Instytuty teatralne

Moskiewskie uniwersytety teatralne są cenionym celem tysięcy kandydatów z całego kraju, a nawet MGIMO i Moskiewski Uniwersytet Państwowy mogą pozazdrościć konkursów dla tych instytucji edukacyjnych. Spróbujmy zrozumieć, do którego moskiewskiego instytutu teatralnego najlepiej się zgłosić.

Największa:

GITIS, założony w 1878 roku, jest największą uczelnią teatralną nie tylko w Rosji, ale także w całej Europie. Kształcą się tu aktorzy (teatru dramatycznego, muzycznego i rozrywkowego), reżyserzy, znawcy teatru, choreografowie, producenci i scenografowie. Aktorów kształcą cztery wydziały GITIS: aktorski, reżyserski, popowy i teatru muzycznego. Co więcej, tylko na tej uczelni teatralnej w Moskwie odbywa się na bieżąco wspólne kształcenie reżyserów i aktorów. I to właśnie słynne warsztaty aktorskie i reżyserskie sprawiają, że GITIS jest atrakcyjny dla wielu kandydatów. Niektórzy studenci narzekają jednak, że uczelnia świetnie uczy reżyserii, ale niewiele robi, aby rozwijać ich umiejętności aktorskie.

Warto zaznaczyć, że GITIS, w odróżnieniu od innych moskiewskich uczelni teatralnych, nie jest „przypisany” do żadnego teatru. W tej placówce edukacyjnej nie ma i nie może być jednej szkoły aktorskiej. Granice, czasem fundamentalne, przebiegają pomiędzy wydziałami i warsztatami, na których czele stoją dyrektorzy artystyczni i dyrektorzy dużych moskiewskich teatrów.

Prestiżowy:

Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego jest najmłodszą (założoną w 1943 roku) i otwartą na nowe trendy uczelnią teatru klasycznego w Moskwie. Tutaj studenci z przekonaniem mówią o przyszłości i czują się potrzebni. W przeciwieństwie do innych warsztatów teatralnych, studenci tutaj są zajęci na 100%: zajęcia aktorskie odbywają się codziennie rano i wieczorem, czasem trzeba przygotować dwa skecze na raz. Nauczyciele Szkoły Studio wierzą, że aktor musi mieć coś w duszy. Coś, co może dać swojemu widzowi. Dlatego tutaj spędzają dużo czasu na komunikowaniu się, rozwijaniu postawy obywatelskiej i mówieniu o znaczeniu rzeczy.

Często zaleca się włączenie do programu przesłuchań współczesnych autorów, na przykład Viktora Pelevina, Evgeny'ego Grishkovetsa czy Ludmiły Ulitskiej. Jednak radykalne innowacje Szkoły Studio nadal mają ograniczenia, co można zrozumieć, czytając ogłoszenie wiszące na ścianach, cenione dla przyszłych aktorów: „Wejście w butach plażowych i szortach do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego jest surowo zabronione”.

W Szkole Studio działają trzy wydziały: aktorski, produkcyjny oraz wydział scenografii i technologii teatralnej.

Dla niestandardowych:

Na Pike, jak popularnie nazywa się instytut teatralny. Shchukin, założony w 1914 roku, warto zwrócić uwagę na kandydatów o typowym aktorskim wyglądzie - wysokich, ciemnowłosych pięknościach i przystojnych mężczyznach. Jednak rektor tego moskiewskiego instytutu teatralnego Jewgienij Knyazev zapewnia, że ​​często przyjmują kandydatów, którzy nie mogli dostać się na inne uniwersytety: małego wzrostu i niestandardowego głosu, ponieważ w Szczuku można znaleźć indywidualność w takich osobach. Instytut posiada dwa wydziały: aktorski i reżyserski.

Konserwatywny:

Szczepka to najstarsza uczelnia teatralna w Moskwie, której historia sięga szkoły teatralnej założonej w 1809 roku. I jak przystało na najstarszą, Szkoła Szczepkińskiego jest gorliwym strażnikiem tradycji klasycznych. Sztuki wystawiane są w formie pisemnej, z pominięciem wszelkich możliwych wulgaryzmów. Rekrutując studentów, nauczyciele akademiccy również trzymają się określonego typu: preferowani są dostojni rosyjscy bohaterowie i dobrze wychowane dziewczyny z długimi warkoczami i wysokimi głosami.

