Czas czytania: 13 min.

Malarstwo to najstarsza forma sztuki. Za pomocą farb, pędzli, palet i innych narzędzi człowiek stara się przekazać swoją wyobraźnię i wizję świata. Historia malarstwa jest długa i różnorodna. Ten rodzaj twórczości dał światu tak utalentowanych malarzy jak: Da Vinci, Tycjan, Picasso, Van Gogh i wielu innych. Ci geniusze byli w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieła, które podziwiali współcześni, podziwiali potomkowie, muzea rywalizowały o prawo do ich wystawiania, a kolekcjonerzy płacili miliony dolarów za prawo do ich posiadania.

Dzieła wielkich mistrzów, cyklicznie pojawiające się na aukcjach, wciąż zadziwiają rekordowymi cenami i popytem na nie. Koszt największych obrazów osiąga niebotyczne wyżyny przy każdej zmianie właściciela.

Willem de Kooning „Kobieta III”

Rok napisania: 1953

Rok i miejsce sprzedaży: 2006, sprzedaż prywatna

Cena sprzedaży: 137,5 miliona dolarów

Cena teraz: 162,4 miliona dolarów

Obraz jest żywym przykładem malarstwa ekspresjonistycznego, gdzie kobieta jest przedstawiona na płótnie w abstrakcyjnej formie. Ten obraz jest częścią serii prac Willema de Kooninga, w których artysta stara się ujawnić temat kobiecego ciała. Na wszystkich płótnach malarz przedstawia kobiety w stylu graffiti: mają gigantyczne oczy, zęby w uśmiechu i przerażające dłonie. Technika nakładania farby na płótno: szerokie pociągnięcia i pociągnięcia pędzla po płótnie. Niektórzy krytycy tłumaczą ten sposób pisania trudnymi doświadczeniami i konfliktowymi relacjami z płcią żeńską, które znalazły ujście na płótnach artysty.

W listopadzie 2006 roku właściciel obrazu, David Gaffen, sprzedał go miliarderowi Stephenowi Cohenowi za 137,5 miliona dolarów.

Jacksona Pollock „Numer 5”

Rok napisania: 1948

Rok i miejsce sprzedaży: 2006, Sotheby's

Cena sprzedaży: 140 milionów dolarów

Cena teraz: 165,4 miliona dolarów

Miliony transakcji na aukcjach nie są już nowością dla obrazów Jacksona Pollocka. Tak więc „Numer 5”, sprzedany w listopadzie 2006 roku za 140 milionów dolarów, stał się najdroższym dziełem sztuki kupionym na aukcji przez nieznanego nabywcę. Wyjątkowość obrazu polega na specjalnej technice kroplówki, w której przypadkowość wzorów powstaje poprzez natryskiwanie farby warstwa po warstwie spontanicznymi ruchami i gestami. Często całe ciało artysty jest zaangażowane. Takie prace nazywane są „malowaniem akcji”. Wizualnie obraz jest podobny do ptasiego gniazda i składa się z gęstego splotu żółtych, brązowych i szarych plam o różnych odcieniach. Obraz jest także przykładem stosunku Pollocka do sztuk pięknych: wszystkie obszary płótna są traktowane jednakowo, konwencjonalne punkty odniesienia, ogniska, odrzucane są płaszczyzny.

Amedeo Modigliani „Akt leżący”

Rok napisania: 1917-1918

Cena sprzedaży: 170,4 miliona dolarów

Cena teraz: 170,4 miliona dolarów

„Akt leżący” to płótno z cyklu nagich kobiet, które Modigliani namalował pod patronatem polskiego handlarza Leopolda Zborowskiego w 1917 roku. Obraz ten był uczestnikiem pierwszego i jedynego w życiu pokazu sztuki artysty, który odbył się w Galerii Bertha Weil w 1917 roku. Leżąca na karmazynowej sofie z niebieską poduszką naga modelka spotkała się z potępieniem opinii publicznej, a wystawa, która wywołała skandaliczne oburzenie, została zamknięta przez policję. Kilkadziesiąt lat później, w listopadzie 2015 roku na aukcji Christie's, seria obrazów Modiglianiego została ogłoszona jako renesans aktu w modernizmie. Krytyk sztuki Guardian, Jonathan Jones, porównał Modiglianiego i jego modele z tradycjami Tycjana i jego Venus Urbino. I zauważył, że artysta zajmował się wychwalaniem seksualności ciała i głosił pożądanie jako swoją religię na długo przed Matisse'em i Picassem. W tym samym czasie „Reclining Nude” zostało sprzedane na aukcji za 170,4 miliona dolarów.

