U 19. veku, Akademija umetnosti u Sankt Peterburgu ostala je centar kreativnog života zemlje. Bila je to prilično konzervativna institucija "... sa pedagoškim sistemom nastave koji je ovdje prevladavao, zastarjelim normama estetike koje su izgubile dodir s naprednom ruskom umjetničkom kulturom...".
Godine 1863. dogodio se skandal: 14 diplomaca Akademije - Kramskoy, Korzukhin, Makovski K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov i drugi, odbili su učestvovati u natjecanju za veliku zlatnu medalju i prkosno ga napustili.
Iste godine stvaraju Artel slobodnih umjetnika, koji je niz godina bio svojevrsni umjetnički centar u Sankt Peterburgu.
Moskovski umjetnici Mjasoedov G. G., Perov V. G., Makovski V. E., Prjanišnjikov I. M., Savrasov A. K. su krajem 1869. predložili da se peterburški artel ujedini sve zajedno i formira novo društvo. Godine 1870 "Udruženje lutalica", koji je već odobrila Vlada, počeo je sa radom. Glavna stvar koju su Wanderersi uspjeli postići prije svega bila je organizacija samostalnih izložbi i njihovo kretanje po gradovima Rusije.
Pojavom partnerstva lutalica, nova umjetnost se razvija u jednom kanalu s naprednom ruskom književnošću, muzikom, pozorištem, društvenom mišlju, formirajući moćnu struju ruske demokratske kulture, inspirisanu naprednim društvenim idejama svog vremena.
Sastav društva umjetnika lutalica u različito vrijeme uključivao je Repin I. E., Surikov V. I., Makovski V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M., Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N. A., Levitan I. I., Serov V. A. i dr. Antokolsky M. M., Vereshchagin V. V., Korovin K. A., Korovin S. A., Ryabushkin A. P., et al.
16. Vizuelne umetnosti 20. veka
20. vek je vek oštrih protivrečnosti, dubokih društvenih sukoba i razočaranja, a ujedno i nada čovečanstva, vek uporne potrage za novim, savršenijim putevima za razvoj društva. Sa sobom je donio duboke promjene u svim sferama ljudskog djelovanja, uključujući ideologiju, kulturu i umjetnost.
Nikada ranije slikarstvo, skulptura i grafika nisu bili tako blisko i direktno povezani sa stvarnim životom, nikada se u njima nije tako jasno ispoljila kritička orijentacija, poricanje svega i svačega. Umjetnost koja se brzo razvijala izgubila je nekadašnji stilski integritet, njen razvoj je postajao sve neravnomjerniji, grčevitiji, poremećena je kreativna interakcija pojedinih vrsta umjetnosti, a povećavale su se individualističke tendencije. I u ranijim vremenima i u 20. veku umjetničkih stilova usko su povezani sa značenjima epohe, sa njenom mitologijom. Očigledno je da je mjesto mita u savremena umetnost zauzima naučni i tehnološki napredak, koji je primorao umetnike da napuste uobičajeni pogled na svet.
Nauka je revidirala većinu "trajnih istina" New Agea, a također je promijenila odnos prema humanističkim vrijednostima renesanse i prosvjetiteljstva. Svako je počeo tražiti svoj izlaz: jedni u nastavku kulturne tradicije prošlosti, drugi, treći - u sticanju izgubljenih veza s prirodom, u naučno-tehnološkoj revoluciji, u nihilističkom samopotvrđivanju.
Potraga za novim putevima, eksperimentisanje i revolucionarni preobražaj, raznolikost, raznolikost i kontrast kreativnih traganja karakteristične su karakteristike umetnosti 20. i 21. veka. Vizuelne umetnosti ranog 20. veka sve upornije odstupa od principa životopisnosti oblika. Prvi koji je krenuo u ovom pravcu kubisti, deformirajući prirodu, razlažući je na jednostavne geometrijske oblike. Zamijenjeni su futuristi slavljenje dinamike života i ljepote brzine; orfičari traže harmoniju u kombinacijama boja; puristi promicanje estetike mašina.
Ali glavni trend prve polovine 20. veka jeste apstrakcionizam, potpuno odstupio od prenosa realnog sveta, objektivne pouzdanosti, negirajući objektivno postojanje sveta i afirmišući umetnikovo spontano-impulzivno samoizražavanje. Apstraktna umjetnost- ovo je umjetnost bez prepoznatljivih slika, kombinacija čistih boja i linija. Pojavio se u Evropi oko 1910. godine i uništio ideju klasične lepote u umetnosti. Njegov trend se nastavio dadaizam, koji je gajio ideju o slikovnoj ružnoći.
Umjetnost sve više postaje neka vrsta znaka, više se ne svodi na dekorativnost. Jedna od karakteristika 20. veka je hipertrofirani individualizam. Psihoanalitičko prodiranje u dubine pojedinca najjasnije se manifestira u nadrealizam, koja je dominirala svetskim umetničkim životom više od pola veka. Njegov koncept je potvrđivao misteriju i nespoznatljivost svijeta u kojem vrijeme i historija nestaju, a čovjek živi u podsvijesti i bespomoćan je pred teškoćama.
Od druge polovine 20. vijeka, a posebno 1960-1970-ih, u umjetničku arenu ulaze potpuno novi sadržajni pravci: konceptualna i kinetička umjetnost, op art i pop art.
