"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju svog rodnog grada. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je 1890-1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi entuzijastično igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno bila ukras privatne kolekcije Grčki milijarder, brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Ovo je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja zabilježila je najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su stekle pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj, te je sipao boju na površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. Od malih nogu volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Autor nije slučajno svoju umjetnost nazvao "akcionim slikarstvom". Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Džekson Polok je mešao boju sa peskom, razbijenim staklom, i pisao komadom kartona, paletnim nožem, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih u SSSR-u bilo čak i imitatora. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby`su za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela savremene umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. Godine 1948. održana je lična izložba umjetnika. Likovni kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

U 1950-im, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je učestvovalo na aukciji.

Od 1970-ih, slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su da je se riješe. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije, njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stephenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da prodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednom od umetničkih tribina izneto je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vinčija "Dama sa hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavalac slikarstva razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše ucrtana kruna koja kruniše glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon smrti oca, bio je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki se gledalac zamrzne: ispod tankih poteza zlata jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike, koja se zove "Austrijska Mona Liza", lako bi mogla postati osnova za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, suprugu Ferdinanda Blocha. Njena poslednja volja bila je da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, ali onda se pojavila nasljednica - Marija Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila "Marija Altman protiv Republike Austrije", uslijed čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovarani su zajmovi, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina i ušla je u istoriju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice bilo osobe ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - gledalac doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i bio je spreman za ponovno prikazivanje u Munchovom muzeju 2008. godine. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je stvorio seriju svojih otisaka-kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za "Scream". Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato je u njegovom prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja je ubrzo postala njegova supruga. Prekinuo je skitnju, preselio se s njom u luksuzan stan. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje žene, sa ljubavnicom je otišao u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao je 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon muževljeve smrti, gospođa Brody je stavila rad na aukciju na Christie's u martu 2010. godine. Za šest decenija cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike” na kojoj je po drugi put ugledala svjetlo, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

"Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti", rekao je kultni pop umjetnik, reditelj i jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova supa i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Warholove 60-e - takozvana era pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u Factory Studio-u, gde se okupila sva njujorška boema. Njegovi najsjajniji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": gledalac kao da vidi kadrove iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje je sve što je umjetnik toliko volio: win-win javna slika, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 miliona dolara za kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavaocu rimske umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuta"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale, dobio je stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su bile jarkih nijansi, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, koja je do smrti umjetnika postala crna. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo boju koja se rastvara u vazduhu, i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, tako da se gledalac "uvuče" u boju, kao u levak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno postepeno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (ponekad se kaže da je lekovita). Umjetnik je rekao: "Gledalac treba da plače gledajući ih" - a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnom nivou, nemojte se iznenaditi što ova djela apstrakcionizma kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad "Narandžasta, crvena, žuta" izražava suštinu slike Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, pa u Pariz, a potom mu se tragovi brkaju po celoj Evropi. Još za njegovog života njegovi radovi su bili izloženi u vodećim kulturnim centrima sveta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji su se trudili da posjeduju Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je za njega: "Čovjek koji slika ove užasne slike."

Početnim periodom u svom radu, sam umjetnik je smatrao poslijeratni period. Vrativši se iz službe, ponovo se bavio slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije učešća "Triptiha, 1976." na aukciji, Bekonovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet Orestovog progona od strane furija. Naravno, Orest je sam Bekon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, a u tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen poseduje dela Alberta Đakometija i Pabla Pikasa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu pokojnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Giverny, umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serija Vodenih ljiljana sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Bank sa lokvanjima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao dizajnersku školu u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najviše civilno priznanje u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili mape. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se igra sa gledaocem, često „pogrešno“ potpisuje boje na slici, okrećući sam koncept boje naopačke: „Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da je može odrediti neki drugi metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurnu", po mišljenju kritičara, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedinudena kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je često bio bolestan od djetinjstva, tokom grozničavog delirijuma, prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. Godine 2004., jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je posljednji rekord prije prodaje Sjedećeg gola na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. godine dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishija su zanimale one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljen proizvod rekordan - 425,5 miliona juana. Samo je svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat za 436,8 miliona dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posjetio je Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije se upisao na kurs studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije njegov". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sva svoja djela, a to su više od 800 platna i 1600 radova na papiru, i dalje je zavještan američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je samo izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri dela su stavljena na aukciju da bi se završila. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi više biti na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od maksimalno 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je predao. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali u Phillipsu za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika, bio je prijatelj sa Van Goghom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se bavi promiskuitetom. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavoj i roze"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kada se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Prvo je iz dosade Matisse kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika "Narcise i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznatih serija slika na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je išao na kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Interes za strip i sposobnost da bude ironičan učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao poznat. Ovaj zaplet iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Njegovo pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je neoplastični pokret. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" od umetnika 20. veka živeo je od mrtvih priroda akvarela, iako se proslavio kao neoplastični umetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork - to ga je najviše inspirisalo! Slika "Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati su dobijeni upotrebom ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je proizveo svjetski poznate "Mondrian" haljine s velikim štampom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije, pokušao je da sarađuje sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i emigrirao je u Njemačku ne bez poteškoća.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao "degenerisana umetnost" i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao sljedbenikom Sezana, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je imao uspjeha i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogromna suma plaćena za Damu u plavom potpuno opravdana. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je na jednoj parceli naslikao tri slike, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao znamenita ličnost. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikova anksioznost je posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Ona je posljednji rad iz poznate serije, prodat na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodato u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

