Karakteristike visokog komedijskog klasicizma. Komedija kao književni žanr, njene glavne karakteristike. "Generalni inspektor" Gogolja kao komedija. Poreklo klasicizma i opšte karakteristike tog doba

29.08.2019

Sažetak na temu:

"Žanr komedije u ruskoj klasičnoj književnosti"

Komedija oslikava svakodnevni život. Njena pažnja je sve vreme bila usmerena na negativne pojave stvarnosti. Njeni heroji su bili moralno inferiorni ljudi. Nedostatak njihove kontradiktornosti sa “normom”, “idealom” otkrivao se u komediji uz pomoć smijeha. Smeh je mogao biti veseo, ali je mogao biti i nemilosrdan, u zavisnosti od toga na kakve je pojave bio usmeren. Postavljajući svoje junake u određene uslove, prikazujući ih kao smešne, komedija je nastojala da ima moralni uticaj na gledaoca. Istorija komedije daje primjere kako se mijenjalo razumijevanje smijeha, kako je ono što je bilo smiješno u jednom dobu prestalo da bude smiješno u drugom i kako je smeh prerastao u društvenu snagu. Glavne karakteristike komedije već je definisao Aristotel. Razliku između komedije i tragedije vidio je u tome što komedija „nastoji prikazati najgore“, a tragedija „bolje ljude od postojećih“, ali odabirom „bezvrijednih ljudi“ za heroje, komedija ih ne prikazuje kao potpuno opake. Stoga je smiješno, iako je dio ružnog, prema Aristotelu samo “izvjesna greška i ružnoća koja nikome ne uzrokuje patnju i nikome nije štetna”. Klasicizam je sačuvao razliku između tragičnog i komičnog karaktera antičkog doba. U razumijevanju “smiješnog” klasicizam je ostao na nivou antičke teorije. Odbacio je zajedljivo, tj. satiričan, smeh Aristofanovih komedija. Svrha komedija je, prema klasicizmu, „prosvjetljenje“, ismijavanje nedostataka. Nedostaci su psihološka svojstva osobe u svakodnevnom ispoljavanju: ekscentričnost, ekstravagancija, lijenost, glupost itd. Međutim, to ne navodi na zaključak da je komedija klasicizma bila lišena društvenog sadržaja, da je bila usmjerena protiv takvih nedostataka. koje su bile privatne prirode. Klasicizam se odlikovao jasnom ideološkom orijentacijom. Ideal epohe, njen istinski „heroj“, prepoznat je kao ličnost društvene prirode, kojoj su interesi države i nacije bili iznad ličnih interesa. Takav heroj je prikazan u pjesmi, odi ili tragediji. Komedija je imala za cilj da afirmiše isti visoki ideal. Ali ona je to učinila ismijavanjem psiholoških svojstava koja su smanjivala društveni značaj ljudske ličnosti (razbarušenost, ekstravagancija, glupost, itd.)

U ranim fazama svog razvoja, ruska komedija klasicizma učinila je predmetom smijeha neznanje ruskog plemstva i iz njega proizašlo divljenje prema svemu stranom, privlačnost luksuzu i nedostatak duhovnosti njihovog života. Kasnije, kada se klasni, antinarodni karakter plemićke države pokazao sasvim jasno, pokazalo se da „prvi stalež“ nije bio samo neznalica; lišena je građanskih vrlina. Razvoj komedije ide putem jačanja njene povezanosti sa životom tog doba. Komedija počinje da ismijava, uz neznanje, grabežljivost i podmićivanje vladajuće klase u raznim oblicima: u obliku poklona, „zahvalnosti“ itd.

U svom najboljem izdanju, komedija iz 18. stoljeća uzdiže se do tačke osude postojećeg pravnog poretka. Tako je ruska komedija klasicizma uokvirena kao društvena komedija po svom umjetničkom značenju i ideološkoj orijentaciji. Kako komedija ismijava ne privatne nedostatke, već one pojave koje su predstavljale društvenu opasnost, dramaturzi su koristili sredstva ne bezazlenog, „lakog“ smijeha, već satire, koja je te pojave nemilosrdno i zlobno osuđivala. To joj je dalo opasan karakter u očima vlade.

Svrha komedije u klasicizmu je da nasmiju ljude, da „ruganjem vladaju temperamentom“, tj. da se smehom obrazuju pojedini predstavnici plemićkog staleža. Prve ruske komedije napisao je Sumarokov. Njihova radnja je još uvijek bila konvencionalne prirode i bila je zasnovana na sukobu interesa unutar porodice. Obično se zasnivao na shemi: majka i otac ili neko od njih bira mladoženjinu kćer; kćerka voli nekog drugog. Svadba se završila neuspješno za mladoženja koje su roditelji odabrali. Ova shema komične radnje bila je karakteristična ne samo za Sumarokova. Sačuvan je i u Fonvizinovim komedijama i u Knjažninovim komedijama. U Sumarokovljevim ranim komedijama radnja je u suštini lišena pokreta. Za heroinu nema borbe. Rasplet koji dolazi na kraju komedije nije pripremljen tokom događaja. To je objašnjeno činjenicom da je obrazovna strana komedije u ovom periodu (50-60 godina) najmanje bila povezana s ljubavnim spletkama. Radnja je bila potrebna samo da opravda i motiviše pojavljivanje komičnih likova na sceni, uglavnom iz redova brojnih kandidata za udvarače. U zrelim komedijama Sumarokova, a potom i Fonvizina, priroda komične radnje se mijenja. Smanjuje se broj likova, ljubavna veza se usložnjava i pojavljuje se nekoliko ljubavnih parova. Sumarokov "Čuvar" jedna je od onih komedija u kojima su promjene u žanru najjasnije identificirane. Tačke radnje komedija 70-ih još su bile vrlo uslovne. Nakon mnogo godina, junaci se neočekivano susreću u vodenoj kući. Dijete koje je jednom napušteno voljom autora ispada kao sluga u kući svog neprijatelja. Sluga, čovjek niskog ranga, ne može povezati svoju sudbinu sa djevojkom plemenitog porijekla. Ali opet, očev prijatelj, koji se neočekivano pojavi, uklanja ovu prepreku, vraća heroju nekadašnji plemeniti položaj i ujedinjuje ljubavnike. U isto vrijeme, radnja komedije nije bez vanjske zabave. Motivi neznanja, pojava starih prijatelja, prepoznavanje po nezaboravnim predmetima, sve to oživljava radnju koja se odvija na sceni. Također je nemoguće ne primijetiti sklonost ka uvjerljivijem prikazu života na sceni. Jedinstvo vremena i mjesta se strogo održava, ali je vremenski okvir događaja proširen. U svom prirodnom toku, više se ne uklapaju u dan koji je zadala poetika klasicizma.

Kada se komedija 70-ih uporedi sa komedijama iz prethodnog perioda, primetno je jačanje društvenog principa i jačanje veza sa ruskom stvarnošću. Sadržaj komedije više nije ograničen na kritiku plemića koji se bavio poslom nedostojnim njegove titule, na primjer, lihvarstvom. U kompoziciji komedija veliko mjesto počinju da zauzimaju dijalozi o općim temama: likovi govore o istinskom plemstvu, pokvarenosti činovničkog plemena, imenovanju monarha, štetnosti zloupotrebe svjetovne i duhovne vlasti, položaju činovnika. poštena osoba u modernom društvu. Najznačajniji komad ovog vremena bio je Fonvizinov komad „Brigadir“.

