Predmet u okviru kojeg se radi na projektu: Literatura.
Ocena: 6
Broj učesnika: 13
Uzrast: 10 - 11 godina
Vrijeme projekta: 3 sedmice
Vrsta projekta: socijalni istraživački projekat
Proizvod: album Poetic World.
Svrha: proučiti kreativnost i pratiti kako su se umjetničke i muzičke sklonosti odrazile u stvaralaštvu pjesnika.
Faze rada na projektu:
1. Formulacija problema
2. Prikupljanje i analiza informacija
3. Izrada plana za rješavanje problema
4. Implementacija projekta
5. Prezentacija i odbrana projekta
Izbor problema
Kakvi zvuci! nepokretno slušaj
Slatki zvuci I;
Zaboravljam večnost, nebo, zemlju,
On sam.
Upoznavši se sa kreativnošću, otkrili smo tu kreativnost- rad ne samo pjesnika, već i kreativno obdarene osobe kako za muziku tako i za slikarstvo; osoba koja osjeća svoju blisku vezu sa prirodnim svijetom. Ljermontov je vidio prirodu očima umjetnika, slušao ju je kao muzičar. Zato čitaoci Lermontovljevu poeziju doživljavaju ne samo sa stanovišta sadržaja, značenja pjesama, već i sa stanovišta njenog posebnog zvuka, posebnog "glasa" stihova: vizualnog i koloritnog. .
Pred nama se postavilo pitanje: kako su se slikarski i muzički talenti odrazili u Ljermontovoj poeziji?
Po našem mišljenju, Lermontovljevi tekstovi su emotivni i svijetli, ali ne upečatljivi, poput ulja na platnu, već prozirni i nježni, poput akvarela. Muzički potencijal Lermontovljevog stvaralaštva je također veliki, zvučni zapis koji se aktivno koristi u njegovom stvaralaštvu čini pjesnikove tekstove rafiniranim, uzvišenim, ali u isto vrijeme tužnim - tužnim, poput muzičke pjesme ili sporog valcera.
Djela se proučavaju kroz čitav kurs književnosti. Program 9. razreda podrazumeva monografsko proučavanje pesnikovog stvaralaštva, što podrazumeva stvaranje holističkog koncepta umetničkog sveta.
Zato mi odlučili smo da napravimo projekat "- pesnik, umetnik, muzičar".
Materijal koji smo prikupili mogao bi biti koristan studentima koje zanima Lermontovljeva poezija. Može se koristiti kao dodatna literatura u pripremi za časove književnosti, M X K ili vannastavne aktivnosti.
Relevantnost
Nakon što je identifikovan problem kako su se slikarski i muzički talenti odrazili u Ljermontovoj poeziji), proučavajući relevantnu literaturu, došli smo do zaključka da ovaj problem je aktuelno i danas, jer je Ljermontov taj fenomen u poeziji, koji se obično naziva čudom. Nastupa treći milenijum i Ljermontov postaje pesnik sve moderniji. Svako za sebe ponovo otkriva Ljermontova. Njegov genij je toliko sveobuhvatan i svestran da će se ova otkrića nastaviti bez kraja. Bella Akhmadulina nazvala je Lermontova "najvišim mladićem u svemiru". Zauvijek će ostati i zreo pjesnik - snagom svog talenta i uma, i impulsivan mladić - strastom osjećaja i maksimalizmom odnosa sa svijetom. A to znači da će njegov rad uvijek biti moderan, uvijek će naići na najjači odjek u srcima mladih ljudi.
24. maja 2011. godine, s obzirom na izuzetan doprinos u nacionalne kulture a povodom 200. godišnjice njegovog rođenja 2014. PREDSEDNIK RUSKOG FEDERACIJE potpisao je ukaz "O proslavi 200. godišnjice rođenja"
Plan prikupljanja informacija
1. Posjeta biblioteci, biranje knjiga na temu "- pjesnik, umjetnik, muzičar".
2.Pregled Internet resursa.
3. Pregled publikacija novina i časopisa
Izbor proizvoda
Produkt našeg projekta će biti album „Poetski svijet“ koji će obuhvatiti prikupljeni materijal na tu temu.
Plan rješavanja problema
1.Konferencija "Najveća mladost svemira".
2. Kreativni rad "Originalnost poetskog svijeta".
3. Priprema prezentacija na teme:
- "pjesnik i muzičar"
- " - umjetnik".
4. Dizajn albuma "Poetski svijet".
Određivanje potrebnih sredstava
Enciklopedije, kompjuter, radovi.
Memorandum - uputstvo
To projektni rad bila uspješna, potrebno vam je:
1. Radite s punom predanošću
2. Pomažite jedni drugima
3. Osjećati odgovornost za rezultat zajedničkog rada.
4. Planirajte svoj rad
5. Razgovarajte o pripremljenom materijalu
6. Pripremite prezentaciju projekta
7. Kada sumirate, budite suzdržani, objektivni.
Organizacija rada
Oblik rada je grupni rad.
Podjela u grupe
1 grupa.
Tema: "i muzika"
2 grupa .
Tema: "- umjetnik"
Implementacija akcionog plana
1. "Najveća mladost svemira"
- Pesnik, umetnik, muzičar.
O ovoj temi prikupili smo sljedeći materijal.
Priroda je Lermontova obdarila raznim talentima. Posedovao je retku muzikalnost - svirao je violinu, svirao klavir, pevao arije iz svojih omiljenih opera, čak je komponovao muziku: postoje dokazi da je svoju "kozačku uspavanku" uglazbio. Slikao je i slikao u ulju, a ako bi se posvetio slikarstvu, bez sumnje bi mogao postati izuzetan umjetnik. Tokom mog života, pored sveska su bile četke i boje. U mladosti, na Lermontovljev umjetnički stil utjecale su Rembrandtove slike, njihov efekat chiaroscura, sumornog kolorita. U "Princezi Ligovskoj" postoji opis slike - to je bila "fantazija, duboka, sumorna". Možda je Lermontov imao na umu svoj rad - portret imaginarnog pretka. Nije sačuvano sve što je pjesnik naslikao. Sada poznato 13 slike, oko 50 akvarela, brojni skice olovkom u albumima, na posebnim listovima, na stranicama rukopisa. Lako je rješavao složene matematičke probleme i bio je poznat kao snažan šahista. Bio je vrhunski obrazovan, načitan i govorio je nekoliko stranih jezika. Sve mu je bilo lako. A ipak je svoj briljantni poetski dar usavršio teškim radom. Budući da je bio Puškinov savremenik, želeo je da u književnost uđe sa pesmama vrednim da zauzmu mesto pored Puškinovih. Neobično rano, Ljermontov je u sebi osetio sudbinu stvaraoca, shvatio je nezamislivu visinu podviga koji je svojim delom morao da postigne:
Ko može, okean je tmuran,
Tvoje da znaš tajne? SZO
Hoće li moja gomila reći moje misli?
Ja sam ili Bog ili niko!
Ovako je o sebi pisao jedan osamnaestogodišnji dječak. Ko na početku života ne sanja da šokira svijet svojim djelima?
Moram da glumim, radim svaki dan
Voleo bih da ga učinim besmrtnim.
... Moj život je nekako kratak
I bojim se da neću moći
Postignite nešto...
Ali koliko je uspio postići do kraja 27. godine života! Ljermontov nije samo napisao mnogo za kratko vrijeme: stvarao je perom cijeli svijet. Jedinstveno, vlastito. Svet Ljermontova.
2. Originalnost poetskog svijeta M. Yu.
Ljermontovljev poetski svijet je tjeskobni svijet potrage, intenzivnih misli, neriješenih pitanja i velikih filozofski problemi. Junak ovog svijeta šokiran je nepravdom koja vlada okolo. Pun je ogorčenosti i ljutnje.
Ljermontovljev poetski svijet je svijet visokih, lijepih osjećaja: ljubavi i prijateljstva. Svijet dubokih, suptilnih iskustava ljudska duša. I sav rad pjesnika prožet je klonulošću, čežnjom za idealom.
Ljermontov je vidio prirodu očima umjetnika, slušao ju je kao muzičar. U njegovom poetskom svijetu sve zvuči i pjeva, sve blista i svjetluca bojama. Evo blistavog sjaja sunčanog dana, ovdje je mjesečevog plavog sjaja noći.
Planine, stijene, litice, potoci, rijeke, drveće - sva priroda živi u njegovim djelima. Čak i kamenje govori, a planine misle, mršte se, svađaju se među sobom, kao ljudi, litice plaču, drveće gunđa na Boga i sanja. Ovdje je čitava simfonija oblaka koji se stalno kreću i mijenjaju svoj oblik. Ovdje su pitome planine Kavkaza, ovdje je blaga mećava nad Moskvom.