W czasie studiów student Szczepki, w odróżnieniu od uniwersytetów, gdzie nauczyciele zakładali własne warsztaty, uczy się od wszystkich nauczycieli. Szkolenia prowadzone są wyłącznie na kierunku „Aktorstwo”.

Filmowy:

VGIK, założony w 1919 roku, jest mekką kandydatów, którzy marzą o pławieniu się w chwale. W końcu w dzisiejszych czasach tylko kino i telewizja mogą sprawić, że będziesz naprawdę sławny. To właśnie w tych dwóch obszarach specjalizuje się VGIK.

Warto zauważyć, że w przeciwieństwie do czysto teatralnych uniwersytetów w Moskwie, gdzie rekrutuje się tylko bardzo młodych studentów, do Instytutu Kinematografii można zapisać się nawet w wieku 25 lat. Ponadto VGIK jest jedyną szkołą filmową w kraju posiadającą własne studio filmowe, w którym można kręcić filmy edukacyjne wszystkich istniejących gatunków.

Dla osób niepełnosprawnych:

GSII, założona w 1991 roku, jest dziś jedyną uczelnią na świecie, która zapewnia studentom niepełnosprawnym możliwość zdobycia wyższego wykształcenia teatralnego i muzycznego. Za 4 lata na wydziale aktorskim możesz otrzymać dyplom w specjalności „Aktorstwo”.

Ponadto aktorem można zostać po ukończeniu niepaństwowej uczelni teatralnej. W Moskwie jest 9 takich instytucji edukacyjnych, ale zanim złożysz podanie na takie uniwersytety, zastanów się, ilu znasz aktorów, którzy ukończyli komercyjną uczelnię teatralną.

Ostateczna decyzja zawsze należy do wnioskodawcy. Studenci moskiewskich uniwersytetów teatralnych dają jednak swoim przyszłym kolegom jedną dobrą radę: „Bądź sobą! Nie dopasowuj się i nie próbuj zadowolić – nadal nie zgadniesz, kto co lubi.”

Weronika Gebrial

Kandydat nauk socjologicznych

Wśród kandydatów zawsze było wielu, którzy chcieli zostać aktorami. Zawód ten przyciąga swoim jasnym wyglądem, powodując wiele mitów. Ale prędzej czy później młody talent zdaje sobie sprawę, że studia i kursy teatralne nie wystarczą do rozwoju zawodowego. W naszym kraju jest wiele miast, w których uczą tego atrakcyjnego zawodu. Jednak wciąż najpopularniejsze są te teatralne, przygotowaliśmy ich ranking według popularności i prestiżu.

GITIS

Uczelnia ta uważana jest za największą w naszym kraju i w Europie, a znana jest także w innych krajach. Tutaj można zdobyć wykształcenie różnych specjalności, aby pracować w teatrze na kilku wydziałach.

GITIS wyróżnia się różnorodnością metod nauczania, w zależności od tego, kto jest kierownikiem artystycznym kursu. Kształcą się tu specjaliści od różnych rodzajów sztuki teatralnej, nie tylko teatralnej. Uniwersytet uważany jest za bardziej wolny twórczo, ponieważ nie jest związany z żadnym teatrem, w przeciwieństwie do innych instytutów. Miejscowa szkoła reżyserska cieszy się dużym uznaniem. Założona w 1878 roku. W Moskwie GITIS jest najstarszym teatrem teatralnym, ale jeśli spojrzysz, zobaczysz, że jest jeszcze starszy. Na przykład SPbGATI zostało otwarte w 1779 roku.

Studio szkolne w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. A. P. Czechowa

Pracownia powstała w 1943 roku. Pomimo tego, że w nazwie pojawia się słowo „szkoła”, tak naprawdę jest to uczelnia wyższa. W środowisku teatralnym uchodzi za bardzo prestiżowy, otwarty na wszystko, co nowe, choć otwarty później niż inne. Co prawda istnieje opinia, że ​​poziom kadry nauczycielskiej jest nierówny: od mistrzów powszechnie uznanych po mistrzów mało znanych.