Napravivši zaokret u apstraktnom avangardnom pravcu, umjetnost 1970-1980-ih. pokušao da se vrati klasičnoj tradiciji u estetici postmodernizam, čija je glavna karakteristika bila eklekticizam, mješavina stilova iz različitih epoha i nacionalnih subkultura, slobodno posjedovanje ili u živopisnom prostoru. Ovaj trend ostaje fundamentalan do danas. Umetnost 20. veka, otkrivši odsustvo grandioznog stila prethodnih epoha, predstavila je skup autorskih stilova, izraženih individualnosti u skladu sa različitim svetskim trendovima.
Udruženje putujućih umjetničkih izložbi je ključna prekretnica u razvoju ruske umjetnosti. Lutalice su na neki način postale simbol ruske umetnosti 19. veka. Nastalo kao reakcija na mrtvu beživotnu umjetnost Akademije umjetnosti, Udruženje lutalica je postalo najmasovnije i najutjecajnije umjetničko udruženje u istoriji Rusije. Nikada prije ili poslije umjetnost ruskih umjetnika nije bila tako bliska i razumljiva masama.
Nesumnjivo je da se nastanak društva TPES dogodio upravo u vrijeme kada je to Rusiji bilo posebno potrebno - kako sa stanovišta čiste umjetnosti, tako i sa stanovišta njene društvene obojenosti. Krajem 60-ih godina vodeći umetnici Moskve i Sankt Peterburga postali su mudriji sa određenim iskustvom u društvenim aktivnostima. Do tada su već čvrsto uvjereni da je došlo vrijeme da se pronađe oblik udruživanja koji bi mogao osigurati ličnu neovisnost umjetnika od zvaničnih institucija i pokrovitelja koje štiti država, kako bi se uspostavile bliže i direktnije veze između umjetnosti i umjetnosti. gledalac, sa ljudima. Ideja o stvaranju Udruženja putujućih izložbi obećavala je mnogo. Prilika da steknete ogromnu popularnu publiku postala je stvarna. Svojim očima se ostvario san nekoliko generacija umjetnika. Ali ni za jednu od prethodnih generacija to nije bilo tako beskonačno privlačno kao za generaciju koju je oblikovao opći demokratski uspon kasnih 50-ih i ranih 60-ih.
Kreativnost lutalica
Ruski lutalice nastojale su da u svojim djelima prikažu ideološku stranu likovne umjetnosti, koja je bila cijenjena mnogo više od estetske, postavljajući sebi zadatak da široko promoviraju likovnu umjetnost, čija je svrha bila društveno i estetsko obrazovanje masa, njihovo približavanje životu demokratske umjetnosti. Otkriti na svojim slikama pravi život potlačenog seljaštva, koji pati od moći zemljoposjednika i bogatih - to je bio glavni zadatak. Mnoga dela Lutalica su slikana iz prirode u stilu žanrovskog slikarstva, dok su druga dela naslikana pod maštom iz stvarnog života. Ruski lutalice su s velikom uvjerljivošću demonstrirali postojanje novog kreativnog pokreta na prvoj otvorenoj izložbi, postepeno nastajanju od 60-ih godina. Na ovoj izložbi prikazano je slikarstvo Lutalica - slike mnogih poznatih umjetnika svih popularnih žanrova: portreta, pejzaža i istorijskog žanra. Ukupno je izloženo 47 eksponata koji su preokrenuli akademske ideje o slikarstvu, što je bio prvi korak u uspjehu Lutalica koji su svoje slike prikazali u drugoj dimenziji. Do tog vremena, akademija je pretrpjela neke promjene. kako su se stare postavke postepeno povlačile u prošlost.
Poznati lutajući umjetnici
Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837 - 1887)
Poznati slikar, jedan od glavnih reformatora u umjetnosti, poznat po svojim antiakademskim aktivnostima, zalažući se za slobodan razvoj mladih umjetnika. Kramskoj je glavni osnivač i osnivač TPHV-a. Bez Kramskog je nemoguće zamisliti sve one poduhvate umjetničke kulture s najnovijim preobražajima, koji su masama otkrili svu istinu života u umjetnosti. Ivan Kramskoy je divan majstor portretnog žanra. Njegova čuvena slika "Hristos u pustinji" izazvala je buru emocija i kontroverzi koje dugo nisu jenjavale. Na ovoj slici Kramskoy je želio prikazati dramatičnu situaciju moralnog izbora, u kojem nema skretanja s odabranog puta.
Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882)
Perovljeve slike su prožete istinskom tragedijom: "Stari roditelji na grobu sina", "Trojka". Njegove poznate slike "Ipijanje čaja u Mytishchi", "Dolazak policajca na uviđaj", "Posljednja kafana na ispostavi". Mnogi majstorovi rani radovi prožeti su kritičkom, optužujućom percepcijom, predstavljajući slikovne karikature, u koje je uključeno i sveštenstvo. Perov je, kao nitko drugi, u svojim djelima otkrio duh ideologije i slobode kreativnog izbora.
Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
Majstor lirskog ruskog pejzaža. Njegova čuvena slika „Stigli su topovi“, u kojoj je uspeo da otkrije svu suptilnu lepotu ruskog pejzaža, inspirisan izvanrednim lirizmom. To je preokrenulo sve ideje savremenika o izvornoj ruskoj prirodi. Ništa manje popularne nisu ni njegove druge slike - "Šumski put", "Na porti manastira", "Prolećni dan".
