>

Kultura socijalističkog realizma. Socijalistički realizam u književnosti. Socijalistički realizam u skulpturi

XX vijeka Metoda je obuhvatila sve oblasti umjetničkog djelovanja (književnost, drama, kino, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). Potvrđivao je sljedeće principe:

  • opisati stvarnost "tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem".
  • usklađuju svoj umjetnički izraz sa temama ideoloških reformi i obrazovanja radnika u socijalističkom duhu.

Istorija nastanka i razvoja

Termin "socijalistički realizam" prvi je predložio I. Gronski, predsednik Organizacionog odbora Saveza pisaca SSSR-a, u Literaturnoj gazeti 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tome bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin je intenzivno promovisao ovaj termin.

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve preraditi, kao prelijepo prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu.

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne pozicije u odnosu na mnoge istaknute pisce. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja podiže narod na "radne podvige". Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. Ima nekoliko grupa. Najznačajnije je bilo Udruženje umjetnika Revolucije grupa. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, pogone, u kasarne Crvene armije da bi direktno posmatrali život svojih likova, da bi ga „nacrtali“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Manje tradicionalnim majstorima bilo je mnogo teže, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su završili prvi sovjetski umjetnički univerzitet.

Gorki se svečano vratio iz egzila i predvodio posebno stvoreni Savez pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike prosovjetske orijentacije.

Karakteristično

Definicija u smislu službene ideologije

Prvi put je zvanična definicija socijalističkog realizma data u Povelji Saveza književnika SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza književnika:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

« socijalističkog realizma je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, nastala kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti. (Velika sovjetska enciklopedija, )

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.

Principi socrealizma

  • Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života svih ljudi.
  • konkretnost. U slici stvarnosti prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja, ljudi menjaju svoju svest i stav prema okolnoj stvarnosti).

Kako je navedeno u definiciji iz sovjetskog udžbenika, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost procjenjivanja pojava društvenog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa "realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti". Tvrdilo se da je na taj način humanizam "kritičkog realizma" dopunjen "socijalističkim humanizmom".

Država je davala naloge, slala na kreativna službena putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj sloja umetnosti koji joj je bio potreban.

U književnosti

Pisac je, po čuvenom Staljinovom izrazu, "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su da odgovaraju objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, "zupčanici i kotači" jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.

Književno delo u žanru socijalističkog realizma trebalo bi da se gradi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čoveka od strane čoveka, razotkriva zločine kapitalizma, rasplamsava umove čitalaca i gledalaca pravednim gnevom i inspiriše njih u revolucionarnu borbu za socijalizam."

Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:

Od vitalnog je značaja i kreativno za naše pisce da zauzme tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina kapitalizma. vidljiv je herojski rad proletarijata-diktatora.

Takođe je tvrdio:

„... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene fenomene sadašnjosti, u kojoj je pozvan da igra istovremeno dvije uloge: ulogu babice i grobara. ."

Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Kritika


Wikimedia Foundation. 2010 .

Pogledajte šta je "socijalistički realizam" u drugim rječnicima:

    Kreativni metod književnosti i umetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svesnog koncepta sveta i čoveka, usled doba borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog društva. Slika… … Art Encyclopedia

    Umjetnički stil koji je gotovo u potpunosti dominirao umjetnošću stabilnog komunističkog (socijalističkog) društva. Art S.r. trebalo je da oslikava život u svjetlu ideala komunizma (socijalizma). Pretpostavljalo se da ovi ideali ... ... Philosophical Encyclopedia

    socijalističkog realizma- SOCIJALISTIČKI REALIZAM, termin koji se koristio u sovjetskoj književnoj i likovnoj kritici s početka 30-ih godina. označiti glavni metod književnosti, umetnosti i kritike, koji od umetnika zahteva da bude istinit, istorijski ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

    Smjer u sovjetskoj umjetnosti, koji je u formulaciji 1930-ih. istinit i istorijski konkretan prikaz stvarnosti, u kombinaciji sa zadatkom ideološkog preoblikovanja radnog naroda u duhu socijalizma ili u Andrejevoj formulaciji ... ... Enciklopedija studija kulture

    Termin koji se koristi u sovjetskoj književnoj i umjetničkoj kritici od 1930-ih. označiti glavni metod književnosti, umetnosti i kritike, koji od umetnika zahteva da prikaže istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

    socijalističkog realizma- socijalistički realizam, umjetnički metod književnosti i umjetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svjesnog koncepta svijeta i čovjeka, zbog epohe borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog ... ... Kino: Enciklopedijski rječnik

    Umjetnički metod književnosti i umjetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svjesnog koncepta svijeta i čovjeka, zbog epohe borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog društva. Slika… Velika sovjetska enciklopedija

    Termin koji se koristi u sovjetskoj književnoj i umjetničkoj kritici od 1930-ih. da se pozove na "osnovni metod" književnosti, umetnosti i kritike, koji "od umetnika zahteva istinit, istorijski konkretan prikaz... ... enciklopedijski rječnik

    socijalističkog realizma- književnoj kritici umjetno nametnut koncept, čiji je sadržaj izraz društveno svjesnog koncepta svijeta i čovjeka; umjetnička metoda zasnovana na prikazu života u svjetlu socijalističkih ideala. Kategorija:… … Terminološki rečnik-tezaurus o književnoj kritici

socijalističkog realizma(socijalistički realizam) - umjetnički metod književnosti i umjetnosti (vodeći u umjetnosti Sovjetskog Saveza i drugih socijalističkih zemalja), koji je estetski izraz socijalističkog svjesnog koncepta svijeta i čovjeka, zbog epohe borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog društva. Prikaz životnih ideala u socijalizmu određuje kako sadržaj tako i osnovne umjetničke i strukturalne principe umjetnosti. Njegov nastanak i razvoj povezani su sa širenjem socijalističkih ideja u različitim zemljama, sa razvojem revolucionarnog radničkog pokreta.