„Odmaranjeplesačica"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Istorija Degasa kao umetnika počela je činjenicom da je radio kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane "slavan i nepoznat", a na kraju je i uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su provirene: devojke ne poziraju umetniku, već jednostavno postaju deo atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Odmarajući plesač prodat je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljen je za 37 miliona dolara - danas je to najskuplje umjetnikovo djelo ikada stavljeno na aukciju. Degas je mnogo pažnje posvetio okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističke vlasti u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro slika sliku "Pomozi Španiji!", skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, prekrivajući rad smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali, nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" se odnosi na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv riješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja ramova, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski nestašluci bili su višestruko zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba jednobojnih žutih, narandžastih, ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati eru Rimskog carstva, za to se čak bavio arheološkim iskopavanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke priče. Umjetnik je za života bio veoma tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interesovanje oživljava, o čemu svjedoči i cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Volas kolekciji u Londonu, gde nijedan savremeni umetnik nije ranije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "tačke u boji na zidu" i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja vene“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su se stručnjaci zapitali: imaju li hipnotička svojstva? Prodat na aukciji, "Portret usnulog nagog zvaničnika", navodi Sun, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan gris

Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, zbog čega je kreativnost povezana s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat, favorizovan od strane kritičara i istoričara umetnosti. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

„Nadrealizam sam ja“, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika "Portret Pola Eluara" naslikana je upravo tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena dužnost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, kada su nacisti preuzeli vlast, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih radova umjetnika. Ima sve karakteristike njegovog stvaralaštva: brisani su fizički zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, a u središtu radnje je ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umetnika sa suprugom Belom. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški muzej moderne umjetnosti MoMA čuva potpuno isto, samo pod nazivom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin №13 (maj-juni 2013.)

Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala u sadašnjem vremenu ili u bliskoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i ove slike će postati dio istorije. Slike nastale u periodu od 60-ih godina prošlog veka do danas odražavaju nekoliko oblasti savremene umetnosti koje se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije slikarski rad je bio zastupljeniji, a 70-ih godina dvadesetog vijeka dolazi do promjene društvene orijentacije slikarske umjetnosti.

Stvarna umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva predstavljaju prije svega nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam "savremene umjetnosti", koji je donekle povezan s pojmom "savremeno slikarstvo". Pod savremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće ultramodernim temama, bez obzira na njihovu orijentaciju. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko preduzeće. Ili na platnu postoji pejzažni pejzaž sa žitnim poljem, livadom, šumom, ali će istovremeno u daljini sigurno biti nacrtan kombajn. Stil modernog slikarstva podrazumijeva društvenu orijentaciju slike. Istovremeno, pejzaži savremenih umetnika bez društvenih prizvuka vrednuju se mnogo više.

