Subkultury młodzieżowe Subkultura to system norm i wartości, który odróżnia grupę od większości społeczeństwa. Subkultura (subkultura) - pojęcie charakteryzujące kulturę grupy lub klasy, która różni się od kultury dominującej lub jest jej wrogie (kontrkultura). Hipis to filozofia i subkultura młodzieżowa, która powstała w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku. Rozkwit ruchu nastąpił pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku siedemdziesiątych XX wieku. Początkowo hipisi protestowali przeciwko purytańskiej moralności niektórych kościołów protestanckich, a także propagowali chęć powrotu do naturalnej czystości poprzez miłość i pacyfizm Hippisowska tolerancja dla różnic rasowych wpływ na modę promocja zdrowej żywności ruch antywojenny (pacyfizm) ruch na rzecz alternatywnych wojsk obsługa). Hipis Hipis Kochaj się, a nie wojuj pozaŚwinia!" („Precz ze świniami!”) (gra słów, świnia to nazwa karabinu maszynowego M60, ważnego podczas wojny w Wietnamie) „Give Peace A Chance” („Give Peace a Chance”) (tytuł piosenki Lennona) „Do diabła, nie, nie pójdziemy!” („Nie odejdziemy!”) Janis Joplin Jim Morrison Jimi Hendrix Abby Hoffman Jerry Rubin John Lennon Anna Gerasimova (Umka), piosenkarz Jurij Morozow, muzyk, filozof Jewgienij Czicherin, muzyk Olga Arefieva, piosenkarka Hipisowski znak pokoju w Arcola , stan Illinois, USA. Wokół okręgu napisano: „Dedykowany hipisom i hippisom całym sercem. Pokój i miłość". Bob Moomaw - twórca pomnika Hippie Punky subkultura młodzieżowa, która powstała w połowie lat 70-tych w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie i Australii, której charakterystyczną cechą jest krytyczny stosunek do społeczeństwa i polityki popularnej grupa amerykańska Za pierwszy zespół uważa się The Ramones, którzy jako pierwsi osiągnęli światową popularność grając muzykę punk rockową. Za pierwsze brytyjskie zespoły punkowe uznawane są Sex Pistols, The Damned i The Clash. Większość punków to zwolennicy ideologii społecznie nastawionych i progresywizmu. Pragnienie wolności osobistej i całkowitej niezależności, zasady „nie na sprzedaż”, „ polegać na sobie” i zasadzie „akcji bezpośredniej”. ”, nihilizm, anarchizm, socjalizm, antykapitalizm, antyrasizm, wegetarianizm i walka o prawa zwierząt Punki-punki wyróżniają się kolorowym, oburzającym wizerunkiem. Noszą podwinięte dżinsy, niektóre dżinsy namoczone w roztworze wybielacza, żeby zrobiły się czerwone plamy. Noszą ciężkie buty i trampki. Punki chciały powrócić do muzyki rockowej z tą samą celową zarozumiałością i popędem.Punki farbują włosy na jaskrawe, nienaturalne kolory, czesają i utrwalają je lakierem, żelem lub piwem, tak aby stały wyprostowane. W latach 80. wśród punków modna stała się fryzura Mohawk.Kurtka-skórzana kurtka Punks została przejęta jako rock and rollowy atrybut z lat 50. Punki w ubraniach, dominuje styl DEAD, czyli „martwy styl”. Punki umieszczają czaszki i znaki na ubraniach i dodatkach. Noszą bransoletki i obroże wykonane ze skóry z kolcami, nitami i łańcuchami. Wielu punków ma tatuaże. Noszą też podarte dżinsy. Łańcuszki do smyczy dla psa przymocowane do dżinsów. Punky Punky Books. Proszę, zabij mnie! Fred i Judy Vermorel „Sex Pistols: Historia prawdziwa” Craig O’Hara „Filozofia punka: więcej niż hałas” Ilya Stogov „Sinners” Ilya Stogov „Anarchia w Rosji” Dmitry Spirin „Głupi punk rock dla intelektualistów” John King „Ludzki punk » Anime W Battle Angel akcja rozgrywa się w mieście zamieszkanym przez punki i cyborgi. Cinema Crash - córka policjanta Co zrobić w przypadku pożaru? Sid i Nancy Świat duchów Duch zemsty Anarchista książka kucharska Skinheads Rok 1969 był szczytem popularności tej subkultury. Pojawienie się subkultury (w jej pierwotnej formie) nastąpiło w Anglii pod koniec lat 60. XX wieku, muzyczne preferencje tej subkultury nadano muzyce reggae. Wygląd skinheadów można scharakteryzować jako „buty i szelki” – jeden z głównych elementów codziennej pracy skinheadów. Skinheadzi Skinheadzi. Skinheadzi są dumni ze swoich przyjaciół z klasy robotniczej. Tak zwana Jedność, Jedność („nie ma na świecie nic ważniejszego niż przyjaźń”); rodzina (rodzina dla skinheadów to korzenie, pochodzenie) antyrasizm. Odnosi się to do antyrasizmu, a nie antyfaszyzmu, stanowisko to tłumaczy się faktem, że subkultura skinheadów wywodzi się z mieszaniny dwóch kultur - jamajskich ciemnoskórych rude boys (rude boys) i angielskich modów (mods) biżuteria - złota na ogół nie jest używany, uważany jest za symbol zwyczajnych, oklepanych wartości, a także koloru Słońca. oryginalny styl makijażu: bardzo biała twarz z dużą ilością symboli czarnego eyelinera, można tu znaleźć egipski, Symbole chrześcijańskie, celtyckie, okultystyczne i inne. Nie ma uniwersalnych znaków i symboli, którymi posługiwaliby się wszyscy Gotowie – decydujące są preferencje estetyczne konkretnego Gota. Symboli chrześcijańskich używa się rzadziej i przeważnie w postaci zwykłych krucyfiksów, tylko w bardziej „stylowej”, „gotyckiej” formie. W szczególności krzyż św. Jakub (nóż krzyżowy) Gotowie powszechnie używają krzyży i ozdób celtyckich, symboli okultystycznych - pentagramów), odwróconych krzyży, gwiazd ośmioramiennych; symbole śmierci - dekoracje z trumnami, czaszkami Gotowie Gotowie Grupy gotyckie Alien Sex Fiend Specimen Batjaskinia Raj utracony Tristania Grzechy Twego Ukochanego Teatr Tragedii Goth Kino Głód (reż. Tony Scott) The Crow (reż. Alex Proyas Wywiad z wampirem The Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia (Tim Burton) Edward Nożyczki Ręce (Tim Burton) Gnijąca panna młoda Tima Burtona, Tim Burton) Dracula (1931 adaptacje filmowe Draculi z Bela Lugosi, 1958, 1992 Dracula Francisa Forda Coppoli itp.) Sweeney Todd, demoniczny golibroda of Fleet Street (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, reż. Tim Burton) Emo emo (ang. emo: od emocjonalnego – emocjonalnego) – subkultura młodzieżowa utworzona na bazie fanów stylu muzycznego o tej samej nazwie, przedstawiciele nazywani są emo-kids (emo + ang. kid - młody mężczyzna; dziecko) lub, w zależności od płci: emo-boy (eng. boy - boy, Guy), emo girl (eng. boy - boy, Guy), emo girl (ang. dziewczyna - dziewczyna, dziewczyna) wyrażenie emocje są kluczowe zasada emoji. Wyróżniają się: wyrażaniem siebie, sprzeciwem wobec niesprawiedliwości, szczególną, zmysłową postawą. Często dzieciak emo jest osobą bezbronną i depresyjną, panuje stereotypowe wyobrażenie o emo jako marudnych chłopców i dziewcząt. i za tym stoi krótkie włosy wystające w różnych kierunkach. Dziewczyny mogą