Početak nove faze vezan je za drugu Fonvizinovu komediju. Za razliku od “Brigadira”, u “Malometniku” radnja se prenosi direktno na scenu. Daje se u pokretu, u promjeni odnosa, pokriva sve likove i stiče samostalan interes. Iako je komedija sadržavala neobično oštru ocjenu ruske stvarnosti u njenim najvažnijim aspektima, za neposrednu temu odabrala je privatni život plemićke klase. Porodični odnosi su i na kraju stoljeća ostali područje koje je omogućilo da se u najvećoj mjeri otkrije ponašanje heroja u privatnom životu. Glavno pitanje koje je zaokupljalo Fonvizina u ovoj komediji bilo je pitanje šta bi trebao biti pravi plemić i da li rusko plemstvo odgovara svojoj svrsi. Ova tema je dobila satiričnu pokrivenost. Sada radnja u komediji ujedinjuje sve likove i istovremeno ih dijeli na "zle" i "vrle". Razlika između heroja nije ograničena na njihove moralne kvalitete. Uvođenje vanzapletnih scena u komediju proširilo je i produbilo njen sadržaj. Komedija jasno suprotstavlja dvije “raste ljudi”: neuke, neprosvijećene plemiće i obrazovane, “prosvijećene” plemiće.

Tema komedije bila je "smiješna". Komični lik se bazirao na prikazu samo smiješnog u čovjeku i isključivao je, naravno, složenost i potpunost njegovog psihološkog prikaza. Međutim, pored negativnih likova, u komediju klasicizma uvedeni su i pozitivni likovi. Njihov smisao je da razjasne samo autorov stav prema onome što se dešava. Istovremeno su u svojim glavnim moralnim i psihološkim svojstvima korelirali s negativnim likovima. Tehnika direktne korelacije likova - pozitivnih i negativnih - bit će jedna od karakteristika ruske komedije klasicizma. Prve ruske komedije, povezane uglavnom s imenom Sumarokova, karakterizirala je „vanjska komedija“. Vraćao se na tradiciju narodnog teatra i zasnivao se na tučnjavi između junaka, praćenih udarcima motkama, bijegu, padanju itd. Kretanje ruske komedije 18. stoljeća ide putem istiskivanja vanjske komedije; interesovanje će se postepeno pomjeriti sa vanjske zabave na prikaz komičnog lika. Komedija po Fonvizinu razvijala se u skladu s njegovom tradicijom.

Međutim, u vještini prikazivanja života na sceni, u razvijanju komične radnje i likova, nije se uzdigla do njegovog nivoa.

Karakteristika jezika komedije klasicizma, u poređenju sa tragedijom, bila je da je bio lišen unutrašnjeg jedinstva. U komediji je jezik bio raznovrsniji, jer su njeni junaci bili ljudi različitog društvenog statusa i različitih kulturnih nivoa. Obično su neuki plemići bili u suprotnosti sa obrazovanim plemićima. To je odredilo kombinaciju elementa "visokog", ukrašenog stila sa "niskim", jednostavnim stilom. Oni su postojali paralelno, bez stvaranja jedinstvenog stila.

Poznato je da se govor negativnih likova u komediji oduvijek odlikovao velikom vjerodostojnošću i umjetničkom ekspresivnošću. To je bilo karakteristično i za komediju klasicizma. Govor je, kao što znamo, povezan s karakterom osobe i određen je njegovim individualnim karakteristikama. Zbog činjenice da su likovi u komediji klasicizma bili nosioci vrlo specifičnih svojstava, njihov je govor u svakom konkretnom slučaju bio podređen otkrivanju svojstva na koje je lik sveden. Odlika komedije klasicizma bila je upravo usredsređenost na govorni jezik. Naturalizam u jeziku je svojstven i Sumarokovu i Fonvizinu. U Sumarokovljevom djelu još uvijek je u velikoj mjeri izvještačen i ima promišljen karakter. Fonvizinov govor prebačen je na scenu, čuo se direktno u životu: na ulici, u plemićkim kućama. Zato su u jeziku njegovih likova zvučale intonacije živog govornog jezika. Veza sa narodnim jezikom postaje organskija.

Dakle, ako se jezik negativnih junaka i komičnih likova razvijao u pravcu prevazilaženja naturalizma živog govornog jezika, onda je jezik pozitivnih junaka - na putu prevazilaženja knjiškosti književnog jezika, doprinio formiranju jezik drame na novoj osnovi.

Formiranje komične forme u Rusiji povezano je s klasicizmom. Svojim najboljim primerima, komedija 18. veka pripremila je razvoj realističkog pozorišta. Tradicije Fonvizina, Knyazhnina, Kapnista naslijeđene su i razvijene u novoj eri u komedijama Griboedova, Gogolja, Ostrovskog.

književnost:

Moskvicheva G.V. ruski klasicizam. M., 1986.
Fedorov V.I. Istorija ruske književnosti 18. veka. – M., 1982

Istorija komedije. Komedija se razvila iz ritualnog kulta koji je imao ozbiljan i svečan karakter. Grčka riječ kshYumpt ima isti korijen kao i riječ kshmmz - selo. Stoga, moramo pretpostaviti da su se ove smiješne pjesme - komedije - pojavile u selu. I zaista, grčki pisci imaju indicije da su se rudimenti ove vrste djela, nazvanih mimi (miYumpt, imitacija), pojavili u selima. Etimološko značenje ove riječi također ukazuje na izvor iz kojeg je dobiven sadržaj za mimove. Ako je tragedija svoj sadržaj pozajmila iz legendi o Dionizu, bogovima i junacima, tj. iz svijeta fantazije, onda je mimičar ovaj sadržaj preuzeo iz svakodnevnog života. Mimi su se pjevali tokom svečanosti posvećenih određenim periodima u godini i vezanih za sjetvu, berbu, berbu grožđa itd.

COMMEDIA DELL "ARTE all" improvizovana - komedija koju igraju profesionalni italijanski glumci ne prema pisanom tekstu, već prema scenariju (italijanski: Scenario ili soggetto) koji ocrtava samo prekretnice sadržaja radnje, prepuštajući to samom glumcu da ulogu pretoči u riječi koje mu kaže scensko iskustvo, takt, snalažljivost, inspiracija ili obrazovanje. Ova vrsta igre je procvjetala u Italiji sredinom 16. vijeka. Teško je striktno razlikovati improvizovanu komediju od književne (sostenuta erudita): oba žanra su bila u nesumnjivoj interakciji i razlikovala se uglavnom u izvedbi; pisana komedija se ponekad pretvarala u scenario i nazad, književna komedija pisana je po scenariju; Postoje jasne sličnosti između likova obojice. Ali u improvizovanom su još više zamrznuti nego u pisanom u određene, fiksne tipove. Takav je pohlepni, zaljubljeni i uvek prevareni Pantalone; Dr Graziano, ponekad advokat, ponekad lekar, naučnik, pedant koji izmišlja neverovatne etimologije reči (kao pedante od pede ante, jer nastavnik tera učenike da idu napred); kapetan, heroj na riječima i kukavica na djelima, siguran u svoju neodoljivost prema bilo kojoj ženi; osim toga, dvije vrste slugu (zanni): jedan je pametan i lukav, majstor svake intrige (Pedrolino, Brigella, Scapino), drugi je idiotski Harlekin ili još gluplji Medzetin, predstavnici nehotične komedije. Nešto odvojeno od svih ovih komičnih figura stoje ljubavnici (innamorati). Svaki od glumaca birao je za sebe jednu ulogu i često joj je ostao vjeran cijeli život; Zahvaljujući tome, navikao se na svoju ulogu i postigao savršenstvo u njoj, ostavljajući na njoj otisak svoje ličnosti. To je spriječilo da maske potpuno postanu nepomične. Dobri glumci su imali veliku zalihu vlastitih ili posuđenih tirada (concetti), koje su čuvali u sjećanju da bi u pravom trenutku mogli koristiti jednu ili drugu, ovisno o okolnostima i inspiraciji. Ljubavnici su imali spremne concetti molbi, ljubomore, prijekora, oduševljenja, itd.; Mnogo su naučili od Petrarke. Svaka trupa je imala oko 10-12 glumaca i, shodno tome, svaki scenarij imao je isti broj uloga. Različite kombinacije ovih gotovo nepromijenjenih elemenata stvaraju različite zaplete. Intriga se obično svodi na to da roditelji iz pohlepe ili rivalstva sprečavaju mlade da vole kako žele, ali prvi Zannt je na strani mladih i, držeći sve niti intrige u svojim rukama, uklanja prepreke za brak. Forma je gotovo bez izuzetka tročinka. Scena u C. d. arte, kao u književnoj italijanskoj i starorimskoj komediji, prikazuje trg na kome su okrenute dve ili tri kuće likova, a na ovom neverovatnom trgu svi razgovori i sastanci se odvijaju bez prolaznika.. U komediji maski nema ničega da traži bogatu psihologiju strasti, u njenom konvencionalnom svetu nema mesta za istinit odraz života. Njegovo dostojanstvo je u pokretu. Radnja se razvija lako i brzo, bez dužine, koristeći uobičajene konvencionalne tehnike prisluškivanja, presvlačenja, neprepoznavanja u mraku itd. Upravo je to Moliere preuzeo od Italijana. Vrijeme najvećeg procvata komedije maski nastupilo je u prvoj polovini 17. vijeka.

