje da se u potpunosti posveti književnosti i umjetnosti.
Godine 1924., uz odobrenje Narodnog komesarijata za obrazovanje, Vološin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u slobodnu kuću stvaralaštva (kasnije Dom stvaralaštva Književnog fonda SSSR-a). Izvjesna Belyatskaya L.Yu, za koju se pričalo da je njegova miljenica, postavljena je za domara.
Godine 1927. održana je izložba Vološinovih pejzaža u organizaciji Državne akademije umjetničkih nauka (sa štampanim katalogom), što je postalo posljednje Vološinovo pojavljivanje na javnoj sceni.
Mnogo radi kao umetnik, učestvujući na izložbama u Feodosiji, Odesi, Harkovu, Moskvi, Lenjingradu. Vološin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u besplatno sklonište za pisce i umjetnike, uz pomoć svoje druge supruge M. Zabolotske.
Kuća-muzej Maksimilijana Vološina jedina je na svijetu koja je preživjela ratove i sačuvala misteriju i šarm doba Srebrnog doba. Zahvaljujući Vološinu, Koktebel se pretvorio u mjesto gdje je posjetio gotovo cijeli svijet ruske inteligencije s početka dvadesetog stoljeća. Vlasnik je bio vrlo gostoljubiv i uredio je besplatnu kuću za odmor za pisce, umjetnike i znanstvenike u kući. Vrijeme ispunjeno utiscima kimerijske prirode, ozbiljnim naučnim i kulturnim diskusijama, šaljivim šalama i komunikacijom sa M. Vološinom inspirisalo je goste.
Krim su takođe posetili i na svojim slikama prikazali umetnici K. Petrov-Vodkin, P. Končalovski, R. Falk, A. Benoa i mnogi drugi.
Mihail Semenovič Voroncov. (1782-1856)
Era Mihaila Semenoviča Voroncova je zaista istorija u memorijalnom prostoru. Kako su tvrdili savremenici, „od njega počinje ta sjajna stranica juga Rusije, kojom se naša Otadžbina može ponositi“. Doba kneza Voroncova, koji je 1823. preuzeo dužnost generalnog guvernera Novorosije, opunomoćenog guvernera cara u Besarabiji (a od 1844. i na Kavkazu), označava pravi ekonomski i duhovni razvoj ovih zemalja. Političar, administrator, talentovani preduzetnik, javna ličnost širokih liberalnih pogleda, bio je jedan od najkulturnijih ljudi svog vremena. Kombinujući romantizam sa trezvenim, pa čak i utilitarističkim pogledom na stvari, što je čisto generička osobina Voroncovih, uspeo je da dostigne visine u društvu i na dvoru, akumulira značajan zemljišni kapital i, u isto vreme, postane poznat kao velikodušan pokrovitelj nauke i kulture.
Za vrijeme vladavine M.S. Voroncova, cijela Novorosijska oblast, Krim, dijelom Besarabija i nepristupačni Kavkaz istraženi su, opisani i ilustrovani mnogo preciznije i detaljnije nego mnogi dijelovi Rusije. M.S. Voroncov je lično pomagao ekspedicijama, tražio sredstva, davao naučnicima svoje biblioteke, pa čak i porodičnu arhivu. Kao rezultat toga, pojavile su se vrijedne publikacije o prirodi, historiji, ekonomiji i geografiji regije. U različitim vremenima, uz „nepogrešivu pomoć prosvećenog vladara“, putovali su akademici P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, arheolog N. Murzakevič, istoričar i lingvista A. Firkovich, umjetnici G. Chernetsov, C. Bossoli. Krim i Kavkaz.
Kuprin Aleksandar Vasiljevič.(1880-1960)
Rođen u Borisoglebsku (Voronješka gubernija) 10 (22) marta 1880. godine u porodici okružnog učitelja.
Studirao je na večernjim časovima crtanja u Voronježu u Društvu ljubitelja slikarstva (1899-1901) kod L. G. Solovjova i M. I. Ponomarjeva.