mieć dziecięce, zabawne fryzury - dwa „ogonki”, jasne „szpilki do włosów” - „serduszka” po bokach, kokardki. Emo często dzieci emo przekłuwają uszy lub robią tunele. Na twarzy i innych częściach ciała dziecka emo mogą znajdować się kolczyki (np. w ustach i lewym nozdrzu, brwiach, grzbiecie nosa).Ubrania emo w różowej i czarnej tonacji z dwukolorowymi wzorami i stylizowane ikony. Dominującymi kolorami ubrań są czerń i róż. Buty - sneakersy typu Converse czy skateboardowe, a także klapki (szmaciane pantofle w romb) dla emo charakteryzują się następującymi cechami: Torba pocztowa przewieszona przez ramię, pokryta naszywkami i naszywkami. Naszywki przyczepiane do ubrań, a czasami do butów Okulary w szerokiej jasnej lub czarnej oprawce Jasne wielokolorowe (zwykle silikonowe) bransoletki na dłoniach Duże koraliki w jasnych kolorach wokół szyi Miękkie zabawki w postaci misiów, za pomocą których emo- dzieci rozpruwają brzuchy i zaszywają je grubymi nitkami. Takie zabawki pełnią rolę oryginalnych talizmanów. Zabiera się je ze sobą na spacery, na zajęcia, zostają w domu i śpią z nimi Emo Emo Symbolika Różowe serce, często z poprzecznym pęknięciem lub podarte na strzępy. Czaszka z kośćmi. Różowy (lub czarny) pistolet lub pistolety skrzyżowane z napisem „bang-bang”. Czarny pięcioramienna gwiazda na różowym tle. Różowa i czarna szachownica. T-shirty z postaciami z kreskówek dla dzieci (np. Myszką Miki). Emo Charakterystyczne gesty Przechyl głowę tak, aby grzywka zwisała i przyłóż dwa palce do skroni na wzór pistoletu. Złóż dłonie w kształcie serca. Zegnij nogi stopami do wewnątrz i lekko ugnij kolana. Sfotografuj swoje odbicie w lustrze. Metalowcy metalowcy (metalowcy lub metalowcy) to młodzieżowa subkultura inspirowana muzyką metalową, która pojawiła się w latach 80-tych XX wieku, subkultura ta jest szeroko rozpowszechniona w Europie Północnej, dość szeroko w Ameryce Północnej, znaczna liczba jej przedstawicieli występuje w Ameryka Południowa, południowej Europy i Japonii, w każdym języku istnieją pochodne słowa Metal, które oznaczają jego fanów. W języku hiszpańskim – Metalero, po włosku – Metallaro, po fińsku – Hevari (od słowa „Heavy”), po polsku – Metalowcy, w odróżnieniu od innych subkultur takich jak gothowie i punki, subkultura metalowa pozbawiona jest wyraźnej ideologii i skupia się głównie wokół muzyki teksty zespołów metalowych szerzą niezależność, samodzielność i pewność siebie, kult „silnej osobowości” Czarne T-shirty lub bluzy z logo Twojego ulubionego zespołu metalowego. Opaski na nadgarstki - bransoletki skórzane z nitami i/lub kolcami (klapsy), paski z kolcami, nitowane, łańcuszki do dżinsów. Naszywki — naszywki na ubraniach i innych otaczających je przedmiotach z wizerunkami Twoich ulubionych zespołów metalowych. Ciężkie buty - „cameloty”, „przekleństwa”, „szlifierki”, „martiny”, „style”, „dranie”, zwykłe wysokie buty. Krótkie buty z łańcuchami - „Kozacy”. Buty (z reguły spiczaste, „gotyckie” buty). Dżinsy (zwykle niebieskie lub czarne), spodnie skórzane. Bandana na głowę. Być może nity i kolce na ubraniach. Często: czarne ubrania z długimi rękawami (płaszcze, płaszcze), a także skórzane rękawiczki bez palców. Metalowcy Metalowcy Książki „Mistrz i Małgorzata” „Faust” „Władca Pierścieni” „Starsza Edda” „Młodsza Edda” Metalowcy charakterystyczny gest metalowców, znanych w Rosji jako „koza” Rekonstruktorzy Rekonstruktorzy Rekonstruktorzy Rekonstruktorzy Tolkieniści John Ronald Reuel Tolkien Tolkieniści 1937 - „Hobbit, czyli tam i z powrotem” 1945 – „Kartka pracy Niggle’a” 1953 – „Powrót Beorhtnota, syna Beorhthelma” 1954-1955 – „Władca Pierścieni” 1962 – „Przygody Toma Bombadila” i inne wersety ze szkarłatnej księgi” 1967 – „Kowal z Big Wootton” 1977 – „Silmarillion” 1997 – „Roverandom” 2007 – „Dzieci Hurina” Tolkieniści Tolkieniści Tolkieniści Tolkieniści Tolkieniści Tolkieniści Tolkieniści
Zjawisko subkultury w Rosji zaczęło być popularyzowane po tym, jak w latach 90. Związek Radziecki stracił na znaczeniu, a władza całkowicie przeszła w ręce kapitalistów i ludzi w „karmazynowych marynarkach”. W Kazaniu na początku XXI wieku popularne były różnego rodzaju młodzieżowe trendy kulturowe. Ale z dnia na dzień pokolenia kazańskich emo, gotów i rockmanów gdzieś zniknęły, a ich styl życia i skandaliczne wyrażanie siebie poszły w zapomnienie.
Wpisz spotkałem się i rozmawiałem byli przedstawiciele nieformalnej młodzieży o swoich ulubionych miejscach spotkań, o tym, czym fascynowało ją środowisko subkulturowe i jak kultura nieformalna wpłynęła na ich przyszłe życie.
Dmitrij Sagdeev
absolwentka, 23 lata
W przeszłości malinka
„To był mój świadomy wybór, pomógł mi odnaleźć się w społeczeństwie”
Początkowo subkultury wywodzące się z muzyki w Rosji i na całym świecie powstały jako forma protestu. Ale dla wielu osób, także w Kazaniu, była to bardziej ekspresja siebie, sposób na wyróżnienie się z ogólnej szarej masy. Ludzie o tych samych poglądach zaczęli jednoczyć się w społeczności, tworząc pewne wzorce stylu życia. Czasem zdarza się, że pod wpływem procesy publiczne modne staje się angażowanie się w określone subkultury. Z reguły to nastolatki starają się trzymać kanonu kierunku i różnią się od reszty swoimi zainteresowaniami, stylem ubioru i tematycznymi dodatkami. A mieszkańcy Kazania na początku XXI wieku nie przegapili okazji, aby podążać za trendami, aby wyróżnić się z tłumu formalnych ludzi. Masowy charakter różnorodnej młodzieży obszary tematyczne w Kazaniu, jak i w całej Rosji, zaczęło się w latach 2005-2006, kiedy byłem w 7. klasie.
Trudno mnie zaklasyfikować do jakiejś konkretnej subkultury – przez większość życia byłam gdzieś na pograniczu malinki i emo. Hikki (hikikomori) - Termin japoński oznaczający ludzi, którzy nie chcą żyć w społeczeństwie. Co piąty w mojej szkole nie był taki jak wszyscy, czyli nieformalny. Popularna wówczas kultura gotycka czy emo nie przypadła mi do gustu. W związku z występowaniem pewnych problemów w komunikowaniu się z formalną częścią młodzieży (skończyłam czwartą klasę zewnętrznie i byłam o rok młodsza od kolegów z klasy), zamknęłam się w sobie i jakoś tak się złożyło, że zostałam malinką. W tym czasie Internet zaczął się szybko rozwijać i nie znajdując zrozumienia wśród rówieśników, zacząłem w zasadzie żyć w Internecie, komunikować się z malinkami takimi jak ja za pośrednictwem zasobów tematycznych. Być może po części pomogło mi to doskonale ukończyć szkołę (może dlatego, że nie włóczyłem się po podwórkach z papierosami w kieszeni), a później studia z wyróżnieniem.