Ge Nikolaj Nikolajevič (1831-1894)
Jedan od vođa i organizatora Udruženja lutalica, koji je razbio svoj rad monopolom akademizma. Ge je pristalica nacionalne istorije, njegova slika „Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu“ donela mu je opipljiv uspeh i popularnost njegovih savremenika. Neka od njegovih djela nisu bila tako uspješna: "Katarina II kod kovčega Elizabete", "A. Puškin u selu Mihajlovskom". Ge je često bio nezadovoljan mnogim radovima, nije ih sve završio do kraja. Jednostavno je uništio sliku "Mercy", jedva doživljavajući svoje neuspjehe. Slavu mu je donijela slika "Izlazak s Tajne večere", koja je postala jedno od najboljih djela, uzbudljivo svojom ekspresivnošću. Slike kao što su "Šta je istina?", "Hristos i Pilat" kritikovale su sveštenstvo, zbog čega su uklonjene sa izložbe.
Vasnjecov Viktor Mihajlovič (1848-1926)
Majstor je slikar, portretista i pejzažista, pozorišni umetnik. Član Wanderersa od 1878. Umjetnikov rad privukao je ruski folklor, stvorio je mnoga platna na temu ruske istorije, narodnih priča i epova. Neko vrijeme Vasnjecov je radio i za pozorište, stvarajući razne scenografije i kostime za predstave i bajke, što je imalo ogroman utjecaj na razvoj pozorišne i dekorativne umjetnosti u Rusiji. U svojim poznatim delima nastojao je da prenese epski karakter Rusije, inspirisan iskrenom poezijom. Njegova poznata djela u ovom žanru: "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima", "Alyonushka i Ivan Tsarevich na sivom vuku", "Bogatyrs", "Car Ivan Vasiljevič Grozni" i mnoga druga.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)
Poznati umjetnik, jedinstveni majstor šumskih pejzaža. Njegove slike poznate su široj javnosti. Šiškin je, kao nitko drugi, volio prirodu šume sa šarenim nijansama stabala drveća, svijetlim proplancima, obasjanim suncem i prozračnošću. Poznate slike Šiškina: "Jutro u borovoj šumi", "Raž", "Potok u šumi". Mnoge njegove slike stekle su ogromnu popularnost, ove slike su danas poznate. Prije Šiškina, niko s tako zadivljujućom iskrenošću nije rekao gledaocu o svojoj ljubavi prema svojoj rodnoj ruskoj prirodi.
Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)
Ovo su platna sa slikovitim bojama cvijeća i svjetla. Zraci svjetlosti koji se probijaju kroz maglu, igraju se u lokvama na blatnjavim cestama - primjetno naglašavaju vještinu umjetnika. Čuvena slika "Noć" privlači mirnom veličinom prirode. Slika „Dnjepar ujutru“ opisuje radnju ranog stepskog jutra. "Birch Grove" - na ovoj slici umjetnik je pokazao rusku prirodu u dosad neviđenom načinu pisanja. On otkriva uzvišenu sliku krajolika, blista neobičnom bojom i kontrastom čistih boja. Kuindži je pronašao svoj jedinstveni, nezavisni put u umetnosti pejzaža.
Isak Iljič Levitan (1860-1900)
Veličanstveni majstor tihih i mirnih pejzaža. Levitan je jako volio svoju rodnu prirodu, često se povlačio s njom, pronalazeći razumijevanje za njenu ljepotu, što se odražavalo u njegovim pejzažima. Opjevajući prirodu Gornje Volge, pokazao je svijetu divna remek-djela: „Tmurni dan“, „Posle kiše“, „Iznad večnog mira“, majstorski oslikane večernje pejzaže: „Zlatna jesen“, „Veče na Volgi“, „ Zlatni domet“, „Veče“, „Tiho prebivalište“, „Večernja zvona“. Levitanove slike zahtijevaju pažnju i promišljenost, ne mogu se brzo ispitati.
Ilja Efimovič Repin (1844-1930)
Slike poznatog umjetnika Ilya Repina odlikuju se svojom svestranošću. Repin je naslikao niz monumentalnih žanrovskih slika koje su stekle ogromnu popularnost među njegovim savremenicima, koje su ostavile snažan utisak na javnost. Putujući Volgom, naslikao je mnoge skice koje je kasnije iskoristio za svoju čuvenu sliku „Teglenice na Volgi“. Nakon ovog rada, Repinu je stigla zapanjujuća slava. Takođe, nije mali utisak ostavila slika „Povorka u Kurskoj guberniji“, nastala po uzoru na običan narod, crkvene sveštenike i policiju. Repin je napisao i niz djela na istorijsku temu: "Pismo kozaka turskom sultanu", "Ivan Grozni ubija sina", "Nisu čekali" i druga. Veoma plodno je radio na portretima. Najznačajniji od njih su portreti pisaca L. N. Tolstoja, A. F. Pisemskog, Turgenjeva, Garšina, naučnika Sečenova i Pirogova, vojnog inženjera A. I. Delviga, kompozitora Musorgskog i Glinke, umjetnika Surikova i Kramskog i drugih. Ilja Repin ostavio je značajan trag u istoriji ruskog slikarstva.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)
Kao vrlo moderan umjetnik svog vremena, slavu su mu donijeli portreti, iako je slikao i pejzaže i slike zasnovane na istorijskim temama. Ponekad je radio kao pozorišni umetnik. Serov je, kao niko drugi, znao šta je portret i kako nacrtati portret. Serov je majstorski crtao olovkom iz života, mnogo su mu pozirali poznati meceni, umjetnici i pisci. Najviše od svega su bili uočljivi njegovi portreti: „Djevojka sa breskvama“, „Djevojka obasjana suncem“, portret M. N. Akimove i mnogi drugi.