Odlikuju se Lermontovljeve pjesme kao što su "Jedro", "Litica", "Tamara", "Hrastov list se otkinuo sa rodne grane ...", "Morska princeza", "Izlazim sam na put ..." izuzetnom muzikalnošću. One su, kao i mnoge druge Lermontovljeve pjesme, uglazbljene i često se izvode na koncertima. Belinski je uporedio Ljermontovljevu liriku sa muzikom, a mnoga pesnikova dela, po bogatstvu i snazi boja, sa likovnom umetnošću. Tako je o pjesmi "Tri palme" napisao: "reljefnost slika, konveksnost oblika i blistav sjaj orijentalnih boja spajaju poeziju sa slikarstvom u ovoj predstavi."
3. Prezentacije su u prilogu.
4.Album "Poetic World" u prilogu.
zaključci
Posebno interesovanje izazvala je kreativnost.
Sama ličnost pesnika je oduševila svojom originalnošću: imao je retku muzikalnost - svirao je violinu, svirao klavir, pevao arije iz svojih omiljenih opera, čak je komponovao muziku; crtao i slikao uljane slike; lako je rješavao složene matematičke probleme i bio poznat kao snažan šahist; Bio je vrhunski obrazovan, načitan i govorio je nekoliko stranih jezika. Odlučili smo da nastavimo studiranje poetsko naslijeđe Pasternak. Temu našeg projekta definisali smo na sljedeći način: "- pjesnik, umjetnik, muzičar". Pronađen problem: kako su se slikarski i muzički talenti odrazili u Ljermontovoj poeziji. Nakon analize prikupljenih informacija, počeli smo razvijati rješenje problema. Pripremio prezentacije, kreirao album "Poetski svijet". Provodeći plan akcije, došli smo do zaključka da je pjesnik stvorio cijeli svijet perom. Jedinstveno, vlastito. Svet Ljermontova:
Slikarstvo i muzika su organski ušle u svet njegove poezije;
Po našem mišljenju, Ljermontovljevi tekstovi su emotivni i svijetli, ali ne upečatljivi, poput ulja na platnu, već prozirni i nježni, poput akvarela;
I muzički potencijal Lermontovljevog stvaralaštva je veliki, zvukopis koji se aktivno koristi u njegovom stvaralaštvu čini pesnikovu liriku rafiniranim, uzvišenim, tako da ponekad zvuk, a ne značenje reči, određuje izbor slika.
Spisak literature korištene u izradi projekta:
1. Andreev - Vrijeme je za Kriviča. - M., 1964.
2. Sada o ovome. - M., 1964.
3. Belinski M. Lermontov. - M., 1964.
4. Žuravljev i smisao. Moskva, 1991
4. Lermontov. - M., 1964.
5. U školi poetske riječi. Puškin. Lermontov. Gogol. M., 1988.
6. Maksimov Ljermontov. - M., 1964.
7. Skorkina lirsko djelo u srednjoj školi. M., 2002.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa
Vrijeme je štetna i neuhvatljiva stvar. Uvek curi kroz prste i ne zna gde se odliva. Šta da radite ako ste celog života želeli da pišete simfonije bolje od Mocartove, a pored svega imate dvoje dece, ženu, majku i gorući projekat?
Ušli smo web stranica I mi smo izuzetno zabrinuti zbog ovog problema: želimo da se realizujemo u životu i da se ne gušimo koskom. Da ne odustanemo i radimo velike stvari, pomažu nam primjeri poznatih ljudi kojima je svakako bilo dovoljno 24 sata dnevno.
Leonardo da Vinci
Na vrhu naše liste je poznati " univerzalni čovek". Podsjetimo da je Leonardo izvanredan renesansni umjetnik (sjećaju li se svi Gioconde?), izumitelj (svi njegovi izumi bili su temelj za izgradnju modernih podmornica), naučnik, kao i pisac i muzičar. I on je prvi objasnio zašto je nebo plavo: "Plavilo neba je zbog debljine osvijetljenih čestica zraka, koji se nalazi između Zemlje i crnila iznad." Sve je to uspio zahvaljujući vlastitom razvijenom sistemu spavanja: spavao je ukupno 2 sata (nekoliko puta dnevno se gasi po 15 minuta), a sve ostalo slobodno vrijeme promijenio svijet i sebe na bolje.
Anton Čehov
Sjajni brat svog brata (imao je takav pseudonim). Čuveni majstor kratke priče, humorista i satiričar, najveći dramaturg i honorarni doktor. I sam je priznao: „Medicina je moja zakonita žena, a književnost moja ljubavnica. Kad jednom dosadi, ja provedem noć kod drugog. Stalno rastrgan na raskršću svoja dva talenta, Čehov se do kraja života bavio medicinskim poslovima. Čak je i svojim psima davao imena po imenu lijekovi: Brom i Hina. Ali je poštovao i svoju "ljubavnicu": Čehov je tokom svog života stvorio više od 300 dela, uključujući kratke priče i impresivne drame. I veliki komičar je volio skupljati marke. Bio je čovjek!
Vladimir Nabokov
Pisac i entomolog, samouki entomolog. U čast Vladimira Vladimiroviča, nazvano je više od 20 rodova leptira, od kojih se jedan (to je slatko!) zove Nabokovia. Nabokov je takođe odlično igrao šah. Napravili su nekoliko teških šahovskih problema. Njegova ljubav prema ovom intelektualnom sportu odrazila se u romanu "Lužinova odbrana". Podsjetimo da je Nabokov tečno govorio engleski jezik. "Lolitu" u Americi vole isto koliko i mi.
Johann Wolfgang von Goethe
Gete je bio poznat ne samo kao veliki pisac i pesnik, već i kao naučnik: napravio je neka otkrića u oblasti teorije svetlosti. Osim toga, aktivno je sakupljao minerale - njegova kolekcija uključuje 18.000 primjeraka (jasno je odakle Faustu takva žudnja za alhemijom). Autor čuvene drame je imao toliko sreće ili dobro obavljen da je spavao samo 5 sati dnevno, a imao je dovoljno snage za mnoga, mnoga ostvarenja. Možda je to zato što se Goethe pridržavao stroga pravila i bio je pristalica zdravog načina života: uopće nije pio alkohol i nije podnosio miris duvanskog dima. Zato je živeo 82 godine i uspeo da stvori toliko toga.
Hugh Jackman
Ne samo poznati glumac, već i brodvejski umjetnik, i to kakav! U jednoj sezoni uspio je dobiti sve glavne pozorišne nagrade. Svi znaju treće područje Jackmanovog djelovanja, u kojem je postigao uspjeh - porodicni zivot. Hugh i Deborra-Lee Furness su u braku 20 godina, a zajedno imaju dvoje djece. Da, šta ima! Naš Hju je generalno sposoban za sve: zna da svira klavir, gitaru, violinu, a takođe... da vibrira zenice, pa čak i da žonglira. Vjerovatno čak ni Wolverine to ne može.
Salvador Dali
Svi kažu da je lud, ali ćute da je bio univerzalan. Dali je poznat ne samo kao slikar i vajar, već i kao režiser strašnog andaluzijskog psa. Dali je takođe napisao nekoliko "dela": " tajni život Salvador Dali, ispričao sam" i "Dnevnik jednog genija". Zbog svojih psihodeličnih remek-djela, skromni genije se često "izopačio" u smislu sna. Objasnimo: Dali je za sebe unajmio posebnog slugu, koji ga je, vidjevši da vlasnik počinje da zaspi potpuno iscrpljen, probudio nakon nekoliko sekundi. Razbarušeni Dali odmah je zgrabio papir i pokušao da skicira ono što je video u prvim sekundama površne faze sna.
Mikhail Lomonosov
Ruski prirodnjak, hemičar i fizičar, pesnik, umetnik... teško da možete sve nabrojati. Lomonosov nije samo aktivna figura - on je cijenjen kao reformator. On je bio taj koji je izvršio reformu versifikacije. Dakle, pamćenjem jambova i koreja, mi smo, začudo, dužni izvanrednom hemičaru. Usput, biti pametan ne znači biti maltretiran. Dok je studirao u Marburgu, na primjer, Lomonosov je savršeno savladao sposobnost rukovanja mačem. Lokalni nasilnici su izbjegavali ovog presposobnog i vještog Moskovljanina. To je sigurno talentovana osoba talentovan u svakom pogledu!
Isaac Newton
Svi treba da znaju da je poznat ne samo po jabuci koja mu je pala na glavu. Newton je pisao knjige o teologiji, gdje je govorio o poricanju Svetog Trojstva, a bio je i predsjednik Kraljevskog društva umjetnosti. Malo ljudi zna da je Newton izmislio i dvije zapanjujuće genijalne stvari: sredstvo za nošenje mačaka i vrata za njih (gdje bismo sada bili bez njih?). Za to je kriva njegova ljubav prema krznenim i brkatim prijateljima. Njutn je više volio energičnu aktivnost nego spavanje – za noćni odmor je uzimao samo 4 sata dnevno.