Pablo Picasso „Algierskie kobiety (wersja O)”

Rok napisania: 1955

Rok i miejsce sprzedaży: 2015, Christie's

Cena sprzedaży: 179,365 mln USD

Cena teraz: 179,365 mln USD

Obraz, który ustanowił rekord świata w Christie's w 2015 roku jako najdroższa partia dzieł sztuki. „Kobiety algierskie” stały się zwieńczeniem cyklu prac artystki. Zainspirowany twórczością wielkiego XIX-wiecznego hiszpańskiego artysty Eugène'a Delacroix, Picasso stworzył serię obrazów ukazujących trudną sytuację algierskich kobiet. Ponadto prace zostały pomyślane przez artystę jako hołd i elegia dla zmarłego w 1954 roku przyjaciela i rywala geniusza, Henriego Matisse'a. „Kobiety z Algierii” to żywy pokaz tendencji Picassa do łączenia stylu vintage i wyjątkowego świeżego spojrzenia na prezentację obrazu. Na tym obrazie połączyły się: kicz, postmodernizm i klasyka. To właśnie ta cecha nadaje płótnu ekskluzywność i powoduje zwiększone zapotrzebowanie na obraz.

Rembrandt van Rijn „Portrety Martena Solmansa i Opjena Coppita”

Rok napisania: 1634

Cena sprzedaży: 180 milionów dolarów

Cena teraz: 180 milionów dolarów

Rembrandt otrzymał zamówienie na obrazy w związku ze ślubem Martena Solmansa z Olivią Coppit. Początkowo historia tych portretów wykazywała jeden ciekawy nurt – malowane oddzielnie, zawsze trzymane były razem. Podczas gdy wiele sparowanych portretów z XVII wieku było podzielonych między sobą, obrazy te zawsze wisiały obok siebie, nawet przechodząc z kolekcji do kolekcji. Charakterystyczne dla twórczości mistrza są także: nietypowe dla artysty rozmiary płótna oraz wizerunek postaci na portrecie w pełnym rozkwicie. Potomkowie pary przedstawionej na płótnach przechowywali obrazy przez wiele lat, aż w 1877 roku zostały sprzedane francuskiemu bankierowi Gustave Samuel de Rothschild. Jego potomek, otrzymawszy licencję na sprzedaż arcydzieł Rembrandta, sprzedał obrazy dwóm muzeom jednocześnie. Tak więc „Portrety Martena Solmansa i Opien Coppit” są współwłasnością Amsterdam Rijksmuseum i Luwru w Paryżu za 180 milionów dolarów.

Mark Rothko „Nr 6 (fioletowy, zielony i czerwony)”

Rok napisania: 1951

Rok i miejsce sprzedaży: 2014, sprzedaż prywatna

Cena sprzedaży: 186 milionów dolarów

Cena teraz: 186 milionów dolarów

"Fioletowy, zielony, czerwony" to obraz amerykańskiego artysty o rosyjskich korzeniach - Marka Rothko. Ponieważ Rothko jest pionierem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jego styl charakteryzuje się: brakiem niektórych obrazów, stosowaniem dużych płócien, poziomych pasów jasnych kolorów. Jak większość przygnębionych artystów w okresie powojennym, Rothko używa ciemniejszej palety na górze płótna. W naszym rankingu najdroższych obrazów „Fioletowy, zielony, czerwony” był spowodowany zakupem obrazu przez rosyjskiego biznesmena Dmitrija Rybołowlewa w 2014 roku za znaczną kwotę - 186 milionów dolarów. To prawda, że ​​\u200b\u200bnieco później ten sam Rybolovlev pozwał sprzedawcę obrazu, szwajcarskiego handlarza dziełami sztuki Yvesa Bouviera, oskarżając go o przeszacowanie kosztów płótna. Ale dopóki sąd nie podejmie decyzji, „Fioletowy, zielony, czerwony” pozostanie na szczycie najdroższych obrazów.