Do 19. vijeka komedija likova postaje sve važnija.

KOMEDIJA. Komedija prikazuje dramatičnu borbu koja izaziva smeh, izazivajući u nama negativan stav prema težnjama, strastima likova ili metodama njihove borbe. Analiza komedije povezana je s analizom prirode smijeha. Prema Bergsonu, smiješna je svaka ljudska manifestacija koja je zbog svoje inercije u suprotnosti sa društvenim zahtjevima. Inercija mašine, njen automatizam, smešni su kod živog čoveka; jer život zahteva „napetost“ i „elastičnost“. Još jedan znak nečeg smiješnog: „Opisani porok ne bi trebao uvelike vrijeđati naša osjećanja, jer je smijeh nespojiv s emocionalnim uzbuđenjem.“ Bergson ističe sljedeće momente komičnog „automatizma“ koji izaziva smeh: 1) „tretiranje ljudi kao marionete“ nasmijava; 2) mehanizacija života, koja se ogleda u ponavljanim scenskim situacijama, nasmijava; 3) automatizam likova koji slijepo slijede svoju ideju je smiješan. Međutim, Bergson gubi iz vida da svako dramsko djelo, i komedija i tragedija, nastaje iz jedne, integralne želje glavnog lika (ili osobe koja vodi intrigu) – i da ta želja u svom kontinuiranom djelovanju poprima karakter automatizma. Znakove na koje je Bergson ukazao nalazimo i u tragediji. Ne samo da Figaro tretira ljude kao lutke, već i Iago; međutim, ovaj apel ne zabavlja, već užasava. Bergsonovim jezikom – “napetost”, lišena “elastičnosti”, fleksibilnosti – može biti tragična; jaka strast nije “elastična”. Prilikom definisanja karakteristika komedije, treba napomenuti da je percepcija smešnog promenljiva; Ono što jednu osobu uzbuđuje može nasmijati drugu. Zatim: ima dosta predstava u kojima se dramatične (tragične) scene i replike smjenjuju s komičnim. Takvi su, na primjer, "Jao od pameti", neke drame Ostrovskog, itd. Ova razmatranja, međutim, ne bi trebala ometati utvrđivanje karakteristika komedije - stila komedije. Ovaj stil nije određen ciljevima prema kojima su usmjerene sukobljene, boreće težnje likova: škrtost se može prikazati u komičnom i tragičnom smislu („Škrtac“ Molijera i „Škrti vitez“ Puškina). Don Kihot je smešan, uprkos svoj uzvišenosti njegovih težnji. Dramatična borba je smiješna kada ne izaziva samilost. Drugim riječima, komični likovi ne bi trebali toliko patiti da to utiče na nas. Bergson s pravom ističe nespojivost smijeha s emocionalnim uzbuđenjem. Komedijsko rvanje ne bi trebalo da bude brutalno, a komedija čistog stila ne bi trebalo da sadrži užasne scenske situacije. Čim junak komedije počne da pati, komedija se pretvara u dramu. Pošto je naša sposobnost saosećanja povezana sa našim simpatijama i nesklonostima, može se uspostaviti sledeće relativno pravilo: što je junak komedije odvratniji, to više može da pati, a da ne izazove sažaljenje u nama, a da ne napusti plan komedije. Sam karakter komedijskih junaka nije predisponiran na patnju. Komedijskog junaka odlikuje ili ekstremna snalažljivost, brza snalažljivost, koja ga spašava u najdvosmislenijim situacijama - poput, na primjer, Figaro - ili životinjska glupost, koja ga spašava od pretjerano akutne svijesti o svojoj situaciji (na primjer, Caliban ). Ova kategorija komičnih likova uključuje sve junake svakodnevne satire. Još jedan znak komedije: komična borba se vodi sredstvima koja su nespretna, smiješna ili ponižavajuća - ili i smiješna i ponižavajuća. Komedijsku borbu karakteriziraju: pogrešna procjena situacije, nesposobno prepoznavanje lica i činjenica, što dovodi do nevjerovatnih i dugotrajnih zabluda (na primjer, Hlestakov se pogrešno smatra revizorom), bespomoćan, čak i tvrdoglav otpor; nesposobni trikovi koji ne postižu cilj - štaviše, lišeni ikakve skrupuloznosti, sredstava sitne obmane, laskanja, podmićivanja (na primjer, taktika službenika u "Generalnom inspektoru"); borba je jadna, apsurdna, ponižavajuća, šašava (a ne okrutna) - ovo je čista vrsta komične borbe. Smiješna primjedba proizvodi snažan efekat kada je daje smiješna osoba.

Shakespeareova snaga u portretiranju Falstaffa je upravo ova kombinacija: smiješni šaljivdžija. Komedija se ne kreće duboko, međutim, ne možemo zamisliti život bez smrti i patnje; stoga, prema Bergsonovoj suptilnoj opasci, komedija ostavlja utisak nestvarne. Štaviše, potrebna mu je uvjerljiva svakodnevna boja, posebno dobro razvijena karakteristika jezika. Komedija se također, da tako kažemo, odlikuje bogatim svakodnevnim razvojem: evo konkretnih detalja legende, da tako kažem, života mitoloških bića (na primjer, scene Kalibana u Shakespeareovoj “Oluji”). Međutim, likovi komedije nisu tipovi poput onih u domaćoj drami. Kako komediju čistog stila karakteriše potpuno nesposobna i ponižavajuća borba, njeni likovi nisu tipovi, već karikature, i što su karikaturalnije, to je komedija sjajnija. Smijeh je neprijateljski raspoložen prema suzama (Boileau). Treba dodati i da ishod komičarske borbe, zbog svoje neokrutne prirode, nije značajan. Komična pobjeda vulgarnosti, podlosti, gluposti - pošto smo ismijavali pobjednike - ne dotiče nas mnogo. Poraz Chatskog ili Neschastlivtseva ne izaziva gorčinu u nama; Smeh sam po sebi predstavlja zadovoljstvo za nas. Dakle, u komediji je dozvoljen i slučajan ishod - barem intervencijom policije. Ali tamo gdje nekome poraz prijeti stvarna patnja (na primjer, Figaro i njegova voljena), takav završetak je, naravno, neprihvatljiv. Koliko je rasplet sam po sebi nevažan u komediji, jasno je iz činjenice da ima komedija u kojima se to može unapred predvideti. Takve su bezbrojne komedije u kojima ljubavnici okrutni i smiješni rođaci sprječavaju da se vjenčaju; ovdje je ishod braka unaprijed određen. U komediji smo zaneseni procesom ismijavanja; međutim, interes se povećava ako je ishod teško predvidjeti. Rasplet je pozitivan, sretan.Tu su: 1) satira, komedija visokog stila, usmjerena protiv poroka koji su najopasniji za društvo, 2) svakodnevna komedija koja ismijava karakteristične nedostatke određenog društva, 3) sitcom, zabava uz smiješne scenske situacije, lišene ozbiljnog društvenog značaja.