Benjamin Franklin
Svi ga znamo kao ujaka iz dolara i politike, ali Franklin je i dalje kao naš Lomonosov. Bio je novinar i pronalazač. Izmislio je, na primjer, peć („Kamin Pennsylvania”), a također je predvidio vrijeme. Prvi je razvio detaljnu kartu Golfske struje. Osnovao je Filadelfijsku akademiju, kao i prvu javnu biblioteku u Sjedinjenim Državama. Franklin je takođe imao muzički talenat. Ujak Ben je uspio da sve održi striktno pridržavajući se dnevnog režima u kojem je za spavanje bilo predviđeno samo 4 sata dnevno.
Aleksandar Borodin
Čovek čiji portret visi i na času muzike i na času hemije. Da li znate da je autor poznata opera"Knez Igor" je bio i hemičar i lekar? Sebe je u šali nazvao "nedeljnim muzičarem": morao je da žrtvuje slobodne dane da bi stvorio nešto takvo za svet muzike. Sećanje na Borodinovu svakodnevicu ostavila je njegova supruga: „Mogla sam da sedim deset sati zaredom, nikako da spavam, da ne ručam“. Ipak bi! Uostalom, kao što znate, jedan od Borodinovih mota bio je tako super motivirajuća fraza: "Sve što nemamo, dugujemo samo sebi." Aleksandar Porfirijevič je takođe bio aktivna javna ličnost - bio je jedan od inicijatora otvaranja ženskih medicinskih kurseva.
Buha (Michael Peter Balzary)
Neumorni i hrabri basista Red Hot Chilli Peppersa. Postao je poznat po svom jedinstvenom stilu sviranja bas gitare, koji je nazvan kao šamaranje i iskakanje - šamar i ugađanje. Iznenađujuće je da je Flea otišao na studije muzike tek 2008. (nakon 25 godina sviranja u grupi) - priznao je da je uvijek svirao po sluhu, ali nije poznavao teoriju muzike. Ipak, Flea je prepoznat kao jedan od najboljih basista svih vremena. Kako kažu, četvrt veka igraj, a vek uči. A ako mislite da rok muzičari ne rade ništa osim da se bune po cijele dane, onda vam je Flea pobijanje: njegova filmografija uključuje 25 filmova, uključujući i crtane filmove. Inače, on je onaj ludi šef u filmu "Povratak u budućnost - 2".
Michael Bulgakov
IN ranim godinama Bulgakov je radio kao zemski lekar, a morao je da bude i generalista: lekar opšte prakse, ginekolog, hirurg i zubar. "Bilješke mladog doktora" svoje rođenje duguju tom periodu života mladog Bulgakova. Bilo je teško spojiti liječenje i kreativnost, pa sam morao "orati" smjenu, po cijele dane liječiti nepretenciozne seljane, a onda i izvlačiti vrijeme za pisanje... Što god ne žrtvujete zarad umjetnosti. Jednom je u pismu svojoj majci napisao: „Noću pišem“ Beleške jednog zemskog lekara. Moglo bi se pokazati kao solidna stvar." Bulgakov je i primjer ispravnog odnosa prema kritici. On je sakupio kritičke članke o njihovim radovima, uključujući 298 negativnih i 3 pozitivne kritike kritičara.
Pa, zar i dalje mislite da nemate dovoljno vremena?
Palata Kuleborn. Skica Karla Šinkela za operu Ondina Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana. 1815-1816 godine Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
U eri širenja univerzalne muzičke pismenosti u višim, a potom i u srednjim slojevima društva, muzička dokolica monarha, pisaca, umjetnika i glumaca nije bila nešto izvanredno. Arzamas je sakupio dela najistaknutijih kompozitora amatera 17.-20. veka.
Henri VIII Tudor, kralj Engleske (1491-1547)
Za autorstvo čuvene engleske pesme najčešće se pripisuje Henri VIII. "zeleni rukavi", a više od jedne generacije britanskih muzikologa lomilo je koplja u borbi da dokaže svoje autorstvo. To je apsolutno poznato Henry VIII napisao onoliko instrumentalnih pjesama i igara koliko je potpisao ukaze i smrtne presude. Evo jedne od najboljih kraljevih pjesama:
Henry VIII. „Dokolica unutra dobro društvo» Izvode The King's SingersIvan Grozni, vladar, car i veliki knez sve Rusije (1530-1584)
Neumorna aktivnost Ivana Groznog proširila se ne samo na ratove i svađe, već i na kulturne reforme - nove stilove arhitekture, uvođenje tiska, teološke i crkvene reforme. Car je posebno volio crkveno pojanje i sa svojom kapelom, koju je vodio jedan od prvih ruskih kompozitora Fjodor Krestjanjin, svakodnevno je učestvovao u bogosluženju. Od Groznog-kompozitora je bio rukopis dve stihire pod nazivom "Knjiga glagola Stihirar mesečno, što je Đakonovo oko". Jedna je posvećena moskovskom mitropolitu Petru, koji je živeo u 13.-14. veku, druga je posvećena Sretenju ikone Bogorodice Vladimirske (vidi „Patriotsku muziku“). Napisane su neobično poetskog jezika, povezujući tekstove direktno sa muzičkim sadržajem (netipičnim za to vreme napjevima na slogove), a po muzičkom sadržaju može se staviti u ravan sa najboljim primerima ovog žanra 16. veka.
Ivan IV Grozni. kompletna kolekcija stichera Nastup: muški hor Moskovske Patrijaršije "Starorusko pojanje" pod dirigentskom palicom Anatolija GrindenkaJean-Jacques Rousseau, pisac, filozof, mislilac (1712-1778)
Autor "Rasprava o nauci i umetnosti", "Ispovesti", poznati pobornik jednostavnog, nesofisticiranog načina života, vraćanja čoveka prirodi, Ruso je bio jedan od najsofisticiranijih kompozitora svog vremena. Pisao je pjesme, koncerte, sonate i druge instrumentalne kompozicije, a posebnu slavu stekla je njegova jednočinka (interludij) Seoski čarobnjak, napisana 1752. godine. Za nju je kralj Luj XV, nakon inscenacije u Fontenblou, ponudio Rusou doživotnu penziju, koju je on, međutim, ponosno odbio. Pastoralni zaplet, briljantna i pristupačna muzika učinili su Rusoov interludij poželjnim na mnogim pozornicama Evrope. Nikolaj Karamzin ostavio je uspomene na ove predstave u svojim Pismima ruskog putnika.
Jean-Jacques Rousseau. "Seoski čarobnjak" Aria "J" ai perdu tout mon bonheur" Izvedba: Gabriela Bürgler (sopran); Cantus firmus consort & Kammerchor, dirigent Andreas Reitze
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, njemački pisac (1776-1822)
Hoffmann je toliko volio muziku da je Wilhelm čak promijenio svoje treće ime u Amadeus u čast svog voljenog Mocarta. Poslednji pisac velika era njemačko prosvjetiteljstvo, Hoffmann je već tražio čisto romantičnu zajednicu muza i iskreno, svom svojom kreativnom aktivnošću, doprinosio njenom jačanju. On ne samo da je komponovao opere, već je čak i slikao pozorišta i kulise u kojima su te opere postavljane, iako su libreto za njih, na primer, komponovali drugi pesnici. Hofman je smatrao da je muzički rad isplativiji od književnog rada, i stalno je pokušavao da negde zauzme mesto dirigenta. opera- najčešće, nažalost, neuspješno. Osim opera, Hoffmann je mnogo pisao kamerna muzika, a njegova Simfonija u Es-duru se još uvijek dosta često izvodi na koncertima. Poslednji i najveći uspešno pisanje Hoffmannova opera Ondina (1816) na libreto Friedricha de la Motte-Fouqueta. Istina, ni ovdje Hoffmann nije imao sreće: pozorište je izgorjelo zajedno sa scenografijom (partitura je, srećom, preživjela). Mnogo uspješniji bio je Hoffmann - posljednji prosvjetitelj i prvi romantičar - kao pravnik.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Uvertira "Ondine" Izvedba: hor i Simfonijski orkestar Bavarski radio, dirigent Jan Kutsir. 1960
Aleksandar Gribojedov, ruski dramaturg, pesnik, diplomata (1795-1829)
Griboedov je bio tipičan diletant Glinkinog doba (poput Aljabjeva Alexander Alyabiev- autor romanse "Slavuj" na riječi A. Delviga., Gurilev Alexander Gurilev- autor romanse "Zvono monotono zvecka" na riječi I. Makarova., Varlamov Aleksandar Varlamov- autor romanse „Ulicom mećava meće“ na reči D. Glebova. i drugi). Od autora besmrtne "Jao od pameti", međutim, nije ostala ni jedna romansa - najpopularniji žanr tog doba (ali isti kompozitori su svoje romanse već komponovali na osnovu njegovih pesama). Gribojedov je više volio instrumentalnu muziku i dugo je improvizovao na klaviru. Naravno, ove improvizacije nisu snimljene, a od muzičara Gribojedova ostala su samo dva valcera: u A-duru i u E-molu. Napisane su istovremeno sa čuvenom komedijom (zima 1823-1824) i definitivno su povezane sa atmosferom pravljenje muzike kod kuće u moskovskim porodicama tog društva i tog vremena: „Čuje se flauta, onda je kao klavir...“
Aleksandar Gribojedov. Dva valcera Izvođač: Phillip Cyr
Lav Tolstoj, ruski pisac, mislilac (1828-1910)
Ljubav Leva Nikolajeviča prema muzici bila je prilično selektivna i neobična, čega se svi sjećamo iz njegovih opisa u Ratu i miru i Krojcerovoj sonati. U kasnijim godinama svog života u Jasnoj Poljani, Tolstoj se često okruživao muzičarima, posebno kompozitori Tanejev i Goldenweiser bili su u njegovom krugu. Tada se pojavio „grijeh mladosti“ pisca - 1848. godine, u dobi od 20 godina, a da još nije stvorio ni jedan jedini književni sastav, Tolstoj je već napisao valcer. (Istina, trajao je samo minut i, prema nekim izvorima, u saradnji sa jednim od njegovih prijatelja iz tog vremena.) Ponekad je Tolstoj svirao ovaj valcer, ali sa velikom neradom; u nekom trenutku su ga Tanejev i Goldenweiser nagovorili na to, nakon čega su odmah snimili nastup u susjednoj prostoriji. Bilo je to 1906, Tolstoj je već imao 78 godina, ali je zadržao odličan sluh i muzičko pamćenje. Zahvaljujući ovoj priči, sada možemo slušati jedinu muzička kompozicija Tolstoj - Valcer u F-duru.
