Kada su velikog i strašnog Salvadora Dalija pitali da li je teško slikati, on je odgovorio: "Ili je lako ili nemoguće". Nemoguće je zamisliti da ime umjetnika nekome nije poznato. Međutim, poput imena Raphaela, da Vincija, Botticellija, Van Gogha, Picassa. Na kraju, Serov, Vasnjecov i Malevič ... Ali čak i da se to dogodilo, vi niste likovni kritičar, niste umjetnik i općenito osoba daleko od svijeta umjetnosti. Ali njihov rad vam je poznat!
Svako od nas je barem jednom u životu vidio slike bez kojih je teško zamisliti svjetsku kulturu, dok je njihova citiranost u masovnoj kulturi ogromna. Gledaju nas sa reklama i sa stranica knjiga, pretvaraju se u internet meme, sami postaju umjetnički objekti.
Evo ih - najpoznatije slike svijeta sa imenima koja sigurno znate!
Ovo svijetlo lice žene bogatog firentinskog trgovca poznato je svakoj civiliziranoj osobi. Bez pretjerivanja, Mona Liza se smatra najpoznatijom slikom na svijetu.
"Mona Liza", "La Gioconda" - slika Leonarda da Vincija.
vrisak
Vrisak je slika Edvarda Munka.
Slika "Vrisak", koju je napisao norveški ekspresionista Edvard Munch 1893. godine, ovih dana je stekla nevjerovatnu popularnost. Broj parodija, reimaginacija, upotreba prepoznatljivog imidža u reklamama, pa i u filmovima (i nemojte reći da niste čuli za horor film Scream) je bezbroj. U međuvremenu, autor je stvorio svoje remek-djelo kako bi se oslobodio bolnog osjećaja usamljenosti i patnje. Na pozadini krvavocrvenog neba, lik sa licem iskrivljenim vriskom može se, naravno, tumačiti na različite načine.
Od sveg njegovog bogatog umjetničkog naslijeđa - a to je oko 800 slika, možda najpoznatije čak i među neiskusnom publikom, bile su slike "Suncokreti" i "Zvjezdana noć". Ali ovo drugo je poželjnije iz razloga što je selo Saint-Remy naslikano iz sjećanja.
Starlight Night
Fantastična "Zvjezdana noć" danas je fantastično popularna i dobro poznata slika.
Zvezdana noć je slika Vincenta van Gogha.
Još jedan umjetnik naučne fantastike je, naravno, Salvador Dali. Smatra se da je njegova najpopularnija slika Postojanost sjećanja.
Postojanost sjećanja je slika Salvadora Dalija.
Ova slika je u potpunosti igra asocijacija. Beskrajni tok vremena je ovde prikazan u doslovnom smislu. Zanimljivo je, ali činjenicu da niko zaista neće zaboraviti sliku „Postojanost sećanja“ prva je rekla Gala Dali, večna umetnikova muza. I njene riječi su bile proročke. Slika je napisana 1931. i 2017. godine i dalje je više nego poznata. I ko bi rekao da je topljeni sir inspirisao Dalija da uzme četku.
Crni kvadrat
Kraj tradicionalnog objektivnog razmišljanja umjetnika je još ranije predvidio Kazimir Malevich. Ne možete znati ovo ime, ali ne znati "Crni kvadrat" je gotovo nemoguće. U istoriji svetske umetnosti teško je naći sliku veće slave. "Crni kvadrat" je ista Madona, ikona, samo za futuriste.
Crni suprematistički trg djelo je Kazimira Maleviča.
Kontroverzno. Dvosmisleno. Jedinstveno. Bilo koji epiteti su primjenjivi na ovu sliku, osim jednog - nepoznato. Inače, strani poznavaoci umjetnosti Crni suprematistički trg nazivaju najpoznatijim ruskim umjetničkim djelom. Ni više, ni manje.