Enciklopedijski YouTube

    1 / 5

    ✪ Predavanje "Socijalistički realizam"

    ✪ Početak ideologije: formiranje socrealizma kao državne umjetničke metode

    ✪ Boris Gašparov. Socijalistički realizam kao moralni problem

    ✪ Predavanje B. M. Gašparova "Andrej Platonov i socijalistički realizam"

    ✪ A. Bobrikov "Socijalistički realizam i atelje vojnih umjetnika po imenu M.B. Grekov"

    Titlovi

Istorija nastanka i razvoja

Termin "socijalistički realizam" prvi put predložio predsednik Organizacionog odbora Saveza pisaca SSSR-a I. Gronski u Literaturnoj gazeti 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tome bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. sektor fantastike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin je intenzivno propagirao ovaj termin [ ] .

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve preraditi, kao prelijepo prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu.

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne pozicije u odnosu na mnoge istaknute pisce. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja podiže narod na "radne podvige". Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. Ima nekoliko grupa. Najznačajnija je bila grupa „Udruženje Umjetnici Revolucija“. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, pogone, u kasarne Crvene armije da bi direktno posmatrali život svojih likova, da bi ga „nacrtali“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Manje tradicionalnim zanatlijama bilo je mnogo teže, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su završili prvi  sovjetski umetnički  univerzitet [ ] .

Gorki se svečano vratio iz egzila i predvodio posebno stvoreni Savez pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom sovjetske pisce i pjesnike.

Karakteristično

Definicija u smislu službene ideologije

Prvi put je zvanična definicija socijalističkog realizma data u Povelji Saveza književnika SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza književnika:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

« socijalističkog realizma je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, nastala kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti. (Velika sovjetska enciklopedija, )

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.

Principi socrealizma

  • Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života svih ljudi.
  • konkretnost. U slici stvarnosti prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja ljudi menjaju i svoju svest, odnos prema okolnoj stvarnosti) .

Kako je navedeno u definiciji iz sovjetskog udžbenika, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost procjenjivanja pojava društvenog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa "realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti". Tvrdilo se da je na taj način humanizam "kritičkog realizma" dopunjen "socijalističkim humanizmom".

Država je davala naloge, slala na kreativna službena putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj sloja umetnosti koji joj je bio potreban. Ideja "društvenog poretka" dio je socijalističkog realizma.

U književnosti

Pisac je, prema poznatom izrazu Yu. K. Olesha, "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su da odgovaraju objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, "zupčanici i kotači" jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.

Književno delo u žanru socijalističkog realizma trebalo bi da se gradi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čoveka od strane čoveka, razotkriva zločine kapitalizma, rasplamsava umove čitalaca i gledalaca pravednim gnevom i inspiriše njih u revolucionarnu borbu za socijalizam." [ ]

Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:

Od vitalnog je značaja i kreativno za naše pisce da zauzme tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina kapitalizma. vidljiv je herojski rad proletarijata-diktatora.

Takođe je tvrdio:

„... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene fenomene sadašnjosti, u kojoj je pozvan da igra istovremeno dvije uloge: ulogu babice i grobara. ."

Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Bjeloruski sovjetski pisac Vasil Bykov nazvao je socijalistički realizam najnaprednijim i najprovjerenijim metodom

Pa šta možemo mi, pisci, majstori riječi, humanisti, koji smo za metod svog stvaralaštva odabrali najnapredniji i najprovjereniji metod socijalističkog realizma?

U SSSR-u su kao socijalističke realiste u SSSR-u svrstavani i strani autori kao što su Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado i drugi.

Kritika

Andrej Sinyavsky je u svom eseju „Šta je socijalistički realizam“, nakon analize ideologije i istorije razvoja socijalističkog realizma, kao i karakteristika njegovih tipičnih dela u književnosti, zaključio da ovaj stil zapravo nema nikakve veze sa „stvarnim“ realizam, ali je sovjetska varijanta klasicizma s primjesama romantizma. Takođe u ovom radu smatra da je zbog pogrešne orijentacije sovjetskih umetnika na realistička dela 19. veka (posebno kritički realizam), duboko strano klasičnoj prirodi socijalističkog realizma, i, po njegovom mišljenju, zbog neprihvatljivog i Zanimljiva sinteza klasicizma i realizma u jednom djelu - stvaranje izvanrednih umjetničkih djela u ovom stilu je nezamislivo.

socijalistički realizam je kreativni metod književnosti i umetnosti 20. veka, čija je kognitivna sfera bila ograničena i regulisana zadatkom da odražava procese reorganizacije sveta u svetlu komunističkog ideala i marksističko-lenjinističke ideologije.

Ciljevi socijalističkog realizma

Socijalistički realizam je glavna službeno (na državnom nivou) priznata metoda sovjetske književnosti i umjetnosti, čija je svrha da zabilježi faze u izgradnji sovjetskog socijalističkog društva i njegovog "kretanja ka komunizmu". Pola veka postojanja u svim razvijenim književnostima sveta, socijalistički realizam je nastojao da zauzme vodeću poziciju u umetničkom životu tog doba, suprotstavljajući se svojim (tobož jedinim istinitim) estetskim principima (principu partijskog duha, nacionalnosti, istorijskog optimizam, socijalistički humanizam, internacionalizam) svim drugim ideološkim i umjetničkim principima.

