Come è fatto un mosaico. Cos'è un affresco, un mosaico, una vetrata, un pannello? Shebeke o panjara - un reticolo traforato, che è un telaio di finestra, solitamente scolpito in pietra o legno, spesso con vetro multicolore

30.06.2020

introduzione

Vetrate e mosaici, in passato, servivano all'architettura come scopo principale. Hanno completato e spiegato il linguaggio delle sue immagini. Il loro contenuto tematico serviva agli scopi della propaganda ecclesiastica e politica; addolcirono la dura oscurità dei templi gotici con i loro colori vivaci.

L'analogia tra vetro colorato e mosaico risiede nel materiale comune da cui sono realizzate le immagini di questi due generi. Questo è vetro colorato, ma nell'arte del mosaico il vetro è disattivato e nelle vetrate colorate è trasparente. Il mosaico utilizza l'effetto della luce riflessa e del vetro colorato: il passaggio. Il vetro, in particolare il vetro lucido, ha un'elevata riflettività e la luminosità dei colori del mosaico supera qualsiasi cosa possa dare la pittura su qualsiasi materiale opaco. Questo è il vantaggio principale delle immagini monumentali del mosaico rispetto all'affresco, all'olio e ad altri tipi di pittura.

Tuttavia, la saturazione e la ricchezza delle sfumature di colore che si osservano nel vetro trasparente colorato se osservato in luce trasmessa non possono essere paragonate a nulla. L'arte della vetrata, che si basa sul pieno utilizzo delle insuperabili proprietà ottiche del vetro trasparente, ha risolto brillantemente il problema decorativo.

vetro colorato

Il termine "vetrata" deriva dalla parola francese "vitre" (vetro della finestra). Una vetrata è una composizione decorativa ornamentale o tematica progettata per riempire l'apertura di una finestra, realizzata con pezzi di vetro multicolore, spesso dipinti con vernici fissate sul vetro mediante cottura. Pezzi di vetro separati tagliati in modo figurato sono solitamente fissati insieme con ponti di piombo, formando un legame a motivi complessi. Nelle finestre particolarmente grandi, la cui superficie è misurata in decine di metri quadrati, il rivestimento è tagliato in pietra, come marmo o pietra calcarea, e le sue singole parti sono collegate tra loro da perni e staffe metalliche. Infine, alcuni elementi degli infissi, come il telaio che delimita l'intera composizione, sono solitamente realizzati in ferro o legno.

Le vetrate colorate sono chiamate dipinti trasparenti, disegni, motivi in vetro o su vetro. Di solito sono installati nelle aperture luminose di finestre, porte, lanterne. Ai nostri giorni, in connessione con il miglioramento della lavorazione artistica del vetro, è stato ampliato anche il concetto di vetrata. Per vetrate si intende qualsiasi riempimento decorativo in vetro di aperture di finestre e porte, lanterne, plafoni, volte, cupole, piani solidi di pareti e persino decorazioni speciali di prodotti artistici.

Le vetrate colorate sotto forma di composizioni ornamentali, motivi o dipinti sono realizzate in vetro incolore o colorato, con verniciatura di singoli dettagli o dell'intero piano di vetro con vernici ceramiche o senza verniciatura. Le vetrate colorate costituite da singole parti in vetro sono rinforzate con nastro di piombo; il vetro monolitico non necessita di rinforzo.

Lo scopo delle vetrate è vario: costituiscono una ricca decorazione decorativa di edifici e singoli ambienti, sostituiscono i vetri delle finestre e dei pannelli delle porte, lasciano entrare la luce e permettono di isolare i locali dei primi piani da sguardi indiscreti.

Riflettendo nelle loro immagini la natura e lo scopo dell'edificio e completando la sua immagine artistica, le vetrate colorate svolgono un ruolo significativo nel design degli interni.

L'arte del vetro colorato ha origine in un lontano passato. Le vetrate colorate, che in precedenza rappresentavano una serie di vetri colorati, spesso servivano come decorazione accidentale della stanza; nel tempo ne furono migliorati la composizione, il disegno, la lavorazione artistica del vetro e la tecnica esecutiva. Le vetrate colorate divennero vere e proprie opere d'arte, parte integrante della decorazione monumentale e decorativa rigorosamente pensata degli edifici.

Le vetrate colorate, utilizzate principalmente nella decorazione di chiese e monasteri, penetrano gradualmente negli edifici residenziali e pubblici. I temi religiosi delle vetrate sono sostituiti da quelli secolari, che riflettono la tendenza moderna dell'arte, seguendo le esigenze estetiche e lo spirito dell'epoca.

Molte vetrate colorate create da eccezionali pittori e abili artigiani sono state conservate nel mondo. Il nome dell'autore o del maestro spesso ci dice il valore artistico di una particolare opera d'arte. Tuttavia, molte meravigliose vetrate sono state create dalle mani di maestri i cui nomi ci rimangono sconosciuti. L'artista appartiene alla sua epoca, ma le opere d'arte spesso superano la loro epoca, diventano eterne. Capolavori simili in vetro colorato sono stati conservati in Francia, Germania, Italia, Svizzera, Inghilterra, Paesi Bassi, Cecoslovacchia e altri paesi. Degne di attenzione sono le vetrate colorate conservate nel Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Le vetrate colorate beneficiano non solo della luce solare intensa, ma anche dei toni tenui del tramonto e delle scintillanti luci della sera. Per quanto riguarda l'illuminazione artificiale delle vetrate, anche con lampade fluorescenti, è accertato che tale illuminazione conferisce alle vetrate una sorta di espressione congelata, non può provocare quei giochi di luci e ombre, quegli effetti di luce e colore che l'illuminazione naturale crea, cambiando continuamente durante il giorno e durante tutto l'anno. Naturalmente in alcuni casi è possibile l'uso di impianti speciali con illuminazione artificiale che cambia in modo sincrono, ma questo appartiene già al campo delle apparecchiature costose e degli effetti difficilmente giustificabili.