Ali jednostavnom laiku nema ljepše i razumljivije slike drugog ruskog umjetnika - Ivana Šiškina. Slava djela "Jutro u borovoj šumi" je fenomenalna. Međutim, kao i ljubav ljudi: ljudi daleko od umjetnosti ovu priču znaju pod drugim imenom - "Tri medvjeda", a vidjeli su je ne u umjetničkoj galeriji, već na omotima slatkiša.
"Jutro u borovoj šumi" - slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog.
Platno ima i tajnu! Ispada da je autorstvo dvostruko. Slikar Ivan Šiškin je prikazao šumu, a te iste medvjede je naslikao Konstantin Savitsky. Ime drugog ruskog umjetnika obrisano je na lični zahtjev vlasnika galerije Pavla Tretjakova. Ali remek-djelo – potpuno je bezimeno – ostaje remek-djelo.
A sada - uljana slika, o kojoj su apsolutno svi počeli pričati nakon 2016. "Devojka sa breskvama" Valentina Serova i do prošle godine bila je ne samo najpoznatije delo ruskog umetnika, već i jedan od najboljih portreta na svetu.
"Djevojka s breskvama" - slika Valentina Serova.
No, u godini 150. godišnjice Serova, iznenadna pompa oko izložbe, kilometarski redovi, memovi, pa čak i anegdote povezane sa slikom i njenim autorom doveli su na vrh Djevojku s breskvama. Inače, u tome su pomogli i sami zaposleni u Tretjakovskoj galeriji, oživljavajući junakinju portreta. Djevojčica je progovorila i ispričala priču o nastanku djela.
I konačno, jednom od najpoznatijih slika smatra se "Nepoznato" Ivana Kramskog. Misterija u ovom platnu nije ništa manja od popularnosti. Možda se zato stranac zove ruska Mona Liza?
"Nepoznato" - slika Ivana Kramskog.
Više od 130 godina nije poznato ko je ova devojka. I nije važno odakle nas gleda: iz kutije čokolade, iz same Tretjakovske galerije, iz udžbenika o slikarstvu. Ovaj "Nepoznat" je najpoznatiji.
Svaki savremeni čovek treba da zna šta je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje možete pronaći kompletnu listu slika koje su poznate u cijelom svijetu. Slikarstvo igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući tome, možete formirati višestruku ličnost.
Šta je slikanje? opće informacije
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Zahvaljujući njemu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boja na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih varijanti slikanja:
- štafelaj;
- monumentalno;
- dekorativni;
- pozorišni i dekorativni;
- minijaturni.
Dugo se vjerovalo da priča počinje sa holandskim umjetnikom po imenu Jan van Eyck, koji je stvorio svoje slike u 15. vijeku. Mnogi stručnjaci ga nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova teorija je također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u ulju mnogo prije van Eycka.
Velika slikarska remek-djela omogućavaju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Učestvuje u formiranju veštačkog i prirodnog okruženja.
Slikanje je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti iz nje. Razvoj slikarstva odavno je prevazišao razumijevanje njegovih glavnih zadataka "reproduciranja stvarnosti". Zato mnogi umjetnici napuštaju nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.
Poznata slikarska remek-djela i ova vrsta likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:
- kognitivni;
- vjerski;
- estetski;
- filozofski;
- ideološki;
- socijalni i obrazovni;
- dokumentarac.
Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nosilac ideje.
Postoji veliki izbor:
- portret;
- krajolik;
- marina;
- istorijsko slikarstvo;
- bitka;
- mrtva priroda;
- žanrovsko slikarstvo;
- arhitektonski;
- vjerski;
- animalistički;
- dekorativni.
Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju ličnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Art terapija ne uključuje samo upoznavanje sa vrstama likovne umjetnosti, već vam omogućava da sami pokušate stvoriti remek-djelo.
Leonardo da Vinci, "Mona Liza"
Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. I dalje ih je teško shvatiti. Mona Liza je slika Leonarda da Vinčija. Smatra se jednom od najpoznatijih slika na svetu. Njegov original se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svaki dan posjećuje Louvre samo da pogleda sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Liza" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetničko djelo više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Luvru.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme o njoj su pisali u časopisima i novinama, stavljani na naslovnice. Postepeno, "Mona Liza" je postala predmet kopiranja i obožavanja.
Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Liza je nastala prije više od 500 godina. Naučnici kažu da se ona menja kao prava žena. Vremenom je portret izblijedio, požutjeo, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači su bili naborani i popucali. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.
Prije 9 godina posjetitelji muzeja su po prvi put mogli uživati u originalnoj boji slike. Jedinstveni snimci koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućili su da se vidi kako je remek djelo izgledalo prije nego što je počelo blijediti.
Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućavaju da se sazna da je Leonardo nakon stvaranja remek-djela promijenio položaj Mona Lizine ruke, njen izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u predjelu oka. Naučnici tvrde da je ova šteta nastala zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezuje se s činjenicom da je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu.
Umjetnik radi na slici više od dvije godine. Uvršten je na listu "500 remek-dela slikarstva svetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lizu. Slika je dobila ime na osnovu riječi Naučnici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najveći broj pitanja izaziva osmeh Đokonde. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njen izraz lica povezan sa željom da osjeti pokrete fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje skrivenu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Liza" autoportret Leonarda da Vinčija.
"Krunisanje Napoleona", Jacques Louis David
Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svetskog značaja često gledaocu prikazuju epizodu nekog važnog istorijskog događaja. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunisanje Napoleona" prikazuje događaje od 2. decembra 1804. godine. Poznato je da je kupac tražio od umjetnika da krunisanje dočara bolje nego što zaista jeste.
David je stvorio remek djelo inspirisano Rubensovom slikom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad ostavio je dobar utisak na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da napravi identičnu kopiju.
Slika prikazuje oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakteriše nevjerovatna preciznost i realizam. U lijevom uglu platna prikazani su svi rođaci cara. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, ona nije prisustvovala krunisanju. Stručnjaci kažu da je to najvjerovatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio sa velikim poštovanjem.
Tih dana slika je doživjela fantastičan uspjeh. Nakon što je Napoleon svrgnut, platno je dugo držano u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme, slika, kao i prije, oduševljava mnoge.
Valentin Serov, "Devojka sa breskvama"
Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Devojka sa breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. Danas je možete videti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Slika prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojka nosi roze bluzu sa tamnoplavom mašnom.
Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađena stabla breskve. O njima je brinula posebno angažovana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.
U avgustu 1877., 11-godišnja Vera Mamontova je sjela za sto i ubrala breskvu. Valentin Serov je pozvao djevojku da pozira. Vera je prihvatila umetnikov predlog. Pozirala je svaki dan skoro dva mjeseca. Nakon što je slika naslikana, umjetnik ju je poklonio Elizaveti Mamontovoj, majci djevojčice. Dugo je visila u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autor slike je nagrađen nagradom Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.
Remek djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. Peaches Girl nije izuzetak. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njene smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti odabranice. Sam je odgojio troje djece.
Posebna literatura
Nažalost, ne mogu svi priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedi napomenuti da danas postoji ogroman broj štampanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i da ih nije lako pronaći.
Časopis "50 umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je nedeljna publikacija. Biće od interesa za čitaoce apsolutno bilo koje dobi. Sadrži fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihovog nastanka i zanimljive činjenice o njima. Uz prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, priložen je registrator za pohranjivanje publikacija i reprodukcija jedne od slika, koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Obim časopisa je 32 strane. Možete ga pronaći na teritoriji Ruske Federacije ili okolnih zemalja. "50 ruskih umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svideti poznavaocima likovne umetnosti. Kompletna zbirka izdanja omogućit će vam da istražite osnovne informacije o najpopularnijim umjetnicima. Cijena časopisa ne prelazi 100 rubalja.
"Remek-dela ruskog slikarstva" je knjiga autora L. M. Žukove i sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 slika visokog kvaliteta. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajno, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Cijena knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.