Istorija pojave

Domaća teorija socijalističkog realizma proizilazi iz "Osnova pozitivne estetike" (1904) A.V. Lunacharskog, gdje umjetnost nije usmjerena na ono što jeste, već na ono što treba, a kreativnost se izjednačava s ideologijom. Godine 1909. Lunačarski je jedan od prvih koji je priču „Majka“ (1906-07) i dramu „Neprijatelji“ (1906) M. Gorkog nazvao „ozbiljnim delima društvenog tipa“, „značajnim delima, značajem koji će u razvoju proleterske umetnosti jednog dana biti uzet u obzir" (Književno propadanje, 1909. Knjiga 2). Kritičar je prvi skrenuo pažnju na lenjinistički princip partijskog članstva kao odlučujući u izgradnji socijalističke kulture (članak "Lenjin" Literary Encyclopedia, 1932. Tom 6).

Termin "socijalistički realizam" prvi put se pojavio u uvodniku Literaturne gazete 23. maja 1932. (autor I.M. Gronski). I. V. Staljin je to ponovio na sastanku sa piscima kod Gorkog 26. oktobra iste godine i od tog trenutka koncept je postao široko rasprostranjen. U februaru 1933. Lunačarski je u izveštaju o zadacima sovjetske dramaturgije naglasio da je socijalistički realizam „potpuno predan borbi, da je sve kroz i kroz graditelja, da je uveren u komunističku budućnost čovečanstva, veruje u snaga proletarijata, njegove partije i vođa” (Lunacharsky A.V. Članci o sovjetskoj književnosti, 1958).

Razlika između socijalističkog i buržoaskog realizma

Na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca (1934.) originalnost metode socijalističkog realizma potkrijepili su A. A. Ždanov, N. I. Bukharin, Gorki i A. A. Fadejev. Političku komponentu sovjetske književnosti isticao je Buharin, koji je istakao da se socijalistički realizam „razlikuje od protorealizma po tome što u centar pažnje neizbežno stavlja sliku izgradnje socijalizma, borbe proletarijata, novog čoveka. , i sve složene "veze i posredovanja" velikog istorijskog procesa moderne ... Stilske karakteristike koje razlikuju socijalistički realizam od buržoaskog ... usko su povezane sa sadržajem materijala i težnjama poretka jake volje koji je diktirao klasnim položajem proletarijata ”(Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca. Doslovni izvještaj, 1934).

Fadejev je podržao ideju koju je ranije iznio Gorki da je, za razliku od „starog realizma - kritičkog... našeg, socijalističkog, realizam afirmativan. Ždanovljev govor, njegove formulacije: "oslikavaju stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju"; „Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umetničke slike moraju se kombinovati sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i vaspitanja radnih ljudi u duhu socijalizma“, predstavljalo je osnovu za definiciju datu u Povelji Saveza Sovjetskih Saveza. Pisci.

Programska je bila i njegova tvrdnja da “revolucionarni romantizam treba da uđe u književno stvaralaštvo kao sastavni dio” socijalističkog realizma (ibid.). Uoči kongresa koji je ozakonio taj termin, potraga za njegovim definitivnim principima okvalifikovana je kao "Borba za metodu" - pod tim naslovom je 1931. objavljena jedna od zbirki Rapova. Godine 1934. objavljena je knjiga U sporovima oko metode (sa podnaslovom Zbornik članaka o socijalističkom realizmu). Dvadesetih godina 20. veka vodile su se rasprave o umjetničkom metodu proleterske književnosti između teoretičara Proletkulta, RAPP-a, LEF-a, OPOYAZ-a. Patos borbe bio je „kroz i kroz” iznesene teorije o „živoj osobi” i „proizvodnoj” umetnosti, „učenju od klasika”, „društvenom poretku”.

Proširenje koncepta socijalističkog realizma

Oštre rasprave nastavljene su i 1930-ih (o jeziku, o formalizmu), 1940-ih i 50-ih (uglavnom u vezi sa "teorijom" nekonflikta, problemom tipičnog, "dobrog heroja"). Karakteristično je da su se rasprave o raznim pitanjima „umjetničke platforme“ često doticale politike, povezivale se s problemima estetizacije ideologije, s opravdavanjem autoritarnosti, totalitarizma u kulturi. Decenijama traje debata o tome kako su romantizam i realizam u korelaciji u socijalističkoj umjetnosti. S jedne strane, radilo se o romantici kao „naučno potkrijepljenom snu o budućnosti” (u tom svojstvu romansu je u određenoj fazi počeo zamjenjivati ​​„istorijski optimizam”), s druge strane pokušavalo se izdvojiti poseban metod ili stilski pravac “socijalističkog romantizma” sa svojim spoznajnim mogućnostima. Ovaj trend (označen Gorkim i Lunačarskim) doveo je do prevazilaženja stilske monotonije i do obimnijeg tumačenja suštine socijalističkog realizma 1960-ih.

Želja da se proširi pojam socijalističkog realizma (i da se istovremeno „olabavi“ teorija metoda) u domaćoj književnoj kritici (pod uticajem sličnih procesa u stranoj književnosti i kritici) ukazivala je na Svesaveznoj konferenciji o Socijalistički realizam (1959): I. I. Anisimov je naglasio „veliku fleksibilnost” i „širinu” svojstvene estetskom konceptu metode, koji je bio diktiran željom da se prevaziđu dogmatski postulati. U Institutu za književnost 1966. godine održana je konferencija „Aktuelni problemi socijalističkog realizma“ (vidi istoimeni zbornik, 1969). Aktivna apologija socijalističkog realizma od strane nekih govornika, kritičko-realističkog "tipa stvaralaštva" kod drugih, romantičnog od strane trećih, intelektualca kod četvrtih, svjedoči o jasnoj želji da se pomjeraju granice ideja o književnosti socijalističkog doba.

