Kreativno udruženje umjetnika “Svijet umjetnosti. Školska enciklopedija Kreativno udruženje svijet umjetnosti koje je tu uključeno

Rusko umetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (zvanično 1900.) na bazi kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu sa A. N. Benoisom i S. P. Diaghilevom. Kao izložbeni sindikat pod okriljem časopisa Mir ... ... Art Encyclopedia

Udruženje umjetnika (1898-1924) koje je u Sankt Peterburgu stvorio A.N. Benois i S.P. Diaghilev. Predstavnici svijeta umjetnosti odbacivali su i akademizam i tendencioznost Lutalica; oslanjajući se na poetiku simbolizma, često su odlazili u svet prošlosti... Moderna enciklopedija

"Svijet umjetnosti"- "SVIJET UMETNOSTI", udruženje (1898 1924) umetnika, koje je u Sankt Peterburgu stvorio A.N. Benois i S.P. Diaghilev. Predstavnici "Svijeta umjetnosti" odbacili su i akademizam i tendencioznost Lutalica; oslanjajući se na poetiku simbolizma, često ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

E. E. Lansere. Brodovi iz vremena Petra I. Tempera. 1911. Tretjakovska galerija. Moskva. "Svijet umjetnosti", rusko umjetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (službeno 1900. godine) na bazi kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti... Art Encyclopedia

- (1898–1904; 1910–1924), udruženje peterburških umjetnika i kulturnih djelatnika (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobužinski, E. E. Lansere, A. Ya. Golovin, I. Ya. Bilibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, ... ... Art Encyclopedia

- "Svet umetnosti", rusko umetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (zvanično 1900.) u Sankt Peterburgu na osnovu kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu sa A. N. Benoisom i S. P. Diaghilevom. Kao izložbeni sindikat pod ... ... Velika sovjetska enciklopedija

"Svijet umjetnosti"- "Svijet umjetnosti", umjetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (statut je odobren 1900. godine) na osnovu kruga mladih umjetnika, istoričara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti („društvo za samoobrazovanje“), na čelu sa A. N. Benoisom i ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

Udruženje ruskih umjetnika koji su se suprotstavljali tendencioznosti, pristrasnosti i antiestetizmu svojih savremenih "vođa javnog mnijenja", diktatu ukusa akademizma i itinerantizma. Oblikovao se krajem 1890-ih u Sankt Peterburgu na osnovu kruga ... ... ruske istorije

1) umetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (statut je odobren 1900. godine) na osnovu kruga mladih umjetnika, istoričara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti („društvo za samoobrazovanje“), na čijem čelu su bili A. N. Benois i S. P. Diaghilev. Kako… Sankt Peterburg (enciklopedija)

"Svijet umjetnosti"- SVIJET UMETNOSTI. tokom Srebrnog doba. Postojala je od 1898. do 1927. s prekidima, uzimajući različite organizacije. oblici: časopis, izložba, o umjetnicima. 1. period M.I. Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

Knjige

• Svijet umjetnosti. 1898-1927, G. B. Romanov, Ova publikacija je posvećena 30-godišnjem periodu u istoriji udruženja "Svet umetnosti". Publikacija sadrži portrete, biografije i radove umjetnika. U pripremi ove enciklopedije za… Kategorija: Istorija ruske umetnosti Izdavač: Global View, St. Petersburg Orchestra,
• Svijet umjetnosti. Umetničko udruženje ranog dvadesetog veka, Vsevolod Petrov, `Svet umetnosti`, rusko umetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (zvanično 1900.) u Sankt Peterburgu na bazi kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu sa A. N. ... Kategorija: Istorija i teorija umjetnosti Izdavač:

Krajem 19. veka umetnički život u Rusiji bio je veoma živ. Društvo je pokazalo povećan interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, za članke i časopise posvećene likovnoj umjetnosti. Ne samo Moskva i Sankt Peterburg, već i mnoge provincijske novine i časopisi imali su odgovarajuće stalne naslove. Pojavile su se razne vrste umjetničkih udruženja, koje su si postavljale različite zadatke, ali uglavnom obrazovne prirode, na koje su utjecale tradicije lutalica.

U tim uslovima, Djagiljeva ideja o okupljanju mladih umetničkih snaga Sankt Peterburga i Moskve, potreba za kojima se dugo osećala u ruskoj umetnosti, naišla je na pozitivan prijem.

Godine 1898. Djagiljev je prvi put ostvario zajednički nastup na izložbi ruskih i finskih umjetnika. U njemu su učestvovali Bakst, Benoa, A. Vasnjecov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Maljutin, E. Polenova, Rjabuškin, Serov, Somov i drugi.

Iste 1898. Djagiljev je uspeo da ubedi poznate ličnosti i ljubitelje umetnosti S. I. Mamontova i M. K. Teniševu da finansiraju mesečni umetnički časopis. Ubrzo je u Sankt Peterburgu izašao dvobroj časopisa „Svet umetnosti“, koji je uređivao Sergej Pavlovič Djagiljev.

Bio je to prvi umetnički časopis čiji su karakter i pravac odredili sami umetnici. Uredništvo je obavestilo čitaoce da će časopis razmatrati radove ruskih i stranih majstora "iz svih epoha istorije umetnosti, u meri u kojoj su pomenuta dela od interesa i značaja za savremenu umetničku svest".

Sljedeće godine, 1899. godine, održana je Prva međunarodna izložba časopisa "Svijet umjetnosti". Sadržao je preko 350 radova i predstavljao četrdeset i dva evropska umjetnika, uključujući P. de Chavannesa. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Izložba

omogućio je ruskim umjetnicima i gledaocima da se upoznaju sa različitim područjima zapadne umjetnosti.

Zahvaljujući pojavi časopisa "Svijet umjetnosti" i izložbama 1898-1899, nastao je krug mladih umjetnika koji su simpatizirali smjer časopisa.

Godine 1900. Diaghilev je uspio ujediniti mnoge od njih u kreativnu zajednicu "Svijet umjetnosti". Ovu „briljantnu ekipu“ (izraz A.P. Ostroumove-Lebedeve) sačinjavali su izuzetni umetnici koji su u umetnost došli 1890-ih, a to su: Bakst, Aleksandar Benoa, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobužinski. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Rerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinski, Yakunchikova i Yaremich.

Pored toga, Repin, V. i E. Polenov, A. Vasnjecov, Levitan, Nesterov, Rjabuškin su učestvovali na nekim od tadašnjih izložbi Sveta umetnosti.

Od 1900. do 1903. održane su tri izložbe "Svijeta umjetnosti". Organizirajući ove izložbe, Djagiljev se fokusirao na mlade ruske umjetnike. Bili su to Peterburžani - Bakst, Benois. Somov, Lansere i Moskovljani - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Rjabuškin i drugi. Na Moskovljane je Djagiljev polagao najveće nade. Napisao je: "...sva naša sadašnja umjetnost i sve od čega možemo očekivati ​​budućnost, nalazi se u Moskvi." Stoga je na sve moguće načine pokušavao privući moskovske umjetnike na izložbe svijeta umjetnosti, u čemu nije uvijek uspijevao.

Izložbe Svijet umjetnosti temeljito su upoznale rusko društvo sa djelima poznatih ruskih majstora i novih umjetnika koji još nisu stekli priznanje, kao što su Bilibin, Ostroumova, Dobužinski, Lansere, Kustodijev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznjecov, Saryan.

Ovdje nema potrebe detaljnije pokrivati ​​aktivnosti Svijeta umjetnosti, jer su se nedavno pojavile publikacije posvećene njemu. Treba reći o nekim njegovim opštim karakteristikama koje su isticali i sami svet umetnosti i mnogi savremenici.

Asocijacija „Svet umetnosti“ nije bila slučajna pojava u ruskoj umetnosti, već istorijski uslovljena. Takvo je, na primjer, bilo mišljenje I. E. Grabara: „Da nije Djagiljeva<...>, umjetnost ovog reda morala se pojaviti.”

Što se tiče pitanja kontinuiteta umjetničke kulture, Djagiljev je 1906. rekao: „Cijela sadašnjost i budućnost ruske plastične umjetnosti ... će se na ovaj ili onaj način hraniti istim pravilima koje je svijet umjetnosti preuzeo iz pažljivog proučavanja. velikih ruskih majstora još od Petrovog vremena.”

A.N. Benois je napisao da sve što je uradio Svet umetnosti "uopšte nije značilo" da su "raskinuli sa svom prošlošću". Naprotiv, tvrdio je Benoa, sama srž "Svijeta umjetnosti" "stajala je iza obnove mnogih, kako tehničkih tako i ideoloških tradicija ruske i međunarodne umjetnosti". I dalje: „... smatrali smo se u velikoj meri predstavnicima istih traganja i istih kreativnih metoda koje smo cenili i kod portretista 18. veka, i kod Kiprenskog, i kod Venecijanova, i kod Fedotova, takođe. kao kod izvanrednih majstora direktno generacije koja nam je prethodila - kod Kramskog, Repina, Surikova.

V. E. Makovski, poznati lutalica, u intervjuu jednom novinaru, rekao je: „Mi smo svoj posao obavili<...>Unija ruskih umetnika i svet umetnosti, gde su navodno koncentrisane sve najbolje snage ruskog slikarstva, stalno nas navode kao primer. Ali ko su oni, te najbolje sile, ako ne naša sopstvena deca?<...>Zašto su nas napustili? Da, jer su se osjećali skučeno i odlučili su da osnuju svoje novo društvo.”

U djelu Svijeta umjetnosti ovaj kontinuitet najboljih tradicija lutalica manifestirao se tokom revolucije 1905. Većina umjetnika "Svijeta umjetnosti" pridružila se borbi protiv carizma, aktivno sudjelujući u izdavanju publikacija političke satire.

"Svijet umjetnosti" je odigrao značajnu, a ponekad čak i odlučujuću ulogu u stvaralačkoj sudbini mnogih umjetnika. I. E. Grabar je, na primjer, tek nakon susreta sa članovima izložbenog odbora Svijet umjetnosti, Djagiljevim, Benoisom i Serovom, „povjerovao u sebe i počeo da radi“. Čak i o samom Serovu, ne bez razloga, rekli su da je "aktivna simpatija kruga "Svijet umjetnosti" čudesno inspirirala i ojačala njegov rad"

K. S. Petrov-Vodkin je 1923. u svojim memoarima o svijetu umjetnosti napisao: „U čemu je čar Djagiljeva, Benoa, Somova, Baksta, Dobužinskog? Takve konstelacije ljudskih grupa nastaju na granicama istorijskih prekretnica. Oni znaju mnogo i nose sa sobom ove vrijednosti iz prošlosti. Oni znaju da izvuku stvari iz prašine istorije i, oživljavajući ih, daju im moderan zvuk... „Svet umetnosti“ je sjajno odigrao svoju istorijsku ulogu.” I na drugom mjestu istih memoara: „Kada se sjetite kako su prije dvadeset godina, u mijazmi dekadencije, usred istorijskog lošeg ukusa, crnila i bljuzgavice slikarstva, Sergej Djagiljev i njegovi drugovi opremili svoj brod, kako smo tada mi, mladi ljudi, zajedno sa njima uzeli krila, gušeći se u mračnjaštvu oko nas - zapamtite sve ovo, recite: da, bravo momci, na svojim plećima ste nas doveli u sadašnjost.

N. K. Rerich je izjavio da je „Svijet umjetnosti“ „podigao zastavu za nova osvajanja umjetnosti“.

Prisećajući se dalekih 1900-ih na padini svog života, A.P. Ostroumova-Lebedeva je napisala: „Studenti svetske umetnosti birali su i pozivali mlade umetnike u svoje društvo kada su u njima, pored talenta, primetili iskren i ozbiljan odnos prema umetnosti i njihovom rad<...>Svijet umjetnosti uporno je zastupao princip „zanata u umjetnosti“, odnosno željeli su da umjetnici prave slike sa potpunim, detaljnim poznavanjem materijala s kojima rade i dovedu tehniku ​​do savršenstva.<...>Osim toga, svi su govorili o potrebi povećanja kulture i ukusa među umjetnicima i nikada nisu poricali teme na slikama i, stoga, likovnoj umjetnosti nisu uskratili svojstvena svojstva agitacije i propagande. Zaključak Ostroumove-Lebedeve bio je vrlo definitivan: „Jednostavno je nemoguće uništiti značaj društva „Svijet umjetnosti“ i poreći ga, na primjer, kao što to rade likovni kritičari kod nas zbog principa „umetnost radi umetnosti“. ”.

K.F. Yuon je napomenuo: "Svijet umjetnosti" je ukazivao na netaknutu djevičansku zemlju raznolikih sredstava umjetničkog izražavanja. Podsticao je sve zemaljsko i nacionalno...”. Godine 1922., A. M. Gorky je definisao ovu koncentraciju izuzetnih talenata kao „cijeli trend koji je oživio rusku umjetnost”.

"Svijet umjetnosti" prestao je postojati 1903. godine, ali je i dalje zadržao ogromnu privlačnost za savremenike. Godine 1910. u Sankt Peterburgu se ponovo pojavilo društvo Svet umetnosti, ali Djagiljev više nije učestvovao u njegovom radu. Umjetnička aktivnost Djagiljeva krenula je u drugom smjeru.

Godine 1905. u palati Tauride u Sankt Peterburgu priredio je veliku istorijsku i umjetničku izložbu ruskih portreta. Ne ograničavajući se na radove iz prestoničkih palata i muzeja, Djagiljev je obišao pokrajine, otkrivši ukupno oko 4.000 portreta. Na izložbi je bilo mnogo zanimljivih i neočekivanih nalaza. Ruska portretna umjetnost pokazala se neobično značajnom i bogatom. V. E. Borisov-Musatov pisao je tih dana V. A. Serovu: „Za ovo djelo [sv. e. uređenje izložbe] Djagiljev je genije, a njegovo istorijsko ime bi postalo besmrtno. Njegovo značenje je nekako malo shvaćeno, a meni ga je iskreno žao što je nekako ostao sam. Fotografije snimljene na inicijativu Djagiljeva sa većine eksponata (negativi su pohranjeni u TG) sada omogućavaju upoznavanje sa mnogim remek-djelima ruske umjetnosti koja su umrla ili nestala tokom burnih događaja revolucije 1905., građanskih i svjetskih ratova (na primjer, sudbina osamnaest radova D. G. Levitskog, koji su, između ostalih, bili izloženi na izložbi Tauride).

U proleće 1905. kulturni ličnosti u Moskvi odlučili su da odaju počast Djagiljevu u znak zahvalnosti za to što je uređivao časopis „Svet umetnosti“ i priredio istorijsku i umetničku izložbu. Odgovarajući na pozdrave, Djagiljev je izjavio: „...posle ovih pohlepnih lutanja (Djagiljev znači putovanja po Rusiji koja je preduzeo, sakupljajući radove za Istorijsku i umjetničku izložbu) postao sam posebno uvjeren da je došlo vrijeme za rezultate. To sam uočio ne samo u sjajnim slikama predaka, tako očito udaljenih od nas, već uglavnom u potomcima koji proživljavaju svoj život. Kraj života je tu<...>Svjedoci smo najvećeg istorijskog trenutka rezultata i završetaka u ime jedne nove, nepoznate kulture koja će se za nas pojaviti, ali će nas i pomesti. I zato, bez straha i nevjerice, dižem čašu za srušene zidove prekrasnih palača, kao i za nove zavjete nove estetike.”

Poglavlje 3. Umjetnici - organizatori i ličnosti "Svijeta umjetnosti"

Glavni članovi udruženja „Svet umetnosti“, koji su formirali koncept „Sveta umetnosti“, bili su: Aleksandar Nikolajevič Benoa, Konstantin Andrejevič Somov i Lev Samoilovič Bakst. Upravo su oni odredili ideologiju i pravac rada udruženja. U budućnosti su mnogi različiti umjetnici učestvovali na izložbama Svijeta umjetnosti.
Okrenimo se radu majstora - glavnih ličnosti "Svijeta umjetnosti".
Umjetnički ukus Aleksandra Benoisa formiran je pod utjecajem kreativne atmosfere porodice, koja je činila krug njegovih interesovanja. Pred nama je čuveni Bakstov portret Aleksandra Benoa

Benois je prikazan kao umetnik, istoričar umetnosti i poznavalac kulture 18. veka. Benois sjedi u fotelji s knjigom u rukama, ovdje u sobi vidimo portret carice Elizabete Petrovne. Platna okrenuta prema zidu ukazuju na to da imamo slikara ispred sebe.
Alexandre Benois je rođen 3. maja 1870. godine u poznatoj porodici umjetnika i arhitekata. Njegov otac, Nikolaj Leontjevič Benoa, bio je arhitekta, a njegov deda po majci, Albert Katarinovič Kavos, takođe je bio arhitekta. Obnovio je Marijinski teatar u Sankt Peterburgu nakon požara 1853. godine. Pradjed po majci - Venecijanac Katarino Cavos bio je kompozitor, pisac opera, baleta, vodvilja. Početkom 1800-ih stupio je u službu u carskim pozorištima u Sankt Peterburgu. Brat Aleksandra Nikolajeviča - Albert - bio je akvarelista, drugi brat - Leontij - arhitekta, graditelj pravoslavnih crkava u Rusiji, Poljskoj i Nemačkoj. "Kuća Benois kod Nikole Morskog", u kojoj je živela porodica Benoa, bila je poznata u Sankt Peterburgu. Opstala je do danas. Kuća je bila ispunjena umjetničkim djelima - slikama, gravirama, antikvitetima. Naprotiv, iz nje se uzdiže pomorska katedrala Nikolsky, koju je u vrijeme carice Elizabete Petrovne sagradio arhitekta Savva Ivanovič Chevakinsky. Prekrasan izgled katedrale u baroknom stilu ostao je zauvijek u sjećanju Aleksandra Benoa i odgovorio na njegovu ljubav prema umjetnosti 18. vijeka. Prijatelji su se prisjetili velikog pedagoškog dara Aleksandra Benoa. Posedujući odličan književni stil i duboko poznavanje istorije umetnosti, već u mladosti počinje da objavljuje kritičke članke o pitanjima umetnosti, a 1893. godine učestvuje u objavljivanju knjige nemačkog istraživača Richarda Muthera „Historija slikarstva u 19. vek", za koji je napisao veliki deo o ruskom slikarstvu. Nakon što je diplomirao na Pravnom fakultetu, Benois se, kao i Diaghilev, kasnije nije bavio pravom, već se posvetio umjetnosti.
Omiljeno doba Aleksandra Benoa - XVIII vek, Versaj poslednjih godina života Luja XIV. Umjetnik je prikazao elegantne dvorjane i starog kralja u versajskom parku, gdje je kralj "šetao po svakom vremenu", intimne scene, poput kupanja markiza.