Lev Tolstoj. Valcer u F-duru Izvođač: Leon KleiserFriedrich Nietzsche, njemački filozof (1844-1900)
Debitant Rađanjem tragedije iz duha muzike, poštovalac Vagnera, Niče je bio strastveno zaljubljen u muziku. Dobivši prve lekcije od oca, sa 17 godina počeo je sam da piše muziku, a do upoznavanja Wagnera 1868. već je napisao više od 70 kompozicija. U osnovi, to su bili kratki klavirski komadi: velika forma mu nije dobro stajala. Napisano je mnogo pjesama, vokalnih sastava, horova, pa čak i dvije duhovne kompozicije. Međutim, Nietzscheova kompozitorska karijera nije trajala dugo, manje od 15 godina: muzičari wagnerijanskog kruga, od njega toliko poštovani, konačno su ubili njegovu vjeru u snagu vlastitog muzičkog talenta. Samo će još jednom, 1882. godine, napisati "Himnu životu" na stihove koje mu je diktirala Lu Salome, femme fatale njegove sudbine. Ovo djelo za hor i orkestar će se pokazati kao najviše izvršni rad Nietzsche.
Friedrich Nietzsche. "Himna životu" Izvodi: Orchestra 1813, Orchestra e Coro del Conservatorio di ComoZa ruskog čitaoca biće zanimljiva Ničeova romansa na stihove Aleksandra Sergejeviča Puškina.
Friedrich Nietzsche. "Čarolija" (na njemački preveo Theodor Opitz) Izvođači: Loretta Altman (klavir), Valerie Kinslow (sopran)Vasilij Polenov, ruski umjetnik (1844-1927)
Polenov je imao dobro muzičko obrazovanje i prilično visoke kompozitorske ambicije. Bio je zainteresovan za evropske novitete, posebno za Wagnera, družio se sa Ivanom Sergejevičem Turgenjevim i Polinom Viardot, a stalno se bavio scenografijom opere, uključujući i Moskovsku privatnu rusku operu. Polenov je pisao romanse i pesme, horove, muziku za predstave, pa čak i čitavu operu, Duhovi Helade, na libreto Savve Mamontova (koji ju je postavio u svom pozorištu 1894. godine). Naravno, i scenografija je pripadala samom Polenovu, a ljubiteljima umetnosti je mnogo poznatija od muzike. Mnoge Polenovljeve kompozicije nisu sačuvane, a mnoge su zahtevale ozbiljnu muzičku montažu. Ne tako davno, Polenovljeva muzika je ponovo zvučala - vek nakon zaborava.
Vasilij Polenov. "Raduj se", fragment muzike za dramu Apolona Majkova "Dva sveta" Izvode: Kamerni orkestar Kaluga i Kamerni hor Kaluga, dirigent Gari AzatovMihail Kuzmin, ruski pesnik (1872-1936)
Kuzmin je u mladosti ozbiljno želio da postane kompozitor, pa je čak tri godine (od 1901. do 1904.) studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod samog Rimskog-Korsakova. Njegove studentske kompozicije obuhvatale su gotovo sve akademske žanrove, ali je posebno popularna bila muzika za dramske predstave, na primer Blokovu lutkarsku predstavu. Kasnije, kada je Kuzmin napustio konzervatorijum, nastavio je da aktivno učestvuje u umetničkom životu Sankt Peterburga kao izvođač i najčešće je pevao pesme na svoje reči sa bina Pasa lutalica ili Kafea Komičara. Evo ga, kako kažu, u potoku: ovih godina je velika količina tekstopisci (na primer, Dmitrij Bohemski, Vladimir Sabinin i drugi), koji su svoje pesme često izvodili intimno, prigušeno. Ovaj stil je kulminirao kasnijeg stvaralaštva Aleksandar Vertinski, a Kuzminove pesme su zaboravljene. Nije ostao ni jedan snimak njegovog pjevanja - samo čitanje poezije. Neke od njegovih pjesama se mogu čuti.
Mikhail Kuzmin. „Aleksandrijske pesme. Prva sveska" (1905.) Izvode: Mila Shkirtil (mecosopran), Yuri Serov (klavir) Mikhail Kuzmin. "Duhovne pjesme" (1901-1903) Izvode: Mila Shkirtil (mecosopran), Yuri Serov (klavir)Charles Spencer (Charlie) Chaplin, glumac, režiser (1889-1977)
Kao i neki drugi kompozitori na američkoj sceni, poput čuvenog Irvinga Berlina, Čaplin je bio muzički nepismen. Postojao je čak i izraz "zviždajući kompozitori" - radili su sa sekretaricama. Međutim, muzika je zauzela kolosalnu ulogu u životu velikog komičara. Uvek je sam stvarao partiture svojih filmova, koristeći ne samo svoj, već i tuđi materijal (francuski fokstrot "Titina" u izdanjima "Zlatne groznice" 1942. i 1956. ili tango "Ljubičasta prodavačica" u "Vatre". veliki grad"). Imao je najviše zahtjeve prema sekretaricama i aranžerima - rad na partituri filma ponekad se pretvarao u pravu muku za muzičku grupu. Glazba, a ne govor, ostala je glavna emocionalna potpora radnji i igri do kraja života velikog umjetnika. Čaplin je diktirao svoje muzičke ideje, obično svirajući violinu, iako je mogao svirati i klavir. Tokom 1950-ih, dok je živeo u Švajcarskoj tokom duge pauze nakon Limelight-a, Chaplin je prepravio svu muziku za svoje stare nijeme filmove sa prelaza iz 1910-ih u 20-e. Chaplinova posljednja muzika bila je muzika za čuvenu melodramu The Kid iz 1921. godine, koja je objavljena u novom muzičkom izdanju 1971. godine.
Charles Chaplin. Valcer iz filma "Svjetla grada" (1931.) Izvođenje: džez orkestar pod dirigentskom palicom Jakova Skomorovskog, snimljen 1937Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
MINISTARSTVO VISOKOG I SREDNJEG SPECIJALNOG OBRAZOVANJA REPUBLIKE UZBEKISTAN
DRŽAVNI UNIVERZITET ANDIJAN
FILOLOŠKI FAKULTET
KATEDRA ZA RUSKI JEZIK I KNJIŽEVNOST
SVIJET UMJETNOSTI F.G. LORCA
Izvedeno:
Akhmadzhanova Nazokat
Uvod
2. Kreativnost pisca
Zaključak
Reference
Uvod
Federico Garcia Lorca je španski pjesnik i dramaturg, poznat i kao muzičar i grafičar. Centralna figura "generacije 27", jedna od najsjajnijih i najznačajnijih ličnosti španske kulture 20. veka. Poginuo na početku španskog građanskog rata.
Danas je Lorcina poezija i dramaturgija popularno priznata ne samo u njegovoj domovini, i ne samo u zemljama španskog jezika, već širom svijeta. „Ako je u očima savremenika Garcia Lorca bio samo jedan od sjajne plejade španskih pesnika 20-30-ih, sada je njegovo delo zauzelo mesto među najvišim dostignućima. umjetničke kulture XX vijek“, sasvim ispravno je primijetio L. Ospovat u svom uvodnom članku u jednu od zbirki Lorcinih djela.