Domaća teorijska misao tražila je „široku formulaciju kreativnog metoda“ kao „istorijski otvorenog sistema“ (D.F. Markov). Konačna rasprava odvijala se kasnih 1980-ih. Do tog vremena, autoritet statutarne definicije je konačno izgubljen (postao je povezan sa dogmatizmom, nekompetentnim vođstvom u oblasti umetnosti, staljinističkim diktatima u književnosti - "običajni", državni, "kasarni" realizam). Na osnovu stvarnih trendova u razvoju ruske književnosti, moderni kritičari smatraju sasvim legitimnim govoriti o socijalističkom realizmu kao konkretnoj istorijskoj pozornici, umjetničkom pravcu u književnosti i umjetnosti 1920-ih i 50-ih godina. V. V. Majakovski, Gorki, L. Leonov, Fadejev, M. A. Šolohov, F. V. Gladkov, V. P. Katajev, M. S. Šaginjan, N. A. Ostrovski, V. V. Višnjevski, N. F. Pogodin i drugi.

Nova situacija nastala je u literaturi druge polovine 1950-ih nakon 20. partijskog kongresa, koja je uočljivo potkopala temelje totalitarizma i autoritarizma. Ruska „seoska proza“ je „izbijala“ iz socijalističkih kanona, oslikavajući seljački život ne u njegovom „revolucionarnom razvoju“, već, naprotiv, u uslovima društvenog nasilja i deformacije; književnost je govorila i strašnu istinu o ratu, uništavajući mit o birokratskom herojstvu i optimizmu; građanski rat i mnoge epizode nacionalne istorije drugačije su se pojavile u književnosti. "Industrijska proza" se najduže držala načela socijalističkog realizma.

Važnu ulogu u napadu na staljinističku zaostavštinu 1980-ih ima takozvana „pritvorena“ ili „rehabilitovana“ literatura – radovi A.P. Platonova, M.A. Bulgakova, A.L. Ahmatove, B.L. Lasternaka, V.S. Grossmana, A.T. A. A. Beck, B. L. Mozhaev, V. I. Belov, M. F. Shatrov, Yu. O. Dombrovski, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin i dr. Domaći konceptualizam (Sotsart) doprinio je razotkrivanju socijalističkog realizma.

Iako je socijalistički realizam „nestao kao zvanična doktrina s raspadom države, čiji je bio deo ideološkog sistema“, ovaj fenomen ostaje u središtu studija koje ga smatraju „integralnim elementom sovjetske civilizacije“, kaže Pariški časopis Revue des etudes slaves. Popularan tok misli na Zapadu je pokušaj povezivanja porijekla socijalističkog realizma s avangardom, kao i želja da se opravda koegzistencija dvaju trendova u povijesti sovjetske književnosti: "totalitarnog" i "revizionističkog" .

Podijeli:

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

socijalističkog realizma- umjetnički metod književnosti i umjetnosti, izgrađen na socijalističkom konceptu svijeta i čovjeka. Prema ovom konceptu, umjetnik je svojim radovima morao poslužiti izgradnji socijalističkog društva. Shodno tome, socrealizam je trebao odražavati život u svjetlu ideala socijalizma. Koncept "realizma" je književni, a koncept "socijalističkog" je ideološki. Oni su sami po sebi kontradiktorni, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat toga, formirane su norme i kriterijumi koje je diktirala Komunistička partija, a umetnik, bilo da je pisac, vajar ili slikar, bio je dužan da stvara u skladu sa njima.

Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je tumačen kao "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom je trebalo da utiče na čitaoca kao propagandista. Odgajao je čitaoca u duhu Partije i istovremeno je podržavao u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje ličnosti junaka dela socijalističkog realizma morali su se uskladiti sa objektivnim tokom istorije.

U središtu rada mora da je bio pozitivan junak:

  • On je idealan komunista i primjer za socijalističko društvo.
  • On je progresivna osoba kojoj su strane sumnje duše.

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata: „Umetnost pripada narodu. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima. Osim toga, pojasnio je: „Književnost mora postati partija... Dolje nestranački pisci. Dole nadljudski pisci! Književno djelo mora postati dio zajedničke proleterske stvari, zupčanici i kotači jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.

Osnivač socijalističkog realizma u književnosti, Maksim Gorki (1868-1936), pisao je o socijalističkom realizmu sledeće: „Za naše pisce je od vitalnog značaja i kreativno da zauzmu tačku gledišta sa čije visine – i samo sa njene visine. - svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namjera i vidi se sva veličina herojskog rada proletarijata-diktatora. Takođe je tvrdio: „... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavanje društvenih pojava sadašnjosti, u kojoj je pozvan da igra dve uloge u isto vreme: ulogu babica i grobar"

A. M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Pratiti metodu socijalističkog realizma, pisati poeziju i romane, stvarati slike itd. neophodno je podrediti ciljeve razotkrivanja zločina kapitalizma i veličanja socijalizma kako bi se čitatelji i gledaoci inspirirali na revoluciju, rasplamsavajući njihove umove pravednim gnjevom. Metodu socijalističkog realizma formulisale su sovjetske kulturne ličnosti pod vođstvom Staljina 1932. godine. Obuhvatala su sve oblasti umetničkog delovanja (književnost, drama, bioskop, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). Metoda socijalističkog realizma tvrdila je sljedeće principe:

1) tačno opiše stvarnost, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem; 2) uskladiti svoj umetnički izraz sa temama ideoloških reformi i vaspitanja radnika u socijalističkom duhu.