Istnieją trzy wydziały: aktorski, scenografii i technologii teatralnej, produkcji, a także wiele różnych wydziałów. W przeciwieństwie do GITIS, studenci są tutaj w pełni obciążeni: zajęcia aktorskie odbywają się dwa razy dziennie. Teatr edukacyjny cieszy się dużym zainteresowaniem widzów. Egzaminy otwarte odbywają się z przedmiotów specjalistycznych, które mogą być interesujące dla kandydatów. Studenci radzą też: aby zwiększyć szanse powodzenia przyjęcia na uczelnię teatralną, warto dowiedzieć się więcej na temat rekrutacji studentów na studia magisterskie.

Instytut Teatralny im. Borysa Szczukina w Teatrze Jewgienija Wachtangowa

Rok założenia - 1914. Między sobą nazywają to Shchukinsky lub Pike. Instytut wyróżnia się tym, że koncentruje się na jasnej indywidualności przyszłego aktora, czemu sprzyja atmosfera twórczego ducha w procesie edukacyjnym, którą aktywnie wspiera rektor Jewgienij Knyazev.

Są dwa i reżyser. Istnieją również studia magisterskie na kierunku „Sztuka Teatralna”, gdzie studiuje się przez dwa lata, oraz studia podyplomowe na dwóch kierunkach: „Teoria i historia sztuki” oraz „Historia sztuki”, gdzie studiuje się przez trzy lata. Uważa się, że Szczuka stoi na czele listy uniwersytetów teatralnych ze względu na szczególne podejście do doboru kadry dydaktycznej. Nauczycielami są tu głównie ci, którzy sami wychowali się w tych tradycjach i nadal przekazują je nowym pokoleniom.

Szkoła Teatralna im. Michaił Szczepkin w Teatrze Małym

Rok założenia: 1809. To mały instytut, ponieważ produkuje wyłącznie artystów. Mówią, że tutaj, ubiegając się o przyjęcie, na pozytywną decyzję komisji wpływa typ: rosyjscy bohaterowie i piękności mają większe szanse. Ludzie nazywają ten uniwersytet Shchepkinsky lub Shchepka.

W zasadzie starają się także rozwijać ciągłość pedagogiczną. Wszystkie uniwersytety teatralne wyróżniają się ścisłym przestrzeganiem zasad życia wewnętrznego instytutu, ale wśród nich Szczepka jest bardziej konserwatywna. Aktorstwo prowadzone jest w tradycyjnym stylu klasycznym, co nadaje uczelni swoją charakterystyczną cechę.

VGIK

Rok założenia - 1919. VGIK ma różne wydziały, na których kształcą specjalistów dla telewizji i kina. Jednocześnie szkolenie opiera się na systemie kreatywnych małych warsztatów. Komunikacja pomiędzy nauczycielami i uczniami opiera się na wzajemnym zaufaniu, co pomaga stworzyć sprzyjającą, przyjazną atmosferę.

VGIK wyróżnia się tym, że przyjmuje dzieci od 25 roku życia, czym nie mogą się pochwalić inne uczelnie teatralne. Zaletą tej placówki edukacyjnej jest posiadanie własnego studia filmowego wyposażonego w sprzęt techniczny wystarczający do realizacji filmów dyplomowych. Instytut prowadzi pracę naukowo-badawczą, prowadzi studia podyplomowe przygotowujące do pracy dydaktycznej i naukowej. Istnieją formy studiów stacjonarnych i niestacjonarnych. Na wszystkich wydziałach prowadzone są studia stacjonarne, a na wydziałach kinematografii, scenoznawstwa i filmoznawstwa oraz ekonomii – korespondencyjne.

Cechy przyjęcia

Aby rozpocząć trening, musisz przejść konkurs kreatywny, który jest decydujący. Inaczej jest w przypadku przyjęcia na uniwersytet teatralny, tutaj jednolity egzamin państwowy wpływa na możliwość studiowania budżetowo, ale nie gwarantuje samego faktu zapisania się. Sam talent i chęci nie wystarczą, trzeba ciężko pracować nad sobą, poświęcić czas i wysiłek. Wymagania te pozostają aktualne przez cały czas trwania studiów, gdyż uczelnie teatralne wyróżniają się m.in. bardzo wysokim wskaźnikiem rezygnacji.