Umjetnik je prikazao dvorski život koji ulazi u istoriju, nekada veličanstven, uronjen u luksuz, a tužan u posljednjim godinama kraljevog života.Kompozicija ogromnih prostora parka umjetniku je govorila ne toliko o veličini kralja, već o kreativnom geniju arhitekte koji je stvorio ovaj sjaj. Na slici "Kraljeva šetnja" radnja se odvija u parku Versailles.

Pustinjske uličice koje se protežu u daljini naglašavaju usamljenost kralja među malom pratnjom koja ga prati. Umjetnik je prenio neuhvatljivo raspoloženje tuge, atmosferu zamiruće ere. Na drugoj slici na istu temu, neužurbana povorka kralja i dvorjana pored fontana i kipova doživljava se kao pozorišna predstava, a bronzane figure divljajućih kupidona u bazenu izgledaju življe od ovih tužnih maski.

Bliskog je raspoloženja slika „Venecijanski vrt“, gdje maskirane figure izgledaju kao san, sjene, a kipovi su animirani i kao da razgovaraju jedni s drugima. U ovakvom tumačenju zaključka postoji određena misao: život je prolazan, umjetnost je vječna.

Benoisova djela odražavala su i vremena Petra Velikog, pred kojim su se poklanjali likovi "Svijeta umjetnosti". Pred nama - "Petar I u šetnji u letnjoj bašti."

Kralj na uličici bašte ispred fontane, među šarolikom elegantnom gomilom dvorjana, plijeni pažnju svojim visokim stasom i zadovoljnim vedrim licem, sada su obnovljeni.

Nenadmašni erudita u pitanjima života prošlih vekova, Benoit je poznavao običaje, nošnju i enterijer do suptilnosti. Teme koje je odabrao nisu se bavile velikim istorijskim temama; umjetnik je stvarao fantazije za privatne trenutke života, pokušavajući prenijeti duh tog vremena. U tom smislu zanimljiva je njegova slika "Parada pod Pavlom I".

Oblačan zimski dan. Kroz mrežu snijega koji pada, vidljiv je ružičasti zamak Mihajlovski, čije desno krilo još nije završeno. Vojnici marširaju na paradnom poligonu ispred zamka. Car, zauzet svojim omiljenim poslom - vježbom vojnika - prikazan je u sredini na bijelom konju. Iza njega je njegova pratnja i sinovi. Oficir, sličan Pavlu I, daje caru izvještaj. U dubini vidimo čudne figure vojnika koji ne učestvuju u maršu. Oni trče za njima i pokupe pale kape. Zaista, pod Pavlom I, postojao je poseban odred koji je morao da se pobrine da pali šeširi ne ostanu ležati na zemlji i da ih podigne. Općenito rješenje slike, koje predstavlja surov krajolik sa zamkom, sa snijegom koji beskrajno pada, s marširajućim vojnicima i carem - sve to stvara izražajnu sliku Sankt Peterburga za vrijeme vladavine Pavla I.

Benois je bio i izvanredan ilustrator i pozorišni dekorater. Do sada su neprevaziđene njegove ilustracije za Pikovu damu i Bronzanog konjanika A. S. Puškina. U jednoj od ilustracija za Pikovu damu - "Herman na ulazu grofice" - umjetnik je stvorio ekspresivnu sliku, prenoseći napeto iščekivanje junaka tokom kontesinog odlaska u sumrak. Crtež “U kockarnici” prikazuje sumornu atmosferu ove ustanove u kojoj se sprema izbiti tragedija. Benoit se okrenuo ilustrovanju Bronzanog konjanika davne 1905. godine i nije napustio ovo djelo, usavršavajući ga sve do objavljivanja knjige 1922. godine. Umetnik je prikazao bele noći, prateći stihove pesnika „Pišem, čitam bez lampe“, poplavu i posebno upečatljiv trenutak - ogromnu crnu siluetu Konjanika, koja se pojavljuje iza ugla i beži od nego u strahu od jadnog Eugenea - "iza njega je posvuda Bakarni konjanik sa teškim galopom." Davne 1904. Benois je objavio odličnu knjigu za djecu - "ABC". Kada u naše vrijeme ova knjiga ne bi ostala samo kao antička vrijednost, već bi bila nadaleko poznata, donijela bi mnogo radosti i djeci i odraslim čitaocima. Knjiga je ponovo objavljena 1990. Crteži puni fantazija i uspomena iz detinjstva samog autora, utisci iz igračaka koje su mu ispunjavale kuću, od poseta pozorištu, gde je tokom predstave đavo iskočio iz otvora na sceni i glumio "crnac" u svetlom odjeća - sve je to zauvijek zapamćeno i odraženo u " ABC.
Prepuni udobnosti i posebne topline su crteži koji prikazuju „daču“ i „dedu“, a patuljak koji se iz torte pojavio na divljenje gospode i dama u napudranim perikama i elegantnim haljinama, vodi nas direktno u 18. vek koji je voleo. autor.

U istoriji pozorišne i dekorativne umetnosti, dizajn baleta Aleksandra Benoa „Paviljon Armide“ N. N. Čerepnina na temu 18. veka i „Petruška“ I. F. Stravinskog na temu ruske farse ostao je nezaboravan fenomen. Balet "Paviljon Armide" uvodi gledaoca u bajku sa oživljenim junacima prikazanim na tapiseriji. Ovaj balet uranja gledaoca u svet vitezova, gospode i dama. Balet „Petruška“ postavljen je u Parizu, u „Ruskim godišnjim dobima“, a na njega ćemo se osvrnuti kasnije.

Benois je bio multitalentovana osoba. Ostavio je mnoga dela kao likovni kritičar i istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, proučavao malo proučene spomenike i dela zaboravljenih majstora. Gore je spomenuto njegovo učešće u njemačkom izdanju knjige Richarda Muthera "Historija slikarstva u 19. vijeku". Nekoliko godina kasnije, 1901. i 1902., dva toma Benoitovog istraživanja o ruskoj umetnosti izašla su iz štampe u ruskom izdanju, što je ostavilo "zapanjujući utisak" na rusku javnost. Nakon toga, Benois je objavio nekoliko knjiga o istoriji zapadnoevropske umetnosti.Aleksandar Benoa je bio prva ličnost ruske kulture svog vremena, koja je skrenula pažnju svojih savremenika na lepotu arhitekture Sankt Peterburga. Nakon A. S. Puškina, niko se nije sećao lepote Sankt Peterburga. Pod uticajem pisaca 19. veka, prestonica je doživljavana samo kao državni, hladni grad, neprijateljski raspoložen prema maloj osobi. Umjetnici "Svijeta umjetnosti" uhvatili su na svojim slikama besmrtne kreacije arhitekata iz Sankt Peterburga, otkrili ljepotu i harmoniju baštenskih i parkovskih ansambala Carskog Sela, Peterhofa, Pavlovska, Oranienbauma. I u ovom pitanju - pre svega, zasluga Benoisa. Konstantin Andreevič Somov, izuzetan umetnik "Sveta umetnosti", rođen je 18. novembra 1869. godine.

Pred nama je njegov autoportret. Umetnik se predstavio u opuštenoj pozi, na kauču. Širok način pisanja i realistična interpretacija slika odlikovali su radove Repinovog učenika Somova, na isti način slikani su i portreti roditelja. Umetnikov otac, Andrej Ivanovič Somov, bio je kustos Ermitaža. Muzejsku zbirku značajno je obogatio djelima njemačkog slikarstva.

Umetnikova majka, Nadežda Konstantinovna, lepo je pevala. Somov je bio i muzički nadarena osoba - talentovani pijanista i pevač. Njegova sestra, Anna Andreevna, u braku sa Mikhailovom, bavila se umjetničkim vezom. Somov je imao još jednog brata Aleksandra, koji je rano umro. Somov je bio veoma vezan za svoje roditelje, jako je voleo sestru i brata, poklanjao je mnogo pažnje svojoj deci bez roditelja.

Nakon što je završio gimnaziju Karl Ivanovič Maj, gde je Somov učio kod Aleksandra Benoa i Dmitrija Filosofova, neko vreme je pohađao nastavu na Akademiji umetnosti.Rani radovi Somova su pejzaži i portreti njemu bliskih ljudi. U pejzažima 1890-ih s velikim je osjećajem prikazivao pahuljasto grmlje sa lepršavim lišćem, sunčevu svjetlost koja je prodirala kroz grane drveća, guste šikare trave. Takvi su radovi - "Put za Sekerino", "Bašta" i drugi.

Somov je stvorio novi pravac u ruskoj umjetnosti, novo razumijevanje istorijskog slikarstva. Ovaj kvalitet se očitovao već na slikama 1890-ih. Glavne stvari u njegovim djelima nisu poznati događaji, ne psihologija likova, već raspoloženje, prijenos "duha epohe". Već u ranom periodu stvaralaštva, Somov je mogao prenijeti posebnu istorijsku atmosferu. Njegove slike i crteži oživljavaju davno prošla vremena 18. i početka 19. vijeka.Somov je dugo i pažljivo radio na svojim slikama i crtežima i uvijek je bio nezadovoljan sobom. Benoit se prisjetio: "Često sjedi satima (bez ikakvog preterivanja) preko bilo kojeg reda." Dobužinski, učesnik izložbi „Svet umetnosti“, takođe se prisjetio ove Somovljeve osobine: „Radio je, kao i Serov, veoma naporno i polako, prepoznajući samo najbolje boje /…/ Ja sam imao pravu ljubav prema njegovoj umjetnosti, činilo se da mene nešto tada zaista dragoceno, a njegov uticaj na mene nije bio ništa manji od Benoita, ali potpuno drugačiji /... / Sloboda i veština njegovog slikarstva, gde nije bilo dela koji nije napravljen sa osećanjem, me je fascinirala. I što je najvažnije, izuzetna intimnost njegovog rada, tajanstvenost njegovih slika, smisao za tužan humor i njegova tadašnja „hofmanovska“ romansa duboko su me uznemirili i otvorili neki čudan svijet blizak mojim nejasnim raspoloženjima /… / Bio je mali u stasa, tada dosta pun, ošišao se "ježem" i nosio brkove, odeven sa velikim ukusom, ali skromno, iu svim njegovim manirima, hodu i svemu što čini spoljašnji izgled čoveka, bilo je izuzetna milost. Imao je posebno sladak način smejanja i najiskrenije vedri smeh /.../ Neobično brzo i iskreno smo se okupili, a Kostja je postao jedan od mojih najbližih i najdražih prijatelja za ceo život. bašte i boskete - sve su to bile parcele i likovi Somovljevih djela. Jedan od motiva njegovog rada su mlade žene koje spavaju u udobnim interijerima, primjer koji vidite.

Majstorski oslikan buket jorgovana unosi zagušljivu aromu u elegantnu sobu dame i izaziva blistavo rumenilo na njenom licu.Somovljeve slike prožete su veselim osebujnim lirizmom ili laganim podsmijehom, što se vidi npr. u interpretaciji djela “Rugani poljubac”, gdje gospodin iz žbunja viri iza para koji se ljube, ili “klizalište”.

Građena je kao triptih, čija svaka scena ima svoju šaljivu epizodu, a suptilno prodiranje u atmosferu svakodnevice ranog 19. vijeka odlikuje akvarel „Šetnja poslije kiše“.

Ovdje prevladava lagano, mirno raspoloženje. Unose ga vesele, zvonke zlatno-zelene boje drveća, trave i cvijeća opranih kišom. Na nebu je duga, koja se prvi put pojavila kod Somova. Donosi čistoću i svježinu prirode nakon nedavne kiše. U uličici parka, ispred kipova, na šarenoj klupi, napola okrenuta gledaocu sedi mlada žena sa kišobranom, u šarenoj haljini i šeširu ukrašenom cvećem. Evo, devojčica u zlatnoj odeći se igra na travi. Dva mladića koji su joj prišli razgovaraju sa damom. Kao i na drugim crtežima, Somov tumači prirodu na nježan, generalizovan način i detaljnije figurira. Umetnikovo omiljeno doba - 18. i početak 19. veka - on reprodukuje suptilno i poetično.Somov je bio izuzetan slikar portreta, čiji su rad istraživači stavili u ravan sa delima Levitskog i Kramskog. Napravio je galeriju portreta, malobrojnu, ali značajnu po svojim slikovitim zaslugama, glumaca "srebrnog doba": to su umjetnici, pjesnikinje, društvene dame, rođaci i prijatelji. Somov je svoje razumijevanje slike unio u portrete. . Jedinstven u tom smislu je portret Ane Karlovne Benoa, supruge Somovljevog prijatelja Aleksandra Benoa.

Odlikovala ju je veseo, veseo karakter, bila je živahna, energična, koketna mlada žena. Na portretu vidimo zamišljenu, pomalo odvojenu od spoljašnjeg sveta, udubljenu u sebe, ženu u haljini s kraja 18. veka. Ona je prikazana u parku, koji je riješen kao daleka pozadina. Umjetnik je za ovaj portret odabrao pastelnu tehniku, uprkos činjenici da je portret prilično velik, a pastelni radovi tako velikog formata više se ne nalaze u Somovljevom stvaralačkom naslijeđu. Ovdje ova tehnika ima ideološko značenje: pastel vam omogućava da predmete percipirate kao kroz laganu izmaglicu, što odgovara promišljenosti junakinje i cijeloj atmosferi slike. Somov je stvorio duboku, tragičnu sliku suvremenika u slika “Dama u plavom”.

Poznato je da je ovdje predstavljena njegova koleginica na Akademiji, umjetnica Elizaveta Mikhailovna Martynova. Živjela je kratko - umrla je od plućne bolesti. Njene nade u sreću, uspjeh i priznanje nisu se ostvarile. "Dama u plavom" postala je svojevrsni simbol epohe. Umjetnik je na slici predstavio mladu ženu u staroj haljini, na pozadini zelenila parka, sa knjigom u ruci. Njen pogled, uperen u posmatrača, pun je tuge i tuge. Bogata plava boja haljine u kontrastu je s bijelom čipkastom kragnom i naglašava bljedilo lijepog lica. Umjetnik je ličnim iskustvima E. M. Martynove dao simbolično značenje, stvarajući generaliziranu sliku.
Još jednu "sliku ere" Somov je uhvatio na portretu umjetnice Ane Petrovne Ostroumove - (od 1905. - Ostroumova-Lebedeva).

Somov je na portretu radio veoma dugo - tokom zime 1900-1901. Bilo je sedamdeset i tri sesije, svaka je trajala četiri sata. Anna Petrovna se prisjetila da je "pričala, smijala se, vrtjela", ali se ispostavilo da je slika "sanjana, tužna figura". Somov "ništa nije srušio od prvobitnog zadatka." Otkrio je duhovnu suštinu manekenke, njenu ozbiljnost i promišljenost, uprkos tome što se i sama Ana Petrovna šalila i smejala tokom seansi, jer je imala vedar karakter. Ali Somov je stvorio generaliziranu produhovljenu sliku kreativne ličnosti svog vremena. Portret je rađen u tamnim bojama sa varijacijama tamnoplavih, ružičastih i ljubičastih tonova.Somovljevi pejzaži su često izlagani na izložbama: to su vikendice u blizini Sankt Peterburga, Martiškino, gde je njegova porodica živela leti, putevi, oranice , seljački dvor i dr. Glavna tema njegovog rada ostala je, kao i Benoisova, 18. vek. Kavaliri i dame u perikama i krinolinama, maskenbade sa arlekinima i kolumbinama, ljubavni sastanci, misteriozna pisma, scene iz italijanskih komedija karakteristične su radnje Somovljevih slika.

Umjetnik je radio i u porcelanu, stvarajući slične slike, poput "Dama skida masku". Istovremeno, Somovljev rad sadrži podsjetnik na trenutke života koji brzo prolaze, koje simboliziraju duga i vatromet koji se često nalaze na njegovim slikama.Somov je volio taj davno prošli svijet kojem je posvetio svoj rad, a umjetnikov talenat unio je jedinstven, prodoran šarm njegovoj umjetnosti. Upravo te osobine odlikuju sliku "Harlekin i dama" iz 1921.

