Victor Dragunsky (1913–1972) znany jest wszystkim przede wszystkim jako klasyk radzieckiej literatury dziecięcej. „Opowieści Deniski”, opowiadające o przygodach pary serdecznych szkolnych przyjaciół, od początku spotkały się z ciepłym przyjęciem czytelników w każdym wieku. W odróżnieniu od wielu dzieł dziecięcych publikowanych w ZSRR w drugiej połowie XX w. nie niosły one oczywistego ładunku ideologicznego. Deniska Korablev (prototypem głównego bohatera był syn Wiktora Dragunskiego) i Mishka Slonov studiowali siebie i uczyli małych czytelników przyjaźni, wzajemnej pomocy, pomysłowości, a jednocześnie zaszczepiali dzieciom drobne, przydatne umiejętności.
Jednak pisarz opublikował swoje pierwsze opowiadania w wieku 46 lat, kiedy miał już za sobą bogate życie. Obejmowało to już przeprowadzki z kontynentu na kontynent, pracę, grę w teatrze, pracę jako klaun i wojnę. Jak prawie wszyscy jego rówieśnicy, Wiktor Dragunski miał szansę znieść trudności i doświadczyć trudności, ale nie poddał się i zmarł publicznie uznany pisarz I ojciec trójki dzieci piękne dzieci. Oto kluczowe fakty z biografii Wiktora Dragunskiego:
1. 20 lat przyszła mama pisarka Rita Dragunskaya i 19-latka przyszły ojciec Józef Percowski wyemigrował z Homla do ówczesnych północnoamerykańskich Stanów Zjednoczonych w 1913 roku wraz z ojcem Rity. Tam 1 grudnia 1913 roku urodził się ich syn. Jednak w Ameryce losy młodej pary nie układały się pomyślnie, ojciec Rity zmarł na zatrucie krwi po nieudanej ekstrakcji zęba, a latem 1914 roku rodzina wróciła do Homla. W sam raz na początek I wojny światowej.
Nowy Jork na początku XX wieku
2. Ojciec Dragunsky'ego zmarł w 1918 r. Victor miał dwóch ojczymów: czerwonego komisarza Ippolita Voitsekhovicha, który zmarł w 1920 r., i aktora Menachema Rubina, z którym rodzina mieszkała do 1925 r. Po wycieczkach Rubina rodzina podróżowała po całej Rosji. Kiedy Rubin otrzymał intratną ofertę, bez wahania uciekł najpierw do Moskwy, a następnie do USA, pozostawiając rodzinę praktycznie bez środków do życia.
3. Victor Dragunsky miał przyrodniego brata Leonida. Przed Wielką Wojną Ojczyźnianą udało mu się odsiedzieć karę w więzieniu, a w 1943 r. zginął na froncie.
4. Sam Dragunsky cierpiał na ciężką postać astmy i nie dostał się na front. W milicji jego oddział zbudował struktury obronne w pobliżu Mozhaiska. Niemal otoczona milicja zdołała dotrzeć do swoich po przebiciu się niemieckich czołgów. Następnie Dragunsky wielokrotnie wychodził na front z zespołami artystów.
Milicja moskiewska, 1941 r. Zwróć uwagę na ubrania
5. Czas wolny lekcje szkolne czas przyszły pisarz pracował jako marynarz. Zaraz po ukończeniu szkoły Victor poszedł do pracy. Najpierw pracował jako pomocnik tokarza w zakładach Samotoczka, a następnie został rymarzem, wykonując uprzęże dla koni w fabryce Turystyki Sportowej.
6. Dzieciństwo i młodość spędzone na scenie teatralnej dały o sobie znać i już w wieku 17 lat po pracy rozpoczął naukę w pracowni wybitnego Aleksieja Dikija. Mistrz po pierwsze miał skłonność do satyry i ostrej komedii, po drugie w pracowni nauczano także literatury. Miał duży wpływ na temat twórczości Dragunsky’ego.
Aleksiej Dikij jako Stalin
7. Debiut teatralny Dragunsky'ego odbył się w 1935 roku w Teatrze Transportu (obecnie mieści się w nim Centrum Gogola, które zasłynęło nie ze swoich przedstawień, ale z głośnej sprawy karnej dotyczącej kradzieży). Victor otrzymał także role w Teatrze Aktorów Filmowych, ale praca była bardzo nieregularna - było wielu aktorów, ale mało ról.
8. W 1944 r. Dragunsky zaskoczył wszystkich, idąc do pracy w cyrku. Tam był rudowłosym klaunem, molo zagrało bardzo pomyślnie. Dzieciom szczególnie podobały się jego powtórki. Natalya Durova, która widziała go jako małą dziewczynkę, pamiętała występy Dragunsky'ego do końca życia, choć potem widziała tysiące klaunów.