Književna enciklopedija. - Na 11 t.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika. Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Komedija

(od grčkog komos - vesela povorka i ode - pjesma), jedna od vrsta drame, u kojem likovi, događaji i radnja izazivaju smijeh i comic. Glavni zadatak komedije je ismijavanje „neprikladnog“, pokušaj da se svijet ili svijest publike promijeni smijehom negativnim crtama stvarnosti. Uz to, svrha komedije je da zabavi i zabavi gledaoca. Raspon komedija je veoma širok - od laganih vodvilj društvenim komedijama (na primjer, “Jao od pameti” A.S. Griboyedova i “Generalni inspektor” N.V. Gogol).
Komedija se razlikuje od drugih vrsta drame ne samo po tome što je njena glavna funkcija izazivanje smijeha. U komediji su likovi prikazani reljefno i statično, naglašene su ismijane osobine; Ovdje se u većoj mjeri nego u drugim žanrovima koristi govorna karakteristika – svaki lik je drugačiji od ostalih, a jedan od načina da se to pokaže je individualizacija njegovog govora. Osim toga, mnoge su komedije usko povezane s autorovom suvremenom situacijom, jer često ismijavaju određene ljude ili pojave.
Rugajući se negativnom i nedoličnom, svaka komedija pretpostavlja prisustvo pozitivnog i ispravnog. U antičkim i klasičnim komedijama likovi su podijeljeni na pozitivne i negativne, podložni ismijavanju (na primjer, u komediji D.I. Fonvizina„Maloletnik“ ima pozitivne likove - Sofiju, Pravdina, Milona, Eremejevnu, a smeh publike usmeren je na porodicu Prostakov-Skotinin i Mitrofanove učitelje). U kasnijim komedijama problem pozitivnog ideala rješava se drugačije. Na primjer, u "Generalnom inspektoru" N.V. Gogolja, prema samom autoru, "pozitivno lice je smeh", jer među likovima nema nijednog pozitivnog, njihova funkcija je da pokažu što više poroka i nedostataka. modernom autoru Rusiji. U komedijama A.P. Čehov Svi likovi su i tragični i komični, nemoguće je napraviti jasnu podjelu na pozitivne i negativne.
Postoje različiti žanrovi komedije, koji su dobili nazive prema njihovoj dominantnoj tehnici. Sitkom je komedija u kojoj smeh izazivaju apsurdne situacije u kojima se likovi nalaze. Komedija likova ismijava određene karakterne osobine likova, komedija nastaje usled njihovog sudaranja i ispoljavanja u različitim uslovima. Slapstick komedija stvara komični efekat zbog groteskno, farsične tehnike. Klasične komedije kombinuju različite tehnike (na primjer, u “Jao od pameti” komedija likova je kombinirana s komedijom apsurdnih situacija - početak u kojem Lizanka pokušava upozoriti Sofiju na Famusovljev dolazak, proglašavanje Chatskog ludim - i čak i sa farsičnom komedijom - na primjer, dijalog gluhog princa Tugoukhovskog i gluhe grofice Hrjumine na balu).
Jedna od glavnih tehnika za stvaranje komičnog efekta u komediji je govorna komedija. Može se manifestovati u nelogičnost(na primjer, Gaevove „bilijarske“ tirade u „Voćnjaku trešanja“ ili njegov govor „Dragi, dragi ormar!“, pun(na primjer, u predstavi "Stjenica" V.V. Mayakovsky, gdje riječ “cedura” – kada se primjenjuje na muziku, zbog asocijacije na riječ “budala”, izaziva opasku “Zamoliću vas da se ne izražavate pred mladencima”), ironija(u „Jao od pameti“ Famusovljev govor o Maksimu Petroviču za samog Famusova zvuči kao panegirik, a za publiku - kao ismijavanje), parodije(na primjer, parodija na stihove u "Smiješnim jaglacima" Moliere) itd.
Autori često koriste termin "komedija" kao oznaku žanra drame koja nije u potpunosti komedija (na primjer, "Galeb" ili "Višnjik" A.P. Čehova). Ponekad se ovaj pojam tumači u širem smislu - "komedija" kao oznaka toka života u naslovu epskih djela ("Božanstvena komedija" Dante, “Ljudska komedija” O. de Balzac).
U antici se komedija suprotstavljala tragedija. Ako je potonja bila o čovjekovoj borbi s neizbježnom sudbinom, sudbinom, a junak je bio predstavnik više klase, onda su u komediji bili likovi iz niže klase, koji su govorili niskim stilom i našli se u smiješnim situacijama. Smatran ocem komedije Aristofan(„Lizistrata“, „Oblaci“, „Žabe“), autor društveno-političkih komedija koje satiruju različite karakteristike atinskog života. Na kasnijem grčkom ( Menander) i rimska komedija ( Plaut, Terence) detalji iz privatnog života bilo kojeg istaknutog državnika ili drugih poznatih ličnosti postaju predmet sprdnje. U srednjem vijeku komedija se povezivala s karnevalima i sajmovima, koji su koristili grube tehnike za izazivanje smijeha i farsičnog stila. Tada su se nacionalni koncepti oblikovali u evropskoj književnosti. vrste komedija - italijanska commedia dell'arte - komedija maski, španska komedija "ogrtač i mač", "visoka komedija" francuskog klasicizma. Autori klasičnih komedija u istoriji evropske književnosti bili su W. Shakespeare(„Dvanaesta noć“, „Ukroćenje goropadnice“ itd.), Moliere („Zamišljeni invalid“, „Tartuffe“ itd.). U kon. 19 – početak 20ti vijek Komedija dobija nove karakteristike - pojavljuje se "komedija ideja". Pokaži, „Komedija raspoloženja“ A.P. Čehova. Komedija u 20. veku. poprima još raznovrsnije oblike: tragikomedije L. Pirandela, apsurdne komedije E. Ionesco, komedija-parabole E.L. Schwartz.
U Rusiji istorija komedije počinje narodnim komedijama - sajamskim predstavama glupana, predstavama kmetovskih glumaca (na primjer, narodna komedija "Gospodar", čije je izvođenje opisano u knjizi V.I. Gilyarovsky"Moskva i Moskovljani"). Izvanredan autor klasičnih komedija u Rusiji bio je D. I. Fonvizin („Mali“, „Brigadir“). U 19. vijeku Komedije su napisali A. S. Griboedov ("Teško od pameti"), N. V. Gogol ("Generalni inspektor", "Brak"), A. N. Ostrovsky(„Svakom mudrom čovjeku dovoljna je jednostavnost“, „Ako tvoji psi grizu – ne gnjavi tuđe“ itd.). Na klasičnom ruskom U književnosti je nastao žanr društvene komedije - komedija, koja se temelji na sukobu svjetonazora. Ovu tradiciju započeo je A. S. Gribojedov (u “Tu od pameti” prepliću se društveni i ljubavni sukobi), zatim društvene komedije piše N. V. Gogol. Glavni komičari 20. veka. – M.A. Bulgakov(„Zojkin stan“), N. R. Erdman("Mandat", "Samoubistvo"), E. L. Schwartz ("Zmaj", "Goli kralj"). Njihove komedije često koriste grotesknu tehniku, alegorije(posebno Schwartz). Žanr komedije postao je široko rasprostranjen u kinematografiji (naročito u kinematografiji Francuske, Italije, Rusije i SAD).