W każdym z powyższych instytutów prowadzone są kursy przygotowawcze do specjalności. Eksperci zalecają przygotowanie się do przyjęcia z co najmniej sześciomiesięcznym, a najlepiej rocznym wyprzedzeniem. Trzeba wybrać program, nauczyć się go, przeanalizować i przeczytać publicznie (można go przeczytać znajomym i rodzinie), aby dowiedzieć się, jak radzić sobie ze sztywnością w praktyce. Jeśli pozwala na to Twoja sytuacja finansowa, możesz zatrudnić korepetytora i uczyć się indywidualnie. Do wyboru korepetytora należy podejść bardzo ostrożnie: zapytać, poprosić o pokazanie dyplomu. Warto zapisać się jednocześnie na wszystkie powyższe uczelnie teatralne - zwiększy to Twoje szanse na zdanie konkursu.

Najważniejsze, żeby naprawdę tego chcieć

Nie każdy może mieć szczęście studiować aktorstwo w Moskwie, ale jeśli pragnienie jest naprawdę silne, możesz spróbować szczęścia w innym mieście. Na przykład uniwersytety teatralne w Petersburgu również cieszą się dużym uznaniem wśród profesjonalistów. Najważniejsze dla kandydata jest duch walki i maksymalna gotowość do poświęcenia się.

Prawdziwi aktorzy postrzegają ten zawód jako służbę widzowi, a nie tylko jako zwykłą pracę. Bo poświęcenie w niej jest najwyższe. Codzienne próby z pełnym przygotowaniem fizycznym i psychicznym, niemal całodobowa praca nad rolą, rozgłos. I tylko wtedy aktor może liczyć na aplauz i sukces publiczności.

Na koniec jeszcze raz wymieńmy najlepszych, tak zwaną słynną wielką piątkę: GITIS, Moskiewski Teatr Artystyczny, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.

Amerykańskie instytuty aktorskie są dobrze znane poza Stanami. W rankingu uczelni specjalizujących się w nauczaniu sztuk performatywnych z QS World University Rankings 2016 pierwsze miejsce zajmuje amerykańska instytucja edukacyjna – The Juilliard School. A absolwenci amerykańskich uczelni teatralnych błyszczą na najlepszych scenach świata i podbijają dywany międzynarodowych festiwali filmowych, sławiąc nazwiska swojej macierzystej uczelni.

Programy edukacji aktorskiej w USA

Studenci, którzy wybierają teatr jako główny kierunek swoich studiów, studiują różnorodne aspekty sztuki dramatycznej – od kostiumografii po aktualne trendy we współczesnym teatrze. Nie pominięto innych mediów: studenci mogą celowo przygotować się do kariery aktorskiej lub reżyserskiej w filmie i telewizji.

Stopień, jaki przyszli aktorzy, reżyserzy i scenarzyści otrzymują po ukończeniu studiów na uniwersytecie, nazywa się Bachelor of Arts (BA) lub Bachelor of Fine Arts (BFA). Niektóre uczelnie oferują także studia magisterskie – Master of Fine Arts.

Trzeba powiedzieć, że aktorstwo czy historię teatru można studiować nie tylko w instytutach aktorskich. Wiele uczelni artystycznych oferuje podobne programy. Jednak na rynku pracy wszystkich krajów świata najbardziej cenione są dyplomy szkół specjalistycznych.

Najlepsze aktorskie uniwersytety w USA

Szkoła Juilliard w Nowym Jorku

Szkoła Juilliard od wielu lat cieszy się miano najlepszej na świecie instytucji edukacyjnej kształcącej przyszłych aktorów, muzyków i tancerzy. W 2016 roku uczelnia po raz kolejny znalazła się na szczycie światowego rankingu uczelni artystycznych z QS World University Rankings.

Yale School of Drama w New Haven

Yale School of Drama zajmuje w powyższym rankingu 25. pozycję. Szkoła prowadzi programy we wszystkich dyscyplinach teatralnych: aktorstwo, projektowanie kostiumów, projektowanie oświetlenia, projektowanie dźwięku, reżyseria, dramatopisarstwo i krytyka teatralna, zarządzanie teatrem itp. Szkoła ma na swoim koncie więcej przedstawień na Broadwayu i nominacji do nagrody Tony niż jakakolwiek inna szkoła. Ameryka.

