Bardzo ważne! Ermitaż rozpoczyna odmierzany wpis do cyfrowego katalogu obrazów dawnych mistrzów! Żadnych ogłoszeń ani ogłoszeń. Co jest najprawdopodobniej rozsądne. Przedstawiliśmy już naszym przyjaciołom zdjęcia trofeów z Ermitażu. Byli to impresjoniści, postimpresjoniści, XIX-wieczni autorzy. Wszyscy jakoś przetrawiliśmy pierwszą porcję. Ludzie Zachodu już zaczynają wskazywać arcydzieła trofeów Degasa, Renoira, Lautreca, Cezanne'a, Moneta, Gauguina. Van Gogh i inni jako port rejestrowy „State Ermitage”. Opublikowaliśmy już trofeum Königsberg Rubens przechowywane w Ermitażu, z jakiegoś powodu restaurowane, wciąż brakuje go w kolekcji cyfrowej na oficjalnej stronie internetowej. Teraz kolej na staruszków. Na razie są to renesansowi Włosi.
Do domu "Amorek w pejzażu" wielkiej sieneńskiej Sodomy dołączyła "Leda".
Ponownie cudowna święta rodzina została dodana do domowej roboty podpisu i arcydzieła „Ukrzyżowanie z Marią, św. Janem, św. Hieronimem, św. Franciszkiem i Marią Magdaleną” autorstwa Marco Palmezzano” 
Bardzo wysokiej jakości wybór obrazów florenckiego Jacopo del Sellaio został uzupełniony wspaniałą kompozycją „Martwy Chrystus ze św. Franciszkiem, św. Hieronimem i aniołem” 
„Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem i Trzema Aniołami” Francesco Granacciego została uzupełniona kompozycją „Reszta Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” 
Wszystko to jest najdokładniejszym XVI wiekiem!
A na deser dzieło nieznanego włoskiego autora. „Nieznane” oznacza tylko jedno – odkrycie przed nami! 
Będziemy śledzić starania Ermitażu o zalegalizowanie trofeów starców. Będziesz pierwszym, który się o tym dowie. W międzyczasie czekamy, aż Muzeum Puszkina zalegalizuje swoich starych Włochów. Muzeum ogłosiło to ważne wydarzenie. Według naszego wywiadu będą to głównie autorzy epoki baroku.
Każdy, kto kocha malarstwo rosyjskie, z pewnością był w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu (otwartym w 1897 r.). Oczywiście. Ale to w Muzeum Rosyjskim przechowywane są główne arcydzieła takich artystów jak Repin, Bryullov, Aivazovsky.
Jeśli myślimy o Bryullovie, od razu przychodzi nam na myśl jego arcydzieło Ostatni dzień Pompejów. Jeśli chodzi o Repina, to w mojej głowie pojawia się obraz „Wozidła barkowe na Wołdze”. Jeśli pamiętamy Aivazovsky'ego, będziemy też pamiętać Dziewiątą falę.
I to nie jest limit. „Noc nad Dnieprem” i „Kupiec”. Te kultowe obrazy Kuindzhiego i Kustodiewa znajdują się również w Muzeum Rosyjskim.
Każdy przewodnik pokaże ci te prace. Tak, a ty sam raczej nie przejdziesz obok nich. Muszę więc opowiedzieć o tych arcydziełach.
Dodaję kilka moich ulubionych, choć nie tych najbardziej „przereklamowanych” („Achmatowa” Altmana i „Ostatnia wieczerza” Ge).
1. Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1833
Karol Bryullow. Ostatni dzień Pompejów. 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie 4 lata przygotowań. Kolejny rok ciągłej pracy z farbami i pędzlami. Kilka omdleń w warsztacie. A oto wynik - 30 metrów kwadratowych, które przedstawiają ostatnie minuty życia mieszkańców Pompejów (w XIX wieku nazwa miasta była żeńska).
Dla Bryulłowa wszystko nie poszło na marne. Myślę, że nie było takiego artysty na świecie, którego obraz, tylko jeden obraz, zrobiłby taki szum.
Tłumy ludzi wpadały na wystawę, aby zobaczyć arcydzieło. Bryullov był dosłownie noszony w ramionach. Został ochrzczony jako ożywiony. A Mikołaj I uhonorował artystę osobistą audiencją.
Co tak uderzyło współczesnych Bryullowa? I nawet teraz nie pozostawi widza obojętnym.
Widzimy bardzo tragiczny moment. Za kilka minut wszyscy ci ludzie będą martwi. Ale to nas nie odrzuca. Ponieważ fascynuje nas... Piękno.
Piękno ludzi. Piękno zniszczenia. Piękno katastrofy.
Spójrz, jak wszystko jest harmonijne. Rozpalone do czerwoności niebo dobrze komponuje się z czerwonymi strojami dziewcząt po prawej i lewej stronie. I jak skutecznie dwa posągi spadają pod uderzeniem pioruna. Nie mówię o atletycznej sylwetce mężczyzny na stającym dębie koniu.
Z jednej strony obraz opowiada o prawdziwej katastrofie. Bryullov skopiował pozy ludzi od tych, którzy zginęli w Pompejach. Ulica też jest prawdziwa, wciąż można ją zobaczyć w mieście oczyszczonym z popiołów.
Ale piękno postaci sprawia, że wygląda to jak starożytny mit. Jakby piękni bogowie byli źli na pięknych ludzi. I nie jesteśmy tacy smutni.
2. Ajwazowski. Dziewiąty wał. 1850
Iwan Aiwazowski. Dziewiąty wał. 221 x 332 cm 1850 Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg. wikipedia.orgTo najsłynniejszy obraz Aiwazowskiego. O czym wiedzą nawet osoby dalekie od sztuki. Dlaczego jest tak sławna?
Ludzi zawsze fascynuje walka człowieka z żywiołami. Najlepiej ze szczęśliwym zakończeniem.
Na zdjęciu jest tego więcej niż potrzeba. Nigdzie nie ma bardziej wzruszającego. Sześciu ocalałych desperacko trzyma się masztu. W pobliżu przetacza się duża fala, dziewiąta fala. Za nią podąża kolejna. Ludzie toczą długą i straszną walkę o życie.
Ale to już świt. Słońce przebijające się przez postrzępione chmury to nadzieja na zbawienie.
Element Aivazovsky'ego, podobnie jak element Bryullova, jest oszałamiająco piękny. Oczywiście marynarze nie są słodcy. Ale nie możemy nie podziwiać przezroczystych fal, odbić słońca i liliowego nieba.
Dlatego ten obraz daje taki sam efekt jak poprzednie arcydzieło. Piękno i dramatyzm w jednej butelce.
3. Rdz. Ostatnia Wieczerza. 1863
Mikołaj G. Ostatnia Wieczerza. 283 x 382 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1863 r. Tanais.info Dwa poprzednie arcydzieła Bryulłowa i Aiwazowskiego zostały przyjęte z entuzjazmem przez publiczność. Ale w przypadku arcydzieła Ge wszystko było bardziej skomplikowane. Nie lubił jej na przykład Dostojewski. Wydawała się zbyt twardo stąpająca po ziemi.
Ale przede wszystkim niezadowoleni byli duchowni. Udało im się nawet wprowadzić zakaz produkcji reprodukcji. Oznacza to, że opinia publiczna nie mogła tego zobaczyć. Do 1916 roku!
Skąd taka mieszana reakcja na zdjęcie?
Pamiętaj, jak Ostatnia Wieczerza została przedstawiona przed Ge. Co najmniej . Stół, przy którym zasiada Chrystus i 12 apostołów. wśród nich Judasz.
Nikołaj Ge jest inny. Jezus leży. Czyli dokładnie to samo, co Biblia. Tak Żydzi przyjmowali jedzenie 2000 lat temu, na sposób orientalny.