Izbor pravca

Od kraja 1990-ih, savremeni umjetnici napuštaju produkcijske teme i svoj rad prebacuju u mainstream čiste likovne umjetnosti. Tu su majstori finog portreta, pejzažnih scena, mrtvih priroda u stilu flamanskog crteža. I postepeno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvarali istaknuti umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza, obilje novih alata koji im omogućavaju da u potpunosti odraze svoje planove na platnu. Dakle, umjetnici savremenog slikarstva mogu stvarati najbolje što mogu. Naravno, kvaliteta boja ili četkica je važna u procesu slikanja, ali ipak je glavna stvar talenat.

apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se velike četke, ponekad i četke. Takvo slikarstvo se teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, međutim, apstrakcija je nastavak nadrealizma koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmann, Adolf Gottlieb. Istovremeno, savremeni umetnici ekspresionizam shvataju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini slika, koje mogu doseći tri metra dužine.

Pop Art

Protuteža apstrakcionizmu bila je konceptualna nova avangarda, koja promovira estetske vrijednosti. Moderni umjetnici su počeli da uključuju slike poznatih ličnosti kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe u svoje slike. Ova umjetnost se zvala "pop art" - popularan, općepriznat trend u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstrakcionizam i iznjedrila posebnu vrstu estetike, koja je na šarolik, spektakularan način predstavila javnosti ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.

Osnivači i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Moderna umjetnost je višestruka, često se u njoj pojavljuje novi pravac, kombinirajući dvije ili više vrsta likovne umjetnosti. Fotorealizam je postao takav oblik samoizražavanja umjetnika. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izmislio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije u Whitney muzeju tokom izložbe Dvadeset dva realista.

Slikanje u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta kao da je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealista uz pomoć fotografija prikuplja svoju sliku koja će biti uhvaćena na slici. S negativa ili slajda, slika se prenosi na platno projekcijom ili korištenjem skale. Tada se stvara potpuna slika korištenjem slikarskih tehnologija.

Procvat fotorealizma došao je sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovo oživljen. Uvaženi umjetnici su radili uglavnom u SAD-u, među njima je bilo i dosta kipara koji su svoja djela stvarali i projekcijom slike. Najpoznatiji majstori slikarstva zasnovanog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Umetnici fotorealisti mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderni umjetnici Rusije

• Serge Fedulov (rođen 1958), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljska teritorija. Učestvovao na nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Evropi. Njegove slike odlikuju realizam i kontrastne kombinacije boja.
• Mihail Golubev (r. 1981.), diplomirao je u umetničkoj klasi Omske slikarske škole. Trenutno živi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga neobičan način kreativnosti, svi njegovi radovi su slike odraza s dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitrij Anenkov (r. 1965) u Moskvi. Diplomirao na Umetničkom institutu Stroganov. Popularan u inostranstvu, ali preferira ruske izložbe. Annenkovljeva umjetnost je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.

ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski slikar impresionista (rođen 1975.), sin je poznatog slikara Aleksandra Černigina. Studirao slikarstvo i grafički dizajn na umjetničkoj školi u Nižnjem Novgorodu. Diplomirao na Nižnjem Novgorodskom arhitektonskom institutu sa diplomom dizajna u industriji. Član Saveza umetnika Rusije od 1998. Od 2001. godine je predavač na NGASU na Katedri za dizajn enterijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (r. 1977). Diplomirao na Industrijskoj akademiji na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost, smjer monumentalno slikarstvo. Učesnik mnogih umjetničkih izložbi u i Sankt Peterburgu. Odlikuje se rijetkim stilom uljanog slikarstva s uskovitlanim potezima. Lupanovljeve slike su potpuno lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da se prelijevaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "vedrom, neodgovornom mašću", ali ova izjava sadrži udio koketerije: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u akt stilu

• Sergej Maršenjikov (rođen 1971), jedan od najpoznatijih savremenih ruskih umetnika. Diplomirao na Ufskom koledžu umjetnosti. Njegove slike su primjer očiglednog realizma. Radovi odaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je toliko tačna i svaki potez je provjeren. Slikarova supruga Natalija najčešće se ponaša kao model, a to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (rođena 1964), unuka poznatog operskog pevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu akta subjekta. U kreativnoj paleti umjetnika možete pronaći ljepote iz istočnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći praznika Ivana Kupale, ruskog kupališta sa zgodnim ženama koje izlaze u snijeg i plivaju u rupi. Umetnik crta mnogo i talentovano.

Savremeni ruski umetnici i njihovo stvaralaštvo sve su više zainteresovani za poznavaoce likovne umetnosti širom sveta.

Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Danas je vizuelna umetnost poprimila oblike koji se razlikuju od onih koji su bili traženi u 18. i 19. veku. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su stekla sofisticiranost i postala sadržajnija. Društvu je danas potrebna obnovljena umjetnost, potreba se proteže na sve vrste kreativnosti, uključujući i slikarstvo. Slike savremenih umjetnika, ako su napravljene na dovoljno visokom nivou, otkupljuju se, postaju predmet cjenkanja ili razmjene. Neka platna su uvrštena na liste posebno vrednih umetničkih dela. Slike iz prošlosti, koje su naslikali veliki slikari, i dalje su tražene, ali savremeni umetnici dobijaju sve veću popularnost. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se, u pravilu, pridržavaju bilo kojeg stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. Shodno tome, umjetnik za svoj rad bira određenu vrstu boje.

Savremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji moderni umjetnici razlikuju se po načinu pisanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni pogledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunny Bunnies, Laurent Parcelier

Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljada sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i osjeća se dijelom.

Bright East Valery Blokhin

Na slici je slika poznatog savremenog italijanskog umjetnika Aurelija Brunija. Živi i radi u Umbriji. Umjetnik slika u stilu hiperrealizma i simbolizma, organizirao je 25 samostalnih izložbi, učestvovao na 53 kolektivne izložbe, ima 10 različitih nagrada i nagrada.

Put do Jorka preko Sledmira je slika renomiranog savremenog britanskog umjetnika Davida Hockneya. 21. juna 2006. Hockney's Splash je prodan za 2,6 miliona funti. Njegovu sliku "Grand Canyon", koja se sastoji od 60 malih slika kombinovanih da bi reproducirala jednu ogromnu sliku, kupila je Nacionalna galerija Australije za 4,6 miliona dolara. Slika "Kućanica sa Beverli Hilsa" prodata je za 7,9 miliona dolara na Christie'su u Njujorku. Njegov pejzaž "Waldgate Forest" 2016. godine prodat je na Sotheby'su za 9,4 miliona funti. Ova cena je postala novi rekord za Dejvida Hoknija.

Na slici je slika poznatog savremenog američkog umjetnika Warrena Changa. Zahvaljujući majstorskom prijenosu svjetla i prigušenih tonova, njegove slike izgledaju vrlo realistično, savršeno prenose emocije i raspoloženja. Većina njegovih slika prikazuje ljude koji se bave svojim profesionalnim ili svakodnevnim aktivnostima. Takođe slika unutrašnje slike. Warren Chang ima mnogo različitih titula i nagrada. Živi i radi u Montereyu, Kalifornija.

Slika je apstrakcija modernog poznatog njemačkog umjetnika Gerharda Rihtera, koji je jedan od najbogatijih umjetnika na svijetu. Slika prikazana na ovoj fotografiji prodata je u Londonu na Sotheby's za 44,52 miliona dolara (30,4 miliona).

Na slici je slika poznatog savremenog francuskog umjetnika Martial Ricea. Godine 1993. jedno od njegovih djela kupio je milijarder Francois Pinault. Godine 2011. Rajsova slika "Prošla godina na Kapriju" prodata je za 6,58 miliona dolara na Christie's aukciji (po najvišoj cijeni od svih ranije prodatih djela drugih živih francuskih umjetnika). 2013. godine ušao je u Top 50 najskupljih živih umjetnika.

Slika poznatog savremenog kanadskog umjetnika Albinija Leblanca, majstora minijaturnih urbanih pejzaža sa paletarom. Umjetnik živi i radi u Quebecu. Njegov rad se može vidjeti u umjetničkim galerijama u Montrealu, Torontu, Vancouveru i Quebecu. Albini Leblanc je organizovao 15 samostalnih izložbi, učestvovao na 7 kolektivnih izložbi, ima 8 različitih nagrada i nagrada.

Na slici je slika poznatog savremenog japanskog umjetnika Tomoka Kashikija. Umetnik je organizovao samostalne izložbe u Singapuru, Francuskoj i Japanu, učestvovao na kolektivnim izložbama u Kini, SAD, Australiji, Japanu, Indoneziji, Velikoj Britaniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima i Singapuru. Njen rad se može videti u javnim kolekcijama u Galeriji umetnosti Queenslanda, Brizbejn, Australija; u jednoj od najvećih japanskih osiguravajućih kompanija - Dai-ichi Life Insurance Limited; u Muzeju stare i nove umjetnosti, Tasmanija, Australija; u Toyotinoj umjetničkoj kolekciji.