Rudowłosy klaun
9. Dragunsky niemal w pojedynkę stworzył grupę parodyczną, która to zrobiła Wielki sukces wśród aktorów i miłośników teatru. Zatrudnienie tam nie było w żaden sposób sformalizowane, ale zarobki były dobre. Co więcej, Dragunsky został poproszony o utworzenie podobnej małej trupy w Mosestrad. Zaczęło się od pisania skeczy i tekstów dla parodystów. karierę literacką Wiktor Juzefowicz. W „Blue Bird” – tak nazywała się grupa stworzona przez Dragunsky’ego – wystąpili wówczas bardzo młodzi Zinovy Gerdt, Evgeny Vesnik oraz Yuri Yakovlev i Rolan Bykov.
Występuje „Niebieski Ptak”.
10. Jedynym doświadczeniem Dragunsky'ego w filmie było kręcenie w uznanym filmie Michaiła Romma „Kwestia rosyjska”, gdzie aktor grał rolę spikera radiowego.
Dragunsky w „kwestii rosyjskiej”
11. Pierwszych 13 „opowiadań Deniski” powstało zimą 1958/1959 na zimnej daczy w rejonie Moskwy. Według wspomnień współczesnych, wcześniej skarżył się na pewną stagnację w swojej karierze. „Błękitny ptak” został rozwiązany - nastała odwilż Chruszczowa, a półaluzje, które tak bawiły publiczność w czasach Stalina, zostały teraz zastąpione niemal otwartym tekstem, nie pozostawiając miejsca na subtelną satyrę. A potem stagnacja ustąpiła miejsca gwałtownemu wzrostowi.
12. Prototypem Denisa Korableva, jak już wspomniano, był syn pisarza. Miał także jego przyjaciel Misza Słonow prawdziwy prototyp. Przyjaciel Denisa Dragunsky'ego nazywał się Michaił Słonim, zginął w wypadku samochodowym w 2016 roku.
Prototypy. Denis po lewej stronie
13. W sumie Dragunsky napisał 70 „opowiadań Deniski”. Na podstawie opowiadań powstało 10 filmów oraz fabuła magazynu filmowego „Yeralash”. Ponadto Dragunsky napisał dwie historie, kilka scenariuszy filmowych i sztuk teatralnych.
14. Wiktor i Alla Dragunsky wynajęli daczę, a raczej tymczasową chatę (później zamienioną na dom), która stała się miejscem narodzin Opowieści Deniskina, od krytyka literackiego Władimira Żdanowa. On, mający ponad 50 lat, kręcił „słońcem” na poprzeczce i zawsze wyrzucał Dragunsky’emu nadwaga(Dragunsky nie był otyły, ale miał 20 dodatkowych kilogramów). Pisarz tylko zaśmiał się dobrodusznie. Żdanow, który był o dwa lata starszy i przeżył Dragunskiego o 9 lat, zmarł w wyniku powikłań po opcjonalnej operacji skóry, która spowodowała raka.
15. Z małżeństwa z aktorką Eleną Kornilovą, które rozpadło się w 1937 r., Dragunsky miał syna, który zmarł w 2007 r. Urodzony w 1937 r. Leonid nosił nazwisko matki. On został znany dziennikarz i redaktor, przez długi czas pracował w gazecie „Izwiestia”. Spod jego pióra wyszło kilka książek. Leonid Korniłow założył słynne wydawnictwo książkowe „Maroseyka”. Druga żona Wiktora Juzefowicza, Alla Semichastnova, również była zaangażowana w świat aktorski - ukończyła VGIK. W drugim małżeństwie Dragunskich mieli syna Denisa i córkę Ksenię. Historia „Moja siostra Ksenia” poświęcona jest przybyciu mojej mamy i Kseni ze szpitala położniczego.
Kariera Wiktora Draguńskiego: Pisarz
Narodziny: USA" Nowy Jork, 1.12.1913 - 6.5
Dragunski Wiktor Yuzefovich to rosyjski pisarz i scenarzysta. Urodzony 1 grudnia 1913 roku w Nowym Jorku, gdzie osiedlili się jego rodzice, którzy wyemigrowali z Rosji w poszukiwaniu lepsze życie Najpopularniejsze dzieła Victora Dragunsky'ego to: Dziewczyna na balu, Zaczarowany list, Przyjaciel z dzieciństwa, Pies złodziej, Dwadzieścia lat pod łóżkiem, magiczna moc sztukaCzerwona kula na błękitnym niebie,Kolorowe historie,Przygoda itp.