Chrystus już wypowiedział swoją straszną przepowiednię, że jeden z uczniów go zdradzi. On już wie, że to będzie Judasz. I prosi go, aby bezzwłocznie zrobił to, co zaplanował. Judasz odchodzi.
I tuż przy drzwiach wydaje się, że wpadamy na niego. Zakłada płaszcz, aby wejść w ciemność. Zarówno dosłownie, jak iw przenośni. Jego twarz jest prawie niewidoczna. A jego złowieszczy cień pada na resztę.
W przeciwieństwie do Bryullova i Aivazovsky'ego są tu bardziej złożone emocje. Jezus głęboko, ale pokornie przeżywa zdradę ucznia.
Piotr jest oburzony. Ma gorący temperament, podskakuje i w oszołomieniu patrzy za Judaszem. Jan nie może uwierzyć w to, co się dzieje. Jest jak dziecko, które po raz pierwszy spotkało się z niesprawiedliwością.
A apostołów jest mniej niż dwunastu. Najwyraźniej dla Ge nie było tak ważne, aby pasowały każdemu. Dla kościoła było to konieczne. Stąd cenzura.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
4. Repin. Haulery barkowe na Wołdze. 1870-1873
Iwan Repin. Haulery barkowe na Wołdze. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Państwowe Muzeum Rosyjskie. wikipedia.org Ilya Repin po raz pierwszy zobaczył wozidła barek na Niwie. I tak uderzył go ich nieszczęśliwy wygląd, zwłaszcza w przeciwieństwie do wczasowiczów w pobliżu letnich mieszkańców, że decyzja o namalowaniu obrazu natychmiast dojrzała.
Repin nie napisał zadbanych letnich mieszkańców. Ale kontrast jest nadal obecny na zdjęciu. Brudne łachmany barek kontrastują z idyllicznym krajobrazem.
Może jak na XIX wiek nie wyglądał tak wyzywająco. Ale dla współczesnego człowieka taki pracownik wydaje się przygnębiający.
Ponadto Repin przedstawił w tle parowiec. Który mógłby służyć jako holownik, żeby nie męczyć ludzi.
W rzeczywistości wozidła barek nie były tak pozbawione środków do życia. Byli dobrze odżywieni, po obiedzie zawsze pozwalano im spać. A w sezonie zarabiali tyle, że zimą mogli się wyżywić bez pracy.
Repin wziął na obraz płótno mocno wydłużone w poziomie. I wybrał odpowiedni kąt. W naszą stronę zbliżają się wozidła barek, ale jednocześnie się nie blokują. Z łatwością rozważymy każdą z nich.
I najważniejszy holownik barek z twarzą mędrca. I młody chłopak, który nie może przyzwyczaić się do pajęczyny. I przedostatni Grek, który ogląda się za odchodzącym.
Repin osobiście znał wszystkich w zespole. Prowadził z nimi długie rozmowy o życiu. Dlatego okazali się tak różni, każdy z własnym charakterem.
5. Kuindzi. Księżycowa noc nad Dnieprem. 1880
Arkhip Kuindzhi. Księżycowa noc nad Dnieprem. 105 x 144 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1880 r. Rusmuseum.ru „Księżycowa noc nad Dnieprem” to najsłynniejsze dzieło Kuindzhi. I nic dziwnego. Sam artysta bardzo skutecznie przedstawił ją publiczności.
Zorganizował indywidualną wystawę. Sala wystawowa była ciemna. Tylko jedną lampę skierowano na jedyny obraz na wystawie „Księżycowa noc nad Dnieprem”.
Ludzie patrzyli na zdjęcie z podziwem. Jasne zielonkawe światło księżyca i księżycowa ścieżka hipnotyzowały. Widoczne zarysy ukraińskiej wsi. Z ciemności wystaje tylko część ścian, oświetlona przez księżyc. Sylwetka wiatraka na tle oświetlonej rzeki.
Efekt realizmu i fantazji jednocześnie.Jak artysta osiągnął takie „efekty specjalne”?
Oprócz mistrzostwa miał w tym również udział Mendelejew. Pomógł Kuindzhiemu stworzyć kompozycję z farb, szczególnie mieniących się w półmroku.
Wydawałoby się, że artysta ma niesamowitą jakość. Wiedzieć, jak promować własną twórczość. Ale zrobił to niespodziewanie. Niemal natychmiast po tej wystawie Kuindzhi spędził 20 lat jako samotnik. Nadal malował, ale nikomu nie pokazywał swoich obrazów.
Jeszcze przed wystawą obraz kupił wielki książę Konstanty Konstantynowicz (wnuk Mikołaja I). Był tak przywiązany do obrazu, że zabrał go w podróż dookoła świata. Wilgotne słone powietrze przyczyniło się do zaciemnienia płótna. Niestety, ten hipnotyczny efekt nie może zostać zwrócony.
6. Altmana. Portret Achmatowej. 1914
Nathana Altmana. Portret Anny Achmatowej. 123 x 103 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1914 r. Rusmuseum.ru „Achmatowa” Altmana jest bardzo jasna i niezapomniana. Mówiąc o poetce, wielu pamięta ten jej szczególny portret. Co zaskakujące, ona sama go nie lubiła. Portret wydawał jej się dziwny i „gorzki”, sądząc po jej wierszach.
W rzeczywistości nawet siostra poety przyznała, że \u200b\u200bw tych przedrewolucyjnych latach Achmatowa była taka. Prawdziwy przedstawiciel nowoczesności.
Młody, szczupły, wysoki. Jej kanciastą sylwetkę doskonale odzwierciedlają „krzewy” w stylu kubizmu. Jasnoniebieska sukienka z powodzeniem łączy się z ostrym kolanem i wypukłym ramieniem.
Udało mu się przekazać wygląd stylowej i niezwykłej kobiety. Jednak taki był.
Altman nie rozumiał artystów, którzy mogą pracować w brudnym warsztacie i nie zauważać okruchów na brodzie. On sam był zawsze ubrany do dziewiątek. I nawet szył bieliznę na zamówienie według własnych szkiców.
Trudno mu było też odmówić ekscentryczności. Kiedy złapał karaluchy w swoim mieszkaniu, pomalował je na różne kolory. Jeden z nich pomalował na złoto, nazwał go „laureatem” i wypuścił ze słowami „Tu jego karaluch będzie zaskoczony!”
7. Kustodiew. Handlarz herbatą. 1918
Borys Kustodiew. Handlarz herbatą. 120 x 120 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1918 r. Artchive.ru „Kupiec” Kustodiew – wesoły obraz. Widzimy na nim solidny, dobrze odżywiony świat kupców. Bohaterka o skórze jaśniejszej niż niebo. Kot z pyskiem podobnym do twarzy gospodyni. Polerowany samowar z brzuszkiem. Arbuz na bogatym talerzu.
Co możemy pomyśleć o artyście, który namalował taki obraz? Że artysta dużo wie o dobrze odżywionym życiu. Że kocha krągłe kobiety. I że jest wyraźnie miłośnikiem życia.
A oto jak to się naprawdę stało.
Jeśli zwróciłeś uwagę, obraz został namalowany w latach rewolucyjnych. Artysta i jego rodzina żyli wyjątkowo biednie. Myśląc tylko o chlebie. Ciężkie życie.
Po co taka obfitość, skoro wokół jest spustoszenie i głód? Więc Kustodiew próbował uchwycić nieodwołalnie odebrane piękne życie.
A co z ideałem kobiecego piękna? Tak, artysta powiedział, że szczupłe kobiety nie inspirują go do pracy. Niemniej jednak w życiu wolał właśnie takie. Jego żona też była szczupła.