Teraz jestem na trzecim roku studiów magisterskich na kierunku chemia, a rok temu stworzyłam własne zespół muzyczny rockowy„Nie wychodź z pokoju”. W przeciwieństwie do wielu innych dorosłych wyznawców pewnych subkultur, nie żałuję przeszłości, bo lubiłem swoje życie. I z biegiem lat zrozumiałam, że kierunek malinka bardziej mi pomógł niż przeszkodził w rozwoju.To był mój świadomy wybór, pomógł mi odnaleźć się w społeczeństwie. Chwila Media społecznościowe dopiero zyskiwały na popularności i dla mnie, jako malinki, było to bardzo pomocne. Nie mieliśmy wydzielonych miejsc spotkań, co w zasadzie jest logiczne, biorąc pod uwagę fakt, że jesteśmy w domu. Istniała jedynie przestrzeń internetowa, która umożliwiała znalezienie ludzi o podobnych poglądach. Rzadko wychodziłem z pokoju, prowadziłem fobię społeczną. Zacząłem pisać muzykę, poezję, która później stała się tekstami moich piosenek. Jeśli mówimy o malinkach, to ta subkultura nigdzie nie odeszła, jednak moim zdaniem jest w bliskim kontakcie z kierunkiem emo, że tak powiem, jego internetowym podgatunkiem. U mnie jak u wszystkich malinek charakterystyczny był smutny i zmęczony wyraz twarzy, myśli, że urodziłam się brzydka, nikt mnie nie kocha, nie rozumie, jestem samotna i nikt mnie nie potrzebuje.
Wiele malinków woli nosić długą grzywkę i farbować włosy różne kolory. W pewnym momencie życia musiałam sama dojeżdżać do szkoły, co częściowo wpłynęło na socjalizację. Zacząłem studiować miasto, poznałem przedstawicieli różnych subkultur. Tym samym w 10-11 klasie wyszłam z „hikki” i choć potem wielu moich znajomych uznało mnie za zwykłego emo, to jednak nie podążałam za ich stereotypowym wizerunkiem. Nigdy nie miałem ochoty się zabić i pić napojów alkoholowych, jak Blazer. To prawda, że niektóre uczucia wciąż kojarzą mi się z kulturą emo. Na przykład nie ukrywam swojego nastroju i nie robię odległych planów na przyszłość, ale wolę wykorzystywać szanse, które mi się przytrafiają w obecnie. Wielu przedstawicieli społeczności emo uważa, że prawdziwym emari można stać się jedynie poprzez obnoszenie się z kolczykami i określonymi ubraniami. Ale dla mnie osobiście są to raczej elementy tzw. „pozerów” z kultury emo – ludzi, którzy w swoim światopoglądzie nie są emo, ale którzy pod wpływem chcą nimi być trendy w modzie. Teraz patrzę na siebie, siódmoklasistę, i rozumiem, że w ogóle nieświadome podążanie za subkulturą malinkową pomogło mi poradzić sobie z okresem dojrzewania, zrealizować siebie, swoje zainteresowania i znaleźć swoje miejsce w życiu.
Polina Marszukowa
przedsiębiorca, 37 lat
Były rockman
„Informalizm pomógł mi się wyzwolić i odejść od zwyczajności”
Już w szkole zrozumiałam, że różnię się od moich rówieśników. Związek Radziecki odcisnął piętno na moim charakterze: marzyłem o tym, aby wyróżniać się wśród kolegów, ale poradziecka szkoła mi na to nie pozwalała. Przyznaj się szkolne lata Starałem się być taki jak wszyscy, ale nie wychodziło mi to najlepiej. „No cóż, czego się boję? Dlaczego boję się być inna?” – powiedziałam sobie. Postanowiłam zrzucić ten kokon i robić co chcę. Po kilku latach zdjąłem maskę zwyczajna osoba, przyjechałem do Kazania, żeby wejść do „torby” już z zielonymi włosami, w podartych dżinsach i z pełnym zrozumieniem, że w mojej głowie jest zupełnie inna filozofia. Dla mnie największym odkryciem w życiu była muzyka rockowa. Zdałem sobie sprawę, że gitara jest moją pasją. Spośród subkultur wybrałem kierunek rock-grunge, ponieważ ludzie tacy jak ja mieli podobne zainteresowania. Częste rozczarowania życiowe i ciasne granice Związku Radzieckiego nie pozwoliły mi się wyzwolić i odnalazłem się w tekstach Kurta Cobaina i Nirvany. Jak na punka byłem zbyt spokojny, a na hipisa niepohamowanym buntownikiem. Swoją drogą jest wiele rzeczy, które odróżniają nas od innych subkultur. Przede wszystkim nie stanowimy zagrożenia dla społeczeństwa: cała nasza ideologia opierała się na piosenkach Kurta Cobaina, autostopie i grze na gitarze na tematycznych sesjach rockowych. Kiedy słyszę Kurta Cobaina, wciąż wychodzę z pełni, wszystko we mnie się kręci, uruchamia, wrze.
Subkultury w Kazaniu na początku XXI wieku nie miały granic. Spokojnie się poznaliśmy, nie komplikowaliśmy, zrozumieliśmy, że mamy podobne nie tylko gusta muzyczne ale filozofia jest jedna dla wszystkich. My, rockowcy, z reguły gromadziliśmy się na „patelni” pod KFU i przy „książce” w pobliżu kilometra zerowego na Baumanie. Potem pary w instytucie zebrały się i omówiły plany na wieczór. W zasadzie wszyscy sprowadzali się do jednego – zarobić na piwo i papierosy. Uzbrojeni w gitary aranżowaliśmy sesje w przejściach podziemnych, na centralnych ulicach Kazania, w pociągach elektrycznych, a nawet w Domu Kultury Apteków. Poza tym na naszą patelnię często przychodzili „młodziacy”, chcący oderwać się od domowej opieki rodziców. Zachorowali na nieformalizm, a ich rodzice oczywiście byli przeciwni temu upodobaniu. Któregoś razu rodzice jakiegoś chłopca nawet przyszli na patelnię, szukając swojego dziecka, a my ukryliśmy go w futerale na gitarę i nie wydaliśmy aż do ostatniego. Atmosfera była przyjazna i niezwykle romantyczna. Czasami jednak było to łamane przez konflikty z gopnikami i skinheadami. Jeśli skinheadzi to kompletnie pobici ludzie, którzy mają wyjątkowo rozwinięty nacjonalizm i dotykają nas w zależności od naszego nastroju, to z gopnikami dochodziło do bójek. Oczywiście jako dziewczynka byłam reprezentantką Czerwonego Krzyża, ale oni tak bardzo niepokoili mnie swoimi zbrodniczymi koncepcjami sprawiedliwego życia, że czasami sama musiałam wdać się w bójkę, aby chronić moich chłopców.
Walczę ze stereotypami i wzorcami społecznymi. Dla nas biografia Kurta Cobaina była czymś w rodzaju Biblii: czytaliśmy ją na nowo, odnajdywaliśmy jednostki frazeologiczne i cytowaliśmy. Któregoś razu w pociągu z Kazania do Zelenodolska zapomniałem kserokopii kartek książki o Kurcie, plakatów, odznak, zeszytów z tekstami jego piosenek. I jak myślicie - na kilka tygodni popadłam w depresję. Było mi wstyd zapomnieć w wagonie relikty mojej religii. Do dziś przechowuję wszystko, co mi zostało z tamtych lat. W głębi duszy pozostałem nieformalny, często mam impulsy, aby zrobić wszystko wbrew zasadom, bo nie można przestać być nieformalnym. Informalizm pomógł mi się wyzwolić i odejść od zwyczajności. Tak, jestem starszy i na pewno mądrzejszy, mam wspaniałego troskliwy mąż I kochana córka, a teraz nie zrobiłbym tego, co robiłem w okresie dojrzewania. Perspektywa pozostaje jednak ta sama – ja też myślę inaczej i słucham Nirvany w ten sam sposób i nie mogę się powstrzymać.
Dmitrij Kudryavtsev
mechanik samochodowy, 29 lat
Punk w przeszłości
„Byłem punkiem, punkiem pozostanę”
Jeśli wziąć pod uwagę prawdziwych punków mieszkających w Moskwie czy Petersburgu, w Kazaniu takich ludzi nie było. Nawet jeśli tak było, to już pod koniec XX wieku zaczęły wymierać. W latach dziewięćdziesiątych pojawili się w naszym środowisku tzw. skurwiele, którzy totalnie pobili główny pomysł całego kierunku punkowego – protest. Ci ludzie zhańbili naszą kulturę swoim niemoralnym zachowaniem, wyglądem i sposobem życia. Tak, w społeczeństwie panuje stereotyp, że punki to bezmózgie dzikusy, które śpią w śmietnikach, nigdzie nie pracują, są wiecznie młode i zawsze pijane. Narodziny punka w latach 60. w Anglii i Ameryce były formą publicznego protestu. Na tle bezrobocia, rosnących cen i zamętu politycznego znaleźli się ludzie przeciwni systemowi – stali się pierwszymi punkami. Mają swój własny styl muzyczny, wygląd i ubiór. Ta sama moda na kurtki skórzane wzięła się właśnie stąd, że w Europie prosty, pracowity robotnik, wracając do domu, zajrzał do swojej szafy i nie znalazł tam nic poza starymi dżinsami i skórzaną kurtką roboczą z dziurawym rękawem. Przypiął rękaw i ewentualne paski szpilkami i poszedł napić się piwa do knajpy. Już samym swoim wyglądem pokazał, że jest przeciwny ideom kapitalistycznym, które jego zdaniem niszczą społeczeństwo.