19. vijek je zlatno doba ruske likovne umjetnosti, koje je iznjedrilo veliki broj poznatih ruskih umjetnika koji su svojim potomcima ostavili bogato nasljeđe. Njegova vrijednost je jednostavno nemjerljiva. Zahvaljujući lutalicama, najpoznatijim umjetnicima tog vremena, slike ruske umjetnosti pomažu cijelom čovječanstvu da shvati ideje o životu tih godina.
Materijal pripremljen sa: tphv, art-portreti
Fotografija: feldgrau
Lutalice su dale ogroman doprinos razvoju ruske i svjetske umjetnosti, stvarajući potpuno novu estetsku ljestvicu i šireći krug radnje štafelajnog slikarstva. Hrabro eksperimentišući u tehnici i kompoziciji, ovi tvorci nove formacije okrenuli su se društvenim temama, prenoseći svoje gledište kroz umetnost, ali i raspoloženje društva. Značajna zasluga Lutalica leži u glavnom toku umjetničkog i obrazovnog rada.
Ali zašto se ovi slikari zovu "lutalice" i gdje su se preselili? Pokušajmo to shvatiti.
Od pobune do pobune
Istorija Lutalica ili Udruženja putujućih umjetničkih izložbi započela je hrabrom pobunom 9. novembra 1863. godine. 14 najistaknutijih studenata Carske akademije umjetnosti odbilo je da učestvuje u takmičenju za veliku zlatnu medalju, koje je uključivalo i putovanje penzionera u Evropu. Slikari nisu hteli da ispune zadatak za predloženu radnju (Fast u Valhali), zahtevajući kreativnu slobodu u izboru teme, u skladu sa „ličnim sklonostima umetnika“.
14 pobunjenika
Svih 14 slikara napustilo je Akademiju, stvarajući po prvi put u istoriji Rusije nezavisno umetničko društvo - Artel umetnika u Sankt Peterburgu. Godine 1870. Artel je preimenovan u Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Cilj novog udruženja bio je organizacija mobilnih putujućih izložbi koje bi mogle putovati po provincijama Rusije, upoznavajući stanovnike s umjetnošću.
Principi i ciljevi
On je predvodio partnerstvo, zajedno sa ostalim članovima udruženja, pripremio je povelju, koju je odobrio ministar unutrašnjih poslova A. Timashev. Prema povelji, ciljevi lutalica (kako su ih u vrlo kratkom vremenu počeli pojednostavljeno zvati) bili su dobri, usmjereni na dobrobit društva i njih samih:
- organizirati izložbe širom Rusije, uključujući predstavljanje umjetnosti provincije;
- razvijati ljubav prema umjetnosti i estetskim ukusima u narodu;
- olakšati umjetnicima da plasiraju svoje slike na tržište.
Vodeći pravac je bio realizam, au mnogim aspektima ovaj realizam je bio optužujući i dramatiziran. Autori su u svojim radovima nastojali pokrenuti akutne društvene probleme - klasnu nejednakost, nepravdu, siromaštvo itd.
Konačno, sloboda, koju je jednom proglasilo 14 pobunjenika, ponovo je polako počela da nestaje - nisu svi hteli da viču o problemima. Udruženje nije dočekalo ljubitelje evropskog impresionizma, lakih zapleta i one koji su željeli da osvoje stranu javnost nudeći svoje radove na takmičenja ili izložbe u inostranstvu. Dovoljno je podsjetiti se na negativnu reakciju Lutalica na rad ili na one pisane za strane salone.
Svojevremeno su redove lutalica posetili I. Kramskoj, I. Repin, A. Arhipov i mnogi drugi.
Neko je dovoljno brzo napustio redove udruženja, poput Makovski, birajući druge znamenitosti za sebe, neko je cijeli život posvetio Partnerstvu, poput Kramskog.
Tokom godina postojanja, nezavisna likovna asocijacija organizovala je 47 izložbi. Pored glavnih izložbi, uvijek je postojala organizacija paralelnih izložbi za gradove koji nisu mogli ući na glavnu listu. Dakle, geografija koju su pokrivali Wanderersi bila je više nego impresivna.
Seleći se iz jednog grada u drugi, ove izložbe su donosile kulturu u mase u pravom smislu te riječi, što je uticalo na obrazovanje društva, bilo snažan poticaj za razvoj mecenarstva, a često je postajalo i platforma za obrazovanje novih stvaraoci-slikari koji su ih podigli na najviši nivo.
Udruženje putujućih izložbi osnovano je 1870. Grupa mladih umjetnika osporila je akademsku umjetnost. Što je tražilo prikazivanje samo mitova i istorijskih zapleta odvojenih od stvarnosti.
Osim toga, takva umjetnost bila je dostupna samo odabranim ljudima iz plemstva i bogatih trgovaca.
Wanderersi su, s druge strane, željeli umjetnost približiti široj publici. Organiziranje izložbi u različitim gradovima Rusije.
Takođe su želeli da napišu živote običnih ljudi. Sudbina poniženih i uvrijeđenih.
Njihove priče su bile otkrivajuće i dramatične. Klasna nejednakost, društvena nepravda, siromaštvo.
Evo 5 najsjajnijih Lutalica, u čijim se djelima život siromaha pojavljuje pred nama bez uljepšavanja.
1. Vasilij Perov (1834-1882)
. Portret Vasilija Perova. 1881, Sankt PeterburgGlavna remek djela Perova nastala su i prije zvaničnog formiranja Udruženja putujućih izložbi. Ali upravo je on bio jedan od glavnih inspiratora i organizatora pokreta. Uostalom, Perov je, kao niko drugi, bio fokusiran na priče o siromašnima.