Slika "Bojenje" poznatog savremenog ukrajinskog umjetnika Olega Tistola. Ova slika je prodata u Phillipsu za 53.900 dolara. Prema Forbesu, Oleg Tistol je jedan od tri najuspješnija umjetnika u Ukrajini. Rođen je u Vradievki, Mikolajvska oblast, živi i radi u Kijevu, član je Saveza umetnika Ukrajine, učestvovao je na mnogim izložbama u Ukrajini, Rusiji, Estoniji, Poljskoj, SAD, Islandu, Sloveniji, Holandiji, Švajcarskoj , Velika Britanija, Danska, Brazil, Njemačka, Norveška, Francuska i Italija. Oleg Tistol je učestvovao na bijenalu: 1994. - "17. septembar", 22. Bijenale u Sao Paulu; 2001. - "Prvi ukrajinski projekat", 49. Venecijansko bijenale. Njegove slike se nalaze u kolekcijama: u PinchukArtCentre, Kijev, Ukrajina; u kolekciji Norton Dodge, SAD; u Stedelijk muzeju u Amsterdamu, Holandija; u Christoph Merian Stiftung Foundation, u Bazelu, Švicarska; u Ministarstvu kulture Turske, u Ankari; u Muzeju istorije Moskve, Rusija.

Na slici je slika poznatog savremenog poljskog umjetnika Wojciecha Babskog. Umjetnik živi i radi u Katowicama. Popularan je ne samo u Poljskoj, već iu inostranstvu. Wojciech Babski dobio je sljedeće nagrade: 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji pop art slika; 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji slika koje komentiraju politiku; 3. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji akrilnih slika; 4. i 5. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji ekspresionizma.

Fotografija prikazuje sliku poznate savremene bjeloruske umjetnice Ane Silivonchik. Umetnica je rođena u Gomelju, danas živi i radi u Minsku. Silivonchik Anna je član Bjeloruskog saveza umjetnika, nagrađena je medaljom "Talenat i poziv" međunarodnog saveza "Peacemaker", njeni radovi se nalaze u Nacionalnom muzeju Republike Bjelorusije, Muzeju moderne umjetnosti u Minsku, Muzej savremene ruske umetnosti u Džersi Sitiju (SAD), fond Gomel Palace and Park Ensemble, Državni muzej-rezervat Yelabuga u Rusiji, privatne kolekcije u Belorusiji, Rusiji, Francuskoj, SAD, Japanu, Izraelu, Italiji, Nemačkoj i Poljskoj. U periodu od 2001. do 2016. godine umetnica je organizovala mnoge samostalne izložbe u Belorusiji, Rusiji, Nemačkoj i Ukrajini, a učestvovala je i na kolektivnim izložbama u Belorusiji, SAD, Rusiji, Estoniji, Ukrajini, Letoniji, Češkoj, Poljskoj, Nemačkoj, Mađarskoj. , Holandiji i Kazahstanu.

Slika poznatog savremenog turskog umjetnika Gurbuza Dogana Ekshioglua. Svjetski poznati turski karikaturista i grafičar, porijeklom iz Ordua, ima preko 70 nagrada, od kojih je oko trećina međunarodnih. Grbz Doan Ekiolu je učestvovao na mnogim kolektivnim izložbama u Turskoj i inostranstvu, održao više od 20 samostalnih izložbi, od kojih je jedna održana u Njujorku. Njegovi radovi su se pojavili u The Atlantic-u, The New York Timesu i krasili su naslovnice New Yorker i Forbes magazina.

Slika poznatog savremenog egipatskog umjetnika Hossama Dirara. Umjetnik je rođen, živi i radi u Kairu. Hossam Dirar imao je mnoge samostalne izložbe u zemljama poput Bahreina, UK, Slovačke, Italije, Francuske, Austrije, Češke, Mađarske, Slovenije i Egipta. Učestvovao je i na kolektivnim izložbama u Njemačkoj, Egiptu i Južnoj Africi.

Na fotografiji je slika poznatog savremenog kineskog umjetnika Zeng Fanzhija "Posljednja večera". Ova slika u oktobru 2013. u Hong Kongu na Sotheby's prodata je za 23,3 miliona američkih dolara, postavljajući novi rekord za savremenu azijsku umjetnost. Ranije, u maju 2008., kada je u Hong Kongu održana prva prodaja azijske savremene umjetnosti na Christie's-u. vrijeme , njegova Slika br. 6 iz serije Mask prodata je za 75,367,500 HK$. Bio je to svjetski rekord te godine po vrijednosti prodaje među svim umjetnicima.