Lorcu mnogi znaju i vole. Više od jedne generacije prevodilaca prevodilo je i prevodi njegove pesme: M. Cvetaeva, V. Andreev, A. Geleskul, O. Savich, V. Parnakh, M. Samaev, A. Yakobson, V. Kapustina, G. Shmakova i mnogo, mnogo drugih. Nacionalnu, a kasnije i svetsku slavu Lorci su doneli, pre svega, njegovi pesnički ciklusi "Cante Jondo" i "Romancero gitano", prožeti andaluzijskim folklorom, prava su remek dela lirike. Glavne pesničke zbirke pesnika: "Libro de poemas" (1921), "Canciones" (1927), "Romancero Gitano" (1928), "Poema del cante jondo" (1931), "Poeta en Nueva York" (1929). -1930) .
1. Biografija Federica Garcia Lorca
U školi, dojmljivi dječak nije dobro učio. Godine 1909. porodica se preselila u Granadu. 1910-ih Federico je aktivno učestvovao u životu lokalne umjetničke zajednice.
Godine 1914. Lorca je počeo da studira pravo, filozofiju i književnost na Univerzitetu u Granadi. Garcia Lorca mnogo putuje po zemlji.
Godine 1918. Lorca je objavio svoju prvu zbirku poezije Impresiones y paisajes ("Utisci i pejzaži"), koja mu je donijela, ako ne komercijalni uspjeh, onda barem slavu.
1919. Garcia Lorca dolazi u Madrid. Na prestoničkom univerzitetu upoznaje Salvadora Dalija i Luisa Bunuela, kao i Gregoria Martineza Sieru, direktora Teatra Eslava. Na zahtjev Martineza Sierre, Lorca piše svoju prvu dramu El maleficio de la mariposa (Vještičarenje leptira) i režira je (1919-1920). Do 1928. studirao je na Univerzitetu u Madridu.
U narednim godinama, Garcia Lorca postaje istaknuta figura među avangardnim umjetnicima.
Objavio je nove zbirke poezije, uključujući Romancero gitano (Gypsy Romancero, 1928). U ovim stihovima pjesnik, po njemu sopstvene reči, "Želeo sam da spojim cigansku mitologiju sa čitavom današnjom svakodnevicom."
Godinu dana kasnije, Garcia Lorca odlazi u Njujork, usled čega se ubrzo pojavljuju nova dela - knjiga pesama Poeta en Nueva York ("Pesnik u Njujorku", 1931.), drama El publico ("Javno", 1931., 1936) i Asi que pasen cinco anos "Kad prođe pet godina" (1931).
Povratak pjesnika u Španiju poklopio se sa padom režima Primo de Rivere i uspostavljanjem Druge španske republike.
Godine 1931. Garcia Lorca je postavljen za direktora studentskog pozorišta La Barraca ("Balagan"). Radeći u pozorištu, Lorca stvara svoje najpoznatije drame: Bodas de sangre (" krvavo vjenčanje”), Yerma (“Yerma”) i La casa de Bernarda Alba (“Kuća Bernarde Albe”).
U ljeto 1936. Garcia Lorca je planirao otići u Meksiko, ali je odlučio prvo otići u svoju domovinu.
Tri dana prije vojne pobune koja je počela građanski rat, García Lorca, čije su simpatije za špansku ljevicu i republičku vladu bile dobro poznate, otišao je iz Madrida u Granadu, iako je bilo očigledno da ga tamo čeka ozbiljna opasnost: na jugu Španije posebno su jake bile pozicije desnice. 16. avgusta 1936. frankisti su uhapsili Garsiju Lorcu u kući pesnika Luisa Rosalesa (čija su braća bila falangisti), a verovatno je sledećeg dana pesnik streljan po nalogu guvernera Valdesa Guzmana i tajno zakopan 2 km dalje. iz Fuente Grande. Nakon toga, sve do smrti generala Franka, knjige Garsije Lorke bile su zabranjene u Španiji. Istovremeno, treba napomenuti da je održavao prijateljske odnose sa čelnicima JONS Falange, Joséom Antoniom Primom de Riverom i Onesimom Redondo Ortegom.
Postoji verzija da pjesnik nije ubijen i da je jednostavno nestao. 2008. godine unuka učitelja, koja je strijeljana zajedno sa Lorcom, zahtijevala je ekshumaciju tijela zajedničke grobnice, u kojoj je Lorca navodno počivao (prema zakonu o obnovi istorijskog pamćenja).
Ekshumacija ove i još 18 masovnih grobnica izvršena je po nalogu sudije Baltasara Garzona, samoinicijativno, zbog čega je izgubio položaj i bio krivično optužen za zloupotrebu ovlasti. Posmrtni ostaci nisu pronađeni ne samo u grobnici, već iu cijelom općinskom okrugu, gdje se, prema zvaničnoj verziji, dogodila tragedija. Mitičnija verzija tvrdi da je ranjeni pjesnik tajno prevezen u Argentinu, ali se više nije sjećao svog imena i prošlosti.
Španska radiodifuzna mreža Cadena SER je 22. aprila 2015. godine objavila dosad nepoznate dokumente iz arhive Glavne policijske uprave Granade, koji potvrđuju da su frankisti pogubili Federica Garcia Lorca (naime, policijski izvještaj iz 1965. godine, koji tvrdi da je Lorca " nepouzdan" zbog svojih socijalističkih stavova, pripadnosti masonima i sumnji u homoseksualnost).
Dela Garsije Lorke prevedena su na mnoge jezike, na ruski su ih preveli M. Cvetaeva (prevela je Lorcu u poslednjim danima svog života), N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Moritz, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K.M. Gusev i drugi.
Mnogi prepoznaju da je Lorca na kraju pjesme "Istorija i ciklus tri prijatelja" (1930, zbirka "Pesnik u Njujorku") predvideo građanski rat, sopstvenu smrt i nepoznato mesto sahrane.
2. Kreativnost pisca
Lorca je rođen u malom selu Fuentevaqueros, blizu Granade, u bogatoj porodici. Po završetku srednje škole, na insistiranje svog oca, upisao se na Univerzitet u Granadi, ne pokazujući, međutim, revnost za nauku. U to vrijeme počinje njegova književna aktivnost. Godine 1919. Lorca se preselio u glavni grad i potpuno se posvetio stvaralaštvu. U martu 1920. Eslavovo pozorište u Madridu postavlja njegovu prvu predstavu El maleficio de la mariposa, koja nije bila uspješna.
U ljeto 1921. objavljena je prva Lorcina zbirka pjesama, Knjiga pjesama (Libro de poemas). Do tada počinje rad na pesmama, koje su uvrštene u zbirku „Pesme“ (Canciones, pesme 1921 – 1924, objavljene 1927), „Prve pesme“ (Primeras canciones, pesme 1922, objavljene 1935). .). Najranija od ovih knjiga još uvijek nosi vrlo jasan pečat šegrtovanja, odjeke njegove strasti prema poeziji Beckera, Jimeneza, Machada.
I sam pjesnik je u jednoj od svojih pjesama priznao da "magla knjiga i riječi" pada na "sjenku njegove duše".
Istina, već se može naći interesovanje za narodna umjetnost. Ali, kako je Neruda kasnije s pravom napisao, privlačnost Lorce i njegovog prijatelja Albertija španskom folkloru u početku je „bila samo igra primitivnosti, u kojoj su našli poseban šarm, jer nakon izravnanih cvjetnjaka i glatko podšišanih travnjaka, mi privučeni bujnim rastom proljetnih livada, ali i oni su došli do svjesnog savladavanja primitivnog, a njihova kreativnost je dobila crte prave, duboke nacionalnosti. Proces prevazilaženja "igre primitivca" kod Lorke tekao je neobično lako i brzo zbog pesnikovog inherentnog osećaja krvnog srodstva sa narodom.
Već u "Pesmama" neke specifične karakteristike njegova poezija, sačuvana kroz čitavo njegovo stvaralaštvo.
Lorca kao umjetnik najmanje je deskriptivan. Pjesnik preferira emotivnu aluziju koja stvara lirsku atmosferu radnje, a sami događaji se pojavljuju pod suptilnim pokrovom misterije. Svaka pjesma je ogroman poetski svijet, ali je istovremeno i poziv na kreativnost, koja budi maštu čitaoca, omogućava mu da poetski dovrši neizrečeno.
Španija se u stihovima Lorke pojavljuje poetski preobraženo, ovo je Španija narodna priča i legende. A u isto vrijeme, prava Španija uvijek izranja kroz ovu izmaglicu legende, štedljivi, ali krajnje izražajni detalji svaki put kada u Lorcinim pjesmama prebace most između ove dvije strane rodne zemlje pjesnika. Svijet u Lorcinoj poeziji pojavljuje se u svom poetskom integritetu i harmoniji. Čovjek i priroda su u njemu toliko neraskidivo povezani da se ispostavlja da je priroda humanizirana, a o čovjeku se misli samo kao o čestici kosmosa. Za Lorcu, ovo nije samo izvor mnogih njegovih slika, priroda, njeni prirodni zakoni postaju najvažnije merilo u moralnoj proceni stvarnosti: pesnik meri moralnu vrednost i vrhovnu pravdu onoga što se dešava blizinom prirodi, usklađenost sa svojim zakonima.