Kustodiew był wesoły. Co jest niesamowite, ponieważ do czasu napisania obrazu był już przykuty do wózka inwalidzkiego przez 3 lata. W 1911 zdiagnozowano u niego gruźlicę kości.
Dbałość Kustodiewa o szczegóły jest niespotykana w czasach rozkwitu awangardy. Widzimy każde suszenie na stole. Spacer obok gostiny dvor. I młody człowiek próbujący utrzymać galopującego konia. Wszystko to jest jak bajka, fikcja. Które kiedyś było, ale się skończyło.
Podsumować:
Jeśli chcesz zobaczyć główne arcydzieła Repina, Kuindzhi, Bryullova lub Aivazovsky'ego, powinieneś odwiedzić Muzeum Rosyjskie.
„Ostatni dzień Pompejów” Bryulłowa opowiada o pięknie katastrofy.
„Dziewiąta fala” Aiwazowskiego opowiada o skali żywiołów.
„Ostatnia wieczerza” Ge – o uświadomieniu sobie zbliżającej się zdrady.
„Wozy barkowe” Repin - o robotniku najemnym XIX wieku.
„Księżycowa noc nad Dnieprem” opowiada o duszy światła.
„Portret Achmatowej” Altmana opowiada o ideale współczesnej kobiety.
„Kupiec” Kustodiew - o epoce, której nie można zwrócić.
Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych o artystach i obrazach. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.
PS. Sprawdź się: weź udział w quizie online
W kontakcie z
Pewnego razu, kiedy byłem w Państwowym Ermitażu, zobaczyłem na drzwiach jednej z sal wystawowych napis z napisem „Kolekcja trofeów artystycznych z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” napisany czarnymi literami na białym tle. Tabliczka była bardzo mała i ledwo widoczna, drzwi do sali wymagały starannej renowacji, a swoim wyglądem przypominały wejście
drzwi do mieszkania komunalnego.
Zajrzałem do środka, a moim oczom ukazał się „duży pokój mieszkania komunalnego”, którego ściany obwieszone były licznymi obrazami i rysunkami.
„Sztuka trofeum” co ja o tym wiem…. W pamięci pojawiły się następujące skojarzenia: zniknięcie Bursztynowej Komnaty, zniszczenie i grabież przez nazistów ośrodków kultury słowiańskiej w Europie i Związku Sowieckim, brygady trofeów armii sowieckiej, Kolekcja Boldino z Bremy. To chyba wszystko.
Dzięki książkom i badaniom radzieckiego pisarza Juliana Siemionowa miałem najwięcej informacji nt 
„Bursztynowa komnata” – słynne arcydzieło sztuki XVIII wieku, które zniknęło podczas okupacji hitlerowskiej z Carskiego Sioła w 1941 roku. O wszystkim innym wiedziałem lub słyszałem gdzieś bardzo powierzchownie i poza kilkoma ogólnymi zwrotami nie mogłem nic więcej na ten temat powiedzieć.
Wraz z pojawieniem się pierestrojki i głasnosti w naszym życiu na początku lat 90., z mediów można było również dowiedzieć się, że bardzo duża liczba dzieł sztuki została przejęta przez wojska radzieckie w krajach europejskich jako trofea wojenne. Wszystkie te trofea znalazły swoje należne miejsce jako eksponaty w wielu sowieckich muzeach i galeriach sztuki.
Obrazy w sali „sztuki trofeów” zostały ułożone przypadkowo. Prawdopodobnie zawieszono je tak, jak wcześniej w „magazynach” muzeum. Ze ścian sali wystawowej spoglądały na mnie dzieła znanych artystów: Paula Cezanne'a, Edouarda Moneta, Vincenta van Gogha, Camille'a Pissarro, Claude'a Moneta i wielu innych. Prezentowana kolekcja była „różnorodnym” zbiorem wielu stylów i nurtów w sztukach wizualnych. Różne gatunki, szkoły artystyczne, sposoby wykonania, wszystko to przyciągało uwagę. Osoba mniej lub bardziej obeznana ze sztukami plastycznymi byłaby w stanie docenić te walory.
Co ciekawe, obok każdego obrazu znajdował się napis „Z kolekcji…”, na którym wskazano imię i nazwisko byłego właściciela. Przyglądając się zbiorom z zewnątrz, poza sztuką, wyglądało to jak swego rodzaju „hala myśliwska sławy”, w której przy każdym trofeum znajduje się napis z krótką informacją, np. „Jeleń zabity w Niemczech, 1945”. 
Bardzo podobają mi się obrazy wykonane w stylu postimpresjonizmu. Wśród prezentowanych na wystawie prac widziałam kilka prac największego przedstawiciela tego nurtu, Vincenta van Gogha. Wszystkie te obrazy należały do kolekcji jednej osoby - Otto Krebsa.
Kim jest Otto Krebs? Dlaczego nic o nim nie wiadomo?
W skrócie Otto Krebs można scharakteryzować następująco: przedsiębiorca, filantrop, człowiek o różnorodnych zainteresowaniach. Kolekcjoner z „zacięciem” do sztuki.
Jego kolekcja była uważana za jedną z najlepszych kolekcji tematycznych w Europie, on sam był porównywany z takimi kolekcjonerami jak Siergiej Szczukin, Iwan Morozow, dr Barnes. Jeśli mówimy bezpośrednio o sztuce trofeów i wartościach sztuki przeniesionych po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej do Związku Radzieckiego, to należy zauważyć, że istniejąca dziś w Federacji Rosyjskiej kolekcja dzieł impresjonistów składa się w 85% z obrazów i rysunki należące do kolekcji Otto Krebsa.
Ale najpierw najważniejsze…
Jozef Karl Paul Otto Krebs urodził się w 1875 roku w rodzinie profesora fizyki Georga Krebsa i pianistki Charlotte Louise Krebs. Przyszły kolekcjoner nie miał braci ani sióstr. Cała rodzina mieszkała w mieście Wiesbaden. W 1894 roku, po ukończeniu szkoły ogólnokształcącej, której dyrektorem był jego ojciec, Otto Krebs wstąpił na Politechnikę Berlińską, którą ukończył z wyróżnieniem, uzyskując tytuł inżyniera. Równolegle ze studiami w Instytucie Otto Krebs studiował na Uniwersytecie w Zurychu, gdzie w 1897 roku obronił rozprawę doktorską z filozofii.
Posiadając niezwykłe zdolności, Otto Krebs odnosi wielkie sukcesy w interesach iw 1920 zostaje dyrektorem biura fabrycznego Strebela w Mannheim. Firma zajmowała się produkcją kotłów parowych.
Biznes firmy szedł bardzo dobrze. W 1920 roku firma osiągnęła duży zysk. Fakt ten pozytywnie wpłynął na sytuację finansową Otto Krebsa, co z kolei pozwoliło mu na rozpoczęcie realizacji dawnego marzenia – stworzenia kolekcji dzieł sztuki.
Trzeba powiedzieć, że chęć kolekcjonowania dzieł sztuki zrodziła się u Krebsa nie przez przypadek. Pierwszą osobą, która wprowadziła Otto Krebsa w świat sztuki, była jego matka, Charlotte Louise. W dzieciństwie ulubionym zajęciem małego Otto było przeglądanie z matką książeczek z obrazkami. Mógł godzinami patrzeć na kolorowe rysunki, które mu się podobały. Matka zgromadziła niewielką biblioteczkę, w której oprócz książek dla dzieci z kolorowymi ilustracjami znajdowało się kilka albumów z reprodukcjami obrazów średniowiecznych mistrzów malarstwa.
Studiując na uniwersytecie, Otto Krebs często spędzał czas w towarzystwie swoich przyjaciół – początkujących artystów, pisarzy, historyków, którzy studiowali u niego w Zurychu. Razem uczestniczyli w kilku salonach plastycznych, publicznych wykładach o sztuce.