Jacksona Pollocka „Numer 17A”

Rok napisania: 1948

Rok i miejsce sprzedaży: 2015, sprzedaż prywatna

Cena sprzedaży: 200 milionów dolarów

Cena teraz: 200 milionów dolarów

Jackson Pollock jest wybitnym przedstawicielem amerykańskiego abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Za porzucenie sztalugi i unikalną technikę Pollock otrzymał kiedyś nawet przydomek - Jack zraszacz. Artysta postawił płótna na ziemi i spacerował, rozpylając farbę pędzlami i strzykawkami, tworząc w ten sposób nowy, absolutnie unikalny styl w malarstwie - action painting. Sekret Pollocka tkwi również w farbie o specjalnej lepkości, która nie rozmazuje się podczas aplikacji. Obraz „Numer 17A” został kupiony przez amerykańskiego miliardera Kennetha Griffitha za 200 milionów dolarów w 2015 roku. Obraz jest obecnie wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.

Paul Cezanne „Gracze w karty”

Rok napisania: 1895

Rok i miejsce sprzedaży: 2011, sprzedaż prywatna

Cena sprzedaży: 259 milionów dolarów

Cena teraz: 274 miliony dolarów

Do 2015 roku „Gracze w karty” Paula Cezanne'a znajdował się na szczycie listy najdroższych obrazów świata, ponieważ został sprzedany przez greckiego magnata morskiego George'a Embrikosa rodzinie królewskiej Kataru w 2011 roku za ogromną kwotę 259 milionów dolarów. To płótno to klasyczny obraz sztuki, tak charakterystyczny dla podręczników, prezentowych albumów fotograficznych i magazynów z towarami luksusowymi. „Gracze w karty” to jedno z pięciu dzieł Cezanne'a należących do impresjonistycznego cyklu lat 90. XIX wieku. Na zdjęciu widzimy dwóch mężczyzn siedzących przy drewnianym stole i entuzjastycznie grających w karty. Nawiasem mówiąc, ciekawostką jest fakt, że modelami graczy są robotnicy i ogrodnicy rodzinnej posiadłości Cezanne'a.

Paul Gauguin „Kiedy wyjdziesz za mąż?”

Rok napisania: 1892

Rok i miejsce sprzedaży: 2015, sprzedaż prywatna

Cena sprzedaży: 300 milionów dolarów

Cena teraz: 300 milionów dolarów

Poprzedni rekord pobił obraz Paula Gauguina When Will You Get Married?, sprzedany w 2015 roku przez prywatnego szwajcarskiego kolekcjonera Rudolfa Stechelina do muzeów w Katarze. Innym tłumaczeniem tytułu obrazu jest „Kiedy jest ślub?”. Praca jest prawdziwą perełką postmodernizmu. Obraz przedstawia dziewczęta z Tahiti w tradycyjnych strojach misyjnych, otoczone pięknymi krajobrazami Tahiti. To na Tahiti Gauguin uciekł kiedyś, próbując ukryć się przed rutyną i sztucznością Europy, i to tutaj jego jasny, oryginalny talent mógł ujawnić się z pełną siłą. Obraz nie przyniósł artyście sławy za życia, a wielu krytyków mówiło o nim zupełnie niepochlebnie. Dopiero wiele lat później odciśnięta na płótnie kultura minionej epoki sprawiła, że ​​obraz ten stał się jednym z najsłynniejszych arcydzieł tahitańskiego okresu Gauguina.

Willem de Kooning „Wymiana”

Rok napisania: 1955

Rok i miejsce sprzedaży: 2016, sprzedaż prywatna

Cena sprzedaży: 300 milionów dolarów

Cena teraz: 300 milionów dolarów

Kolejny obraz, który stał się najbardziej według wyników aukcji w zeszłym roku i znalazł się na szczycie naszej oceny. Giełda jest doskonałym przykładem abstrakcyjnego ekspresjonizmu nowojorskiego. Na zdjęciu Willem Kuning stara się oddać całą brzydotę oblicza współczesnego świata, próbując wstać po kłopotach i zniszczeniach drugiej wojny światowej. Po raz pierwszy obraz opuścił aukcję w 1989 roku. Następnie został sprzedany za 20,68 mln dolarów, mimo wstępnych szacunków na 4-6 mln. Rekord padł jednocześnie w dwóch „kategoriach”: najwyższa kwota zapłacona za obraz współczesny oraz rekordowa cena sprzedaży dzieła żyjącego jeszcze artysty. Po 28 latach „Oszustwo” znalazło się w kategorii najdroższych obrazów świata i zajęło tam pierwsze miejsce. Obraz został nabyty przez osławionego Kena Griffina, który również kupił numer 17A Pollocka za 200 milionów dolarów i zapłacił za niego 300 milionów dolarów.