Jednak już w 1914 roku, na krótko przed rozpoczęciem I ważna wojna rodzina wróciła i osiedliła się w Homlu, gdzie Dragunsky spędził dzieciństwo. Na rozwój jego osobowości wpływ miał nie tyle zmarły przedwcześnie na tyfus ojciec, ile jego dwaj ojczymowie, komisarz Kumach zmarły w 1920 r. I. Wojcechowicz i artysta teatru żydowskiego M. Rubin, z którego rodzina Dragunskich podróżowała po południowo-zachodniej Rosji. W 1925 r. przeprowadzili się do Moskwy, ale to samo małżeństwo zakończyło się dramatycznie także dla matki: Rubin wyjechał w trasę koncertową i nie wrócił. Dragunsky musiał być w stanie żyć niezależnie. Po szkole został praktykantem tokarza w przedsiębiorstwie Samotoczka, ale wkrótce został zwolniony za niewłaściwe postępowanie w pracy. Dostał pracę jako praktykant rymarski w fabryce turystyki sportowej (1930).
Wstąpił do Warsztatów Literackich i Teatralnych (kierownik A. Dikiy), aby studiować aktorstwo. Po ukończeniu kursu został przyjęty do Teatru Transportu (obecnie Teatr N.V. Gogol). Później artysta występujący na pokazie młodych talentów został zaproszony do Teatru Satyry. W 1940 ukazały się jego pierwsze felietony i humorystyczne historie.
Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Dragunsky był w milicji, następnie występował z brygadami koncertowymi pierwszej linii. Kilka ponad rok pracował jako klaun w cyrku, po czym wrócił do teatru. Powołany do nowo utworzonego Studia Aktorów Filmowych (1945) Dikiy zaprosił tam również Dragunsky'ego. Po pomyślnym występie w kilku przedstawieniach, w tym w filmie M. Romma „Russian question Motif”, Dragunsky szukał jednak nowego pola: w teatrze studyjnym z jego ogromną trupą, w skład której wchodziły znane gwiazdy filmowe, młode i nie tak młode Sławni aktorzy nie trzeba było na tym polegać stałe zatrudnienie w przedstawieniach.
Dragunsky stworzył w teatrze teatr parodii Blue Bird (1948–1958), który wymyślił, odgrywał coś w rodzaju zabawnych skeczy. Słynny od razu zespół był zapraszany do Domu Aktora i instytutów badawczych. Na sugestię kierownictwa Mosestrady Dragunsky zorganizował zespół popowy, zwany także Blue Bird i wystawiany programy koncertowe. Grali tu E. Vesnik, B. Sichkin, teksty napisali V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bachnov. Na potrzeby tych programów Dragunsky wymyślił przerywniki i skecze, skomponował kuplety, różnorodne monologi, klaunada cyrkowa. We współpracy z poetką L. Davidovich komponował trochę popularne piosenki(Trzy walce, Pieśń cudu, Statek motorowy, Gwiazda moich pól, Berezonka). Trzeba przyznać, że Dragunsky był niezwykle utalentowana osoba, ale mało kto wyobrażał sobie, że zostanie prozaikiem, stało się to jakby z dnia na dzień.
Dragunsky miał szczególny talent do małych rzeczy w życiu. Wspomnienia wspominają, że odnalazł kilka cudownych moskiewskich zakątków, nieznanych innym, wiedział, gdzie sprzedają wspaniałe bajgle lub gdzie nie wolno zobaczyć czegoś ciekawego. Chodził po mieście i chłonął kolory, dźwięki i zapachy. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w opowieściach Deniski, które są dobre nie tylko dlatego, że psychologia dziecka przekazana jest z niezwykłą trafnością: odzwierciedlają świeże, niezniekształcone postrzeganie świata – samych dźwięków, zapachów, wrażeń widzianych i odczuwanych pozornie po raz pierwszy. To, że w pawilonie Hodowli Świń (makieta Zięby Białe) pokazane zostały ptaki śpiewające, nie jest jakimś nadzwyczaj ostrym zakrętem, dającym szansę spojrzenia na wydarzenia z ironią, ale ten drobiazg jest jednocześnie uderzająco trafny i niejednoznaczny: tutaj znak czasu (pawilon znajduje się na WOGN) i znak przestrzeni (Denisa mieszka ok. Chistye Prudy, a Wystawa Krajowego Dorobku Gospodarczego położona jest daleko od centrum miasta), oraz cechy psychologiczne bohater (poszedł na taki dystans, zamiast wybrać się w niedzielę na Ptasi Targ).