Naime, kroz čitavu Lorcinu poeziju provlači se nekoliko najvažnijih motiva: sudbina, najčešće percipirana s dozom fatalizma, smrt, ljubav. Istina, u prvim zbirkama pjesnik, kao da se još uvijek sa strahom dotiče teme sudbine i smrti, nastoji se sakriti od strašne neizbježnosti smrti. Na primjer, u minijaturama "Lovac" (Cazador) i "Posjeci tri stabla" (Cortaron tres arboles), smrt je prikazana kao rezultat agresivnog upada čovjeka u prirodu, ali još uvijek nema osjećaja njene neizbježnosti i , što je najvažnije, njeno večno nevidljivo prisustvo u svetu.
Ove zbirke pokazuju i tipično lorkovska sredstva poetskog izražavanja. Figurativna struktura Lorcinih pjesama često je upečatljiva svojom neobičnošću. Zrela vještina je Lorci došla neobično brzo. Zaista, u istim godinama kada se završavao rad na Pjesmama, mladi pjesnik je radio na Poema del cante jondo (Poema del cante jondo, pjesme 1921-1924, objavljena 1931.), jednom od priznatih remek-djela njegove poezije.
U predavanju o kcante hondo, koje je Lorca pročitao učesnicima festivala, ovako je definisao jedinstvene odlike ove poezije: „Nebrojene gradacije patnje i tuge... Gde god da se rode, u srcu Sijere , ili u narandžastim vrtovima Seville, ili na harmoničnoj obali Mediterana, ove strofe imaju zajednički sadržaj: Ljubav i smrt... Ali ljubav i smrt, gledano očima Sibile...“.
Napominjući dalje "dubinu i intimnost" iskustava karakterističnih za cante jondo, Lorca je rekao da se Tuga, jedan od glavnih "likova" ovih djela, pojavljuje u maski "tamnopute žene koja lovi ptice mrežama od vjetra ." Andaluzijska narodna pjesma ne poznaje polutonove: "Andalužanin ili šalje vapaj u nebo, ili ljubi crvenkastu prašinu svojih puteva." Radnja cante hondo se uvijek razvija u beznadnoj noći, a samo tama i zvijezde postaju svjedoci tragedija koje se dešavaju okolo. "Svi stihovi cante jondo," tvrdio je Lorca, "puni su veličanstvenog panteizma", takvi "likovi" kao što su vazduh, zemlja, more, vetar, jecanje deluju u njima ravnopravno. I zaključio: „Od naroda je potrebno uzeti samo ove najdublje esencije, i jednu ili dvije šarene linije, ni u kom slučaju ne pokušavajući precizno imitirati njene jedinstvene modulacije, jer ćemo time samo zamutiti dubinu pjesme. " Nastala od strane pjesnika, "Poema Cante Jondoa" ostala je neprevaziđena jer je Lorca u njoj rekreirao samu suštinu poetskog mišljenja naroda.
Lorca gotovo čak i ne pribjegava uobičajenom obliku cante hondo - četveroredna sigirija i petenery, trolinijska solea. Piše u slobodnoj veličini, mijenjajući se prema lirskom raspoloženju. Ali sa neverovatnom snagom otkriva se unutrašnji duh, značenje i karakter andaluzijske pesme. Prva pjesma, "Baladilla od tri rijeke" (Baladilla de los tres rios), takoreći, ocrtava geogrzfsho ove pjesme: i Andaluzija - primorska i ravna, odvojena planinama i oplačena rijekama Gvadalkivir, Dauro i Genil . U ovoj pjesmi postoji izražajna slika čije značenje nije odmah shvaćeno. "Rijeka Guadalquivir se širila bradom boje granata." I dalje: "Dve reke Granade: jedna - suze, krv - druga." Prva slika može izgledati previše "knjižarska". U međuvremenu, to je rezultat najtačnijeg zapažanja: činjenica je da Gvadalkivir teče u koritu od crvene gline, a sa planina se zaista čini kao potok krvi ili okrvavljena brada nepoznatog diva. Dauro ima kamenito dno, pa "jedno su suze, drugo krv".
3. Predstava "Dona Rosta, djevojka ili jezik ptica"
Federikova posljednja predstava, postavljena za vrijeme njegovog života, bila je Doña Rosita, Maiden, ili Jezik cvijeća. Govori o vremenu koje prolazi, razarajući ljudski život. Uprkos pomalo neozbiljnom tonu radnje, u ovom djelu ova tema dostiže posebnu dubinu. Premijerno je izvedena 12. decembra 1935. u pozorištu Principal Palace u Barseloni. Predstava se odvija u Granadi u kasno XIX veka, u drugom i trećem činu se već oseća uticaj novog veka.
Ideja za predstavu nastala je u studentskim godinama, kada je francuska knjiga, botanički udžbenik koji se bavi različite sorte ruže. Pesnika je posebno dojmio opis jednodnevne ruže - Rosa mutabile, čiji cvet cveta ujutru, potpuno se otvara u vreme ručka, a vene uveče. Federico je u ovom cvijetu vidio simbol ljudskog života: ujutro - cvjetanje, u podne - zrelost, uveče - uvenuće i smrt. Lorca u svojoj drami opisuje tri doba glavnog junaka. Na početku drame ima samo dvadeset godina, u drugom činu već ima trideset pet, au trećem četrdeset pet. Sam Lorca je tada imao 37 godina i sasvim je moguće da je osjetio kako vrijeme brzo teče ostavljajući prazninu, nedostatak ljubavi, usamljenost, a možda je i predosjećao neminovna smrt. U svakom slučaju, ni u jednoj drugoj predstavi prije ove, Lorca nije bio u stanju da tako dramatično prikaže curenje vremena. U prvom činu predstava je puna muzike, veselja i pjesama preuzetih iz andaluzijskog folklora. Radnja se odvija u zimski vrt, koji je pun različite boje. Gledalac je uronjen u "biljnu poeziju". U središtu predstave je Rositina ljubav prema svom rođaku. Samo Rosita ima ime, ostali likovi imaju zajednička imena: Komilitsa, Tetka, Ujak, Nećak, u pozadini: Porodica Manola, Majka starih djevojaka, Mladić, Dva radnika, Profesor ekonomije, pa čak i Glas. Tako možete odmah istaknuti krupni plan glavni lik, Rosita, stara djevojka. Ljubav u predstavi ostaće nedovršena, biće u vazduhu, kao miris te ruže, čiji život traje samo jedan dan. Ova ljubav, koje više neće biti, koja ne može i ne želi da se ostvari. Evo najvišeg utjelovljenja njegove omiljene ideje - ideje "nemoguće ljubavi".
Radnja predstave je prilično jednostavna. U prvom činu Nećak kaže da nakon roditelja odlazi u Ameriku. Zaklinje se da će se vratiti Rositi, a tetka na njegove riječi o odlasku odgovara: "U srce ćeš joj zabiti strijelu s ljubičastom vrpcom." Ovdje je upotrijebljena jedna od slika borbe bikova: strelica ukrašena raznobojnim vrpcama, koju banderillero zabija u bikovu šiju. O budućoj patnji već je rečeno o slici „strele sa ljubičastom vrpcom“: ona ima boju strasti i bola smrtne rane.
U drugom činu pojavljuje se karikaturalni lik - profesor-pedant. moguće je da je određeni profesor kojeg je Lorca poznavao još u Granadi postao njegov prototip. Znajući da je prošlo petnaest godina od odlaska Rositinog verenika, profesor počinje da joj se udvara. On daje Rositi čudan dar koji u potpunosti karakterizira njegov lik: "Ovo je Ajfelov toranj od sedefa, naslonjen na dvije golubice koje u kljunu nose točak industrijskog napretka." I dodaje: „Želio sam da ti poklonim mali srebrni top, kroz čije se ušće vidi Notre Dame u Lurdu, ili kopču za pojas u obliku zmije sa četiri vretenca, ali onda sam pomislio da je Ajfelov toranj je dar prefinjenijeg ukusa.” Da doda još više komedije, Lorca dovodi ogorčenu medicinsku sestru na scenu: "Bio sam ovdje, ispred vrata... i stavio metlu naopačke, pa, da izbacim ovog gospodina odavde."
A Rosita čeka pismo preko okeana. Vrijeme prolazi, Rosita više ne izlazi iz kuće, vrijeme njenog procvata je prošlo, njeni prijatelji su odavno osnovali porodice, a ona je primorana da vene u četiri zida. Upiru prstom u nju, kao da je napuštena, o neostvarivoj ljubavi može samo da sanja... Ali, možda, pismo dođe? Ona izgovara frazu kojom je i sam Lorca opsjednut: "Ne želim vidjeti kako vrijeme prolazi." Ali to prolazi, prolazi pored nje... Ona više ne pamti lice svog ljubavnika, samo je ljubav pohranjena u njenom srcu, koja Rositi postepeno oduzima svu vitalnost.