Možda je njegov najemotivniji rad slika "Trojka". Oni koji imaju djecu ne mogu je gledati bez žudnje. Sada nam se ovaj dječji rad čini divljaštvom. A prije nekih 100-150 godina to je bila norma.
Užasno vrijeme. Duboki minus. Blizzard. A jadna djeca (bez rukavica!) vuku bure vode u radionicu.
Vasilij Perov. Trojka. Zanatlije šegrti nose vodu. 1866. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Naravno, do posla u radionici nisu stigli iz dobrog života. Roditelji, koji nisu u mogućnosti da prehrane više djece, mogli su jedno dati u službu.
Prigušene sive, bijele, bež boje slike dovode nas do osjećaja hladnoće. Ali lica djece na takvoj pozadini su jasna i živahna. Gledalac nema načina da ih vidi. I vidi patnju u očima, u kojima treba da bude samo bezbrižna radost.
Još prije "Trojke" Perov je stvorio niz antiklerikalnih djela. Jedna od najzanimljivijih slika na ovu temu je „Ipijanje čaja u Mitiščiju“.
Vasilij Perov. Pijenje čaja u Mytishchi. 1862. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Da li bi se takva scena zaista mogla dogoditi? Sasvim. Zamislite da je ovaj vojnik jednom odveden da služi čak 20 godina. Naravno, po povratku kući roditelji jedva da su bili živi. Nema žene, nema dece. Oskudna penzija.
Samo - sloboda kretanja (seljak koji je služio više nije bio kmet). Šta je preostalo nego lutati i prositi.
Perov je bio sjajan "scenograf". Toliko je uspješno odabrao poze i gestove likova da se njegove priče čitaju na prvi pogled. Shvatljiva je nespretnost sluškinje, poniznost vojnika i ravnodušnost crkvenjaka.
2. Ilja Repin (1844-1930)
Ilya Repin. Auto portret. 1887 Moskva Repin je službeno postao lutalica 1878. A ni to nije iznenađujuće. Njegovi "teglenice na Volgi" sa očiglednim društvenim prizvukom "nije mu ostavile izbora".
Ilya Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg Sada smo zatečeni činjenicom da zaposlenik može izgledati tako patetično. 11 ljudi koji vuku remen izgledaju kao mračno, prljavo mjesto na svijetlom ljetnom pejzažu. Da, čak i u daljini brod se vidi. Što bi moglo povući brod umjesto nesretnih ljudi.
Zapravo, burlačistvo je bilo dobra prilika za zaradu za ljude bačene na marginu života. Za bivše mornare, oslobođene seljake bez zemlje. Nakon što su radili jednu ljetnu sezonu, mogli su se prehraniti tokom nadolazeće zime.
“Vidjeti novajlija” manje je poznata Repinova slika. Ali vrlo jasno pokazuje jedan od trenutaka u životu seljaka. Porodica i komšije otprate mladića na službu. Sam Repin je posmatrao ovu scenu.
Ilya Repin. Vidim novog regruta. 1879. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg U ovom trenutku, vijek trajanja je već smanjen sa 20 godina na 6 godina. Ali to, nažalost, ne olakšava regrutu. Vodi se rusko-turski rat (1877-1878), a rodbina ne zna da li će ga videti živog. Zato i vidimo takvu konfuziju. Čak su se i djeca ukočila, prekinuvši igru i smijeh.
Repin je upečatljiv svojom inkluzivnošću. Na jednoj slici uspio je prikazati karakter svakog pojedinačnog lika, ali i ključne trenutke čitave epohe.
3. Vladimir Makovski (1846-1920)
Vladimir Makovski. Auto portret. 1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Makovski se može nazvati mezimcem sudbine. Rođen je i odrastao u bogatoj i kreativnoj porodici. Imao je sve šanse da postane salonski umjetnik, poput svog starijeg brata Konstantina Makovski.
Ali Vladimir je volio da luta po bunarima i bazarima. Tražio je bistre tipove. Uostalom, više je volio žanrovske scene o teškoćama običnih ljudi. Stoga su njegovi likovi tako istiniti i emotivni.
Na slici "Datum" vidimo majku i sina. Sin je dat za šegrta. Posjećuje ga majka, kupivši kalač na poklon.
Vladimir Makovski. Datum. 1883. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Bosonogi dječak pohlepno grize zube u kruh. Odmah postaje jasno u kakvim strašnim uslovima dete živi i radi. Majka to razume. Sve se lako čita u njenim tužnim očima. Ali ona ne može ništa.
Siromaštvo joj ne dozvoljava da uzme sina. Ili možda još postoji tračak nade da će sin jednog dana moći postati gospodar i "izbiti u narod". Ali u svakom slučaju, dječak nema pravo djetinjstvo.
A evo još jedne priče "Na Bulevaru". Nakon ukidanja kmetstva, nisu svi seljaci dobili zemljišne parcele. I otišli su da rade u gradovima da prehrane svoje porodice.
Mladić je upravo to uradio. Zaposlio se kao domar. I nakon nekog vremena, došla mu je mlada žena sa bebom. Evo ih vidimo na klupi na Sretenskom bulevaru u Moskvi.
Vladimir Makovski. Na bulevaru 1887. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Muž je već navikao na slobodan život. Stoga mu je žena samo smetnja. Shvativši to, djevojka sjedi kao zapanjena, pokušavajući shvatiti svoju nesreću. A pejzaž je prikladan: novembar, opalo lišće, usamljeni prolaznici.
