Odjeljak je vrlo jednostavan za korištenje. U predloženo polje samo unesite željenu riječ, a mi ćemo vam dati listu njenih značenja. Želio bih napomenuti da naša stranica pruža podatke iz različitih izvora - enciklopedijskih, objašnjavajućih, riječnika. Ovdje se također možete upoznati s primjerima upotrebe riječi koju ste unijeli.

Značenje riječi pantomima

pantomima u rječniku ukrštenih riječi

pantomima

Objašnjavajući rečnik živog velikoruskog jezika, Vladimir Dal

pantomima

i. grčki ekspresivno kretanje tijela, nijemo objašnjenje, prijenos osjećaja ili misli licem i cijelim tijelom.

Neka vrsta baleta, dramski spektakl bez govora, tiha igra; pantomimijski, mimički spektakl.

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. D.N. Ushakov

pantomima

pantomime, (od grčkog pantomimos - predstavljanje svega bez riječi) (pozorište). Pozorišna predstava, u kojoj se likovi ne izražavaju riječima, već izrazima lica, gestovima i plastičnim pokretima.

Scenario za ovakvu predstavu, kao i prateća muzika.

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

pantomima

Y, pa. Predstavljanje pomoću izraza lica i gestova, bez riječi, igra mimika.

adj. pantomimijski, -th, -th i pantomimijski, -th, -th.

Novi objašnjavajući i derivacioni rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova.

pantomima

1. Pozorišna predstava u kojoj se likovi izražavaju kroz izraze lica, geste i plastične pokrete.

   Odgovarajući žanr u pozorišnoj umetnosti.

Cirkuska predstava očaravajuće prirode, u kojoj spektakularne predstave objedinjuje određena radnja.

2. Scena radnje u baletu, operi, drami, zasnovana na bezrečivoj dramatičnoj ekspresivnoj igri izvođača.

   Glumi u sličnoj sceni.

Gest, izražajan pokret tijela, koji služi kao sredstvo objašnjenja, razgovora.

Enciklopedijski rečnik, 1998

pantomima

PANTOMIMA (od grčkog pantomimos, doslovno - reprodukcija svega imitacijom) je vrsta scenske umjetnosti u kojoj su glavna sredstva za stvaranje umjetničke slike plastika, gest, mimika.

Pantomima

(od grčke pantomime ≈ glumac koji igra samo uz pomoć pokreta tijela, doslovno ≈ reproducira sve imitacijom), vrsta scenske umjetnosti u kojoj je glavno sredstvo stvaranja umjetničke slike plastična ekspresivnost ljudskog tijela, gesta , izraza lica. Počeci umjetnosti panorame u Evropi su u pozorištu antičke Grčke i Rima. U srednjem vijeku, histrioni, žongleri i drugi su se okrenuli P., sredinom 16-18 stoljeća. oživljena je u italijanskoj komediji dell'arte. U 19. vijeku P. kao samostalnu pozorišnu formu razvili su G. Grimaldi (Velika Britanija), J. B. G. Debureau (Francuska) - tvorac čuvene Pierrot maske. U posljednjoj trećini 19. stoljeća P. svirali su uglavnom na pozornicama muzičkih dvorana. U Francuskoj je formirana takozvana marsejska škola na čijem je čelu bio L. Ruff. D. Leino, L. Teach, trupa pod vodstvom F. Carnota, u kojoj je Ch. Chaplin započeo svoju stvaralačku aktivnost, nastupala je u Velikoj Britaniji. Početkom 20. vijeka Filmsko stvaralaštvo zauzimalo je značajno mjesto u stvaralaštvu istaknutih njemačkih reditelja (M. Reinhardt i dr.). 1930-ih - ranih 70-ih. najpoznatiji glumci su P.≈ J. L. Barrot, M. Marceau (Francuska), L. Fialka (Čehoslovačka) i H. Tomaszewski (Poljska).

U Rusiji je P. bio dio mnogih narodnih igara i obreda, predstava lutalica. U 19. vijeku P. su postavljani na bine separea i cirkusa. 1910-ih godina P.-ova izražajna sredstva privukla su pažnju reditelja K. A. Mardžanova, N. N. Evreinova, A. Ya. Tairova i V. E. Meyerholda.

Posebna vrsta — klavir uz muziku, pjevanje i ritmičku pratnju — bila je uobičajena od davnina u Indiji, Indoneziji i drugim azijskim zemljama.

Moderno pozorište uključuje umjetnost mime (jedan glumac) i predstave sa svim obilježjima pozorišne predstave. Obje vrste su razvijene u Sovjetskom Savezu.

Lit .: Rumnev A., O pantomimi. Kino teatar, M., 1964.

Wikipedia

Pantomima

Pantomima(od - pantomima ← - ceo, ceo + - mimičar, glumac; imitacija, reprodukcija) je vrsta scenske umjetnosti u kojoj je glavno sredstvo stvaranja umjetničke slike plastičnost ljudskog tijela, bez upotrebe riječi.

Primjeri upotrebe riječi pantomima u literaturi.

I što je najvažnije - o, Gospode, već radosno uzbuđenje samo od jednog imena: ples, časovi muzike, pevanja, tehnike pokreta i akrobacija, pantomima i gimnastika, istorija sovjetske i strane kinematografije.

Rim daje skice Livija Andronika, fescenini, satura, igra histriona, Oskan atelani, pantomima, egzodija itd.

U međuvremenu, gledaoci su i dalje preferirali pantomima i susreo se sa seljakom koji je hripav, koji im je neočekivano pokazao svinju.

Jurij Saulsky je predstavio pjevače-soliste Ninu Brodskaya i Vadima Mulermana, umjetnika pantomima Aleksandar Žeromski i zabavljač-feljtonista.

Zaista, Leonard je bio veoma opterećujući gost: ne samo da je govorio iz sveg glasa, već je svoje riječi propratio najizrazitijim pantomima, a ova se pantomima, zahvaljujući širokom obodu njegovog šešira i ogromnoj širini ogrtača, pretvorila u groteskni spektakl, koji je svojom apsurdnošću nasmijao čak i njegove sagovornike.

Izražavajući ih pantomima prvo zadivila publiku, a onda oduševila.

Pokažimo kako se na djelu smiješno rađa iz upoređivanja najboljeg s najgorim i obrnuto, iz neočekivane prevare, iz svega nemogućeg i suprotnog zakonima prirode, iz beznačajnog i nedosljednog, iz omalovažavanja likova, od upotrebe uobičajenog i opscenog pantomima, od narušavanja harmonije, od izbora najmanje vrednih stvari.

Ovaj pas je pripadao mađioničaru koji je izveo predstavu nekoliko pantomima uz učešće mnogih glumaca, a jedna od uloga dodijeljena je psu.

Treba spomenuti da im je krčmar rekao da je sat-dva ranije iz Doningtona u Kenilworth otišla družina komičara, pozvanih, kako je vjerovao, da izvedu maske i pantomima, koje su bile dio zabave koja se obično priređivala povodom dolaska kraljice.

Da, ja sam zaspao, a u glavi su mi se kovitlali i mešali razni fragmenti sa dečijih predstava, jelki i cirkuskih plesova. pantomima, i u trenucima sam se ponovo probudio i sjetio se da Tai više nije u mom životu, uopće, kao što nikad nije bio, prošlost je porasla, a u mom srcu je bilo tako vruće mjesto, tako živo.

Uniformisti su odgurnuli dva dijela barijere ispod orkestra, ispostavilo se, takoreći, dva izlaza u arenu, jedan - stari i poznati, drugi - sa suprotne strane, čudan, ispod pozornice orkestra, rijetko je korišteno - tokom pantomima, ili za puštanje životinja, ili za neku originalnu redateljsku fikciju.

U eseju pantomima učestvovali su studenti, među kojima je i ime Francisa Bacona.

Covent Garden, režiser pantomima i poznati izvođač pantomima nih uloga arlekina.

Da ima deblje butine, rekao je Plunket, pantomima.

Anglosaksonci su sedeli uspravno, jedan od njih, koji se spremao da napuni lulu, odložio je, Insarova je svirala neko jednostavno pantomima, sentimentalno i besramno, kako se Johanni činilo, možda čak i glupo, u svakom slučaju, banalno.

Pantomima je vrsta pozorišne umjetnosti poznata od antičkih vremena i uvijek popularna, čija su glavna izražajna sredstva izraz lica i plastičnost umjetnika. Elementi pantomime se često nalaze u narodnim plesovima, uobičajeni su u modernoj glumi i naširoko se koriste u podučavanju mladih umjetnika umjetnosti glume na sceni.

"Pantomima je poezija tišine." Josef Michael Kreutzer.

Zadaci koji stoje pred glumcem mimikom, u svojoj suštini, ne razlikuju se od zadataka dramskog glumca. Ovo:

1. Stvaranje svijetle scenske slike.
2. Kontinuirano djelovanje u borbi protiv predloženih okolnosti.
3. Emocionalna ekspresivnost i prepoznavanje.