Književnost i jezik. Moderna ilustrovana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .

Komedija

KOMEDIJA . Komedija prikazuje dramatičnu borbu koja izaziva smeh, izazivajući u nama negativan stav prema težnjama, strastima likova ili metodama njihove borbe. Analiza komedije povezana je s analizom prirode smijeha. Prema Bergsonu (“Smijeh” je najistaknutije djelo na ovu temu), svaka ljudska manifestacija je smiješna, koja je zbog svoje inercije u suprotnosti sa društvenim zahtjevima. Inercija mašine, njen automatizam, smešni su kod živog čoveka; jer život zahteva „napetost“ i „elastičnost“. Još jedan znak nečeg smiješnog: „Opisani porok ne bi trebao uvelike vrijeđati naša osjećanja, jer je smijeh nespojiv s emocionalnim uzbuđenjem.“ Bergson ističe sljedeće momente komičnog „automatizma“ koji izaziva smeh: 1) „tretiranje ljudi kao marionete“ nasmijava; 2) mehanizacija života, koja se ogleda u ponavljanim scenskim situacijama, nasmijava; 3) automatizam likova koji slijepo slijede svoju ideju je smiješan. Međutim, Bergson gubi iz vida da svako dramsko djelo, i komedija i tragedija, nastaje iz jedne, integralne želje glavnog lika (ili osobe koja vodi intrigu) – i da ta želja u svom kontinuiranom djelovanju poprima karakter automatizma. Znakove na koje je Bergson ukazao nalazimo i u tragediji. Ne samo da Figaro tretira ljude kao lutke, već i Iago; međutim, ovaj apel ne zabavlja, već užasava. Ne samo u "Žoržu Dantenu" ponavlja se scenska situacija - prevareni Žorž Danten - već i u "Makbetu"; Ovdje se ponavljaju Macbethova ubistva. Ne samo Don Kihot slepo sledi svoju ideju, već i stameni princ Kalderon - a automatizam stamenog princa nije smešan, već dirljiv. Bergsonovim jezikom – “napetost”, lišena “elastičnosti”, fleksibilnosti – može biti tragična; jaka strast nije “elastična”. Prilikom definisanja karakteristika komedije, treba napomenuti da je percepcija smešnog promenljiva; Ono što jednu osobu uzbuđuje može nasmijati drugu. Zatim: ima dosta predstava u kojima se dramatične (tragične) scene i replike smjenjuju s komičnim. Takvi su, na primjer, “Jao od pameti”, “Posljednja žrtva” Ostrovskog itd. Ova razmatranja, međutim, ne bi trebala smetati utvrđivanju karakteristika komedije – komičnog stila. Ovaj stil nije određen ciljevima prema kojima su usmjerene sukobljene, boreće težnje likova: škrtost se može prikazati u komičnom i tragičnom smislu („Škrtac“ Molijera i „Škrti vitez“ Puškina). Don Kihot je smešan, uprkos svoj uzvišenosti njegovih težnji. Dramatična borba je smiješna kada ne izaziva samilost. Drugim riječima, komični likovi ne bi trebali toliko patiti da to utiče na nas. Bergson s pravom ističe nespojivost smijeha s emocionalnim uzbuđenjem. Komedijsko rvanje ne bi trebalo da bude brutalno, a komedija čistog stila ne bi trebalo da sadrži užasne scenske situacije. Mučenje u Gozijevom Turandotu napisano je kao šala; Ovo je prava šteta. Postoji posebna vrsta dramskih djela u kojima su užasne situacije prikazane komičnim sredstvom, na primjer, “Smrt Tarelkina” Suhova-Kobylina; ali to nisu komedije čistog stila - takva djela se obično nazivaju "grotesknim". Čim junak komedije počne da pati, komedija se pretvara u dramu. Pošto je naša sposobnost saosećanja povezana sa našim simpatijama i nesklonostima, može se uspostaviti sledeće relativno pravilo: što je junak komedije odvratniji, to više može da pati, a da ne izazove sažaljenje u nama, a da ne napusti plan komedije. Junaci satire, na primjer, “Smrt Pazukhin” od Ščedrina, nasmijat će nas u najtežim situacijama. Sam karakter komedijskih junaka nije predisponiran na patnju. Komedijskog junaka odlikuje ili ekstremna snalažljivost, brza snalažljivost, koja ga spašava u najdvosmislenijim situacijama - poput, na primjer, Figaro - ili životinjska glupost, koja ga spašava od pretjerano akutne svijesti o svojoj situaciji. Ova kategorija komičnih likova uključuje sve junake svakodnevne satire. Junaci tragedije, sa svim automatizmom svoje strasti, jako pate; automatizam komedijskog junaka, lišenog bogate emocionalne vibracije, je čisti automatizam (Bergson je relativno u pravu). Još jedan znak komedije: komična borba se vodi sredstvima koja su nespretna, smiješna ili ponižavajuća - ili i smiješna i ponižavajuća. Borbu u komediji karakteriziraju: pogrešna procjena situacije, nesposobno prepoznavanje lica i činjenica, što dovodi do nevjerovatnih i dugotrajnih zabluda (na primjer, Khlestakov se pogrešno smatra revizorom), bespomoćan, čak i tvrdoglav otpor (na primjer, Podkolesin ); nesposobni trikovi koji ne postižu cilj - štoviše, lišeni svake skrupuloznosti, sredstava sitne obmane, laskanja, podmićivanja (na primjer, taktika službenika u “Generalnom inspektoru” ili sudije Adama u Kleistovom “Slomljenom vrču”); borba je jadna, smiješna, ponižavajuća, šašava (a ne okrutna) - ovo je čista vrsta komične borbe. Kako se komedija od tragične borbe razlikuje po svojim negativnim karakteristikama (neokrutna, nespretna, smiješna) – komedija je parodija na tragediju. Aristofan je parodirao Euripida. Pojedinačna komična linija je upečatljiva i svrsishodna kao i svaka dramska linija, ali može zvučati potpuno besmisleno i bespomoćno. Komična primedba može biti patetična - ali njena elokvencija je neprirodno pompezna, potpuno smešna, uverljiva samo za jadnog partnera. Patos komedije je parodija na tragični patos. Junaci komedije, baš kao i tragični junaci, pozivaju se na zakone javnog morala, države i religije kao opravdanje za svoje postupke. Ovi govori u vezi sa niskim radnjama daju posebnu pikantnost komičnoj borbi. Posebna vrsta komične primjedbe je primjedba koja nije smiješna, već smiješna, ironična, ismijavajuća. Smiješna primjedba proizvodi snažan efekat kada je daje smiješna osoba.