Posjetio je ateljee L.E. Dmitrieva-Kavkazskog (1902–1910) u Sankt Peterburgu i K.F. Yuona (1904–1906) u Moskvi, a zatim studirao na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1906–1910).
1913–1914 posjetio je Italiju i Francusku.
Bio je član udruženja „Dijamanti” (od 1910), „Moskovski slikari” i „Društva moskovskih umetnika”.
Na zamišljenom grupnom portretu članova društva „Dijamantski džak“ (1910.), mjesto A.V. Kuprin bi bio u drugom redu, pored V. V. Roždestvenskog i R. R. Falka.
Tema poluostrva Krim duboko je usađena u stvaralaštvo Aleksandra Vasiljeviča Kuprina (1880-1960). Umjetnik je posjetio mnoge gradove priobalnog Krima, slikao ulice Bakhchisaraja, planine i istorijske spomenike. Njegovo prvo djelo se smatra “Jelenova planina”.
Vasilij Ivanovič Surikov.(1848-1916).
Vasilij Ivanovič Surikov rođen je 12. januara 1848. godine u Krasnojarsku. Školski učitelj N.V. Grebnev mu je dao prve časove slikanja. Već 1862. godine, ambiciozni umjetnik stvorio je svoje prvo djelo - "Splavovi na Jeniseju". Kako bi stekao punopravno umjetničko obrazovanje, Surikov odlazi u Sankt Peterburg. Tamo je 1869. godine upisao Akademiju umjetnosti. Obrazovanje talentovanog mladića plaća mecena koja je zainteresovana za njegov rad.
Već u to vrijeme bila je evidentna umjetnikova posebna ljubav prema kompoziciji; Surikov je radio uglavnom na temama iz antičke istorije („Praznik Valtazara“, „Apostol Pavle“) Nakon što je diplomirao na Akademiji, Surikov se preselio u Moskvu.
Blagosloveni Krim je za Vasilija Ivanoviča postao božansko otkriće, neugasivi užitak i... „labuđa pesma“. Uhvatio ga je bojama radosti i ostavio potomcima. On je otkrio drevnu zemlju Tauridu 1907. I našao se opčinjen slobodnim, ogromnim morem, njegovim dubokim, bučnim glasom i sivim planinama sa tajanstvenim vrhovima. Ali drevna naselja i ljudi tih mjesta nisu prošli kraj umjetnikovog oštrog oka. Da, i u tim pitomim krajevima on nije bio nabujali besposleni turista, već radnik kista i štafelaja. Čovjek sibirske krvi i neodoljive naravi nije mogao drugačije.
Sudbina je Vasiliju Ivanoviču četiri puta dala Krim (1907, 1908, 1913, 1915). Putovanja su trajala mjesecima. O prvom saznajemo iz priče unuke Natalije Končalovske: „Surikovu je Krim izgledao blistav, uživao je u plivanju, suncu, dugim šetnjama planinama i slikao mnoge akvarele u Gurzufu i Simeizu.
Danas znamo „Surf”, „Simeiz”, „Krimski pejzaž”, „Gurzuf”, „Ai-Petri iz Simeiza”, „More” i dva portreta E. N. Sabašnjikove, vlasnika pansiona Simeiz „Panea”.
Umjetnik je bio fasciniran južnom obalom Krima, a iz njegovih radova akvarela možemo vidjeti geografiju njegovih ruta. Pored Simensa, Forosa, Alupke tu je bila i Jalta i, naravno, Gurzuf, koji je Aleksandar Grin nazvao „Zavist bogova“.
Surikovljeva platna su predodređena za vječni život. Malo se zna o krimskom periodu umetnikovog života. Njegove slike će reći neizrečeno.
Konstantin Aleksejevič Korovin. (1861-1939).