Opowieści są powiązane z konkretnym czasem (pierwsza ukazała się w 1959 r.) i choć samych znaków czasu nie ma zbyt wiele, oddaje się tu ducha lat 50. i 60. XX wieku. Czytelnicy mogą nie mieć informacji, kim jest Botwinnik i jakim klaunem jest Karandash: dostrzegają atmosferę odtworzoną w opowieściach. I dokładnie w ten sam sposób, nawet jeśli Deniska miała prototyp (syn pisarza, imiennik głównego bohatera), bohater opowiadań Deniski istnieje sam, jest całkowicie niezależnym wujkiem i nie jest sam: obok niego są jego rodzice, przyjaciele, towarzysze na podwórku, ludzie łatwo znani lub jeszcze nieznajomi.
W centrum większości opowieści znajdują się jakby antypody: dociekliwy, ufny i aktywny Deniska i jego przyjaciel Mishka, marzycielski, nieco zahamowani. Nie jest to jednak, jak mogłoby się wydawać, cyrkowa para klaunów (czerwony i biały), historie są najczęściej zabawne i dynamiczne. Klaunada jest też niemożliwa ze względu na to, że mimo całej czystości i pewności wyraziste środki Postacie narysowane przez Dragunsky'ego są dość złożone i niejednoznaczne. Kolejne ekranizacje filmowe pokazały, że w tym miejscu najważniejsza jest tonacja, która istnieje tylko w słowie i ginie w tłumaczeniu na język innej sztuki.
Precyzyjne szczegóły i pewność sytuacji w tych kilku powieściach i opowiadaniach, które Dragunsky napisał dla dorosłych, wręcz przeciwnie, dodają tym dziełom surowości. Ich dramatyzm niemalże przeradza się w tragedię (za życia autorki nie ukazał się układ Staruszki, który zachwalał główny redaktor pisma Nowy Świat A.T. Twardowski). Autor nie ocenia jednak, a tym bardziej nie krytykuje rzeczywistości społecznej: czerpie z postaci ludzkich, z których z pozoru z rozproszonych szczegółów można odtworzyć całość życia. Historia Upadł na trawę (1961) opowiada o pierwszych dniach wojny. Jej bohater, młody artysta, który ze względu na niepełnosprawność nie został powołany do wojska, zaciągnął się do milicji i zginął. Opowiadanie Dziś i na co dzień (1964) opowiada o człowieku, który istnieje pomimo czasu, a przynajmniej nie we wszystkim się z nim zgadza. Klaun Nikołaj Wetrow, doskonały oszust, potrafiący uratować każdy program, zbierający kolekcje w prowincjonalnym cyrku, nie jest pogodny ze sobą, jest niewygodny i niezdarny w życiu. Historia została nakręcona dwukrotnie, w 1980 i 1993 roku.
Biografia
DRAGUŃSKI, WIKTOR JUZEFOVICZ (1913−1972), pisarz rosyjski. Urodził się 30 listopada 1913 roku w Nowym Jorku, gdzie osiedlili się jego rodzice, wyemigrując z Rosji w poszukiwaniu lepszego życia. Jednak już w 1914 roku, na krótko przed wybuchem I wojny światowej, rodzina wróciła i osiedliła się w Homlu, gdzie Dragunsky spędził dzieciństwo. Na rozwój jego osobowości wpływ miał nie tyle ojciec, który wcześnie zmarł na tyfus, ile dwóch ojczymów - I. Wojcechowicz, czerwony komisarz zmarły w 1920 r., i żydowski aktor teatralny M. Rubin, z którym Dragunski rodzina podróżowała po południowo-zachodniej Rosji. Przeprowadzili się do Moskwy w 1925 r., Ale to małżeństwo również zakończyło się dramatycznie dla matki: Rubin wyjechał w trasę koncertową i nie wrócił. Dragunsky musiał sam zarabiać na życie. Po szkole został praktykantem tokarza w fabryce Samotoczka, skąd wkrótce został zwolniony za niewłaściwe postępowanie w pracy. Dostał pracę jako praktykant rymarski w fabryce turystyki sportowej (1930).
Wstąpił do „Warsztatów Literackich i Teatralnych” (kierowanych przez A. Dikiya), aby studiować aktorstwo. Po ukończeniu kursu został przyjęty do Teatru Transportu (obecnie Teatr N.V. Gogol). Później aktor występujący na pokazie młodych talentów został zaproszony do Teatru Satyry. W 1940 ukazały się jego pierwsze felietony i opowiadania humorystyczne.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dragunsky służył w milicji, a następnie występował z brygadami koncertowymi pierwszej linii. Przez nieco ponad rok pracował w cyrku jako klaun, po czym wrócił do teatru. Powołany do nowo utworzonego Studia Aktorów Filmowych (1945) Dikiy zaprosił tam również Dragunsky'ego. Po pomyślnym występie w kilku przedstawieniach i występie w filmie M. Romma „Kwestia rosyjska” Dragunsky szukał jednak nowego pola: w teatrze studyjnym z jego ogromną trupą, w skład której wchodziły znane gwiazdy filmowe, młodzi i niezbyt znani aktorzy nie mieli liczyć na stałe zatrudnienie przy występach.