Principi socrealizma

  1. Nacionalnost. Junaci djela moraju doći iz naroda, a ljudi su prvenstveno radnici i seljaci.
  2. Party duh. Pokažite herojska djela, izgradnju novog života, revolucionarnu borbu za svjetliju budućnost.
  3. Konkretnost. U slici stvarnosti prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora biti u skladu sa doktrinom istorijskog materijalizma (materija je primarna, svest je sekundarna).

Sovjetsko doba se obično naziva periodom nacionalne istorije XX veka, koji obuhvata 1917-1991. U to vrijeme se sovjetska umjetnička kultura oblikovala i doživjela vrhunac svog razvoja. Važna prekretnica na putu formiranja glavnog umjetničkog pravca umjetnosti sovjetske ere, koji je kasnije postao poznat kao "socijalistički realizam", bila su djela koja potvrđuju razumijevanje povijesti kao nemilosrdne klasne borbe u ime krajnji cilj - eliminacija privatne svojine i uspostavljanje vlasti naroda (priča M. Gorkog "Majka", sopstvena drama "Neprijatelji"). U razvoju umjetnosti 1920-ih godina jasno se javljaju dva trenda, koja se mogu pratiti na primjeru književnosti. S jedne strane, jedan broj istaknutih pisaca nije prihvatio proletersku revoluciju i emigrirao je iz Rusije. S druge strane, neki stvaraoci su poetizirali stvarnost, vjerovali u visoke ciljeve koje su komunisti postavili Rusiji. Heroj književnosti 20-ih. - boljševik sa nadljudskom gvozdenom voljom. U tom smislu nastala su djela V. V. Majakovskog („Ljevi marš”), A. A. Bloka („Dvanaestorica”). Likovna umjetnost 20-ih također je bila prilično šarolika slika. Ima nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, fabrike, u kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova, kako bi ga „skeletirali“. U drugoj kreativnoj zajednici - OST (Društvo štafelajnih slikara), ujedinili su se mladi ljudi koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom univerzitetu. Moto OST-a je razvoj u štafelajnom slikarstvu tema koje odražavaju znakove 20. stoljeća: industrijski grad, industrijska proizvodnja, sport itd. Za razliku od majstora AChR-a, "Ostovtsy" su svoj estetski ideal vidjeli ne u radu svojih prethodnika, "Wanderers", već u najnovijim evropskim trendovima.

Neka djela socijalističkog realizma

  • Maksim Gorki, roman "Majka"
  • grupa autora, slika "Govor V. I. Lenjina na 3. kongresu Komsomola"
  • Arkadij Plastov, slika "Fašista je proleteo" (TG)
  • A. Gladkov, roman "Cement"
  • Film "Svinja i pastir"
  • Film "Traktoristi"
  • Boris Ioganson, slika "Ispitivanje komunista" (TG)
  • Sergej Gerasimov, slika "Partizan" (TG)
  • Fjodor Rešetnjikov, slika "Opet dvojka" (TG)
  • Jurij Neprincev, slika "Nakon bitke" (Vasily Terkin)
  • Vera Mukhina, skulptura "Radnica i kolekcionarka" (u VDNKh)
  • Mihail Šolohov, roman Tihi teče Don
  • Aleksandar Laktionov, slika "Pismo s fronta" (TG)

1. Preduvjeti. Ako se u oblasti prirodnih nauka kulturna revolucija svela uglavnom na "reviziju" naučne slike sveta "u svetlu ideja dijalektičkog materijalizma", onda je u oblasti humanističkih nauka program partijskog vodstva u umjetničko stvaralaštvo, stvaranje nove komunističke umjetnosti, došlo je do izražaja.

Estetski ekvivalent ove umjetnosti bila je teorija socijalističkog realizma.

Njegove premise formulirali su klasici marksizma. Na primjer, Engels, raspravljajući o svrsi "tendencioznog" ili "socijalističkog" romana, primijetio je da proleterski pisac svoj cilj postiže kada, "kada, istinito prikazujući stvarne odnose, razbije preovlađujuće uslovne iluzije o prirodi tih odnosa, poljulja optimizam buržoaskog svijeta, baca sumnju u nepromjenjivost temelja postojećeg..." Istovremeno, uopće nije bilo potrebno "čitaocu u gotovom obliku predstaviti buduće povijesno rješenje društvenog sukobe koje on prikazuje". Engelsu su se takvi pokušaji činili kao utopijska devijacija, koju je "naučna teorija" marksizma odlučno odbacila.

Lenjin je više izdvojio organizacioni momenat: „Književnost mora biti zabava“. To je značilo da to "ne može biti uopšte pojedinačna stvar, nezavisna od opšte proleterske stvari". „Dole nepartijski pisci! - kategorički je izjavio Lenjin. - Dole sa nadljudskim piscima! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, "točak i zupčanik" jednog jedinog, velikog socijaldemokratskog mehanizma kojeg pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase. Književni rad mora postati sastavni dio organizovanog, planskog, jedinstvenog rada Socijaldemokratske partije. Književnosti je dodijeljena uloga "propagandiste i agitatora", utjelovljujući u umjetničkim slikama zadatke i ideale klasne borbe proletarijata.

2. Teorija socrealizma. Estetsku platformu socijalističkog realizma razvio je A. M. Gorki (1868-1936), glavna "bubenica" revolucije.

Prema ovoj platformi, pogled na proleterskog pisca mora biti prožet patosom militantnog antifilistizma. Filistejstvo ima mnogo lica, ali njegova suština leži u žeđi za "sitošću", materijalnim blagostanjem, na kojoj se zasniva sva građanska kultura. U buržoaziju i proletarijat usađena je malograđanska strast za "besmislenim gomilanjem stvari" i lične imovine. Otuda dvojnost njegove svijesti: emocionalno proletarijat gravitira prema prošlosti, intelektualno prema budućnosti.