Temu "harlekinada", talijanskih svečanosti, "arlekina i dama" umjetnik je razvijao u različitim godinama, u različitim verzijama i u različitim tehnikama - gvaš, akvarel, ulje na platnu. Pred nama je jedna od ovih slika. U prvom planu, kao na pozorišnoj sceni, dama i gospodin obučeni kao arlekin plešu okrenuti prema gledaocu. Plešu u okviru luka od grana, oslikanog suptilnošću nakita. U dubini, između drveća, kovitlaju se parovi u maskenbalskim kostimima, a vatromet se uzdiže u tamno nebo. Bujni buket ruža koji krasi scenu kao da odiše jakim mirisom i govori o večnoj, neuvenućoj lepoti. Umjetnik je stvorio svoj vlastiti fantastični svijet slavlja života, zabave i ljepote. Ali u svemu tome postoji nota tuge - da je ovaj svijet zaživio samo u mašti umjetnika. Treći po veličini predstavnik "Svijeta umjetnosti" bio je Lev Samoilovič Bakst (Rozenberg).

Poticao je iz bogate jevrejske porodice. Bakst je rođen 27. aprila 1866. godine u gradu Grodno, ali se porodica ubrzo preselila u Sankt Peterburg, gde se budući umetnik zainteresovao za pozorište i sa sestrama i mlađim bratom kod kuće priređivao "pozorišne igre". Zanimljive informacije o Bakstovim utiscima iz djetinjstva prenosi njegova biografkinja N.A. Borisovskaya, pozivajući se na pozorišnog istoričara Andreja Levinsona, kojem je Bakst ispričao o sebi: „Prve godine njegovog života bili su impresionirani susretima s njegovim djedom (1891. Bakst je preuzeo njegovo prezime ). Stariji Bakst, "Parižanin drugog carstva", epikurejac, sekularni čovjek, prijatelj vojvode od Mornyja (francuskog diplomata i vodvilja, kojeg je Alphonse Daudet odgojio u romanu "Nabob" pod imenom grof Više), proživio je život u Sankt Peterburgu, uronjen u uspomene. Sofisticiranost starih odaja, raskoš namještaja njegove kuće za Baksta su bili gotovo jedini umjetnički dojam ranog djetinjstva, a sam djed - zadivljujući starac, pun misterije i šarma - ostao mu je u sjećanju kao oličenje dobrog ukusa.

U gimnaziji, budući umjetnik postao je ovisan o crtanju. Kipar Mark Matvejevič Antokolsky savjetovao je mladića da uđe na Akademiju umjetnosti. Prvi put nije ušao, ali nakon privatnih časova po posebnom programu, pokušaj je bio uspješan. U to vrijeme umjetnici, čak i najpoznatiji, nisu uvijek završavali ovu obrazovnu ustanovu. Na primjer, Viktor Vasnetsov, Vrubel, Benois, Serov i Somov napustili su zidove Akademije iz raznih razloga. Bakst je također napustio Akademiju prije nego što je dobio diplomu. Njegova slika "Oplakavanje Hrista" rađena je u žanru, novom za to vreme, realističnoj maniri, a Naučno veće ju je kritikovalo.

U to vrijeme, Bakstov otac je umro, a porodici je bila potrebna finansijska pomoć. Bakst je intenzivno radio na ilustrovanju raznih časopisa i knjiga za djecu kako bi pomogao porodici. Ubrzo je upoznao braću Alberta i Aleksandra Benoa i počeo da pohađa Benoaov krug, koji je gore pomenut. Godine 1893. Bakst odlazi u Pariz, gdje nastavlja studije u privatnim ateljeima francuskih umjetnika, posebno Jean-Louis Geromea, autora salonsko-akademskih radova, i finskog umjetnika Alberta Edelfelta, poznatog majstora spektakularnih portreta, pejzaži, istorijske i žanrovske slike.

Lev Bakst je započeo svoju karijeru kao portretista. Portreti koje je napravio 1890-ih i početkom 20. stoljeća čvrsto su se ustalili u istoriji umjetnosti. Umjetnost svojstvena liku Baksta odrazila se na predstavljenom autoportretu iz 1893. godine. Umjetnikova tradicionalna baršunasta beretka i široka bluza naglašavaju njegov kreativni izgled, ali se istovremeno otkriva ono glavno - brzina, volja, snaga karaktera. Godinu dana prije Levitanove smrti, Bakst je naslikao njegov grafički portret. Izražajno lice Levitana ostavlja snažan utisak dubokim i tužnim pogledom njegovih velikih očiju.

Bakst je stvarao portrete umetnika, pesnika, muzičara - kreativnih ličnosti iz svog bliskog okruženja. Već smo govorili o čuvenom portretu S. P. Djagiljeva. Nešto ranije - 1902. - Bakst je naslikao portret nepoznate dame pod nazivom „Večera. Dama sa narandžama.

Vjeruje se da je Benoisova supruga, Ana Karlovna, poslužila kao prototip. Ali pred nama nije konkretan portret, već generalizirana slika dame u stilu Art Nouveau. Na slici dominira graciozna silueta dame u crnoj haljini, u crnom šeširu nalik ogromnom leptiru, na gotovo bezbojnoj pozadini zelenkaste nijanse, u kontrastu sa narandžastim mrljama narandže. Ova shema boja daje slici sofisticiranost i dekorativnost. I ne samo shema boja. Naglašeno linearno rješenje damine siluete u suprotnosti je s bujnim šjonom njene haljine i generaliziranim, kao nemarno, ispisanim naborima stolnjaka. Dekorativnost, kontrast, određena misterija slike - sve ove kvalitete svojstvene su stilu Art Nouveau.

Tu je i spektakularan portret pjesnikinje Zinaide Gippius, supruge pisca Dmitrija Sergejeviča Merežkovskog, koja je učestvovala u časopisu svojim književnim studijama. Činilo se kao da je njena figura "živo oličenje umjetničkog modernizma koji ispovijeda časopis". Oštar jezik Zinaide Gipijus i poetski improvizacija uneli su razigranu notu u zbirke. Dakle, jedna od njenih poetskih šala karakteriše ulogu Djagiljeva u poslovima udruženja:

Napoleon je vladao narodom
I drhtanje je bilo veliko pred njim,
Čast heroju! Ne možemo prekršiti zakon!
A bez nadzora - svi smo jadni.

kokošinjac - daje se jedan pijetao,
On vlada, umnožavajući svoje vazale.
A u krdu je Napoleon: ovan.
A u svetu umetnosti postoji: Serjoža.

Kasnije, u periodu čuvenih Djagiljevih "Ruskih godišnjih doba", Bakst je postao poznat kao izvanredan pozorišni dekorater svog doba. Već je bio na putu ka ovom svjetskom uspjehu u Sankt Peterburgu. Gore je spomenuto da je Baksta, dok je još bio član Benoisovog kruga, ponela antička Grčka i od tada je antička tema postala vodeća u njegovoj umjetnosti. Godine 1902. dizajnirao je Euripidovog Hipolita, a 1904. Sofoklovog Edipa na Kolonu za predstave u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu. “U Hipoliti se radnja odvijala u kraljevskim dvoranama i ispred hrama. Glavni likovi - mlada kraljica zaljubljena u svog posinka i prelijepi mladić - inspirisali su umjetnika da stvori veličanstvenu šarenu odjeću. Ali u "Edipu" likovi su Edip, zaslijepljen i podvrgnut dobrovoljnom progonstvu, lutajući sa vodičem - svojom kćerkom Antigonom. Pravljenje prosjačkih krpa težak je zadatak za Baksta koji voli luksuz. Odnio je dušu u odjeću za drevni hor. Izvrsni crno-bijeli kostimi sa srebrnim elementima izgledali su sjajno na pozadini bogatog zelenog lišća.

Godine 1903. na sceni Ermitaž teatra je s velikim uspjehom postavljen balet Vila lutaka, kostimi i scenografija za predstavu rađeni su prema skicama Baksta. “Uspjeh ermitažne produkcije Vile lutaka bio je toliki da je odmah prebačen na scenu Marijinskog teatra”, gdje je trajao dvadeset dvije godine. Bakst je dizajnirao predstavu u stilu 1850-ih, što se publici posebno dopalo.Bakst je učestvovao u dizajnu časopisa World of Art kreirajući vinjete i pokrivala za glavu u kojima je preovladavala antička tema. Osobitu slavu stekla je marka koju je stvorio Bakst - simbol "Svijeta umjetnosti" - u obliku snažnog, ali usamljenog orla koji ponosno sjedi na vrhu. Velike mrlje svjetla i sjene stvaraju kontrast i doprinose monumentalnosti slike orla, koja odgovara značenju "Svijeta umjetnosti" u umjetničkom životu. Najveće, monumentalno Bakstovo djelo ovih godina bilo je "Elysium" - zavjesa za Dramsko pozorište Vera Fedorovna Komissarževskaja, napravljeno 1906.

Na zavjesi je prikazan raj. "Tamo, nevidljivi smrtnicima, zauvek žive blagosloveni heroji, koji su od bogova primili besmrtnost." Zavjesa je zaista ogromna - više od deset metara u visinu i oko sedam - u širinu. Čitav prostor platna zauzimaju zimzeleno drveće, naspram kojih blista svijetlo cvijeće u raskošnim vazama i bijelim mramornim stupovima. Među tom veličanstvenošću jedva se razlikuju male figure ljudi koji su pali u ove rajeve "posebnom milošću bogova". Međutim, ovaj "raj" ostavlja sumoran utisak: zelenilo džinovskih stabala je pretamno, figure izgubljenih ljudi suviše su male, u čijim se pozama osjeća tjeskoba. Očigledno, umjetnik se sjećao fatalizma starih Grka, nepostojanosti njihovih bogova.

Godine 1907, zajedno sa V. A. Serovom, Bakst je putovao u Grčku; o svojim utiscima ispričao je u knjizi Serov i ja u Grčkoj, objavljenoj 1923. godine. Pejzaži Grčke koje su umetnici videli ostavljali su jak i neočekivan utisak svojim bojama i kasnije poslužili i Bakstu i Serovu za dela na antičku temu. Bakst je napisao: „... Kakva neočekivana Grčka! Redovi pješčano-crvenkastih litica isječeni su tamnožutim horizontalnim linijama tvrđava, gdje - iz daljine igračke - sićušni vojnici marširaju u kolonama. Iznad, razbacana stada pepeljastosivih maslinika; još više - opet gole litice - divlje, klasične, tačkaste, poput kože leoparda, sa nepravilnim tamnosmeđim mrljama. Nakon toga, u scenografiji i kostimima za balete 1911-1912 na antičke teme za Djagiljeva ruska godišnja doba i ukrasnom panou na temu Longove priče "Dafnis i Kloja", pisca 2.-3. veka, i drugih dela ( o njima će biti riječi u nastavku) Bakst je stvorio atmosferu mitske Grčke. Na Serovljev rad uticalo je i putovanje u Grčku. Kombinovao je utiske grčkih pejzaža i crteža na antičkim vazama na slikama „Odisej i Navzikaja” i „Silovanje Evrope”, dajući slikama uglatost i opštost svojstvenu stilu secesije. simbolično djelo “Terror antiquus” (“Antički horor”).

Bakst je ovu sliku započeo još prije puta u Grčku, ali ga je putovanje obogatilo novim utiscima. Posao je završio 1908. Slika prikazuje smrt mitske Atlantide, koja se može povezati s idejom o smrti svijeta, o približavanju društvene katastrofe, koju su mnogi predstavnici kreativne inteligencije predvidjeli početkom 20. stoljeća. Velika, gotovo kvadratna slika Baksta prikazuje „panoramu stjenovitog arhipelaga progutanog dubokim morem, male ljudske figure jure užasnuto, a strukture i kipovi različitih stoljeća ponosno se uzdižu iznad njih, u sredini, kao simbol vječne neprolazne ljepote je arhaična Afrodita sa tajanstvenim osmijehom na licu, kamenim usnama i plavim golubom u ruci. Platno, inspirisano pričom o smrti Atlantide, kao i drugim polunaučnim-polufantastičnim hipotezama koje su aktivno prodrle u književnost i umjetnost ranog 20. stoljeća, posredno je odražavalo percepciju grandioznih društvenih prevrata od strane umjetnika, koji je potvrdio trajni značaj kulturnih vrijednosti koje su ostavljene budućim generacijama. Na gornji tekst istraživača može se samo dodati da ideja smrti svijeta (ili smrti Atlantide) nije u suprotnosti s umjetnikovom interpretacijom ne samo "neprolazne ljepote", već, što nam se posebno čini. značajna, moći svepobedničke ljubavi, oličena - i to ne slučajno - u liku boginje ljubav Afrodite. U budućnosti je sva Bakstova stvaralačka aktivnost bila povezana sa Djagiljevim Ruskim godišnjim dobima, za koje je kreirao čuvene skice kostima i scenografije koje su zauvek ostale u istoriji baleta. O ovom djelu će biti riječi u nastavku. Benois, Somov i Bakst su glavni i najtipičniji predstavnici "Svijeta umjetnosti", čiji je rad posebno živopisno oličavao umjetničko i ideološku orijentaciju udruženja. Ubrzo, 1900. godine, pridružili su im se Jevgenij Jevgenijevič Lansere i Ana Petrovna Ostroumova (od 1905. - Ostroumova-Lebedeva); 1902. - Mstislav Valerijanovič Dobužinski. Lansere - Benoatov nećak - bio je samo pet godina mlađi od svog ujaka. Sin poznatog vajara Jevgenija Aleksandroviča Lansera i starije sestre Aleksandra Benoa, Ekaterine Nikolajevne, odrastao je u kreativnom okruženju i, ne bez uticaja Sveta umetnosti, 18. vek je učinio svojom glavnom temom. Ali u isto vreme, kako se Dobužinski prisećao, „retko je bio kod Djagiljeva, delovao je nekako ne u „tonu“ cele atmosfere - /... / Svideo mi se on i ljubaznost, srodna Benoa, posebna skromnost i istovremeno "otvorenost" i nešto plemenitosti. A po izgledu je bio ovakav: vitak, lijepog dugačkog lica, oštrog profila i bistrih očiju. Činjenica da je slikao svojim hrabrim i snažnim rukama - svojom snažnom, kao gvozdenom linijom - me je izuzetno dojmila.

Slike Lanserea posvećene epohi Petra Velikog i pogledima na stari Sankt Peterburg - „Peterburg početkom 18. veka. Zgrada dvanaest koledža“, „Brod Petra I“, „Šetnja po molu“, „Stara Nikolska pijaca u Sankt Peterburgu“, „Brodovi Petra Velikog“ savršeno prenose atmosferu Sankt Peterburga u izgradnji, svojih građana, pa čak i vrijeme sa jakim vjetrovima i oblačnim danima. Slika Sankt Peterburga iz prve četvrtine 18. veka, koju je umetnik stvorio na crtežu za razglednicu Zajednice svete Eugenije - „Stari zimski dvorac sredinom 18. veka” poseban je prodor. u petrovsko doba: most preko Zimskog kanala otvara pogled na staru Petrovu zimsku palatu. Lansere sa velikim osjećajem, autentično, dovodi gledatelja u stvarni svijet prošlog vremena. Na slici "Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu" Lansere je stvorio veličanstvenu sliku carice koja sa svojom velikom pratnjom izlazi iz palate u park.

Lanserov talenat nas uvjerava u neospornu stvarnost onoga što se događa, kao da je umjetnik ovu scenu vidio svojim očima. Slikar i crtač, radio je kao ilustrator, pozorišni umetnik, dizajner enterijera. Također je ukrasio časopis Svijet umjetnosti vinjetama, oglavima i završecima, te stvorio vlastiti simbol svijeta umjetnosti - sliku krilatog konja Pegaza koji leti nad prostranstvima zemlje. Lansereove grafičke vještine razvijale su se u skladu sa dostignućima svijeta umjetnosti. Umijeće svih umjetnika "Svijeta umjetnosti" pokazalo se i u oblikovanju knjige. Želja da se crtež uskladi sa stranicom knjige, da se podredi ravni lista - ovo je bilo novo razumijevanje zakona ilustracije. Ako su Benoa i Dobužinski u svoje vinjete i screensaver uključili motive 18. ili ranog 19. stoljeća, Somov - cvjetne ornamente, a Bakst je krenuo od antičkih motiva, onda se Lansere također okrenuo fantastičnim slikama - zmajevi, fantastične zmije. Lansere 1911-1914. Zainteresovao se za ilustraciju priče Lava Tolstoja "Hadži Murat" Priča je objavljena nakon smrti pisca. Lansere je otišao na Kavkaz da vidi mesta na kojima su se odigrali događaji opisani u priči i da istinito prikaže radnju. „Stoga je prva faza rada na ilustracijama bila gotovo naučna, istraživačke prirode“, piše istraživač. “Lanceray je prikupljao ikonografski materijal, proučavao /…/ memoare.” Radnja priče odvija se ne samo na Kavkazu, već iu Sankt Peterburgu, što je odredilo stilistu crteža. Ilustracije na temu Kavkaza riješene su na slikovit, emotivan način, kao, na primjer, na crtežu "Hadži Murad silazi s planina", a umjetnik je jasno prikazao pogled na Sankt Peterburg - Dvorski trg. grafički način, koji odgovara arhitekturi koja uokviruje trg. U budućnosti je Lansere radio uglavnom kao ilustrator i pozorišni umjetnik, a Mstislav Valerijanovič Dobužinski je također postao najistaknutiji predstavnik svijeta umjetnosti, iako se pridružio udruženju nešto kasnije.