Prośba o tekst:„Interesuje mnie kreatywność) każda) nawet najdroższa, nawet najbardziej niezwykła i najlepsza)”

Sztuka współczesna znacznie wzrosła w ostatnich latach cenowo: dziś najdroższymi obrazami na świecie są obrazy klasyków malarstwa abstrakcyjnego, artystów Jacksona Pollocka i Marka Rothko, zakupione za odpowiednio 145 i 140 milionów dolarów.

NIE. 5 Jackson Pollock 140,0 milionów dolarów (Sotheby's)

Obraz słynnego amerykańskiego artysty abstrakcyjnego Jacksona Pollocka został sprzedany za 140 milionów dolarów - tę wiadomość rozpowszechnił The New York Times. Płótno „Numer 5” stało się nie tylko najdroższym obrazem świata, ale także pierwszym dziełem sztuki powojennej, które zajęło to miejsce. Jackson Pollock zasłynął jako wynalazca „action painting” (action painting), co również odpowiadało jego artystycznemu stylowi życia. Kilka lat temu w Hollywood nakręcono jego biografię, która pod względem dramatu nie jest dużo gorsza od biografii Van Gogha. Jackson Pollock wylewał i chlapał farbą płótno, uważając spontaniczny proces twórczy za ważniejszy niż wynik. Klasycznym przykładem tej metody jest nieobiektywny obraz „Numer 5” o wymiarach 1,5 x 2,5 m, namalowany na płycie pilśniowej w 1948 roku. Płótno jest równomiernie pokryte brązowymi i żółtymi kroplami, w których, niczym w kleksach ciasta Rorschacha, każdy może zobaczyć, co chce.

Kobieta III Willem de Kooning 137,5 miliona dolarów

Ta praca jest częścią serii obrazów artysty abstrakcyjnego Willema de Kooninga w stylu półrealistycznym. Powstały w 1953 roku obraz jest obecnie jedyną pracą z tego cyklu w zbiorach prywatnych. Od lat 70. obraz jest własnością Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, aw 1994 roku został sprzedany w prywatne ręce i wywieziony z kraju. W 2006 roku właściciel David Geffen sprzedał Woman III amerykańskiemu miliarderowi Stephenowi Cohenowi.

Portret Adele Bloch-Bauer I Gustava Klimta 135,0 $

Znana również jako „Złota Adele” lub „Austriacka Mona Lisa”. Obraz jest uważany za jeden z najważniejszych obrazów Klimta. W 1903 roku, podczas podróży do Włoch, artysta zainspirował się bogato zdobionymi mozaikami kościelnymi w Rawennie i Wenecji, których antyczny język przeniósł do nowoczesnych form plastycznych. Eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby nadać powierzchni swoich prac nowy wygląd. Oprócz malarstwa olejnego stosował technikę reliefu i złocenia.

Współcześni artyści dzielą się na dwa typy: tych, którzy dobrze rysują i tych, którzy rysują niezrozumiale. Najciekawsze jest to, że pierwsza kategoria z reguły jest rzadko rozpoznawana za jego życia, ale druga, wręcz przeciwnie, zarabia już miliony na swoich arcydziełach, których nikt nie rozumie. Oferujemy wybór najdroższych dzieł sztuki współczesnej.