Slike Makovski su veoma književne. To je više priča. Iz njih razumijemo cjelokupnu životnu situaciju likova: ono što je prethodilo uhvaćenom trenutku. I šta im predstoji.
4. Sergej Ivanov
Osip Braz. Portret Sergeja Ivanova. 1903. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Nakon ukidanja kmetstva, nisu svi seljaci dobili zemlju koja ih je mogla prehraniti. Milioni njih odlučili su da se presele u Sibir, u slobodne zemlje. A glavni hroničar ovog teškog perioda njihovog života bio je Sergej Ivanov.
Pratio ih je do Urala. Prvo vozom do Tjumena. Zatim na splavovima do Barnaula. A onda pješice i u vagonima do slobodnih parcela.
Cijelo putovanje je trajalo nekoliko mjeseci. Put je težak, pa čak i opasan po život. 7% doseljenika je umrlo na putu. Ivanov je prikazao jednu od ovih tragedija.
Sergej Ivanov. Smrt migranta. 1889. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Glava porodice iznenada je preminuo na putu. Žena se srušila na zemlju da oplakuje svoju tugu. Šta joj se sprema? Ako se uda (a u Sibiru nije bilo dovoljno žena), onda ima šanse da preživi. Ako ne, onda je njena sudbina prosjačenje ili teško najamni rad. Imati dete u naručju. Veoma tužno.
Ivanov je odigrao značajnu ulogu u sudbini doseljenika. Uostalom, njegove slike su mnogi vidjeli zahvaljujući putujućim izložbama.
Vlasti su već 90-ih godina 19. stoljeća počele podržavati doseljenike. U najmanju ruku, vodeći računa o njihovoj hrani i zdravlju na putu. A takve strašne scene kao na slici "Smrt doseljenika" nikada prije nisu viđene.
Naravno, takav borac za pravdu kao što je Sergej Ivanov jednostavno nije mogao zanemariti spontane događaje ustanka u decembru 1905.
Sergej Ivanov. Izvršenje. 1905 Državni centralni muzej moderne istorije Rusije, Moskva Opet vidimo ponižene i uvrijeđene. Ovog puta su streljani na jednom od trgova u Moskvi. Činilo se da je Ivanov napisao zvuk smrti. U praznom prostoru se čuju pucnji, jauk umirućih i urlik gomile.
5. Abram Arkhipov
Abram Arkhipov. Auto portret. Privatna kolekcija Arkhipov je bio iz veoma siromašne porodice. Ali od njega skoro nikad ne vidimo tragične priče. Osim toga, težio je impresionizmu više od ostalih Lutalica. Što hteli-nehteli ublažavaju svaku dramu.
Ali Arkhipov ima svoje glavno remek-djelo, praonicu, koja se savršeno uklapa u koncept Lutalica.
Jednom je umjetnik slučajno zalutao u podrum jedne kuće. I vidio sam jadne žene koje su zauzete u koritima s vodom od jutra do kasno u noć.
Bio je izuzetno impresioniran njihovim napornim radom. Stoga nije mogao a da ne stvori svoje "Peračice".
Abram Arkhipov. Perice. 1901. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Starija žena se iscrpljena spustila na klupu. Njena tanka, uvrnuta ruka izgleda premala za tako pakleni posao.
Ne vidimo lica mladih pralja. Kao da im Arhipov daje nadu da jednog dana pobjegnu iz ovog beskrajnog vrtloga umivaonika, sapuna i pare.
Ali Arhipov je ipak više volio da ne bude tužan. I češće su prikazivali srećne žene.
U ovom članku i tako je bilo mnogo razloga za tugu. Zato ću ovaj post završiti na pozitivnijoj noti. Portret zadovoljne i dobro obučene seljanke.
Abram Arkhipov. Žena u crvenom. 1919. Muzej umjetnosti Nižnjeg Novgoroda Udruženje putujućih izložbi trajalo je 53 godine (1870-1923). Već krajem 19. stoljeća počeli su biti sve više kritikovani. Optuživanje za književnu i hipertrofiranu tragediju.
A s pojavom mode za modernu i neobjektivnu umjetnost, uopće su prestali kupovati.
Ali doprinos Lutalica razvoju ruske umjetnosti je kolosalan. Slikovno umijeće umjetnika koji rade u slobodnoj atmosferi poraslo je do nevjerovatnih visina.
To je i razlog zašto su mnoga remek-djela ruskog slikarstva nastala upravo u drugoj polovini 19. vijeka, u osvit doba lutanja.
Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.
U kontaktu sa
umorni od akademskog monopola u likovnim umjetnostima, dugo su težili samostalnosti kreativnog rada.
Na ovaj ili onaj način, stvaranje članstva udruženih umjetnika bilo je olakšano interesom mnogih umjetnika da umjetnost zaista približe masama, osiguravajući na taj način njihovu neovisnost od raznih institucija, pokrovitelja i organizacija pod pokroviteljstvom vlasti.
Godine 1863., 14 diplomiranih umjetnika, na čelu s I. Kramskom, odbilo je da napiše diplomsku sliku na predloženu mitološku temu Gozba u Valhali i zahtijevalo je da sami odaberu radnju slike, što su kategorički odbijeni, nakon čega su
mnogi umjetnici su prkosno napustili akademiju. Rješenje je bilo sljedeće: da je potrebno formirati samostalan artel umjetnika u stilu komuna, nezavisan od akademskog monopola, Saveza ruskih umjetnika. Nije potrajalo dugo i raspalo se nakon 7 godina, iako je do tog vremena 1870. rođen novi pokret - partnerstvo lutalica ili partnerstvo putujućih umjetničkih izložbi TPHV i njihovog kretanja po gradovima Rusije, ovo je udruženje profesionalnih umjetnika. Djelo Lutalica okupilo je mnoge umjetnike u jedinstvu i ideološkim pozicijama, odbacivanju akademizma s njegovim dekorativnim pejzažima, lažnoj teatralnosti i raznim mitologijama.