Dobužinski je rođen u Novgorodu, u porodici generala. Njegovo djetinjstvo proteklo je u Sankt Peterburgu. Studirao je na univerzitetu na Pravnom fakultetu, zatim nekoliko godina u privatnoj umjetničkoj školi u Minhenu. Po povratku u Sankt Peterburg, Dobužinski je ušao u Ministarstvo železnica, koje nije ometalo njegovo slikanje. Njegov stari poznanik sa studija u Minhenu, Igor Emanuilovič Grabar, upoznao ga je sa Djagiljevom i Benoaom. „Moje lično upoznavanje sa krugom Svet umetnosti dogodilo se kada je časopis već bio u punom procvatu, u trećoj godini svog postojanja“, priseća se Dobužinski. - /.../ Istog dana Grabar me je doveo i kod Djagiljeva i kod Benoa. Benois je u to vreme bio zauzet uređivanjem časopisa Umetničko blago Rusije i, iako je bio „duša“ sveta umetnosti, Djagiljeva je posećivao relativno retko, a ja sam ga sreo u redakciji njegovog časopisa. Djagiljevov stan, u kojem je bila redakcija, bio je tipičan peterburški „majstorski“ stan, sa velikim prozorima koji su gledali na Fontanku. Utorkom je imao sastanke osoblja. Počeo sam da prisustvujem ovim sastancima nedeljno. Bila je gužva i veoma živo. U trpezariji, za čajnim stolom sa sušilicama, kod samovara, bila je zadužena dadilja Dunja, ... (ovekovečen od Baksta na istom portretu sa Djagiljevom), koja je trpezariji pružila veoma slatku i neočekivanu udobnost. . Svi su se rukovali s njom. Ovi susreti su bili samo prijateljski susreti, a ovih utorka se najmanje pričalo o samom časopisu. To je učinjeno negdje "iza kulisa" i, takoreći, kod kuće: sam Diaghilev i Filosofov su obavili sav posao, dugo vremena nije bilo sekretarice (tada se pojavio samo skromni student Grishkovsky). Bakst baš tu, kod Djagiljeva, u zadnjoj prostoriji se takođe bavio "prljavim poslom" - retuširao je fotografije za klišee, čak je pravio svoje šarene natpise za časopis, itd. U maloj prostoriji blizu prednje strane bilo je skladište časopisa. izdanja, s kojima se petljao Djagiljevov lakaj - crnkasti Vasilij Zujkov, koji je leteo po Sankt Peterburgu sa raznim uredničkim zadacima. Vidimo da se sećanja Dobužinskog na atmosferu koja vlada u redakciji nastavlja priča drugog učesnika sastanaka i sastanaka u stanu Djagiljeva, pisca P. P. Percova, gore citiranog. A ta atmosfera, zasićena kreativnošću i energijom, okupila je tako različite ljude i doprinijela rađanju jedinstvenog časopisa i razvoju kreativnosti svih čelnika udruženja. O svom poznanstvu s Benoitom Dobužinski kaže: „Na istom nezaboravnog novembarskog dana 1902. godine, Grabar me je, pre nego što me je doveo kod Djagiljeva, upoznao sa Aleksandrom / N / Nikolajevičem / Benoa. Ovaj prvi susret bio je u redakciji časopisa Artistic Treasures of Russia, koji je tada uređivao Benois /.../ U Benoisu sam mislio da ću sresti arogantnu, ironičnu osobu, kako sam ga zamišljao od njegovog otrovnog i inteligentnog kritičke članke, ili važan "znalac umjetnosti" koji će me odmah slomiti svojim učenjem. Umesto toga, video sam najslađu i najveseliju ljubaznost i pažnju, koja me je u Benoau i zadivila i zauzela, i sve moje brige su odmah nestale. Benoit je tada imao tridesetak godina, ali je izgledao prilično staromodno, okruglastog ramena, čak je i malo "igrao kao deda", imao je svijetlu ćelavu glavu, bradu, pense sa vezom i bio je prilično vrećast (kao Serov). Sve je to za mene bilo neočekivano, naivno sam želeo, poznavajući ga po njegovim slikama, da u njegovom izgledu postoji korespondencija sa elegantnim godinama koje je voleo da prikazuje! Ali ovo smiješno "razočarenje" trajalo je samo prvi trenutak. Benois je znao vrlo malo o meni, samo ono što mu je Grabar mogao reći, a vidio je samo nekoliko mojih radova. Ali on mi je govorio kao ravnopravan u našim zajedničkim ukusima, a njegovo samopouzdanje učinilo je da sam za njega "svoj" i najviše od svega odmah me zbližio s njim. Odmah mi je dao prvu naredbu - da napravim jednu vinjetu u časopisu i nacrtam neke natpise. Vrlo brzo sam počeo da posjećujem Benoisa u njegovom malom stanu u Ofitserskoj ulici, gdje me je opčinila njena izvanredna udobnost i preovlađujući slatki i topli nepotizam /.../ On je sam bio pravo "skladište" znanja i komunikacije s njim , najpametniji i najšarmantniji sagovornik, bio je moj pravi “umetnički univerzitet” /…/ Benois me je zaista uveo u 18. vek, koji je svojevremeno veoma snažno uticao na moju maštu.” Talenat Dobužinskog manifestovao se, kao i drugi umetnici „Sveta umetnosti“, u različitim oblicima: poznat je kao ilustrator, slikar i pozorišni dekorater. M. V. Dobužinski, poput A. N. Benoa i A. P. Ostroumove-Lebedeve, uhvatio je arhitekturu Sankt Peterburga, dok je njegov glavni interes nije bio prednji dio, već moderni siromašni Sankt Peterburg sa niskim kućama, dvorištima, periferijama.

Dobužinski posjeduje djelo na retrospektivnu temu, prožeto suptilnom ironijom i puno osobenog šarma - "Provincija 1830-ih".

Slika nas vraća u vremena Puškina i Gogolja. Najviše od svega, Dobužinski je radio kao ilustrator i pozorišni umetnik. Dobužinski je ilustrovao radove M. Yu. Lermontova, F. M. Dostojevskog, G. Kh. Andersena i još mnogo toga. Bio je i majstor grafičkih portreta olovkom, tušem ili akvarelom, skica i karikatura. Među njegovim delima ovog žanra posebno je poznat portret pisca i likovnog kritičara Konstantina Aleksandroviča Syunnerberga, kojeg je Grabar nazvao "Čovek sa naočarima".

Syunnerberg je bio prijatelj Dobužinskog, a kako malo ljudi zna za ovu osobu u naše vrijeme, donosimo informacije o njemu iz knjige "Memoari" samog umjetnika. “Bio je izuzetno obrazovana osoba i pravi “Evropljanin” (krvni Šveđanin). U njemu je bila privlačna neka unutrašnja elegancija i aristokracija, ali je po izgledu mogao djelovati kao „keks“ i „čovjek u kutiji“. Bio je mršav, skoro mršav, nosio je uredno podšišanu bradu, čist do gađenja i imao je neverovatno lepe ruke. Bio je sav "zakopčan", takoreći, čak su mu i naočare sa plavkastim staklima bile kao "štit", a kada ih je skinuo, činilo se da je potpuno druga osoba /... / Uvijek je bilo zanimljivo razgovaramo sa njim, oboje smo bili zainteresovani za modernu poeziju (on je sam pisao poeziju), a naši razgovori u njegovoj kući bili su posebno fascinantni /.../ Konstantin Aleksandrovič je bio oženjen veoma slatkom, lepom, punom žara Varvarom Mihajlovnom, koga je moja žena ubrzo upoznala i zbližila. Njihov stan nije bio daleko od našeg i često smo išli da se vidimo /…/ Uvek me je privlačio široki pogled sa prozora ovog stana na povrtnjake sa zelenim grebenima, na crne gomile ogreva, nekakva dvorišta i beskrajne ograde i do zidova udaljenih šarenih kuća sa fabričkim dimnjacima iza. I slikao sam ovaj pogled mnogo puta, i na toj pozadini, nekoliko godina kasnije, napravio sam njegov veliki generacijski portret. Portret je nastao 1905-1906, u najteže vrijeme, kada je umjetnik svojim učešćem u revolucionarnim časopisima odgovorio na pucanje radničke demonstracije januara 1905. godine. Na portretu se oseća anksioznost, koja odražava raspoloženje samog umetnika.Stalna učesnica izložbi Sveta umetnosti, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, rođena je u Sankt Peterburgu, u porodici druga glavnog tužioca, St. . Sinod.

Podsjetimo, postavljamo njen portret Serova. Anna Petrovna studirala je na Akademiji umjetnosti kod I. E. Repina i gravera V. V. Mate. “U njoj je bila vrlo čudna kombinacija graciozne krhkosti, koja je uticala na njenu pomalo bolno ružnu glavu nagnutu na jednu stranu, a istovremeno i na neku vrstu unutrašnje tvrdoće. To je bilo izraženo u tom portretu Somova. Snaga je bila i u tome što je radila: nije se uzalud posvetila tako neženstvenom poslu, drvorezu, čija sama tehnika ne dopušta nikakvo približavanje ili bezobličnost. Istovremeno, ova njena umjetnost bila je tako daleko od ikakve suhoće. Ona se prije mene bavila peterburškim temama“, napisao je Dobužinski, „i bila je u stanju da prenese njegove pejzaže s posebnom intimnošću“. Ostroumova-Lebedeva je postala poznati graver. Nekoliko godina je živela u inostranstvu, u Parizu je komunicirala sa Somovom i Benoisom, postala članica Sveta umetnosti. Njena dela posvećena čuvenim dvorskim i parkovnim ansamblima Pavlovska i Carskog Sela i, naravno, Sankt Peterburga su stekla slavu. Snimila je luk "Nove Holandije" - misteriozni stari kutak Sankt Peterburga, i jedno od najlepših mesta u prestonici - stubove razmene sa pogledom na tvrđavu i još mnogo toga.

Aktivnosti "Svijeta umjetnosti" privukle su mnoge, posebno mlade umjetnike. Među njima je i Valentin Aleksandrovič Serov. Sin poznatog kompozitora Aleksandra Nikolajeviča Serova, rođen je u Sankt Peterburgu. 1880-ih studirao je kod P. P. Čistjakova na Akademiji umjetnosti, koju nije smatrao potrebnim da završi. Serov je bio član Saveta Akademije umetnosti i Tretjakovske galerije. Već krajem 1890-ih zbližio se sa umjetnicima "Svijeta umjetnosti" i, možda, ne bez njihovog utjecaja, okrenuo se pozorištu i istorijskom slikarstvu na temu 18. stoljeća. Dobužinski se prisjetio Serova: „Na sastancima je uvijek sjedio po strani, slušao i, ne ispuštajući cigarete, crtao nešto u albumu. Pravio je i zle, vrlo slične karikature prisutnih, posebno Baksta, s kojim se posebno družio. Pored njega, izgledao je ležerno obučen, bio je zdepast, neobično oštrog pogleda ispod obrva. Uglavnom je u ovom bučnom društvu ćutao, ali jedna njegova primedba, uvek oštra, ili je sve zabavila ili izazvala ozbiljnu pažnju. Svi su veoma cijenili Serovljevo mišljenje i smatrali ga neprikosnovenim autoritetom, o svemu je mirno sudio i bio pravi zajednički „centr za obuzdavanje“. Benois ga je jednom nazvao "savješću svijeta umjetnosti". Postepeno sam se “naviknuo” na njega, shvatio ljubav koju svi gaje prema njemu, kao i prema njegovoj umjetnosti. Serov je uspio odigrati presudnu ulogu u sudbini časopisa. 1900. godine naslikao je portret cara Nikole II.

„Seanse su trajale jako dugo, jer je Serov pravio skicu, brisao je i sledeći put pisao ponovo - sve dok ga posao nije zadovoljio. Tako je portret Nikole II nastao poslednji put, čini se, na trideset petoj sednici. Umjetnik i njegova manekenka su nehotice počeli razgovarati jedni s drugima. Inače, sjećam se izvoda iz ovih razgovora, koje je Serov ispričao u redakciji, - piše pisac P. P. Pertsov, - govorili su o finansijama. „Ne razumem ništa u finansije“, rekao je Serov. „I ja“, priznao je njegov sagovornik. Tokom dugih sati ovih sesija, Serov je imao vremena da govori o časopisu, njegovim zadacima i kritičnoj situaciji. Rezultat je bio dodjeljivanje subvencije iz "sopstvenih" sredstava od 30.000 rubalja godišnje. To je omogućilo izdavanje časopisa jednako izvrsno kao što je objavljen.

Godine 1902. tom udruženju se pridružio i mladi umetnik Nikolaj Konstantinovič Rerih. Rerihovo glavno interesovanje ležalo je u oblasti paganske i hrišćanske Rusije i kulture drevne Indije, čijem proučavanju je posvetio mnogo godina. Rerih je prvi put učestvovao na moskovskoj izložbi "Svet umetnosti" 1902. godine, a potom je učestvovao i na drugim izložbama, a takođe je dizajnirao nekoliko predstava u Djagiljevom preduzeću. Nakon što je 1918. napustio Rusiju, Rerih je živio i radio u Americi, gdje je osnovao nekoliko obrazovnih institucija, a od kraja 1920-ih, nakon što je završio svoje čuvene ekspedicije u Indiju, Mongoliju i Tibet, zauvijek je ostao u Indiji. Rerih je bio povezan sa obrazovnim aktivnostima „Sveta umetnosti“. „Časopis „Svet umetnosti“ je postao nova etapa u istoriji likovne kritike, kao iu proučavanju istorije umetnosti u Rusiji“, navodi se u istraživanju. – Zaista, dijapazon problema kojih se dotiče toliko je opsežan, njegova kratkotrajna aktivnost je toliko energična da svaki istraživač kulture ne samo na prijelazu stoljeća, već i kasnijeg vremena, okrećući se istoriji slikarstva, muzike ili umjetničke kritike, neće moći izbjeći takav fenomen kao što je “Svjetska umjetnost”.

Časopis je upoznao publiku sa stvaralaštvom modernih umjetnika i na taj način doprinio širenju znanja o savremenom umjetničkom životu. Odvojeni brojevi bili su posvećeni Viktoru Mihajloviču Vasnjecovu (1899, br. 1), Iliji Efimoviču Repinu (1899, br. 10), Eleni Dmitrijevnoj Polenovi (1899, br. 18), Konstantinu Aleksejeviču Korovinu (1899, br. 21–22) , Valentin Aleksandrovič Serov (1900, br. 1–2), Mihail Vasiljevič Nesterov (1900, br. 3–4), Isak Iljič Levitan (1901, br. 1), Mihail Aleksandrovič Vrubel (1903, br. 10–11) . U maju 1899. javnost je naveliko proslavila 100. godišnjicu rođenja A. S. Puškina. U to vreme, pesma "Ruslan i Ljudmila" sa akvarelima A. N. Benoa i trotomno izdanje dela A. S. Puškina, ilustrovana od V. A. Serova, M. A. Vrubela, V. M. Vasnjecova i članova "Sveta umetnosti" - K. A. Somov i A.N. Benois. A. S. Puškinu posvećeno je posebno izdanje časopisa "Svijet umjetnosti" sa člancima Djagiljeva o crtežima za pjesnikova djela. Na stranicama časopisa nalazile su se fotografije spomenika drevne ruske arhitekture, drvenog posuđa i predmeta primijenjene umjetnosti. autora Elene Dmitrijevne Polenove i Viktora Mihajloviča Vasnjecova u starom ruskom stilu. Od posebnog značaja su bile reprodukcije slika umetnika 18. veka, koje je Stasov smatrao samo imitatorima zapadnoevropskih majstora. U suštini, Svet umetnosti je javnosti otvorio čitav vek istorije ruske kulture, gotovo zaboravljene do kraja 19. veka. Časopis je čitaoce upoznao sa zapadnoevropskom umjetnošću srednjeg vijeka i modernog doba. Mnogi brojevi su takođe sadržali članke ne samo o umetničkom, već i o muzičkom životu, beleške o stranim izložbama.Da bi razgovarali o sastavu sledećeg broja časopisa, prijatelji su se okupili u Djagiljevom stanu u ulici Fontanka br. 11, gde je živeo od zime. od 1900-1901. Djagiljev je bio centralna ličnost "Svijeta umjetnosti". Alexandre Benois se prisjetio: „On je jedini među umjetnicima koji nije stvorio ništa umjetničko, a čak je napustio i kompoziciju i pjevanje; ali mi, umjetnici, nismo prestajali da ga smatramo svojim, jer, kao što smo slikali slike i kulise, komponovali balete i opere, pisali članke i knjige, tako je i on, istim nadahnućem, sa istim žarom, šminkao časopis, priređivao izložbe, organizovao performanse "od globalnog značaja". Izdavački rad je praćen organizacijom izložbi. Sve radove za izložbu odabrao je lično Djagiljev. Ponekad se dešavalo da umetnik ne želi da izloži ništa, smatrajući to neuspešnim, ali je Djagiljev insistirao i umetnik je odustao. A onda se ispostavilo da je upravo "odbačena" slika uspjela i ušla u bilo koju veliku kolekciju. A ponekad se dešavalo i obrnuto - Djagiljev nikada ne bi pristao da odnese sliku na izložbu, uprkos želji umetnika. Ostroumova-Lebedeva: prisjetila se: „Sergey Pavlovič je bio neiscrpan energijom, zadivljujućom upornošću i upornošću, i što je najvažnije, imao je sposobnost da natjera ljude da rade s entuzijazmom, sa entuzijazmom, jer je i sam davao primjer pune predanosti sebi da postigne planiranog cilja. Nekada je na izložbi bila velika gužva, Djagiljev, kao vihor, juri kroz nju, svuda u korak. Noću ne leži, već, skinuvši jaknu, nosi slike sa radnicima, otčepi kutije, okači ih, objesi - u znoju, ali veselo, zarazivši sve oko sebe oduševljenjem. Radnici Artela su ga implicitno poslušali, a kada bi im se obratio šaljivom rečju, oni su se široko smejali, do kraja usta, a ponekad i glasno smijali. I sve je bilo na vrijeme. Sergej Pavlovič je ujutro otišao od kuće, okupao se i, elegantno obučen kao kicoš, prvi otvorio izložbu. Noćni rad na njega nije uticao. Njegova tamna, glatka kosa bila je vrlo pažljivo razdijeljena. Ispred njenog čela isticao se bijeli pramen kose. Puno rumeno lice sa velikim smeđim očima sijalo je od inteligencije, samozadovoljstva, energije. Bio je uporan i šarmantan kada je htio nešto od nekoga dobiti, i gotovo uvijek je uspio. 28. januara 1900. održana je 2. izložba "Svijet umjetnosti" u Muzeju škole barona A. L. Stieglitza. Na izložbi su predstavljeni samo ruski umetnici: članovi Sveta umetnosti i učesnici prethodnih izložbi - Benoa, Vrubel, Serov, Somov, Levitan. Prikazani su i radovi umjetnika 18. i ranog 19. vijeka: Borovikovskog, Brjulova i Kiprenskog. Tako su organizatori izložbe istakli trajni značaj umetnosti ovih slikara za istoriju ruske kulture.