Glavna razlika je u tome što mimičar ne koristi govor, čiji se nedostatak nadoknađuje raznim neverbalnim izražajnim sredstvima - plastikom, izrazima lica, gestama.

Unatoč grotesknoj i pretjeranoj prirodi gestualnih, mimičkih i plastičnih tehnika koje se koriste u pantomimi, sve one dolaze iz života, iz ljudskih emocionalnih reakcija i njihovih fizičkih izraza. Zato se časovi mimike drže ne samo na Fakultetu pozorišnih umetnosti, već i u oblastima koje nisu vezane za scensku praksu: od lekcija o zavođenju devojaka do metoda vođenja istrage i diplomatskih pregovora.

Pantomima za djecu

Svako moderno dječje pozorište pantomime u Moskvi ili pozorišni krug započinje obuku malih umjetnika pantomimom. Djeca najčešće uče da portretiraju životinje i igraju šarade, kada jedno dijete pokaže određenu scenu, a ostali pokušavaju pogoditi riječ. Prednosti takvih vježbi za razvoj djeteta su ogromne, uključuju:

• razvoj mašte;
• razvijanje sposobnosti pravilnog izražavanja emocija;
• emancipacija i jačanje samopoštovanja;
• ukus za kreativnost i kreativno razmišljanje;
• širenje horizonata i sticanje vrijednog emocionalnog iskustva;
• razvoj komunikacijskih vještina i interakcije sa drugom djecom.

Igra pantomime za djecu pogodna je za sve uzraste i preporučuje se za domaći rad. To je zabavan, privlačan i stvarajući ovisnost način da produktivno provedete vrijeme i može zamijeniti bezumno sjedenje vaše djece za kompjuterom ili TV ekranom. Možete igrati komične igre pantomime zajedno ili u velikom dječjem društvu, na rođendanima, božićnim drvcima, školskim matinejima ili jednostavno svaki dan u slobodno vrijeme.

Dječiji zadaci

Smiješni zadaci za pantomimu mogu biti različite složenosti, ovisno o dobi bebe. Za najmlađu djecu (do 4 godine) prikladno je jednostavno ponavljanje za odrasle. Deca veoma vole da imitiraju mame i tate, pokazujući kako čiste, kuvaju večeru, spremaju se za posao i drugo. Upravo to treba raditi s djecom, postepeno komplikujući zadatke. Djeci možete ponuditi da portretiraju razne domaće i divlje životinje, nežive predmete (na primjer, vozila), predstavnike profesija (na primjer, policajac, vatrogasac, doktor) itd.

Djeca od 4-6 godina mogu dobro uključiti svoju maštu i sama smisliti ideje za pantomimu, samo im trebate ponuditi jednostavne teme. Dijete uči da pamti šta obično radi u različitim situacijama i da reproducira male scene iz vlastitog života.

Primjeri tema:

• godišnja doba,
• vrtić,
• u dvorištu.

Pantomima za osnovce može uključivati ​​zadatke za izražavanje osjećaja i iskustava. Iskustva trebaju biti jednostavna i poznata učeniku, na primjer, strah, radost, žalost, iznenađenje itd.

Primjeri zadataka:

• tata je doneo novu igračku;
• Rođendan ti je;
• pas trči prema vama;
• imaš dvojku (pet).

S tinejdžerima se najbolje baviti u timu, jer prva stvar koja izaziva interesovanje kod tinejdžera je komunikacija sa vršnjacima. Bajke pantomime po ulogama za društvo, šarade i slične igre su savršene. Bolje je smisliti teške riječi za pantomimu, koje zahtijevaju rad mašte i potragu za nestandardnim pristupima.

Ovo mogu biti zanimljive životinje:

• kameleon,
• ladybug.

Popularne TV emisije:

• "modna rečenica"
• "Kuća 2",
• "Velika razlika".

• Sergej Zverev,
• Timati,
• Boris Moiseev,
• Ksenia Sobchak.

Tinejdžeri cijene humor, pa je najbolje smisliti smiješne riječi za pantomimu. Kada razmišljate o poznatim ličnostima ili poznatim TV emisijama, zaustavite se na onima koje najbolje parodiraju.

Scenario bajke bez riječi za djecu

Održavanje punopravne predstave-bajke bez riječi može biti divna zabava za vaše dijete i njegove prijatelje povodom praznika ili samo u slobodno vrijeme. Da biste to učinili, nije vam potreban poseban prilagođeni scenarij pantomimske bajke za djecu bez riječi, možete odabrati bilo koju bajku u ulogama i prilagoditi je za uprizorenje. Evo kako se to radi:

1. Potražite bajku. Prilikom odabira bajke pažljivo pročitajte tekst, treba da sadrži što manje "vode" i što više akcije. To možete vrlo lako provjeriti: dok čitate redove, pokušajte zamisliti kako izražavate njihovu suštinu bez riječi, pomoću gestova i izraza lica. Ispada? Dakle, ovo je dobar tekst, slobodno ga ponesite na posao.
2. Raspodjela uloga i priprema. Razgovarajte s djecom o bajci, pozovite ih da sami odaberu svoje uloge, ispričajte radnju bajke do detalja, ali svojim riječima.
3. Uslovno mjesto radnje i mizanscena. Dogovorite se sa malim umjetnicima kako ćete opremiti igralište, na koje ćete zone podijeliti u skladu sa zahtjevima bajke (palata, kula, pećina, mračna šuma itd.). Svaki heroj mora razumjeti gdje bi trebao biti i šta da radi. Naravno, djeca neće moći sve zapamtiti, ali ne brinite o tome, jer vi imate ulogu da vodite bajku - jedina osoba koja može i treba da govori. Vi ćete režirati svu akciju i moći ćete pomoći glumcima.
4. Kada su pripremni radovi završeni, možete otvoriti predstavu. Vi kao voditelj najavljujete izlaske likova i čitate njihov tekst, a djeca glumci prevode ovaj tekst na znakovni jezik. To izgleda otprilike ovako:

Vodeći: „Ja sam kralj graška, kralj Dalekog kraljevstva!“

Dijete se ponosno udara u prsa, namješta zamišljenu krunu i pokazuje rukom koliko je široka njegova oblast.

Pantomima za odrasle

Pantomima nije samo skup vježbi za razvoj djece, već i način da se diverzificira svaka zabava za odrasle. Igra "Krokodil" nije inferiorna po popularnosti čak ni od "Mafije", jer savršeno oslobađa društvo i razveseljuje. Pored slobodnog vremena sa prijateljima, "Krokodil" se može koristiti i kao trening za zaposlene, jer se tokom igre razvijaju vrijedne vještine:

• osjećaj za tim, koheziju;
• sposobnost i želja za međusobnom interakcijom;
• inteligencija i logika;
• maštovitost i kreativnost u rješavanju problema.

Koliko god dvoje ljudi bilo udaljeno jedno od drugog, tokom igre oni postaju saveznici, stiču zajednička interesovanja i dobro se zabavljaju zajedno. Barijere i udaljenosti nestaju sami od sebe. Ljudima je mnogo lakše komunicirati nakon ovakvih praksi, pa se pantomima iz bajke za korporativnu zabavu po ulogama naširoko koristi za stvaranje zdrave i pozitivne atmosfere u timu.

Pravila igre "Krokodil":

1. Igraču koji pokaže skrivenu riječ zabranjeno je govoriti, izgovarati riječ usnama i koristiti bilo kakve zvukove.
2. Zabranjeno je prikazivanje slovo po slovo.
3. Dozvoljeno je prikazivanje svake riječi posebno ako se fraza ili fraza pogodi.
4. Gledaoci mogu postavljati pitanja, a glumački igrač na njih može odgovoriti samo pantomimom.

Primjeri riječi

• hidroelektrana,
• veličina,
• istorijski materijalizam,
• prirodna selekcija,
• binomna teorema.

• uljudan jelen,
• nedostižni Joe,
• delirium tremens,
• porođaj,
• klistir,
• konj u kaputu
• sretan zavisnik,
• optimista beskućnik.

scena:

• pustinjsko ostrvo,
• svemirski brod,
• podmornica,
• Sjeverni pol,
• Oceansko dno.

Okolnosti:

• odložena plata,
• oženjen,
• razveden,
• u penziji,
• osvojio na lutriji
• pijan,
• underdrink.

Likovi i heroji:

• D'Artagnan,
• Winnie the Pooh,
• konjanik bez glave,
• Gospodaru Yoda,
• Kenny iz South Parka
• Bender iz Futurame.