Punk zawsze był buntownikiem, ale rozumiejącym wartości społeczne i moralność. Prawdziwy punk nigdy nie rzuci niedopałka na ziemię, urnę na pewno znajdzie, jeśli podejdziesz do niej sto metrów. Nie będzie niegrzeczny wobec nieznajomego ani nie zabierze dziecku zabawki dla zabawy, nie. To wzór inspirowany opinią publiczną. Poza tym prawdziwy punk jest selektywny w podejściu do muzyki. Na przykład rozróżniam absolutnie różne style w punk rocku, bo jest wiele jego odmian. Mogę śmiało powiedzieć, że mieliśmy w Kazaniu prawdziwe zespoły punkowe, na przykład „Bakposev”, które do 2000 roku mogły gromadzić swoją małą, ale prawdziwą publiczność, składającą się wyłącznie z punków. Ale z biegiem czasu zaczęli rzadziej koncertować, a chłopaki, którzy wychowali się na kulturze punkowej, dojrzeli. Zupełnie jak ja, tyle że nie wyrosłem ze swojej subkultury – byłem punkiem i punkiem pozostanę. Będę walczyć z systemem, który otacza obecnie nasze społeczeństwo kapitalistyczne. Jestem przeciwny temu, aby pieniądze rządziły tym światem. iPhone'y, dziewczyny napompowane chemikaliami, suchi faceci, luksusowe samochody, burgery i instagramy zaczęły niszczyć nasze społeczeństwo, a o tym, co robią współcześni politycy, nawet nie będę wspominać.
Punki są ruchem przemysłowym, składającym się z biednych warstw społeczeństwa. Tak, nie stać ich na fanaberie, rozrywkę i fajne imprezy, a rozwinęli to, co się rozwinęło. Koncerty w piwnicy, spotkania w slumsach, te same slamsy – dla nas to była rozrywka, a nie coś agresywnego i nielegalnego. Miejscami, gdzie można było nas spotkać to zamknięty w 2007 roku Salon ART niedaleko targowiska kołchozowego oraz na placu naprzeciwko starego dworca autobusowego, gdzie sprzedawano kasety magnetofonowe i pierwsze kolekcje mp3. Teraz byłych punków można spotkać prawdopodobnie tylko w „Fabryce Alafuzov” w dzielnicy Kirovsky, gdzie czasami odbywają się tematyczne sesje punkrockowe. Mój przyjaciel i ja znaleźliśmy prawdziwą kulturę punkową, wychowaliśmy się na jej filozofii i założyliśmy własną Grupa Rave i graj prawdziwy punk rock, mimo że jestem po trzydziestce.
Subkultura pomogła mi zrozumieć moje stanowisko polityczne, stosunek do społeczeństwa i życia, dał mi siłę do znalezienia swojego punktu widzenia nawet w tych kwestiach, w których protest wydaje się niestosowny.
Julia Tagirowa
marketer, 26 lat
Gotycka przeszłość
„Wszystko, co wydarzyło się w mojej młodości, stało się bezcennym doświadczeniem”
Dla mnie subkultura to nic innego jak tylko termin z socjologii. W wieku 11 lat zainteresowałem się muzyką, której nie słuchali moi koledzy z klasy. Nie wiem, co do cholery we mnie wstąpiło, ale zespoły Nightwish, Lacrimosa, Evanescent zadomowiły się w moim komputerze w 2007 roku i do dziś zajmują miejsce na moim twardym dysku. Kierunek muzyczny, który obierzesz w świadomym wieku, dyktuje zasady i rytm życia na kolejne lata. Jeśli słuchasz rocka i jego odmian, to jesteś raczej melancholijnym nastolatkiem, który często lubi płakać i marzyć. Jeśli lubisz rap i jesteś basistą, to cały czas spędzasz na podwórku, podrywając pulchne dziewczyny. Lub jeśli w wieku 14 lat śpiewasz już z chłopakami „The Blue Splash”, najprawdopodobniej wkroczyłeś na kryminalną ścieżkę swojego życia. Zagraniczną lub krajową muzykę pop wybierają faceci, którzy z dumą mówią sobie: „Jesteśmy normalni!”. Tak się złożyło, że jestem nienormalny. Po wysłuchaniu jednego zespołu, drugiego, rozumiesz, że coś jest z Tobą nie tak. Lubiłem rock gotycki. Koledzy z klasy nie rozumieli moich upodobań, a tym bardziej moi rodzice, ale nie udało mi się wrócić na prawą ścieżkę (śmiech – ok. Enter). Czytałem bez końca Harry'ego Pottera, Enę Rice - to wszystko podsycało mój gotycki wizerunek. No cóż, przyszedł wiek czternastu lat i do bitwy ruszyła ciężka artyleria - założyłem koszulkę z czaszką ozdobioną kryształkami, obrysowałem oczy ciemnymi cieniami i pomalowałem paznokcie na czarno.
Nie było tak trudno znaleźć coś dla siebie: wiedziałem, że cała nieformalna młodzież kręci się po centrum Kazania. Na „kapeluszku” – tak nazywaliśmy pomnik Szaliapina – spotkałem gotów, punków, rockmanów, odgrywaczy ról. Spędzaliśmy razem czas, graliśmy na gitarach, śpiewaliśmy piosenki i piliśmy – szczęście nie znało granic. Krąży wiele stereotypów na temat tego, że my, Goci, depresyjni i tępi wujowie i ciotki, źli jak Cerber, czcimy szatana i pijemy krew Święta prawosławne jest naszą zwyczajową tradycją. Nie, nie jest. Byliśmy całkiem odpowiednimi chłopakami, nie zrobiliśmy niczego nielegalnego. I ogólnie należy rozróżnić satanistów od Gotów. Ojej, ludzie, nie przypisujcie mnie tym, którzy w czwartki się poświęcają, podcinają sobie język i sikają wrzącą wodą, gdy dowiadują się z wiadomości, że inny kanibal pożarł żywcem jego kuzyna. Wcale nie jesteśmy podobni do nich.
W Kazaniu, w przeciwieństwie do megamiast, zareagowali bardzo ostro na Gotów. Niektórzy zatrzymywali się, wskazywali, oglądali od stóp do głów i krzyczeli za nami: „Bezbożni”. Nie było to wcale obraźliwe – wręcz przeciwnie, było przyjemne. W końcu czego potrzebuje piętnastoletni nastolatek do szczęścia? Wyróżnij się z szarej masy i wreszcie daj się komuś zauważyć. Oceny w szkole nie były dla mnie ważne. Szczerze mówiąc, zrezygnowałam ze studiów, nigdy nie pozwoliłam, żeby szkoła przeszkodziła mi w samorozwoju. Poczułem się bardzo wyzwolony, zacząłem pisać wiersze i zacząłem marzyć o moim zespole rockowym, co teraz zaczęło się urzeczywistniać.
W społeczeństwie panuje stereotyp, że Gotowie lubią spędzać czas na cmentarzu i interesują się magią. Zapytaj kogokolwiek: „Z czym kojarzy Ci się gotyk?” - odpowie: „Z nagrobkiem”. Jeśli chodzi o magię, nie mogę z całą pewnością stwierdzić, że tak jest. Nie interesowała się mną i moimi przyjaciółmi - ani czarnym, ani białym, ani różowym. Ale cmentarz tak, to był mój żywioł, w którym panuje atmosfera ciszy i spokoju. Uwielbiałam kazańskie cmentarze, bo można było tam zaczerpnąć inspiracji. Nie plądrowaliśmy, nie wygłupialiśmy się, po prostu spacerowaliśmy i patrzyliśmy na tych, których już nie było.