I shodno tome, proleterskom piscu je potrebno, s jedne strane, sa svom istrajnošću da ide „liniju kritičkog stava prema prošlosti“, a s druge strane „da razvije sposobnost da je sagleda sa visine dostignuća sadašnjosti, sa visine velikih ciljeva budućnosti." Prema Gorkom, to će socijalističkoj književnosti dati novi ton, pomoći joj da razvije nove forme, "novi pravac - socijalistički realizam, koji se - podrazumjeva se - može stvoriti samo na činjenicama socijalističkog iskustva".

Dakle, metod socijalističkog realizma sastojao se u dekomponovanju svakodnevne stvarnosti na "staru" i "novu", odnosno, u stvari, na buržoasku i komunističku, i u prikazivanju nosilaca ovog novog u stvarnom životu. Oni bi trebali postati pozitivni heroji sovjetske književnosti. Istovremeno, Gorki je priznao mogućnost "spekulacije", preuveličavanja elemenata novog u stvarnosti, smatrajući to anticipativnim odrazom komunističkog ideala.

Shodno tome, pisac je kategorički istupio protiv kritike socijalističkog sistema. Kritičari, po njegovom mišljenju, samo "zasipaju vedar radni dan smećem kritičkih riječi. Oni potiskuju volju i stvaralačku energiju naroda. Nakon čitanja rukopisa romana A.P. Worka, ne mislim da će biti štampan. , objavljeno. To će spriječiti vaš anarhistički stav, očigledno svojstven prirodi vašeg "duha".

Hteli to ili ne, izveštavanju o stvarnosti dali ste lirsko-satiričan karakter, što je, naravno, za našu cenzuru neprihvatljivo. Uz svu nježnost vašeg odnosa prema ljudima, oni su u vama ironično obojeni, čitaocu se čine ne toliko revolucionarima koliko "ekscentricima" i "ludima"... Dodaću: među modernim urednicima ne vidim svako ko bi mogao da oceni vaš roman po njegovim vrlinama... To je sve što mogu da vam kažem, i veoma mi je žao što ne mogu ništa drugo da kažem. A ovo su reči čoveka čiji je uticaj vredeo uticaja svih sovjetskih urednika zajedno!

Zarad veličanja "socijalističkih dostignuća" Gorki je dozvolio stvaranje legende o Lenjinu, uzdizanju Staljinove ličnosti.

3. Roman "Majka".Članci i govori Gorkog 20-30-ih godina. sažeo vlastito umjetničko iskustvo, čiji je vrhunac bio roman "Majka" (1906). Lenjin ga je nazvao "velikim umjetničkim djelom" koje pomaže jačanju radničkog pokreta u Rusiji. Takva ocjena bila je razlog partijske kanonizacije Gorkijevog romana.

Srž radnje romana je buđenje revolucionarne svijesti u proletarijatu, potisnutog oskudicom i bespravnošću.

Evo uobičajene i sumorne slike života u predgrađu. Svakog jutra, uz protegnutu fabričku zvižduku, „iz malih sivih kućica istrčavali su na ulicu kao uplašeni bubašvabe, mrzovoljni ljudi koji nisu imali vremena da osvježe mišiće sna“. Bili su to radnici iz obližnje fabrike. Neprekidni "teški rad" uveče je raznovrstan pijanim, krvavim tučama, često završavajući teškim povredama, čak i ubistvima.

U ljudima nije bilo ljubaznosti ni predusretljivosti. Buržoaski svijet je iz njih izvukao osjećaj ljudskog dostojanstva i samopoštovanja. "U odnosima ljudi", dodatno je zamračio situaciju Gorki, "najviše se osjećao vrebajuća zloba, stara je koliko i neizlječivi umor mišića. Ljudi su rođeni s ovom bolešću duše, naslijeđujući je od svojih očevi, i pratila ih je crnom sjenom do groba, podstičući u toku života na niz djela, odvratnih svojom besciljnom okrutnošću.

A ljudi su toliko navikli na taj stalni pritisak života da nisu očekivali nikakve promjene na bolje, štoviše, „smatrali su da sve promjene mogu samo povećati ugnjetavanje“.

Takva je bila "otrovna, osuđenička grozota" kapitalističkog svijeta prikazana u Gorkijevoj mašti. Uopšte ga nije bilo briga kako slika koju je prikazao odgovara stvarnom životu. Svoje razumevanje potonjeg crpeo je iz marksističke literature, iz Lenjinovih ocena ruske stvarnosti. A to je značilo samo jedno: položaj radnih masa u kapitalizmu je beznadežan i ne može se promijeniti bez revolucije. Gorki je također želio pokazati jedan od mogućih načina buđenja društvenog "dna", sticanja revolucionarne svijesti.

Rješenju zadatka poslužile su slike mladog radnika Pavla Vlasova i njegove majke Pelageje Nilovne koje je stvorio.

Pavel Vlasov je mogao u potpunosti ponoviti put svog oca, u kojem je, takoreći, personificirana tragedija položaja ruskog proletarijata. Ali susret sa "zabranjenim narodom" (Gorki se setio Lenjinovih reči da je socijalizam uveden u mase "spolja"!) otvorio mu je životnu perspektivu, odveo ga na put "oslobodilačke" borbe. On stvara podzemni revolucionarni krug u predgrađu, okuplja najenergičnije radnike oko sebe i oni razvijaju političko prosvjetljenje.

Iskoristivši priču o „močvarskom peniju“, Pavel Vlasov je otvoreno održao patetičan govor, pozivajući radnike da se ujedine, da se osećaju kao „drugovi, porodica prijatelja, čvrsto povezani jednom željom – željom da se borimo za svoja prava ."