Shakespeareova snaga u portretiranju Falstaffa je upravo ova kombinacija: smiješni šaljivdžija. Komedija se ne kreće duboko, međutim, ne možemo zamisliti život bez smrti i patnje; stoga, prema Bergsonovoj suptilnoj opasci, komedija ostavlja utisak nestvarne. Štaviše, potrebna mu je uvjerljiva svakodnevna boja, posebno dobro razvijena karakteristika jezika. Komedija se također, da tako kažemo, odlikuje bogatim svakodnevnim razvojem: evo konkretnih detalja legende, da tako kažem, života mitoloških bića (na primjer, scene Kalibana u Shakespeareovoj “Oluji”). Međutim, likovi komedije nisu tipovi poput onih u domaćoj drami. Kako komediju čistog stila karakteriše potpuno nesposobna i ponižavajuća borba, njeni likovi nisu tipovi, već karikature, i što su karikaturalnije, to je komedija sjajnija. Svrha komedije, njena društvena svrha je ismijavanje poroka i vulgarnosti – opomena društvu. Autor prave komedije pokazuje veliku duhovnu slobodu: potrebna je izuzetna hrabrost i samokontrola da bi se prikazao potpuni raspad društva. U glavama komedijskih junaka - glupih i niskih - nema viših vrijednosti; ali u parodijsko-iskrivljenom patetiku junaka komedije otkriva se patos autora. Kada Tartuffe parodira Platona, mi se sjećamo Platona i vidimo da se autor sjeća Platona. Nisu uzalud stari Grci rekli da je komedija „odraz Boga u lošim ljudima“. Smijeh je neprijateljski raspoložen prema suzama; teorija "smijeha kroz suze" nastala je dijelom na temelju djela u kojima se dramski momenti izmjenjuju sa smiješnim ("Bilješke luđaka" Gogolja), dijelom kao samoopravdanje autora komedije koji pokušavaju opravdati vanjsku neozbiljnost svojih art. Međutim, potrebna je izuzetna stvaralačka snaga da bi se prikazalo skrnavljenje nečijeg ideala, propast otadžbine – i održala prisebnost svoje podrugljive mašte. I kao rezultat toga, kada se pred nama pojavi zla satira na ono što volimo, na našu domovinu, doživljavamo tugu, malodušnost - i duhovno čišćenje, ništa manje nego kao rezultat promišljanja tragične borbe. Treba dodati i da ishod komičarske borbe, zbog svoje neokrutne prirode, nije značajan. Komična pobjeda vulgarnosti, podlosti, gluposti - pošto smo ismijavali pobjednike - ne dotiče nas mnogo. Poraz Chatskog ili Neschastlivtseva ne izaziva gorčinu u nama; Smeh sam po sebi predstavlja zadovoljstvo za nas. Dakle, u komediji je prihvatljiv i slučajan ishod – barem uz intervenciju policije. Ali tamo gdje nekome poraz prijeti stvarna patnja (na primjer, Figaro i njegova voljena), takav završetak je, naravno, neprihvatljiv. Koliko je rasplet sam po sebi nevažan u komediji, jasno je iz činjenice da ima komedija u kojima se to može unapred predvideti. Takve su bezbrojne komedije u kojima ljubavnici okrutni i smiješni rođaci sprječavaju da se vjenčaju; ovdje je ishod braka unaprijed određen. U komediji smo zaneseni procesom ismijavanja; međutim, interes se povećava ako je ishod teško predvidjeti.

Tu su: 1) satira, komedija visokog stila, usmjerena protiv poroka koji su najopasniji za društvo, 2) svakodnevna komedija, koja ismijava karakteristične nedostatke određenog društva, 3) sitcom, zabavlja smiješnim scenskim situacijama, lišen ozbiljnosti društveni značaj.

Za farsu i vodvilj, pogledajte odvojeno "farsa" i "vodvilj".

Istorija komedije. Komedija se razlikovala od ritualnog kulta, koji je imao ozbiljan i svečan karakter. Grčka riječ κω̃μος ima isti korijen kao i riječ κώμη - selo. Stoga, moramo pretpostaviti da su se ove smiješne pjesme - komedije - pojavile u selu. I zaista, grčki pisci imaju indicije da su počeci ove vrste djela, nazvane mimi (μι̃μος, imitacija), nastali u selima. Etimološko značenje ove riječi također ukazuje na izvor iz kojeg je dobiven sadržaj za mimove. Ako je tragedija svoj sadržaj pozajmila iz legendi o Dionizu, bogovima i junacima, tj. iz svijeta fantazije, onda je mimičar ovaj sadržaj preuzeo iz svakodnevnog života. Mimi su se pjevali tokom svečanosti posvećenih određenim periodima u godini i vezanih za sjetvu, berbu, berbu grožđa itd.

Sve ove svakodnevne pjesme bile su improvizacije šaljivog i satiričnog sadržaja, sa karakterom teme dana. Iste diharične pjesme, tj. sa dva pjevača, Rimljanima su bili poznati pod imenom atellan i fescennik. Sadržaj ovih pjesama bio je promjenjiv, ali su, uprkos toj promjenjivosti, poprimile određeni oblik i sačinjavale nešto u cjelini, što je ponekad bilo i dio grčke tetralogije, koja se sastojala od tri tragedije o jednom junaku (Eshilova „Oresteja“ se sastojala od tragedije “Agamemnon”, “Choefori”, “Eumenides”) i četvrta satirična drama. Komedija je prvi put dobila manje-više određeni oblik u Megari, gde je Susarion (6. vek pre nove ere) davao predstave u atičkim selima. U 5. veku prije Krista, prema Aristotelu, bio je poznat komičar Hionid od kojeg su sačuvana samo imena nekih drama. Aristofan je tako. nasljednik ove vrste kreativnosti. Iako Aristofan u svojim komedijama ismijava Euripida, svog suvremenika, on svoje komedije gradi po istom planu koji je razvio Euripid u svojim tragedijama, pa se čak ni vanjska konstrukcija komedija ne razlikuje od tragedije. Aristofanove komedije su uglavnom političke prirode. U doba Aristofana prestala je dominacija aristokracije: o svim najvažnijim društvenim i političkim poslovima nije odlučivao Areopag, već narodna skupština, demokratija. Aristofan (5. vek pne), koji po svojim stavovima pripada aristokratiji, ismijava demokratiju u mnogim komedijama („Konjanici“, „Aharnianci“ itd.); Kao predstavnik aristokracije, Aristofan u svojim komedijama napada vjerski skepticizam koji se razvio zahvaljujući Sokratovim aktivnostima („Oblaci“) i potkopao vjeru u bogove. Aristofanova svakodnevica isprepletena je fantazijom („Ose“, „Žabe“, „Oblaci“). U 4. veku. BC Menander istupa među Grcima. Njegova djela nisu stigla do nas. O njihovom karakteru možemo znati samo zahvaljujući odlomcima koje su sačuvali drugi pisci, te komedijama rimskog pjesnika Plauta, koji je svoje zaplete posudio od Menandra. Menandar je bio toliko poznat da je Jovan Zlatousti (IV vek) svoje komedije držao pod jastukom. Intriga njegovih komedija, poput Aristofanove, je jednostavna; najčešće se zasniva na ispovesti rođaka koji je smatran mrtvim, ali je, zahvaljujući raznim nesrećama, preživeo. Ali Menandrovi likovi su dublji, zahvaljujući činjenici da svoje priče ne preuzima iz društvenog i političkog života, već iz porodičnog života. Likovi su roditelji, sinovi, robovi, kokoti, hvalisavi vojnici itd. d. Optužujući element u njegovim komedijama se slabo osjeća, pa su s ideološke strane njegove komedije malo interesantne. O Plautu smo već govorili, jer njegove komedije oponašaju Menandrove komedije. Uz to, dodajemo da za Plauta ljubavna veza igra važnu ulogu u njegovim komedijama. U komedijama Plauta i Terencea nema hora; kod Aristofana je to bilo važnije nego u tragediji Euripida i njegovih prethodnika. Refren u svojoj parabazi, tj. odstupanja od razvoja radnje, okrenuo se publici da im protumači i shvati značenje dijaloga likova. U „lažno-klasičnoj“ komediji, umesto refrena, postoje rezonatori, idealne ličnosti, koje su vrlo često sluge, na primer. u Molijerovim komedijama, u našim - imp. Katarina II („Oh, vreme“). Sljedeći pisac nakon Plauta bio je Terence. On, baš kao i Plaut, oponaša Menandra i drugog grčkog pisca Apolodora. Terencijeve komedije nisu bile namijenjene masama, već odabranom aristokratskom društvu, stoga on nema opscenosti i bezobrazluka koje nalazimo u izobilju kod Plauta. Terenceove komedije odlikuju se moralizirajućim karakterom. Ako su kod Plauta očeve prevareni njihovi sinovi, onda su kod Terencije oni vođe porodičnog života. Zavedene Terencijeve djevojke, za razliku od Plauta, udaju se za svoje zavodnike. U pseudoklasičnoj komediji, moralizirajući element (porok je kažnjen, vrlina trijumfuje) dolazi od Terencea. Osim toga, komedije ovog komičara odlikuju se većom pažnjom u prikazivanju likova od Plauta i Menandra, kao i gracioznošću stila. Za strip u srednjovjekovnim misterijama, pogledajte Tragedija