Tisch School of the Arts w Nowym Jorku

Tisch School of the Arts kształci nie tylko aktorów teatralnych. Na liście programów szkolnych znajdują się także zajęcia z aktorstwa w filmie i telewizji. Wśród osób związanych z Tischem jest wielu znanych aktorów filmowych i teatralnych, reżyserów, dramaturgów i producentów: Anne Hathaway, Woody Allen, Martin Scorsese, Oliver Stone, Debra Messing i in.

UCLA, Los Angeles

W przeciwieństwie do wielu innych szkół znajdujących się w rankingach, UCLA nie jest szkołą teatralną. Jednak uniwersyteckie programy szkoleniowe dla aktorów, tancerzy i reżyserów śmiało konkurują z podobnymi kursami na wyspecjalizowanych uniwersytetach. Wielu absolwentów UCLA pracuje dziś na Broadwayu i w Hollywood.

W pierwszej dwudziestce znalazły się także takie amerykańskie instytucje edukacyjne, jak 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. w Harvardzie, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theatre, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School na Pace University .

Czesne na uniwersytetach aktorskich w USA

Studia na prestiżowej uczelni teatralnej w Ameryce kosztują mnóstwo pieniędzy. Na przykład rok studiów w Yale School of Drama będzie kosztować około 30 000 dolarów. Będziesz musiał wydać około 20 000 dolarów więcej rocznie na materiały edukacyjne, zakwaterowanie i wyżywienie.

Jednocześnie wiele amerykańskich uniwersytetów nie ma nic przeciwko płaceniu (w całości lub w części) za kształcenie utalentowanych studentów. W tej samej Yale School of Drama maksymalna kwota stypendium sięga 35 500 dolarów.

Co do zasady stypendia przyznawane są na podstawie osiągnięć akademickich studenta, portfolio prac obejmujących materiały fotograficzne, wideo i inne formaty i/lub przesłuchań.

Uniwersytet Pace, zajmujący 25. miejsce w rankingu The Hollywood Reporter, ściśle współpracuje z Fundacją Kevina Spaceya, która zapewnia stypendia studentom teatru.

Kwota pomocy finansowej wynosi 10 000 dolarów rocznie, co stanowi jedną czwartą całkowitych kosztów edukacji w szkole teatralnej Actors Studio. Stypendium przyznawane jest corocznie 7 wyróżniającym się studentom, którzy wybrali kierunki: aktorstwo, teatr, teatr muzyczny, reżyseria, produkcja teatralna/filmowa.

Wyświetlanie wpisów 1-13 z 13

Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Waganowej
ARB nazwany na cześć A. Tak, Vaganova

BIIYAMS
Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimowa
VGIK

VTU nazwany na cześć. MS Szczepkina

IRT

Instytut Sztuki Współczesnej

IPCC

MITU-MASI
Rosyjska Państwowa Specjalistyczna Akademia Sztuk Pięknych
RGSAI
Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej - GITIS
GITIS-RATI
Siergijew Posad oddział Ogólnorosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Kinematografii im. S. A. Gerasimowa
Siergijew Posad oddział VGIK

TI ich. B. Szczukina

Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego

Uniwersytety teatralne: instytuty i uniwersytety

Teatr nie jest zwierciadłem odbijającym, ale szkłem powiększającym.

Majakowski W.

Wielka i magiczna sztuka teatru podnosi życie ludzkiego ducha na scenie i poza nią. Jak mawiał Romain Rolland: „Teatr powinien oświecać umysł. Powinna napełniać nasz mózg światłem…”. Ta definicja jest w pełni zgodna z teatrem rosyjskim, który słynie na całym świecie nie tylko ze swoich przedstawień, ale także ze słynnej szkoły aktorskiej. Przy znanych teatrach istnieje wiele szkół i instytutów teatralnych.

Teatr ma wielką przyszłość, jak wszystko, co ma wielką przeszłość.

Karola Capka

Uczelnie teatralne w sposób święty szanują tradycje szkoły aktorskiej XIX wieku i kontynuują kształcenie na tym samym wysokim poziomie. Nauczyciele akademiccy, którzy pracowali w teatrze jako aktorzy i reżyserzy, bezinteresownie przekazują studentom swoje doświadczenia.