U novembru iste godine, na zahtev Serova, članovi Sveta umetnosti priredili su još jednu istoimenu izložbu u salama Akademije umetnosti. Bila je dobrotvorna u korist potrebitih učenika. Izložbe Svijet umjetnosti uvijek su bile značajan događaj u životu Sankt Peterburga. Nestrpljivo su iščekivani, pripremljeni sa entuzijazmom i o njima se žestoko razgovaralo. Sam dizajn ovih izložbi nije ličio na poznate „Mobile“, „Proleće“ i druge, gde su slike monotono visile po zidovima, a vajarski radovi, kao dodatak, stajali su u uglovima sale. Priređujući izložbe, Djagiljev je pokazao odličan ukus i domišljatost. Slike su bile postavljene na posebne štandove, sale su pažljivo ukrašene cvijećem. Za svakog umjetnika odabrana je posebna pozadina, posebni okviri.

5. januara 1901. otvorena je 3. izložba Svet umetnosti u Ticijanovoj dvorani Akademije umetnosti. Djagiljev ga je dizajnirao na neobičan način - podijelio je salu na niz udobnih bijelih soba, gdje su stropovi bili prekriveni bijelim muslinom, a cvijeće je stajalo ispred slika. Tu je bila i posthumna izložba radova I. I. Levitana, koji je umro u julu 1900. godine u dobi od trideset devet godina. Na izložbi je izloženo 65 njegovih radova. U IV tomu časopisa "Svijet umjetnosti" za 1900. Djagiljev je stavio članak posvećen sjećanju na tako rano umrlog umjetnika. Djagiljev se prisjetio: „Lik Levitana uzdiže se s posebnim veličanstvom i dirljivom / .... / niko prije njega u cijelom ruskom slikarstvu nije znao kako da na platnu izrazi svu beskrajnu draž tih raznih senzacija s kojima je svako od nas doživio takvo blaženstvo u prohladno jutro ili na zracima tople večeri u jadnom severnoruskom selu. Dalje, Djagiljev piše o "Puškinovom shvatanju ruske prirode u svim njegovim radovima", da su "svi moskovski pejzažisti pali pod čaroliju njegovog talenta." fenomen umetničkog života Rusije ". U decembru 1901. u Moskvi je nekoliko sv. Peterburški i moskovski slikari, među kojima su bili i učesnici Sveta umetnosti, otvorili su izložbu pod nazivom „36“. Inicijatori ovog izložbenog udruženja bili su Moskovljani - Apolinarij Mihajlovič Vasnjecov, Vasilij Vasiljevič Perepletčikov i drugi, uglavnom pejzažni slikari, diplomci Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Odlučili su da se suprotstave i lutalicama i svijetu umjetnosti, jer se mnogima nije dopala "diktatura" Djagiljeva, a neravnopravan položaj mladih dogodio se u Udruženju lutalica. Ali ovo udruženje nije dugo trajalo - samo dvije godine. Priredivši drugu izložbu u decembru naredne 1902. godine, prestaje da postoji. Prvoj izložbi prisustvovali su Benois, Somov i Lansere. Ali na drugoj izložbi nisu učestvovali. Nakon zatvaranja druge izložbe "36" u februaru 1903. godine, Moskovljani su se ujedinili sa svijetom umjetnosti u novo udruženje - "Savez ruskih umjetnika". Ovu organizaciju činili su moskovski slikari i članovi "Svijeta umjetnosti". Izložbe Sojuza održane su u mnogim gradovima Rusije i inostranstva. Ukratko, istorija "Unije" je sledeća: zajedničke izložbe sa "Svetom umetnosti" nastavile su se do 1908. Tada su se Peterburžani odvojili od Moskovljana zbog međusobne kritike, a od 1910. godine njihova istorija je krenula različitim putevima.

U međuvremenu su nastavljene izložbe Sveta umetnosti, koje je Djagiljev nastavio da organizuje. 9. marta 1902. održana je 4. izložba u holovima Pasaža. Tada je Sergej Pavlovič odlučio da je prebaci u Moskvu, a u novembru iste godine izložba je otvorena u Moskvi, u salama Stroganovske škole. Na moskovskoj izložbi Svet umetnosti prikazani su novi radovi Serova, Somova, Vrubela. Prvi put je učestvovao na izložbi "Svet umetnosti", kao što je već pomenuto, Rerih, čije je delo "Grad se gradi" (iz života starih Slovena) nabavila Tretjakovska galerija. Istoj izložbi prisustvovali su i moskovski slikari iz redova "36" - Aleksandar Jakovlevič Golovin, Leonid Osipovič Pasternak, Igor Emanuilovič Grabar. Izložba Svet umetnosti u Moskvi imala je veliki uspeh Pitanja za 3. poglavlje: Umetnici - organizatori i ličnosti Sveta umetnosti.

1. Navedite umjetnike - organizatore i glavne ličnosti udruženja "Svijet umjetnosti".
2. Po čemu je poznata porodica Benois?
3. Koja je prva knjiga koju je objavio A. N. Benois?
4. Koje je istorijsko doba volio prikazati A. N. Benois?
5. Navedite slike A. N. Benoisa iz života Luja XIV.
6. Recite nam nešto o slikama A. N. Benoisa posvećenim Petru I.
7. Kako se zvala slika A. N. Benoisa o Pavlu I?
8. Koja djela A. S. Puškina je ilustrovao A. N. Benois?
9. Čega se sjećate iz knjige A. N. Benoisa "ABC"?
10. Koje je performanse dizajnirao A. N. Benois?
11. Ko je prvi obratio pažnju na lepotu arhitekture Sankt Peterburga i njegovih predgrađa i kako se to manifestovalo?
12. U kojoj porodici je rođen K. A. Somov? Ko mu je bio otac?
13. Koji je talenat odlikovao K. A. Somova i njegovu majku?
14. Kakvo je bilo novo shvatanje istorijskog slikarstva u delu K. A. Somova? Opišite najkarakterističnije njegove slike.
15. Koje su karakteristike portreta K. A. Somova? Navedite najpoznatije portrete.
16. Gdje je studirao L. S. Bakst nakon što je napustio Akademiju umjetnosti?
17. Navedite najpoznatija djela L. S. Baksta.
18. Koji su izuzetni portreti A. N. Benoisa i S. P. Djagiljeva od L. S. Baksta?
19. Recite nam o osobinama karakterističnim za secesiju na slici L. S. Baksta „Večera. Dama sa narandžama.
20. Kako je putovanje u Grčku uticalo na rad L. S. Baksta?
21. Opišite sliku L. S. Baksta "Terror antiquus".
22. Navedite slike E. E. Lanserea karakteristične za "Svijet umjetnosti".
23. U kojim je vrstama umjetnosti radio M. V. Dobužinski?
24. Koje su nove stvari umjetnici svijeta umjetnosti unijeli u dizajn knjige?
25. Recite nam nešto o djelima A.P. Ostroumove-Lebedeve. Koju tehniku ​​je koristila?
26. Kako su se zvale zajedničke izložbe Sveta umetnosti sa Moskovljanima? Koliko su trajale?

NASTAVNI RAD

u disciplini "Kulturologija"

na temu: "Udruga "Svijet umjetnosti""

Uvod

1. Istorija časopisa i uloga Djagiljeva u njegovom stvaranju

2. Principi izdavanja časopisa i njegov koncept

3. Uloga i značaj časopisa u kulturnom životu Rusije

Zaključak

U kulturnom životu Rusije prelaz između dva veka 19. i 20. veka obeležen je osnivanjem časopisa „Svet umetnosti“. Prvi koji su stekli samopouzdanje kako bi izašli iz okvira privatne umjetnosti široj javnosti nisu bili kritičari i pjesnici, već umjetnici, muzičari i ljudi zaljubljenici u operu, pozorište i balet. Oni su prvi osnovali udruženje, a potom i prvi ruski modernistički časopis. Oni su sebi postavili zadatak da "urede rusko slikarstvo, očiste ga i, što je najvažnije, donesu na Zapad, veličaju ga na Zapadu".

Svrha nastavnog rada je detaljno proučavanje aktivnosti modernističkog časopisa "Svijet umjetnosti". Za postizanje cilja postavljeni su sljedeći zadaci: detaljno razmotriti stvaranje udruženja umjetnika "Svijet umjetnosti" i časopisa "Svijet umjetnosti"; proučavaju koncept časopisa i principe njegovog izdavanja; analizirati ulogu i značaj časopisa „Svet umetnosti“ u kulturnom životu Rusije.

Krajem 19. veka umetnički život u Rusiji bio je veoma živ. Društvo je pokazalo povećan interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, za članke i časopise posvećene likovnoj umjetnosti. Ne samo Moskva i Sankt Peterburg, već i mnoge provincijske novine i časopisi imali su odgovarajuće stalne naslove. Pojavile su se razne vrste umjetničkih udruženja, koje su si postavljale različite zadatke, ali uglavnom obrazovne prirode, na koje su utjecale tradicije lutalica. Jedno od tih udruženja bio je "Svijet umjetnosti" (1898–1904), koji je u različito vrijeme uključivao gotovo sve vodeće ruske umjetnike: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobužinski, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov i dr. Sve njih, veoma različite, ujedinio je protest protiv zvanične umetnosti koju promoviše Akademija i naturalizma lutalica. .

Nastanku udruženja "Svijet umjetnosti" prethodio je mali kućni "krug samoobrazovanja" u stanu A. Benoisa, gdje su se okupljali njegovi prijatelji iz privatne gimnazije K. Maya: D. Filosofov, V. Nouvel, a zatim L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Slogan kružoka bio je "umetnost radi umetnosti" u smislu da umetničko stvaralaštvo samo po sebi nosi najveću vrednost i da mu ne trebaju ideološki recepti izvana. Istovremeno, ovo udruženje nije predstavljalo nikakav umjetnički pokret, smjer ili školu. Sastavljen je od bistrih pojedinaca, svaki je krenuo svojim putem.

Umjetnost "Svijeta umjetnosti" nastala je "na rubu tankog perja grafičara i pjesnika". Atmosfera novog romantizma, koja je u Rusiju prodrla iz Evrope, rezultirala je hirovima vinjeta tadašnjih modnih časopisa moskovskih simbolista "Vage", "Zlatno runo". Dizajn šaranih ograda Sankt Peterburga bio je povezan sa težnjama umetnika Abramcevskog kruga I. Bilibina, M. Vrubela, V. Vasnjecova, S. Maljutina da stvore „ruski nacionalni stil“.

Sa stanovišta umjetničke metode, ako govorimo o najvažnijem u stvaralaštvu "tipičnih" umjetnika svijeta umjetnosti, oni su više sintetičari nego analitičari, grafičari nego slikari. U grafici Svijeta umjetnosti, crtež često prati unaprijed komponirani uzorak, a koloristička mrlja se ocrtava kako bi se maksimalno naglasio njen „sintetički“, dekorativni karakter. Otuda racionalnost, ironija, igra, dekorativnost. Crtanje, slikanje, pa čak i skulptura, poštovali su dekorativno-grafički princip. To objašnjava i privlačnost sintezi različitih vrsta i žanrova umjetnosti: kombinacija u jednoj kompoziciji pejzaža, mrtve prirode, portreta ili "istorijske studije"; uključivanje slikarstva, skulpture, reljefa u arhitekturu, želja za korišćenjem novih materijala, „izlazak“ u knjižnu grafiku i muzičko pozorište. Međutim, želja za "umjetničkom sintezom", općenito karakterističnom za moderni period, koja je, čini se, trebala dovesti do stvaranja "velikog stila", na najparadoksalniji način postala je razlogom ograničenog stvaralaštva Svijet umjetnosti. Ovi umjetnici su „smanjili koncept slikovnog tumačeći ga kao dekorativni osjećaj stvarnosti... ovdje je postojala kontradikcija koja je dovela do duboke krize, brzog raspada tako svijetlog i energičnog pravca... Od intenzivne aktivnosti briljantno doba, ostalo je puno lijepih djela ... Ali potpuno nije bilo djela potpuno značajnih ... "

Zadržaćemo se na biografiji Benoisa, kao jednog od organizatora i inspiratora udruženja, a kasnije i časopisa „Svet umetnosti“ detaljnije.

Slikar i štafelajni grafičar, ilustrator i dizajner knjiga, majstor pozorišne scenografije, reditelj, autor baletskih libreta, Benois je istovremeno bio i izvanredan istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, teoretičar i oštar publicista, pronicljiv kritičar, velika muzejska ličnost, neuporedivi poznavalac pozorišta, muzike i koreografije. Glavnom odlikom njegovog karaktera treba nazvati sveobuhvatnu ljubav prema umjetnosti; svestranost znanja služila je samo kao izraz ove ljubavi. U svim svojim aktivnostima, u nauci, umjetničkoj kritici, u svakom pokretu svoje misli, Benois je uvijek ostao umjetnik. Savremenici su u njemu videli živo oličenje duha umetnosti.

Aleksandar Nikolajevič Benoa - sin Nikolaja Leontjeviča Benoa, akademika i arhitekte, i muzičarke Kamile Albertovne (rođene Kavos) - rođen je 3. maja 1870. godine. Po rođenju i odgoju, Benois je pripadao peterburškoj umjetničkoj inteligenciji. Umjetnost je generacijama bila nasljedna profesija u njegovoj porodici. Benoisov pradjed po majci K. A. Cavos bio je kompozitor i dirigent, njegov djed je bio arhitekta koji je mnogo gradio u Sankt Peterburgu i Moskvi; umetnikov otac je takođe bio veliki arhitekta, stariji brat je bio poznat kao akvarel. Svest mladog Benoa razvijala se u atmosferi umetničkih utisaka i umetničkih interesovanja.

Umjetnički ukusi i pogledi mladog Benoisa formirali su se u suprotnosti s njegovom porodicom koja se pridržavala konzervativnih "akademskih" stavova. Odluka da postane umetnik sazrela je vrlo rano u njemu; ali nakon kratkog boravka na Akademiji umjetnosti, koji je donio samo razočarenje, Benois je radije stekao diplomu prava na Univerzitetu u Sankt Peterburgu i samostalno prošao stručnu umjetničku obuku po svom programu.

Svakodnevni naporan rad, stalna obuka crtanja iz prirode, vježbanje fantazije u radu na kompozicijama, u kombinaciji s dubinskim proučavanjem povijesti umjetnosti, dali su umjetniku samopouzdanu vještinu koja nije inferiorna u odnosu na umijeće njegovih vršnjaka koji su studirali u akademiju. Sa istom istrajnošću, Benois se pripremao za rad istoričara umetnosti, proučavajući Ermitaž, proučavajući specijalnu literaturu, putujući po istorijskim gradovima i muzejima u Nemačkoj, Italiji i Francuskoj.

Samostalno učenje slikarstva (uglavnom akvarela) nije bilo uzaludno, a 1893. Benois se prvi put pojavio kao pejzažni slikar na izložbi ruskog "Društva akvarela".

Godinu dana kasnije, debitovao je kao istoričar umetnosti, objavljujući na nemačkom esej o ruskoj umetnosti u Muterovoj knjizi Istorija slikarstva u 19. veku, objavljenoj u Minhenu. (Ruski prevodi Benoisovog eseja objavljeni su iste godine u časopisima Artist i Russian Art Archive.) O njemu se odmah progovorilo kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umetnosti.

Odmah se deklarišući i kao praktičar i teoretičar umjetnosti u isto vrijeme, Benois je zadržao ovo dvojno jedinstvo i narednih godina, njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve.

Godine 1895–1899 Aleksandar Benoa bio je kustos zbirke modernih evropskih i ruskih slika i crteža princeze M. K. Tenisheve; 1896. organizirao je mali ruski odjel za izložbu Secesije u Minhenu; iste godine je napravio svoje prvo putovanje u Pariz; slikao poglede na Versaj, započevši njegovu seriju o versajskim temama, koje su mu bile tako omiljene tokom njegovog života.