Dragunsky stworzył parodię „teatru w teatrze” - wymyślony przez siebie „Błękitny ptak” (1948–1958) odgrywał coś w rodzaju zabawnych skeczy. Słynny od razu zespół był zapraszany do Domu Aktora i instytutów badawczych. Na sugestię kierownictwa Mosestrady Dragunsky zorganizował zespół popowy, zwany także „Blue Bird” i wystawiał programy koncertowe. Grali tu E. Vesnik, B. Sichkin, teksty napisali V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bachnov. Na potrzeby tych programów Dragunsky wymyślał pokazy poboczne i skecze, komponował kuplety, popowe monologi i klaunerie cyrkowe. We współpracy z poetką L. Davidovich skomponował kilka popularnych piosenek (Trzy walce, Pieśń cudu, Statek motorowy, Gwiazda moich pól, Berezonka). Trzeba przyznać, że Dragunsky był osobą bardzo utalentowaną, ale mało kto wyobrażał sobie, że zostanie prozaikiem – stało się to jakby z dnia na dzień.
Dragunsky miał szczególny talent do małych rzeczy w życiu. Wspomnienia wspominają, że znalazł kilka cudownych moskiewskich zakątków, nieznanych innym, wiedział, gdzie sprzedają wspaniałe bajgle lub gdzie można zobaczyć coś ciekawego. Chodził po mieście i chłonął kolory, dźwięki i zapachy. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w opowiadaniach Deniski, które są dobre nie tylko dlatego, że z niezwykłą trafnością przekazują psychologię dziecka: odzwierciedlają świeże, niezniekształcone postrzeganie świata – te właśnie dźwięki, zapachy, doznania widziane i odczuwane jakby po raz pierwszy . Pokazanie ptaków śpiewających w pawilonie „Hodowla świń” (historia Białe zięby) to nie tylko niezwykle przejmujący zwrot akcji, pozwalający spojrzeć na wydarzenia z ironią, to szczegół uderzająco trafny i wielowartościowy : to także znak czasu (pawilon znajduje się na WOGN), znak przestrzeni (Deniska mieszka niedaleko Czystyje Prudy, a Wystawa Narodowych Osiągnięć Gospodarczych zlokalizowana jest daleko od centrum miasta) i cechy psychologiczne bohatera (zamiast w niedzielę udać się na Ptasi Targ, pojechał na taką odległość). Opowieści są powiązane z konkretnym czasem (pierwsza ukazała się w 1959 roku) i choć samych znaków czasu nie ma zbyt wiele, to jednak oddaje się tu ducha lat 50. i 60. XX wieku. Czytelnicy mogą nie wiedzieć, kim jest Botwinnik i jakim klaunem jest Karandash: dostrzegają atmosferę odtworzoną w opowieściach. I tak samo, jeśli nawet Deniska miała prototyp (syn pisarza, imiennik głównego bohatera), bohater opowiadań Deniski istnieje sam, jest całkowicie niezależna osoba i nie jest sam: obok niego są jego rodzice, przyjaciele, towarzysze na podwórku, po prostu znajomi lub ludzie, których jeszcze nie spotkał. W centrum większości historii znajdują się jakby antypody: dociekliwa, ufna i aktywna Deniska – i jego przyjaciel Mishka, marzycielski, nieco zahamowany. Ale to nie jest cyrkowa para klaunów (czerwony i biały), jak mogłoby się wydawać - historie są najczęściej zabawne i dynamiczne. Błazenada jest niemożliwa także dlatego, że mimo całej czystości i określoności środków wyrazu, postaci narysowane przez Dragunsky'ego są dość złożone i niejednoznaczne. Kolejne ekranizacje filmowe pokazały, że najważniejsza jest tu tonacja, która istnieje tylko w słowach i ginie w tłumaczeniu na język innej sztuki. Precyzyjne szczegóły i pewność sytuacji w tych kilku powieściach i opowiadaniach, które Dragunsky napisał dla dorosłych, wręcz przeciwnie, dodają tym dziełom surowości. Ich dramat niemalże przeradza się w tragedię (za życia autorki opowiadanie Staruszki nie ukazało się, co spotkało się z dużym uznaniem) Redaktor naczelny magazyn „Nowy Świat” A.T. Twardowski). Autor nie dokonuje jednak ocen, a tym bardziej nie krytykuje rzeczywistości społecznej: kreśli postacie ludzkie, z których jakby z rozsypanych szczegółów można zrekonstruować całe życie. Historia Upadł na trawę (1961) opowiada o pierwszych dniach wojny. Jej bohater, młody artysta, który ze względu na niepełnosprawność nie został powołany do wojska, zaciągnął się do milicji i zginął. Opowiadanie Dziś i na co dzień (1964) opowiada o człowieku, który istnieje pomimo czasu, przynajmniej nie we wszystkim, co się z nim zgadza. Klaun Nikołaj Vetrov, wspaniały oszust, potrafiący uratować każdy program, przygotowujący się nawet do prowincjonalnego cyrku, nie jest w zgodzie ze sobą - a w życiu jest mu niewygodnie i niezręcznie. Historia została nakręcona dwukrotnie, w 1980 i 1993 roku. Dragunsky zmarł w Moskwie 6 maja 1972 roku.