Konstantin Aleksejevič Korovin rođen je 23. novembra 1861. godine (stari stil) u imućnoj trgovačkoj porodici. Sa četrnaest godina upisao je arhitektonski odsek Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gde je njegov stariji brat Sergej, kasnije poznati umetnik realista, već studirao slikarstvo. U to vrijeme njihova porodica je razbijena. „Bio sam u velikoj potrebi“, prisećao se Konstantin Korovin svojih godina studija, „petnaest godina sam držao časove crtanja i zarađivao za hleb.
Nakon dve godine studija, nakon što je predstavio pejzaže naslikane tokom raspusta, Korovin prelazi na slikarski odsek. Njegov učitelj je bio Savrasov, koji je veliku pažnju poklanjao skicama iz života i učio svoje učenike da vide ljepotu ruske prirode.
Konstantin Korovin. . Sevastopolj uveče. . 1915
Konstantin Korovin je volio Krim, a na Krimu najviše Gurzuf, gdje je sagradio daču po vlastitom nacrtu u jednom od retkih perioda svog finansijskog prosperiteta.
Učenik Savrasova i Polenova, „virtuozni dekorater“, kako ga je nazvao Djagiljev, i umetnik u Carskim pozorištima, koji je kreirao zadivljujuće scenografije za poznate baletske i operske produkcije, stručnjak za severnu prirodu, Korovin vremenom pretvara boju u glavno sredstvo izražavanja. Korovin pronalazi harmoniju ljepote u bojama Francuske, Španije i Krima, koje su očarale umjetnika. Toliko ga je zarobio da je Korovin sagradio daču u Gurzufu, koja se pretvorila u radionicu. Od 1914. do 1917. Korovin je stalno živio na svojoj dači. Njegovi gosti ovdje su bili Šaljapin, Gorki, Surikov, Repin, Kuprin. U svojim sjećanjima na daču umjetnik posebno ističe ruže i more, plavo Crno more.
Vasilij Dmitrijevič Polenov. (1844-1927).
Vasilij Dmitrijevič Polenov rođen je 1844. 1. juna u plemićkoj velikoj plemićkoj porodici koja je živjela u glavnom gradu Sankt Peterburgu. Ovo je ruski umjetnik, majstor istorijskog, pejzažnog i žanrovskog slikarstva, učitelj.
Godine 1882. Polenov je vodio časove pejzaža i mrtve prirode u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Studenti su ga obožavali. „Njegove slike“, prisjeća se A. Golovin, „oduševljavale su nas svojom šarenilom, obiljem sunca i zraka u njima. Bilo je to pravo otkriće." Polenov je dvanaest godina svog života posvetio obrazovanju mladih umjetnika. Među njegovim učenicima koji su kasnije postali poznati izdvajamo K. Korovina (Polenov se prema njemu najnježnije odnosio), I. Levitana, M. Nesterova, A. Golovina, I. Ostrouhova, A. Arhipova, S. Maljutina.
Polenov Vasilij Dmitrijevič, "Na Krimu". 1887
Septembra 1887. V. D. Polenov je pisao svojoj ženi sa Jalte: „Što više hodam po periferiji Jalte, to više cenim Levitanove skice. Ni Aivazovski, ni Lagorio, ni Šiškin, ni Mjasoedov nisu dali tako istinite i karakteristične slike Krima kao Levitan.”
V.D. Polenov je nazvan "vitezom ljepote". savremenici. Ova definicija savršeno izražava suštinu i svrhu njegovih težnji, svih njegovih aktivnosti, koje su ostavile zapažen trag u istoriji ruske umetnosti na prelazu iz 19. u 20. vek.
Radovi V. D. Polenova pohranjeni su u svim većim muzejima u Rusiji; Moskovska Tretjakovska galerija i Ruski muzej u Sankt Peterburgu, ponosni na nekoliko desetina umetnikovih radova, izgledaju najpoželjnije na ovoj pozadini (kao što se i očekivalo).
Isaac Ilyich Levitan. (1860-1900)
Isak Iljič Levitan rođen je 30. avgusta 1860. godine u malom litvanskom gradu Kibarti, provincija Kovno.
