Tworzenie postaci postaci. Jak stworzyć własną postać z anime lub mangi. Biometria i biografia

Bohaterem dzieła sztuki może być każdy – od karalucha po Ojca, Syna i Ducha Świętego. Ale w pełni przyzwyczajamy się tylko do obrazu, który jest do nas podobny - to znaczy ma takie ludzkie cechy, jak charakter, nawyki, cnoty, wady, wspomnienia, marzenia, plany na przyszłość itp.

Jeśli Twoja bohaterka różni się jedynie aksamitną skórą i elastycznością kształtów, to tylko więźniowie, którzy już zapomnieli, jak wygląda prawdziwa kobieta, będą zainteresowani czytaniem o niej.

Liczba znaków w dziele sztuki

Ile postaci powinno znajdować się w powieści? Tyle, ile możesz utrzymać. W „Wojnie i pokoju” Lwa Tołstoja istnieje ponad dwieście postaci wymienionych z imienia. W opowieści o czapli i żurawiu są tylko dwie.

Uważa się, że optymalna liczba głównych bohaterów powieści gatunkowej to trzy. Jeden bohater – brak sytuacji konfliktowych: czytelnikowi trudno będzie się z nim wczuć. Dwójka już jest lepsza, ale potrzebny jest ktoś inny, aby zaprowadzić chaos w relacjach pomiędzy dwójką głównych bohaterów. Trójka jest w sam raz.

Ale nawet powieść intelektualna i główny nurt nie powinny być przeludnione. Jeśli czytelnik zaczyna się mylić w postaciach i zapomina, kto jest kim, jest to zły znak.

Emocje czytelnika

Kiedy czytelnik całym sercem akceptuje bohatera, doświadcza:

Sympatia - akceptacja i współczucie;

Empatia – czytelnik z łatwością wyobraża sobie siebie na miejscu bohatera literackiego.

Aby tak się stało, postać musi być urocza. Książę Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth – wszystkich tych i innych niezapomnianych bohaterów łączą następujące elementy:

Rzetelność – są opisane w taki sposób, że czytelnik ma wrażenie, że widzi je na własne oczy;

Umiejętność naśladowania – zwyczaje, słowa i zachowania bohaterów chcą być kopiowane.

Bohaterowie godni podziwu

W dobrej powieści bohaterowie radzą sobie ze swoimi problemami w sposób godny podziwu. Przyzwyczajając się do udanego obrazu literackiego, czytelnik czuje się mądrzejszy, silniejszy, bardziej charyzmatyczny - jego życie wypełnia się nowymi kolorami. I ta iluzja innego „ja” nie chce już odpuścić.

Charakter zwykłego człowieka

Wiele osób uważa, że ​​idealny bohater to prosty człowiek. Dlatego rękopisy trafiające do wydawców pełne są dziewcząt bez twarzy, szukających miłości i nudnych mężczyzn z kryzysem wieku średniego. A nawet więcej – postacie cierpiące na alkoholizm i psychozę. Faktem jest, że autorzy takich dzieł nie zajmują się literaturą, ale samoleczeniem – opisują siebie i swoje problemy.

Z kim chcesz spędzić czas?

Jeden z czołowych amerykańskich agentów literackich, Donald Maass, zachęca autorów, aby wyobrazili sobie, że są w pociągu. Z kim chcą spędzić w przedziale przez następne dziesięć godzin - z bystrą, dowcipną osobą czy z tępym neurotykiem?

Otóż ​​to.

Jeśli chcemy, aby ludzie spędzili z naszymi bohaterami dziesięć godzin (co stanowi średni czas czytania książki), postacie muszą być interesujące.

Nie chodzi tu o postacie takie jak Superman czy Batman. Chodzi o urok. A bohater może być co najmniej głupcem jak Forrest Gump, a nawet mizantropem jak doktor House.

Jak pokazać bohatera, który ma cechy, które trudno wyrazić słowami (piękno, autorytet, sława itp.)?

Jeśli w standardowy sposób opiszemy piękną dziewczynę – jaki ma kolor ust i włosów – to wszystko wygląda jak szablon. Jeśli jednak pokażemy ją oczami innej postaci, opiszemy, co przeżywa patrząc na bohaterkę, wówczas scena potoczy się zupełnie inaczej. Najważniejsze jest skupienie się na subiektywnym postrzeganiu.

Tę samą technikę można zastosować w scenach z królami i innymi znaczącymi osobistościami: pokazać nie władczy błysk oczu, nie szlachetne lądowanie głowy, ale uczucia innego bohatera, który budzi podziw na widok władcy.

Jeśli pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fanfiction do swojego ulubionego anime, lub chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez stania się Mary Sue!) WikiJak możesz nauczy Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także nauczy Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Wyszukiwanie tożsamości

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest uważana w Japonii za ogólny wskaźnik osobowości. Możesz użyć tego, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

• O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
• A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale jednocześnie uparty i intensywny
• B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
• AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także rozproszony i krytyczny

1. Wybierz swoją datę urodzenia. Aby określić indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i wschodniego zodiaku. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

   Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę ekscytuje Cię możliwość stworzenia pełnego portretu swojej postaci, możesz przystąpić do testu Mayera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą się przydać, aby w pełni przedstawić swoją postać.

   Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebujesz równowagi pozytywnych i negatywnych cech. Policz złe i dobre cechy swojego charakteru i postaraj się ograniczyć te negatywne. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:

   • Manipulator
   • Często kłamie
   • Rozczarowuje innych
   • Nie dba o relacje
   • Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
   • Słaba kontrola emocji
   • Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych skarg
   • Często nieostrożny i impulsywny

2. Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnym nazwisku często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy nawet uważają, że imię może całkowicie zdefiniować całą istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże to zidentyfikować nazwę.

   • Staraj się unikać używania nietypowych nazw, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że ​​twój bohater jest nieistotny.

Część 2

Tworzenie ciekawej historii

1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja wypływa z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać dla porównania swojego bohatera na końcu i na początku opowieści.

   Pomyśl o tym, jak to się wszystko zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, jak to wszystko się zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać postać, która uczy się cenić innych, powinieneś odpowiednio pokazać na początku historii, jak nie ceni innych.

   Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć świetny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.

   Unikaj pieczątek. Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Dorasta jako nieśmiertelny chłopiec. Wszystkie te znaczki pominą etap początkowego rozwoju postaci. A skoro to są znaczki, to tylko będą przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego charakteru. To właśnie bardziej zainteresuje ludzi Twoją postacią i sprawi, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3

Narysuj bohatera

Część 4

Uosabianie swoich umiejętności

Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Weź dobrą książkę o anatomii i przestudiuj położenie kości i mięśni, gdzie się zginają i rozginają.

Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej zapewnia podstawową wiedzę na temat budowy ludzkiego ciała. Im łatwiej ci będzie narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

Używaj różnych, dynamicznych pozycji. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj także narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony pomocy PoseManiacs.

• Rysując te pozy, staraj się zachować w pamięci obraz anatomii. Nie chcesz, żeby Twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.

• Próbuj wielokrotnie rysować swoją postać, aby zrozumieć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania postaci, tym łatwiej będzie Ci ją przedstawić w danej sytuacji. Z czasem poprawi to nawet Twoje zdolności artystyczne, więc nie martw się, jeśli postać na początku będzie wyglądać trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
• Jeśli bohater wydaje się zbyt banalny - w porządku! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli tworzysz postać publiczną, uzyskaj informację zwrotną od docelowych odbiorców.
• Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Bądź prosty. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
• Sprawdź te grupy krwi i wartości:
  • O - wesoły, otwarty, opiekuńczy energiczny
  • A - zrównoważony, chłodny, opiekuńczy, pozytywne nastawienie
  • B - zrównoważone, chłodne, negatywne nastawienie z rzadkimi przejawami radości
  • AB - przerysowany, zabawny, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
• Barwa może sprawić, że Twoja postać będzie bardziej sympatyczna. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd pochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych wgłębieniach i przyciemnij na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
  • Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobnie poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i narysuj kilka bąbelków w dużym kółku. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii to połowa odległości pomiędzy mniejszymi i większymi okręgami. Dodaj cienie i gotowe.
• Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając do niej znaki lub blizny.
• Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie coś, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie połącz lub wybierz cechy swojego bohatera.
• Obserwuj ludzi wokół. Możesz wziąć kogoś za podstawę postaci.
• Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami do swoich rysunków.

Zacznijmy od tego, że kocham logikę. We wszystkim. I żeby artykuł nie pretendował do bycia przewodnikiem krok po kroku po działaniu, piszę go tylko po to, żeby pokazać jak można stworzyć logiczny świat/postać, jego postać i wymyślić imię.

Jest na to wiele książek i poradników. Nasi początkujący scenarzyści są zbyt leniwi, aby przeczytać nawet podstawy. Dzięki temu nie otrzymujemy nawet drugorzędnych szkiców i scenariuszy. Tak, każdy ma fantazję i chce wymyślić coś własnego, ale trzeba to wymyślić w oparciu o zasady i logikę.

Nikogo nie interesuje czytanie o kolejnej Leni Wasiliewie, która biega po martwym mieście i ratuje świat. Kim jest Lenya Wasiliew? Dlaczego biegnie, żeby ratować? Dlaczego jest miły?
Te i tysiąc innych pytań pojawia się, gdy czytam te historie.

Problemy pojawiają się nie tylko w tworzeniu obrazów głównych i drugoplanowych bohaterów, ale także w integralności ogólnego obrazu. Teraz czytamy o wspomnianym Leonidzie, a potem zaprzyjaźnia się on z Zyrbydychem z planety Orkhergan. A kiedy Zyrbydyk się śmieje, w zabawny sposób porusza mackami. To bardzo ważny punkt.
Dobra co. Twój świat, Twoje zasady.

Własne imiona.
Wracając do tematu mojego artykułu - logiki i zasad kształtowania postaci.
Każdy z Was ma imię. Zastanów się, dlaczego masz tak na imię, a nie to samo Zyrbydykh? Niezależnie od tego, czy jesteś Aleksandrem, czy Michaiłem, Twoje imię ma historię. To coś znaczy. Onomastyka. To słowo ma wiele znaczeń. Jest to dziedzina nauki zajmująca się badaniem nazw własnych i obejmująca wiele różnych dziedzin.
Aby dowiedzieć się, co oznacza imię „Aleksander”, możemy zwrócić się do antroponimii. Aleksander jest odważnym obrońcą (grecki). Teraz spójrzmy dalej. Piszemy scenariusz naszego głównego bohatera Aleksandra i mając przynajmniej podstawową wiedzę, możemy napisać charakter Aleksandra, jak zachowuje się w danych sytuacjach.
Nie zdarza się, żeby nazwy wymyślano „przypadkowo”. Dokładniej, zdarza się, ale zależy to od uznania pisarza. Jak mówiłem, twój świat, twoje zasady.