Na slici je slika poznatog savremenog grčkog umetnika Nikosa Giftakisa. Umetnik je rođen, živi i radi u Atini. Veoma je popularan ne samo u Grčkoj, organizovao je samostalne izložbe i učestvovao na mnogim kolektivnim izložbama u zemljama kao što su Švajcarska, Kipar, Nemačka, Italija, Belgija, Švedska, Brazil, Rusija i Grčka.

Slika poznatog savremenog gruzijskog umjetnika Davida Popiashvilija. Umetnik je poreklom iz Tbilisija, član je Saveza umetnika Gruzije, učestvovao je na izložbama u Francuskoj, Nemačkoj, Bugarskoj, Rusiji i Gruziji. Mnoga njegova djela nalaze se u muzejima i privatnim kolekcijama u Gruziji i inostranstvu.

Sliku je naslikao poznati savremeni umjetnik UAE Abdul Qader Al-Rais. Umjetnik je jedan od osnivača Emirates Fine Arts Society i smatra se jednim od pionira savremene umjetnosti u Emiratima. Njegovi radovi se nalaze u Emirates Palaceu (predsjednički hotel u Abu Dabiju), vladinim kancelarijama i ličnim umjetničkim kolekcijama kraljevske porodice u Dubaiju. Umjetnik je učestvovao na raznim kolektivnim izložbama, a organizirao je i samostalne izložbe u različitim zemljama (Češka, Liban, SAD, Njemačka, Kuvajt, Katar, Oman, Saudijska Arabija, Sirija i Ujedinjeni Arapski Emirati), dobio je mnoge nagrade.

Fotografija prikazuje sliku poznatog savremenog holandskog umjetnika Tjalfa Sparnaaya. Umetnik je poreklom iz Holandije, živi i radi u gradu Hilversumu, organizovao je 14 samostalnih izložbi i učestvovao na mnogim kolektivnim izložbama u različitim zemljama (SAD, UK, Belgija, Estonija, Nemačka, Kanada, Austrija i Holandija). Njegovi radovi nalaze se u privatnim i javnim kolekcijama u mnogim zemljama.

Slika poznatog savremenog španskog umjetnika Miguela Barcela. Godine 2003. dobio je nagradu princa od Asturije za umjetnost, jednu od najvažnijih nagrada u Španiji. Godine 2004. izložio je u Louvreu akvarele koje je stvorio za ilustraciju Božanstvene komedije, postavši prvi živi savremeni umjetnik koji je izlagao u muzeju. Umjetnik je među 30 najbogatijih umjetnika svijeta. Njegove slike su skupe. Na primjer, ovaj, čija je fotografija prikazana iznad, košta 244.398 USD.

Sliku je naslikao poznati savremeni švajcarski umetnik Urs Fišer. Umetnik rođen u Cirihu nalazi se među 50 najbogatijih umetnika na svetu. Postao je poznat po svom provokativnom pristupu umjetnosti, ali poštuje njene zakone; protivi se predstavljanju umetnosti kao komercijalne robe, iako svoje radove prodaje po visokoj ceni, vešto komunicirajući sa umetničkim tržištem i kolekcionarima.

Na slici je slika poznate savremene izraelske umjetnice Orne Ben-Shoshan. Živi i radi u gradu Raanana, održala je mnoge samostalne izložbe i učestvovala na kolektivnim izložbama u zemljama poput SAD-a, Italije, Velike Britanije, Kipra, Francuske i Izraela. Gledajući radove umjetnika, bit ćete fascinirani nevjerovatnim svijetom u kojem je sve moguće. Iskoristite ovo da obogatite svoju maštu, proširite svoje vidike i upoznate talentovanog umjetnika koji brzo raste.

Fotografija prikazuje sliku poznatog savremenog tajlandskog umjetnika Direka Kingnocka, akvareliste porijeklom iz grada Nakhon Ratchasima. Sada živi i radi u gradu Khon Kaen. Već u dobi od 9 godina, Direk je osvojio zlatnu medalju na Međunarodnom dječjem likovnom takmičenju u Japanu. Učestvovao je na izložbama u Vijetnamu, Kini, Turskoj, Italiji, Rusiji, Južnoj Koreji, Maleziji, Grčkoj, Albaniji i Tajlandu.

