Kluby teatralne dla młodzieży. Co wpływa na wybór grupy teatralnej? Jakie korzyści płyną z zajęć z mowy scenicznej dla dzieci?

Nasz kraj jest bogaty historia teatru i obiecujący prezent: oprócz dobrze znanych „schronisk Melpomeny” z klasycznym widokiem proces twórczy i ugruntowanym repertuarze, pojawiają się także nowe zespoły – nowoczesne, odważne, poszukujące. Wszystko to budzi duże zainteresowanie wśród widzów – zarówno dorosłych, jak i dzieci. Co więcej, wiele dzieci samo chce wziąć udział w przedstawieniach i przedstawieniach, spróbować roli i statusu aktora.

Nie ma rzeczy niemożliwych: nasze miasto jest otwarte pracownie teatralne, kubki, stowarzyszenia twórcze, w którym chłopcy i dziewczęta mogą opanować podstawy gry aktorskiej, technik mowy i ruchu scenicznego. Uważny i doświadczeni nauczyciele-mentorzy to osoby bezpośrednio związane ze sztuką.

Zajęcia w stowarzyszeniach teatralnych pozwalają na formowanie się harmonijną osobowość, uczestniczyć w życiu duchowym, moralnym i wychowanie fizyczne Młodsze pokolenie. Po pierwsze chłopaki wyzwalają się, pokonują ograniczenia i kompleksy, po drugie ujawniają swoje możliwości, poprawiają mowę, pamięć, znajdują ludzi o podobnych poglądach, po trzecie poprawiają swoje zdrowie, mięśnie, postawę - w końcu duże skupienie poświęca się treningowi fizycznemu młodzi artyści: w szczególności choreografia, gimnastyka, rytmika.

Jak zwiększyć ekspresję młodego aktora

Każdy aktor – nawet ten najmniejszy – musi patrzeć na scenę w taki sposób, aby nikt nie mógł powiedzieć: „Nie wierzę w to”, jak to robił w swoim czasie Stanisławski. Dlatego sztuka sceniczna wymaga od artysty szczerości i ekspresji. Być może najprostszy, ale jednocześnie efektywny sposób jest pantomima. Z jego pomocą powstaje obraz artystyczny bez słów, ale wykorzystując plastyczność własnego ciała. Będzie bardzo przydatna dla dzieci, a dodatkowo rozwinie ich wyobraźnię i sprawi im frajdę. Możesz na przykład „wcielić się w rolę” jakiegoś zwierzęcia, bohatera lub drzewa.

W jaki sposób zajęcia z mowy scenicznej są przydatne dla dzieci?

Zajęcia z mówienia scenicznego przydadzą się nie tylko tym, którzy marzą o byciu aktorem. Wiele innych zawodów publicznych wymaga umiejętności prawidłowego i przekonującego mówienia. Sukces dowolnego wcześniejszego występu klasa szkolna- czytanie poezji, referat, obrona projektu - 90% zależy od tego, jak student się wypowiada. Podczas zajęć z mowy scenicznej dzieci tak robią ćwiczenia oddechowe, są zaręczeni gimnastyka artykulacyjna, trenuj dykcję i eliminuj jej wady. Dziecko interesuje się grami, czytaniem łamańców językowych, treningiem głosu, a wszystko to w zrelaksowany sposób pomaga rozwijać ważne cechy i umiejętności. Uczeń staje się proaktywny, ale jednocześnie koordynuje swoje działania z zespołem, pokonuje wstyd i lęki, uczy się wyrażania myśli, ćwiczy wyobraźnię, pamięć, ucho do muzyki. Dużym plusem zajęć z mowy scenicznej jest działanie lecznicze. Wraz z rozwojem układu oddechowego wzmacnia się jednocześnie układ sercowo-naczyniowy. Korzyści z zajęć z mowy scenicznej są więc niezaprzeczalne.

Studio teatralne „Benefit” ma kompetentne podejście do nauczania aktorstwa i jest tego głównym dowodem indywidualne podejście. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy wszyscy uczniowie zostaną podzieleni na grupy: dziecięcą, dorosłą i pracownię teatralną dla młodzieży. Nasi nauczyciele rozumieją, że każda grupa powinna mieć inne podejście, cele, atmosferę i przerabiany materiał.

Kiedy zgłaszają się do nas nastolatki w wieku 12-16 lat, rozumiemy, że nie są to już dzieci, ale też nie dorośli, a naszym zadaniem jest pomóc im stać się dorosłymi.