Jak wymyślę imiona.
Na przykład muszę wymyślić pozytywną postać, która ma pewne cechy charakteru. Wypisuję te cechy i wybieram najbardziej dominującą. Może ma słabość - ma lęk wysokości. Następnie zwracamy się do tłumaczy i tłumaczymy wyrażenie „lęk wysokości” na dowolny język. I jeszcze lepsze, które najpiękniej wkomponują się w Twoją historię. Wybrałem na przykład język baskijski (ludzie zamieszkujący północne regiony Hiszpanii i południowe regiony Francji). Otrzymujemy: alturas de beldur. Oto trochę do myślenia. Postać może nosić imię: Alturas lub Beldur. Przywiążmy pijaństwo do naszego bohatera. Pijak – mozkor. Znakomicie, Alturas Mozkor: Pijany wzrost.
Naszym głównym bohaterem jest Alturas Mozkor. Pijak, który ma lęk wysokości i zawsze przyjdzie z pomocą potrzebującym. Jeśli jest trzeźwy lub nie został zapędzony przez wilki na 10-metrowy świerk
Podstawa charakteru została położona.

Imiona zwierząt.
Jeż.
- Spójrz, to jeż!
- Dlaczego jeż?
- Dlaczego nie? Jest bardzo podobny do jeża.
- Skąd wiesz, jak wyglądają jeże?
- Cóż, wiem wszystko. To jest jeż i punkt!
(c) Fragment greckiej książki „Jak z przyjacielem wymyśliliśmy jeża”.

Nie, imię jeża nie zostało wymyślone w ten sposób. Istnieje również dział nauki - Etymologia, badający pochodzenie słów. Dlaczego jeż nazywa się jeżem? Dlaczego niedźwiedź jest właśnie niedźwiedziem, a nie w jakikolwiek inny sposób? Nauka ta daje nam odpowiedzi na te pytania.

Z kim będą walczyć nasze Altury? Oczywiście z odrobiną Dyrgerei. Która wygląda jak masa galaretkowa. Ale nie, czekaj, czy mamy logiczny świat i logicznych ludzi?
Niech będą Gorlany Dzwonnika.

Cecha pierwsza: Możesz tworzyć nazwy potworów na podstawie ich wyglądu lub zdolności.
Spikeshooter nie ma takiego imienia, ponieważ lubi drapać uszy prawą łapą. Strzela kolcami.
Jest to najczęstsza metoda wymyślania potworów.

Cecha druga: Jadowity szerszeń został nazwany tak precyzyjnie, ponieważ jest trujący. Bierzemy zwykłe zwierzę i dodajemy do niego przymiotnik. Wilk. Wygląda jak zwykły wilk, ale potrzebujesz czegoś bardziej oryginalnego? Stąd to się wzięło: okrutny, czarny, czerwonooki (Linuxoid), krzywe nogi, krótki ogon i tak dalej.
W twoim dzienniku gry będzie to wyglądać bardzo epicko: Alturas zadał miażdżący cios Czerwonookiemu Wilkowi.

Cecha trzecia: Nasz stary, dobry tłumacz. Krótkie nogi? Ok, niech to będzie Laburrak. Od razu na słowo „Laburrak” w mojej głowie pojawia się obraz czegoś bardzo dużego, na krótkich nogach, ale masywne ciało i ogromna tępa głowa nie pozwalają się zrelaksować i ostrzegają, że tak naprawdę nie szuka przyjaźni masz rację?

Wróćmy do Garbatych Miotaczy.
Okaże się zabawne zwierzę. Stado garbatych ptaków, które ryczą (kłócą się, karcą). Może nie są szczególnie przerażające i niebezpieczne, ale potrafią dopaść nawet zmarłych. Straszny przeciwnik :).

Nazwy miejsc.
Oto nasz Alturas stojący na Płaskowyżu Wiatrów, a przed nim tysiącosobowa armia Garbusów.

„Alturasie, czy jesteś pewien, że Płaskowyż Wiatrów jest najlepszym miejscem do walki z nimi?” I dlaczego w ogóle ich potrzebujesz?
„Na mojej ziemi nie ma miejsca na takie rzeczy. A co jeśli dzieci usłyszą?
- Rozejrzyj się, jakie dzieci? Jesteśmy na wysokości 1000 metrów i jest północ.
- 1000 metrów? Północ? Być może masz rację. Nie ma tu dzieci, więc czas udać się do tawerny.
(c) Ze wspomnień Alturasa, który pokonał Laburraka.

Wymyślanie nazw miejsc jest łatwe. Jaskinia Terroru? Wzgórze Tysiąca Błyskawic? Jezioro krwi? Niech tak będzie. To doskonale charakteryzuje to miejsce.
A jeśli wydaje Ci się to zbyt banalne – tłumacze. Wiatr - Haizea. Brzmi jak? I wtedy! Płaskowyż Heise.

Nie, w żadnym wypadku nie zmuszam Cię do każdorazowego zwracania się do tłumaczy i tworzenia tysięcy uniwersalnych nazw. Apeluję o logikę w swoich pracach i poszanowanie ogólnego stylu.