Dragunski Wiktor Juzefowicz (1913-1972) to znany rosyjski pisarz, urodzony 30 listopada 1913 roku w Nowym Jorku. Pewnego razu jego rodzice wyjechali za granicę w celu... lepsze zarobki na całe życie, jednak przed I wojną światową rodzina wróciła do ojczyzny i pozostała w Homlu. Dragunsky spędził tam całe swoje dzieciństwo.
Po śmierci ojca przyszły pisarz musiał zarabiać na życie. Zaraz po szkole dostał pracę jako tokarz w fabryce Samotochka. A już w 1930 roku pracował w fabryce Turystyki Sportowej. Został zwolniony z poprzedniej pracy z powodu uchybień pracowniczych.
Później wstąpił do „Warsztatów Literackich i Teatralnych”, gdzie rozpoczął naukę aktorstwa. Po ukończeniu szkolenia został przyjęty do Teatru Transportu. Obecnie tak jest słynny teatr ich. Gogola. Już wkrótce, bo w roku 1940, ukazały się na świecie jego pierwsze felietony i opowiadania humorystyczne.
Dragunsky stworzył parodię „teatru w teatrze”, a „Błękitny ptak” stał się przykładem rozrywkowych skeczy. Według pamiętników Dragunsky miał zdolność zauważania lub znajdowania małe części, a co najważniejsze ciekawe i wspaniałe. W zwykłych bajglach zobaczył coś, czego nikt inny nie widział. Po mieście spacerował dość często, niezależnie od pory roku. Szedł i chłonął wszystkie zapachy, wychwytywał każdy dźwięk, starał się go zapamiętać i jak najdokładniej oddać w swoich pracach.
Dragunsky w swoich opowiadaniach i opowiadaniach starał się przekazać wszystko tak szczegółowo, że nawet dorosły wzdrygnął się na widok takiej niegrzeczności. Co więcej, dzieła tego rodzaju nabrały pewnego okrucieństwa, ich dramat jest dość bliski tragedii.
Dragunski zmarł 6 maja 1972 roku w Moskwie, jego grób znajduje się na cmentarzu Wagankowskim.
(1913-1972) Rosyjski pisarz
Pomimo dużej popularności Wiktora Juzefowicza Dragunskiego, Informacje biograficzne o pisarzu są skąpe i fragmentaryczne. Wiadomo, że Victor urodził się w Nowym Jorku. Jego ojciec zmarł wcześnie na tyfus, a chłopcem wychowywał się komisarz Wojtekhowicz. Zaczęło się w wieku szesnastu lat Historia pracy Dragunskiego, próbował wielu zawodów: był robotnikiem, rymarzem, przewoźnikiem.
Po raz pierwszy mógł zrealizować się jako aktor, kiedy wstąpił do Warsztatów Literackich i Teatralnych, gdzie wykładali A. Dikiy, V. Kachalov, V. Toporkov.
Od 1935 roku Victor Dragunsky pracował jako aktor w Moskiewskim Teatrze Transportowym (obecnie Teatr N. Gogola), Teatrze Satyry i Teatrze Studio Aktora Filmowego. Brał także udział występy cyrkowe a nawet zagrał w filmach, odgrywając niewielką rolę w filmie „Kwestia rosyjska”. Być może praca w teatrze zadecydowała o szczególnej strukturze jego opowieści: każda z nich zbudowana jest na dialogu i stanowi kompletną scenę lub miniaturę.
Podczas wojny Wiktor Dragunski walczył w szeregach milicja ludowa. Wracając z frontu, kontynuował pracę w moskiewskich teatrach. W latach 1948-1958 kierował zespołem parodii literacko-teatralnej „Błękitny ptak”, który wyrósł ze skeczy rozgrywających się w studiu teatralnym aktora filmowego. Wraz ze swoim kolegą z Blue Bird L. Davidovichem próbował komponować piosenki, a później współpracował z kompozytorami L. Lyadovą i A. Tsfasmanem.