Zadaci za kompanije i korporativne zabave

Evo još nekoliko popularnih mimičkih igara za tinejdžere koje su pogodne i za odrasle kompanije:

Orkestar (poželjno izvođenje uz ritmičku instrumentalnu muziku)

• Kompanija je orkestar koji svira imaginarne muzičke instrumente. Alati su kod svih različiti.
• Za dirigenta se bira jedan od članova orkestra. On stoji ispred svih i prikazuje igru ​​na svom instrumentu.
• Iznenada, dirigent mijenja svoj instrument u instrument nekog od članova orkestra, kao što je flauta.
• Vlasnik flaute treba da prestane da svira i pokrije uši rukama, a ostatak orkestra počinje da imitira sviranje flaute, po uzoru na dirigenta.
• Dirigent se vraća svom instrumentu, orkestar se vraća svom. Sve se ponavlja od početka.

slikari

• Kompanija je podeljena u 2 tima, svaki tim pravi sliku, po mogućnosti sa odgovarajućim brojem likova, tako da svi mogu učestvovati („Teglenice na Volgi“, „Kozaci pišu pismo sultanu“, „Oni su ne čekaj” itd.).
• Prvi tim je izdvojio vrijeme da pripremi i pokaže svoju sliku u obliku male pantomimične studije.
• Drugom timu je dato vrijeme da se posavjetuje, nakon čega treba da pogode koju sliku je tim broj 1 oživio.
• Timovi se mijenjaju, a na kraju utakmice pobjednički tim se određuje po bodovima.

Drevna umjetnost pantomime - umjetnost pričanja o mnogim stvarima bez riječi - doživljava svoju drugu mladost.U našoj zemlji nastaje sve više amaterskih studija i pantomimskih grupa.
Autor knjige, voditelj i nastavnik studija pantomime R. E. Slavsky, govori o specifičnostima ovog shkusova, uvodi izražajna sredstva pantomime i principe građenja njenog libreta.
Knjiga sadrži bogat materijal za treninge koji pomažu u razvijanju potrebne tehnike i usađivanju vještina samostalne kreativnosti. Ne samo budući mimičari, već i predstavnici srodnih umjetnosti - glumci drame, kina, baleta, cirkusa i estrade amateri će pronaći mnogo toga. korisnih stvari na svojim stranicama Praktično ovladavanje specifičnim tehnikama pantomime omogućiće im da dalje razvijaju mimičku ekspresivnost i plastičnost tijela.

Da bi se puno ispričalo, ponekad govor nije potreban. Pokreti, gestovi, izrazi lica mogu biti toliko izražajni da glumac može uzbuditi ili nasmijati svoju publiku rekreirajući ljudske likove i priče pred njima - bez ijedne izgovorene riječi.
“Vi ste nevjerovatna osoba. Mogu da čujem šta radiš, a ne samo da vidim. Čini mi se: same tvoje ruke govore “, uzviknuo je starogrčki pisac Lucijan kada je ugledao glumca pantomime.
Ovo nije jednostavna umjetnost. Ima hiljade godina tradicije, svoju istoriju.
Prosjaci, obespravljeni, koji imaju ne samo pravo na život, već i na smrt (čak im je pred kraj 18. veka bilo zabranjeno sahranjivanje na gradskim grobljima), narodni komediografi harali su svetom. Njihove pozorišne sale bile su pijace, gledalište je bila gomila okupljena oko buradi, na koje su bile postavljene daske. Pod otvorenim nebom teško je čuti riječi - mnogo izražajniji u ovom slučaju bili su pokret, gest. Postojala je još jedna okolnost: folk glumci su po svojoj prirodi bili buntovni, mrzeli su policiju, trgovce, bogataše. Buffanovi svih nacija ismijavali su ugnjetače koje je narod mrzio. I bilo je mnogo sigurnije učiniti to bez riječi.
Lutajuće komičare su progonili, tukli u kocke, oci crkve su donosili posebne presude protiv njihovih ideja, bičevali ih i žigosali, ali njihova vesela umjetnost nije mogla biti uništena. Ljubav naroda je nadjačala oštre zakone i strah od zagrobnog života.
Dakle, prolazeći iz stoljeća u vijek, pantomima ne samo da je postojala, već se i razvijala. Migrirala je sa trgova u cirkusku arenu; nisu se pojavili samo talentovani klaunovi, već su se na praznicima počele postavljati velike predstave pantomime. Početkom 19. vijeka klovn Joe Grimaldi postao je toliko poznat u Engleskoj da su ga počeli zvati Mikelanđelom gluposti; veliki tragičar Edmund Keane proučavao je izraze lica sa ovim komičarem. Dikens je napisao životnu priču Grimaldija. U Parizu, na sceni malog narodnog pozorišta Plesača na užetu, pojavio se potpuno novi tip pantomimista. Gaspard Debureau kreirao je masku tužnog gubitnika, ljubaznog, ali nespretnog momka u prostranoj bijeloj haljini, s licem namazanim brašnom. Slika Pierrota postala je tip, umjetnici su ga slikali, pjesnici su mu posvetili pjesme. Debureau je aplaudirao Balzacu, Heineu, Berangeru; poznati dramski glumci dolazili su u ovo pozorište da studiraju. Kada je Debureau umro, na spomeniku su napisali: "Ovdje leži čovjek koji je sve rekao, iako nikada nije progovorio."
Dakle, pantomimić je u stanju da kaže mnogo, a da ne izgovori nijednu reč. Samo on može na sceni prikazati čitavo društvo ljudi raznih karaktera, stvoriti utisak da pada kiša i duva vjetar, igrati sam na goloj sceni cirkuski program: jahati nepostojećeg konja, dizati tegove koji rade ne postoji, hoda po glatkom podu, kao po užetu... Može postati debeo ili, obrnuto, mršav, prikazati dva boksera odjednom ili biti na ivici provalije...
I sve to može bez partnera, kulisa, rekvizita i rekvizita. Njegov materijal je sopstveno telo: ruke, noge, glava... Sve to treba da ima posebnu ekspresivnost, da može da prikaže nepostojeće, inspiriše, zabavi.
Ova umjetnost zahtijeva posebnu vrstu zapažanja i mašte. Da bi se odigrala scena bez predmeta, potrebno je ne samo savršeno poznavati njihove forme, već i biti u stanju zamisliti ove nepostojeće stvari sa savršenom jasnoćom u trenutku izvedbe... Međutim, igranje bez predmeta je samo posebna umjetnost mimika. . Kao i svaki glumac, mim pronalazi materijal za sebe u životu; mora imati ne samo spretno, uvježbano tijelo, već i oštar vid.Mora biti sposoban da vidi ljude, kako se kaže, "naskroz", uočiti suštinu ljudskih karaktera i manifestacija - moraće samo da ih izrazi gestovima, izrazima lica.
U jednom od svojih članaka Čarli Čaplin je govorio o svojoj majci, o njenom posebnom daru: „Bila je izuzetan mimičar. Kada smo moj brat Sid i ja još bili klinci i živeli u ćorsokaku jednog od londonskih blokova blizu Kensington Roada, često je satima stajala na prozoru, posmatrala ulicu i prolaznike, hvatala njihove pokrete, nedostatke, ona precizno nam ih je prenijela rukama, očima, izrazom lica. Gledajući je, gledajući je, naučio sam ne samo da reproduciram osjećaje uz pomoć gesta i izraza lica, već i da shvatim unutrašnju suštinu osobe. Njena moć zapažanja bila je izuzetna.
Navest ću samo jedan primjer. Jednog jutra je kroz prozor vidjela jednog od naših komšija: „Bil Smit jedva vuče noge, cipele nisu ulaštene, izgleda gladno. Vjerovatno se posvađao sa suprugom i izlazi iz kuće bez doručka. Vidi, on ide u pekaru da sebi kupi hljeba.” Popodne sam slučajno saznao da se Bill zaista jako posvađao sa svojom ženom... Ova sposobnost posmatranja ljudi je najveća i najvrednija stvar kojoj me je majka naučila; Počeo sam živo uočavati sve male i smiješne osobine ljudi i, oponašajući ih, nasmijavati ljude.
U kratkoj priči - puno vrijednih misli. Neka ljudi koji su zaneseni umijećem mima prije svega razmisle o tome da ova umjetnost, kao i svaka druga vrsta kreativnosti, počinje sposobnošću zavirivanja u život. Naravno, majka velikog komičara je, prije svega, imala dar zapažanja, a taj talenat se razvijao jer je materijal za mimičke scene bio pri ruci, savršeno poznat. Jednostavna žena je bila svjesna stvari cijele četvrti; život i način života, karakteri ljudi i njihovi odnosi bili su joj toliko poznati da je po detaljima, po potezu ponašanja nagađala šta se dogodilo. Reproducirajući u najizrazitijem obliku, kao da ove crte vidi kroz lupu, stvarala je mimičke fragmente biografija, slike svakodnevnog života siromašne ulice.
Chaplin ne samo da je naslijedio, već je i razvio ovaj talenat. Čarli je postao akrobat, plesač, naučio da hoda po žici, da žonglira; savladao je do savršenstva mnoge vrste vještina pokreta; bio je toliko muzikalan da je mogao sam da komponuje muziku za svoje filmove. Međutim, bilo je akrobata mnogo spretnijih od Chaplina, plesača još virtuoznijih i klovnova smješnijih od njega. A ipak je postao jedan od najvećih mimova našeg vremena (Čarlijev lik kreirao je on još u danima nemih filmova). Njegova tiha umjetnost, sa zadivljujućom humanošću, govorila je o životu malog čovjeka u kapitalističkom svijetu, o iluzijama, dobrom srcu i nemogućnosti da se uspije u društvu zasnovanom na ličnom interesu i ugnjetavanju.
Mnogi vrsni glumci pantomime bili su poznati i našim pozorištima i bioskopima. Predstave pantomime postavili su Vs. Meyerhold i A. Tairov; M. Tarkhanov je zadivljujuće odigrao nijeme scene u "Hot Heart" i "Dead Souls". U produkciji "Šuma" Igor Iljinski - Arkaška je igrao tradicionalnu mimičnu scenu ribolova; E. Garin, još prije svog rada u kinu, postao je poznat po umjetnosti pantomime; glumci kao što su S. Martinson, Ya. Zheymo, N. Kuzmina izašli su iz eksperimentalnih škola dvadesetih godina, gdje se posebna pažnja poklanjala pantomimi.
Dugi niz godina na našoj sceni bila je popularna plesno-komedijska numera “Pat, Patachon i Charlie Chaplin” - smiješne scene koje su izvodile maske heroja nemih filmova. Pata je igrao Nikolaj Čerkasov, Patašona - Boris Čirkov, budući Maksim.
Pantomima je bila odlična škola. Razvila je humor, zapažanje, naučila da majstorski kontroliše svoje tijelo. Čovjeka privlači mnogo toga u umjetnosti: voli muziku i pjevanje, dubinu poimanja života i smiješnu šalu... I, naravno, prirodno je da se čovjek zanese elementima pokreta, vještina izražajnosti ljudskog tijela, sposobnost prenošenja cijelog svijeta misli i osjećaja bez riječi. Uostalom, nije uzalud izreka: ćutanje je zlato.
Kako proučavati elokvenciju tišine, govori ova knjiga, koju je napisao talentovani estradni umetnik, koji se već dugi niz godina bavi umetnošću mima - R. Slavski.
G. KOZINTSEV, zaslužni umjetnički radnik RSFSR