Trochę o ogólnym stylu pracy.
Kiedy pisałem scenariusz do Illatiery (myślę, że wiele osób wie o tym moim projekcie), był on napisany w moim własnym stylu, z własnymi imionami, postaciami i tak dalej. Był (i nadal jest) jeden „scenarzysta”, który podjął się redagowania scenariusza.
O wynikach nie będę się wypowiadał, ale zaskoczył mnie 1 przypadek. Kiedy w uformowany już styl świata próbował wcisnąć coś własnego, ludzi, co wyszło jak dźwięk widelca po szkle.
Kiedy zapytałam, czy wstydzi się tego, że zupełnie wyszło z mody, odpowiedzieli: „Nie, to fajne imię”. Nie pozostało mi nic innego jak wzruszyć ramionami.

Wyobraź sobie, że wokół są tylko Lesha, Petra, Wasilij, a potem nagle Zimbumba. To przynajmniej spowoduje otępienie. Tak to wygląda w sztuce. Z pewnością można powiedzieć, że Zimbumba pochodzi z Afryki, jednak należy to powiedzieć wcześniej, aby przygotować czytelnika/gracza.

Opowiedziałem tylko trochę o powstaniu bohaterów i świecie. Napisano o tym wystarczająco dużo książek. Nie bądź leniwy, czytaj, twórz poprawne i ciekawe światy, a nie nielogiczne kalki.

Cóż, prawdopodobnie skończę tak samo, jak zacząłem. Kocham logikę. We wszystkim.
A jeśli będę potrzebował rosyjskiego i hojnego charakteru, najprawdopodobniej będzie się nazywał Robert, a nie Innokenty.
Mam nadzieję, że artykuł dostarczy Państwu chociaż ułamka przydatnych informacji.

Jak wymyślić postać? To pytanie zadaje sobie niemal każdy Autor, który stara się, aby jego twórczość była jak najbardziej ciekawa, kolorowa i wiarygodna. W końcu, jeśli bohater nie wygląda realnie, całe dzieło jest postrzegane jako fantazja lub utopia.
Aby było to wygodniejsze, najpierw rozważymy stworzenie głównych bohaterów, a następnie drugorzędnych, których niektórzy Autorzy pozbawiają swojej uwagi.

Tworzenie głównego bohatera jest więc żmudnym procesem. Trzeba omówić wszystkie aspekty, wszystkie aspekty, bo główny bohater nie jest pustą skorupą, o której nikt by nie pisał. Jest to przede wszystkim osoba, choć wymyślona, ​​​​ma myśli, uczucia, a także nawyki i zasady. I często Autorzy przedstawiają nam jedynie niewielki wycinek tego wewnętrznego świata.

Po pierwsze, czytelnicy powinni z grubsza wyobrazić sobie, jak wygląda dana postać. Przecież każdy Autor, jako artysta, rysuje obrazy słowami, a czytelnicy podświadomie wyobrażają sobie, co się dzieje. Dlatego konieczne jest oznaczenie przynajmniej sylwetki - bohatera wysokiego lub niskiego, szczupłego lub pełnego, a może pochylonego. Opisywanie każdego centymetra ciała nie jest konieczne, wystarczy opisać główne znaki zewnętrzne: kolor włosów i oczu, ponownie wzrost i budowę ciała. Aby nadać bohaterowi indywidualność w wyglądzie (nawet jeśli postać jest niebieskooką blondynką o atletycznej budowie, za którą biegają wszystkie dziewczyny), można zastosować kilka charakterystycznych cech. Na przykład duży pieprzyk na szyi, którego nie można zignorować, tatuaż w kształcie smoka lub blizna na policzku. Ten bohater zostanie zapamiętany.

Po drugie, musisz opisać postać. Niewłaściwe jest w utworze, w którym narracja prowadzona jest w imieniu tego głównego bohatera, pisanie czegoś w stylu: „Jestem mądry, miły, czuły, odważny…”. Nawet jeśli postać nazywa siebie na przykład mądrym lub tchórzliwym, musi to zrobić inaczej. Np:

„W końcu rozwiązałem to złożone równanie z potęgami, od razu zrywając się z miejsca i pod pełnym podziwu spojrzeniami kolegów położyłem rozwiązanie na biurku nauczyciela. Spojrzał na mnie ze zdziwieniem – nikt w naszej klasie nie mógł znaleźć rozwiązania pierwiastki równania. Byłem szalenie dumny, bo teraz wszyscy wiedzą, jak mądry się okazałem!

Ale w tym przypadku nie należy zapominać, że opowiadając w ten sposób o umyśle bohatera, Autor ujawnia także inne cechy: w moim przykładzie postać wygląda nieco chełpliwie, można sobie nawet wyobrazić, jak podchodzi do stołu nauczyciela , dumnie podnosząc głowę. Jeśli utwór jest napisany w trzeciej osobie lub bohater opisany jest przez inną postać, wówczas obowiązuje ta sama koncepcja: „Akcja – ocena”. Takie drobne opisy powinny być obecne w całym tekście, nie tylko w myślach bohatera, ale także w jego zachowaniu, działaniu – wszak czytelnicy właśnie według tych kryteriów oceniają bohatera, odsyłając go do postaci bardziej pozytywnych lub bardziej negatywnych Praca.