Serija akvarela „Poslednje šetnje Luja XIV” (1897–1898, Ruski muzej i druge zbirke), nastala na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, bila je njegov prvi ozbiljniji slikarski rad, u kojem se pokazao kao originalni umetnik. Ova serija mu je dugo odobravala slavu "pevača Versaja i Luja".

Motivirajući nastanak Svijeta umjetnosti, Benois je napisao: „Nismo se vodili toliko razmatranjima „ideološkog“ poretka, koliko razmatranjima praktične nužnosti. Jedan broj mladih umetnika nije imao gde da ode. Za velike izložbe - akademske, putujuće i akvarelne, ili nisu uopće primani, ili su prihvaćeni samo uz odbacivanje svega u čemu su sami umjetnici vidjeli najjasniji izraz svojih traganja... I zato je Vrubel završio na redu. do Baksta, a zatim Somova sa Maljavinom. “Nepriznatima” su se pridružili i oni “priznatih” koji su se osjećali nelagodno u odobrenim grupama. Dolazili su nam uglavnom Levitan, Korovin i, na našu najveću radost, Serov. Opet su, ideološki i u cijeloj svojoj kulturi, pripadali drugom krugu, bili su posljednji izdanak realizma, ne bez “lutajućeg kolorita”. Ali s nama ih je povezivala mržnja prema svemu ustajalom, etabliranom, mrtvom.”

Tokom svog dugog puta umjetnika, kritičara i istoričara umjetnosti, Benois je ostao vjeran visokom razumijevanju klasične tradicije i estetskih kriterija u umjetnosti, branio inherentnu vrijednost umjetničkog stvaralaštva i lijepe kulture zasnovane na snažnim tradicijama. Takođe je važno da su sve Benoisove višestruke aktivnosti bile, zapravo, posvećene jednom cilju: veličanju ruske umetnosti.

Umetničko udruženje "Svet umetnosti"

Svijet umjetnosti (18981924) umjetničko udruženje osnovano u Rusiji kasnih 1890-ih. Pod istim imenom izlazio je časopis koji su od 1898. godine izdavali članovi grupe. Osnivači "Svijeta umjetnosti" bili su peterburški umjetnik A. N. Benois i pozorišni lik S. P. Djagiljev. Glasno se izjasnio organizacijom „Izložbe ruskih i finskih umjetnika“ 1898. godine u Muzeju Centralne škole tehničkog crtanja barona A. L. Stieglitza. Klasični period u životu udruženja pao je na 1900-1904. u to vrijeme grupu je odlikovalo posebno jedinstvo estetskih i ideoloških principa. Umjetnici su organizirali izložbe pod pokroviteljstvom časopisa World of Art. Nakon 1904. godine udruženje se širi i gubi svoje ideološko jedinstvo. Godine 19041910. većina članova "Svijeta umjetnosti" bila je dio Saveza ruskih umjetnika. Nakon revolucije, mnogi od njenih vođa bili su primorani da emigriraju. Udruženje je zapravo prestalo da postoji 1924. Umetnici „Sveta umetnosti“ su estetski princip u umetnosti smatrali prioritetom i težili modernosti i simbolizmu, suprotstavljajući se idejama lutalica. Umjetnost, po njihovom mišljenju, treba da izrazi ličnost umjetnika.

Umjetnici uključeni u udruženje:

Bakst, Lev Samoilovič

Rerih, Nikola Konstantinovič

Dobužinski, Mstislav Valerijanovič

Lansere, Evgeny Evgenievich

Mitrohin, Dmitrij Isidorovič

Ostroumova-Lebedeva, Ana Petrovna

Chambers, Vladimir Yakovlevich

Jakovljev, Aleksandar Jevgenijevič

Somov, Konstantin Andrejevič

Zionglinski, Jan Frantsevich

Purwit, Wilhelm

Syunnerberg, Konstantin Aleksandrovič, kritičar

"Grupni portret članova udruženja "Svijet umjetnosti"". 19161920.B. M. Kustodiev.

portret - Djagiljev Sergej Petrovič (1872. 1925.)

Sergej Djagiljev je rođen 19. (31.) marta 1872. godine u Seliščiju, Novgorodska gubernija, u porodici vojnog, naslednog plemića Pavla Pavloviča Djagiljeva. Majka mu je umrla nekoliko mjeseci nakon rođenja Sergeja, a odgajala ga je maćeha Elena, kćerka V. A. Panaeva. Kao dijete, Sergej je živio u Sankt Peterburgu, zatim u Permu, gdje je služio njegov otac. Očev brat, Ivan Pavlovič Djagiljev, bio je filantrop i osnivač muzičkog kruga. U Permu, na uglu ulica Sibirskaya i Pushkin (bivša Bolshaya Yamskaya), sačuvana je domovina predaka Sergeja Djagiljeva, gdje se sada nalazi gimnazija koja nosi njegovo ime. Vila u stilu kasnog ruskog klasicizma sagrađena je 50-ih godina XIX veka prema projektu arhitekte R. O. Karvovskog. Tri decenije, kuća je pripadala velikoj i prijateljskoj porodici Djagiljev. U kući, koju su savremenici zvali "Permska Atina", četvrtkom se okupljala gradska inteligencija. Ovdje su puštali muziku, pjevali, igrali domaće nastupe. Nakon što je 1890. završio gimnaziju u Permu, vratio se u Sankt Peterburg i upisao se na pravni fakultet univerziteta, dok je studirao muziku kod N. A. Rimskog-Korsakova na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu. Godine 1896. Dijagiljev je diplomirao na univerzitetu, ali umjesto da se bavi pravom, započeo je karijeru umjetnika. Nekoliko godina nakon stjecanja diplome, zajedno sa A. N. Benoisom stvara udruženje Svijet umjetnosti, uređivao je istoimeni časopis (od 1898. do 1904.) i sam pisao umjetničke kritike. Organizirao je izložbe koje su izazvale širok odjek: 1897. Izložbu engleskih i njemačkih akvarela, upoznajući rusku javnost sa nizom velikih majstora ovih zemalja i modernim trendovima u likovnoj umjetnosti, zatim Izložbu skandinavskih umjetnika u halama. Društva za poticanje umjetnosti, Izložba ruskih i finskih umjetnika u Stieglitz muzeju (1898.) sam svijet umjetnosti smatrao je svojim prvim performansom (Dyagilev je uspio privući da učestvuje na izložbi, pored glavne grupe početni prijateljski krug, iz kojeg je nastalo udruženje Svet umetnosti, drugi značajni predstavnici mlade umetnosti Vrubel, Serov, Levitan itd.), Istorijska i umetnička izložba ruskih portreta u Sankt Peterburgu (1905); Izložba ruske umjetnosti u Salonu d'Automne u Parizu na kojoj su prikazana djela Benoisa, Grabara, Kuznjecova, Maljavina, Repina, Serova, Javlenskog (1906) i drugih.

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870. 1960.)

Aleksandar Nikolajevič Benoa (21. aprila (3. maja), 1870. 9. februara 1960.) ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, osnivač i glavni ideolog udruženja Svet umetnosti. Rođena 21. aprila (3. maja) 1870. u Sankt Peterburgu, u porodici ruskog arhitekte Nikolaja Leontjeviča Benoa i Kamile Albertovne Benoa (kćerke arhitekte A.K. Kavosa). Završio je prestižnu 2. Petrogradsku gimnaziju. Neko vrijeme je studirao na Akademiji umjetnosti, studirao je i likovnu umjetnost samostalno i pod vodstvom starijeg brata Alberta. Godine 1894. započeo je svoju karijeru kao teoretičar i istoričar umetnosti, pišući poglavlje o ruskim umetnicima za nemačku zbirku Istorija slikarstva 19. veka. 18961898 i 19051907 radio je u Francuskoj. Postao je jedan od organizatora i ideologa umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti", osnovao istoimeni časopis. U 1916-1918, umjetnik je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik". Godine 1918. Benois je vodio Umjetničku galeriju Ermitaža i objavio njen novi katalog. Nastavio je da radi kao književnik i pozorišni umjetnik, a posebno je radio na dizajnu BDT predstava. Godine 1925. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu. Godine 1926. Benois je napustio SSSR bez povratka sa službenog putovanja u inostranstvu. Živio je u Parizu, uglavnom radio na skicama pozorišne scenografije i kostima. Aleksandar Benoa je igrao značajnu ulogu u predstavama baletskog preduzeća S. Djagiljeva "Ballet Russes", kao umetnik i autor, direktor predstava. Benois je umro 9. februara 1960. u Parizu.

Portret Benoisa

"Autoportret", 1896

- Druga serija Versailles (1906.), uključujući:

Najraniji Benoitovi retrospektivni radovi vezani su za njegov rad u Versaju. Do 1897-1898 postoji niz malih slika rađenih u akvarelu i gvašu i ujedinjenih zajedničkom temom - "Posljednje šetnje Luja XIV". Druga Benoisova serija Versailles, nastala 1905-1906, mnogo je obimnija od "Posljednjih šetnji Luja XIV" i raznovrsnija je po sadržaju i tehnici. Uključuje skice iz prirode naslikane u parku Versailles, retrospektivne istorijske i žanrovske slike, originalne "fantazije" na arhitektonske i pejzažne teme, slike dvorskih pozorišnih predstava u Versaillesu. Serija obuhvata radove u ulju, temperi, gvašu i akvarelu, crteže u sanguini i sepiji. Ova se djela samo uslovno mogu nazvati "serijom", jer ih povezuje samo određeno jedinstvo raspoloženja koje je vladalo u vrijeme kada je Benoit, po njegovim riječima, "opio Versaillesa" i "potpuno se preselio u prošlost“, pokušavajući zaboraviti na tragičnu rusku stvarnost 1905. Ovdje umjetnik nastoji pružiti gledaocu što više činjeničnih podataka o epohi, o oblicima arhitekture, o nošnji, pomalo zanemarujući zadatak figurativnog i poetičkog rekreiranja prošlosti. Međutim, ista serija uključuje radove koji spadaju među najuspješnija Benoisova djela, koja zasluženo uživaju široku popularnost: "Parada pod Pavlom I" (1907, Državni ruski muzej); Umjetnička galerija Jermenije, Jerevan), "Peterburška ulica pod Petrom I " (1910, privatna kolekcija u Moskvi) i "Petar I u šetnji u letnjoj bašti" (1910, Državni ruski muzej). U ovim radovima može se uočiti promjena u samom principu umjetnikovog istorijskog mišljenja. Konačno, u središte njegovih interesovanja ne spadaju spomenici antičke umjetnosti, ne stvari i nošnja, već ljudi. Višefiguralne istorijske i svakodnevne scene koje je naslikao Benois rekreiraju izgled prošlog života, viđen kao očima suvremenika.

- "King's Walk" (TG)

48x62

Papir na platnu, akvarel, gvaš, bronzana boja, srebrna boja, grafitna olovka, olovka, kist.

Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Na slici Kraljeva šetnja, Alexandre Benois vodi gledaoca u briljantni park Versaillesa iz vremena Luja XIV. Opisujući kraljeve šetnje, autor nije zanemario ništa: ni poglede na parkove sa baštenskom arhitekturom (slikani su iz života), ni pozorišne predstave, veoma moderne u antičko doba, ni svakodnevne scene nacrtane nakon detaljnog proučavanja istorijskog materijala. King's Walk je veoma efikasan rad. Gledalac se susreće s Lujem XIV, šetajući po njegovom djetetu. Jesen je u Versaju: drveće i žbunje su bacili lišće, njihove gole grane usamljeno gledaju u sivo nebo. Voda je mirna. Čini se da ništa ne može poremetiti tihi ribnjak, u čijem se ogledalu ogledaju i skulpturalna grupa fontane i dostojanstvena povorka monarha i njegove pratnje. U pozadini jesenjeg pejzaža, umjetnik prikazuje svečanu povorku monarha sa svojim dvorjanima. Čini se da avionsko modeliranje marširajućih figura pretvara u duhove prošlog vremena. Među dvorskom pratnjom, teško je pronaći samog Luja XIV. Kralj Sunce umetniku nije važan. Benoisa mnogo više brine atmosfera tog doba, dah Versajskog parka iz vremena njegovog krunisanog vlasnika. Ovo djelo je uključeno u drugi ciklus slika, vaskrsavajuće scene versajskog života iz ere "Kralja Sunca". Benoisov „Versaj” je svojevrsna pejzažna elegija, prelepi svet, predstavljen oku savremenog čoveka u vidu pustinjske pozornice sa oronulom scenografijom dugo igrane predstave. Nekada veličanstven, pun zvukova i boja, ovaj svijet sada izgleda pomalo sablasno, obavijen grobljanskom tišinom. Nije slučajno što Benois prikazuje Versajski park u jesen i u času vedrog večernjeg sumraka u Kraljevoj šetnji, kada se bezlisna "arhitektura" pravilnog francuskog vrta na pozadini blistavog neba pretvara u prozirni, efemerni zgrada. Stari kralj, u razgovoru sa damom u čekanju, u pratnji dvorjana koji marširaju u tačno određenim intervalima iza i ispred njih, poput figura starog sata sa satom uz lagani zvon zaboravljenog menueta, klize uz rub rezervoara. Teatralnost ove retrospektivne fantazije suptilno otkriva sam umjetnik: oživljava figurice žustrih kupida koji nastanjuju fontanu, komično prikazuju bučnu publiku, slobodno smještenu u podnožju pozornice i zagledanu u lutkarsku predstavu koju igraju ljudi. .

- "Marquise's Bath"

1906

Ruski slikoviti istorijski pejzaž

51x47.5

karton, gvaš

Slika "Marquise's Bath" prikazuje osamljeni kutak Versajskog parka skrivenog među gustim zelenilom. Sunčeve zrake, koje prodiru u ovo zasjenjeno sklonište, obasjavaju površinu vode i tendu za kupanje. Gotovo simetrične kompozicije, građene u skladu sa frontalnom perspektivom, slika odaje utisak besprijekorne ljepote crteža i boje. Pažljivo su razrađeni volumeni jasnih geometrijskih oblika (lagane horizontale - tlo, padine do vode i vertikale - osvijetljeni zidovi bosketa, stupovi sjenice). Elegantni bijeli mramorni paviljon obasjan suncem, koji vidimo u procjepu drveća, prikazan je u gornjem dijelu slike, direktno iznad glave markize. Ukrasne maske, iz kojih se lagani mlazovi vode slijevaju u kadu, razbijaju horizontalu bijelog zida bazena. Pa čak i lagana odjeća markizije, bačena na klupu (gotovo se poklapa s točkom nestajanja linija koje idu u dubinu) neophodan je kompozicioni element u ovom pažljivo osmišljenom crtežu. Kompoziciono središte nije, naravno, klupa sa odjećom, iako se nalazi u geometrijskom centru, već čitav složeni kompleks "četvorougla" sa centralnom vertikalnom osom, gdje izgleda suncem obasjana sjenica iznad glave markiza. kao dragoceni ukras, kao kruna. Glava tende organski nadopunjuje ovaj složeni simetrični uzorak horizontala, vertikala i dijagonala. U strogo osmišljenom i planiranom parku, čak i njegovi stanovnici svojim prisustvom upotpunjuju njegovo savršenstvo. Oni su samo element kompozicije, koji naglašava njenu lepotu i veličanstvenost.

Miriskussniki se često zamera zbog nedostatka "slikanja" na njihovim slikama. Kao odgovor na to možemo reći da je Marquise's Bath trijumf zelene boje s raznim nijansama. Umjetnik se jednostavno divi ljepoti i bujici svježeg zelenila. Prvi plan slike ispisan je generalizovano. Meka svjetlost, probijajući se kroz lišće, obasjavala je spustove do vodenih kupatila, tamne vode, ispisane plavo-sivim i bogatim plavo-zelenim bojama. Daleki plan je detaljnije razrađen: lišće drveća je pažljivo i majstorski ispisano, list do lista, moire lišća na bosketama sastoji se od najsitnijih tačaka, šarenih poteza. U hladu vidimo i prigušeno i svijetlo hladno zelenilo različitih nijansi. Luksuzno, suncem obasjano lišće u sredini ispisano je malim, hladnim plavkastim i toplim zelenim potezima. Umjetnik kao da kupa zelenilo u zracima svjetlosti, istražujući prirodu zelene boje. Duboke plave sjene, sivoljubičasta zemlja, ljubičasta haljina sa plavim uzorkom, žuti šal, šešir sa plavim cvjetovima oko vrpce, bijele tačke cvijeća na zelenoj padini i kapljice crvene na markizinoj frizuri, na glavi crne žene ne dopuštaju da djelo postane jednobojno zeleno. Markizna kupka" - istorijski pejzaž.