Dla mnie gotyk to stan umysłu, a melancholia to przejaw naszej wrażliwości. Byliśmy mrocznymi romantykami, prawdziwymi koneserami pięknej, jak nam się wydawało, muzyki i literatury. Dziś nie wierzę już w subkultury: do mety dotarłem w 2007 roku, a już wtedy subkultury zaczęły wymierać. Kierunek pomógł mi stać się poważniejszym, zdecydowanie i rozsądnie podejść do problemów życiowych. Gothic wychował mnie na chudego i bezbronnego, ale jednocześnie wybuchowego i impulsywnego. Jestem wdzięczny mojemu adolescencja za to, że stałem się taki, jakim siebie teraz widzę w lustrze. Wszystko, co wydarzyło się w mojej młodości, stało się bezcennym doświadczeniem.
Jana Narożna
studentka, 20 lat
emo w przeszłości
Dla mnie subkultura to grupa ludzi, których łączy kilka rzeczy: upodobania muzyczne (nie uważam graczy i fanów anime za subkulturę, oni są czymś więcej, dlatego wskazuję jedynie muzykę), podejście do życia i być może najbardziej zauważalny, wygląd. Ogólnie rzecz biorąc, subkultura w ten czy inny sposób przeciwstawia się modzie większości. Co jest teraz w modzie? Disco, słodki rock'n'roll i eleganccy, schludni chłopcy? Poczuj punk rock, jazdę i szaleństwo. A metalowcy pokażą Wam, że ballady miłosne mogą być jednocześnie delikatne i ostre.
Na początku XXI wieku, w przeciwieństwie do prostych piosenek popowych, w Rosji popularność szybko zyskał rock gotycki, po którym nastąpił kierunek emo z muzyką i tekstami poruszającymi głębokie i nieco ponure tematy dotyczące sensu życia (i oczywiście jego braku). Myślę, że taki jest wpływ subkultur na społeczeństwo - dać człowiekowi możliwość odróżnienia się od czegoś ogólnie przyjętego, jeśli jest mu to obce. Subkultury czynią kulturę bardziej wieloaspektową.
„Przypisywanie się do subkultury opartej na stylu ubioru jest oznaką pozera”
Miałem około 15 lat, kiedy na VKontakte znalazłem opinię publiczną „oddaj mi mój rok 2007”. Wtedy był mały – dziesięć czy dwadzieścia tysięcy uczestników, a fraza z jego nazwy nie stała się jeszcze memem. Wolałem wtedy coś agresywnego, emocjonalnego i nie bardzo rozumiałem style (teraz w zasadzie niewiele się zmieniło), ale uważałem się za fana punku. Ale jeśli wziąć pod uwagę kanoniczne punki, są to całkiem pogodni goście, a ja należałem do tych, którzy bardziej lubią być smutni, zamykać się w sobie, rysować smutne obrazki na marginesach zeszytu i tak dalej. Tak się złożyło, że to właśnie kultura emo okazała się mi najbliższa: muzyka mnie zachwyciła, bardzo trafnie zbiegła się z myślami „świat jest niesprawiedliwy, ale co robić”, ale z każdym bodmodem (angielskim) ekstremalna forma wyrażania siebie, polegająca na modyfikowaniu własnego ciała przy pomocy funduszy asystentów (przyp. Enter) interesowała się nie przez pierwszy rok. Stałem się ciekawy kompozycje muzyczne takie zespoły jak Amatory, Jimmy eat world, Silverstein.
Jeśli nie akceptujesz zmian w wyglądzie (jeśli chcesz być „niegrzeczną emotikonką” - dbaj o siebie, prawda?), Moje obecne hobby ukształtowało się nie bez wpływu kultury emo: uprawiam ekstremalny wokal, rysuję ludzi o nieformalnym wyglądzie, nawiasem mówiąc, nie przepadają za mną. Nadal są inspirujące. Cóż, ze stereotypu: żarty o samobójstwie to moje ulubione.
Były młodzieniec w ogóle mnie nie rozumiał: ciągłe kpiny z jego strony na temat jego wyglądu i moich planów na życie bardzo go zdenerwowały i w pewnym stopniu zirytowały. Doszło do kłótni i obelg, banalnie, z powodu klipu Amatory, bo on tego nie zrozumiał, czyli nikomu nie powinno się to podobać. Cóż, są ludzie, którzy nie mogą lub nie chcą przyjąć punktu widzenia innej osoby i nie da się tego zmienić. W pewnym momencie stwierdziłam, że to do niczego nie doprowadzi i zakończyłam związek. W rezultacie: jestem szczęśliwa, że robię to, co kocham, studiuję na wymarzoną specjalność, a to, co widzę w lustrze, bardziej mi niż kiedykolwiek odpowiada.
Wszystkie nasze spotkania odbywały się głównie w trzech miejscach: w wejściach (klasyczna nieformalność z początku XXI wieku), na ulicy i w domach towarzyszy. Nie było specjalnych miejsc, ludzie gromadzili się z reguły, aby spędzić czas w swoim towarzystwie, a miejsce nie jest już tak ważne. Teraz ci, którzy nadal klasyfikują się jako emo, również mogą się spotkać („zorganizować spotkanie” – tak to się nazywa) na wspólny spacer.
Teoretycznie w każdej subkulturze są „prawdziwi”, „prawdziwi” przedstawiciele i „pozerowie”, są też „gównem”, „herkami” - wszędzie nazywa się ich inaczej). Tak naprawdę pozerzy to ci, którzy należą do subkultury, ponieważ jest to oburzające. Oznacza to, że jeśli ktoś nosi grzywkę z bouffantem, dokładnie przecina ramiona i pije wiśniową marynarkę, ponieważ robi emo, to jest głupcem i pozerem, a najprawdopodobniej zakończy się to wraz z nadejściem nowego moda dla miłośników „nie jak wszyscy”. Generalnie uważam, że to właśnie przez takich ludzi powstają subkulturowe stereotypy, z którymi wszyscy emo podcinają sobie żyły, płaczą i chodzą z miękkie zabawki, goci śpią na cmentarzach i piją krew dzieci, a punki nigdy nie są trzeźwe i generalnie strasznie brudne. Uwzględniono jakiś drobny szczegół, na przykład wrażliwość i bezbronność przedstawicieli kultury emo, oczywiście nie wszystko jest przerośnięte i zwrócone w negatywnym kierunku, cóż, dzieje się, co się dzieje. Przypisanie się do subkultury opartej na stylu ubioru jest oznaką pozera.
Gdzieś w 2012r większość wydawało się, że subkultury zniknęły, zostały wymazane i zmieszane ze sobą. Teraz, żeby stać się „innym niż wszyscy”, wystarczy rozciągnąć tunele, zrobić sobie tatuaż z jeleniem na ramieniu i posłuchać „ wulgarna Molly”- Ja sam nie mam nic przeciwko wszystkim trzem punktom i trochę przesadzam. Jednocześnie takich modnych młodych ludzi jest więcej, być może właśnie ze względu na zanik masowego podziału na subkultury. Tak, wciąż są przedstawiciele „tych czasów”, a czasami pojawiają się nawet nowi, ale to wszystko nie jest już tak zauważalne. Najprawdopodobniej faktem jest, że społeczeństwo w żadnym ze swoich przejawów nie stoi w miejscu, coś się pojawia, coś znika, coś nabiera innego wyglądu. A subkultury nie są wyjątkiem - najwyraźniej w takiej formie, w jakiej były kiedyś, nie są już tak potrzebne. Czy kultura emo ma szansę na odrodzenie? Najprawdopodobniej odpowiedź brzmi: nie. Ale nikt nie zabrania słuchania lub tworzenia muzyki emo, odpowiedniego ubierania się i zachowywania się, nazywając się emo. To prawda, będziesz wyglądać jak dinozaur z telefonem z przyciskiem, ale czy to naprawdę takie ważne?
Departament Edukacji i Nauki Kraju Nadmorskiego
KGBOU SPO „Primorsky Polytechnic College”
Konferencja naukowo-praktyczna
„Wybrane aspekty pracy badawczej studentów wydziału ekonomii i usług”
Temat: Współczesne subkultury młodzieżowe (pozytywne i strony negatywne)
Władywostok
WSTĘP
Celem tej pracy jest zbadanie współczesnych trendów młodzieżowych, ich roli w społeczeństwie, aby zidentyfikować zalety i wady tych subkultur.