Napokon stiže i dugo očekivano pismo. Nećak javlja da ne može doći, ali nudi da se vjenča "po punomoćju".
U to vrijeme su se održavale takve ceremonije, posebno ako je djevojka ostala kod kuće, a mladić otišao u Novi svijet.
Ali brak preko punomoćnika nije konzumiran...
Prošlo je još deset godina. Mladoženja je oženio drugu. za nesretnu Rositu, slom nada je kolaps cijelog svijeta. Stric je umro, kuća propada, Rosita, tetka i medicinska sestra moraju napustiti svoje rodne zidine. Medicinska sestra prijeti da će otići u Ameriku, ovaj isti Tucuman, i tamo potražiti podlog rođaka, „da će mu sabljom odsjeći glavu i zabiti je među kamenje, a zatim ga odsjeći desna ruka koji je napisao lažne zavjete i lažna uvjerenja o ljubavi.
Pojavljuje se još jedan lik, profesor retorike, gubitnik i kukavica, pokušava da se udvara Rositi. Sumorna atmosfera se još više zgušnjava. Poslednje reči Rosite se dave u suzama, a istovremeno su pune posebne snage, evocirajući slike neizostavne samoće i izblijedjele boje života: „Sve je gotovo... a ipak, uprkos svim izgubljenim nadama, idem u krevet i probudim se sa najstrašnijim žaljenjem - žaljenjem što je svaka nada mrtva za mene. Hoću da bežim, ne želim da vidim, želeo bih da postanem slobodan i prazan... A ipak me nada proganja, opseda, grize - kao umiruća životinja, poslednji put mi steže čeljusti za grlo .
Rositina posljednja primedba, izrečena pri zatvaranju zavese, je povratak na isti završni dvostih o rosa mutabile: U času kada noć padne na zemlju, ona će se pokleknuti i tiho umrijeti.
Zaključak
U zaključku treba napomenuti da je Lorcin kreativni potencijal bio ogroman. Bavio se dramaturgijom (a njegove drame su postale klasika svetskog repertoara), pozorišnom režijom (i stvorio je napredno pozorište za svoju kulturnu situaciju). pesnik dramaturg pisac
Istakao se kao književni kritičar i muzikolog. Osim toga, malo je crtao i puštao muziku - dakle, za sebe. Ali glavna Lorcina "specijalnost" oduvijek je bila lirska poezija.
Lorca je bio pun planova, želio je da napiše dramu usmjerenu protiv rata, političku tragediju, "nekoliko drama društvene i humanističke prirode". Ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare, život Federika Garsije Lorke je tragično prekinut: u noći 19. avgusta 1936. godine ubijen je od strane nacista. Ali nisu uspeli da ubiju sećanje na velikog španskog pisca, koji je predodređen za besmrtnost.
Reference
1. Federico Garcia Lorca. Canciones. Poemas sueltos. Varia. - Madrid, 1981.
2. Federico Garcia Lorca. Pesma želi da postane lagana. - Sankt Peterburg, "Azbuka-klasik", 2004.
3. Federico Garcia Lorca. O umjetnosti. - M., "Umetnost", 1971.
4. Federico Garcia Lorca. Favoriti. - M., "Prosvjeta", 1986.
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Pregled dramskih djela G. Lorce u prijevodima na ukrajinski jezik. Fenomen španjolstva i andaluzijske kulture u tekstovima, biblijskim simbolima i katoličanstvu. Intermedijalni spoj između dramaturgije Lorke i dela M. Kostomarova, M. Maeterlincka.
članak, dodan 22.02.2018
Osobine razvoja kulture u dvadesetom vijeku, koji je postao novo "zlatno doba" španske književnosti, kada se nakon duge stagnacije poezija iznova rodila. Faze kreativnosti Lorca. Osobine poetike na primjeru analize pjesme "Povratak iz šetnje".
test, dodano 20.01.2011
Kratke informacije o životnom putu i stvaralačkoj aktivnosti M.Yu. Lermontov - izvanredan ruski pjesnik, prozni pisac, dramaturg, umjetnik. Faktori koji su uticali na formiranje pesnikove ličnosti. Tretman na mineralnim vodama Kavkaza, kreativnost u ovom periodu.
prezentacija, dodano 12.10.2013
Proučavanje stilskih karakteristika monološki govor u predstavi "Šta se dogodilo u zoološkom vrtu" američkog dramskog pisca Edvarda Albija. Monologi su glavni instrument dramaturgije pisca. Stilska sredstva svojstvena monolozima glavnog lika.
seminarski rad, dodan 15.02.2013
Proučavanje životnog puta i stvaralačke aktivnosti velikog ruskog pjesnika M.Yu. Lermontov. Djetinjstvo, adolescencija, faktori i događaji koji su uticali na formiranje pjesnikove ličnosti. Lyrics različite godine i Ljermontovljeve pjesme o svrsi pjesnika i poezije.
seminarski rad, dodan 01.10.2011
Biografija Jurija Karloviča Oleše - ruskog sovjetskog pisca, pjesnika i dramskog pisca, poznatog kao autor bajke "Tri debela". Koncept pojma "avangarda". Analiza stvaralaštva pisca u cilju identifikacije obilježja avangarde u njemu na primjeru romana "Zavist".
seminarski rad, dodan 15.06.2010
Biografija i kreativan način Fjodor Sologub - ruski pesnik, pisac, dramaturg, publicista, jedan od najistaknutijih predstavnika simbolizma i jedan od najmračnijih romantičara ruske književnosti. Pomirenje umirućeg pjesnika sa njegovom teškom sudbinom.
kreativni rad, dodano 01.11.2015
Biografija velikog ruskog pjesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina: roditelji, godine studija i prvi radovi. Ocjena književnog doprinosa A.S. Puškina u sistem stvaranja savremenog ruskog jezika. Životni portreti pjesnika i tragedija njegove smrti.
prezentacija, dodano 16.12.2013
Djetinjstvo i mladost narodnog pjesnika Tatarstana Roberta Mugallimoviča Minnullina. Svet pesnikovog stvaralaštva. Pjesme za odrasle. Ton Minulinove poezije. Umjetničko razumijevanje slika iz detinjstva. Main vrijednosti kreativnost za djecu.
sažetak, dodan 01.09.2015
Kreativno nasljeđe velikog ruskog pjesnika Sergeja Jesenjina. Biografija pjesnika, emocionalna pozadina djetinjstva. Tema osuđene prolaznosti bića. Prvo objavljene pesme. Književna grupa imažista. Jesenjinova autobiografija, verzije njegove tragične smrti.
Svjetska književnost obiluje velikim imenima. IN književna tradicija gotovo svaka od vodećih zemalja svijeta može pronaći desetak imena koja su zauvijek ušla u anale svjetske književnosti, ali među njima ima pisaca čija su imena oličenje kulture njihove zemlje, njeni književni simboli. Za Rusiju su to Puškin, Tolstoj i Dostojevski, za Veliku Britaniju Bajron, Šekspir i Dikens, za Nemačku Gete i Šiler, a za Španiju Migel Servantes i Federiko Garsija Lorka.
Federico Garcia Lorca je španski pjesnik, dramaturg i muzičar, jedan od najpoznatijih španskih pjesnika. Ako su Migel Servantes i njegov heroj postali glasnogovornici španske kulturne tradicije, španskog pogleda na svet, mnogi mislioci su „donkihotizam“ smatrali jednim od temeljnih elemenata „španstva“, onda je Garsija Lorka postao pevač Španije 20. internacionalni simbol” i istovremeno “narodni pesnik”.
Slika Lorce u SSSR-u. Lorca kao simbol
Federico Garcia Lorca je vjerovatno najpoznatiji i najomiljeniji španski pjesnik u Rusiji. Može se nazvati i najprevođenijim španskim autorom. Mnogi istaknuti španski pisci dobili su samo po jedan prijevod svojih najznačajnijih djela ili uopće nisu prevedeni. Lorku su, s druge strane, Rusi prevodili i proučavali "gore-dole".
Koliko god tužno bilo reći, na popularnost Lorce u SSSR-u i Rusiji utjecao je njegov tragična smrt. Slika Lorce u sovjetskom društvu neraskidivo je povezana s građanskim ratom. Lorca je postao žrtva frankista. Sve do kobne 1936. godine, koja je odnijela živote mnogih španjolskih intelektualaca s obje strane sukoba, o Lorci se malo pisalo u Sovjetskom Savezu, ograničeno samo na neke njegove pominjane među ostalim predstavnicima španske književnosti. Nakon njegove smrti, u sovjetskoj štampi odjednom se pojavilo nekoliko nekrologa. Lorca se u njima pojavio kao žrtva smeđe kuge, kao narodni pesnik, ubijen od strane "bande plaćeničkog međunarodnog fašizma". Njegov imidž je bio veoma politizovan. Za sovjetske građane postao je simbol slobodne republikanske Španije, simbol "ljubavi sovjetskih građana prema španskoj kulturi" i "suosjećanja prema španskom narodu".