Studio aktorskie dla nastolatków w Moskwie przy Teatrze Benefis

Tworząc program aktorski, wyszedłem z cech tego wieku, a mianowicie:

Nasze studio teatralne dla nastolatków w Moskwie wyróżnia się także tym, że nasi uczniowie angażują się nie tylko w produkcje teatralne, ale także regularnie uczestniczą w nieformalnych wydarzeniach. Czekają na masowe wyjścia do teatru, skecze, zabawy „Mafii”, spotkania tematyczne i zajęcia. W Moskwie istnieje wiele studiów teatralnych dla nastolatków, jednak nie każdy może pochwalić się takim zainteresowaniem wynikami swoich uczniów i taką spójnością między nimi nawet po ukończeniu kursu.

1. Nastolatki i dzieci często są wycofane, złożone i nieśmiałe. Poprzez zajęcia i szkolenia scena teatralna Dzieci uczą się swobodnego zachowania zarówno w stosunku do rówieśników, jak i osób starszych od nich. Nie tylko doskonalą mowę, dykcję i słownictwo, ale także prostują ramiona i poprawiają postawę. Studenci naszego studia zauważają wzrost swojej samooceny i są szczęśliwi, że mogą teraz rozpocząć rozmowę nieznajomy a ponadto kompetentnie bronić swojej opinii w rozmowie, przekonywać ich w swoją stronę.
2. Dzieci i nastolatki często są porywcze, nie panują nad emocjami i atakują rodziców i bliskich. Często dzieje się tak nie tylko dlatego, że dziewczyna lub chłopak czuje, że nie jest rozumiany i ograniczany, ale także dlatego, że po prostu nie ma ujścia dla swojego potencjału twórczego i osobowości. Nastolatki chcą śpiewać, tańczyć, dobrze się bawić, a często, gdy jest im to zakazane, „wszystko idzie im źle”. Zapisując się do nastoletniego studia teatralnego, nasi uczniowie w klasie otrzymują legalną platformę dla „buntu”.
3. Odwiedzać zajęcia teatralne- to wspaniałe hobby, które nie tylko pożyteczne i usuwa napięcia i kompleksy, ale także miło spędza czas wolny w gronie przyjaciół. Czytamy literatura klasyczna, szczepimy dobry gust Studiując wysokiej jakości materiał, wnikamy w świat sztuki. A w przypadku dzieci mamy wyjątkową prezentację i atmosferę.

Przedstawianie grając dla dzieci i nastolatkom nie postawiliśmy sobie za cel uczynienia z każdego ucznia aktora teatralnego i filmowego. W tym celu mamy inne kursy i szkolenia. Chcieliśmy rozpocząć poród nowa osobowość: wolny od sztywności, kompleksów. Nasi uczniowie w studiu teatralnym nauczyć się umiejętności komunikacji, zrozumieć tajemnice charyzmy, przywództwa, umiejętności oratorskich. Przecież w warunkach współczesne realia Bez tego nie możesz nigdzie iść.

Zajęcia dla młodzieży w studiu teatralnym odbywają się w miłej atmosferze wśród rówieśników wspólne interesy, cele i problemy. Na zajęciach nauczyciele uczą jak wyrażać emocje, panować nad głosem i ciałem oraz efektywnie prowadzić dyskusję. Doświadczeni nauczyciele pracują z nastolatkami, stając się dla nich mentorami i przyjaciółmi.

1. Nastolatki chcą być lubiane przeciwna płeć, móc żartować, być w centrum uwagi, pięknie mówić i wyglądać niesamowicie. Aktorstwo dla nastolatków jest tym, czego potrzebują w tym okresie. W końcu umiejętność improwizacji przyszła do nas z teatru. Można śmiało powiedzieć, że po kilku przedstawieniach w ramach szkoły teatralnej dziecko czy nastolatek nie jest już tak przerażony, gdy znajdzie się w centrum uwagi, panuje nad swoim głosem i ciałem, wie, jak współdziałać z partnerem, ceni pracę zespołową i jednocześnie uczy się brać odpowiedzialność za swoją część wspólnej sprawy.
2. Wchodząc w dorosłość, nastolatek myśli o tym, czego chce i wie, jak robić w życiu. Marzy o prestiżowej pracy, która sprawi mu przyjemność i przyniesie dobre dochody. Ale tylko dorosły rozumie, że nie ma zbędnych umiejętności, zdolności i rzemiosła. Zajęcia teatralne stają się dodatkową gwarancją przystosowania się w trudnym życiu.