„Koncepcja przestrzenna” Fontanna Lucho — 1 500 000 USD

„Bez tytułu” Mark Rothko – 28 000 000 $

Niebieski głupiec Christopher Wool – 5 000 000 $

„Biały ogień I” Barnett Newman – 3 800 000 $

„Bez tytułu” Cy Twombly – 2 300 000 $

Płótno „Bez tytułu” lub „Stofbild” Blink Palermo - 1 700 000 $

10. Blood Red Mirror Gerharda Richtera- sprzedany za 1 314 500 USD

Gerhard Richter (ur. 9 lutego 1932 w Dreźnie) jest najsłynniejszym współczesnym artystą niemieckim, jego twórczość nazywana jest najbardziej kontrowersyjną i kontrowersyjną, a jego obrazy należą do najdroższych wśród dzieł żyjących artystów. Tak więc jeden z nich został niedawno sprzedany w Sotheby's za 20,8 miliona dolarów! Obraz z naszej listy został sprzedany w listopadzie 2008 roku na tej samej aukcji w Nowym Jorku za 1,3 miliona. Blood Red Mirror („Blood Red Mirror”) to lustro w krwistoczerwonych kolorach.

9. "Pojęcie przestrzeni, czekanie" Lucio Fontana- sprzedany za 1,5 miliona dolarów

Lucio Fontana to włoski malarz, rzeźbiarz i artysta abstrakcyjny. Położył kiedyś podwaliny pod modny trend obrazów „ciętych”. A ta praca Fontany, sprzedana w 2010 roku za 1,5 miliona dolarów, jest naprawdę wcięta.

8. „Zielono-biały” Ellsworth Kelly- sprzedany za 1.650.500 dolarów

Ellsworth Kelly to współczesny amerykański malarz i rzeźbiarz. Jest największym przedstawicielem kierunku „Hard-edge painting” – malarstwa, w którym znajdują się figury (często, choć niekoniecznie geometryczne) o ostrych, wyraźnych konturach. Obraz Green White został sprzedany w listopadzie 2008 roku za 1 650 500 USD.

7. Blinky Palermo "Bez tytułu".

Blinky Palermo to niemiecki artysta abstrakcyjny. Jego obraz „Bez tytułu” został sprzedany na aukcji za 1,7 miliona. „Bez tytułu”, w rzeczywistości, podobnie jak reszta prac Palermo, to nakładanie jednego koloru na drugi.

6. „Kowboj”, Ellsworth Kelly- sprzedany za 1,7 miliona dolarów

Obraz „Kowboj” przyniósł nam już znaną Kelly 1,7 miliona dolarów.

5. Malarstwo (Le Chien), Joan Miro- sprzedany za 2 210 500 $

Joan Miro jest znanym katalońskim (hiszpańskim) artystą abstrakcyjnym. Prace artystki w większości przypominają niespójne dziecięce rysunki i zawierają figury do złudzenia przypominające rzeczywiste przedmioty. Jego obraz „Pies” został sprzedany za 2 210 500 dolarów w Christie's w Nowym Jorku.

4. „Bez tytułu” autorstwa Cy Twombly- Sprzedany za 2,3 miliona dolarów.

Cy Twombly to amerykański malarz i rzeźbiarz abstrakcyjny. Oryginalność maniery Twombly'ego polega na chaotycznym nakładaniu na płótno napisów, linii i rys. Jego obraz „Bez tytułu”, kupiony za 2,3 miliona dolarów, może bardziej przypominać dzieło 5-letniego dziecka ćwiczącego pisanie litery „e”.

3. „Biały ogień I” Barnetta Newmana- sprzedany za 3 859 500 dolarów

Barnett Newman to amerykański artysta, wybitny przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu. White Window I został sprzedany 13 listopada 2002 roku za 3 859 500 $.

2. „Niebieski głupiec” („Niebieski głupiec”), Christopher Wool- sprzedany za 5 milionów dolarów

Obraz Blue Fool autorstwa współczesnego amerykańskiego artysty Christophera Woola został zakupiony w maju 2010 roku w Christie's w Nowym Jorku za 5 010 500 dolarów.

1. „Bez tytułu” (1961) Mark Rothko- sprzedany za 28 milionów dolarów

Obraz Rothko, czołowego przedstawiciela abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jednego z twórców color field painting, został sprzedany w 2010 roku w nowojorskim Sotheby's za szalone 28 milionów dolarów.

Czy zastanawiałeś się kiedyś, ile kosztuje najdroższy obraz świata? Istnieje wiele obrazów, których cena przekracza 1 milion dolarów, ale są obrazy warte od 100 milionów dolarów. Trudno naprawdę docenić te arcydzieła malarstwa światowego - prawie wszyscy autorzy najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano, odeszli i nie będą już w stanie stworzyć czegoś takiego. I z tego powodu cena tych obrazów po prostu rośnie z czasem. Przedstawiamy zatem TOP 10 najdroższych obrazów na świecie.