W naszych czasach współczesna młodzież stara się wyróżnić na tle społeczeństwa, urozmaicić swoje życie, pokazać swoją wyjątkowość. I robią to na różne sposoby: nietypowo się ubierając, robiąc niestandardowe fryzury, stosując kontrastowy makijaż. Kiedy spotykają osoby podobne do siebie, „jednoczą się”, tworząc w ten sposób nowe kierunki, tzw. subkultury.
W artykule zwrócono uwagę na aspekty treści i orientacji niektórych popularnych i niezbyt popularnych wśród młodych ludzi subkultur, powszechnych w naszych czasach i u schyłku XX wieku.
Rola subkultur młodzieżowych w społeczeństwie.
Nasze społeczeństwo nie jest jednorodne. Każdy człowiek jest szczególnym mikrokosmosem, z własnymi zainteresowaniami, problemami, zmartwieniami. Ale jednocześnie wielu z nas ma podobne zainteresowania i prośby. Czasami, aby je zaspokoić, konieczne jest zjednoczenie się z innymi ludźmi, ponieważ razem łatwiej jest osiągnąć cel. Na tym polega społeczny mechanizm powstawania subkultur – zrzeszeń ludzi kierujących się interesami, które nie są sprzeczne z wartościami tradycyjna kultura, ale uzupełnij. A subkultury młodzieżowe (które często opierają się na hobby związanym z różnymi gatunkami muzyki, sportu, literatury itp.) nie są wyjątkiem. Subkultury powstają, bo są potrzebne: dają szansę, zwłaszcza młodym ludziom i nastolatkom, na twórczą ekspresję, określenie swojego miejsca w życiu, znalezienie przyjaciół, pomagają pozbyć się zależności rodzicielskiej.
Subkultury młodzieżowe są bardzo potrzebne do socjalizacji jednostki - to jak najbardziej główną rolę subkultur w naszym społeczeństwie. Na przykład stając się gotem, punkiem, metalowcem czy emo, młody człowiek uczy się pierwszych norm zachowania, praw komunikacji, ról społecznych. I nie można im tego zabronić. Nie zniszczy to subkultur, a jedynie zepchnie je do podziemia i zmieni nie do poznania, i to na gorsze.
Teraz w mediach trwa dyskusja o subkulturach pozytywnych i destrukcyjnych, o ich „szkodliwości” i „przydatności”. Być może jednak nie powinniśmy mówić o destrukcyjności tej czy innej subkultury, ale o jej poszczególnych przedstawicielach. Jak w każdym Grupa społeczna, w subkulturze można spotkać zarówno przestępców, jak i narkomanów… Żadne stowarzyszenie nie jest na to odporne, takie są cechy społeczeństwa. Jednak podział subkultury na „niebezpieczną” i „bezpieczną” może być pułapką. Przypomnijcie sobie, jak w czasach sowieckich punki, hipisi i hutnicy uważani byli za ruchy niebezpieczne społecznie, ale czas mijał i okazało się, że to wcale nie byli bandyci, a po prostu goście z własnymi hobby. Dlatego kategorycznie jestem przeciwny etykietowaniu w stylu, że ta subkultura jest dobra, a ta jest zła. Zakazując rzekomo „szkodliwych” ruchów, spychamy je do podziemia i zmuszamy do buntu – to naturalna reakcja psychologiczna, szczególnie u młodych ludzi i nastolatków.
Emo pochodzi od słowa „emocjonalny”. Ta subkultura, podobnie jak subkultura gotycka, wywodzi się od punków. Już na samym początku, w 1985 roku, kiedy ta subkultura dopiero się kształtowała, niektóre zespoły zaczęły grać dziwną muzykę, nieco odbiegającą od zwykłego punka tamtych czasów. Podstawą ich utworów był melodyjny wokal. Ten emocjonalny i liryczny wokal stał się podstawą kierunku muzycznego. Emo jak każde inne styl muzyczny, zmienił się i rozwinął. Na tym etapie były Różne rodzaje styl emo i to jest pierwsza fala emo.
Podobnie jak inne subkultury oparte na muzyce, przedstawiciele subkultury emo różnią się standardami światopoglądowymi i wyglądem. Światopogląd subkultury emo koncentruje się na doznaniach i emocjach danej osoby oraz na pokazie tych emocji w ubiorze, wyglądzie, zachowaniu i oczywiście muzyce. Główne emocje to: smutek, tęsknota i miłość. W tekstach rozmawiamy przede wszystkim o takich uczuciach jak zamęt, depresja, samotność, tęsknota, złość i poczucie izolacji od całego otaczającego świata.
Przedstawiciele subkultury emo kojarzą się często z płaczliwymi nastolatkami, które nieustannie płaczą. To skojarzenie powstało ze względu na ich wygląd i zachowanie, fryzury, ubrania, makijaż i powiedzenia. Ubrania emo, rzeczy w kolorze czarnym i różowym, w tym różne opaski na ramię, paski z metalowymi ćwiekami, a także różne naszywki i buty skaterskie. Fryzury emo są najbardziej różnorodne - ale przeważnie są gęsto farbowane na czarno i kolor różowy grzywka zakrywająca jedno oko i połowę czoła.
Hipis
Hipisi to subkultura, która powstała latem 1967 roku w Berkeley (Kalifornia) i Nowym Jorku, szybko rozprzestrzeniła się poza Stany Zjednoczone i prawie zniknęła w połowie lat siedemdziesiątych. Przedstawiciele subkultury hippisowskiej mają swoje własne zasady postępowania i własną filozofię. Na samym początku hipisami byli ludzie w wieku od piętnastu do dwudziestu pięciu lat, którzy. Mieli zły stosunek do zwyczajów i tradycji ogólnie przyjętych w społeczeństwie, a także krytykowali niemal wszystkie wartości klasy średniej. Sprzeciwiali się także wojnie w Wietnamie i postrzegali panującą wówczas kulturę jako nieludzką i niemoralną, która siłą zmienia życie ludzi i łamie ich losy.
Ponieważ nieustannie poszukiwali sensu i wyznawali pewną filozofię. Aby uwolnić świadomość wśród tej subkultury, rozpowszechniło się palenie haszyszu. Hippisi zainteresowali się także filozofią Wschodu. Latem hipisi podróżowali autostopem, rozbijali miasta namiotowe, były to ich gminy, w których kultywowali swoje wartości. Swój protest wyrażał miłością do wszystkich, których spotkali (freelav) i używaniem nielegalnych narkotyków!
Hipisi nosili przeważnie długie, rozwiane włosy, dżinsy, czasem bluzy z kapturem w niezrozumiałym kolorze, swetry, T-shirty, płaszcze, które wyszły z mody. Na szyi mała skórzana torebka ozdobiona haftem lub koralikami. Na rękach „fenki”, najczęściej wykonane z drewna, koralików lub skóry. Wielu mężczyzn zapuszcza brodę.
W krajach Związku Radzieckiego istniał także ruch hipisowski. Wydziały moralności określiły ją jednak jako skutek błędu w postępowaniu z młodzieżą i zrównały ją z masową psychozą. Pod tą definicją podpadała większość ówczesnej młodzieży, która albo zdecydowała się głosić wolnomyślność, albo w ogóle wyróżniała się w jakiś sposób z tłumu.
rockmani
Rockersów nazywano brytyjską młodzieżą żyjącą w latach 60. ubiegłego wieku, która uwielbiała przecinać autostrady miasta na motocyklach. Rockersi stali się subkulturą w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych ubiegłego wieku w epoce rock and rolla, ale w przeciwieństwie do innych subkultur, które pojawiły się w tym samym czasie, których podstawą była muzyka, pierwszych rockmanów łączyła tylko jedna zasada - sposób jazdy na motocyklu, a potem pojawiły się wszystkie inne atrybuty z nim związane. Rockowcy z ubrań wybrali praktyczne rzeczy. Nosili skórzane kurtki motocyklowe ozdobione metalowymi ćwiekami i naszywkami. Kiedy jeździli na motocyklach, zwykle nie nosili kasku lub nosili klasyczny kask z otwartą twarzą i goglami lotniczymi. A także T-shirty, skórzane czapki, dżinsy, skórzane spodnie, wysokie buty bojowe.