Trudno to sobie wyobrazić osoba sukcesu bez umiejętności oratorskich, piękna i kompetentna mowa, wyraźna dykcja, charyzma. Ważne jest, aby nie zapominać, że wszystkie te zalety nie zawsze są darem natury, ale często wynikiem pracy człowieka nad sobą! A naszym zadaniem jako studia teatralnego dla dzieci i młodzieży jest pomóc im w zdobyciu tego, co niezbędne Życie codzienne jakość.

Wstęp

Jak rozwijać mowę i myślenie uczniów? Jak uczyć rozumieć tajemnice słowa? Jak uczyć rozumienia świata, pielęgnować responsywność, współczucie, miłość do wszystkiego, co żyje?

Bardzo skrót wyzwolenie emocjonalne, łagodzenie ograniczeń, zahamowań, nauka odczuwania słowa i wyobraźni artystycznej – to droga przez zabawę, pisanie i fantazję. Wszystko to mogą zapewnić zajęcia teatralne.

W opracowanym programie koła „Warsztat Twórczy”. teatr dziecięcy jest uważany nie tylko za środek do osiągnięcia niektórych wynik artystyczny, tj. stworzenie spektaklu. Bardzo ważne jest, aby zajęcia sztuka teatralna aktywowało myślenie i zainteresowanie poznawcze uczniów, rozbudziło fantazję i wyobraźnię, miłość do rodzime słowo, uczył współczucia i empatii.

Koło „Warsztat Twórczy” to zupełnie inna forma organizacji Działania edukacyjne uczniów niż lekcja. Uczeń nie otrzymuje gotowej wiedzy, on ją zdobywa, sam ją buduje.

W kręgu uwaga dzieci skierowana jest na zadania: poprzez oprawę, logiczną strukturę lekcji lider zapewnia wskazówki dotyczące samodzielnej aktywności poznawczej uczniów. Sami wybierają pożądane tempo, środki i metody wykonania zadania, naprzemiennie pracując w parach, indywidualnie i grupowo. Przemawia atmosfera zaufania, współpraca uczniów z nauczycielem, sensowna praca z materiałem dydaktycznym osobiste doświadczenie studentów, powiązanie z innymi rodzajami sztuk artystycznych – przyczynia się do rozwoju indywidualności ucznia.

Notatka wyjaśniająca

Program koła „Warsztaty Twórcze” przewidziany jest na dwa lata zajęć z dziećmi w różnym wieku: klasy młodsze, średnie, starsze.

Warsztat jest technologią wymagającą od lidera przejścia na pozycję partnerstwa ze studentami, niestosowania przemocy, bezwartościowości i priorytetu procesu nad rezultatem. Technologia ta ma na celu „zanurzenie” uczestników kręgu w proces poszukiwań, poznania i samopoznania.

Grupa teatralna „Warsztat Twórczy” ma swoje zasady, własny algorytm pracy. Etap motywacyjny zajęcia znajdują odzwierciedlenie w przedstawieniu induktora – stymulatora aktywności poznawczej. Induktor - przedmiot, stymulator aktywności poznawczej - pomaga uczniom przełamać doświadczenie, barierę wiedzy, przekonań, które pokazują mu tylko odpowiadającą im rzeczywistość, a wszystko inne czyni niewidzialnym. Uzyskanie wglądu, zobaczenie, zagadka, a następnie zorganizowanie poszukiwań to pożądany łańcuch działań, w który lider włącza ucznia poprzez wymyślenie induktora. Motywację wzmacnia także reklama – prezentacja Twoich pomysłów, planów, wyników Twojej pracy; sesja w kręgu zawsze kończy się refleksją na poziomie myśli, analizą Twojej ścieżki, Twoich odczuć, wrażeń.

Zajęcia w kręgu „Warsztat Twórczy” prowadzone są według programu, który obejmuje kilka sekcji.

Dział „Kultura i techniki mowy” łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, logiki i ortografii. W dziale znajdują się gry słowne rozwijające spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz doboru prostych rymów.

W dziale „Rytmoplastyka” znajdują się złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój zdolności motorycznych dziecka, plastyczna wyrazistość ruchów ciała oraz ograniczenie skutków przeciążenia edukacyjnego.