Umjetnici su nastojali da u svojim radovima prikažu ideološku stranu likovne umjetnosti, koja je bila cijenjena mnogo više od estetske, postavljajući sebi zadatak da široko promoviraju likovnu umjetnost, čija je svrha bila društveno i estetsko obrazovanje masa, približavanje život demokratske umetnosti. Da na svojim slikama otkrije pravi život potlačenog seljaštva, koji pati od moći zemljoposednika i bogataša, to je bio glavni zadatak. Mnoga dela Lutalica su slikana iz prirode u stilu žanrovskog slikarstva, dok su druga dela naslikana pod maštom iz stvarnog života.
Ruski lutalice su s velikom uvjerljivošću demonstrirali postojanje novog kreativnog pokreta na prvoj otvorenoj izložbi, postepeno nastajanju od 60-ih godina. Na ovoj izložbi prikazano je slikarstvo Lutalica - slike mnogih poznatih umjetnika u svim popularnim žanrovima: portret, pejzaž i historijski žanr. Ukupno je izloženo 47 eksponata koji su preokrenuli akademske ideje o slikarstvu, što je bio prvi korak u uspjehu Lutalica koji su svoje slike prikazali u drugoj dimenziji. Do tog vremena, akademija je pretrpjela neke promjene. kako su se stare postavke postepeno povlačile u prošlost.
19. vijek je zlatno doba ruske likovne umjetnosti, koje je iznjedrilo veliki broj poznatih ruskih umjetnika koji su svojim potomcima ostavili bogato nasljeđe, čija je vrijednost jednostavno nemjerljiva. Zahvaljujući ruskim lutalicama, najpoznatijim umjetnicima tog vremena, slike ruskog slikarstva pomažu cijelom čovječanstvu da shvati te ideje o životu tih godina i stvaralaštvu ruskih umjetnika koji su s teškom mukom postigli stvaranje partnerstvo putujućih umjetničkih izložbi.
Poznati umjetnici lutalica
Kramskoj Ivan Nikolajevič (1837 - 1887) Ivan Kramskoj je divan majstor portretnog žanra, Portret nepoznate lijepe strance, I. I. Šiškina, itd. Njegova poznata slika Krist u pustinji izazvala je buru emocija i dugotrajne kontroverze.Poznati slikar, jedan od glavnih reformatora u umjetnosti, poznat po svojim antiakademskim aktivnostima, zalažući se za slobodan razvoj mladih umjetnika. naslikao je niz poznatih portreta: L. N. Tolstoja, M. E. Saltikova - Ščedrina, Nekrasova, A. D. Litovčenka, Sofije Nikolajevne Kramskoj i mnoge druge. Kramskoj je glavni osnivač i osnivač TPHV-a. Bez Kramskog je nemoguće zamisliti sve one poduhvate umjetničke kulture s najnovijim preobražajima, koji su masama otkrili svu istinu života u umjetnosti. Umjetnik je svojevremeno stekao neviđenu popularnost, na osnovu toga mu je često bilo povjereno naručivanje portreta, odnosno portreti njegovih četkica su stalno rasli u cijeni tokom njegovog života.
(1834-1882) . Njegove poznate slike Čajanka u Mitiščiju, Dolazak policajca na istragu, Perovljeve slike prožete su istinskom tragedijom: Stari roditelji na grobu svog sina, veoma dirljiva slika Trojka, Hvatač ptica, Poslednja kafana na ispostavi , Dolazak guvernante u trgovačku kuću, slika Ribara, takođe je veoma popularna slika Lovci na odmoru.koji se danas smatra najzanimljivijim i najomiljenijim od svih lovaca. Mnogi majstorovi rani radovi prožeti su kritičkom, optužujućom percepcijom, predstavljajući slikovite karikature tog vremena. Fini portreti savremenika poznatih pisaca, među ovim delima su portreti Dostojevskog, Turgenjeva i Ostrovskog. Perov je, kao nitko drugi, u svojim djelima otkrio duh ideologije i slobode kreativnog izbora.
(1830-1897) Odličan pejzažista, majstor lirskog ruskog pejzaža, njegova čuvena slika Stigli su topovi, ništa manje popularne su njegove slike Šumski put, Na kapiji manastira, Prolećni dan.Nakon Savrasova, lirski pejzaž je stekao vrhunac popularnosti među ostalim umjetnicima. Umjetnik je u svojim slikama otkrio svu suptilnu ljepotu ruskog pejzaža sa izvanrednim lirizmom, misterijom bića, koja je preokrenula sve ideje njegovih suvremenika o izvornoj ruskoj prirodi. I. Levitan je ovako govorio o Savrasovu: Savrasov je pokušavao da pronađe one intimne u najjednostavnijem i najobičnijem. duboko dirljive, često tužne crte koje se tako snažno osjećaju u našem rodnom krajoliku i tako neodoljivo utječu na dušu. Od nastanka stvaralaštva umjetnika Savrasova u ruskoj vizualnoj umjetnosti pejzaža, oživljena je lirika, naglašena bezgraničnom ljubavlju prema rodnom kraju.