Otac mu je bio mali činovnik, porodica mu je bila velika i nije živjela bogato. Detinjstvo budućeg umetnika bilo je toliko teško da se kasnije trudio da ga se nikada ne seća. Sa dvanaest godina, Levitan je upisao Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Mladić je od prvih godina studija privukao pažnju školskih nastavnika, među kojima su bili poznati ruski umjetnici Savrasov i Polenov, svojim izuzetnim talentom.
Godine 1879. Levitan je protjeran iz Moskve: prema novom dekretu, Jevrejima je zabranjeno da žive u glavnom gradu. Neko vrijeme on i njegovi rođaci živjeli su u dači u Saltykovki. Istovremeno, umjetnik nastavlja vredno raditi i svakodnevno putuje u Moskvu. Ubrzo P.M. skreće pažnju na mlade talente. Tretjakov. Kupuje sliku „Jesenji dan. Sokolniki".
Prvo putovanje na jug siromašnom umjetniku omogućio je honorar za izradu pozorišne scenografije. U proljeće 1886., Levitan je otišao na Krim da se odmori i poboljša svoje nesigurno zdravlje: imao je slabo srce. Posjetio je Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Sparna krimska priroda je pogodila Levitana, on je oduševljeno pisao svom prijatelju Antonu Čehovu sa Jalte: „Kako je ovde lepo! Zamislite sada sjajno zelenilo, plavo nebo, i kakvo nebo! Sinoć sam se popeo na stenu i sa vrha gledao na more, i znaš šta, plakao sam, i plakao sam gorko; Tu je vječna ljepota i tu čovjek osjeća svoju krajnju beznačajnost! Šta znače riječi? Morate to sami vidjeti da biste razumjeli!”
Levitan Isaac Ilyich - Morska obala (Krim). . 1886
Svojim radom umjetnik je imao ogroman utjecaj ne samo na rusku, već i na evropsku umjetnost dvadesetog stoljeća. Praktično postavši osnivač žanra pejzažnog raspoloženja, majstor je obogatio nacionalnu kulturu, a njegov duhovni autoritet odigrao je ogromnu ulogu u sudbini ruskog pejzažnog slikarstva.
Vasnjecov Apolinarij Mihajlovič. (1856 - 1933)
Apolinar Mihajlovič Vasnjecov - pejzažni slikar, pozorišni umetnik.
Rođen u selu Rjabovo, provincija Vjatka, u porodici sveštenika. Studirao je slikarstvo kod V.M. Vasnetsova, njegovog starijeg brata.
Mlađi brat slavnog Viktora Vasnjecova, mnogo manje poznatog, Apolinarij Vasnjecov nikako nije bio njegova bojažljiva sjena, već je imao potpuno originalan talenat. Nije stekao sistematsko umjetničko obrazovanje. Njegova škola je bila neposredna komunikacija i zajednički rad sa velikim ruskim umetnicima: bratom I. E. Repinom, V. D. Polenovim i dr. Mladog umetnika prvenstveno zanima pejzaž. Njegovi rani radovi (1880-ih) nisu oslobođeni uticaja njegovih starijih savremenika.
Vasnjecov Apolinarij Mihajlovič Krim. Baydar Gate. 1890
1870-ih, oponašajući narodnjake, postao je seoski učitelj. Od 1880. do 1887. živio je u Sankt Peterburgu, radio u časopisima Picturesque Review, World Illustration, bio je član Udruženja lutalica i jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika (1903). Vasnetsov je mnogo putovao, važno mjesto u njegovoj umjetnosti zauzimaju pejzaži Urala i Sibira, napravljeni u stilu sjeverne moderne ("Taiga na Uralu. Plava planina", 1891; "Kama", 1895). Početkom 1900. već je bio poznati umjetnik.
Vasnjecov Apolinarij Mihajlovič Krimski pogled. 1893
Godine 1885-1886, Apolinarije Mihajlovič je preduzeo putovanje po Rusiji. Posjetio je Ukrajinu i Krim. Umjetnik je pridavao veliku važnost svojim putovanjima. U njegovoj autobiografiji čitamo: „Kao pejzažista odgajan sam svojim putovanjima i putovanjima u domovini i inostranstvu.”