10 ZDJĘĆ

1. Nr 5, 1948, Jackson Pollock – 140 000 000 $

Nr 5, 1948 sprzedany za 140 milionów dolarów, kiedy został sprzedany przez Davida Geffena Davidowi Martinezowi w 2006 roku. Dzieło, wykonane na beczce z włókna 8' x 5', ucieleśnia unikalną technikę malarską stosowaną przez Pollocka, jednego z najwybitniejszych malarzy ekspresjonistów. To typowy obraz Pollocka, niezbyt przystępny w odbiorze, ale będący podstawą ewolucji sztuki nowoczesnej. Pollock słynął z wyjątkowej techniki malarskiej, w której po rozłożeniu płótna na podłodze nakładał farbę kapiąc z patyków, strzykawek i twardych pędzli.

2. Arcydzieło, Roy Lichtenstein - 165 000 000 $

Roy Lichtenstein jest jednym z pionierów pop-artu. Jego najsłynniejsze dzieło, Masterpiece (1962), zawiera elementy klasycznego pop-artu i komiksu. Obraz był częścią pierwszej wystawy Lichtensteina w Galerii Ferus w Los Angeles, na której znalazły się inne prace, takie jak Utopiona dziewczyna i Portret madame Cezanne. Teraz niektórzy krytycy odrzucili „Masterpiece” jako kolejny dyskretny i efektowny obraz, podczas gdy inni uważają, że obraz ma głębsze znaczenie.

3. Leżący akt, Amedeo Modigliani – 170 400 000 $

The Reclining Nude, znany również jako Red Nude lub Rellining Nude, to obraz olejny z 1917 roku autorstwa włoskiego artysty Amedeo Modiglianiego. Obraz jest płynną fuzją klasycznego idealizmu i nowoczesnej wrażliwości. Obraz nagiej kobiety leżącej na sofie wygląda erotycznie realistycznie, ale ma surrealistyczne, niemal wysublimowane piękno, które wciąga widza. Na tym obrazie nie ma nic surowego ani wulgarnego. Zamiast tego jest postrzegana jako zmysłowa, podniecona kobieta w kwiecie wieku, która nie boi się dawać i żądać fizycznej przyjemności.

4. Dziewczyny z Algierii, Picasso – 179 400 000 $

W 2015 roku Les Femmes d'Alger Version O sprzedała obraz za 179,4 miliona dolarów, ustanawiając światowy rekord najdroższego obrazu, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Ten obraz jest zwieńczeniem serii 15 prac Picassa „Kobiety z Algieru”. Ta praca doskonale pokazuje zamiłowanie Picassa do tworzenia dzieł, które mają styl vintage, ale pozostają całkowicie świeże w podejściu.

5. Nie. 6, Mark Rothko - 186 000 000 $

Styl Rothko charakteryzuje się wykorzystaniem dużych płócien i poziomych pasów w jasnych kolorach. Tutaj Rothko używa spartańskiej palety z najciemniejszymi odcieniami na górze, symbolizującymi depresję, która go prześladowała.

6. Nr 17A, 1948, Jackson Pollock – 200 000 000 $

Ekspresjonizm abstrakcyjny był popularną sztuką po II wojnie światowej, która kładzie nacisk na podświadomość i spontaniczną twórczość. Do tej szkoły malarstwa należała twórczość Jacksona Pollocka – jego technika kapania farbą ma swoje korzenie w twórczości André Massona i Maxa Ernsta. Ta abstrakcyjna praca powstała gdzieś w 1948 roku i została opisana w artykule magazynu Life z 1947 roku.

7. Kiedy wyjdziesz za mąż? Paula Gauguina, 210 milionów dolarów.

W 1892 roku obraz Paula Gauguina stał się najdroższym obrazem świata. Jego obraz przedstawiający dwie tahitańskie dziewczyny pobił rekord świata w lutym 2015 roku, kiedy został kupiony przez Qatar Museums od prywatnego szwajcarskiego kolekcjonera Rudolfa Stahelina za zdumiewającą kwotę 300 milionów dolarów.