"Poznati muzeji Italije. Remek djela slikarstva" - knjiga koja je objavljena ove godine. Predstavlja najbolje slike iz šest muzeja u Italiji. U publikaciji se čitalac može upoznati i sa istorijom nastanka muzeja. Knjiga sadrži 304 stranice.
Onima koji žele da vide dela od svetskog značaja svakako će se svideti elektronska galerija remek dela slikarstva. Danas postoji mnogo resursa i aplikacija koje sadrže najpoznatija platna.
Viktor Vasnjecov, "Bogatyrs"
"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek djela umjetnosti. Slika Vasnetsova poznata je mnogima. Rad "Heroji" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova svih Vasnetsovljevih radova su folklorne teme.
Prikazana su tri ruska heroja. Oni simbolizuju snagu i moć ruskog naroda. Na stvaranju ovog umjetničkog djela umjetnik je radio oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871.
Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruske epike. Međutim, malo ljudi zna da je ovaj heroj zaista postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilja Muromets je istorijska ličnost.
Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Mnoge nevjerovatne priče povezane su s njegovom ličnošću. Često možete čuti priču o njegovom začaranom maču i oklopu.
Aljoša Popović se razlikuje od druga dva heroja po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici ima mnogo malih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.
Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"
Još jedna poznata slika je "Sjedeći demon". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastao je 1890. godine. Njegov original možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.
Stručnjaci smatraju da je umjetnik bio opsjednut likom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom periodu Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je sa doživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina sa takozvanim rascjepom usne. Rođaci umjetnika primijetili su da se u vezi s pojavom mentalnog poremećaja povećala njegova žudnja za umjetnošću. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proleće 1902. godine bolest je dostigla kritičnu tačku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Uprkos teškoj Vrubelovoj sudbini, njegove slike ne prestaju da privlače nove poštovaoce njegovog dela i poznavaoce umetnosti iz celog sveta. Njegovi radovi izlažu se na raznim izložbama. "Demon sedi" jedna je od umetnikovih najpopularnijih slika.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"
Svaka moderna osoba treba da poznaje remek djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Nesalomivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Jarko ružičasta boja povezana je sa slikom Rajskog vrta.
10. novembra 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad ulaznih vrata postavljena je slika Petrov-Vodkina, vjerujući da će to postati neka vrsta transparenta. Međutim, ovo mišljenje je bilo pogrešno. Sliku nisu svidjeli pojedini posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Izbila je kontroverza oko pionirskog rada. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je predstavljeno 10 Petrov-Vodkinovih radova, uključujući Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetine miliona dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je njena uloga u razvoju slikarstva očigledna. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavaoci umjetnosti kojima se nije dopao rad Petrov-Vodkin.
Salvador Dali, "Postojanost sećanja"
Mnogi ljudi su zainteresovani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju da zadivljuju ni danas. Sav rad Salvadora Dalija je paradoksalan i teško ga je logički analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika djela najčešće se objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode tog vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sakupljeni su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje - život, a maslina - mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Veče je simbol melanholije. Definiše cjelokupno raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet sa trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekat.
Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.
Slika Salvadora Dalija ističe se svojom malom veličinom (24 × 33 cm). Rad je postao simbol nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo je prodan za 250 dolara.
Sažimanje
Slikarstvo igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju aktuelna i danas. Mnogo je vrijednih slika od svjetskog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedi napomenuti da su neki od njih povezani s malo poznatim činjenicama i misterijama koje danas nisu u potpunosti shvaćene.
Slikarstvo igra posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavajući remek-djela, uče da analiziraju, izražavaju svoje gledište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu ličnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti sveobuhvatno razvijena ličnost. Važno je proučavati sve sfere života, pa i slikarstvo, kako bi se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.
U svijetu postoje milioni slika koje se stvaraju i prikazuju u galerijama i muzejima širom svijeta. Međutim, nisu svi tako poznati i prepoznatljivi kao oni koji su navedeni u nastavku. Evo liste sa fotografijama deset nekih od najpoznatijih slika na svijetu.