Z biegiem czasu Otto Krebs rozwinął pewne preferencje w sztukach wizualnych. Twórczość impresjonistów cieszyła się u niego największym szacunkiem i zainteresowaniem. Przyszły kolekcjoner znał osobiście niektórych autorów.
Od 1920 roku Otto Krebs poważnie traktował kolekcję swojej kolekcji. Odwiedza galerie, aukcje 
w domu, gdzie długo ogląda prace mistrzów, uważnie je studiuje, a dopiero potem dokonuje zakupu. Muszę powiedzieć, że Otto Krebs nigdy nie korzystał z rekomendacji konsultantów sztuki, a tym bardziej nie miał specjalnych agentów do zakupu dzieł sztuki.
Często eksperci porównują Otto Krebsa jako kolekcjonera z amerykańskim przemysłowcem dr Barnosem, który podobnie jak Otto Krebs połączył niezwykłe zdolności biznesmena i talent kolekcjonera. Jednak według tych samych ekspertów istniała zasadnicza różnica między tymi kolekcjonerami. O ile dla Barnesa nabywanie dzieł sztuki było prostą inwestycją pieniędzy, a przy wyborze dzieł sztuki kierował się przede wszystkim kosztem dzieł i ich „płynnością” na rynku sztuki w przyszłości, o tyle Otto Krebs przede wszystkim płacił dbałość o wartość artystyczną dzieł, zgodność dzieł sztuki z jego preferencjami artystycznymi. Dzięki temu Otto Krebsowi udało się stworzyć znakomitą kolekcję perełek artystycznych. Kolekcja Barnesa wyróżniała się wysokimi kosztami, ale została zebrana przypadkowo.
W kolekcji Otto Krebsa było coraz więcej eksponatów. Bardzo szybko pojawiło się pytanie, gdzie przechowywać te kosztowności. W 1917 roku Otto Krebs kupił starą posiadłość w Holzdorf w Turyngii. To tutaj umieści następnie swoją kolekcję.
Majątek, który nabył Otto Krebs, znany jest od 1271 roku i w chwili zakupu należał do potomków 
słynny niemiecki malarz Lucas Cranach Starszy. Symboliczne jest to, że w domu słynnego artysty mieści się jedna z najwspanialszych kolekcji sztuki XX wieku w Europie.
Jaka była kolekcja Otto Krebsa?
Specjalne miejsce w 
kolekcja Otto Krebsa została przekazana dziełom impresjonistów. Oto dzieła jednego z pierwszych i najbardziej konsekwentnych wyznawców impresjonizmu - Camille'a Pissarro. Otto Krebs nabył także dzieła tak wybitnych przedstawicieli impresjonizmu, jak Edgar Degas i Pierre Auguste Renoir. W kolekcji znalazło się kilka dzieł jednego z twórców impresjonizmu – Edouarda Maneta.
Otto Krebs nie przestrzegał ścisłych ograniczeń w wyborze mistrzów. Dlatego w jego kolekcji znajduje się kilka dzieł amerykańskiego artysty ukraińskiego pochodzenia Aleksandra Archipenki, który później zasłynął jako wspaniały rzeźbiarz i artysta działający w gatunku kubistycznym.
Warto zwrócić uwagę na Emila Nolda – niemieckiego artystę, najwybitniejszego akwarelistę. Wraz z powstaniem nazistów dzieła Emila Nolda zostały uznane za sztukę „zdegenerowaną”. Bardzo szybko Emilowi Noldowi zabroniono malować, a jego dotychczasowe prace były wszędzie niszczone. Na szczęście w kolekcji Otto Krebsa zachowało się kilka prac tego utalentowanego artysty. 
Nie sposób nie wspomnieć o kilku płótnach francuskiego artysty Henri Fantin-Latoura. Pracując w gatunku impresjonistycznym, stał się powszechnie znany ze swoich kwiatowych martwych natur i serii portretów grupowych. W kolekcji Otto Krebsa znajduje się pięć wspaniałych martwych natur wykonanych przez Henriego Fantera Latoura w charakterystyczny dla niego sposób.
Opowieść nie będzie kompletna, jeśli nie powiem o kolekcji postimpresjonistów w kolekcji. Otto Krebs zebrał prace najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu w sztukach wizualnych. Na ścianach jego domowej galerii majestatycznie umieszczone są płótna i rysunki Paula Cezanne'a, Henri Toulouse de Lautreca, Alberta Marqueta i oczywiście Vincenta van Gogha. W kolekcji znajduje się kilka obrazów wielkiego holenderskiego malarza, wśród których należy wyróżnić dwa słynne dzieła: „Portret pani Trabuque” i „Biały dom nocą”. Prace te powstały w "późnym okresie" twórczości artysty i są efektem długich i żmudnych poszukiwań mistrza sposobu przedstawiania i kolorowania fabuły.
Otto Krebs kontynuował zbieranie swojej kolekcji aż do śmierci w 1941 roku.
W 1935 roku przywódcy partii nazistowskich Niemiec po raz pierwszy zwracają uwagę na przedmioty artystyczne. Ta uwaga wynikała z wielu powodów. Po pierwsze - temat „walki o czystość sztuki aryjskiej”. W wyniku tej „walki” zniszczeniu uległy tysiące dzieł utalentowanych artystów i rzeźbiarzy, a samym autorom zabroniono pracy. Przykładem takiego stosunku do „sztuki niearyjskiej” są losy niemieckiego akwarelisty Emila Nolda.
Należy wspomnieć o planach Hitlera uczynienia z Niemiec centrum światowej sztuki. Zgodnie z tymi planami kulturoznawcy hitlerowskich Niemiec zbadali istniejące zbiory i skonfiskowali je ich prawowitym właścicielom, którzy nie mogli udowodnić swojego „aryjskiego pochodzenia”. Tak, a kolekcjonerzy o aryjskich korzeniach też nie żyli w pokoju 
W 1935 r. w Niemczech opublikowano dokument zatytułowany „Raport Kummela”, opracowany przez Otto Kummela, dyrektora Muzeum Rzeszy. Zgodnie z tym dokumentem wszystkie wartości artystyczne są podzielone na trzy grupy: 1. Dzieła o dużej wartości historycznej, 2. Dzieła o wartości historycznej, 3. Dzieła o lokalnym znaczeniu historycznym. Dokument ten stanowił podstawę prawną do konfiskaty skarbów sztuki na całym świecie.
Ten stan rzeczy nie przestraszył Otto Krebsa. Nadal interesował się malarstwem. Odwiedzał salony artystyczne, wystawy, otrzymywał pocztą katalogi. To prawda, że \u200b\u200bteraz nie kupował bezpośrednio interesujących go obrazów. Zrobili to dla niego przyjaciele, z którymi razem studiował w Szwajcarii. Otto Krebs wybrał płótno, które mu się podobało, zostawił je swojemu przyjacielowi, a on z kolei nabył obraz i wysłał go klientowi.
Aby uchronić siebie i swoich bliskich przed „zalegalizowanymi kradzieżami” Rzeszy, Otto Krebs w najściślejszej tajemnicy tworzy w swoim majątku dwie skrytki, jedną w rezydencji, a drugą w domu zarządcy. To właśnie w tych skrytkach Otto Krebs będzie przechowywał te obrazy, które mogłyby zainteresować narodowych socjalistów albo ze względu na ich wartość, albo ze względu na ich „zwyrodnienie”.
Niewiele osób miało okazję zobaczyć jego kolekcję, a tym bardziej porozmawiać z właścicielem o sztuce kolekcjonowania. Otto Krebs prowadził życie w odosobnieniu. Jedyną osobą, która podzielała samotność Otto Krebsa, 
była jego konkubiną, znaną w Niemczech pianistką - Fridą Quast-Hodapp.