Od tog trenutka Pelageja Nilovna svim srcem prihvata rad svog sina. Nakon hapšenja Pavla i njegovih drugova na prvomajskim demonstracijama, ona podiže crvenu zastavu koju je neko spustio i obraća se uplašenoj masi vatrenim riječima: „Slušajte, Hrista radi! Svi ste rođaci... svi od vas ste od srca... gledajte bez straha "Sta se desilo? Djeco krv nasa, idite u svijet, oni slijede istinu... za sve! Za sve vas, za vase bebe, osudili su se na put krsta... traže svijetle dane. Žele još jedan život u istini, u pravdi.. Žele dobro svima!"

Nilovnin govor odražava njen nekadašnji način života - potlačene, religiozne žene. Ona veruje u Hrista i potrebu stradanja radi "Hristovog vaskrsenja" - svetle budućnosti: "Gospod naš Isus Hristos ne bi postojao da ljudi nisu umirali za njegovu slavu..." Nilovna još nije boljševik, ali ona je već kršćanski socijalist. U vreme kada je Gorki pisao Majku, hrišćanski socijalistički pokret u Rusiji bio je u punoj snazi ​​i podržan od boljševika.

Ali Pavel Vlasov je neprikosnoveni boljševik. Od početka do kraja, njegova svijest je prožeta parolama i apelima lenjinističke partije. To je u potpunosti otkriveno na suđenju, gdje se dva nepomirljiva tabora suočavaju licem u lice. Slika suda zasniva se na principu višestrukog kontrasta. Sve vezano za stari svijet dato je u depresivno sumornim tonovima. To je bolestan svijet u svakom pogledu.

"Sve sudije su njihovim majkama izgledale kao nezdravi ljudi. Bolni umor se ogledao u njihovim držanjima i glasovima, ležao je na njihovim licima - bolan umor i dosadna, siva dosada." Po nečemu su slični radnicima naselja prije njihovog buđenja za novi život, i to ne čudi, jer su i jedni i drugi proizvod istog "mrtvog" i "ravnodušnog" buržoaskog društva.

Sasvim je drugačijeg karaktera prikaz revolucionarnih radnika. Njihovo samo prisustvo na dvoru čini dvoranu prostranijom i svjetlijom; osjeća se da ovdje nisu kriminalci, nego zatvorenici, a istina je na njihovoj strani. To je ono što Paul pokazuje kada mu sudija daje riječ. „Čovjek iz partije“, izjavljuje on, „priznajem samo sud svoje partije i neću govoriti u svoju odbranu, ali – na zahtjev svojih drugova, koji su također odbili da se brani, pokušaću da objasnim vama ono što niste razumeli."

No, sudije nisu shvatile da oni nisu samo "pobunjenici protiv kralja", već "neprijatelji privatne svojine", neprijatelji društva koje "osobu smatra samo instrumentom vlastitog bogaćenja". "Želimo", izjavljuje Pavel u frazama iz socijalističkih letaka, "sada imati toliku slobodu da će nam to dati priliku da vremenom osvojimo svu vlast. Naši slogani su jednostavni - dolje privatno vlasništvo, sva sredstva za proizvodnju - da narod, sva vlast - narodu, rad - obavezan za sve. Vidite, mi nismo buntovnici!" Pavlove riječi "vitki redovi" usjekli su se u sjećanje prisutnih, ispunjavajući ih snagom i vjerom u svjetliju budućnost.

Roman Gorkog je inherentno hagiografski; za pisca je partizanstvo ista kategorija svetosti koja je bila vlasništvo hagiografske književnosti. Članstvo u partiji je ocjenjivao kao svojevrsnu uključenost u najviše ideološke sakramente, ideološke svetinje: slika osobe bez partijske pripadnosti je slika neprijatelja. Može se reći da je za Gorkog članstvo u partiji neka vrsta simboličke distinkcije između polarnih kulturnih kategorija: „svojih“ i „tuđih“. Osigurava jedinstvo ideologije, dajući joj obilježja nove religije, novog boljševičkog otkrovenja.

Tako je izvršena svojevrsna hagiografizacija sovjetske književnosti, koju je sam Gorki vidio kao spoj romantizma i realizma. Nije slučajno što je pozvao da se umije pisanja nauči od svog srednjovjekovnog zemljaka iz Nižnjeg Novgoroda, Avvakuma Petrova.

4. Književnost socijalističkog realizma. Roman "Majka" izazvao je beskrajan niz "partijskih knjiga" posvećenih sakralizaciji "sovjetske svakodnevice". Posebno su zapaženi radovi D. A. Furmanova („Čapajev“, 1923), A. S. Serafimoviča („Gvozdeni potok“, 1924), M. A. Šolohova („Tihi Don“, 1928-1940; „Prevrnuto devičansko tlo“, 1932-1919) , N. A. Ostrovski ("Kako je čelik kaljen", 1932-1934), F. I. Panferov ("Šipke", 1928-1937), A. N. Tolstoj ("Hod kroz muke", 1922-1941) itd.

Možda najveći, možda čak i veći od samog Gorkog, apologeta sovjetske ere bio je V. V. Majakovski (1893-1930).

Na svaki mogući način veličajući Lenjina, stranku, on je sam iskreno priznao:

Ne bih bio pesnik da
ovo nije ono što je pevao
u zvijezdama petokrakog neba ogromnog svoda RCP-a.

Književnost socijalističkog realizma bila je čvrsto zaštićena od stvarnosti zidom partijskog mitotvorstva. Mogla je postojati samo pod "visokim pokroviteljstvom": imala je malo vlastite snage. Kao i hagiografija sa crkvom, ona je srasla sa partijom, dijeleći uspone i padove komunističke ideologije.