Vasnjecova čuva „mapu Rusije, na kojoj je sam umetnik crvenom olovkom obeležio stotinak tačaka - Ural, Sibir, Krim, Kavkaz, Ukrajina, obala Finskog zaliva itd. pisao skice i slikao.
1890-ih i 1924. Vasnjecov je posjetio Krim, gdje je napisao nekoliko zanimljivih djela.
Od 1901. do 1918., A.M. Vasnetsov je predavao u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, a vodio je razred pejzažnog slikarstva nakon smrti I. I. Levitana.
Važno mjesto u njegovoj umjetnosti zauzimali su motivi djevičanske prirode Urala i Sibira, slike drevnih planina, tmurnih šuma i dubokih rijeka - epske slike susjedne umjetnosti sjevernog modernizma ("Taiga na Uralu. Plava planina" , 1891; "Kama", 1895; "Sjeverna regija. Sibirska rijeka", 1899).
U istoriju je ušao prvenstveno po svojim istorijskim i arhitektonskim slikama.
Serov Valentin Aleksandrovič. (1865-1911)
Rođen u porodici kompozitora i pijaniste. Portretista. Studirao kod I.E. Repin, zatim je upisao Akademiju umjetnosti. Posjetio je Njemačku, Holandiju, Italiju, gdje je studirao evropsko slikarstvo. Bio je član Udruženja Peredvižniki, ali se nakon njegovog raspada pridružio udruženju Svet umetnosti. Član Saveta Tretjakovske galerije. Predavao je na MUZHVZ-u.
Serov Valentin Aleksandrovič Ifigenija u Tauridi 1893.
Godine 1880. Ilja Repin je otputovao na Krim kako bi prikupio materijal za monumentalno platno „Kozaci“. Na put sa majstorom otišao je i ambiciozni umjetnik Valentin Serov. Slike, studije i skice šesnaestogodišnjeg mladića još nisu bile u potpunosti formirane, ali se već ovdje pokazuje kao zreo i darovit crtač.
1887. godina proslavila je Serova. Naslikao je čuvenu „Devojku sa breskvama“ (portret mlade Vere Savvišne Mamontove).
1904. Valentin Aleksandrovič je posjetio Italiju, tri godine kasnije otišao je u Grčku. Serovljevi radovi bili su prepoznati kao najbolji na Rimskoj izložbi 1911. godine i pokazali cijelom svijetu umijeće panevropske razmjere koje je Serov posjedovao.
Šadrin Aleksandar Petrovič.
Šadrin Aleksandar Petrovič rođen je 19. aprila 1942. godine u selu Karaidel, Baškortostan, Rusija.
Nakon što je završio srednju školu u Krasnojarsku, studirao je u umjetničkoj školi po imenu. V. Surikov, gdje je stekao svoje prve ozbiljne vještine u crtanju i slikanju.
Služba u mornarici 1961-1965 dovela ga je u Sevastopolj, s kojim je umjetnik povezao svoju buduću sudbinu.
Godine 1970. diplomirao je na Orilskom pedagoškom institutu, likovno-grafički odsjek, na čijem je čelu bio narodni umjetnik Ruske Federacije, profesor A.I. Kurnakov.
Dugi niz godina posvetio je restauraciji predmetnog plana panorame „Odbrana Sevastopolja 1854-55“, gdje je radio pod vodstvom najstarijeg umjetnika V. I. Grandi-Gaditskog, koji je usadio ljubav prema radu od života, proučavajući ga u duh umetnika ruskog impresionizma. Rad na otvorenom sa narodnim umjetnikom Ukrajine P.K. Stolyarenko i zaslužnim umjetnikom Ukrajine A.E. Budno razvija i obogaćuje svoju umjetničku paletu.
Učesnik mnogih regionalnih, republičkih i međunarodnih izložbi. Umetnikove slike se čuvaju u sedam muzeja umetnosti u Ukrajini i Rusiji, kao iu privatnim kolekcijama u Nemačkoj, SAD, Engleskoj, Francuskoj, Italiji itd.
Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1992.
Počasni umetnik Autonomne Republike Krim od 2003.
Shadrin A P Alupkinsky Park
Arkhip Ivanovič Kuindži.
Iznenađenje je uzrokovano takvim detaljima da tačan datum Kuindžijevog rođenja nije utvrđen. Biografija počinje oklijevanjem - 1841. ili 1842. Nije važno, ali je čudno. Na isti neobičan način, prevod njegovog prezimena, što je značilo zlatar, odraziće se na sve njegove aktivnosti kao slikara. Arkhip je rano ostao siroče. Odgajali su ga siromašni rođaci. Učeći bez marljivosti, neprestano je crtao svaki komadić papira koji mu je došao pod ruku. ......
Ai-Petri.
Ruski slikar Arkhip Ivanovič Kuindži je romantičar među realističkim umetnicima. Savršeno je prenio boju slike, neobične trenutke osvjetljenja, stvarajući efekt blistavih boja. Savremenici nisu razumjeli ovakav odnos prema slikarstvu, a često su mu zamjerali neopravdanu ekstravaganciju jarkih boja.
Kasnije je Arkhip Kuindzhi služio sa italijanskim trgovcem žitom Amorettijem. Njegov položaj se zvao “sobar”, odnosno sluga. Crtanje je trajalo. Jedan od gostiju domaćina savetovao je Arhipa Kuindžija da ode u Feodosiju, da vidi poznatog umetnika I. Ajvazovskog, i čak mu je dao pismo preporuke. Godine 1855, na vrhuncu Krimskog rata, Arkhip Kuindži je otišao pješice na Krim. Aivazovski u to vrijeme nije bio u Feodosiji, pa je mladi umjetnik Adolf Fesler, učenik marinista, pomogao Kuindžiju da se zaposli
Kuindži je veoma voleo neverovatnu prirodu Krima i često ju je prikazivao na svojim slikama i skicama.
„Čempresi na obali mora. Krim".
1887.
Černjecov Nikanor Grigorijevič.
Umetnik Černjecov Nikanor Grigorijevič - akademik pejzažnog slikarstva, rođen 1804, umro 11. januara 1879, brat Grigorija Grigorijeviča Černjecova; Bio sam inferioran u odnosu na njega u sposobnostima i prevagnuo sam uglavnom marljivošću i upornošću. Rođen je u gradu Luki, Kostromska gubernija; Društvo za podsticanje umetnika ga je o svom trošku školovalo na Akademiji umetnosti, gde je studirao u klasi M. Vorobjova. Godine 1827. odlikovan je srebrnom medaljom 1. dostojanstva za pejzažno slikarstvo; iste godine za vizure galerije u Carskoj Ermitažu dobio je drugu zlatnu medalju i zvanje umetnika XIV klase.
Južna obala Krima. Pogled na Livadiju odozgo, 1873., ulje na platnu, 45,5 x 97 cm, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Pogled na podnožje Ayu-Daga, 1836, ulje na platnu, 87 x 127 cm, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Putovao po Kavkazu (1829 - 1831) i Krimu (1833 - 1836). Krimska serija skica i akvarela N. Černjecova prva je u ruskoj umetnosti po broju i raznolikosti. Od 1837. sa bratom je radio na panorami obala Volge, kombinujući klasične panoramske konstrukcije sa dokumentarističkom preciznošću detalja. Braća Černjecov dala su veliki doprinos razvoju ruskog pejzaža, prvenstveno nacionalnim temama.
Tatarsko dvorište na Krimu, 1839, ulje na platnu, 47 x 71,5 cm, Saratovski suveren
Promijenjeno: Nadežda razlog: Dodavanje vijesti.
Krim po svojoj prirodi i ljepoti jeste
uvek je privlačio ljude
art. To su bili i umjetnici i
pesnici, reditelji, glumci,
muzičari. Svi su otišli na Krim
opuštanje i inspiracija. Pejzaži
poluostrvo ih je sve oduševilo.