Literacka biografia Wiktora Juzefowicza Dragunskiego rozpoczęła się w 1940 roku, kiedy zaczął komponować felietony, teksty do powtórek klaunów i skecze do przedstawień rozrywkowych. Słynna jest jego miniatura „Magiczna moc sztuki”, którą przez pewien czas wykonywał A. Raikin. Dragunsky zebrał później niektóre swoje prace w książce „Żelazny charakter” (1960).
Sława pisarki przyszła w 1961 roku, kiedy ukazało się pierwszych szesnaście opowiadań o chłopcu o imieniu Deniska. Zwykle Wiktor Dragunsky nazywał kolekcje na podstawie jednej z historii - „On żyje i świeci” (1961), „Opowiedz mi o Singapurze” (1961), „Człowiek o niebieskiej twarzy” (1963), „Dziewczyna na Bal” (1964), „Starożytny żeglarz” (1964), „Opowieści Deniski” (1966), „Psi złodziej” (1966).
Ponad dekada aktywnego działalność twórcza Dragunsky stworzył ponad 90 dzieł. Na ich podstawie powstawały scenariusze do filmów i przedstawień („Śmieszne historie”, 1962).
Wizerunek Deniski jest zbiorowy, splatają się w nim cechy jego pierwowzoru – syna pisarza, oraz akcenty obserwowane u dzieci w tym samym wieku, być może odzwierciedlają się wrażenia z dzieciństwa samego Wiktora Draguńskiego.
Deniska aktywnie postrzega świat, jest w nim obecna ciągły ruch, cały czas coś się z nim dzieje i żywo reaguje na to, co się dzieje. W tej niesłabnącej spontaniczności kryje się tajemnica uroku małego bohatera.
Najważniejsze dla pisarza jest zbadanie zachowania dziecka i częściowo osoby dorosłej w konkretnej codziennej lub codziennej sytuacji. Dlatego narracja prowadzona jest zwykle w pierwszej osobie, co nadaje jej szczególną poufną intonację. Deniska jest zarówno komentatorką, jak i bohaterką opowiadań.
Wraz z Nosowem Wiktorowi Dragunskiemu udało się stworzyć nowy typ opowieści, w której komizm sytuacji determinuje układ postacie i pozwala autorowi dojść do niezbędnych wniosków. Nie poucza i nie moralizuje, lecz po prostu przedstawia możliwe opcje zachowanie.
Autorka nieustannie rozróżnia świat dziecka od świata dorosłych. Zjawiska świata zewnętrznego wyjaśniane są poprzez rzeczywistości zrozumiałe dla bohatera. Charakterystyka Deniski zawarta jest w opowiadaniach „Co kocham” i „Czego nie kocham”, które stały się swego rodzaju autobiograficznym opisem pisarki. Autor nie idealizuje Deniski, pokazuje zarówno siłę, jak i słabe strony jego charakter. Denis boi się ciemności („Dwadzieścia lat pod łóżkiem”), lubi zastanawiać się („Musisz mieć poczucie humoru”), uwielbia dowodzić i być liderem („A my!”).
Szczególne miejsce wśród innych bohaterów zajmuje wizerunek przyjaciela Miszki z dzieciństwa, który ciekawie uzupełnia wstępną charakterystykę Deniski („Co kocha Miszka”, „Przyjaciel z dzieciństwa”, „Odległości kosmiczne”, „Dokładnie 25 kilo”, „Pożar w oficynie ”).
Historie Wiktora Juzefowicza Dragunskiego dokładnie oddają tymczasową rzeczywistość. Rozmawiając o szczeniaku, ojciec i syn marzą o czasach, kiedy będą mieszkać w bardziej przestronnym mieszkaniu. Bohaterowie z entuzjazmem wcielają się w astronautów, oglądają filmy i śpiewają piosenki. Takie detale tworzą klimat akcji rozgrywającej się w latach sześćdziesiątych XX wieku.
Typowość kreowanych sytuacji i błyskotliwe ujawnienie psychologii dziecka nie pozwalają, aby opowieści pisarza zdezaktualizowały się. Używanie zdań jednoczęściowych, odwołań retorycznych, określonego słownictwa, prostych i jasny język autorka tworzy dynamiczną narrację.
Oprócz opowiadań dla dzieci Wiktor Dragunski napisał dwie opowiadania, także stworzone na zasadzie biograficznej, ale adresowane do dorosłego czytelnika. Pierwsza „Upadł na trawę” (1961) poświęcona jest wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, druga „Dziś i na co dzień” poświęcona jest cyrkowi i artystom cyrkowym.