8. Gracze w karty, Paul Cezanne, 250 000 000 $

Gracze w karty zostali kupieni przez katarską rodzinę królewską od greckiego magnata żeglugowego George'a Embirikosa za 274 miliony dolarów.

9. Wymiana, Willem de Kooning, 300 000 000 $. 10. Zbawiciel świata, Leonardo da Vinci, 450 300 000 $

Zbawiciel świata został rzekomo napisany przez Leonarda da Vinci (wielu krytyków uważa inaczej). Obraz przedstawia Jezusa Chrystusa ubranego w renesansowe szaty i udzielającego błogosławieństwa, trzymającego w lewej ręce kryształową kulę. Szklana kula w dłoni symbolizuje krystaliczne sfery nieba – Chrystus ukazany jest jako zbawiciel świata i pan kosmosu.

Kiedy w 2015 roku obraz Paula Gauguina „Kiedy jest ślub?” został sprzedany za rekordową kwotę - 300 milionów dolarów, media napisały:

„Co by było, gdyby jakiś słynny dom aukcyjny wystawił na sprzedaż obraz Leonarda da Vinci? Najprawdopodobniej zostanie sprzedany po bardzo wysokiej cenie i znajdzie się na szczycie listy najdroższych obrazów świata. Jednak to się nigdy nie stanie. Przynajmniej nie w tym życiu. W końcu płótna wielkiego Leonarda nie znajdują się w prywatnych kolekcjach, a to jest główny warunek sprzedaży dzieł”.

Jednak zaledwie dwa lata później, 15 listopada 2017 r., Salvator Mundi, czyli Zbawiciel świata, 500-letnie dzieło, które z pewnością przypisuje się Leonardo da Vinci, jest w Christie's w Nowym Jorku za 450 312 500 USD (wliczając nagrodę) i przewidywalnie znalazł się na szczycie listy najdroższych obrazów.

Oto jak to wygląda w tej chwili.

Nr 10. 135 000 000 $. „Portret Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt, sprzedany w 2006 roku

Jedna z austriackich artystek, określana jako „Złota Adele” i „Austriacka Mona Lisa”, została sprzedana w 2006 roku za rekordowe wówczas 135 milionów dolarów amerykańskiemu miliarderowi Ronaldowi Lauderowi. Maria Altmann wystąpiła o prawo do posiadania obrazu, ponieważ Adele Bloch-Bauer zapisała go w spadku Austriackiej Galerii Państwowej, a jej mąż później anulował darowiznę w związku z wydarzeniami II wojny światowej. Po zawarciu praw Maria Altman sprzedała portret Ronaldowi Lauderowi, który wystawił go w swojej galerii w Nowym Jorku.

Nr 9. 137 500 000 $. „Kobieta III”, Willem de Koonin, sprzedany w 2006 roku

Producent filmowy i znany kolekcjoner David Geffen sprzedał tę dziwną abstrakcję w 2006 roku miliarderowi Stephenowi A. Cohenowi. Płótno jest częścią serii sześciu arcydzieł Kooninga, namalowanych w latach 1951-1953.

Nr 8. 140 000 000 $. „Nr 5, 1948”, Jackson Pollock

Według New York Times obraz został również sprzedany przez Davida Geffena, tym razem Davidowi Martinezowi, partnerowi zarządzającemu FinTech Advisory. Ten ostatni nie potwierdził tych informacji, więc historia pozostaje owianą mrokiem tajemnicą.

Nr 7. 142 400 000 $. „Trzy studia Luciana Freuda”, Francis Bacon, sprzedane w 2013 roku

„Tryptyk szkiców do portretu Luciana Freuda” Francisa Bacona napisany w 1969 roku został sprzedany na publicznej aukcji w Christie's w 2013 roku za 142,4 miliona dolarów. Przedmiot wystawił nieznany kolekcjoner z Europy, a aukcja trwała tylko sześć minut.

Nr 6. 155 milionów dolarów „Le Reve” („Sen” lub „Sen”), Pablo Picasso, sprzedany w 2013 roku

To jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, na którym w ciągu zaledwie jednego dnia namalował swoją ukochaną Marie-Thérèse Walter. W 2006 roku Steve Wynn zgodził się sprzedać obraz Stephenowi Cohenowi za 139 milionów dolarów, ale transakcja nie doszła do skutku, ponieważ Wynn przypadkowo uszkodził dzieło. Według New York Post 26 marca 2013 roku Steven Cohen kupił obraz od Wynna za 155 milionów dolarów.