Sekcja „Zabawy teatralne” zapewnia dziecku nie tyle nabycie umiejętności zawodowych, co rozwój jego zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

W części „Etyka i etykieta” zawarto refleksję uniwersalne wartości ludzkie z zadaniem poszukiwania przez uczniów własnych znaczeń i wartości w życiu, nauczania kultury komunikacji, norm przyzwoitego zachowania (etykiety), pielęgnowania potrzeb estetycznych (być wprawnym czytelnikiem, widzem teatralnym), diagnostyki indywidualnej rozwój moralny ucznia i możliwości jego dostosowania.

Grafik zajęć klubu opiera się na dwóch zajęciach tygodniowo. Proces edukacyjny budowane jest zgodnie z wiekiem, możliwościami psychologicznymi i charakterystyką dzieci, sto zakłada ewentualne dostosowanie czasu i trybu zajęć.

Cel programu: harmonijny rozwój osobowości dziecka poprzez edukacja estetyczna; rozwój swoich umiejętności artystycznych i twórczych; formacja moralna.

Cel można osiągnąć rozwiązując szereg problemów:

• Bezpieczeństwo niezbędne warunki dla osobistych twórczy rozwój dzieci;
• Tworzenie wspólnej kultury;
• Zdobywanie wiedzy i praktyki w zakresie sztuki teatralnej.

W wyniku opanowania programu koła teatralnego „Warsztat Twórczy” uczniowie otrzymują cały zakres wiedzy i nabywają określone umiejętności. Do końca drugiego roku powinni:

• Potrafić prawidłowo ocenić skutki działalności człowieka i własne działania;
• Osiągnąć stan wolności działania, móc żyć tym czy tamtym fabuła literacka stosując metodę szkicu, improwizując w dość krótkim czasie;
• Pielęgnuj w sobie takie cechy, jak responsywność, empatia, chęć pomocy, poczucie własnej wartości, pewność siebie;
• Opanuj umiejętności komunikacji, szybko się dostosowuj, czuj się komfortowo w każdym środowisku.

Istotnym punktem podczas pracy ze stowarzyszeniem dziecięcym jest praca edukacyjna. Główną częścią tej pracy jest utworzenie i wzmocnienie zespołu. Ułatwiają to zajęcia ogólne, zajęcia z aktorstwa, mowy scenicznej, ruchu scenicznego, poprawna aplikacja makijaż, przygotowanie i prowadzenie świąt powszechnych i występów.

Relacje w zespole są bardzo ważne. Praca w zespole przyczynia się nie tylko do kompleksowości rozwój estetyczny ale także formacja cechy moralne dzieci, uczy norm przyzwoitego zachowania. Jednym z zadań nauczyciela jest stworzenie komfortowego mikroklimatu. Przyjazny kreatywna drużyna pomaga dzieciom nie tylko wzbogacić się o wiedzę i umiejętności, ale także poczuć się jak jedna całość.

Chwalenie nauczyciela za samodzielne rozwiązywanie problemu, ciągłe zadania, rozmowy, a także pomaganie młodszym towarzyszom dodaje pewności siebie i poczucia satysfakcji. Ważne jest, aby starsi uczestnicy czuli się odpowiedzialni za siebie i za młodszych, a młodsi szanowali starszych, postrzegając ich jako opiekunów i pomocników w ich działaniach.

Na zajęciach dużą wagę przywiązuje się do zabaw. W grze często jest ich wystarczająco dużo trudne sytuacje, wymagający od chłopaków decyzje moralne i działania. Każdy ma obowiązek przestrzegać zasad gry, a dzieci czują, że zwycięstwo różni się od zwycięstwa. W grze nie jest dozwolone wzajemne obrażanie się, chamstwo i nieuczciwość. Zawsze cenią sobie wzajemną pomoc, życzliwość, szczerość, wsparcie, uwagę i wrażliwość. Wartość edukacyjna gry są trudne do przecenienia. Kolejna funkcja gry, rozwój fizyczny, gra poprawia zdolności motoryczne.