Općenito, drama se odnosi na djela koja su namijenjena za scensko postavljanje. Od narativnih se razlikuju po tome što se prisustvo autora praktično ne osjeća i izgrađene su na dijalogu.

Književni žanrovi po sadržaju

Bilo koji je istorijski uspostavljen i razvijen tip. To se zove žanr (od franc žanr- rod, vrsta). U odnosu na različite, mogu se nazvati četiri glavna: lirski i liroepski, kao i epski i dramski.

Prvi, po pravilu, uključuje poetska djela takozvanih malih oblika: pjesme, elegije, sonete, pjesme itd.
Lirsko-epski žanr obuhvata balade i pjesme, tj. velike forme.
Narativni primjeri (od eseja do romana) su primjeri epskih djela.
Dramski žanr predstavljaju tragedija, drama i komedija.

Komedija u ruskoj književnosti, i ne samo u ruskoj književnosti, prilično se aktivno razvijala već u 18. stoljeću. Istina, smatrano je nižeg porijekla u odnosu na ep i tragediju.

Komedija kao književni žanr

Djelo ovog tipa je vrsta drame u kojoj su neki likovi ili situacije prikazani u smiješnoj ili grotesknoj formi. Po pravilu nešto razotkriva uz pomoć smijeha, humora, a često i satire, bilo da se radi o ljudskim porocima ili nekim ružnim aspektima života.

Komedija u književnosti je opozicija tragediji, u čijem središtu je svakako nerazrješivi sukob. A njegov plemeniti i uzvišeni junak mora napraviti fatalan izbor, ponekad i po cijenu života. U komediji je suprotno: lik je apsurdan i zabavan, a ništa manje apsurdne nisu ni situacije u kojima se nalazi. Ova razlika je nastala u antici.

Kasnije, u doba klasicizma, sačuvana je. Junaci su prikazani prema moralnim principima kao kraljevi i građani. Ali, ipak, komedija u književnosti sebi je postavila takav cilj - obrazovati, ismijavati nedostatke. Definiciju njegovih glavnih karakteristika dao je Aristotel. Polazio je od toga da su ljudi ili loši ili dobri, razlikuju se jedni od drugih ili po poroku ili po vrlini, pa u komediji treba prikazati ono najgore. A tragedija je osmišljena da pokaže one koji su bolji od onih koji postoje u stvarnom životu.

Vrste komedija u književnosti

Veseli dramski žanr, zauzvrat, ima nekoliko vrsta. Komedija u književnosti je takođe vodvilj i farsa. A prema prirodi slike, može se podijeliti i na nekoliko tipova: komedija situacija i komedija ponašanja.

Vodevil, kao žanrovski varijetet ovog dramskog tipa, je lagana scenska predstava sa zabavnom intrigom. U njemu je veliko mjesto posvećeno pjevanju kupleta i plesu.

Farsa takođe ima lagan, razigran karakter. Njegov napredak je praćen vanjskim komičnim efektima, često da bi zadovoljio grubi ukus.

Sitcom se odlikuje konstrukcijom na vanjskoj komediji, na efektima, gdje su izvor smijeha zbunjujuće ili dvosmislene okolnosti i situacije. Najupečatljiviji primjeri takvih djela su “Komedija grešaka” W. Shakespearea i “Figarova ženidba” P. Beaumarchaisa.

Dramsko djelo u kojem je izvor humora smiješan moral ili neki pretjerani likovi, nedostaci, poroci može se svrstati u komediju ponašanja. Klasični primjeri takve predstave su “Tartuffe” J.-B. Moliere, “Ukroćenje goropadnice” W. Shakespearea.

Primjeri komedije u književnosti

Ovaj žanr je svojstven svim oblastima lijepe književnosti, od antike do moderne. Ruska komedija dobila je poseban razvoj. U književnosti su to klasična djela D.I. Fonvizin („Maloletnik“, „Brigadir“), A.S. Griboedov („Teško od pameti“), N.V. Gogolj („Igrači“, „Generalni inspektor“, „Brak“). Vrijedi napomenuti da su njegove drame, bez obzira na količinu humora, pa čak i dramske radnje, i A.P. Čehova su zvali komedijom.

Prošlo stoljeće obilježile su klasične komične predstave V.V. Majakovski, “Stjenica” i “Kupatilo”. Mogu se nazvati primjerima društvene satire.

Veoma popularan komičar 1920-1930-ih bio je V. Škvarkin. Njegove drame „Štetni element” i „Tuđe dete” rado su postavljane u raznim pozorištima.

Zaključak

Klasifikacija komedija na osnovu tipologije radnje također je prilično raširena. Možemo reći da je komedija u književnosti multivarijantna vrsta dramaturgije.

Dakle, prema ovoj vrsti, mogu se razlikovati sljedeći likovi zapleta:

domaća komedija. Kao primjer, Moliereov “Žorž Dandin”, “Brak” N.V. Gogol;
romantični (P. Calderon „U mom vlastitom vlasništvu“, A. Arbuzov „Staromodna komedija“);
herojski (E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, G. Gorin “Til”);
bajkovito-simbolički, kao što su “Dvanaesta noć” W. Shakespearea ili “The Shadow” E. Schwartza.

Pažnju komedije u svakom trenutku je privlačio svakodnevni život i neke njegove negativne manifestacije. Smijeh je bio pozvan da se bori protiv njih, ovisno o situaciji, veseo ili nemilosrdan.