- Ilustracije za pjesmu A.S. Puškin "Bronzani konjanik" (1904-22.), uključujući:

U prvim decenijama dvadesetog veka nastali su crteži Aleksandra Nikolajeviča Benoa (1870-1960) za Bronzanog konjanika - najbolji što je nastao u čitavoj istoriji Puškinove ilustracije. Benoist je počeo raditi na Bronzanom konjaniku 1903. U narednih 20 godina stvorio je ciklus crteža, uvoda i završetaka, kao i ogroman broj opcija i skica. Prvo izdanje ovih ilustracija, koje su pripremljene za džepno izdanje, nastalo je 1903. godine u Rimu i Sankt Peterburgu. Djagiljev ih je štampao u drugom formatu u prvom broju časopisa "Svet umetnosti" za 1904. Prvi ciklus ilustracija sastojao se od 32 crteža rađena tušem i akvarelom. Godine 1905., A.N. Benois, dok je bio u Versaju, preradio je šest svojih prethodnih ilustracija i završio frontispis za Bronzanog konjanika. U novim crtežima za Bronzanog konjanika tema konjanikovog progona malog čovjeka postaje glavna: crni konjanik nad bjeguncem nije toliko Falconeovo remek-djelo koliko personifikacija okrutne sile, moći. I nije Sankt Peterburg taj koji pleni svojom umjetničkom perfekcijom i dometom graditeljskih ideja, već sumoran grad - skup sumornih kuća, trgovačkih arkada, ograda. Anksioznost i tjeskoba koji su obuzeli umjetnika u ovom periodu pretvaraju se ovdje u pravi plač o sudbini jedne osobe u Rusiji. Godine 1916, 1921-1922, ciklus je po treći put revidiran i dopunjen novim crtežima.

- Scena potjere (frontispis)

Skica frontisa za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik", 1905.

knjižna grafika

23,7 x 17,6

papir, akvarel

Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg

Godine 1905., A.N. Benois, dok je bio u Versaju, preradio je šest svojih prethodnih ilustracija i dovršio frontispis (frontispis, stranica sa slikom koja čini rašir s naslovnom stranom i samom ovom slikom) za Bronzanog konjanika. . U novim crtežima za Bronzanog konjanika tema konjanikovog progona malog čovjeka postaje glavna: crni konjanik nad bjeguncem nije toliko Falconeovo remek-djelo koliko personifikacija okrutne sile, moći. I nije Sankt Peterburg taj koji pleni svojom umjetničkom perfekcijom i dometom graditeljskih ideja, već sumoran grad - skup sumornih kuća, trgovačkih arkada, ograda. Anksioznost i tjeskoba koji su obuzeli umjetnika u ovom periodu pretvaraju se ovdje u pravi plač o sudbini jedne osobe u Rusiji. S lijeve strane u prvom planu je lik Jevgenija koji trči, desno je konjanik koji ga juri. U pozadini je gradski pejzaž. Mjesec se vidi kroz oblake s desne strane. Ogromna sjena od lika jahača pada na pločnik. Radeći na Bronzanom konjaniku, odredila je najveći uspon Benoisovog rada ovih godina.

Somov Konstantin Andrejevič (1869 1939)

Konstantin Andrejevič Somov (30. novembra 1869, Sankt Peterburg, 6. maja 1939, Pariz) ruski slikar i grafičar, majstor portreta i pejzaža, ilustrator, jedan od osnivača društva Svet umetnosti i istoimenog časopisa. . Konstantin Somov je rođen u porodici Andreja Ivanoviča Somova, poznatog muzejskog lika i kustosa Ermitaža. Još u gimnaziji Somov je upoznao A. Benoisa, V. Nouvela, D. Filosofova, sa kojima je kasnije učestvovao u stvaranju društva Svet umetnosti. Somov je aktivno učestvovao u dizajnu časopisa "Svet umetnosti", kao i časopisa "Umetnička blaga Rusije" (19011907), koji je izlazio pod uredništvom A. Benoa, kreirao je ilustracije za "Grofa Nulina" A. Puškin (1899), romani N. Gogolja "Nos" i "Nevski prospekt" (1901), naslikao je korice zbirki poezije K. Balmonta "Žar ptica. slovenska frula“, V. Ivanov „Cor Ardens“, naslovna stranica knjige A. Bloka „Pozorište“ itd. Prva lična izložba slika, skica i crteža (162 rada) održana je u Sankt Peterburgu 1903. godine; U Hamburgu i Berlinu je iste godine prikazano 95 radova. Uz pejzažno i portretno slikarstvo i grafiku, Somov je radio u oblasti male plastike, stvarajući izuzetne porculanske kompozicije "Grof Nulin" (1899), "Ljubavnici" (1905) itd. U januaru 1914. dobio je status punopravnog član Akademije umjetnosti. Izdavačka kuća Golike i Vilborg (Sankt Peterburg) objavila je 1918. godine najpoznatije i najkompletnije izdanje sa Somovljevim erotskim crtežima i ilustracijama: „Knjigu markiza“, gde je umetnik stvorio ne samo sve elemente dizajna knjige, već i također odabrani tekstovi na francuskom. Godine 1918. postao je profesor na Petrogradskim državnim slobodnim umetničkim prosvetnim radionicama; radio je u školi E. N. Zvantseve. Godine 1919. njegova jubilarna samostalna izložba održana je u Tretjakovskoj galeriji. Godine 1923. Somov odlazi iz Rusije u Ameriku kao predstavnik "Ruske izložbe"; januara 1924. na izložbi u Njujorku, Somov je predstavljen sa 38 radova. Nije se vratio u Rusiju. Od 1925. živio je u Francuskoj; Iznenada je preminuo 6. maja 1939. u Parizu.

Portret Somova

"Autoportret", 1895

"Autoportret", 1898

46 x 32,6

Akvarel, olovka, pastel, papir na kartonu

"Autoportret", 1909

45,5 x 31

Akvarel, gvaš, papir

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

- Dama u plavom. Portret umjetnice Elizavete Martynove (1897-1900, Državna Tretjakovska galerija)

Umjetnik je dugo bio prijatelj sa Elizavetom Mihajlovnom Martynovom, studirao je s njom na Akademiji umjetnosti. Godine 1897. K. Somov je započeo rad na portretu E.M. Martinova, sa detaljnim planom. Umjetnik je pred sobom imao vrlo zanimljiv model, a brinula ga je ideja o portretu na kojem bi mogao uhvatiti duboko poetsku sliku. Mlada žena u napuhanoj haljini s jako dekolteom, sa sveskom poezije u spuštenoj ruci, prikazana je kako stoji uz zeleni zid obraslog grmlja. JEDI. Umjetnik prenosi Martynovu u svijet prošlosti, oblači je u staru haljinu, postavlja model na pozadinu uvjetnog ukrasnog parka. Večernje nebo sa svetloružičastim oblacima, drveće starog parka, tamno prostranstvo bare - sve je to izuzetnih boja, ali, kao pravi "Svet umetnosti", K. Somov stilizuje pejzaž. Gledajući ovu usamljenu, čežnju ženu, gledalac je ne doživljava kao osobu iz drugog svijeta, prošlog i dalekog. Ovo je žena s kraja 19. vijeka. Sve je u njoj karakteristično: i bolna krhkost, i osjećaj bolne melanholije, tuga u velikim očima i gusta linija žalosno stisnutih usana. Na pozadini neba koje diše uzbuđenje, krhka figura E.M. Martynova je puna posebne gracioznosti i ženstvenosti, uprkos svom tankom vratu, tankim nagnutim ramenima, skrivenoj tuzi i boli. U međuvremenu, u životu E.M. Svi su poznavali Martynovu kao veselu, veselu mladu ženu. JEDI. Martynova je sanjala o velikoj budućnosti, željela je da se ostvari u pravoj umjetnosti i prezirala je životnu taštinu. I dogodilo se da je sa 30 godina umrla od plućne tuberkuloze, a da nije stigla da ispuni bilo šta što je planirala. Uprkos sjaju portreta, u njemu zvuči skrivena nota duše. I ona tjera gledatelja da osjeti raspoloženje heroine, prožeto onom simpatijom prema njoj, koje je i sam umjetnik bio pun. „Dama u plavom“ pojavila se na izložbi „Svet umetnosti“ 1900. godine (zbog odlaska umetnika u Pariz i bolesti modela ova slika je slikana tri godine) pod nazivom „Portret“, a tri godine kasnije otkupila ga je Tretjakovska galerija.

- "Veče" (1902, Državna Tretjakovska galerija)

142,3 x 205,3

Platno, ulje

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pesnik Valerij Brjusov nazvao je Somova "autorom izuzetnih kratkih priča". Na kraju krajeva, Somovljeve pripovetke su teatralne do kraja. U "Večeri" oživljava se scena koju je Somov izmislio iz baštenskog života 18. veka. poziraju dame Somovljeva "stvarnost" se pojavljuje stilski dovršena na slici "Veče" (1902). Ovdje sve odgovara jednom harmoničnom i ceremonijalnom ritmu: ponavljanja arkada, smjenjivanje ravni bosketa koji idu u daljinu, spori, kao ritualni, pokreti. dama. Čak je i priroda ovde umetničko delo, koje nosi obeležja stila inspirisanog 18. vekom. Ali pre svega, to je svet „Somovski“, začarani, neobično statičan svet zlatnog neba i pozlaćenih skulptura, gde čovjek, priroda i umjetnost su u skladnom jedinstvu.lišće, baca reflekse na odjeću i lica ljudi, ublažavajući zvučne smaragdne i grimizne boje odjeće. Zadovoljstvo je gledati delikatne detalje toaleta, prstenja, trakica, cipela sa crvenim potpeticama. Na slici "Veče" nema prave monumentalnosti. Somovski svijet nosi efemernu prirodu krajolika, pa se čini da je velika veličina platna slučajna. Ovo je uvećana minijatura. Somovljev komorni, intimni talenat uvijek gravitira prema minijaturizmu. Savremenici su „Veče“ doživljavali kao suprotnost stvarnosti: „Epoha koja nam deluje naivno, sa slabim mišićima, bez parnih lokomotiva sporih, puzajućih (u odnosu na našu), ali kako da ovlada prirodom, zavede prirodu, skoro da je učini nastavak njenog kostima". Somovljeve retrospektive često imaju fantastično izmišljenu konotaciju; fantazije gotovo uvijek imaju retrospektivnu konotaciju.

- "Harlekin i dama" (1912, Državna Tretjakovska galerija)

1912 1921

62,2 x 47,5

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Umjetnički koncept Somova ovdje dobija posebnu zaokruženost. Čitava konstrukcija slike iskreno se upoređuje sa pozorišnom pozornicom. Dva glavna lika nalaze se u prvom planu, u centru slike, okrenuti prema gledaocu, poput glumaca komedije Marivaux, koji vode dijalog. Brojke u dubini su kao sekundarni likovi. Drveće obasjano lažnom svetlošću vatrometa, poput pozorišnih reflektora, bazena čiji se deo vidi u prvom planu, prisećaju se orkestarske jame. Čak se i tačka gledišta likova odozdo prema gore čini kao pogled gledaoca iz pozorišne sale. Umjetnik se divi ovom šarolikom maskenbalu, gdje zakrivljeni Harlekin u svom ruhu od crvenih, žutih i plavih mrlja stidljivo grli damu u robronu, koja je skinula masku, gdje crvene ruže žarko gore, a praznični vatromet se raspršuje po nebu sa zvijezdama. Za Somova je ovaj varljivi svijet fantoma s njihovim prolaznim postojanjem življi od same stvarnosti.

Serija grafičkih portreta, uklj. ¶

- "Portret A. Bloka" (1907, Državna Tretjakovska galerija.)

"Portret Aleksandra Aleksandroviča Bloka", 1907

38x30

Papir, grafit i olovke u boji, gvaš

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Godine 1907. Somov stvara slike L. A. Bloka. U njima se mogu vidjeti tragovi najbližeg proučavanja francuskog portreta olovkom (uz upotrebu sangvinika) s kraja 16. i posebno 17. stoljeća, iako Somovljevi portreti nikako nisu direktna imitacija. Tradiciju francuskog portreta olovkom Somov prevodi do neprepoznatljivosti. Priroda slike je potpuno drugačija. U portretima Bloka i Lanserea (oba u Državnoj Tretjakovskoj galeriji) Somov teži krajnjoj sažetosti. Sada je na Blokovom portretu slika do ramena. Svi nebitni detalji se odbacuju. Somov štedljivo ocrtava samo siluetu ramena i one detalje kostima koji su neodvojivi od izgleda prikazanih, spuštenih kragni koje je Blok uvijek nosio. Za razliku od lakonizma u prikazu figure i kostima, lice portretiranog je pomno razrađeno, a umjetnik u njihov prikaz unosi nekoliko kolorističkih akcenata, koji na Blokovom portretu zvuče posebno izražajno. Umjetnik olovkama u boji prenosi hladan, "zimski" izgled Blokovih sivoplavih očiju, ružičastost poluotvorenih usana, bjelilom - okomitim naborom koji seče glatko čelo. Blokovo lice, uokvireno kapom guste kovrdžave kose, podsjeća na smrznutu masku. Portret je svojom sličnošću zadivio savremenike. Mnogi od njih su također primijetili u životu "voštanu nepokretnost osobina" svojstvenu Bloku. Somov je na svom portretu uzdigao ovo mrtvilo crta do apsoluta i tako lišio Blokovu sliku svestranosti, duhovnog bogatstva koje je činilo suštinu njegove ličnosti. I sam Blok je priznao da ga je, iako mu se portret dopao, "opteretio".

Bakst Lev Samoilovich (Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg, 1866. 1924.)

Da bi kao volonter ušao na Akademiju umjetnosti, L. S. Bakst je morao savladati otpor svog oca, malog biznismena. Studirao je četiri godine (1883-87), ali se razočarao u akademske pripreme i napustio školu. Počeo je samostalno da slika, učio tehniku ​​akvarela, zarađujući za život ilustrovanjem dečijih knjiga i časopisa. Godine 1889. umjetnik je prvi put izložio svoja djela, usvojivši pseudonim - skraćeno ime svoje bake po majci (Baxter). 1893-99 proveo je u Parizu, često posjećujući Sankt Peterburg, i naporno radio u potrazi za vlastitim stilom. Zbliživši se sa A. N. Benoisom, K. A. Somovom i S. P. Diaghilevom, Bakst je postao jedan od inicijatora stvaranja udruženja "Svijet umjetnosti" (1898). Bakstu su slavu donijeli grafički radovi za časopis "Svijet umjetnosti". Nastavio je da se bavi štafelajnom umetnošću - izvodio je odlične grafičke portrete I. I. Levitana, F. A. Malyavina (1899), A. Belog (1905) i Z. N. Gippiusa (1906) i slikovite portrete V. V. Rozanova (1901), S. P. Dijagiljeva (1906). Njegova slika "Večera" (1902), koja je postala svojevrsni manifest secesije u ruskoj umetnosti, izazvala je žestoke sporove među kritičarima. Kasnije je snažan utisak na publiku ostavila njegova slika "Drevni horor" (1906-08), koja utjelovljuje simbolističku ideju o neizbježnosti sudbine. Do kraja 1900-ih. ograničio se na rad u pozorištu, povremeno praveći izuzetke za grafičke portrete njemu bliskih ljudi, i ušao u istoriju upravo kao izuzetan pozorišni umetnik modernog doba. U pozorištu je debitovao davne 1902. godine, dizajnirajući pantomimu "Srce markiza". Potom je postavljen balet "Vila lutaka" (1903) koji je postigao uspjeh uglavnom zahvaljujući svojoj scenografiji. Dizajnirao je još nekoliko predstava, izradio zasebne kostime za umjetnike, posebno za A. P. Pavlovu u čuvenom "Labudu" M. M. Fokina (1907). Ali pravi Bakstov talenat se razotkrio u baletskim predstavama Ruskih sezona, a zatim i Ruskog baleta S. P. Diaghilev. "Kleopatra" (1909), "Šeherezada" i "Karneval" (1910), "Vizija ruže" i "Narcis" (1911), "Plavi bog", "Dafnis i Kloa" i "Faunovo popodne" ( 1912), "Igre" (1913) zadivile su umornu zapadnjačku publiku dekorativnom fantazijom, bogatstvom i snagom boja, a dizajnerske tehnike koje je razvio Bakst označile su početak nove ere u baletskoj scenografiji. Uz imena najboljih izvođača i poznatih koreografa grmelo je ime Baksta, vodećeg umetnika "Ruskih godišnjih doba". Na njega su padale i zanimljive narudžbe iz drugih pozorišta. Sve ove godine Bakst je živio u Evropi, samo se povremeno vraćajući u domovinu. Nastavio je da sarađuje sa trupom Djagiljeva, ali su kontradiktornosti postepeno rasle između njega i S. P. Djagiljeva, i Bakst je 1918. napustio trupu. Neumorno je radio, ali više nije uspio stvoriti ništa suštinski novo. Smrt od plućnog edema sustigla je Baksta u vrijeme njegove slave, iako je počela da blijedi, ali i dalje briljantna.

Portret umjetnika

"Autoportret", 1893

34x21

Ulje na kartonu

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija

- "Elysium" (1906, Državna Tretjakovska galerija)

Ukrasna ploča, 1906.