Warto się z tym zatrzymać - postacie negatywne i pozytywne. Jeśli Autor rzeczywiście nie pisze dzieła utopijnego, to należy pamiętać, że nie ma ludzi, którzy są dobrzy lub źli we wszystkim. Na tym polega indywidualność – jedna osoba jest odważna, ale trochę głupia, więc wpada w różne tarapaty; drugi jest mądry i przebiegły, dlatego tchórzliwie unika niebezpieczeństw, dbając tylko o siebie; a trzeci jest mądry i odważny, ale jednocześnie całkowicie złośliwy. Znowu wszystko jest fantazją Autora, ale bardziej pozytywnie nastawieni bohaterowie powinni mieć przynajmniej jeden zły nawyk (obgryzanie paznokci z podniecenia) lub paskudną cechę (trzaskanie drzwiami i bycie niegrzecznym), mimo że tacy bohaterowie najprawdopodobniej dążą do perfekcji , a te bardziej negatywne mają na przykład sekretną pasję do kociąt, kiedy samolubny i zarozumiały nastolatek zostaje nagle wzruszony i zaczyna opiekować się porzuconym kotkiem.

Biografia nie jest najważniejszą częścią opisu postaci w małych dziełach, ale niezbędną częścią w dużych dziełach. Przynajmniej wzmianka, ale musi być, ponieważ to w dzieciństwie ustalane są podstawowe zasady i „scenariusze życia” (pewne plany rozwoju wydarzeń, wzorce, które są dziedziczone) oraz jakieś ważne wydarzenie - śmierć rodzice lub zdrada przyjaciela - mogą wyjaśnić pojawienie się w charakterze takich cech, jak nieufność, rozczarowanie życiowe.

To samo tyczy się zachowania. Dzielny młodzieniec nie trzaśnie drzwiami tuż przed dziewczyną, a pijak nie ukłoni się znajomemu. Znowu przykład jest naciągany i w większości przypadków Autor nawet nie myśli dokładnie o tym, jak mówią jego bohaterowie, ale nie powinno być żadnych rozbieżności.

W ten sposób okazało się, że kilka głównych punktów tworzenia głównego bohatera:
1. Opis wyglądu. Przeciw znaczkom - pewna „zapał”, która nadaje indywidualności.
2. Opis charakteru. Przeciw znaczkom - nawyk lub cecha diametralnie sprzeczna z charakterem (gorsza lub lepsza).
3. Mowa i zachowanie postaci.
Być może każdy Autor uzupełni tę listę o jakiś inny element, który uczyni jego historię wyjątkową – moja lista jest dla mnie ramą, podstawą. Przechodzimy od głównego bohatera do postaci drugoplanowej.

Bohaterami drugoplanowymi są ludzie otaczający głównego bohatera. Koledzy z klasy, znajomi, czasem nawet rodzice. Postacie drugoplanowe pomagają stworzyć atmosferę realności dzieła, mimo że tak naprawdę nie wpływają one na główny wątek fabularny. Dlatego przy ich tworzeniu wszystko jest znacznie prostsze - czasami czytelnik nawet nie myśli o tym, kim jest, tym samym wujkiem Petyą, o którym mowa w rozdziale piątym, w akapicie trzecim.

Po pierwsze, jeśli w całej historii nadal pojawia się drobna postać (na przykład ci sami rodzice), to możesz także opisać jej sylwetkę, stworzyć niejasny obraz, aby czytelnik nie zapomniał, kim jest ta osoba, a pełniej wyobraził sobie, co Sam autor chciał mu to przekazać. Można to zrobić za pomocą tak dyskretnego wyrażenia:

„Minąłem bardzo grubą babcię, siedzącą na ławce przy wejściu i przywitałem się z nią – spojrzała na mnie zmarszczyła brwi, ale nic nie powiedziała, tylko mamrotała coś pod nosem”.
A czytelnik oczami lgnie do tej „bardzo grubej babci”, pamiętając ją.

Po drugie, możesz wyróżnić jakąś główną cechę bohatera, która pomoże ci zapamiętać postać z dziesięciu rozdziałów, nawet jeśli zapomnisz jej imienia. Na przykład odważny wujek Wania, który w młodości pokonał niedźwiedzia; kapryśna ciotka Vika, zawsze niezadowolona z otaczających ją osób.

Po trzecie, mowa i zachowanie odgrywają dużą rolę nawet w przypadku mniejszych postaci. Z tych samych powodów, co główni bohaterowie, bo jeśli różnią się cechy społeczne i maniery, bohater staje się fałszywy.

Najłatwiej jest narysować drugoplanowe postacie ze znajomych. Przynajmniej można je z nimi skojarzyć, aby sam Autor nie zapomniał, kto jest kim. Postacie drugoplanowe są opisywane przez głównych bohaterów lub z zewnątrz, co przypomina myślenie o kimś, kogo znasz. Nie możesz skorzystać z tej metody, ale nadal.

Dlatego istnieje kilka punktów za tworzenie drugorzędnych bohaterów:
1. Tworzenie obrazu frazy zewnętrznej i wewnętrznej.
2. Mowa i zachowanie postaci.
Powtarzam, jest to o wiele łatwiejsze niż tworzenie głównego bohatera, który w trakcie opowieści będzie odsłaniał coraz więcej stron swojego wewnętrznego świata.