Guernica
Guernica je poznata slika španskog umjetnika Pabla Picassa, naslikana u maju 1937. godine. To je crno-bijelo ulje na platnu, nevjerovatnom brzinom - za samo mjesec dana. Platno, visoko 3,5 metara i dugačko 7,8 metara, prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti. Vjeruje se da je bombardiranje grada Baskije - Guernica postalo razlog za njegovo stvaranje. Čuva se u Muzeju Reina Sofia u Madridu, glavnom gradu Španije.
Golobradi autoportret Vincenta van Gogha je daleko najpoznatiji od nekoliko portreta Vincenta van Gogha koji ga prikazuje bez brade. Vincent van Gogh je ukupno naslikao više od 38 svojih portreta. Vjeruje se da je umjetnik ovu sliku stvorio kao rođendanski poklon svojoj majci. Danas je to jedna od najskupljih slika svih vremena. Prodan je za 71,5 miliona dolara 1998. godine i sada se nalazi u privatnoj kolekciji.
Noćna straža
Noćna straža ili "Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga" je poznata slika poznatog umjetnika Rembrandta van Rijna, napisana 1642. godine. To je jedna od najpoznatijih holandskih slika Zlatnog doba. Platno je poznato po tri karakteristike: svojoj kolosalnoj veličini (363 cm × 437 cm), efikasnom korištenju svjetla i sjene i percepciji pokreta. Sada je slika pohranjena u Državnom muzeju (Rijksmuseum) u Amsterdamu.
Devojka sa bisernom minđušom je poznata slika holandskog slikara Jana Vermera, naslikana oko 1665. godine. Često je nazivaju holandskom ili severnom Mona Lizom. O slici se vrlo malo zna. Prema jednoj verziji, prikazuje umjetnikovu kćer Mariju. Platno, 44,5 × 39 cm, sada se čuva u Muzeju Mauritshuis u Hagu, Holandija.
Postojanost sjećanja jedna je od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika španskog slikara Salvadora Dalija. Napisana je 1931. Ovo malo platno (24×33 cm) prvi put je prikazano u Galeriji Julien Levy 1932. godine. Sada se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
vrisak
Vrisak je poznata slika koju je naslikao norveški ekspresionistički slikar Edvard Munch 1893. godine. Ovo je najpoznatija od četiri uljane verzije Krika koje je umjetnik stvorio između 1893. i 1910. koristeći različite tehnike. Čuva se u Nacionalnom muzeju Norveške.
Starlight Night
Zvezdana noć je poznata slika koju je naslikao postimpresionista Vincent van Gog u junu 1889. Smatra se jednim od njegovih najboljih radova, kao i jednim od najpoznatijih u istoriji zapadne kulture. Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Stvaranje Adama je poznata freska italijanskog renesansnog majstora Mikelanđela naslikana oko 1511. Čini dio stropa Sikstinske kapele i ilustruje biblijski izvještaj iz Postanka u kojem Bog udahnjuje život Adamu, prvom čovjeku. Uz sliku Leonarda da Vincija, Posljednja večera je najreligioznija slika svih vremena.
Posljednja večera je svjetski poznata muralna slika italijanskog umjetnika Leonarda da Vinčija, nastala 1495-1498 na stražnjem zidu u trpezariji dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija. Slika prikazuje scenu opisanu u Bibliji kao Posljednja večera - posljednja Kristova večera sa svojim učenicima. Veličina slike je približno 460 × 880 cm.
Mona Liza, ona je Đokonda - možda najpoznatija slika na svetu, italijanskog umetnika Leonarda da Vinčija, napisana otprilike između 1503-1505. Vjeruje se da je to portret Lize Gerardini, žene trgovca svilom iz Firence. Najprepoznatljivija slika na svijetu pripada francuskoj vladi i čuva se u Louvreu u Parizu.
Podijelite na društvenim mrežama mreže
Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.
Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.
Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje, a predavala je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Njujorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”
Antonio Finelli
italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.
Ako istoričare umjetnosti, kritičare i kulturologe pitate „ko je najbolji umjetnik?“, postoji na desetine različitih odgovora. To je zbog činjenice da ne postoji jedinstveni standard kojim se može mjeriti vrijednost umjetnika ili skulpture. Likovna umjetnost je previše subjektivna za takve ocjene. Osim toga, reputacija i stav slikara može varirati ovisno o trenutnoj modi. Ponekad doprinose i kritičari. Na primjer, recenzija Johna Ruskina o Annibalu Carracciu napravila je ogroman utjecaj na reputaciju bolonjske škole. Stoga je nemoguće sa sigurnošću reći ko je još uvijek najbolji umjetnik na planeti. Kako god..
Skupo nije nužno i najbolje
Cijene na poznatim aukcijama daju neku ideju o najvrednijim umjetničkim djelima i stilovima, ali velika većina remek-djela nalazi se u muzejima i javnim galerijama. Na primjer, Mona Liza, autorstvo genijalnog Leonarda, dio je stalne zbirke Louvrea (Pariz). Njegova vrijednost procjenjuje se na milijardu dolara, ali nikada neće biti prodan na aukciji. Isto važi i za druga remek-dela starih majstora kao što su Jan van Eyck, Tizian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, kao i slikari kasnijih godina, kao što su William Turner, Monet, Renoir, Van. Gogh, Pollock, Dali i drugi.
Gogenova slika prodata je za rekordnih 300 miliona dolara
Remek djela koja muzeji ne mogu izložiti često se nalaze u javnim zgradama. Najupečatljiviji primjer su freske firentinskog genija Michelangela u Sikstinskoj kapeli. Rafaelove strofe također savršeno ilustriraju ovu izjavu.
Zaključak: tržišne cijene na međunarodnim trgovačkim podovima nisu fer metrika u ocjenjivanju slika.
Kriterijumi za najboljeg umetnika
U teoriji, moglo bi se napraviti lista kriterija kako bi se pokušala napraviti određena lista najboljih slikara ili vajara. Na primjer, možete koristiti sljedeće faktore kao primarnu smjernicu.
- Cijena. Važnost cijene komada je opovrgnuta gore.
- Snaga i izdržljivost. Stepen kvaliteta i solidnosti nastalog rada odvija se u poređenju radova, ali to neće pomoći da se odgovori na glavno pitanje, jer u ovom slučaju većina savremenih umjetnika uopće neće moći sudjelovati u svojevrsnom takmičenju. .
- Uticaj na savremenike. Čini se da bi savremenici trebali moći procijeniti značaj umjetnika ili vajara, ali to nije tako. Nažalost, mnogi veliki majstori umrli su neshvatljivi i siromašni.
- trenutno mišljenje. Nesumnjivo, najdemokratskiji kriterijum za identifikaciju velikog majstora. Iako ovaj pristup ne isključuje nacionalistička mišljenja. Na primjer, Španci će više voljeti Velasqueza i Rubensa, Francuzima će se dopasti Monet i Renoir, Nijemci će najboljim smatrati Durera i Holbeina itd. Isto se može reći i za mišljenja vodećih svjetskih muzeja umjetnosti.
- Likovne tehnike i tehnika. Teško je složiti se sa ovim kriterijem ocjenjivanja, jer ni diplomci najboljih umjetničkih akademija, ni najveći majstori uljanog slikarstva u ovom slučaju ne mogu postati najbolji stvaraoci. Velika umjetnost zahtijeva više od tehničke vještine ili sposobnosti korištenja neobične tehnike.
Postoji mnogo autoritativnih (i ne baš) umjetničkih knjiga, članaka na internetu i raznih materijala u medijima koji pokušavaju rangirati najbolje majstore. Njihov problem je subjektivnost kriterijuma i zamena pojmova. Takvi izvori se mogu koristiti kao opći vodič. Naravno, mišljenje stručnjaka je bitno, ali to je samo mišljenje.