5. Bioskop. Partija je uz književnost smatrala kinematografiju "najvažnijom umjetnošću". Važnost kinematografije je posebno porasla nakon što je postala zvučna 1931. Jedna za drugom pojavljuju se filmske adaptacije Gorkijevih djela: "Majka" (1934), "Gorkijevo djetinjstvo" (1938), "U ljudima" (1939), "Moji univerziteti" (1940), autora M. S. Donskog. Posjedovao je i filmove posvećene Lenjinovoj majci - Majčino srce (1966.) i Majčina vjernost (1967.), koji su odražavali utjecaj matrice Gorkog.

Slike o istorijskim i revolucionarnim temama izlaze u širokom toku: trilogija o Maksimu u režiji G. M. Kozinceva i L. Z. Trauberga - "Maksimova mladost" (1935), "Povratak Maksima" (1937), "Viborška strana" (1939); "Mi smo iz Kronštata" (režija E. L. Dzigan, 1936), "Zamenik Baltika" (režija A. G. Zarkhi i I. E. Kheifits, 1937), "Ščors" (režija A. P. Dovženko, 1939), "Jakov Sverdlov" redatelj S. I. Yutkevič, 1940) itd.

Uzorni film ove serije bio je Čapajev (1934), koji su snimili reditelji G. N. i S. D. Vasiljev prema romanu Furmanova.

Sa platna nisu silazili ni filmovi koji su oličavali „vođu proletarijata“: „Lenjin u oktobru“ (1937.) i „Lenjin 1918.“ (1939.) u režiji M. I. Romma, „Čovek s puškom“ ( 1938) u režiji S. I. Yutkeviča.

6. Generalni sekretar i umjetnik. Sovjetska kinematografija je uvijek bila proizvod službenog naloga. Ovo se smatralo normom i snažno su ga podržavali i „vrhovi“ i „donji“.

Čak i tako izvanredan majstor kinematografije kao što je S. M. Eisenstein (1898-1948), prepoznat kao "najuspješniji" u svom radu filmove koje je snimio po "naredbi vlade", odnosno "Bojni brod Potemkin" (1925), "Oktobar (1927) i Aleksandar Nevski (1938).

Po nalogu Vlade snimio je i film "Ivan Grozni". Prva serija slike objavljena je 1945. godine i nagrađena je Staljinovom nagradom. Ubrzo je reditelj završio montažu druge serije, a ona je odmah prikazana u Kremlju. Film je razočarao Staljina: nije mu se svidjelo što je Ivan Grozni prikazan kao neka vrsta "neurastenika", pokajanog i zabrinutog zbog svojih zlodjela.

Za Ejzenštajna je takva reakcija generalnog sekretara bila sasvim očekivana: znao je da je Staljin u svemu uzimao primer od Ivana Groznog. Da, i sam Eisenstein je svoje prethodne slike zasitio scenama okrutnosti, navodeći ih da "odabiru temu, metodologiju i credo" njegovog redateljskog rada. Činilo mu se sasvim normalnim da se u njegovim filmovima “pucaju gomile ljudi, djeca zgnječena na stepenicama u Odesi i bačena s krova („Štrajk”), dozvoljavaju da ih ubiju vlastiti roditelji („Bežin livada” ), bacaju se u plamene vatre („Aleksandar Nevski“) itd.“. Kada je počeo da radi na Ivanu Groznom, pre svega je želeo da ponovo stvori "okrutno doba" moskovskog cara, koji je, prema rečima režisera, dugo vremena ostao "vladar" njegove duše i "voljeni heroj" .

Tako su se simpatije generalnog sekretara i umjetnika potpuno poklopile, a Staljin je imao pravo računati na odgovarajući završetak filma. Ali ispostavilo se drugačije, i to se moglo shvatiti samo kao izraz sumnje u svrsishodnost "krvave" politike. Vjerovatno je i ideologizirani reditelj, umoran od vječnog ugađanja vlasti, zaista doživio nešto slično. Staljin nikada nije oprostio takve stvari: Ajzenštajna je spasila samo prerana smrt.

Druga serija "Ivana Groznog" je zabranjena i ugledala je svjetlo tek nakon Staljinove smrti, 1958. godine, kada je politička klima u zemlji bila sklona "odmrzavanju" i intelektualno neslaganje počelo fermentirati.

7. "Crveni točak" socijalističkog realizma. Međutim, ništa nije promijenilo suštinu socijalističkog realizma. Bio je i ostao metoda umjetnosti, osmišljena da uhvati "okrutnost tlačitelja" i "ludilo hrabrih". Njegovi slogani bili su komunistička ideologija i partijski duh. Svako odstupanje od njih smatralo se sposobnim da "ošteti kreativnosti čak i nadarenih ljudi".

Jedna od poslednjih rezolucija Centralnog komiteta KPSS o pitanjima književnosti i umetnosti (1981) strogo je upozoravala: „Naši kritičari, književni časopisi, kreativni savezi i, pre svega, njihove partijske organizacije moraju biti u stanju da ispravljaju one koji su gurnuti u ovom ili onom pravcu.I naravno aktivno, principijelno djelovati u onim slučajevima kada se pojave djela koja diskredituju našu sovjetsku stvarnost.Ovdje moramo biti nepomirljivi.Partija nije bila i ne može biti ravnodušna prema ideološkoj orijentaciji umjetnost“.

A koliko je njih, pravih talenata, inovatora književnih poslova, palo pod "crveni točak" boljševizma - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodski, A. I. Solženjicin, D. L. Andreev, V. T. Šalamov i mnogi drugi. drugi