Rockowcy pojawili się na początku lat pięćdziesiątych, a z muzyką związani zostali dopiero w latach sześćdziesiątych. Ich główne znak rozpoznawczy przywiązał się do rock and rolla i jazdy na motocyklu. W ZSRR przywiązanie do rock and rolla przybierało bardziej zróżnicowane formy. Potężne motocykle, jakie mieli wówczas amerykańscy rockmani, były tylko marzeniem radzieckich studentów i dlatego trzymano je w domu jedynie w postaci zdjęć lub plakatów. Z tego powodu główną różnicą między subkulturą rockową w ZSRR była muzyka.
Subkultura rockowa to chyba jedyny nurt, który nie daje swoim przedstawicielom niczego poza pozytywnym nastawieniem do muzyki. Nierzadko zdarza się, że zwolennicy rocka zaczynają grać taką muzykę bez odchodzenia od sprzedaży biletów, tworząc własne małe zespoły muzyczne. Subkultura rockowa jest bardzo zbliżona do subkultury motocyklowej. Miłośnicy motocykli stworzyli subkulturę motocyklową równoległą do rockmanów. Rockowcy i motocykliści są całkowicie apolityczni i stawiają się ponad kwestiami społecznymi.
Wielu rockmanów coś nadużyło, ale to nie przeszkodziło im w budowaniu swojej subkultury na filozoficznych sposobach postrzegania świata – słychać to w tekstach ich piosenek. Idealnym rozwiązaniem jest rocker czytająca osoba kto rozumie Sytuacja społeczna, potrafi samodzielnie myśleć i wyciągać wnioski, które przedstawia w odpowiednich tekstach muzycznych. 
Punki
Punki to subkultura, która powstała w tym samym czasie, gdy zaczęto rysować na ścianach w Ameryce, czyli na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Głównym zadaniem punków była możliwość zwrócenia uwagi ludzi na swój protest i zastanowienia się nad życiem i swoją przyszłością. Punki wyrażają protest całym swoim wyglądem i podejściem do życia. Po prostu złamali wszystkie zasady, pluli na prawo i zrobili, co uznali za stosowne! Protest przejawiał się w absolutnie wszystkich aspektach życia – wyzywających fryzurach, skórzanych kurtkach, kolczykach na twarzy i uszach, rockowych kurtkach, obcisłych dżinsach z rurkami, butach od tenisówek po tytanowe buty z żelaznymi wstawkami, a także T-shirtach i bluzy z czaszkami i niestandardowymi obrazami. Włosy stylizowano głównie w formie irokeza. Podarte ubrania utrzymywano w nienaruszonym stanie za pomocą szpilek, zwykłe rzeczy „ozdabiano” balonikami lub tegerami, czarny worek na śmieci stawał się sukienką, bluzką lub spódnicą, a jako ozdoby używano agrafek i żyletek. Wulgarny żargon i nieprzyzwoite zachowanie stały się normą! Używanie alkoholu, narkotyków, substancji toksycznych i nielegalnych narkotyków stało się powszechne. Rozboje, bójki, przemoc mająca na celu zbezczeszczenie człowieka i bandytyzm stały się środkiem utrzymania i rozrywki.
To „bezprawie” jest swego rodzaju odpowiedzią na zasady i ograniczenia, które rządzący nakładają na wszystkich. Wszystko, co było zakazane zwykłym ludziom, dla punków było dozwolone! Ale na samym początku było bardzo mało punków, żeby zostać zauważonym i zaczęto mówić o „punkowej rewolucji”. Ale na początku 1975 roku w Londynie od pierwszego występu legendarny zespół Ludzie z Sex Pistols mówią o „punkowej rewolucji”!
Uczciwi, przyzwoici, pryncypialni ludzie, którzy całe życie przepracowali w pracy, obywatele byli tym zszokowani! Pojawiły się setki nowych „grup punkowych”, liczne hordy „punków” przemierzały ulice, agresywne i robiące, co chcą! Początkowo władze próbowały zakazać koncertów „grup punkowych”, wsadzić nastolatki do więzienia, ale od lat zdawały sobie sprawę, że bez punków dzieci robotników w zasadzie stałyby się, a jeśli wszyscy trafią do więzienia, to będzie nie ma kto pracować! Potem zdecydowano umieścić punki w telewizji i na antenie!
To był koniec „punka”, został kupiony, pozwolono, wystawiono na widok publiczny. Antyspołeczna postawa „punka” minęła, „punków” zaczęto postrzegać tak samo, jak inne ruchy. Tak zakończyła się punkowa rewolucja. 
„Emo” – Powiedz „nie” papierosom, alkoholowi, narkotykom i rozwiązłości! Na bazie fanów emo i gatunków pokrewnych powstała subkultura o tej samej nazwie. Emo czy under-emo? Teksty mają charakter osobisty – dotyczą doświadczeń autorów, rzadziej – polityczny. kultura emo. Słownictwo Emo: Emo (angielski)
„Subkultura gotycka” - Dekadencja (z francuskiego. Symbol gwiazdy. Dzieci ciemności. Aby stać się „prawdziwym” Gotem, nie trzeba wędrować po cmentarzach podczas pełni księżyca. Goci są w zasadzie cały system, bardzo osobliwa edukacja społeczna. Gothic to stan umysłu. Metody badawcze: ankieta i rozmowy osobiste z przedstawicielami tej kultury. Gdzie jest jasny podział na „my” i „oni”.
„Goci” - powiązane subkultury i style. Gotowie. W wizerunku obu płci fryzura odgrywa bardzo ważną rolę. Zdjęcia są gotowe. Obraz jest gotowy. Istnieje cała linia czasopisma o muzyka gotycka i subkultura. CyberGoths Rivetheads Punki Steampunk. Styl „korporacyjny gotyk”. Często używane są również inne symbole egipskie - takie jak „Oko Ra”.
„Subkultura Emo” – Atrybuty i styl ubioru. Emo dziewczyna (dziewczyna). Emo chłopak (chłopiec). Wniosek. Kategoria wiekowa 14-20 lat. Emo (skrót od „Emocjonalny”) to termin określający specjalny rodzaj muzyka hardcorowa. „Tru” (od prawdy - prawda, rzeczywistość). „E m o - k i d y”. I tak r i ja EMO. emo. „Pozerowie” (pozer - pozer, naśladowca).
„Punki” – często noszą worki. Wielu punków ma tatuaże. Noszą też podarte dżinsy. W latach 80. wśród punków modna stała się fryzura irokez. Czarne T-shirty lub bluzy z logo Twojego ulubionego zespołu metalowego. Emo – ludzie żyją emocjami. Pracownicy metalowi. Noszą ciężkie buty i trampki. Hipis. Być może nity i kolce na ubraniach.
„Hippie” - Cienki bandaż (hairatnik) zakrywa czoło i tył głowy. C hippisi? Chciałbym dowiedzieć się czegoś o hippisach. Hipisowska furgonetka pomalowana w tradycyjnym stylu Flower-Power – moc kwiatów. Główną zasadą subkultury było niestosowanie przemocy (ahimsa). Kim są dzieci-kwiaty? Hipisi - organizacja nie jest zbyt liczna, ale ma długą tradycję.
DA Info Pro – 31 maja. Dziesięć lat temu wszędzie byli kolorowo ubrani faceci – zagorzali przedstawiciele subkultur młodzieżowych, którzy swoim niestandardowym strojem i wyzywającym zachowaniem próbowali przeciwstawić się społeczeństwu pierwszej dekady XXI wieku. Można też spotkać punków, którzy w żaden sposób nie wymrą. I nawet smutne dziewczyny emo, które odziedziczyły po matce czarno-różową garderobę, zestaw przypinek i dyskografię Tokio Hotel. Ale to wszystko tylko plamy.
Jak krowi język?
Wydaje się, że subkultury zniknęły równie nagle, jak się pojawiły. Jednak pomimo opinii nieszczęsnych badaczy nie jest to do końca prawdą. Albo raczej tak, ale nie do końca. Naturalnie, część chłopczyc „wyróżniających się z szarej masy” już dawno porzuciła marzenia o powszechnym buncie, ale druga połowa nie przestała przekształcać młodych pomysłów, dostosowując je do nowych okoliczności.