Ruski klasicizam se formirao kasnije od zapadnoevropskog klasicizma i koristio je svoje bogato iskustvo. Istovremeno, nije postao oponašan, kopirajući tuđe modele. Klasicizam u Rusiji bio je zasnovan na tradiciji nacionalne kulture. Originalnost ruskih klasičnih tragedija određivala je i njihova povezanost sa najvažnijim istorijskim događajima i naprednim društvenim pogledima. Otuda njihov građansko-patriotski zvuk. Ne isključujući drevne primere, ruska tragedija takođe uzima svoje teme iz istorije svoje zemlje. Ruska komedija nije postala samo kopija stranih modela. Zajedno sa tipičnim stranim pozorišnim slikama „škrtica“, „kockara“, „pseudonaučnika“, u ruskoj komediji pojavio se i „činovnik“ (manji službenik) – figura koju je stvorila društvena struktura Rusije i koja je postala veliki zlo u životu ruskog društva. Ismijavani su galomanija, neznanje, grubost i pohlepa plemića.Prvi predstavnik ruske klasicističke drame, prvi profesionalni dramaturg i pozorišna ličnost bio je Aleksandar Petrovič Sumarokov. Aleksandar Petrovič Sumarokov (1717-1777), treći osnivač ruskog klasicizma, mlađi savremenik Tredijakovskog i Lomonosova, pripadao je staroj plemićkoj porodici. Kreativni raspon Aleksandra Petroviča Sumarokova je veoma širok. Pisao je ode, satire, basne, ekloge, pjesme, ali glavno čime je obogatio žanrovski sastav ruskog klasicizma bile su tragedija i komedija. Sumarokovu su tragedije donijele književnu slavu. On je prvi uveo ovaj žanr u rusku književnost. Savremenici koji su se divili nazvali su ga "Racinom sa sjevera". Ukupno je napisao devet tragedija. Sumarokovljeve tragedije predstavljaju svojevrsnu školu građanskih vrlina, dizajniranu ne samo za obične plemiće, već i za monarhe. To je jedan od razloga neljubaznog odnosa prema dramaturginji Katarine II. Jedna od poslednjih i najpoznatijih Sumarokovih tragedija je „Dimitrij Pretendent“ (1770). "Dmitrij Pretendent" jedina je Sumarokovljeva drama zasnovana na pouzdanim istorijskim događajima. Ovo je prva tragedija u borbi protiv tirana u Rusiji. U njemu je Sumarokov pokazao vladara uvjerenog u svoje pravo da bude despot i apsolutno nesposobnog za pokajanje. Prevarant tako otvoreno izjavljuje svoje tiranske sklonosti da to čak šteti psihološkoj uvjerljivosti slike: „Naviknut sam na užas, razbješnjen podlostima, //Ispunjen varvarstvom i umrljan krvlju.“ Sumarokov dijeli obrazovnu ideju o pravu naroda da svrgne tiranina monarha. Naravno, narod ne misli na pučane, već na plemiće. U predstavi se ova ideja realizuje u vidu otvorenog nastupa vojnika protiv Pretendenta, koji se pred neminovnom smrću ubode bodežom. Treba napomenuti da je nezakonitost vladavine Lažnog Dmitrija u predstavi motivisana ne prevarom, već tiranskom vladavinom junaka: „Da nisi zlonamerno vladao Rusijom, // Bio Dmitrij ili ne, ovo je isto za ljude.”

Kreativni raspon Aleksandra Petroviča Sumarokova je veoma širok. Pisao je ode, satire, basne, ekloge, pjesme, ali glavno čime je obogatio žanrovski sastav ruskog klasicizma bile su tragedija i komedija. Sumarokov posjeduje dvanaest komedija. Prema iskustvu francuske književnosti, „ispravna“ klasična komedija treba da bude napisana u stihovima i da se sastoji od pet činova. Ali u svojim ranim eksperimentima Sumarokov se oslanjao na drugu tradiciju - na interludije i commedia dell'arte, poznate ruskoj publici iz nastupa gostujućih talijanskih umjetnika. Radnja predstava je tradicionalna: spajanje nekoliko rivala s heroinom, što autoru daje priliku da pokaže njihove smiješne strane. Intrigu obično komplikuje naklonost roditelja mladenke prema najnedostojnijim kandidatima, što, međutim, ne ometa uspješan ishod. Prve tri Sumarokovljeve komedije “Tresotinius”, “Prazna svađa” i “Čudovišta”, koje se sastoje od jednog čina, pojavile su se 1750. Njihovi junaci ponavljaju likove komedije dellarte: hvalisav ratnik, pametan sluga, učeni pedant, pohlepan sudac. Komični efekat je postignut primenom primitivnih farsičnih tehnika: tučnjave, verbalne svađe, oblačenja. Dakle, u komediji “Tresotinius” naučnik Tresotinius i hvalisavi oficir Bramarbas udvaraju se kćeri gospodina Oronta, Klarisu, gospodin Orontes je na strani Tresotiniusa. I sama Clarice voli Doranta. Ona lažno pristaje da se povinuje volji svog oca, ali tajno od njega sklapa bračni ugovor ne Tresotinije, već Dorant. Orontes je primoran da se pomiri sa onim što se dogodilo. Komedija Tresotinius, kao što vidimo, još uvijek je u velikoj mjeri povezana sa stranim modelima. junaci, sklapanje bračnog ugovora - sve je to preuzeto iz italijanskih drama. Rusku stvarnost predstavlja satira na određenu osobu. Pjesnik Trediakovsky prikazan je u liku Tresotiniusa. U predstavi su mnoge strele uperene u Tredijakovskog, čak do te mere da parodiraju njegove ljubavne pesme. Sljedećih šest komedija - "Miraz prevarom", "Čuvar", "Pohlepnik", "Tri brata zajedno", "Otrovni", "Narcis" - nastaju između 1764. i 1768. godine. To su tzv. komedije karaktera. Glavni lik u njima je prikazan krupnim planom. Njegov "porok" - narcizam ("Narcis"), zao jezik ("Otrovan"), škrtost ("Pohlepni") - postaje predmet satiričnog ismijavanja. Na radnju nekih Sumarokovljevih likovnih komedija utjecala je „filisterska“ suzna drama; obično je prikazivao vrline heroje koji su finansijski ovisni o „opakim“ likovima. Veliku ulogu u raspletu suznih drama odigrali su motiv prepoznavanja, pojava neočekivanih svjedoka i intervencija predstavnika zakona. Najtipičnija predstava za komedije likova je The Guardian (1765). Njegov junak je Stranac - vrsta škrtaca. Ali za razliku od komičnih verzija ovog lika, Sumarokov škrtac je zastrašujući i odvratan. Kao staratelj nekoliko siročadi, prisvaja njihovo bogatstvo. Neke od njih - Nisa, Pasquina - drži na poziciji sluge. Sostrate je sprečena da se uda za svog voljenog. Na kraju predstave razotkrivaju se intrige Stranca i on mora da se sudi. „Svakodnevne“ komedije datiraju iz 1772. godine: „Majka – ćerkina saputnica“, „Luda žena“ i „Rogonja maštom“. Na posljednju od njih utjecala je Fonvizinova drama „Brigadir“. U "Rogonjcu" dvije vrste plemića su suprotstavljene jedna drugoj: obrazovani, obdareni suptilnim osjećajima, Florisa i grof Kasander, i neuki, grubi, primitivni zemljoposjednik Vikul i njegova žena Khavronya. Ovaj par puno jede, puno spava i igra karte iz dosade.

Jedna od scena slikovito prenosi obilježja života ovih posjednika. Povodom dolaska grofa Kasandre, Khavronya naručuje od batlera svečanu večeru. Ovo se radi sa strašću, inspiracijom i poznavanjem materije. Opsežna lista jela živopisno karakterizira uteralna interesovanja seoskih gurmana. Evo svinjskih bataka sa pavlakom i hrenom, punjenog želuca, pite sa slanim mlečnim pečurkama, svinjskog „frucasse“ sa suvim šljivama i „mauble“ kaše u loncu „mravlje“, koji se, za čast plemenitog gosta, naručuje biti pokrivena "Venecijanskom" (venecijanskom) pločom. Havronjina priča o poseti pozorištu u Sankt Peterburgu, gde je gledala Sumarokovljevu tragediju „Horev”, je smešna. Sve što je videla na sceni shvatila je kao pravi incident i nakon samoubistva Khoreva odlučila je da što pre napusti pozorište. "Rogonja maštom" je iskorak u Sumarokovovoj dramaturgiji. Za razliku od prethodnih komada, pisac ovdje izbjegava previše direktnu osudu likova. U suštini, Vikul i Khavronya nisu loši ljudi. Oni su dobroćudni, gostoljubivi, dirljivo vezani jedni za druge. Njihova nevolja je što nisu dobili odgovarajući odgoj i obrazovanje.