Specjalne lekcje moralne, których udziela pisarz w swoich książkach, przyciągają nowe pokolenia czytelników.
Dragunski Wiktor Juzefowicz to rosyjski pisarz opowiadań i opowiadań dla dzieci. Nasze przesłanie na jego temat zostało przygotowane tak, aby dzieci mogły zapoznać się z życiem znany autor. Pokrótce przedstawiono biografię pisarza, opisano jego twórczość.
Dzieciństwo
W. Dragunski urodził się 1 grudnia 1913 roku w Nowym Jorku. Jego matką jest Dragunskaya Rita Leibovna, ojcem jest Pertsovsky Yuza Falkovich. Do metropolii przenieśli się z Białorusi, zanim urodził się ich syn. Kiedy Dragunsky miał rok, jego rodzice mały Wiktor zdecydował się na powrót do ojczyzny.
Szczęśliwe dzieciństwo chłopca nie trwało długo. Niestety, gdy miał zaledwie pięć lat, zmarł jego ojciec straszna choroba. Jakiś czas później jego matka wyszła ponownie za mąż, ale i tutaj na rodzinę czekały kłopoty. Ojczym chłopca zmarł w 1920 r. Nie chcąc wychowywać syna bez ojca, Rita Dragunskaya po raz trzeci odnajduje swojego wybrańca – aktora Teatru Menachem – Mendla Rubina.
Jakiś czas później Nowa rodzina przeniósł się do Moskwy. W 1924 r. urodziło im się kolejne dziecko – chłopiec Leonid. Victor był szczęśliwy, że zobaczył swojego brata. Cały czas opiekował się dzieckiem i chronił je. Ale wkrótce po urodzeniu Leni jej ojczym opuścił rodzinę i wyjechał do pracy do Ameryki.
Opieka nad matką i bratem bardzo wcześnie spadła na ramiona Victora, ale on zawsze chronił i opiekował się swoją rodziną. W wieku 17 lat poszedł do pracy i zaczął utrzymywać matkę, brata i siebie. W tym samym czasie zaczął uczęszczać do koła literackiego.
Dragunsy – aktor
W wieku 17 lat Dragunsky'ego zainteresował teatr. Oprócz kręgu pisarzy zaczął także chodzić do studia teatralnego. Talent Dragunsky'ego objawił się wcześnie i natychmiast został zauważony przez innych. Na podstawie jego scenariuszy w teatrze zaczęto wystawiać różne przedstawienia. Sam pisarz wziął udział w przedstawieniu i to raz dostał pracę w cyrku. Rozwijanie swojego talent aktorski, Wiktor Dragunski udało mu się wejść do świata kina. Zagrał w filmie „Kwestia rosyjska”.
Dragunsky’ego również złożony z trupa teatralna parodie „Błękitnego ptaka”.
Działalność literacka
Jak wspomniano powyżej, jednocześnie z pracownia teatralna Victor Dragunsky uczęszczał do koła literackiego. Bardzo często przebywał w kręgu pisarzy. Czerpałam przykłady z ich prac i czerpałam inspirację. Wkrótce zaczął tworzyć własne dzieła. Pisał humoreski krótkie historie, scenariusze śmiesznych skeczy i klaunów.
- Zaczarowany list;
- Dziewczyna na piłce;
- Pies Złodziej;
- Przyjaciel z dzieciństwa;
- Magiczna moc sztuki;
- 20 lat pod łóżkiem.
„Opowieści Deniski” ukazały się nakładem wydawnictwa w imponującym nakładzie i spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Po tak zachwycającym sukcesie Dragunsky kontynuował pracę nad kolekcją. W 1970 roku uzupełnił Opowieści Deniski o nowe dzieła:
- Przygoda;
- Czerwona piłka na błękitnym niebie;
- Pierwszy dzień;
- Kolorowe historie.
Wszystkie te historie tak bardzo spodobały się dzieciom, że na ich podstawie powstało kilka filmów.
Rodzina
Draguńskiego był dwukrotnie żonaty. Od pierwszego małżeństwa z Leną Kornilovą miał syna Lenyę, któremu nadano imię na cześć młodszego brata pisarza. Korniłow – pisarz, dziennikarz.
Drugą żoną bohatera naszego artykułu była Alla Dragunskaya. Z tego małżeństwa urodziło się dwoje dzieci – Ksenia i Denis.
Śmierć
6 maja 1972 r. Zmarł V. Yu Dragunsky. Jego prochy spoczęły w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim.
Pisarz żył krótkim, ale owocnym życiem. Jego praca dostarczyła dzieciom wiele pozytywnych emocji, uśmiechów i wrażeń.
Jeżeli ta wiadomość była dla Ciebie przydatna, będzie mi miło Cię poznać