KARAKTERISTIKE MIME
Pantomima, kao i svi drugi oblici umjetnosti, odražava život u umjetničkim slikama. Ali istovremeno, pantomima zauzima svoje, posebno mjesto među izvođačkim umjetnostima, ima svoja specifična izražajna sredstva. Ne možete ga pobrkati ni sa dramskim pozorištem ni sa baletom, iako na neki način liči na njih.
Šta je zajedničko djelima mimičara i dramskog umjetnika? Prije svega, njihova podređenost nekim općim zakonima djelovanja. Postoji mnogo sličnosti u načinu kreiranja slike. Konačni zadatak je isti - emocionalno svrsishodno djelovanje na gledatelja. Ipak, drama i pantomima su različite. Dramski glumac djeluje prvenstveno riječima, dok je djelo mimičara nijemo.
Tihi, kao što znate, i baletani. I plesač i mimičar "govore" jezikom plastičnog pokreta. Ne znači li to da je suština njihove kreativnosti ista? Ne, mnogo je više razlika između baleta i pantomime nego što je zajedničko. Balet je nemoguć izvan muzičkih slika, bez plesne plastičnosti koja im odgovara. U pantomimi radnja je, po pravilu, slobodna od vremena i ritma. Pantomima se često izvodi bez muzike. Ako muzika postane neophodna komponenta ove ili one radnje pantomime, onda u njoj ne igra glavnu, već podređenu ulogu.
Dakle, vidimo da se pantomima bitno razlikuje i od dramskog i od baletskog pozorišta? A razlikuje se prvenstveno po načinu izražavanja njihovih ideja. Za mimiku, tihu plastičnu akciju
glavno izražajno sredstvo u stvaranju umjetničkih slika.
Da li je svaka tiha radnja pantomima? Daleko od svega. Zamislimo da gledamo TV. Postoji predstava dramskog pozorišta. I odjednom je zvuk nestao. U međuvremenu, na televizijskom ekranu, glumci nastavljaju da se kreću, gestikuliraju, općenito glume. Je li to pantomima? Naravno da ne, jer će nam u ovom slučaju očito nedostajati izgubljene riječi, tišina radnje neće ispasti organska, umjetnička.
Pantomimična konstrukcija zahtijeva posebno odabranu akciju.
U tom smislu, pantomima ima osobine bliske nijemom filmu (nije uzalud mimovi bili prvi glumci u bioskopu). Posebno u korištenju bezvučnog govora, bezvučnog smijeha i plača. Ponekad se kaže da mimičar navodno ne treba ni da pomera usne ni da otvori usta, ali to nije tačno. Praksa najboljih pantomimičara pokazuje da vješto primijenjen tihi govor u pojedinim slučajevima potpunije otkriva karakter lika. Temperamentni monolog tragičara Marcela Marceaua* ili optužujući, pun razmetljivog patosnog govora tužioca u pantomimi Z. Lichtenbauma* „Tribunal“* vrhunski izoštravaju karakteristike likova. Pantomimisti često pribjegavaju takvoj tehnici. Tihi govor pomaže mimiku da jasnije ocrta slike onih glumaca koji se, "pričajući", kao da se otkrivaju. Ova tehnika omogućava zgušnjavanje boja ili, drugim riječima, neko preuveličavanje.
Općenito, zgušnjavanje, koncentracija radnje karakteristični su za cjelokupnu strukturu pantomime. Gestovi i izrazi lica glumca se takođe mogu podvući. Neće izgledati namjerno kada je tehnika izvedbe dovoljno visoka. Pantomimić stalno pribjegava pretjerivanjima zarad veće ekspresivnosti radnje, likovnosti karakteristika. Slično pretjerivanje je karakteristično za karikaturu. Zanimljivo je napomenuti da crtač postaje pravi majstor za sebe
*Čuveni francuski mimičar
*Izraelski mimičar, nagrađen prvom nagradom na Prvom međunarodnom takmičenju pantomimista u Moskvi
tek kada do savršenstva savlada tehniku ​​običnog crtanja. Isto se može reći i za pantomimičara: upotreba tehnika umjetničkog pretjerivanja zahtijeva od njega poseban razvoj plastične izražajnosti tijela.
Sveobuhvatna spremnost za samostalnu kreativnost dat će mimiku za pravo da slobodno pribjegne pretjerivanju bez rizika da upadne u jeftin trik. To je izuzetno važno uzeti u obzir, jer pantomima po svojoj prirodi spada u jednu od najkonvencionalnijih umjetnosti. I što je umjetnost konvencionalnija, to zahtijeva više tehničke vještine.
Koja je konvencija pantomime? Nije lako odgovoriti na ovo pitanje.
Ovdje pantomimić s tradicionalno izbijeljenim licem igra jednostavnu priču, govoreći kako njegov junak služi kao prodavac u porculanskoj radnji. Kupac stiže. Treba mu vaza. Ne, ne ovaj, nego onaj veliki. Oprezno, u strahu da razbije skupu stvar, prodavac nosi ogromnu vazu ispred sebe. Međutim, kupcu se ova vaza nije svidjela, kao što mu se nije svidjela ni druga, i treća...i peta, koju je prodavac izvadio sa najgornje police, gdje se popeo uz zamišljene ljestve.
Glumac je ovu priču ispričao bez ijedne reči, samo mimikom i gestom. Čini se da postoji jasno odstupanje od autentičnosti života: zašto glumac "priča" u tišini, u apsolutnoj tišini? Zašto ima tako beživotnu šminku? Šta znači njegovo potpuno izbijeljeno lice? Ili zašto vodi dijalog bez riječi sa partnerom koji zapravo nije na sceni?
Ali publika, ponesena tihom akcijom, nema takvih pitanja. Oni ne nastaju - zbog konvencija žanra koji oni prepoznaju. Umjetnici se, takoreći, slažu sa publikom da tišina na sceni, nepostojeći partneri, imaginarni objekti – ukratko, čitav sistem konvencionalnosti publika doživljava kao poseban, potpuno prirodan oblik umjetnosti. Upravo u tom neizgovorenom dogovoru zaključen je jedan od uslova za umetnički uticaj pantomime na publiku. Gledaoce koji su slabo upoznati s ovom vrstom umjetnosti potrebno je postepeno uvoditi u prirodu žanra. Zato Marcel Marceau svoje nastupe obično započinje tzv. „stilskim vježbama“ (vježbe koje demonstriraju tehničke virtuozne tehnike: „povlačenje konopa“, „penjanje uz stepenice“ itd.). Uz njihovu pomoć, on, prema njegovim riječima, postepeno i nenametljivo dovodi publiku do percepcije složenih radnji.
Recimo da neko kasni na filmsku predstavu ili predstavu u dramskom pozorištu. Nakon nekoliko minuta, zakasnili će se ipak moći orijentirati u toku akcije iu razvoju radnje. Ako gledatelj zakasni na pantomimu, tada u većini slučajeva neće ništa razumjeti u njenom daljem kretanju. Mimika je upućena gledaocu koji je u stanju da svojom maštom dopuni ono što mu se ne kaže, koji je u stanju da misaono razvije umjetničke naznake. Konvencionalnost pantomime temelji se na potpunom povjerenju u kreativnu maštu gledatelja. Ovo svojstvo je možda najvrednije obilježje umjetnosti pantomime.
Buffoons (prvi glumci u Rusiji) ušli su u zamišljeni čamac i veslali nepostojećim veslima, "krećući se" s mjesta na mjesto. Vještina glumaca i šarmantna konvencionalnost žanra pomogli su publici da povjeruje u istinitost radnje. Ako tadžikistanskom maskharabozu ili uzbekistanskom kyzykchi*, prema zapletu scene, treba, recimo, drvo, onda uslovni jezik pantomime, koji je uspostavljen od pamtivijeka, pomaže da se ovaj problem riješi jednostavno i hrabro: deblo drveta je osoba, grane su njegove ruke. Koliko će ekspresivnije od bilo koje scenografije ili rekvizita pokazati mašaraboz, kako će se „piljeno drvo“ srušiti, kako će se, postepeno prerađujući, pretvoriti u balvan! Danas, kada je u jednoj pantomimi bilo potrebno prikazati kipove kamenih lavova, poznatih svima koji poznaju Lenjingrad, konvencionalnost žanra navela je jednostavno i duhovito rješenje: dva mimika, stojeći na sve četiri, zauzeli su karakterističnu pozu, svaka ruka naslonio se na zamišljenu loptu - i sada pred nama:
Sa podignutom šapom, kao da su živi, ​​dva lava čuvara.
*Srednjoazijski narodni memi-komičari.
Lavovi u ovoj sceni nikako nisu igrali pasivnu ulogu. Oni su glavni likovi satiričnog skeča: svojim moćnim šapama nasilnik je kažnjen.
Možete navesti koliko god želite primjera pozivanja na umjetničku konvenciju - ona otvara najširi, zaista neograničen prostor za glumčevu kreativnost.
Slika u pantomimi uvijek se otkriva u razvoju, koja se može prikazati na krajnje "zgusnut" način. U brojnim verzijama pantomime "Ljudski život", koju postavljaju francuski mimičari, poljski, češki i naši, smjenjivanje svih faza ljudskog života - od djetinjstva do starosti - odvija se u trajanju od nekih šest do osam minuta. Postavlja se pitanje: zar dramsko pozorište ili bioskop nije u stanju da ispriča o čitavom životu svojih junaka? Oni mogu. Ali tamo, publika posmatra razvoj lika sa prekidima, ili, filmski rečeno, "sa prekidima". Na primjer: na prvoj slici (ili u prvim kadrovima, ako je ovo film), junak ima sedamnaest godina. U drugom, koji se otvara nakon pauze (prekida), već ima, recimo, dvadeset i pet godina. Dramaturg nam je pokazao unutrašnje promjene koje su se dogodile tokom ovog perioda sa junakom, kostimograf i šminker su aktivno pomagali vanjskoj transformaciji glumca. I tako iz epizode u epizodu.