Nawet najzwyklejszy bohater lub bohater-znaczek może przy pomocy Autora nabrać indywidualności. Stworzenie bohatera nie jest trudne, ale należy je potraktować tak poważnie, jak to tylko możliwe. Mam nadzieję, że mój artykuł Ci pomoże.

Każda książka, sztuka, film, powieść i gra mają jedną wspólną cechę: co najmniej jedną postać. Niektórzy mają dwóch lub więcej, podczas gdy inni mają tysiące aktorów! Czasami „postacią” jesteś ty.

Bez względu na to, jacy są bohaterowie, książki i filmy byłyby bez nich martwe i nudne. W tym poradniku poznasz podstawy i nauczysz się tworzyć własne postacie!

Kroki

Tworzenie własnej postaci

Określ scenerię lub scenę otwierającą. Niezależnie od tego, czy „podniesiesz kurtynę” na papierze, czy na ekranie komputera, Twoja postać musi gdzieś istnieć, nawet jeśli jest to wirtualne nieistnienie. Być może będzie to mieszkanie w Paryżu lub parking w Nowym Jorku. To nie tylko przygotuje grunt dla Twojej postaci, ale pomoże zdefiniować jej osobowość.

Kierując się zasadą dziennikarzy, zacznij od następujących danych:

Gdzie, kto, co, kiedy i jak...

Wykształcenie, szkoła, zawód, miejsce pracy, cel

Konflikt, dylemat, szansa, wybór/działanie (korzyści i konsekwencje),

Zdrowie, seksualność, sposób myślenia, etapy życia, niebezpieczeństwo, triumf/porażka, wzloty/upadki, śmierć... Jeśli masz zamiar stworzyć postać, prawdopodobnie masz już w głowie pomysł na fabułę/historię.

• Jeśli pracujesz nad wielką, rozległą sagą w stylu Władcy Pierścieni, będziesz potrzebować całego świata postaci – dobrych i złych, mężczyzn i kobiet… nawet tych, którzy nie są sługami dobra ani sługami zła.
• Jeśli piszesz introspekcyjną historię, możesz potrzebować nie więcej niż jednej postaci.

1. Bądź kreatywny. Choć to pierwsze, co przychodzi Ci na myśl, gdy słyszysz słowo „charakter”, to nie każdy z nich musi być osobą. Na przykład we „Władcy Pierścieni” Tolkiena Góra Caradras pojawia się jako postać pełna zimnych zagrożeń, podczas gdy w przypowieści Hemingwaya „Stary człowiek i morze” Marlin staje się jednym z głównych bohaterów.

   Zacznij od archetypu/wzoru. To zależy od twojej historii, kogo chcesz, ale zaczynając od szerokich kryteriów, możesz podejmować decyzje, które stopniowo definiują twoją postać poprzez eliminację. Będziesz więc jak rzeźbiarz, który odcina fragmenty nadmiaru marmuru i odsłania ukrytą w nim statuę. Zarys postaci obejmuje cechy kultury i osobowości (zwykły człowiek lub bohater, tyran, nadczłowiek lub ork).

   • Najprawdopodobniej, aby zasygnalizować konflikt, twoja fabuła powinna mieć głównego bohatera (bohatera) i antagonistę (złoczyńcę). Właściwe może być wprowadzenie drugorzędnej postaci, takiej jak pomocnik, najlepszy przyjaciel, romantyczny związek, kumpel lub ukochana osoba. Pamiętaj, że czasami ten, którego uważasz za bohatera – dobrego człowieka – jest przedstawiany jako antagonista. Na przykład Konga King Konga.
   • Może potrzebujesz antybohaterów takich jak Clint Eastwood Blady jeździec; Dobry złoczyńcy jak Lenny Small w O myszach i ludziach; ciemne konie, takie jak Jack Sparrow Piraci z Karaibów; femme fatale (niepowstrzymana i prowadząca swojego mężczyznę do wielkości, trudności, niebezpieczeństw i katastrofy), jak Jessica Rabbit w Kto wrobił królika Rogera; zdradzieckich przyjaciół, takich jak Iago Otello lub Petera Bailisha gra o tron; a może mądry przewodnik, jak Sméagol w Władca Pierścieni. Każdy z tych bohaterów zaczynał jako archetyp, a następnie przybierał nowe kształty w miarę rozwoju historii.

2. Dodaj funkcje specjalne. Kiedy już określisz archetyp swojej postaci, możesz dodać cechy i cechy, usunąć to, co nie pasuje do Twojej postaci i zacząć odsłaniać rzeźbę wyszlifowaną w marmurze. Zadaj sobie pytanie, jak chcesz, aby widzowie czuli wobec Twojej postaci: miłość, litość, wstręt, współczucie lub nic. Zacznij rysować postać w oparciu o pożądany wynik.