158 x 40

Akvarel, gvaš, papir na kartonu

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

- "Drevni (antički) horor" (1908, Ruski muzej)

250 x 270 ulje na platnu

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

"Drevni horor" slika Leona Baksta koja prikazuje smrt drevne civilizacije (moguće Atlantide) u prirodnoj katastrofi. U paganskom svjetonazoru, „drevni užas“ je užas života u svijetu pod vlašću sumorne i nečovječne Sudbine, užas nemoći njome porobljene i beznadežno pokorne osobe (Fatum); kao i užas haosa kao ponora nepostojanja, uranjanje u koje je pogubno. Pod drevnim užasom mislio je na užas sudbine. Želio je pokazati da su stari ne samo sve ljudsko, nego i sve što se poštuje od strane Boga, doživljavali kao relativno i prolazno. Veliko platno gotovo kvadratnog formata zauzima panorama pejzaža, pisana sa visoke tačke gledišta. Pejzaž je obasjan bljeskom munje. Glavni prostor platna zauzima bijesno more koje uništava brodove i udara o zidove tvrđava. U prvom planu je lik arhaične statue u generacijskom rezu. Kontrast mirnog nasmejanog lica kipa posebno je upečatljiv u poređenju sa nasilnošću elemenata iza njenih leđa. Umjetnik odvodi gledaoca na neku nevidljivu visinu sa koje je jedino moguća ova panoramska perspektiva, koja se odvija negdje u dubini pod našim nogama. Najbliže gledaocu je brdo sa kolosalnom statuom arhaične kiparske Afrodite; ali brdo, i noga, i same noge idola su izvan platna: kao da je slobodna od sudbine zemlje, boginja se uzdiže, blizu nas, upravo u tami dubokog mora. Prikazani ženski kip je vrsta arhaične kore, koja se smiješi zagonetnim arhaičnim osmijehom i u rukama drži plavu pticu (ili golubicu, simbol Afrodite). Tradicionalno je uobičajeno da se statua koju je prikazao Bakst naziva Afrodita, iako još nije utvrđeno koje su boginje prikazane korom. Prototip statue bio je kip pronađen tokom iskopavanja na Akropolju. Neočuvanoj ruci pozirala je Bakstova supruga. Ostrvski pejzaž koji se otvara iza leđa boginje je pogled sa atinske Akropole. U podnožju planina na desnoj strani slike, u prvom planu, nalaze se zgrade, prema Pruzhanu, mikenska lavlja kapija i ostaci palate u Tirinsu. Ovo su građevine koje pripadaju ranom, kritsko-mikenskom periodu grčke istorije. Na lijevoj strani, grupa ljudi koji u strahu bježe među građevine tipične za klasičnu Grčku, najvjerovatnije, ovo je Akropolj sa svojim propilejima i ogromnim statuama. Iza Akropole je dolina obasjana munjama, obrasla srebrnastim maslinama.

Dekoracija baleta, uklj. ¶

"Skica Kleopatrinog kostima za Idu Rubinštajn za balet "Kleopatra" na muziku A.S. Arenskog"

1909

28 x 21

Olovka, akvarel

"šeherezada" (1910, muzika Rimski-Korsakov)

"Dizajn scenografije za balet "Šeherezada" na muziku N. A. Rimskog-Korsakova", 1910.

110 x 130

Platno, ulje

Zbirka Nikite i Nine Lobanov-Rostovski, London

"Kostimografija za Plavu sultaniju za balet "Šeherezada""

1910

29,5 x 23

Akvarel, olovka

Zbirka Nikite i Nine Lobanov-Rostovski, London

Dobužinski Mstislav Valerijanovič (1875. 1957.)

M. V. Dobužinski je bio sin artiljerijskog oficira. Nakon prve godine pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, Dobužinski je pokušao da uđe na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, ali nije bio primljen i studirao u privatnim studijima sve do 1899. Vrativši se u Sankt Peterburg 1901. godine, zbližio se sa udruženja Svijet umjetnosti i postao jedan od najistaknutijih njegovih predstavnika. Dobužinski je debitovao u grafici - crtežima u časopisima i knjigama, urbanim pejzažima, u kojima je uspeo da impresivno prenese svoju percepciju Sankt Peterburga kao grada. Tema grada je odmah postala jedna od glavnih u njegovom radu. Dobuzhinsky se bavio i štafelajnom grafikom i slikarstvom, uspješno je predavao - u raznim obrazovnim institucijama. Ubrzo ga je Moskovsko umjetničko pozorište pozvalo da postavi predstavu I. S. Turgenjeva "Mesec dana na selu" (1909). Veliki uspjeh scenografije u njegovoj izvedbi označio je početak bliske saradnje umjetnika i renomiranog pozorišta. Vrhunac ove saradnje bila je scenografija za predstavu "Nikolaj Stavrogin" (1913) prema romanu "Demoni" F. M. Dostojevskog. Akutna ekspresivnost i rijedak lakonizam učinili su ovo inovativno djelo fenomenom koji je anticipirao buduća otkrića domaće scenografije. Zdrava percepcija događaja koji su se odvijali u postrevolucionarnoj Rusiji primorala je Dobužinskog da prihvati litvansko državljanstvo 1925. i preseli se u Kaunas. Godine 1939. Dobužinski je otišao u SAD da radi sa glumcem i rediteljem M. A. Čehovom na predstavi "Demoni", ali se zbog izbijanja Drugog svetskog rata više nikada nije vratio u Litvaniju. Posljednje godine života su mu bile najteže - nije mogao i nije želio da se prilagodi američkom načinu života koji mu je stran i običajima američkog umjetničkog tržišta. Često je doživljavao finansijske poteškoće, živio je sam, komunicirao samo sa uskim krugom ruskih emigranata i pokušavao je iskoristiti svaku priliku da bar nakratko izađe u Evropu.

Portret umjetnika

Auto portret. 1901

55x42

Platno, ulje

Državni ruski muzej

Rad, nastao u minhenskoj školi Sandora Holossyja, usko je povezan sa simbolističkim kompozicijama Eugènea Carrièrea, koji je volio da svoje likove uranja u gusto, emocionalno aktivno okruženje. Tajanstvena izmaglica koja okružuje model, vibrirajuća "obojena" svjetlost na licu i figuri, čini se da pojačava oštro energičan i zagonetan izraz zasjenjenih očiju. To daje slici iznutra nezavisnog i hladnokrvnog mladića crte neke vrste demonizma.

- "Provincija 1830-ih" (1907-1909, Ruski muzej)

60 x 83,5

Karton, olovka, akvarel, kreč

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

"Provincija 1830-ih" plijeni pogled umjetnika, dirnut tokom svakodnevnog života u ruskom gradu prije više od pola vijeka. „Otgrađivanje“ slike sa namjernim postavljanjem stuba gotovo u centar kompozicije doprinosi percepciji onoga što se dešava kao slučajno uočenog kadra filma. Odsustvo protagonista i besprizornost slike svojevrsna je igra umjetnika sa ispraznim očekivanjima gledatelja. Krive kuće, kupole drevnih crkava i policajac koji spava na svojoj postaji - takav je pogled na glavni gradski trg. Taštinu dama, koje očito žure kod modičara po novu odjeću, Dobužinski je ispisao gotovo karikirano. Rad je prožet raspoloženjem bezazlene ljubaznosti umjetnika. Svijetle boje djela čine da izgleda kao razglednica tako popularna na prijelazu stoljeća. Do 1907. godine datira slika „Ruska provincija 1830-ih“ (akvarel, grafička olovka, Državni ruski muzej). Predstavlja uspavani trg provincijskog grada sa trgovačkom arkadom, čuvara koji drijema, oslonjen na sjekiru, smeđu svinju koja se trlja o svjetiljku, nekoliko prolaznika i neizbježnu lokvicu u sredini. Gogoljeve reminiscencije su neosporne. Ali slika Dobužinskog je lišena ikakvog sarkazma, a elegantna grafika umjetnika ovdje oplemenjuje sve čega se dotakne. Pod olovkom i kistom Dobužinskog dolazi do ljepote proporcija Gostinog dvora u stilu carstva, elegantnog odijela 30-ih sa šeširom "košara" na kupovnoj dami koja prelazi trg, vitka silueta zvonika. fore. Suptilni stilizam Dobužinskog trijumfuje nad još jednom pobjedom.

- "Kuća u Sankt Peterburgu" (1905, Državna Tretjakovska galerija)

37 x 49

Pastel, gvaš, papir na kartonu

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

- "Čovek sa naočarima" (Portret pisca Konstantina Syunnerberga, 1905-1906, Državna Tretjakovska galerija)

Portret likovnog kritičara i pjesnika Konstantina Sunnerberga

1905

63,3 x 99,6

Ugalj, akvarel, papir na kartonu

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Budući da nije slikar portreta, Dobužinski je stvorio jednu od najopsežnijih slika-simbola koji utjelovljuje čitavu generaciju urbanih intelektualaca. Slika "Čovjek s naočalama" (19051906) prikazuje pjesnika i umjetničkog kritičara K. A. Syunnerberga, koji je djelovao pod pseudonimom Konst. Erberg. Čovjek je čvrsto zatvoren u krutoj ljusci ugledne haljine, njegove oči, zaštićene od svijeta naočarima, gotovo su nevidljive. Čitava figura, kao da je lišena treće dimenzije, spljoštena je, stisnuta u nezamislivo skučenom prostoru. Osoba je, takoreći, izložena, postavljena između dva stakla - neka vrsta bizarne faune fantastičnog grada - Sankt Peterburga, vidljivog izvan prozora, otkrivajući gledaocu još jedno svoje lice - mješavinu višespratnog , višedimnjački urbanizam i provincijska okućnica.

Lanceray Evgeny Evgenievich (1875. 1946.)

Ruski i sovjetski umjetnik. Završio je Prvu peterburšku gimnaziju. Od 1892. studirao je u Školi crtanja Društva za poticanje umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je pohađao časove Ya. F. Zionglinskog, N. S. Samokiša, E. K. Lipgarta. Od 1895. do 1898. Lansere je mnogo putovao po Evropi i usavršavao se u francuskim akademijama F. Calarossija i R. Juliena. Od 1899. godine član je udruženja Svijet umjetnosti. 1905. odlazi na Daleki istok. Godine 19071908. postao je jedan od osnivača "Antičkog pozorišta" - kratkotrajne, ali zanimljive i uočljive pojave u kulturnom životu Rusije početkom veka. Lansere je nastavio da radi sa pozorištem 19131914. 19121915 umjetnički direktor tvornice porculana i radionica za graviranje stakla u Sankt Peterburgu i Jekaterinburgu. 19141915 vojni dopisnik na Kavkaskom frontu za vrijeme Prvog svjetskog rata. Proveo 19171919 u Dagestanu. Godine 1919. sarađivao je kao umetnik u Informativno-propagandnom birou Dobrovoljačke vojske A. I. Denikina (OSVAG). Godine 1920. preselio se u Rostov na Donu, zatim u Nahičevan na Donu i Tiflis. Od 1920. bio je crtač u Etnografskom muzeju, išao je u etnografske ekspedicije sa Kavkaskim arheološkim institutom. Od 1922. - profesor Akademije umjetnosti Gruzije, Moskovskog arhitektonskog instituta. Godine 1927. poslan je u Pariz na šest mjeseci sa Akademije umjetnosti Gruzije. Godine 1934. trajno se preselio iz Tiflisa u Moskvu. Od 1934. do 1938. predavao je na Sveruskoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu. ONA. Lansere je umro 13. septembra 1946. godine.

Portret umjetnika

- "Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu" (1905, Državna Tretjakovska galerija)

43,5 x 62

Gvaš, papir na kartonu

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Evgeny Evgenyevich Lansere je svestran umjetnik. Autor monumentalnih slika i panoa koji ukrašavaju stanice moskovskog metroa, železničke stanice Kazanski, hotela Moskva, pejzaža, slika na temu ruske istorije 18. veka, bio je i divan ilustrator klasičnih dela ruske književnosti (“ Dubrovski” i “Put” A S. Puškin, “Hadži Murat” L. N. Tolstoja), tvorac oštrih političkih karikatura u satiričnim časopisima 1905. godine, pozorišni i dekorativni umjetnik. Ovde reprodukovana slika jedno je od najzanimljivijih i najznačajnijih štafelajnih dela umetnika.Slika svedoči o samom razumevanju istorijskog slikarstva u umetnosti ranog 20. veka. Tako se atmosfera epohe ovdje otkriva kroz slike umjetnosti oličene u arhitekturi i parkovnim ansamblima, nošnjama i frizurama ljudi, kroz pejzaž, prikaz dvorskog života, rituale. Tema kraljevskih procesija postala je posebno omiljena. Lansere prikazuje svečani izlaz iz dvora Elizabete Petrovne u njenoj seoskoj rezidenciji. Kao na pozornici pozorišta, povorka prolazi ispred gledaoca. Stasna carica pliva kraljevski veličanstveno, obučena u tkanu odeću neverovatne lepote. Slijede dame i gospodo u veličanstvenim haljinama i napudranim perikama. U njihovim licima, pozama i gestovima umjetnica otkriva različite karaktere i tipove. Vidimo sada ponižene i plašljive, pa ohole i ukočene dvorjane. U prikazu Elizabete i njenog dvora ne može se ne primijetiti ironija umjetnice, pa čak i poneka groteska. Lansere suprotstavlja ljude koje je prikazao s plemenitom strogošću statue od bijelog mramora i istinskom veličinom oličenom u veličanstvenoj arhitekturi palače Rastreli i ljepoti redovnog parka.

Ostroumova-Lebedeva Ana Petrovna (1871. 1955.)

A. P. Ostroumova-Lebedeva bila je kćerka istaknutog zvaničnika P. I. Ostroumova. Još kao srednjoškolka počela je da pohađa osnovnu školu u CUTR-u. Zatim je studirala u samoj školi, gde se zainteresovala za tehniku ​​graviranja, i na Akademiji umetnosti, gde je studirala slikarstvo u radionici I. E. Repina. Godine 1898-99. radio u Parizu, usavršavajući se u slikarstvu (sa J. Whistlerom) i graviranju. Godina 1900. pokazala se prekretnicom u njenoj sudbini, umjetnica je debitirala sa svojim gravirama na izložbi Svijet umjetnosti (s kojom je kasnije čvrsto povezala svoj rad), zatim je dobila drugu nagradu za gravure na OPH. konkursa i diplomirao na Akademiji umetnosti u zvanju umetnika sa 14 gravura. Ostroumova-Lebedeva je odigrala glavnu ulogu u oživljavanju štafelajnih drvoreza u Rusiji kao samostalnog oblika stvaralaštva - nakon dugog postojanja kao tehnike reprodukcije; posebno je velika zasluga umjetnika u oživljavanju graviranja u boji. Originalne metode generalizacije oblika i boje koje je razvila usvojili su i koristili mnogi drugi umjetnici. Glavna tema njenih gravura bio je Petersburg, čijoj je slici posvetila nekoliko decenija neumornog rada. Njene gravure u boji i crno-bele - oboje štafelaj, kombinovani u cikluse ("Peterburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23, itd.), i izvedeni za knjige V. Ya. Kurbatova "Peterburg “ (1912); Reproducirani više puta i iz različitih razloga, odavno su postali udžbenici i uživaju izuzetnu popularnost. Na svoj način, zanimljiva su i izvanredna dela umetnika nastala na osnovu utisaka sa čestih putovanja - kako u inostranstvo (Italija, Francuska, Španija, Holandija), tako i po zemlji (Baku, Krim). Neki od njih su izvedeni u gravuri, a neki - u akvarelu. Darovita i dobro obučena slikarka, Ostroumova-Lebedeva nije mogla da radi sa uljanim bojama jer je njihov miris izazivao napade astme. Ali savršeno je savladala tešku i hirovitom tehnikom slikanja akvarelima i njome se bavila cijeli život, stvarajući izvrsne pejzaže i portrete ("Portret umjetnika IV Eršova", 1923; "Portret Andreja Belog", 1924; "Portret umjetnika E.S. Kruglikove", 1925, itd.). Rat Ostroumova-Lebedeva provela je u opkoljenom Lenjingradu, ne ostavljajući omiljeno delo i dovršavajući rad na trećem tomu Autobiografskih beleški. Posljednje godine umjetnikovog života bile su zasjenjene predstojećim sljepoćom, ali sve dok je to bilo moguće, nastavila je raditi.

Serija gravura i crteža "Pogledi na Sankt Peterburg i njegova predgrađa", uklj. ¶

Tokom svog zrelog stvaralačkog života, grafikom A. P. Ostroumove-Lebedeve dominirala je tema Sankt Peterburga, počevši od pogleda na Pavlovsk 1900-ih do sredine 1940-ih, kada je, već teško bolesna, završila seriju svojih St. u tvrđavu noću. Ukupno je, prema vlastitim proračunima, stvorila 85 djela posvećenih velikom gradu. Slika Sankt Peterburga u Ostroumovoj-Lebedevoj formirala se skoro pola veka. Međutim, njegove glavne karakteristike umetnik je pronašao u najradosnijim i najmirnijim godinama prve decenije dvadesetog veka. Tada je u njenim radovima nastao spoj oštrog, uglađenog, čak i grubog lirizma sa snažnom stabilnošću i monumentalnošću, geometrijskom, provjerenom perspektivom i oporošću emocionalne slobode,

- "Neva kroz stupove berze" (1908.)

Poput nogu divova, ugaoni stubovi berze stoje na ražnju Vasiljevskog ostrva, a perspektiva druge obale Neve, krilo Admiraliteta i veličanstvena parabola zgrade Glavnog štaba na Dvorskom trgu sežu daleko u udaljenost. Ništa manje upečatljiva je perspektiva mračnog i moćnog zelenila parka, koji postaje rub arhitektonskog prostora, približavajući se u daljini jedva prepoznatljivoj palači Yelagin. Nezamislivo izvrstan je fragment rešetke Ljetne bašte, koji se spušta do granitnog ruha Mojke, koja ulazi u Nevu. Ovdje svaka linija nije slučajna, i kamerna i monumentalna u isto vrijeme, ovdje se kombinuje genijalnost arhitekte sa istančanom vizijom umjetnika pažljivog prema ljepoti. Iznad mračnog Krjukovskog kanala gori zalazak sunca, a iz vode se uzdiže silueta zvonika Mornaričke katedrale Svetog Nikole, poznate po veličanstvenoj harmoniji.