Inače se to dešava u pantomimi. Nema "prekida" u razvoju slike, radnja se odvija kontinuirano, maksimalno koncentrirajući vrijeme, a s njim - promjene u karakteru i dobi junaka.
U središtu svake pantomime je čovjek, njegov život, njegova borba, njegovi sretni trenuci i njegove tuge. Ovo nije uvijek takozvana "borba likova", junak se može boriti i sa silama prirode. Ako su protagonisti predstave predstavnici životinjskog svijeta (mimi su se odavno pretvorili u alegoriju bajke), onda i tada pantomima govori o osobi. Uzmimo, na primjer, pantomimičnu basnu "Pijetao iz našeg dvorišta": šaljivi Heartlob Petao daje svoje srce jednoj ili drugoj lakovjernoj kokoši. Kao rezultat toga, prevarene kokoške daju ženskarošu batine.
Sadržaj pantomime može biti beskonačno raznolik. Može imati dubok uticaj na publiku, na njihova osećanja i misli.
Glavni lik sovjetske pantomime trebao bi biti naš savremenik, on je glavni predmet pažnje izvođača.
Na prvi pogled reklo bi se da konvencionalnost pantomimijskog jezika sužava mogućnosti umjetničkog prikaza života. Ali zapravo nije. Umjetnost pantomime nipošto nije ograničena na reprodukciju samo nekih jednostavnih predmeta. Pantomima takođe može prikazati herojstvo istorijskih dostignuća, stvoriti slike graditelja budućnosti. Ali ona to čini na svoj način, generalizirajući pojave, pronalazeći vlastita sredstva poetskog poimanja stvarnosti.
I evo još nečeg vrlo značajnog: pantomimi ne prijeti opasnost od didaktike, opasnost koja često čeka dramsko pozorište pri reprodukciji herojskog materijala. Istovremeno, treba napomenuti da ima zapleta - a ima ih mnogo - koji ne mogu izdržati "opterećenje" tišine. Kada ih pokušaju ugurati u granice žanra, granice počinju da se lome. Ispada kao da je rastopljeni metal izliven u čašu za čaj. Pantomimić mora imati poseban njuh da bi mogao birati iz raznolikosti životnih zapleta "otpornih na pantomimu".
Pantomimična konstrukcija, kao što je već spomenuto, zahtijeva posebno odabranu radnju. Kao što u pesmi ne može biti ni jednog suvišnog sloga, tako u pantomimi nema nijednog neobaveznog gesta. Pantomima zahtijeva akciju zagrijanu životnom istinom i logikom. Mora biti strogo predmet četiri neophodna uslova.
Prvi uslov i najosnovniji: pantomima mora nositi određenu ideju. Samo jasna, precizna i emotivno izražena misao može udahnuti život pantomimi.
Drugi uslov je ispravan izbor okolnosti radnje koje opravdavaju organsku prirodu šutnje. Gledalac ne bi trebao primijetiti tišinu. Inače će mu se činiti da vidi nešto poput gestova gluvonemih.
Treći uslov je jasnoća radnje. Uz svu svoju konvencionalnost, svaka pantomima mora biti savršeno jasna. Pantomima nije ukrštenica. Ne možete natjerati publiku da teško pogodi šta je mimičar htio reći.
Četvrti uslov: ideja pantomime mora sadržavati razlog za emocionalnu igru, kako bi mimik imao priliku da se izrazi živopisnom radnjom. Takva prilika će biti neki događaj koji će junaka potaknuti na aktivne akcije.
Koncept pantomime može se zasnivati ​​i na originalnim libretima, koje je izmislio sam mimičar, i na književnim delima.
Radnju pantomime mogu dati i crteži umjetnika. Mime Lichtenbaum je briljantno utjelovila pantomimski Tribunal zasnovan na Daumierovim crtežima. Lenjingradski mimičari kreirali su dvije pantomimične svite: "Na vernisažu" od Bidstrupa i "Adam i Eva" od Effela. Međutim, bez obzira odakle dolazi ideja produkcije, njena realizacija mora striktno poštovati četiri neophodna uslova za izgradnju pantomime. Zanemarivanje čak i jednog od njih učiniće performanse inferiornijim. Treba imati na umu da se ono što je rečeno odnosi na sve oblike pantomime, pa i na malu skicu.
Umjetnost pantomime odlikuje se velikom žanrovskom i stilskom raznolikošću. Evo, na primjer, dramatične pripovijetke: priča o tome kako se gladni crni dječak, čistač cipela, u uzaludnoj potrazi za poslom, prepustio snovima o hrani i novim cipelama (pantomima "Samo san"). Ali pantomima "Pijetao iz našeg dvorišta", prema žanru - satirična bajka. Prepuna je brojnih ekscentričnih trikova i farsičnih situacija, oličenih u akutnom grotesknom ključu.
Pantomima zahteva jasnu implementaciju ideje u određenom stilskom ključu: unutrašnje blagostanje izvođača uvek mora biti fino podešeno na odgovarajući „stilski talas“*.
* Osjećaj za stil dobro razvija sljedeća tehnika koju koristimo u edukativne i trenažne svrhe.Iz pantomime preuzimamo bilo koju scenu i rješavamo je u različitim stilskim ključevima, ne samo u formi, već i - što je mnogo važnije za nas - u smislu internog delovanja. Istovremeno, težimo organskoj fuziji „osećaja forme“ i „osećaja istine“.
Pantomimična akcija se odvija u vremenu i prostoru. Međutim, radnja ne ispunjava uvijek cijeli prostor pozornice. Marcel Marceau u pantomimičkoj sviti „Dječaštvo. Zrelost. Starost. Smrt" se uopšte ne pomera. U međuvremenu, publika ima osjećaj da glumac ispunjava cijelu scenu. U elegantnoj pantomimi Trčanje na mjestu, mimičar stvara iluziju da trči s jednog kraja pozornice na drugi; zapravo, čitavo "trčanje" se odvija bukvalno na "zakrpi". A kada pantomimić izvodi „penjanje uz stepenice“, stiče se utisak da glumi na nivou četvrtog ili petog sprata, iako u stvari izvođač ne silazi s poda ni metar.
Vješto upravljati prostorom pozornice, biti njen vlasnik - to je još jedan od važnih zadataka koje mimičar mora savladati.
Ali pantomima se, kao što je već spomenuto, također razvija s vremenom. Imajući u vidu da je sekunda pozornice jednaka minutu, a minuta pola sata, mimičar je dužan da neguje svaki trenutak svog boravka na sceni.
Tijelo mimika govori. U jednoj perspektivi je elokventan, u drugoj manje izražajan. Prošetajte oko skulpturalne grupe ili spomenika - i naći ćete najpovoljniji kut za pregled. Pantomimić mora razviti sposobnost da pronađe najizrazitije uglove svog tijela za određenu mizanscenu.
Unutrašnja i vanjska tehnika mima je složena, on mora rješavati različite umjetničke zadatke. Početnik će, naravno, morati započeti svoje učenje od osnova, naučiti ne samo abecedu i gramatiku pantomime, već i opće osnove glume.
Ljudi koji su već upoznati sa umijećem dramskog glumca prije svega će očekivati ​​detaljno proučavanje specifičnosti pantomime.
Autor ove knjige svoj zadatak vidi u tome da obojicu upozna sa osnovama umjetnosti pantomime, da prenese svoje iskustvo izvođača i učitelja. Izrazi koji se ovdje koriste također su rođeni iz prakse - treba ih smatrati samo uslovnom, obrazovnom terminologijom.
U obuci i obrazovanju glumca pantomime postoje mnoge sličnosti sa opšteprihvaćenim sistemom školovanja dramskog glumca. Zahtijeva i: razvoj pažnje, fantazije, zapažanja, ritma, sposobnost određivanja "kroz akciju" i "super zadatak", pravilnu komunikaciju sa partnerom, rad na imidžu, umjetnost reinkarnacije. Ovo su uobičajene karakteristike. Ali postoje i specifične karakteristike, o kojima će se detaljnije govoriti.
Dakle, odlučili ste da ozbiljno savladate umjetnost pantomime.
Gdje treba početi?
Budući da je, općenito govoreći, pantomima visoka plastična ekspresivnost pomnožena glumačkom umijećem, obrazovanje budućeg mimičara treba uključivati, prvo, osposobljavanje tijela, razvijanje njegove plastične kulture, i drugo, ovladavanje elementima glumačke vještine.
Mimičar treba da nauči kako da u sebi izazove ispravan scenski osjećaj, koji stvara osjećaj istine, razvija savršenu unutrašnju tehniku. A to, naravno, nije lako.
Uobičajena slika. U studio dolazi novajlija. Razgovarate s njim - svi odgovori su razumni, razumni. Ali onda je počeo da skicira. Gde je nestalo prirodno? Na nogama kao teški utezi, ruke kao od livenog gvožđa, pokreti su ugaoni, mišići napeti. Počinje da pokušava - još više porobljen...
Zašto se ovo dešava? Da, jer početnik još ne poznaje abecedu glume. Da biste ga učili, potrebno vam je puno vremena, potreban vam je naporan rad.
Učenje mimike počinje kontinuiranim treningom pažnje. Pažnja na sceni, ukratko, je apsolutna koncentracija na zadatak koji trenutno obavljate. Početnička pažnja je uvek rasuta, nekoncentrisana. Cirkuski izvođači mogu poslužiti kao primjer dobro razvijene pažnje. Za cirkuskog gimnastičara ili žonglera, možete reći da je "sva pažnja".
Konstantna pažnja je izuzetno važna za mimičara. Potrebno je razlikovati istinsku pažnju i imaginarnu. Možete izgledati pažljivi, pretvarati se da je vaša pažnja usmjerena na nešto. I to više nije dobro. Takva pažnja je lažna i odmah postaje uočljiva. Samo iskrena, svjesno kontrolirana, razvijena pažnja omogućit će vam da se lako i brzo pridružite kreativnom procesu.