   • Zdecyduj o płci postaci. To zapoczątkuje ogólny punkt widzenia bohatera, zasugeruje cechy specyficzne dla archetypu, a nawet może być punktem wyjścia do konfliktu między twoją postacią a historią, patrząc przez pryzmat uprzedzeń społecznych, słusznych lub nie. Na przykład arogancki mężczyzna jest postrzegany inaczej niż arogancka kobieta. (Co w obu przypadkach dodatkowo definiuje Twój charakter!)
   • Wiek jest również uważany za ważny czynnik. Starsi ludzie są postrzegani jako mądrzejsi, ale odgrywa to rolę także w innych przypadkach. Młody złoczyńca jest często przedstawiany jako osoba złej krwi lub po prostu szalona. Starego łajdaka też można za takiego uznać, ale też można go usprawiedliwić kosztem trudów życia, co dodaje mu znacznie większej głębi. Młody idealistyczny bohater budzi inne uczucia niż wojownik, który stracił smak życia i po prostu postępuje słusznie. A kiedy ich życie w historii dobiegnie końca, reakcja na to też jest zupełnie inna.
   • Czasami postacie mogą być sprzeczne. Don Kichot był krnąbrnym starcem, który całe życie spędził w zamknięciu czytając powieści rycerskie i był przygnębiająco naiwny. Ale to właśnie ta naiwność skłoniła go do poszukiwania przygód i miłości, do tworzenia fantastycznych pomysłów na temat otaczającego go świata, gdy rzeczywistość nie sprostała jego oczekiwaniom.

3. Zdefiniuj cel lub cel swojej postaci. W przerażającej historii bohater prawdopodobnie będzie starał się przetrwać na wszelkie możliwe sposoby - na przykład Ripley w obcy; w opowieści romantycznej antagonista będzie próbował uniemożliwić bohaterowi odnalezienie swojej „prawdziwej miłości”, niczym książę Humperdinck w Do panny młodej księżniczki.

   • Sposób, w jaki twoi bohaterowie stawiają czoła nieuniknionym przeszkodom stojącym między nimi a ich celami, najbardziej je charakteryzuje. W skomplikowanych historiach może się to stale nakładać, gdzie cele i osiągnięcia niektórych postaci przeszkadzają innym, co powoduje dalszą akcję i przeplatanie się wydarzeń oraz stopniowo podnosi stawkę.

4. Niech się otworzą. Aby naprawdę ożywić postać, nadaj jej osobowość wykraczającą poza historię. Niektóre cechy osobowości Twojej postaci nigdy nie pojawią się bezpośrednio w Twojej historii, ale pomogą wzmocnić decyzje, które postać będzie musiała podjąć.

   • Zrób listę upodobań i antypatii swojej postaci i upewnij się, że jest zrównoważona. Innymi słowy, jedno hobby nie powinno mieć 10 irytujących czynników i odwrotnie. Nawet najbardziej kapryśni aktorzy coś kochają, nawet jeśli jest to tylko ich odbicie w lustrze.
   • Na postawę Twojej postaci składają się uzupełniające się cechy, które mogą prowadzić do nieoczekiwanych działań i zmienić to, co myślą o niej widzowie. Na przykład postać kochająca wolność jest bardziej skłonna do nieposłuszeństwa wobec władzy; jeśli nie mogą żyć bez ciastek z owocami i efektownych samochodów, prawdopodobnie nie będą szanować oszczędności i ograniczeń. Jeśli Twoja postać jest bezwzględna, ale nieoczekiwanie uratuje bezbronne dziecko z płonącego budynku, widzowie całkowicie przemyślą jej wyobrażenie.

5. Urozmaicaj swoją postać. Dobre nawyki, złe nawyki lub po prostu coś, czego postać nie może przestać robić bez poważnej dyscypliny lub wskazówek. Może to być coś tak drobnego, jak obgryzanie paznokci (co pokaże jego niepokój) lub kompulsywne czesanie włosów (próżność lub niepewność); lub coś poważnego, jak uzależnienie od narkotyków (ktoś, kto boi się odpowiedzialności i szuka ucieczki) lub pragnienie śmierci (beznadzieja i rozpacz).

   • Im więcej tych cech i drobiazgów nadasz swojej postaci, tym szybciej „ożyją” one w wyobraźni widzów.

6. Daj swojej postaci dom z lustrem. Pracuj nad cechami zewnętrznymi, takimi jak miejsce zamieszkania, jak wyglądasz, czy masz zwierzęta itp.

   • Czy Twoja postać mieszka w zadbanym domu w elitarnej dzielnicy (arystokracja monetarna), czy w obskurnej chatce (ciężkie życie)? Większość wybranych przez Ciebie szczegółów będzie sugerować coś na temat postaci lub jej historii.

7. Przepracuj ich lęki, słabości, zachęty i najważniejsze sekrety. Pomaga to stworzyć bardziej realistyczną postać i pozwala na rozwój archetypu. Popularną siłą i słabością bohatera jest lojalność lub niewierność.

8. Możesz pożyczyć maniery i cechy ludzi wokół ciebie. Ludzie obserwują w sklepie lub w metrze. Wszędzie znajdziesz wymagania wstępne dla swojej postaci.

   • Zwróć uwagę na wygląd - kształt nosa, szczęk, uszu, ciała, jak ubrania na nich leżą lub jak się prezentują.
   • Jeśli podoba Ci się ich wygląd, opisz sobie te momenty, które wydają Ci się atrakcyjne i przenieś je na swoich bohaterów. Jeśli zauważysz osobę, która wygląda na onieśmielającą, powiedz sobie szczerze, dlaczego ta osoba budzi grozę, nawet jeśli powód ten jest całkowicie bezpodstawny lub niepoprawny politycznie. Skorzystaj z tych informacji, aby zdefiniować swoje postacie.
   • Twórz postacie zjednoczyć się w sobie te cechy - nie powinieneś całkowicie kopiować bohatera od jednej lub dwóch osób, bo jeśli się o tym dowiedzą, będziesz miał kłopoty.