Slika poznatog savremenog norveškog umjetnika Christera Karlstada. Živi i radi u Drammenu, održava samostalne izložbe i učestvuje na kolektivnim izložbama u SAD-u, Švedskoj, Norveškoj.

Na slici je slika danskog savremenog umjetnika Jana Esmanna. Umetnik je rođen, živi i radi u Danskoj, učestvovao je na izložbama u zemljama kao što su: Nemačka, SAD, Danska.

Sliku je naslikao poznati savremeni švedski umjetnik Nisse Nydej Ottenhag. Umetnik, poreklom iz gradića Lilla Edet, učestvovao je na mnogim izložbama u različitim zemljama (SAD, Francuska, Monako, Namibija i Švedska).

Fotografija prikazuje sliku poznate savremene australske umjetnice Elizabeth Barsham. Rođena je, živi i radi na Tasmaniji i ima mnogo nagrada. Njeni radovi se često mogu naći na naslovnicama časopisa ili kao ilustracije za članke. O tome se često piše u štampi. Umjetnik je učestvovao na velikom broju izložbi i organizirao samostalne izložbe u različitim zemljama (Velika Britanija, Singapur, Italija, Australija).

Umjetnost se stalno razvija, kao i cijeli svijet oko nas. Moderni umjetnici 21. stoljeća i njihove slike uopće nisu nalik onima koje su postojale u srednjem vijeku, renesansi. Pojavljuju se nova imena, materijali, žanrovi, načini ispoljavanja talenata. U ovoj rang listi ćemo se upoznati sa deset inovativnih umjetnika našeg vremena.

10. Pedro Campos. Na desetom mestu je Španac, čiji kist se lako može takmičiti sa kamerom, slika tako realistična platna. Uglavnom stvara mrtve prirode, ali ne izazivaju toliko zadivljujuće teme njegovih slika, već majstorsko utjelovljenje. Teksture, odsjaj, dubina, perspektiva, volumen - sve je to Pedro Campos podredio svom kistu, tako da je stvarnost, a ne fikcija, gledala gledaoca sa platna. Bez uljepšavanja, bez romantizma, samo stvarnost, ovo je smisao žanra fotorealizma. Inače, pažnju na detalje i skrupuloznost umjetnik je stekao u radu restauratora.

9. Richard Estes. Drugi poštovalac žanra fotorealizma, Richard Estes, počeo je sa običnim slikarstvom, ali je kasnije prešao na slikanje urbanih pejzaža. Današnji umjetnici i njihove kreacije ne moraju se prilagođavati nikome, i to je super, svako se može izraziti onako kako želi u onome što želi. Kao iu slučaju Pedra Camposa, radovi ovog majstora se lako mogu pobrkati sa fotografijama, grad je toliko sličan pravom. Na Estesovim slikama rijetko vidite ljude, ali gotovo uvijek ima odsjaja, odsjaja, paralelnih linija i savršene, idealne kompozicije. Dakle, on ne samo da kopira urbani pejzaž, već u njemu pronalazi savršenstvo i pokušava ga prikazati.

8. Kevin Sloan Postoji nevjerovatan broj savremenih umjetnika 21. vijeka i njihovih slika, ali nije svaki od njih vrijedan pažnje. Amerikanac Kevin Sloan je vrijedan toga, jer njegova djela kao da pomiču gledatelja u drugu dimenziju, svijet pun alegorija, skrivenih značenja, metaforičkih misterija. Umjetnik voli da slika životinje, jer, po njegovom mišljenju, na taj način dobija više slobode nego s ljudima da ispriča priču. Sloane je stvarao svoju "trik realnost" sa uljima skoro 40 godina. Vrlo često se na platnima pojavljuju satovi: gledaju ih slon ili hobotnica; ova slika se može tumačiti kao prolazno vrijeme ili kao ograničenje života. Svaka Sloanina slika je neverovatna, želim da otkrijem šta je autorka želela da joj prenese.

7. Laurent Parcelier. Ovaj slikar pripada onim savremenim umetnicima 21. veka, čije su slike rano prepoznate, još tokom studija. Laurenov talenat se manifestovao u izdavanim albumima pod opštim nazivom "Čudan svet". Slika u ulju, stil mu je lagan, gravitira realizmu. Karakteristična karakteristika umjetnikovih djela je obilje svjetlosti koja kao da se slijeva sa platna. Po pravilu prikazuje pejzaže, neka prepoznatljiva mjesta. Svi radovi su neobično lagani i prozračni, ispunjeni suncem, svježinom, dahom.