Istovremeno, potrebno je razviti sposobnost postizanja slobode mišića. Glumac ukočenih mišića neće postati pravi mimik. Prvo, studenti studija uče da brzo i precizno otkriju napetost mišića u sebi i jedni drugima. Tako se odgaja stalna samokontrola. Ako je učenik naučio lako odrediti koju mišićnu grupu je porobio, onda, budno se kontrolirajući kod kuće, na poslu, na ulici, na kraju dobiva mišićnu slobodu.
U radu mima, fantazija i mašta su od najveće važnosti. Budući mimičar će morati aktivno razvijati svoju maštu. Glumačku maštu na probama i predstavama treba usmjeriti na određenu radnju i zadatak, inspiriran idejom djela.
Kao što kopač zlata netremice zaviri u pijesak koji se pere da vidi da li neko zrno blista na poseban način, tako i mimičar među mnoštvom utisaka mora odabrati zrnca neophodna za svrsishodnu kreativnost. Odabrana zapažanja se ili akumuliraju za budućnost, ili se odmah koriste u određenom radu na slici.
Pravi mimik, gde god da se nalazi - na ulici, u tramvaju, kod kuće, u bioskopu, šta god da radi - dužan je da vidi sve i, kako kažu, "vetar u brkove". Zivot je pun utisaka, samo se ume da zaviri...
Zapažanja i nalazi zahtijevaju pažljiv odabir i kritičku analizu mime. Jer ne može se sa scene prikazati sve zanimljivo i neobično, a pogotovo nemo pantomimom.
Međutim, koliko god promatranje bilo plodno za kreativnost, bez razvijene mašte, mimičar će malo postići. Promatranje samo prikuplja utiske, dok ih mašta pretvara u vidljive slike. Mim svojom maštom neprekidno „oživljava“ predložene okolnosti drame, kao da ih svojim očima vidi unutrašnjim okom umetnika, „ilustruje“ ih, po rečima Stanislavskog.
Evo šta je napisao Stanislavski, a to je direktno povezano sa radom mima, iako ga on ne koristi! zvučna riječ:
“... Svaki naš pokret na sceni, svaka riječ mora biti rezultat vjernog života mašte.
Ako si rekao neku reč ili uradio nešto na sceni mehanički, ne znajući ko si, odakle si, zašto, šta ti treba, kuda ćeš odavde i šta ćeš tamo - glumio si bez mašte, a ovo komad vašeg bića na sceni, mali ili veliki, nije bio istinit za vas - ponašali ste se kao navijena mašina, kao automat.
Ako vas sada pitam za ono najjednostavnije: "Da li je danas hladno ili nije?" - vi, prije nego što odgovorite "hladno", ili "toplo", ili "nisam primijetio", mentalno obiđete ulicu, sjetite se kako ste hodali ili vozili, provjerite svoja osjećanja, sjetite se kako su se prolaznici umotali i podigli kragne, kako vam je hrskalo pod snijegom na nogama, a tek tada ćete izgovoriti ovu jednu riječ koja vam treba.
Istovremeno, sve ove slike mogu momentalno bljesnuti pred vama, a spolja će vam se činiti da ste odgovorili gotovo bez razmišljanja, ali bilo je slika, vaši osjećaji su bili tu, oni su također provjereni, a samo kao rezultat složen rad vaše mašte vi i odgovorili.
Dakle, niti jedan skeč, niti jedan korak na sceni ne treba da se izvede mehanički, bez unutrašnjeg opravdanja, odnosno bez učešća rada mašte.
Pažnju, slobodu mišića, maštu, vjeru u istinitost svojih postupaka najbolje razvijaju vježbe s nepostojećim predmetima. Stanislavski je ove vežbe uključio u svoj sistem obuke glumca. Za meme su posebno neophodne „neobjektivne radnje“. Iskustvo nam je pokazalo neke suptilnosti, neke "tajne" ovog slučaja. Čitalac će na stranicama knjige pronaći opis vježbi i tehnika koje smo razvili. Oni su raspoređeni u sve većoj težini. Ove vježbe i tehnike će pripremiti
*TO. S. Stanislavsky, Sabrana djela, tom 2, Mm "Umjetnost", 1954, str. 94-95
glumac do samostalnog stvaralaštva. Pokušavamo duboko savladati vježbe sa zamišljenim objektima, ili, kako ih je nazvao Stanislavsky, vježbe za pamćenje fizičkih radnji. Glumom s nepostojećim objektima, upornim vježbanjem vanjske tehnike do virtuoznosti, postižemo autentičnost radnje.
Koja je razlika između prikazane i stvarne akcije na sceni? Razlika je ogromna, nije je teško uočiti.
Neka mimičar početnik pronađe nešto skriveno u učionici. Ali ograničite pretragu na, recimo, tri minute. Zatim ga pozovite da ponovo potraži istu stvar, skrivenu na njemu već poznatom mjestu. U prvom slučaju, svi postupci učenika bit će iskreni, dosljedni, produktivni, logični. On će tražiti stvar stvarno, ne glumeći potragu, već nastojeći pronaći stvar po svaku cijenu. A u drugom - učenik će učiniti iste radnje, ali će se ispostaviti da su prikazani.
Glumac sa dobro obučenom psihotehnikom u svakoj ponovljenoj predstavi unosi svežinu u percepciju svega što se dešava na sceni. Partnerova primedba, koja se čula mnogo puta, čuće se kao što je prvi put izgovorena, poznati događaj će se doživljavati kao da se upravo desio. Bez toga ne bi bilo prave izvedbene umjetnosti.
Pantomimić, opremljen unutrašnjim i eksternim tehnikama, svaki put će moći slobodno da stekne istinsko unutrašnje blagostanje. A to će zauzvrat pomoći u pronalaženju svrsishodnih i produktivnih akcija. I evo još nečega što treba primetiti: školovan glumac koji deluje ubeđeno, iskreno, ne pomišlja ni da se proveri – da li se ponaša ispravno, u skladu sa zakonima glume? Kod ovog glumca sve izlazi kao samo od sebe, podsvjesno. A opet autentičan.
Komplicirajući i komplikujući vježbe, radeći ih sa „oslobođenim“ mišićima, s dužnom pažnjom, sa pravom vjerom u predložene okolnosti, učenik će pristupiti etidama. Etida je već mala gotova scena. Ima događaj, kroz akciju. A ako je tako, onda mora postojati odnos junaka prema događaju, njegova procjena određene činjenice. Može biti trenutna ili produžena tokom vremena. Ovde sve zavisi, prvo, od stepena značaja samog događaja i, drugo, od karaktera junaka i njegove akcije.
Evo najjednostavnijeg primjera. Šetajući kroz šumu, vidjeli ste zeca. Njegovo pojavljivanje na vašem putu je događaj. Niz misli će vam proletjeti kroz glavu: šta da radite - da li da ga jurite, da ga uhvatite? ostaviti na miru? Proces razmatranja će biti "procjena činjenice". Tada ćete počiniti ovaj ili onaj čin: ili ćete početi loviti životinju, ili ćete ići dalje.
Događaji mogu biti neuporedivo složeniji, dramatičniji, njihova procjena nije tako jednostavna. U pantomimi "Prodavac porculana" ocjene događaja, koje se postepeno nalažu jedna na drugu, podstiču junaka da radi stvari sa sve većom unutrašnjom napetošću, što ga na kraju dovodi do svojevrsne pobune. Što je stvarna činjenica važnija za život i borbu heroja, to će veće, aktivnije i složenije biti i procjene i njegovi kasniji postupci i postupci.
Vježbe sa zamišljenim objektima uključene su u etide kao sastavni dio. Ali već kao deo podređen događaju, njime uslovljen. Sada radnja s nepostojećim objektima postaje složenija, dobiva nove kvalitete.
Radnja svake etide razvija se u specifičnim predloženim okolnostima. Glumac mora sigurno znati o čemu se radi - o predloženim okolnostima. Ovdje uvježbana mašta može pružiti neprocjenjivu uslugu.
Pretpostavimo da se radnja vaše etide razvija u kuhinji (uzmimo samo početak etide). Jutro. Dobro ste raspoloženi. Morate pripremiti doručak. Danas vam je draga osoba poželela krompir "u uniformi". Pjevajući, operete krompir i stavite ga na vatru. Ovo su neke od predloženih okolnosti.
I evo slične akcije, ali u drugim predloženim okolnostima. Isto jutro, ista kuhinja, isto kuhanje krompira. Ali sada se radnja odvija u porodici nezaposlenih. Tri krompira su jedino što je ostalo u kući za celu porodicu. U ovim predloženim okolnostima ući ćete u kuhinju na drugačiji način sa drugačijim raspoloženjem. U drugom ritmu. Svoj dragocjeni proizvod ćete oprati na drugačiji način. Odnos prema objektima će biti drugačiji. Još jedna ocjena događaja.
Kuhanje krompira može se dogoditi u mnogim drugim predloženim okolnostima. I u skladu s njima, vaše ponašanje, stav, procjena će se svaki put dramatično promijeniti. Logika misli i logika osećanja se takođe menjaju. A sve skupa će biti podređeno novom kroz akciju.
Dakle, koliko god etida bila mala, ona će uvijek imati svoju kroz akciju. Kroz radnju je glavna radnja djela, prožimajući ga od početka do kraja i izražavajući njegov super-zadatak, ideju. Svaki izvođač uloge, bilo u jednostavnom skeču ili u pantomimskoj izvedbi, ima svoju akciju usmjerenu prema određenom cilju. Da bi se postigao ovaj cilj, sve misli lika, njegova volja, njegovi postupci bit će usmjereni.
Naučiti odrediti kroz djelovanje djela kao cjeline i uloge glavni je zadatak budućeg izvođača.