Uczelnie teatralne kształcą nie tylko aktorów. Oprócz aktorstwa istnieją inne obszary szkolenia:

• kierowniczy;
• dramaturgia;
• scenografia;
• sztuka muzyczna i teatralna.

Oprócz kształcenia specjalistycznego uczelnie teatralne zapewniają dogłębną wiedzę z zakresu literatury, sztuki światowej oraz historii teatru – rosyjskiego i światowego. Po ukończeniu instytutu absolwenci mogą podjąć dowolną pracę twórczą: w teatrze, kinie, jako nauczyciele studiów teatralnych.

Gdyby ten stan duszy artysty, zwany inspiracją, trwał nieprzerwanie, nie dałoby się przeżyć ani jednego dnia.

Czajkowski PI

TOP 5 najsłynniejszych uniwersytetów teatralnych w Rosji to:

• Wyższa Szkoła Teatralna im. SM. Szczepkina w Małym Teatrze Rosji;

Tradycyjnie najlepsze uniwersytety teatralne znajdują się w Moskwie i Sankt Petersburgu. Ale w innych miastach Rosji instytuty teatralne słyną ze swoich szkół edukacyjnych - Kazania, Ufy, Jekaterynburga, Smoleńska, Chabarowska, Jarosławia i innych miast Rosji.

Teatr żyje nie blaskiem świateł, luksusem scenografii i kostiumów czy spektakularnymi inscenizacjami, ale pomysłami dramaturga. Skazy w idei spektaklu nie da się niczym zatuszować. Żadna ilość teatralnych świecidełek nie pomoże.

Stanisławski K.S.

Rekrutacja do instytutu teatralnego różni się od przyjęcia na inne uniwersytety tym, że oprócz wyników Unified State Examination należy zdać konkurs kreatywny - przesłuchanie w 3-4 turach i napisać esej. Na etapach przesłuchań wymagane jest czytanie na pamięć poezji, bajek i prozy oraz wykazanie się umiejętnościami tanecznymi, muzycznymi i improwizacyjnymi. Głównym kryterium dopuszczenia do udziału w programie jest zainteresowanie komisji i pomyślne przejście przesłuchań. Wszystko inne jest drugorzędne. Studia na dowolnej rosyjskiej uczelni teatralnej zapewniają wysokiej jakości edukację teatralną i humanistyczną.

Aktor czy reżyser teatralny to nie tylko zawód, ale także powołanie, poświęcenie i inspiracja. Oprócz talentu i ciężkiej pracy potrzebna jest prawdziwa odwaga, aby utrzymać uwagę i zainteresowanie publiczności przez długi czas.

Aktor to nie tylko zawód, to marzenie, powołanie, czasem całe nasze życie. Która dziewczyna oglądając swoje ulubione filmy nie marzyła o zostaniu aktorką? To takie romantyczne: trasy koncertowe, zdjęcia, próby. Najsłodsza rzecz to sława i popularność: idąc ulicą, wszyscy cię rozpoznają i proszą o autograf, aby mogli zobaczyć siebie nie tylko w lustrze, ale także na dużym ekranie. Ale zostać aktorem wcale nie jest łatwo, aby to zrobić, trzeba mieć ogromny talent i przejść wszystkie testy. Aktor to ciągła praca nad sobą, nad głosem, nad ciałem i co najważniejsze nad duszą.

Aktor Alexander Petrov porzucił Wydział Ekonomiczny i wstąpił do RATI-GITIS

Najlepsze najlepsze uniwersytety teatralne

Historycznie rzecz biorąc, rosyjscy kandydaci wyjeżdżają do dwóch stolic, aby studiować aktorstwo. Większość współczesnych aktorów to absolwenci uniwersytetów teatralnych w Moskwie i Petersburgu. Od kwietnia wokół szkół aktorskich można zobaczyć duże kolejki, zapełnione dziewczętami i chłopcami z różnych miast naszego kraju, którzy przyjeżdżali, aby zapisać się do najlepszych instytutów teatralnych w Rosji:

1. , Moskwa. To największa uczelnia teatralna nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Pierwotnie została założona jako Szkoła Muzyki i Dramatu w 1878 roku.
2. Wyższa Szkoła Teatralna im. M.S. Szczepkina w Małym Teatrze Rosji w Moskwie.„Sliver” to najstarsza wyższa uczelnia teatralna, która została założona w 1809 roku dekretem cesarza Aleksandra I.
3. Stolichnego w teatrze im. Wachtangow, Moskwa.„Pike” powstał jako grupa teatralna w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w celu dogłębnego studiowania systemu Stanisławskiego.
4. , Moskwa, vel VGIK- dla tych, którzy marzą o czerwonym dywanie. VGIK powstała w 1919 roku jako pierwsza na świecie państwowa szkoła filmowa.
5. , Moskwa. Została założona w 1943 roku przez Władimira Iwanowicza Niemirowicza-Danczenki.
6. . Uniwersytet został założony w 1918 roku dekretem A.V. Łunaczarskiego jako Szkoły Aktorskiej i nadal cieszy się popularnością wśród kandydatów.
7. . Powstał w 1918 roku jako Wyższy Instytut Fotografii i Sprzętu Fotograficznego, a w 1931 roku przekształcił się w Leningradzki Instytut Inżynierów Filmowych.
8. , Jekaterynburg. To jedyna uczelnia teatralna na Uralu.
9. , Nowosybirsk. Pierwotnie został założony w 1960 roku jako szkoła teatralna, a w 2003 roku przekształcił się w instytut teatralny.

Aby opanować zawód aktora, nie trzeba jechać do stolicy, gdzie jest wielu kandydatów, a miejsca są ograniczone. W innych miastach Rosji, takich jak Jarosław, Smoleńsk, Ufa, Chabarowsk, istnieją także uczelnie teatralne, do których znacznie łatwiej się dostać. Jak jednak rozumieć jakość małej uczelni? Rozwiążmy to.

Najlepszy na świecie Sherlock Holmes Wasilij Livanov jest jednym z absolwentów Pike

Jak wybrać uczelnię teatralną

Jeśli od dzieciństwa marzyłeś o sławie i popularności, powinieneś dokładnie rozważyć wybór uczelni teatralnej lub instytutu artystycznego. Wyboru należy dokonać według następujących kryteriów:

• Programy szkoleniowe. Uczelnie teatralne to nie tylko aktorzy, to także reżyserzy, scenarzyści itp. Wybierz uczelnię w oparciu o kierunek, na który zamierzasz się zapisać, oraz konkurencję na każdej z tych uczelni.
• Status uniwersytetu. Uniwersytet Teatralny może być państwowe lub niepaństwowe. Państwowe cieszą się większym szacunkiem. Poziom wykształcenia jest tam wyższy, a znalezienie po nich pracy jest bardziej realne.
• Rywalizacja o miejsce. Jak już się przekonaliśmy, stołeczne uczelnie cieszą się dużą popularnością. Jednak konkurencja jest tam większa i dotarcie tam jest trudniejsze. Dodatkowo na uczelniach regionalnych grupy są mniejsze, a każdy student ma większe możliwości bezpośredniej komunikacji z nauczycielem w celu nauki umiejętności teatralnych.

Zalecamy złożenie dokumentów i przygotowanie się do przyjęcia na kilka uczelni i kilka kierunków jednocześnie - masz prawo aplikować na 5 uczelni po 3 kierunki w każdej. W ten sposób będziesz miał większe szanse na dostanie się na uniwersytet teatralny przy ograniczonym budżecie. Trzeba zacząć się przygotowywać z wyprzedzeniem, np. zapisać się do klubu teatralnego – talent rozwija się latami!

Danila Kozłowski ukończyła studia Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych w Petersburgu

Jakie są specjalności artystyczne?

Kierunki artystyczne nie ograniczają się do aktorstwa. W rzeczywistości istnieje wiele zawodów teatralnych:

Gwiazda serialu „Stażyści” Kristina Asmus jest absolwentką Szkoły Szczepkińskiego

Jak dostać się na uniwersytet teatralny

Aby dostać się do instytutu teatralnego, nie wystarczy uzyskać wysoki wynik na egzaminie Unified State Exam, trzeba przygotować się do DVI. To kreatywny test, podczas którego kandydat musi wykazać się swoimi talentami. Od tego etapu zależy w dużej mierze sukces Twojego przyjęcia. Trudno zaimponować jury. Nie wystarczy zapamiętać werset.