26 marca 1941 roku w wieku 68 lat Otto Krebs zmarł w swoim domu po długiej chorobie. Za życia przekazał całą swoją kolekcję Fundacji Badań nad Rakiem i Szkarlatyną. Fundusz ten jest częścią Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu w Heidelbergu.
Jednak po śmierci Otto Krebsa w korytarzach jego domu znaleziono tylko dwa tuziny obrazów. Większość kolekcji zniknęła bez śladu. Niewiele osób wiedziało o istnieniu tej kolekcji, a tym bardziej o znajdujących się w niej eksponatach, więc nie prowadzono poważnych poszukiwań.
W miarę upływu czasu. W czasie wojny w Holzdorf Manor mieściła się rezydencja jednego z faszystowskich przywódców. Po zwycięstwie nad nazistowskimi Niemcami majątek przez krótki czas był w posiadaniu sił zbrojnych USA, po czym w majątku znajdowała się kwatera główna sowieckich sił okupacyjnych oraz rezydencja generała pułkownika Wasilija Czuikowa.
Ostry zwrot w losach kolekcji Otto Krebsa nastąpił w 1945 roku. Pewnego majowego wieczoru porucznik łączności Nikołaj Skobrin, przeprowadzając „audyt” istniejących mebli w swoim gabinecie w dawnym domu zarządcy majątku 
Holzdorf, nagle odkrył tajne drzwi pod warstwą tynku. Drzwi były szczelnie zamknięte na „tajny” zamek. Aby go otworzyć, trzeba było skorzystać z pomocy saperów. Kiedy drzwi się otworzyły, przed oczami wojska pojawiły się arcydzieła światowej sztuki. To była zaginiona kolekcja Otto Krebsa. Bardzo szybko w głównej posiadłości znaleziono drugie tajne pomieszczenie. W sumie wydobyto 86 dzieł wielkich artystów. Pozostaje tylko dziwić się, jak przez cały okres przymusowego przechowywania wszystkie obrazy zachowały się w dobrym stanie. Najprawdopodobniej Otto Krebs dokładnie przemyślał lokalizację tajnych pomieszczeń. Najwyraźniej udało mu się stworzyć optymalne warunki „klimatyczne” w skrytkach do przechowywania płócien. Ale jak to zrobił, na zawsze pozostanie dla nas tajemnicą.
Wszystkie obrazy z kolekcji zostały natychmiast przetransportowane do Berlina, az Berlina specjalnym samolotem dostarczono je do Moskwy do Państwowego Muzeum Historii Sztuki. JAK. Puszkina, który w okresie powojennym stał się składnicą trofeów wojennych i wysiedlonych kosztowności.
Niektóre obrazy wymagały jeszcze renowacji. Prace konserwatorskie prowadzono w ZSRR, ale kilka szczególnie zniszczonych obrazów wysłano do renowacji do Niemieckiej Republiki Demokratycznej. Po odbudowie ponownie wrócili do ZSRR.
Na nieszczęście dla nowych właścicieli kolekcja Otto Krebsa miała w sobie jedną niemiłą niespodziankę. Po dokładnej analizie obrazów okazało się, że kilka dzieł Henri Toulouse de Lautreca było fałszywych lub w ogóle nie należało do pędzla słynnego postimpresjonisty. Ale poza tym wszystko było w porządku, z wyjątkiem faktu, że kolekcja Otto Krebsa przez pięćdziesiąt lat (od 1945 do 1995) była przechowywana w „magazynach” Państwowego Muzeum Ermitażu i A.S. Puszkina i był niedostępny dla zwykłych widzów. 
Po raz pierwszy sześćdziesiąt trzy prace wielkich artystów z kolekcji Otto Krebsa zostały zaprezentowane w Państwowym Muzeum Ermitażu w lutym 1995 roku na wystawie Ukryte Skarby.
Oczywiście nawet dzisiaj istnieje wiele pytań i niejasności wokół kolekcji Otto Krebsa. Otwarta pozostaje również kwestia liczby dzieł w kolekcji Otto Krebsa? Raczej trudno na nie odpowiedzieć. Kolekcja była zamknięta dla ogółu społeczeństwa, a tym bardziej nie była dostępna do badań i analiz naukowych. Według różnych źródeł kolekcja liczyła od 156 do 211 dzieł sztuki. Kiedy kolekcja została odkryta przez sowieckie siły okupacyjne, zawierała już „około 100” dzieł. Do tej pory znane są 84 obrazy z kolekcji Otto Krebsa. Jak i gdzie mogły zniknąć pozostałe obrazy? Na to pytanie nie ma odpowiedzi, można tylko przypuszczać, co może się z nimi stać.
Pierwsze, co przychodzi na myśl, to to, że mimo obecności kryjówek na ścianach galerii pozostała pewna liczba obrazów. I to właśnie te obrazy mogły zniknąć lub zginąć w czasie wojny. Nie sposób też nie wziąć pod uwagę faktu, że oprócz dwóch dobrze znanych skrytek istniały inne, w których mogłaby się znajdować reszta kolekcji.
Ale są też sugestie, że niektóre obrazy mogą zniknąć z kolekcji po tym, jak się do niej dostały 
Związek Radziecki…. W połowie lat dziewięćdziesiątych opinia publiczna dowiedziała się o jednej tajemniczej historii związanej z obrazem Vincenta van Gogha „Biały dom nocą” z kolekcji Otto Krebsa. Jest to obraz z „późnego okresu” twórczości artysty, namalowany przez niego w 1890 roku, uważany za jedno z najbardziej charakterystycznych dzieł mistrza. W 1994 roku w Pradze niejaki pan Novak zwrócił się do przedstawicielstwa znanego domu aukcyjnego z prośbą o ustalenie autentyczności jednego obrazu i oszacowanie jego wartości. Kiedy zdjęcia tego obrazu wpadły w ręce ekspertów, wszyscy bez wyjątku rozpoznali w nim arcydzieło Vincenta van Gogha „Biały dom nocą”. Jednak w tym momencie komunikacja między licytatorami a nieznanym klientem została zakończona. Pan Novak nie zasięgał dalszych porad. 
Niektórzy eksperci uważają, że ta tajemnicza sprawa to nic innego jak próba sprzedania przez rząd sowiecki obrazu z kolekcji trofeów. Być może chcieli wycenić obraz i poznać jego „wartość rynkową”, aby następnie przedstawić go jako płatność Lend-Lease amerykańskim biznesmenom, którzy zainwestowali swoje środki finansowe w otwarcie drugiego frontu II wojny światowej. Amerykański biznes niechętnie przyjmował sowieckie ruble, ale chętnie przyjmował dzieła sztuki jako zapłatę. W ten sposób obrazy Wenecjanowa, Wrubela, Kandinskiego i innych znanych rosyjskich artystów migrowały z Rosji do Stanów Zjednoczonych. Niewykluczone, że wraz z bezcennymi dziełami artystów rosyjskich do Stanów Zjednoczonych trafiły również obrazy z przeniesionych kolekcji trofeów.
Chociaż arcydzieło Vincenta van Gogha Biały Dom nocą znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu, są eksperci, którzy uważają, że sprzedaż tego obrazu miała miejsce. Jeśli w to wierzysz, to w muzeum nie wisi oryginał obrazu, a jedynie jego dokładna kopia. Czy to naprawdę? Odpowiedź na to pytanie jest prosta, po przeprowadzeniu niezbędnych badań. Ale nikt tego jeszcze nie robi. A wśród koneserów twórczości Vincenta van Gogha obraz „Biały Dom nocą” ma drugie imię - „Tajemniczy jeniec z Ermitażu”.