Niezwykle ważne jest, aby traktować starszych uczniów – nastolatków – z ostrożnością, gdyż to właśnie dla nich grupa ma szczególną wartość i znaczenie osobiste. Różne spostrzeżenia mała grupa młodzieży wiąże się z satysfakcją z relacji z innymi członkami grupy, z tą cechą adolescencja, jako dominacja emocjonalno-wolicjonalnej strony relacji oraz niedokładna świadomość relacji i niewystarczająca świadomość relacji z członkami grupy. Lider, biorąc pod uwagę tę cechę, musi tak rozdzielić obowiązki, role i zadania, aby podnieść status członka grupy i relacje między organizatorem (liderem), aktywistami, performerami, indywidualnymi chłopakami („buntownikami” - zdaniem G. Furmanowa) są spełnione, tj. wszyscy zostali „wciągnięci” we wspólną sprawę. Efektywność zajęć uczniów kształtuje się poprzez stosowanie wzajemnej oceny, poprzez kształtowanie zdrowej rywalizacji, a także poprzez pielęgnowanie osobistej odpowiedzialności dziecka.

Program nauczania na dwa lata

Plan edukacyjno-tematyczny na dwa lata

Bibliografia

1. Program nauczycielski dodatkowa edukacja: Od opracowania do wdrożenia / komp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 s. – (Metodologia).
2. Szkoła Kreatywności: Programy autorskie edukacja estetyczna dzieci poprzez teatr - M.: VTsHT, 1998 - 139 s.
3. Pirogova L.I. Kolekcja gry słowne w języku i literaturze rosyjskiej: Przyjemne z pożytecznym. – M.: Wydawnictwo Szkolne, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. – Wołgograd: nauczyciel – AST, 2002. – 72 s.
5. Zajęcia dodatkowe: maratony intelektualne w szkole. 5-11 klas / auto. – komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. – 200 s.
6. Lwowa S.i. Lekcje literatury. Klasy 5-9: Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Drop, 1996 – 416 s.

Bycie popularnym aktorem jest dziś modne i prestiżowe. Ale to nie jedyny powód, dla którego dzieci starają się nimi zostać. Ich dusza jest otwarta na wszystko, co nowe, elastyczna i giętka ze względu na wiek. Teatr dla dzieci to gra, w której mogą przymierzyć się do nowych ról i zrealizować swoje marzenie o byciu kimś innym, przynajmniej na scenie. Dlatego są bardzo popularne w szkołach i nie tylko duże miasta Dzieci i młodzież mają możliwość uczęszczania na zajęcia aktorskie, doskonaląc swoje umiejętności i zdobywając nową wiedzę.

Dlaczego jest to przydatne

W procesie szkolenia dzieci uczą się nie tylko grać, ale zdobywają umiejętności niezbędne aktorowi. Doświadczeni nauczyciele pomogą Ci się otworzyć, przestać być ograniczanym, przyciśniętym i pokonać nieśmiałość. Dla dzieci jest to obowiązkowy rozwój mowy, umiejętność powstrzymywania emocji, koordynowania ruchów i rozwijania umiejętności komunikacyjnych. Urozmaicony repertuar rozwija inteligencję i poszerza horyzonty dziecka.

Pomaga aktorstwo lub teatr harmonijny rozwój ich osobowości. Umiejętności aktorskich dla dzieci uczą doświadczeni nauczyciele. W procesie uczenia się są wykorzystywane różne ćwiczenia, podczas którego dziecko nie tylko uczy się występować, ale także zdobywa umiejętności interakcji z innymi postaciami na scenie. To doświadczenie będzie również potrzebne w prawdziwe życie kiedy musisz komunikować się z innymi ludźmi. Umiejętności aktorskie przydadzą się także tym dzieciom, które nie zamierzają zostać artystami, ale uczęszczają na zajęcia, aby rozwijać umiejętność wystąpień publicznych i przestać bać się publiczności.

Dla kogo jest odpowiedni?

Talent budzi się w każdym dziecku indywidualnie. Ktoś z przedszkole uwielbia występować publicznie i bierze udział w produkcjach dyrektor muzyczny. Inni dojrzewają później, widząc doświadczenia swoich towarzyszy lub myśląc o nich przyszły zawód. Istnieją jednak zajęcia aktorskie, w których mogą brać udział dzieci w każdym wieku. Rodzice powinni zachęcać swoje dziecko do tego rodzaju zainteresowań. W końcu takie zajęcia są zabawne, interesujące i po prostu świetne. Ponieważ kursy aktorskie cieszą się dużym zainteresowaniem, w Moskwie jest kilka miejsc, które uczą dzieci.