Današnji post je o umjetnicima čiji
slikarstvo je nekako povezano sa
ovo neverovatno mesto.
Peninsula art
nastala je pod uticajem
mnoge kulture, ali u isto vrijeme
autonoman i pomalo povučen.
Skiti, Tauri, Kimerijci,
Đenovljani, Tatari, Jermeni, Sloveni -
svi narodi koji su naseljavali Krim
poneo sa sobom najbolje i
utkao u zajednički tepih
umjetnost i obrt,
arhitekture i kasnije umetnosti
likovne umjetnosti
u XX. Većina nastavnika Carske akademije umjetnosti i
Moskovski institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu radio je na Krimu. IN
muzeji Moskve i Sankt Peterburga, a kasnije i muzeji Krima, sakupljene skice,
mrtve prirode, pejzažne i stafažne slike, etnografski crteži
najbolji predstavnici ruske likovne umjetnosti:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky i drugi. Mihail Matvejevič Ivanov (1748-1823)
Krajem 18. veka ruski umetnik je prvi utro put ka Starom Krimu
Mihail Matvejevič Ivanov. U januaru 1780. on, tada već akademik slikarstva,
poslani su guverneru južnih pokrajina Rusije, knezu Potemkinu, za
slike „gradova i znamenitosti novoanektiranih zemalja“, i
takođe one oblasti za koje se Rusija još uvek borila. Ivanov je uvršten u štab
Potemkin i čak dobio čin premijera. Godine 1783. Ivanov je slikao poglede
Stari Krim. Deset akvarela ovog umjetnika, posvećenih Starom Krimu i
njegova okolina, sada se čuvaju u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900).
Kao dječak, Ivan Aivazovski se zaljubio u morska prostranstva Krima
obala. Njegova burna, romantična mašta oslikala je noć
oluje, beskrajna vodena prostranstva i borba ljudi sa bijesnim
po elementima. Ove živopisne slike odrazile su se na djela cijelog njegovog života.
Aivazovski je postao jedini umjetnik ruske škole koji je posvetio
sav njegov izuzetan talenat za morsko slikarstvo. Za moje dugo
Život Ivan Konstantinovič Ajvazovski stvorio je oko 6 hiljada
radi. Karlo Bosoli (1815-1884)
Nije li čudo što je romantična Tavrida ispala tako privlačna
umjetnici koji su nam donijeli vizualne slike koje su suglasne, a ponekad i više
svetlije od književnih opisa. Dostojno mesto u briljantnom sazvežđu
Među slavnim imenima je Italijan Carlo Bossoli (1815-1884). Njegova kreativnost
prožet svetlošću i prazničnom atmosferom juga, omogućava vam da svojim očima vidite Krim
poznati savremenici umetnika, osećaju se kao pioniri obožavanih
legende o zemlji Tauride. Bogaevsky Konstantin Fedorovič (1871-1943) - slikar i grafičar, poznat kao
majstor “fantastičnog pejzaža”. Rođen je i živeo skoro ceo život u Feodosiji.
Odlučno je odbio da uči kod Ajvazovskog, jer... nije ga privukao pogled na more, već
istorija drevne Kimerije. Godine 1891. upisao je Akademiju umjetnosti i studirao
u ateljeu pejzažnog slikara Arhipa Kuindžija, kojeg takođe ne oponaša. Vološin (Kirijenko-Vološin) Maksimilijan Aleksandrovič (1877 - 1932), pesnik,
kritičar, esejista, umjetnik. Rođen 16. maja (28. NS) u Kijevu. Počinje studirati u
moskovskoj gimnaziji, a gimnazijski kurs završava u Feodosiji. Godine 1927
održava se izložba pejzaža Vološina u organizaciji države
Akademija nauka umetnosti (sa štampanim katalogom), koja je postala poslednja
Vološinovo pojavljivanje na javnoj sceni. Kuprin Aleksandar Vasiljevič (1880-1960)
Rođen u Borisoglebsku (Voronješka gubernija) 10 (22) marta 1880 u porodici
nastavnik područne škole. Studirao u Voronježu na večernjim časovima crtanja.