Najbolji umjetnik svih vremena? Lična odluka!
Na kraju, izbor ima osoba koja postavlja pitanje. Pokušajte uvjeriti vatrenog obožavatelja impresionizma da je Raphael najveći umjetnik u povijesti. Nećete dobiti ništa. Svako od nas ima različite estetske i stilske preferencije, bilo da se radi o renesansi, manirizmu, baroku, neoklasicizmu, realizmu, ekspresionizmu, kubizmu, nadrealizmu ili pop artu. Neki vole apstraktne slike, drugi se dive preciznosti i realizmu. Nedostatak jedinstvene interpretacije "ljepote" stvara mnoštvo obožavanih i omraženih pravaca. Međutim, da biste napravili uravnotežen izbor i otklonili greške u izboru najboljeg umjetnika, morate se upoznati s određenim brojem djela svjetske umjetnosti. Nakon toga, izbor je lična stvar.
Različite kulture u istoriji umetnosti
Najvjerovatnije je većini zapadnih umjetničkih kritičara poznato nekoliko djela majstora iz Kine i Japana, i obrnuto. Čak i ako istraživači i stručnjaci proučavaju umjetnička djela stranih zemalja i kultura, najvjerovatnije se neće povećati pažnja, poštovanje i razumijevanje prema djelima. Drugim riječima, mišljenje o najboljim skulpturama i slikama formira se pod utjecajem kulture i mentaliteta.
Lista 10 najboljih slikara i vajara. Artrue verzija.
S obzirom na navedeno, ova lista je kreirana na osnovu sljedećih principa:
- Reputacija tokom godina;
- Izvanredne kompozicije i estetska ljepota (u razumijevanju urednika);
- Uticaj na kulturu.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Utjecajna ličnost u baroknom stilu, Rubens se bavio gotovo svim žanrovima, uključujući historiju i portret. Osim toga, dizajnirao je tapiserije, ilustracije knjiga, nakit, crtane filmove, dizajne skulptura i još mnogo toga. U značajnoj mjeri, stil umjetnika bio je pod utjecajem flamanskih majstora.
Auguste Rodin (1840–1917)
Sramežljivi radoholičar, Rodin je bio jedan od najutjecajnijih vajara modernog doba i dostojan nasljednik tradicije Donatela, Michelangela, Berninija i Giambologne. Constantin Brancusi ga je opisao kao "početnu tačku moderne skulpture".
Mislilac
Claude Monet (1840–1926)
Vođa i pristaša francuskog impresionizma i plenerističkog slikarstva, Monet je imao strast prema prikazivanju različitih inkarnacija svjetlosti. Među sljedbenicima su Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i drugi.
William Turner (1775–1851)
Veličanstveni slikar pejzaža u istoriji umetnosti prvi put je izlagao na Kraljevskoj akademiji u Londonu sa 15 godina. Njegovo ulje na platnu i akvarel imalo je revolucionarni uticaj. Poštovan od svojih savremenika, sam Turner je beskrajno poštovao stare majstore.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
mona lisa
Pablo Picasso (1881–1973)
Pored remek-djela u stilu analitičkog i sintetičkog kubizma, Picasso je imao i iskustvo u skulpturi i dizajnu. Revolucionarne slike Pabla zapravo su započele novu eru likovne umjetnosti, a njegov utjecaj na majstore 20. stoljeća teško se može precijeniti.
Avignonske djevojke
Rembrandt Van Rijn (1606-1669)
Holandski genije realizma stvorio je ogroman broj zadivljujućih remek-djela, uključujući istorijska djela, grupne i individualne portrete, žanrovske slike, mrtve prirode i autoportrete. Rembrandt je svojim gravurama uticao i na savremene umjetnike.
Autoportret sa beretkom
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Vermeer
Jedan od najizrazitijih predstavnika žanrovskog slikarstva. Osim po slikama, poznat je po svojim interijerima.