Szkoła „KinoRebenok”

Tutaj dzieci uczą się spokoju i pewności siebie. Szkoła posiada własną bazę aktorską, do której dziecko automatycznie dołącza po ukończeniu kursu. Po ukończeniu szkolenia dzieci nie boją się kamery, z sukcesem biorą udział w castingach i dostają role w serialach, filmach czy filmach reklamy. prowadzone przez aktorów, którzy mają edukacja specjalistyczna i doświadczenie w realizacji filmów telewizyjnych. Wśród nich jest gospodarz programu „Jump-Skok Team” na kanale Karusel oraz Siergiej Druzyak, znany dzieciom Kalyaka-Malyaka z tego samego kanału telewizyjnego. Program zajęć obejmuje rozwój aktorstwa, śpiewu i mowy. Ponadto dzieciom pokazano, jak pracować ze skryptem. Dowiedzą się, czym jest dramaturgia, rysowanie ról, stan emocjonalny bohaterowie, jak oni pracują plan filmowy. Ponadto znani filmowcy prowadzą w szkole filmowej kursy mistrzowskie. Można tu uczyć umiejętności aktorskich dzieci według indywidualnego programu.

Studio teatralne dla dzieci „Odbicie”

Nie wyznacza sobie celów globalnych. Na swoje zajęcia zaprasza dzieci właśnie po to, aby doskonalić umiejętności komunikacji, autoprezentacji, odkrywczej potencjał twórczy dziecko. Program studia składa się z trzech etapów. Najpierw dzieci uczą się umiejętności aktorskich. Po ukończeniu pierwszego relacje z koncertów. W drugim etapie rozpoczyna się rozwój dialogów, przerw scenicznych i akcji. Trzecia część zaprasza dzieci do zapoznania się z twórczością dramaturgów i poetów. Uczą się improwizacji i pracy z obiektami na scenie. Dzięki temu dzieci biorą udział w pełnoprawnym przedstawieniu. Dalsze badania są kontynuowane gatunki literackie. Przejście przez wszystkie etapy oznacza, że ​​aktorstwo zostało w pełni opanowane i oferuje inne możliwości zajęć.

Profesjonalne studio dla dzieci „Aktor”

Program składa się z zajęć głównych i dodatkowych. Prowadzone są szkolenia z zakresu: aktorstwa, ruchów scenicznych i mowy, metod castingowych, wokalu i tańca, szkolenia z technik aktorskich w filmie. Dodatkowo badane są teorie kina i teatru, praca dziennikarza i aktorstwo głosowe. Prowadzone zajęcia praktyczne z reżyserami, wizażystami, kursy mistrzowskie Sławni aktorzy. Dzieci odwiedzają muzea i teatry w ramach swojego ogólnego rozwoju.

Studio teatralne „GlazAlmaz”

Nauka odbywa się w grupach podzielonych ze względu na wiek dzieci od 5 do 18 lat. W programie występy aktorskie, skecze inscenizacyjne i improwizacja. Dodatkowo zajęcia choreograficzne i muzyczne. Zdobyte tu umiejętności aktorskie dają dzieciom możliwość uczestniczenia w przedstawieniach, a także różnych wydarzeniach publicznych i koncertach w Moskwie.

Wyższa Szkoła Aktorska „Galatea”

Mogą się tu uczyć zarówno dzieci, jak i dorośli. W zależności od wieku oferowany jest również program szkoleniowy. Przedszkole składa się z trzech etapów. Pierwszy etap obejmuje opanowanie plastyczności, prawidłowego oddychania i artykulacji. Dzieci zapoznają się z profesjonalne koncepcje. Nowością jest dla nich możliwość wykorzystania swoich emocji i uczuć do stworzenia skeczu aktorskiego. Ten etap trwa rok. Pod koniec tego okresu dzieci już opanowały umiejętności aktorskie, ujawnić swój talent. Drugi rok to początek drugiego etapu szkolenia. Tutaj nacisk położony jest na profesjonalną inscenizację. W tym celu dzieci zdobywają głębszą wiedzę na temat działania na scenie i nabywają umiejętności improwizacji. Pod koniec trzeciego etapu potrafią samodzielnie pracować nad rolą i tekstem oraz występować na różnych scenach.

Jeśli nie ma możliwości zapisania dziecka na specjalne kursy aktorskie, możesz doskonalić jego umiejętności w domu. Wzmocnij jego chęć działalność teatralna, przedstawienia teatralne, przynajmniej dla członków rodziny. Niewątpliwie wpłynie to pozytywnie na walory komunikacyjne i oratorskie dziecka, pomoże porozumiewać się w zespole i nie bać się wystąpień publicznych.