Nr 5. 170 milionów dolarów Amedeo Modigliani „Reclining Nude”, sprzedany w 2015 roku

Obraz włoskiego artysty początku XX wieku Amedeo Modiglianiego „Reclining Nude” został sprzedany na aukcji Christie's za 170 milionów dolarów. Płótno trafiło do kupca z Chin, który złożył oferty telefonicznie w zaledwie 9 minut. Kupił go do kolekcji prywatnego Long Museum w Szanghaju.

Nr 4. 179 milionów dolarów Pablo Picasso, Kobiety z Algierii, sprzedany w 2015 r.

Obraz Pabla Picassa „Kobiety z Algieru (wersja O)”, szacowany przez ekspertów na 140 milionów dolarów, został sprzedany w Nowym Jorku za rekordową wówczas kwotę 179 milionów dolarów w domu aukcyjnym Christie's. Picasso namalował ten obraz w 1955 roku ku pamięci zmarłego rok wcześniej Henriego Matisse'a. Centralną postacią jest ukochana artysty i jego muza, Jacqueline Roque, która w 1961 roku została żoną Picassa. Płótno jest częścią serii 15 obrazów namalowanych przez artystę w latach 1954-1955.

Nr 3. Gracze w karty o wartości 250 milionów dolarów, Paul Cezanne, sprzedani w 2011 roku

"Gracze w karty" Paula Cezanne'a, namalowani w latach 1892-1893, to trzeci obraz z serii pięciu prac francuskiego artysty, który jak sama nazwa wskazuje przedstawia ludzi grających w karty. Pozostałe cztery prace są przechowywane w paryskim Orsay, nowojorskim Metropolitan, londyńskim Cusco i in. Dokładny koszt arcydzieła nie jest znany, ale według ekspertów wahał się od 259 do 320 milionów dolarów. Nabywcą arcydzieła była organizacja Qatar Museums.

Nr 2. 300 milionów dolarów Paul Gauguin „Kiedy jest ślub?” Sprzedany w 2015 r.

W 2015 roku obraz Paula Gauguina „Kiedy jest ślub?” został sprzedany za rekordową kwotę 300 milionów dolarów. Obraz był kolejnym dziełem, które trafiło do katarskiej rodziny królewskiej do tego samego muzeum narodowego i zostało sprzedane przez słynnego szwajcarskiego kolekcjonera Rudolfa Stechelina.

Nr 1. 450 milionów dolarów „Zbawiciel świata” Leonarda da Vinci, sprzedany w 2017 roku

Salvator Mundi lub Zbawiciel świata, 500-letnie dzieło, które z pewnością przypisuje się Leonardo da Vinci, jest w Christie's w Nowym Jorku za 450 312 500 USD (w tym premia).

Obecnie znanych jest zaledwie mniej niż 20 obrazów geniusza renesansu, a Zbawiciel świata jest ostatnim, który pozostał w rękach prywatnych. Inne należą do muzeów i instytutów. Dzieło zostało nazwane „największym odkryciem artystycznym” ubiegłego stulecia.

Prawie tysiąc kolekcjonerów, antykwariuszy, doradców, dziennikarzy i widzów zgromadziło się na aukcji w głównej sali aukcyjnej Rockefeller Center. Kilka tysięcy kolejnych śledziło sprzedaż na żywo. Bitwa licytacyjna rozpoczęła się od 100 milionów dolarów i trwała mniej niż 20 minut. Po tym, jak cena wzrosła z 332 milionów dolarów w jednym kroku do 350 milionów dolarów, walczyło tylko dwóch pretendentów. Cena 450 mln, podana telefonicznie przez kupującego, stała się ostateczną. Na ten moment tożsamość nowego właściciela historycznego obrazu – w tym płeć, a nawet region zamieszkania – jest utrzymywana w tajemnicy.

Wizerunek Jezusa Chrystusa, który został już nazwany „męską Mona Lisą”, stał się nie tylko rekordzistą wśród obrazów na publicznych aukcjach, ale także najdroższym obrazem na planecie - i pozostaje nim do dziś.