Lorca i 27 generacija.
Godine 1919. Lorca je upisan u madridsku studentsku rezidenciju, ovdje su studirali i Jorge Guillon i Salvador Dali, koji su postali Lorcini prijatelji. Tu su se Lorca i njegovi drugovi susreli i sa "priznatim" piscima tog doba - Miguelom de Unamunom i Antoniom Machadom, najistaknutijim predstavnicima "Generacije 98". Ovo je bilo ime grupe španskih intelektualaca koji su oštro identifikovali probleme u svom radu istorijski razvojŠpanija. Kada se "sporo samoubistvo Španije" bližilo kraju, monarhija je doživjela svoje posljednje godine, a predstavnici "generacije 98" su se raspršili "u različite kutke" ideološkog polja Španije i preselili u bolji svijet, palicu je preuzela “Generacija 27”. Njeni najistaknutiji predstavnici bili su Garcia Lorca, Jorge Guillon i Salvador Dali.
Akcenti u radu “generacije 27” stavljeni su na potpuno drugačiji način. Rad starije generacije i njen „imidž Španije“ bio je orijentisan „unutra“, zasnovan na refleksiji nacionalnih problema, dok je mlađa generacija okrenula sliku Španije „napolje“, prenela je u svet, njihov rad je postao više "Evropski". Među predstavnicima "generacije" postoji unutrašnja kontroverza: spojila je "španjsku nacionalnost" (Lorca) i "avangardu" (Dali). Veliki uticaj Na kreativnost generacije utjecao je Huan Ramno Jiménez, koji je postao svojevrsna "veza" između dvije generacije.
Španija u djelima Lorce
Lorca je rodom iz španske pokrajine Granada, regija Andaluzija, potiče iz porodice bogatih zemljoposednika. Ova činjenica iz Lorcine biografije nije se uklapala u sliku „mučenika i narodni heroj' i stoga često ćute. Lorcin otac je divno svirao gitaru, komponovao i pjevao "kanty-hondo" (andaluzijske pjesme) i navukao svog sina na narodne kulture. Slike rodne Andaluzije i folklorni motivi postali su jedan od izvora inspiracije za mladog pjesnika. Probao je imidž "andaluzijskog cigana". Njegova "Knjiga pesama", objavljena tokom njegovog šegrtovanja u Madridu 1921. godine, zasićena je originalnošću, oseća se andaluzijske narodne pesme "sigiri". Lorca je 1923. godine, zajedno sa kompozitorom Manuelom de Falom, organizovao festival andaluzijskih narodnih pesama i iste godine objavio zbirku „Pjesme o Kantu Hodnu“, koja je postala „pozdrav iz djetinjstva“, uspomena na njegovog oca.
vrh " narodna poezija» Lorca je 1928. godine objavljen ciklusom “Gypsy Romancero”, zasićenim folklornim slikama i duhovima Andaluzijskih Cigana. U poznatoj pjesmi "Romansa o mjesecu, mjesecu" na pozadini narodna priča o mesecu koji oduzima život detetu, otkriva se slika španskog narodnog života.
Mjesec u šalu od jasmina ukazao se u kovačnici Ciganima.
I dijete gleda, gleda, i pogled dječaka je zbunjen.
Mjesec je bacio ruke i draži ponoćni vjetar
sa svojim limenim sandukom, bestidnom i neokaljanom.
Mjesec, mjesec moj, sakrij se!
Ako se Cigani vrate, uzeće vam srce i iskovati srebro
Dječije ruke su sklopljene na ledenom nakovnju
Ponosno pokrivaju kapke, njišu se u magli
Iza maslina dolaze bronza i san - Cigani.
Negde je sova jecala -
Tako neutješan i suptilan!
Mjesec uzima dijete za ruku u tamno nebo.
Cigani su vikali u kovačnici, jeka je plakala u guštarima...
I vjetrovi su pjevali i pjevali za pokoj odlazećih.
Govoreći o "Španiji" u Lorkinom djelu, ne može se ne spomenuti vjerski motivi. Španija je poznata po svojoj religioznosti, katolicizam u ovoj zemlji je jedan od temelja kulture. Lorca je kao pravi Španac bio duboko religiozna osoba. Jedna od omiljenih "hrišćanskih" pesnikovih slika bile su slike Svetog Salvadora i velike mučenice Eulalije.
Lorca i avangarda
„Narodni motivi“ u Lorkinom delu vešto su spojeni sa nadrealizmom, koji je za pesnika bio samo jedan od načina sagledavanja sveta. Lorca se ne može nazvati nadrealistom. Elemente ovog trenda u njegovom radu odredila je „partija“, a posebno njegovo blisko poznanstvo sa Salvadorom Dalijem, pod čijim je uticajem Lorca pokušao da privuče nadrealne slikešto mu, moram reći, nije baš najbolje pošlo za rukom. Prijateljstvo između umjetnika i pjesnika izgrađeno je na kontrastu između "avangarde i folklora", "ateizma i religioznosti".
Na nadrealističke motive u Lorcinom delu uticao je i njegov kontakt sa "američkom kulturom", pesnik već dve godine živi u Njujorku, studira američku književnost, a odatle donosi zbirku "Pesnik u Njujorku".
Svi aspekti kreativnosti F. Garcia Lorca.
Garcia Lorca je poznat ne samo kao pjesnik, već i kao muzičar, umjetnik i dramaturg. Poezija, muzika i pozorište bili su nerazdvojni u njegovom stvaralaštvu. Muziciranje roditelja i poznanstvo 11-godišnjeg Lorce sa Manuelom de Falom, koji je dječaka naučio pjevanju "katno-hondo", utvrdilo je da je stvaralački put Garsije Lorke započeo muzikom. Antonio Seguro Mesa ga je naučio da svira klavir. Već sa 18 godina Lorca je osvojio prvu ljubav javnosti, izvrsno izvodeći djela vlastitu kompoziciju. Nažalost, Lorcini rani spisi nisu sačuvani.
Jednog dana, kao dijete, mladi Federico je prisustvovao predstavi lutalice lutkarsko pozorište u svom rodnom selu Fuenta Lakeros. Ovo je na njega ostavilo neizbrisiv utisak. Počeo je organizirati nastupe kod kuće, izrezujući figure lutaka iz kartona. Kasnije je počeo svirati improvizacije na vjerske teme, aktivno privlačeći članove domaćinstva na njih. Tako je počela njegova ljubav prema pozorištu.
Talenat dramskog pisca će se manifestovati mnogo godina kasnije. Godine 1921. pojavila se predstava "Vradžbina leptira". Lorca ju je napisao nakon što je upoznao Gregoria Martineza, direktora avangardnog teatra Elava. Tamo je predstava postavljena uz direktno učešće autora. U "američkom periodu" Lorca je napisao drame "Javnost" i "Kad prođe pet godina", a po povratku sa putovanja 1930. godine postao je direktor studentskog pozorišta "Balagan". U narednim godinama stvara svoja najpoznatija dramska djela "Krvna svadba", "Jerma", "Kuća Bernarda Albe".
Uronjen u svijet pozorišta, Lorca ne napušta svoje kompozitorske tvrdnje, on sam piše muzičke fragmente za svoje drame.
Prolaznost života
Federico Garcia Lorca živio je svijetlo ali kratak život. Postao je najsjajniji bljesak na nebu španske kulture. Neverovatno, ali mnogi veliki ljudi koji su predodređeni da umru u zoru svoje snage, predosećaju svoju ranu smrt i, s obzirom na njihov rad, teško ih je ne primetiti. Isto važi i za Garsiju Lorku, čiji je jedan od glavnih motiva rada bila „tragedija“ i „prolaznost“ ovog života. Lirski junak pjesnika često se javljao u liku nesretnog ljubavnika, izgorjelog strašću i prihvatajući svoju nemoć. Često se u njegovim djelima pojavljuje slika "osakaćenog stvaraoca", pjesnika probodenog strijelama ili lišenog udova.
Federico je, naravno, osjetio tragediju svog doba i predvidio je svoj rani kraj vlastitog života.
A! I smrt me čeka
na ovom putu za Kravu!
On piše, a ovi redovi postaju proročki. Lična sudbina pjesnika i sudbina zemlje spojile su se u jednu kobnog dana 16. avgusta 1936. godine. Mjesec dana nakon početka građanskog rata, na putu za rodnu Andaluziju, Lorca je zarobljen od strane desnice i streljan sutradan. Pjesnikova djela bila su zabranjena u Španiji do 1975. godine, do smrti caudilloa, ali su svoju popularnost našla izvan Iberijskog poluostrva, u „simpatičnim zemljama“, posebno u SSSR-u.