Zatim je studirao na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1906–1910). Predmet
Poluostrvo Krim je duboko usađeno u rad A.V. Kuprina. (1880-1960).
Umjetnik je posjetio mnoge gradove priobalnog Krima, naslikao ulice Bakhchisaraja,
planine, istorijski spomenici. Njegovo prvo djelo se smatra “Jelenova planina”. Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916).
Rođen 12. januara 1848. u Krasnojarsku. Školski učitelj N.V. Grebnev mu je dao
prve časove slikanja. Dobiti punopravno umjetničko obrazovanje
Surikov odlazi u Sankt Peterburg. Tamo je 1869. godine upisao Akademiju
umjetnosti Blaženi Krim postao je božanski za Vasilija Ivanoviča
otkriće, neugasivi užitak i... "labudova pjesma". Zabilježio ga je bojama
radost i ostavio je potomcima. On je otkrio drevnu zemlju Tauridu 1907. Konstantin Aleksejevič Korovin (1861-1939).
Rođen Konstantin Aleksejevič Korovin 23. novembra 1861. Četrnaest godina.
Upisuje se na arhitektonski odjel Moskovske slikarske škole.
Konstantin Korovin je volio Krim, a na Krimu najviše Gurzuf. Vasily Dmitrievich
Polenov (1844-1927).
Rođen 1844. 1. juna
St. Petersburg. To je ruski
umetnik, magistar istorije,
pejzaž i žanr
slikanje, učiteljica.
U septembru 1887
V.D. Polenov je pisao svojoj ženi iz
Jalta: „Što više hodam
okolina Jalte, to je sve
više cijenite skice
Levitan. Ni Aivazovski ni
Lagorio, ni Šiškin ni
Mjasojedov to nije dao
istinito i tipično
slike Krima
Levitan."
Zove se "vitez ljepote"
Polenova V.D. savremenici. Isak Iljič Levitan (1860-1900). Rođen 30. avgusta 1860
mali litvanski grad Kibarti, provincija Kovno.
U proleće 1886. Levitan je otišao na Krim da se odmori i popravi svoj klimak
zdravlje. Posjetio je Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai.
Sparna krimska priroda pogodila je Levitana, pisao je oduševljeno prijatelju
Antonu Čehovu sa Jalte: „Tako je lepo ovde! Sada zamislite svijetlo
zelenilo, plavo nebo, i kakvo nebo! Eto gde je večna lepota! Vasnjecov Apolinar Mihajlovič (1856 - 1933)
Apolinar Mihajlovič Vasnjecov - pejzažni slikar, pozorišni umetnik.
Rođen u selu Rjabovo, provincija Vjatka, u porodici sveštenika. Studirao slikarstvo kod
V.M. Vasnetsov - stariji brat.
Godine 1885-1886, Apolinar Mihajlovič je preduzeo putovanje u
Rusija. Posjetio je Ukrajinu i Krim. Serov Valentin Aleksandrovič (1865-1911)
Rođen u porodici kompozitora i pijaniste. Portretista. Studirao kod I.E. Repina,
zatim je upisao Akademiju umjetnosti.
Godine 1880. Ilja Repin je otputovao na Krim kako bi
prikupiti materijal za monumentalno platno “Kozaci”. Šadrin Aleksandar Petrovič.
Šadrin Aleksandar Petrovič rođen je 19. aprila 1942. godine u selu Karaidel,
Baškortostan, Rusija.
Nakon završetka srednje škole u Krasnojarsku, studirao je u umjetničkoj školi
njima. V. Surikov, gdje je stekao svoje prve ozbiljne vještine u crtanju i slikanju.
Služba u mornarici 1961-1965 dovela ga je u Sevastopolj, sa kojim
umjetnik je vezao svoju buduću sudbinu.
Krimski umjetnici