Specyficzna ewolucja pozwoliła byłym wyznawcom subkultur z powodzeniem dostosować się do współczesnych realiów, a w niektórych przypadkach stworzyć całkowicie niezależne ruchy i style, zwłaszcza muzyczne. I to pomimo tego, że w większości przypadków typowe akcesoria zewnętrzne zostały zastąpione powszechną modą na brody, tatuaże czy włosy farbowane na wszystkie kolory tęczy.
Ale mówiąc wprost, większość młodych powstańców tak naprawdę musiała na zawsze zapomnieć o duchu walki. Reszta wybrała inną drogę. Porozmawiamy o pierwszym i drugim.
Nie o wszystkim, ale żeby...
Subkultury młodzieżowe końca XXI wieku protestowały przeciwko wciąż kruchemu systemowi wartości stanowe, a także mieli własne postawy, pewną filozofię i często ideologię. Jeśli nie zagłębisz się w szczegóły, możemy powiedzieć, że pierwsi nieformaliści pojawili się już w czasach ZSRR. I już w 1991 roku punki w dosłownie słowami, uroczyście zasiadł na czołgach zaparkowanych w pobliżu gmachu rządu w Moskwie.
Kiedyś Związek, który zajął stanowisko rodzica, domagając się zaszczepienia pewnej liczby wartości, a część młodzieży, jak przystało na „dzieci”, musiała protestować. A ona protestowała. Następnie z Zachodu zaczęto „szmuglować” formy wyrażania siebie, które budziły sprzeciw władz ZSRR.
W istocie o to właśnie chodzi Krótka historia pojawienie się w Unii pierwszych kolesi, rockmanów, punków i innych. „Rodzic” próbował karać, zakazywać i reedukować. A „dzieci” z kolei stawiały opór, uciekały przed kontrolą, „lizały rany”, ale nie poddawały się. Po rozpadzie ZSRR sytuacja uległa zmianie. Zamiast singla ideologia państwowa Najpierw przyszedł pluralizm pierestrojki, a potem demokracja absolutna, która niemal do fundamentów zniszczyła ustalony system wartości.
Główny „przeciwnik” młodzieży zniknął, ale wojna, która według testamentu Wiktora Tsoi, „sprawa młodych”, nadal trwała. Jeśli nie było wroga, to oczywiście trzeba go było wyznaczyć. Społeczeństwo zostało ponownie wybrane na przeciwnika, ale w tym celu musiało zostać sprowokowane przez kogokolwiek dostępne sposoby, w tym: muzyka, ubrania i nietypowe zachowania.
Następnie puste miejsce scentralizowanych struktur, na przykład pionierów i Komsomołu, zaczęły zajmować osobliwe kręgi interesów - te same, które w połowie 2000 roku stały się podatnym gruntem dla dobrobytu pstrokatych rebeliantów. Te dynamicznie rozwijające się grupy wkrótce zaczną kopiować wypracowaną już ideologię obcych subkultur, która później zostanie zmieniona, dostosowana do realiów pierwszej dekady XXI wieku, przez drugą falę ich wyznawców.
Ścieżka numer „jeden”: asymilacja
Trzon subkultur absolutnych zawsze stanowili studenci i uczniowie, których pojawienie się w określonej grupie nieformalnych osób było często z góry przesądzone. preferencje muzyczne. A także gusta estetyczne, które rzadko pokrywały się z ogólnie przyjętymi normami. Nie wchodząc w szczegóły, można przywołać dziwny wygląd punków, różnego rodzaju rockmanów czy gotyków.
Z pierwszej ręki:„W skrócie gotyk to bierny protest przeciwko masie wartości publiczne, filistynizm i filistynizm, daremność bytu i osiągnięcie „sukcesu” w rozumieniu społeczeństwa. Generalnie nigdzie nie zniknęliśmy. Po prostu uważamy, że pokazywanie tego jest poniżej naszej godności. Kim jesteśmy, hipsterzy?
Młodzi buntownicy jednak dorastali i w efekcie coraz częściej mieli do czynienia z samym społeczeństwem, które, jak pokazała praktyka, pluło na wszelkie rewolucje pseudokulturowe. W rezultacie wczorajsi nieformalni studenci musieli wyruszyć w poszukiwaniu pracy, czyli zarówno bezpośrednio, jak i pośrednio. w przenośni, zmyć z twarzy zwykłe wojenne farby, co zwiększyło szanse na bycie lubianym przez pracodawcę.
Z pierwszej ręki:„Mogę wam teraz powiedzieć, że wszystko jest rozkładem, materializm jest złem, a pieniądze to proch”.
Taką asymilację można oczywiście nazwać wyginięciem, ale tylko częściowo. Ponieważ wyraźnie nie oznacza to ogólnej zmiany światopoglądu. Poza tym nie wszystkie ruchy to robiły. Część z nich kategorycznie odmówiła wsparcia tradycyjne wartości nawet jako żart.
Skinheadzi są tego najlepszym przykładem. Chęć wykorzenienia podziemnych mistrzów wyższości rasowej doprowadziła do pewnego rodzaju rebrandingu. Oficjalny zakaz noszenia zwykłych akcesoriów z motywami neonazistowskimi zmusił wielbicieli stylizowanej swastyki do przemalowania się w barwy klubów piłkarskich i przyjęcia nowego herbu – krzyża celtyckiego. Zaowocowało to powstaniem ruchów ultras, z których część słynie nie tylko z żarliwej lojalności wobec drużyny, ale także z rozkwitu idei nacjonalistycznych lub pseudopatriotycznych.
Bushido, czyli droga raperów
Dziś nazywa się to rosyjski rap główna muzyka młodzież domowa. Ale pierwsi, mniej lub bardziej odpowiedni mistrzowie rymowanego słowa do bicia, pojawili się w WNP dopiero na początku lat 90. Nadal nie mogli pochwalić się indywidualną techniką, wyraźnie ustępując wytrawnym wykonawcom z zagranicy. Nawet pomimo tego, że ci drudzy, jeśli zostali zrozumiani, to dopiero po osławionej bandzie „mazafaków”.
Młodsze pokolenie, identyfikujące się jako jedna z odnogów hip-hopu, a często były to dzieci w wieku szkolnym, chodziło w szerokich dżinsowych spodniach, luźnych T-shirtach i jasnych bluzach z kapturem. Na nadgarstkach i szyjach błyszczała potężna biżuteria, a głowy zdobiły panamy i inne atrybuty typowej garderoby. Teraz całe wspomniane bogactwo uważane jest za archaizm.
Widać, że na tle pozornie lekkomyślnych gotyków, punków i metalowców wykrzykujących na każdym rogu „heavy metal rock”, przedstawiciele środowiska hiphopowego wypadli wręcz stosownie. Że tak powiem, w duchu czasu wolnego.
Jednak wzrost popularności muzyki rap nastąpił w czasie, gdy większość subkultur była już właściwie reliktami swoich czasów. Albo były w fazie upadku. Przerzedzona „fauna” obnażyła ukrytą buntowniczość i radykalny romantyzm rapu, co tylko dolało oliwy do ognia młodzieńczego maksymalizmu.
Ale raperzy, czyli byli liderami i trendsetterami, mieli jedną skrajność, która odegrała kluczową rolę nie tylko w stabilności subkultury, ale także w jej niespotykanym rozkwicie. Bardziej niż „szare społeczeństwo” artyści hiphopowi nienawidzili się tylko nawzajem. Z jednej strony doprowadziło to do wiecznych rozłamów i rozgałęzień, z drugiej zaś uczyniło kulturę rapu niezwykle wytrwałą.
W ogniu konfrontacji performerzy przymierzali nowe obrazy. Wkrótce część z nich celowo zaprzestała noszenia słynnych szerokich dżinsów, przeciwstawiając się kolegom ze sklepu, którzy rzekomo skupiali się na zewnętrznych akcesoriach, a nie na rzemiośle. To właśnie wtedy na pierwszy plan zaczęła wysuwać się nie jasność ubioru, lecz technika i filigran rymu.
Zjawisko to, które umożliwiło raperom i ich publiczności wymianę „munduru” na jakość produktu muzycznego, pomogło nie tylko zachować subkulturę, ale także przekształcić ją w coś globalnego, czym jest teraz.