Glumcu nisu uvijek potrebne riječi da prenese svoja osjećanja i misli gledaocu. To može učiniti uz pomoć gesta, izraza lica, plastičnosti. Neka vrsta scenske umetnosti u kojoj se likovi izražavaju bez reči, samo kroz govor tela - to je ono što je pantomima.

Umjetnost pantomime poznata je od davnina. Njegovi počeci mogu se naći u paganskim religijskim ritualima primitivnih kultura. U Rimu, za vrijeme vladavine Augusta, istakla se kao samostalna vrsta pozorišta, postavši moderna zabava na carskom dvoru. U srednjem vijeku pantomima je počela biti proganjana, ali je nastavila živjeti i razvijati se u predstavama putujućih komičara širom svijeta.

Postoje 4 vrste pantomime:

• Plesna pantomima - potječe iz kulture primitivnog društva, neki elementi su još uvijek sačuvani u narodnim plesovima među ljudima različitih nacionalnosti.
• Klasična pantomima – nastala iz spektakularnih predstava antičke Grčke i Rima, uključuje tri komponente: poeziju, muziku, akciju.
• Akrobatska pantomima - porijeklom iz pozorišta Istoka, praćena skakanjem i žongliranjem.
• Ekscentrična pantomima - bazirana na komičnoj situaciji i korištenje grotesknih rekvizita.

Umjetnosti pantomime dostupan je bilo koji žanr: od tragedije do humoreske, od oštro satirične minijature do dramskog romana. Vrlo je teško odrediti granice između njih, često su usko povezane i kao da prodiru jedna u drugu. Pantomimu može izvoditi samo jedan glumac ili cijela grupa mima. Jedna stvar ostaje nepromijenjena: bez ijedne riječi koja bi prenijela priču gledaocu, rekreirala lik, nasmijala ili uzbudila.

Razvoj umjetnosti pantomime u Rusiji

U Rusiji umjetnost pantomime nastaje u narodnim obredima i praznicima, koji nisu mogli bez igara, plesova i pjesama. Ljudi su se oblačili kao životinje, parodirali razne likove. Igre su često bile praćene elementima pantomime, kada su se riječi pjesama objašnjavale pokretima i gestovima. Takve scene često su se nalazile u obredima posvećenim praznicima: Maslenica, Božić, Božić. Primjeri igara pantomime mogu se vidjeti u amaterskim predstavama posvećenim raznim događajima: završetak žetve, provodadžisanje, vjenčanje itd. Postepeno su elementi pantomime počeli prodirati u različita područja umjetnosti:

• Ruskom profesionalnom baletskom pozorištu;
• na pozornici farse na pozorišnim trgovima;
• cirkuske arene;
• dramska pozorišta;

Vremenom, prelazeći sa trga na scenu, pantomima dobija tehničku virtuoznost, obogaćenu izražajnim tehnikama. Stanislavski i njegovi veliki učenici okrenuli su se umjetnosti pantomime, među kojima su bili titani pozorišnog obrazovnog sistema Vakhtangov, Meyerhold, Tairov.

Pantomima je počela da se široko koristi u pozorišnom okruženju tokom obuke glumaca u veštini imitiranja. Uz njegovu pomoć uče da izražavaju misli i osjećaje bez riječi, fokusirajući se na unutrašnje osjećaje.

U doba Sovjetskog Saveza pantomima je prošla težak put, ponekad čak i jednostavno predana zaboravu. Jer ideologiji je prije svega bila potrebna razgovorna drama. U poslijeratnom periodu postojala je praktički jedna mala platforma na Svesaveznom institutu za kinematografiju, gdje su se čuvale tradicije umjetnosti pantomime.

Tek 1960-ih godina postoji trend njenog oživljavanja. Upečatljiv primjer za to je pantomima "Djevojka, huligan i balon" u izvedbi umjetnika Natalije i Olega Kirjuškina. Broj je prikazan 1973. godine na gala koncertu Svjetskog festivala mladih u Njemačkoj, prenosio se uživo i imao je ogroman uspjeh.

Pantomima je trajala samo 6 minuta, u kojoj dečak nasilnik u crvenim čavlima i krhka devojčica igraju dirljivu priču o večnom problemu dobra i zla. Publika je aplaudirala i nije puštala umjetnike da odu sa bine 20 minuta.