Opowieść byłaby niedokończona, gdyby nie fakt, że Niemcy zamierzali odnowić kolekcję Otto Krebsa.
Po wojnie Dwór Holzdorf przeznaczono na ośrodek szkolenia wojskowego, następnie na sierociniec, a następnie na szkołę średnią. Z biegiem czasu ściany i dachy budynków popadały w ruinę. Pod koniec ubiegłego wieku grupa pasjonatów postanowiła przywrócić posiadłość w takiej formie, w jakiej znajdowała się za życia Otto Krebsa. Teraz posiadłość jest całkowicie odrestaurowana i corocznie przyjmuje setki turystów.
Entuzjaści na tym nie poprzestali, a teraz zaczęli odtwarzać samą kolekcję. Zebrano już kilka dokładnych kopii obrazów znajdujących się w kolekcji. Głównym celem jest zebranie kopii wszystkich obrazów z kolekcji Otto Krebsa.
Jest mało prawdopodobne, aby kolekcja kiedykolwiek wróciła do Niemiec. Istnieje wiele powodów. Kolekcja na zawsze pozostanie w Rosji i zachwyci miłośników sztuki w galeriach Muzeum Sztuk Pięknych. AS Puszkin i Ermitaż Państwowy. Bardzo zależy mi na tym, aby widzowie, widząc napis „Z kolekcji Otto Krebsa”, pamiętali o wielkim człowieku, który gromadził i przechowywał dla potomnych bezcenne dzieła sztuki.
20 marca prezes i były dyrektor Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin Irina Aleksandrowna Antonowa ma 94 lata.
To tylko 10 mniej niż sam budynek Muzeum Puszkina.
Te filary są tylko 10 lat starsze od niej, możesz to sobie wyobrazić?
Spróbujmy zrozumieć sekret jej długowieczności.
Aby to zrobić, będziemy musieli zwrócić się do historii wystaw i funduszy Muzeum Puszkina.
Jak wiecie, po drugiej wojnie światowej nasze wojska, które były w Niemczech, wyniosły dużą liczbę wartości kulturowych.
M. Wołodin. Ocalenie obrazów Galerii Drezdeńskiej (Muzeum Centralne
Siły Zbrojne ZSRR). Na pierwszym planie oczywiście Madonna Sykstyńska; na odwrocie - Rubens, "Triumf cnót".
Obraz został namalowany przez artystę Wołodina, byłego naocznego świadka tego, co się dzieje. Więcej jego szkiców operacyjnych „ratunku”
Porucznik Rabinowicz, który zajmował się eksportem, na ruinach Galerii Drezdeńskiej w 1945 r. (Zdjęcie)
"Specjalne brygady trofeów bezkrytycznie eksportowały dobra kultury z sowieckiej strefy okupacyjnej do Moskwy, Leningradu i Kijowa.Stalin nakazał, na wszelki wypadek, zaklasyfikować „łup kulturowy” jako możliwą broń polityczną na przyszłość” ( G. Kozłow. Restytucja: sztuka wyzwolona z niewoli).
Zdjęcie: Amerykanie z grupy Monuments Men
(dla analogii - jasne jest, że nie znajdziesz zdjęć żołnierzy radzieckich w podobnych sytuacjach)
***
Młoda Irina Antonova (Artguide)
Antonova wspomina, jak trofea dotarły do Muzeum Puszkina: „Dla mnie sztuka to emocje. Kiedy spadła na nas ta lawina arcydzieł, zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Za każdym razem, gdy nowe zdjęcie było rozpakowywane, było to jak cios”.
Antonova była obecna, gdy konserwatorzy rozpakowywali Madonnę Sykstyńską. I mówi, że to było jak sakrament. Obraz był zawinięty w białe prześcieradła, a ona wciąż pamięta tę promienną biel, z której wyłonił się obraz. ()
1945: Rozładunek obrazów z Galerii Drezdeńskiej do Muzeum Puszkina (zdjęcie z muzeum)
Fakt, że Związek Radziecki, w przeciwieństwie do zachodnich aliantów (patrz dokument The Monuments Men (2014) National Geographic; oraz film fabularny pod tym samym tytułem z Clooneyem, Damonem i Blanchettem, nie jest w ogóle wart obejrzenia) nie wrócił niemiecki przed Niemcami, odsłonił ZSRR z niekorzystnej strony.
10 lat później " Mołotow zaproponował nie tylko „zachowanie twarzy”, ale także przejęcie inicjatywy politycznej: uroczysty zwrot kolekcji Galerii Drezdeńskiej, udając, że pierwotnie została wywieziona w imię „zbawienia”.Akcja została zaplanowana tak, aby zbiegła się w czasie z powstaniem Układu Warszawskiego latem 1955 roku.
Aby nadać wagę jednemu ze swoich kluczowych członków, NRD, „socjalistycznym Niemcom” stopniowo zwracano nie tylko prace z galerii, ale także wszystkie kosztowności z muzeów NRD. Do 1960 roku w ZSRR pozostały tylko prace z Niemiec Zachodnich, krajów kapitalistycznych, takich jak Holandia, oraz kolekcje prywatne.
Według tego samego schematu wartości artystyczne zostały zwrócone wszystkim krajom „demokracji ludowej”, w tym nawet eksponaty rumuńskie, przeniesione do carskiej Rosji na przechowanie jeszcze w czasie I wojny światowej. Niemieckie, rumuńskie, polskie „powroty” przerodziły się w wielkie polityczne widowiska i stały się narzędziem wzmacniania obozu socjalistycznego, a „starszy brat”, podkreślający nie prawny, ale polityczny charakter tego, co się działo, uparcie nazywał je „nie” restytucja”, ale „powrót” i „akt dobrej woli”” . (Kozłow)
„Arcydzieła Drezna zostały uroczyście pokazane w 1955 roku w Moskwie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, a tłumy wstrząśniętych ludzi, którzy przybyli zobaczyć i jednocześnie pożegnać się na zawsze z Madonną Sykstyńską Rafaela, Wenus Giorgione i Denarem Tycjana Cezar dały tego humanitarnego czynu spełni się świętość ludu.
Zwróciliśmy do Drezna 1240 dzieł sztuki (w 1958 r. z okazji 400. rocznicy założenia drezdeńskich muzeów (1960 r.) odbył się drugi etap przekazywania dzieł).
W sumie do NRD wysłano 1 milion 850 tysięcy dzieł sztuki, plus 71 tysięcy funduszy książkowych i 3 miliony akt archiwalnych. ”(RIA Novosti)
Wystawa wróciła do Muzeum Puszkina (fot. muzeum)Podpisanie aktu przeniesienia
Oprócz, jak się domyślacie, Madonny Sykstyńskiej Raphaela, przywieźliśmy wiele cennych rzeczy:
ołtarz pergamoński
Durer. Portret młodego mężczyzny
I wiele innych arcydzieł.
Ogólnie rzecz biorąc, oprócz Krymu, Chruszczow dał również to:
Restytucje trwały przez długi czas, a nawet prawie do dnia dzisiejszego.
Na przykład,
w 2002 roku do Frankfurtu nad Odrą wysłano 111 elementów witraży z XIV wieku z Marienkirche, przechowywanych w Ermitażu od 20 sierpnia 1946 roku. (Długa lista z RIA Novosti).
Powtarzamy, w sumie tylko za Chruszczowa wysłano do NRD 1 milion 850 tysięcy dzieł sztuki.
Teraz wyobraź sobie, ile NIE zostało zwrócone, ile pozostało w tajnych funduszach ZSRR?
Po bardzo długim czasie zaczęło wychodzić na jaw, co dokładnie zostawili dla siebie zdradzieccy Rosjanie.