6. Jeremy Mann Rodom iz San Francisca volio je svoj grad, najčešće ga je prikazivao na svojim slikama. Savremeni umetnici 21. veka mogu da crpe inspiraciju za svoje slike bilo gde: na kiši, mokrom trotoaru, neonskim reklamama, gradskim svetlima. Jeremy Mann unosi jednostavne pejzaže raspoloženjem, istorijom, eksperimentisanjem sa tehnikama i izborom boja. Mannov glavni materijal je ulje.

5. Hans Rudolf Giger. Na petom mjestu je jedinstveni, jedinstveni Hans Giger, tvorac Aliena iz istoimenog filma. Današnji umjetnici i njihovi radovi su raznoliki, ali svaki je briljantan na svoj način. Ovaj sumorni Švajcarac ne slika prirodu i životinje, više voli "biomehaničko" slikanje, u čemu je i uspio. Neki umjetnika uspoređuju s Boschom zbog sumornosti, fantastičnosti njegovih platna. Iako Gigerove slike mirišu na nešto onostrano, opasno, ne možete mu odbiti u tehnici, vještini: pažljiv je na detalje, pravilno bira nijanse, promišlja sve do najsitnijih detalja.

4. Will Barnet Ovaj umjetnik ima svoj jedinstveni autorski stil, pa su njegova djela rado prihvaćena od strane velikih svjetskih muzeja: Metropolitan muzeja, Nacionalne galerije umjetnosti, Britanskog muzeja, Ashmolean muzeja, Vatikanskog muzeja. Savremeni umjetnici 21. vijeka i njihova djela, da bi bila prepoznata, moraju se nekako izdvojiti od ostalih masa. I Will Barnett to može. Njegovi radovi su grafički i kontrastni, često prikazuje mačke, ptice, žene. Barnetove slike su na prvi pogled jednostavne, ali daljim ispitivanjem shvatite da je ta jednostavnost upravo njihova genijalnost.

3. Neil Simon. Ovo je jedan od savremenih umetnika 21. veka, čija dela nisu tako jednostavna kao što se na prvi pogled čini. Između zapleta i djela Neila Simona granice kao da su isprane, prelivaju se jedne u druge, zavlače gledatelja, uvlače ga u iluzorni svijet umjetnika. Simonove kreacije odlikuju se jarkim, zasićenim bojama koje im daju energiju i snagu te izazivaju emocionalni odgovor. Majstor se voli igrati perspektivom, veličinom predmeta, neobičnim kombinacijama i neočekivanim oblicima. U umjetničkim djelima ima puno geometrije, koja je u kombinaciji s prirodnim pejzažima, kao da juri unutra, ali ne uništava, već se skladno nadopunjuje.

2. Igor Morsky. Današnji umjetnik 21. stoljeća i njegove slike često se porede sa velikim genijem Salvadorom Dalijem. Radovi poljskog majstora su nepredvidivi, misteriozni, uzbudljivi, izazivaju živopisan emotivni odjek, a na mjestima suludi. Kao i svaki drugi nadrealista, on ne nastoji da prikaže stvarnost onakvom kakva jeste, već pokazuje aspekte koje nikada nećemo videti u životu. Najčešće je glavni junak Morskyjevih djela čovjek sa svim svojim strahovima, strastima i nedostacima. Također, metafore djela ovog nadrealiste često se tiču ​​moći. Naravno, nije riječ o umjetniku čije radove objesite preko kreveta, već o onome na čiju izložbu svakako vrijedi otići.

1. Yayoi Kusama. Dakle, na prvom mestu naše rang liste je japanska umetnica koja je postigla neverovatan uspeh u celom svetu, uprkos činjenici da ima neke mentalne bolesti. Glavna "osobina" umjetnika su točkice. Ona pokriva sve što vidi krugovima raznih oblika i veličina, nazivajući to mrežama beskonačnosti. Kusamine interaktivne izložbe i instalacije su uspjeh, jer ponekad svi požele (čak i ne priznaju) da budu unutar psihodeličnog svijeta halucinacija, dječje spontanosti, fantazija i šarenih krugova. Među savremenim umjetnicima 21. stoljeća i njihovim slikama, Yayoi Kusama je najprodavaniji.