Gledajući video pantomimu "Djevojka, huligan i balon" postaje jasno kako ekspresivna plastičnost bez ijedne riječi može prenijeti osjećaje i misli. Pred našim očima se rađa bajka: pojavljuje se mlada djevojka sa običnim balonom u rukama. Djevojka pleše, uživa u životu. Odjednom se pojavljuje huligan, siguran u svoju snagu, koji pokušava da oduzme loptu. Ali dešava se čudo, što čak i stari snimljeni video dobro prenosi. Lopta postaje teška, a momak nije u stanju ni da je podigne sa zemlje. Tada djevojka objašnjava da je lopti potrebna ljubav i poštovanje. Postepeno, nasilnik shvata da lopta ne može služiti zlu i nasilju, već samo dobrom. Odlaze držeći se za ruke. Video pantomime se emitovao na ekranima više od dvije godine, a sovjetski gledaoci ga se još dobro sjećaju.

Tako se pantomimska umjetnost vratila ljudima, uprkos činjenici da su je zvaničnici gledali sa strepnjom.

Pantomima za razvoj djeteta

Umjetnost pantomime našla je široku primjenu ne samo na sceni. Veoma je važan za razvoj djece: predškolaca i školaraca. Pantomima rješava nekoliko problema:

• razvija kreativno mišljenje;
• uči pravilnom izražavanju osjećaja i emocija;
• proširuje vidike djece;
• oslobađa, ublažava ukočenost;

U zavisnosti od uzrasta dece biraju se zadaci ili scene sa elementima pantomime. To može biti takmičenje, igra, čak i cijela predstava, koja će se temeljiti na unaprijed napisanom scenariju.

Kada dijete ne ide u vrtić, a majka se o njemu brine kod kuće, posebno je važno njegovo slobodno vrijeme iskoristiti na kvalitetan način. Ako je napolju jesen, hladno je i pada kiša, a televizor umoran, u pomoć će priskočiti igra pantomime bez reči. Bebama mlađim od 4 godine mogu se ponuditi jednostavni zadaci, na primjer, da pokažu kako mama radi ovaj ili onaj posao:

• mete pod;
• vješa odjeću;
• pere suđe itd.;

Za predškolce nude teže zadatke: odigravanje pojedinačnih scena na određenu temu. Na temu "Jesen" pokažite kako brati gljive u šumi ili se sakriti od kiše. Na zimsku temu: skijanje, igranje grudvi, pravljenje snjegovića. Ako ima puno momaka, postoji prilika da se igraju pantomimične smiješne scene, na primjer, zasnovane na basnama. Odrasla osoba će pročitati tekst, a djeca će prikazati likove i njihove postupke.

Od školaraca se već može tražiti da prikažu ne samo pokrete, već i osjećaje:

• pokazati osobu koja je primila dobre vijesti;
• napolju je hladno, jesen je, bljuzgavica je i pada kiša;
• kada veliki pas juri ka;

Za školarce, nastavnici mogu dati razne kreativne zadatke:

• prikažu koja zanimanja poznaju ili ko žele postati;
• pokazni hod: piletina, ćuretina, guska, pingvin itd.

Dječji praznik: rođendan ili Nova godina je još jedan razlog za igranje pantomime. Novogodišnja pantomima za djecu može uključivati ​​i različite kolektivne scene i zadatke:

• prikazuju astronaute u orbiti, koji plešu oko božićnog drvca;
• pantomima trepćući vijenac od sijalica;

Možete smisliti dosta takvih zadataka i natjecanja, sve ovisi o mašti i želji odraslih da slobodno vrijeme djece učini korisnim i uzbudljivim. Talentovani učitelj može napraviti pozorište pantomime za djecu.

Posljednjih godina popularnost umjetnosti pantomime raste. Glumac mimičar, kao i svaki plesač, treba svakodnevno da radi vježbe kako bi savršeno kontrolirao svoje tijelo. Osim toga, mora imati veliki šarm, smisao za humor i naporan rad.

Pantomima je posebna vrsta umjetnosti, osebujan način komunikacije sa vanjskim svijetom i drugim ljudima. Prevedeno sa ove riječi znači "onaj koji sve prikazuje". Dakle, pantomima je vrsta pozorišne predstave u kojoj se glavno značenje onoga što se dešava prenosi gestama, a ne riječima.

Poreklo "tihe" umetnosti

Takva umjetnost nastala je u antičko doba i bila je dio paganskih obreda i rituala. Pozorište pantomime pojavilo se u Rimskom carstvu u Avgustovoj eri. Kasnije, u nemirnim srednjovjekovnim vremenima, crkva je uvela zabranu pantomime, ali je ova potonja nastavila postojati u umjetnosti lutajućih žonglera, mimova, ministranata i lutalica.

Ovo je cvetalo u renesansi u improvizovanoj komediji dell'arte, u predstavama lutalica.Prva pantomima je ljubavna (svakodnevna) melodrama, arlekinada, koja je do 19. veka postala omiljeni žanr pozorišnih separea u Francuskoj.

Pozorište novog doba

Kao pozorišni balet, pantomima se prvi put pojavila 1702. godine u londonskom Drury Lane Theatreu. Tokom 18. vijeka izvođena je kao međuigra u komedijama i tragedijama. Kao ples, pantomima je postala dio baletske drame J. J. Novera.

Kao zaseban pop broj, "tiha" scena se aktivno razvijala u muzičkim salama i minijaturnim pozorištima u Evropi krajem 19. veka. Kasnije je u Marseilleu nastala škola pantomime, koju je vodio L. Ruff. Po prvi put na scenu londonskog teatra stupa glumac koji će na kraju steći svjetsku slavu, najbolji komičar nemog žanra Ch. Chaplin. U Njemačkoj se ovom vrstom umjetnosti bavio M. Reinhardt.

U drugoj polovini 20. stoljeća pojavila se neobjektivna pantomima – vrsta priče koja koristi nepostojeće, imaginarne objekte. Pantomimić našeg dana mora imati savršenu kontrolu nad svojim tijelom. On mora biti svestran: žongler, akrobat, dramski umjetnik, a da pritom dobro poznaje jezik baleta. Štoviše, dobar mimičar je prije svega filozof koji je u stanju da samo pomoću gestikulacije drugim ljudima unese određena raspoloženja, misli, iskustva.

Vrste pantomime

Postoji nekoliko glavnih vrsta "tihe" umjetnosti:

Ples (nastao u obredima i ritualima starih ljudi, paganskih plemena, još uvijek je sačuvan kod mnogih naroda);

Klasični (poreklo se može uočiti u spektaklima starogrčke i rimske civilizacije; u njoj su skladno spojeni poezija, muzika i akcija);

Akrobatski (uključuje žongliranje, skakanje, razne trikove; vodi porijeklo iz orijentalnog pozorišta, aktivno se koristi u cirkusu);

Ekscentrični (koristi se u cirkusu, na osnovu neke komične situacije, u scenu su uključeni posebni rekviziti).

Cirkuska pantomima također uključuje bitku, pantomimu zoološkog vrta, vodenu i avanturističku ekstravaganciju s masovnim scenama i specijalnim efektima. Poslednji pogled je najviši nivo veštine.

Postoje dvije vrste ove vrste umjetnosti: solo pantomima - rad jednog umjetnika i teatralna, uz učešće ekipe glumaca, koristeći scenografiju i scenarij.

Žanrovi pantomime

Prema svom žanru, pantomima je komedija, tragedija ili drama, bajka ili mit, pamflet ili pripovetka, pop minijatura. Jednom rečju, sve joj je podređeno. Komediju karakterizira satiričan, humorističan pristup. Konflikt ili borba likova se posebno rješava. Ch. Chaplin je prepoznat kao briljantan komičar-pantomimić svih vremena. U tragediji, priča se završava katastrofom. Tragičnu pantomimu karakteriše ozbiljnost, iskazivanje kontradiktornosti, konfliktnost.

Bajka i mit, u pravilu, govore o nekim izmišljenim junacima i likovima, često obdarenim nevjerojatnim sposobnostima za magiju i čarobnjaštvo. "Tiha" produkcija može biti i u prirodi pamfleta, izražavajući negiranje postojećih principa života, političke strukture zemlje, može imati obilježja ismijavanja, eksponiranja. U slučaju izvođenja pripovetke, mimičar uz pomoć gesta govori o nekom lirskom zapletu. To može biti pantomima - igra jednog glumca, ili cijeli tim mimičara.

Pantomima u Rusiji

Božićno vrijeme, razni rituali, karnevali, kao i sve vrste sajamskih pozorišta i klaunova postali su izvori "tihe" umjetnosti u Rusiji. Početkom 20. veka pojavljuje se dramska pantomima u stvaralaštvu modernističkih reditelja - to su "Krivo ogledalo" N. Evreinova, "Suze" K. Marždanova, "Kutija za igračke" A. Tairova, "Kolombinin šal" V. Mejerholda. .

Prvobitni principi stare pantomime teatra dell'arte su preispitani, preliveni nečim novim, praćeni čitanjem poezije, muzikom i koreografijom. Sredinom 40-ih godina 20. vijeka ova vrsta umjetnosti blijedi, jer je prioritet riječ – razumljivija masama, bez nagađanja. U cirkuskim predstavama klovnovi koji govore zamijenili su mimičare. Ipak, pantomima zaista cveta u baletu. Postoje koreodrame i dramski baleti, koji se baziraju na "nemim" scenama, a ne na čistom plesu.