Wskazane jest, aby rozpocząć przygotowania z wyprzedzeniem, gdy tylko zdecydujesz się zostać gwiazdą. Dołącz do grupy teatralnej lub studia. Jeśli chcesz podbić scenę, zacznij brać lekcje śpiewu u nauczyciela i naucz się tańczyć. Wszystko to przyda Ci się, aby pomyślnie ukończyć ten etap. Rodzaj DVI zależy od wydziału, na który chcesz się zapisać.

Testy kreatywne mogą obejmować:

• Czytanie monologu, wiersza, bajki
• Gra aktorska
• Wykonanie utworu
• Taniec

Przykład testu twórczego w Państwowym Instytucie Kultury w Petersburgu:

Wielu próbuje zaimponować komisji i wykonuje następujące czynności: błędy przy wejściu do instytutu teatralnego:

1. Staram się zrobić „właściwe” wrażenie. Wśród studentów i kandydatów krążą różne plotki na temat tego, jak spodobają się komisji rekrutacyjnej - wygląd, wizerunek, maniery. A kandydaci starają się wyglądać tak oryginalnie, jak to możliwe, nawet do tego stopnia, że ​​​​będą szokujące. To najczęstszy błąd. Na seansach nie wystarczy (i nie ma potrzeby) zostać zapamiętanym z powodu różowych włosów, trzeba pokazać swój talent i umiejętność przyzwyczajenia się do tej postaci.
2. Źle wybrany obraz. Jeśli masz 19 lat i wybierzesz wizerunek mądrego starca, będzie to błąd. Najlepiej wybrać bohatera w tym samym wieku i płci co ty, nie będziesz musiał wkładać wiele wysiłku w przemianę, a będziesz miał większą szansę na pomyślne zdanie tego testu.
3. Nie mam czasu na przyzwyczajenie się do tej roli. Wiele osób próbuje wcielić się w konkretną postać i „zmiażdżyć” ją emocjami, których tak naprawdę nie doświadcza. Spróbuj sobie wyobrazić, jak zachowałbyś się na miejscu bohatera, jakie emocje byś przeżył.
4. Wybierz instytucję edukacyjną, a nie mistrza. Jeśli chcesz zostać profesjonalistą w swojej dziedzinie, to przede wszystkim ustal, który mentor jest Ci bliższy duchowo – swoją kreatywnością, doświadczeniem i po prostu jako osobą. Zdecyduj sam, który mistrz najlepiej ujawni Twój talent.
5. Porzuć swoje marzenie. Tak, dostanie się na upragnioną uczelnię teatralną nie jest łatwym zadaniem. To wymaga dużo pracy. Ale nie musisz od początku nastawiać się na porażkę. Po prostu rób wszystko, co w Twojej mocy, a reszta i tak nie zależy od Ciebie, więc nie ma powodu się zbytnio martwić. Możesz próbować jeszcze raz i jeszcze raz. Wielu znanych aktorów nie dostało się do szkoły teatralnej po raz pierwszy.

Więcej informacji na temat błędów podczas przyjmowania można znaleźć w tym filmie:

Jak zwiększyć swoje szanse na dostanie się na uczelnię teatralną? Jak już powiedzieliśmy, zacznij przygotowywać się z wyprzedzeniem:

• Dużo ćwicz. Aktorstwo to ciężka praca i godziny prób z krótkimi przerwami.
• Pielęgnuj w sobie charyzmę. Nikt nie jest zainteresowany przeciętnymi osobowościami; naucz się odkrywać wszystkie aspekty swojej osobowości.
• Czytaj dużo fikcji. Klasyka pomoże Ci poczuć się jak bohaterowie tamtych czasów.
• W Internecie można znaleźć wiele filmów na temat aktorstwa. Subskrybuj kanały i codziennie ucz się czegoś nowego.
• Chodźcie do teatrów i uczcie się na doświadczeniach profesjonalnych aktorów. Przyda Ci się to podczas składania wniosku.
• Zapisz się do grupy VKontakte swojej ulubionej uczelni teatralnej, śledź aktualności, możesz się tam także dowiedzieć wielu przydatnych rzeczy.