W sierpniu 1992 r. powołano specjalną Komisję Restytucyjną, na czele której stanął ówczesny minister kultury Rosji Jewgienij Sidorow. Onaogłosiła, że rozpoczyna cykl wystaw „trofeów” dzieł sztuki.
Wymieniamy te wystawy w Muzeum Puszkina.
***
Tak więc w 1996 roku na wystawie w Muzeum Puszkina „Skarby Troi z wykopalisk Heinricha Schliemanna”światowa społeczność całkiem NAGLE odkryła, że złoty skarb Priama nie zginął pół wieku temu pod bombami, jak sądzono.
I cały czas był ukryty w piwnicach.
Była afera, Niemcy krzyczeli, żeby oddać.
fot. RIA Nowosti
Ale Rosjanie odpoczęli
(zwłaszcza, że Schliemann wywiózł to złoto do Niemiec, do swojej ojczyzny nielegalnie, na dobre musiał oddać je Turcji, na terytorium której prowadzono wykopaliska. Nie wspominając już o tym, że Schliemann zarabiał na wykopaliskach w Rosji, gdzie został milioner, kupiec 1. gildii, ma rosyjską żonę i dzieci Przeczytaj jego ZhZL - w rzeczywistości prawdziwa powieść przygodowa).
Dziś złoto Troi w Muzeum Puszkina ma osobne pomieszczenie.
Żona archeologa (druga, młoda Greczynka) w złotej sukni ze skarbu.
Nie była to jednak pierwsza wystawa - przełomowy był rok 1995, kiedy wystawa "Dwa razy uratowane... Dzieła malarstwa europejskiego XIV-XIX wieku przeniesione na teren Związku Radzieckiego z Niemiec w wyniku II wojny światowej”.
„Wystawiono 63 dzieła malarstwa i grafiki zachodnioeuropejskiej z XIV-XIX wieku (co stanowi jedną szóstą „tajnego funduszu” przechowywanego w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina oraz w zbiorach IE. Niektóre należały niegdyś do węgierskich kolekcjonerów represjonowanych w czasie wojny, w wyniku czego rzeczy trafiły do Niemiec.Inne dzieła miały bardzo konkretny adres – Schlossmuseum w Gotha, Muzeum Miejskie w Wiesbaden, Galeria Sztuki Sanssouci, Poczdam, Muzeum Hohenzollernów, Muzeum Narodowe Galerii w Berlinie, Kunsthalle Bremen i Drezdeńskiej Galerii Sztuki”. („Kommiersant”).
Były to obrazy Honore Daumiera „Powstanie” i „Praczki” (z kolekcji Gerstenberg-Scharfa), lepiej znane z litografii mistrza. Trzech Degasów („Wycierająca kobieta”, „Akt wycierający rękę”, „Tancerka oparta na ławce”), dwóch Manetów („Portret Rosity Mauri” i „Portret Mary Laurent z mopsem”) oraz dwóch Renoirów („Bukiet”) Chryzantem i japońskiego wachlarza” oraz „Portret Madame Choquet w oknie”), „Portret mężczyzny” Tintoretta, „Jan Chrzciciel” El Greco, „Portret Loli Jimenez” i „Karnawał” Goi.
Takie dobre drobiazgi znaleziono w Muzeum Puszkina.
W tym samym 1995 roku Muzeum Puszkina zorganizowało wystawę ze swoich pojemników. „Pięć wieków rysunku europejskiego” z dawnej kolekcji Franza Koenigsa: rysunki Tintoretta, Veronese, Rubensa, Rembrandta, Holbeina, Durera, Watteau, Bouchera, Guardiego, Tiepolo i wielu innych - 307 prac.
O zwrot kolekcji Franza Koenigsa prosi Holandia, która zebrała już jej pozostałości z innych, bardziej wrażliwych krajów. (Zbiór trafił do Niemiec na przechowanie w 1941 roku, a wkrótce potem Koenigs został nagle potrącony przez samochód).
Czytaj więcej: http://www.kommersant.ru/doc/571534
Odłamek jednej ze sklejonych waz zachował się w Muzeum Berlińskim, przez pół wieku był o niej, opublikowany dawno temu, jako przypomnienie i wywołał żałobę. Wazon został już znaleziony, ale ponowne połączenie jest niemożliwe.
Niemcy z wystawy byli generalnie bardzo źli. Szef Fundacji Pruskiego Dziedzictwa Kulturowego Klaus-Dieter Lehmann powiedział, że moskiewska wystawa była „kolejną próbą wypaczenia faktów z przeszłości”. Cóż, zażądali zwrotu wszystkiego, rutynowo i bez odpowiedzi.
Trochę nieprzyjemne dla Niemców i ekspozycji Wiek Merowingów. Europa bez granic »(2007). To tak, jakbyśmy dowiedzieli się o wystawie artefaktów św. Włodzimierza i księżnej Olgi w Niemczech, których nikt nam nie zwróci. Spośród 1300 eksponatów 700 to „przemieszczone kosztowności”. Znaczna część eksponatów pochodzi z kolekcji Pruskiego Państwowego Zbioru Starożytności Pradziejowych, który później przekształcił się w Berlińskie Muzeum Starożytności i Wczesnej Historii. Opuścili muzeum, jak rozumiecie, w 1945 roku. Przez ponad 60 lat Niemcy uważali je za stracone.
„Pod koniec II wojny światowej przedmioty te zostały odkryte przez żołnierzy radzieckich w bunkrze Wieży Przeciwlotniczej na terenie berlińskiego ogrodu zoologicznego i decyzją Rady Wojskowej 5 Armii Uderzeniowej i brygady Komitetu Sztuki ZSRR, wywieziono do Związku Sowieckiego.Część zbiorów muzeum w 1958 roku wróciła do NRD, pozostałe rozdzielono między trzy muzea – Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Ermitaż i Muzeum im. Państwowe Muzeum Historyczne. część kolekcji, około 200 eksponatów "().
Znaleziono również w Moskwie Obejmuje 81 elementów (8 misek rzeźbionych w złocie, hrywny, sztabki i duża liczba zwojów złotego drutu) o łącznej wadze 2,59 kg. Odnosi się do późnej epoki brązu - X-IX w. pne mi.
Do 1939 roku był wystawiany w Berlińskiej Kolekcji Sztuki Prehistorycznej.
(Putin zaprosił Merkel na wernisaż wystawy, co wielu uznało za prawdziwą kpinę z tej damy).
Wystawa „Tkany świat egipskich chrześcijan”(2010) zebrali koptyjskie byłe kolekcje Państwowych Muzeów w Berlinie i Muzeum Sztuki Stosowanej w Lipsku.
Te szmaty mają dosłownie tysiące lat.
zdjęcie
***
Antonova oczywiście stoi na bardzo twardym i konsekwentnym stanowisku, że nic nie może zostać zwrócone.
"Restytucja jest niemożliwa, a ja wyjaśnię ci dlaczego", mówi Antonova, "Trzy czwarte sztuki włoskiej, która jest przechowywana w Luwrze, przybyło do Paryża wraz z Napoleonem. Wiemy o tym, a mimo to pozostają w Luwrze. I znać miejsce, w którym duży obraz Veronese wisiał w klasztorze w Vicenzy. Teraz znajduje się w Luwrze i tam pozostanie. To samo dotyczy marmurów Elgina, które pozostają w Londynie. Jak zauważa dyrektor Muzeum Puszkina, wszystko powinno pozostać po staremu. Irina Antonova nazywa ten fakt historią i mówi, że w Rosji pozostaje odszkodowanie, jedna tysięczna odszkodowania ()
***
Wystawa „Sztuka starożytnego Cypru”(2014) zawierał również sztukę trofeów. „Część kolekcji sztuki cypryjskiej pochodzi z Funduszu Wysiedlonych Wartości, w którym przechowywano głównie przedmioty z Kolekcji Antyków w Berlinie. Do Muzeum Puszkina trafiła w 1945 roku.