9. Twórz skojarzenia z symbolicznymi archetypami. Kiedy dopasujesz cechy charakteru do naszego wyobrażenia o rzeczach, pomoże ci to zidentyfikować twoją postać i przewidzieć jej nastroje i działania. Na przykład,

   • Róże nie trwają długo, ale ludzie je kochają.
   • Węże są nieprzewidywalne i mogą ugryźć bez ostrzeżenia.
   • Budynki kamienne są stabilne i trudne do zmiany.
   • Burze niosą zniszczenie, ale zwiastują falę.
   • Ostry miecz stwarza zagrożenie również dla tego, kto go nosi.

10. Przyjmij wygląd swojej postaci. Najpierw narysuj mapę myśli wszystkiego, o czym rozmawiałeś i wszystkiego, co chcesz zdecydować dla swojej postaci. Przygotuj magnetofon — możesz także nagrywać siebie na większości telefonów lub komputerów — i przeprowadzaj ze sobą wywiad lub, jeszcze lepiej, poproś znajomego, aby przeprowadził z Tobą wywiad, gdy będziesz odgrywać swoją rolę. Następnie zapisz to, uzupełnij mapę myśli, aby odkryć to, czego nie wiedziałeś o swojej postaci i popracuj nad jej osobowością. Jeśli popełnisz błąd podczas nagrywania, zawsze możesz go wykorzystać do rozgałęzienia obrazu, jeszcze głębszego pogłębienia pomysłu.

    • Poczuj swoją postać i postaw się na jej miejscu. Czasami najlepsze postacie wynikają z twoich własnych ideałów, charakteru, mocnych i słabych stron, a także członków twojej rodziny, przyjaciół i wrogów.
    • Pamiętaj: nie zdradzaj swojego charakteru Wszystko i natychmiast! Jeśli twoi bohaterowie nie są osobami bardzo otwartymi, nadaj im odrobinę tajemniczości. Pozwól czytelnikom czytać między wierszami. Ale nie przesadzaj i nie zamieniaj ich w zbyt niejasne i tajemnicze.
    • Jeśli masz trudności z wymyśleniem postaci drugoplanowych, przyjmij kilka stereotypów i rozwiń je.
      • Na przykład: Stara bibliotekarka obrażona przez męża. Ciągle żyje w strachu, że pewnego dnia ją odnajdzie.
    • Jednym ze sposobów podjęcia decyzji, w którym kierunku poprowadzić fabułę, jest eksperymentowanie, pisanie alternatywnych pomysłów i sprawdzanie, dokąd zaprowadzi to postać. Możesz więc wybrać opcję rozwoju fabuły, która Ci się podoba.
    • Jeśli tworzysz postać zwierzęcą, powiedzmy kota, zrób to samo, co w przypadku postaci ludzkiej. Opisz wygląd, upodobania i antypatie kota. Oto jeden z przykładów: „Mały czarny kot Cień wesoło podróżuje z dziewczynką o imieniu Christina. Kot Shadow ma jasne żółto-zielone oczy i długą, jedwabistą czarną sierść z białymi skarpetkami i jasnym frędzlem na ogonie”.
    • To, jaką postać wybierzesz, zadecyduje o tym, jak rozwinie się historia. Jeśli główni bohaterowie harmonijnie wpasują się w otoczenie i scenerię, rozwój fabuły będzie płynny, a bohaterowie będą łączyć się z innymi, a nie wyróżniać się na tle. Jeśli są one diametralnie przeciwne, od samego początku wskażesz ostry konflikt i Ty też zaczniesz go wypracowywać od pierwszych linijek.
    • Możesz też przyjąć stereotypy i zagrać tą kartą inaczej.
      • Na przykład: Stara bibliotekarka zachowuje się dziwnie, ponieważ uważa, że ​​jest to konieczne. Tak naprawdę jest osobą, która lubi szczenięta i lody i nazywa się ją „babcią”, nawet jeśli nie jest z nimi spokrewniona.
    • Możesz spróbować zacząć od prostej postaci i przejść do bardziej skomplikowanych szczegółów. Nie musisz od razu tworzyć strasznie skomplikowanej postaci. Właściwie, stopniowo ujawniając informacje o bohaterze, tylko rozgrzejesz zainteresowanie czytelników.
    • Chociaż nie jest konieczne przeglądanie elementów w ścisłej kolejności, znacznie łatwiej będzie ci przemyśleć osobowość postaci, zanim podejmiesz decyzję o jej wyglądzie.
    • Rozejrzyj się, może wujek Wania lub ciocia Masza będą w Twojej następnej historii. Lub zmieszaj ich cechy w jednej postaci.
    • Pamiętaj: ten proces pomoże ci stworzyć mniej lub bardziej prawdziwą postać. Jeśli to konieczne, zastanów się, jakie kroki musisz dodać lub usunąć, aby utworzyć tego typu aktora.
    • Kiedy opowiadają Ci ciekawe historie, Słuchać! Fikcja czy non-fiction. Kto wie? Z córki byłej dziewczyny twojego ojca, która zabiła agresywnego męża, możesz zrobić świetną postać!
    • Dla wiarygodnej postaci atrakcyjność fizyczna nie jest aż tak ważna (wystarczy zwrócić uwagę na główne szczegóły, które wskazują na jej osobowość).