(1850-1873) Rad ovog mladog umjetnika, koji je proživio kratak, kratak život, obogatio je rusko slikarstvo mnogim pejzažima, kao što su Mokra livada, Omrzlina, Na krimskim planinama Močvarna slika je živopisana u jesenjim bojama.Vasiljev je u svojim djelima mogao pokazati prirodu prijelaznog stanja od dosadnog lošeg vremena do sunčanog stanja. Omiljeni motivi na njegovim slikama su bogom zaboravljeni seoski putevi, gudure, udarne rupe, stare seljačke kuće koje su urasle u zemlju. Prije Vasiljeva i Savrasova, ruski umjetnici su prikazivali švicarske, italijanske poglede, a izvorna ruska mjesta su smatrana nedostojnima utjelovljenja. Vasiljev je u krajoliku uspio otkriti stanje dosadne ruske prirode, odražavajući njenu pravu ljepotu, prisiljavajući savremenike da se dive ljepoti prirode kakva u selu do sada nije bila viđena. Vasiljev je proživeo vrlo kratak život kao umetnik, ali je čak i za tako kratko vreme naslikao desetak dela, prelepih romantičnih pejzaža.
(1841-1910) Čuvena slika Kuindžija Mjesečeva noć na Dnjepru, privlači mirnom veličinom prirode, Dnjepar ujutru, Brezov gaj -Umjetnik je na svojim slikama prikazao rusku prirodu u dosad neviđenom načinu slikanja, otkrivajući uzvišenu sliku pejzaža, iskričavih neobičnom bojom i kontrastom čistih boja i svjetla. Zraci svjetlosti koji se probijaju kroz maglu, igrajući se u lokvama na blatnjavim cestama, primjetno naglašavaju umjetnikovo umijeće u slikovitim tehnikama mjesečine, misterioznoj svjetlosti mjeseca u tamnoj noći, jarkocrvenim odsjajima zore na zidovima ukrajinskih koliba. . Iskreno je naslikao sliku Zaboravljenog sela, u kojoj je hrabro prikazao nevolje ruskog naroda. Kuindži je pronašao svoj jedinstveni, nezavisni put u umetnosti pejzaža.
(1860-1900) Veličanstveni majstor tihih i mirnih pejzaža. Jesenji dan Sokolniki, Tmurni dan, Večernje zvonjenje Posle kiše, i prenošenje vedrog jesenskog raspoloženja Zlatna jesen poznata platna - slike Iznad večnog mira, Veče, Proleće. Velika voda, Mirno prebivalište i slika Djeca trče od grmljavine, Kosac, Seljački ručak u polju.Ruski slikar, predstavnik klasičnog akademizma. On je personificirao osobu uronjenu u svijet ljepote i gracioznosti, poznavaoca ljudskog psihologizma i istančanih osjećaja. Njegovi portreti, Bojarin na prozoru. V. A. Morozov, Portret Aleksandra II i mnogi mnogi drugi. Istorijske slike "Isceljenje slepih", "Agenti Dimitrija Pretendenta ubijaju sina Borisa Godunova", Smrt Ivana Groznog, Demona i Tamare i Sud Pariza i druge. Mnoga njegova djela su zasićena lirizmom i psihologizmom. Bilo je mnogo divnih trenutaka u životu Konstantina Makovskog, smatrali su ga visoko plaćenim umjetnikom tog vremena. U određenoj mjeri, s vremena na vrijeme bio je u potrazi za novim rješenjima, bio je sklon impresionizmu, zbog čega je bio čak i kritikovan da se udaljio od ideja lutalica.
(1846-1920) Izvanredan ruski slikar u svom životu, oduvek je bio ljubitelj svakodnevnog žanra. Nekoliko njegovih poznatih platna, slike o ruskom siromaštvu u selima Datum, ljetna rekreacija na otvorenom u bogatoj porodici Po vrelom danu, ili Prvi frak. Dva stranca. 1885, slika sa seoskom decom Igra novac. 1870.Od 1872. bio je član Saveza lutalica, a kasnije, dvije godine kasnije, postao je član uprave Soza. Njegove slike su često izlagane javnosti kao što su "Posjeta siromašnima" 1874, "Čekanje" 1875, bankovni kolaps" (1881) na većini ovih izložbi Lutalica. Najviše od svega, naravno, Makovski je bio fasciniran društvenim temama, a napisao je i dosta sličnih djela. Što se tiče takvih tema, Makovski je naslikao mnogo portreta, na primjer, portret umjetnika I. M. Pryanishnikova i E. Sorokina, mnogi portreti su napisani za bogate, slikao je siromašne, seljake i seljanke, ponekad se bavio bakropisom i volio pisati vodene boje. Pod njegovim vodstvom, umjetnici kao što su V. Baksheev i Arkhipov postali su poznati u MUZhVZ-u.
Stepanov Aleksej Stepanovič (1858-1923) Ruski umetnik, akademik Akademije umetnosti, od 1888. pristupio je savezu lutalica, a na ovoj izložbi slika Stepanova Losija donela je umetniku značajan uspeh. Stepanovljev umjetnički stil privlači svojom jedinstvenom skiciranjem uz ograničenu upotrebu boja boja njegove palete, ali su njegovi potezi prozirni, boja njegovih platna nije inferiorna od I. Levitana, stoga su, kao i Levitanovi, i njegovi pejzaži nazivaju pejzaži raspoloženja. Uprkos brojnosti svojih divnih radova, Stepanov se, u odnosu na brojne kolege, u istoriji ruskog slikarstva veoma retko pominje kao talentovan slikar koji zaslužuje shodno tome veću pažnju.