Pomniki znajdujące się w bunkrze we Friedrichshain zostały wysadzone w czasie walk w mieście. Wiele przedmiotów z tego funduszu wymagało nie tylko renowacji, ale całkowitej renowacji.
Wśród nich są cenne rzeźby i terakota z wykopalisk słynnego niemieckiego archeologa Maxa Ohnefalscha-Richtera (1850-1917) w Idalion, Limniti i Kition” ( http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).
Niektóre z odrestaurowanych antyków były już prezentowane w Archeology of War.
Zdjęcie "Rossijskaja Gazieta"
Liczba artefaktów pokazywanych na tych wystawach jest oszałamiająca.
Jak również ich starożytność i znaczenie dla sztuki światowej.
Naturalnie pojawia się pytanie – co jeszcze pozostaje nieujawnione?
Co jeszcze kryje się w Muzeum Puszkina? Co jeszcze wywieziono z Niemiec i uważa się za zaginione?
Historyk III Rzeszy Otto E. Bernhardt zwraca uwagę, że zachował się jeden ważny artefakt, którego losy nie zostały jeszcze wyjaśnione.
NIE KOMENTUJ TUTAJ, CZYTAJ POST Z LINKU „CZYTAJ CIĄG DALSZY”
Sam właściciel nie złożył jeszcze oficjalnych wniosków, a Muzeum Połtawskie twierdzi, że może tylko zgadywać, o jakich płótnach mowa.
Rozpoznawany po fotografiach
Konflikt wokół sztuki wybuchł w maju, kiedy dyrektor Dessau Cultural Foundation ogłosił w niemieckim wydaniu Mitteldeutsche Zeitung niesamowite znalezisko. Portrety zaginionych w czasie wojny członków rodziny Anhaltów odnaleziono na Ukrainie, a raczej w Połtawskim Muzeum Sztuki im. Jaroszenki. Historycy sztuki rzekomo zidentyfikowali obrazy na podstawie fotografii zamieszczonych na stronie internetowej galerii.
Co więcej, ta wiadomość, jak śnieżka, była uzupełniana o coraz więcej nowych szczegółów. Niemcy odnaleźli właściciela obrazów – 73-letniego Eduarda von Anhalt, bezpośredniego spadkobiercę rodu. Dokonali pełnej inwentaryzacji zaginionej osoby z rodzinnego zamku i oskarżyli o kradzież żołnierzy radzieckich, którzy w ostatnim roku wojny dotarli do miasta Dessau.
Jak powinniśmy reagować na takie wiadomości? Natychmiast Niemcy mówili o sześciu obrazach, które rzekomo są przechowywane w Połtawie, dziś piszą już o siedmiu. Może chcą nam odebrać całą ekspozycję sztuki zachodnioeuropejskiej? - mówi dyrektor muzeum Olga Kurchakova, odprowadzając mnie do czerwonej sali.
O jakich obrazach mówią Niemcy, mieszkańcy Połtawy muszą tylko zgadywać. Przecież w muzeum nie ma dzieł o dokładnie takich nazwach. Na przykład rzekomy „Portret księżniczki Casemiry” jest podpisany jako „Portret damy z psem”. Płótno to trafiło do Połtawy w latach 50. z funduszu wymiany jako nienazwane. To samo dotyczy reszty pracy. „Męski portret” nieznanego autora jest uważany przez Niemców za ich Fryderyka II, a portret sióstr artysty Władimira Borowikowskiego jest powszechnie nazywany podwójnym portretem córek Fryderyka von Anhalt, namalowanym przez artystę Becka .
Jedynym obrazem jednoznacznie związanym z rodziną Anhaltów jest „Portret księcia G.B. Anhalta”. W końcu taki napis był pierwotnie na płótnie. Dwumetrowe płótno zostało przywiezione do Połtawy jako bezużyteczne, z notatkami - „kopia” i „nie podlega renowacji”.
Po wojnie Stalin nakazał komitetowi artystycznemu sprowadzenie obrazów do bazy w Moskwie w celu zastąpienia utraconych. Każde muzeum obliczyło straty, a następnie otrzymało z funduszu wymiany obrazy zachodnioeuropejskie. Oczywiście arcydzieła nie dotarły na prowincję. Oddali to, czego nie zabrała Moskwa, Petersburg i Kijów, czyli dzieła mało znanych artystów. Wiele dzieł było w opłakanym stanie. Ten sam „Książę Ankhal” musiał zostać przywrócony przez 30 lat. Pracę komplikował fakt, że znaczna część płócien okazała się bezimienna - opowiada o szczegółach wymiany Svetlana Bocharova, zastępca dyrektora ds. Badań w Muzeum Sztuki w Połtawie.
Broniono jednej kolekcji, prezentowano drugą
Aby ustalić autentyczność obrazów, wymagane jest niezależne badanie. Niezależna, nie niemiecka, mówi Olga Kurchakova. - W każdym muzeum regionalnym na Ukrainie można coś zarzucić, bo wszędzie jest dużo niemieckich obrazów.
Co stanie się z portretami po oficjalnym apelu Niemców, Połtawa może się tylko domyślać. Przecież wszystkie eksponaty są częścią Funduszu Muzeum Narodowego Ukrainy, a o jego losie zadecyduje wyłącznie państwo.
A doświadczenie pokazuje, że państwo rozporządza dobrem na różne sposoby. Na przykład w 2008 roku Muzeum w Symferopolu zdołało obronić prawo do 80 dzieł z kolekcji niemieckiej i nawet po tym, jak badania potwierdziły, że obrazy te zostały wywiezione z Niemiec, płótna pozostały na Ukrainie. Przecież wartości kulturowe otrzymane jako reparacje wojenne, zgodnie z prawem, nie podlegają zwrotowi.
Były jednak inne przypadki: w 2001 roku oficjalny Kijów przekazał Niemcom archiwum trofeów Carla Philippa Emmanuela Bacha - to nieznana wcześniej muzyka, ponad pięć tysięcy unikalnych nut zapisanych ręką wielkiego kompozytora i jego synów. Leonid Kuczma po prostu przedstawił je kanclerzowi Niemiec Gerhardowi Schroederowi.
POMOC "KP"
Straty Muzeum Połtawskiego w czasie okupacji
W czasie wojny z Połtawy zniknęło bez śladu 779 obrazów, 1895 ikon, 2020 rycin. Wraz z bibliograficznymi rarytasami straty muzeum sztuki wyniosły 26 000 egzemplarzy. Tylko 4000 małych obrazów zostało zapakowanych w pudła i przewiezione do Ufy i Tiumeń.
Konieczne było odtworzenie wykazów zaginionych według pamięci muzealników, gdyż Niemcy wycofując się spalili wszystkie dokumenty. Wielkość strat muzeum w Połtawie w 1945 roku oszacowano na 13 milionów 229 tysięcy rubli - pokazuje akta dyrektor muzeum. - Wrócił tylko jeden obraz. Widać, że Niemcy go opuścili, a mieszkańcy Połtawy zabrali go na targ i sprzedali za bochenek chleba. Ostatni właściciel w 1977 roku zwrócił na ekspozycję „Jutrznię” Jeanne Baptiste Grezy.
Dzieła sztuki były starannie wybierane przez najeźdźców. Tak więc Alfred Rosenberg, minister Rzeszy okupowanych ziem wschodnich, zebrał najlepszych specjalistów i celowo wyprowadził ich z muzeów Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Caravaggia. I wreszcie Niemcy podpalili miejscową tradycję Połtawy i rozstrzelali tych, którzy próbowali ratować dobro.