È difficile dire quando furono realizzate le prime vetrate. In ogni caso non c'è motivo di affermare che siano comparsi subito dopo l'invenzione del vetro. Si sa solo che un mosaico di piccole lastre di vetro colorato fu scoperto nell'antica Roma durante l'impero (I secolo aC, inizi dC) e nei templi dei primi cristiani. Le finestre della Cattedrale di Sofia a Costantinopoli, che divenne capitale di Bisanzio nel 330 d.C. e., furono smaltati con vetro colorato, apparentemente subito dopo la costruzione della cattedrale.

Secondo alcune fonti letterarie, è noto che durante gli scavi delle città dell'antica Italia, Pompei ed Ercolano, che morì nel 79 d.C. e. durante l'eruzione del Vesuvio furono rinvenuti pavimenti in mosaico di vetro colorato, pitture murali e frammenti di vetrate colorate. Secondo altre fonti, a Pompei è stato ritrovato solo un mosaico vetroso di pavimenti e pareti, poiché nelle case c'erano poche finestre, e quindi per lo più senza vetri. Ma l'uso del vetro per finestre è confermato da pezzi di vetro smerigliato o, forse, opaco rinvenuti durante gli scavi.

La vetratura colorata delle finestre era originariamente un mosaico di vetro inserito nelle aperture in pietra e legno delle finestre traforate. Poi è arrivato un mosaico di vetro colorato, tagliato e assemblato in una cornice di piombo sotto forma di un motivo, un ornamento geometrico o floreale. Tali mosaici sono stati assemblati in una struttura metallica e installati nelle aperture delle finestre. È molto probabile che nelle finestre di grandi dimensioni venissero utilizzati colori intensi e luminosi, mentre nelle finestre di piccole dimensioni si utilizzassero colori tenui e tenui.

Le vetrate colorate formarono gradualmente un ramo speciale dell'arte decorativa e divennero uguali tra gli altri rami e forme d'arte.

Nel corso del tempo, i requisiti per i modelli di mosaico in vetro sono aumentati. Abbiamo provato a sfumare il vetro colorato sovrapponendo colori più scuri. I risultati sono stati positivi. La tecnica di dipingere il vetro mediante cottura fu scoperta nel IX secolo. Questa nuova tecnica ha trovato ampia accettazione. Così, la pittura su vetro nacque e si sviluppò alla fine del X secolo. Con lo sviluppo della pittura su vetro, il mosaico di vetro cominciò a passare in secondo piano, ma non fu completamente soppiantato, ma continuò ad esistere in combinazione con la pittura su vetro.

Piombo e vernice nera furono usati per realizzare una vetrata con figure umane.

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introduzione

Vetrate e mosaici, in passato, servivano all'architettura come scopo principale. Hanno completato e spiegato il linguaggio delle sue immagini. Il loro contenuto tematico serviva agli scopi della propaganda ecclesiastica e politica; addolcirono la dura oscurità dei templi gotici con i loro colori vivaci.

Tuttavia, la saturazione e la ricchezza delle sfumature di colore che si osservano nel vetro trasparente colorato se osservato in luce trasmessa non possono essere paragonate a nulla. L'arte della vetrata, che si basa sul pieno utilizzo delle insuperabili proprietà ottiche del vetro trasparente, ha risolto brillantemente il problema decorativo.

vetro colorato

Le vetrate colorate sotto forma di composizioni ornamentali, motivi o dipinti sono realizzate in vetro incolore o colorato, con verniciatura di singoli dettagli o dell'intero piano di vetro con vernici ceramiche o senza verniciatura. Le vetrate colorate costituite da singole parti in vetro sono rinforzate con nastro di piombo; il vetro monolitico non necessita di rinforzo.

Lo scopo delle vetrate è vario: costituiscono una ricca decorazione decorativa di edifici e singoli ambienti, sostituiscono i vetri delle finestre e dei pannelli delle porte, lasciano entrare la luce e permettono di isolare i locali dei primi piani da sguardi indiscreti.

Riflettendo nelle loro immagini la natura e lo scopo dell'edificio e completando la sua immagine artistica, le vetrate colorate svolgono un ruolo significativo nel design degli interni.

Le vetrate colorate, utilizzate principalmente nella decorazione di chiese e monasteri, penetrano gradualmente negli edifici residenziali e pubblici. I temi religiosi delle vetrate sono sostituiti da quelli secolari, che riflettono la tendenza moderna dell'arte, seguendo le esigenze estetiche e lo spirito dell'epoca.

Le vetrate colorate formarono gradualmente un ramo speciale dell'arte decorativa e divennero uguali tra gli altri rami e forme d'arte.

Piombo e vernice nera furono usati per realizzare una vetrata con figure umane.

Mosaico

Il mosaico è un tipo speciale di arte. Il mosaico, nel senso ampio del termine, è un tipo speciale di arte figurativa in cui un motivo viene riprodotto mediante pezzi opportunamente disposti di materiale solido, fissati insieme e alla base con l'uno o l'altro legante. In quest'ottica, tra i prodotti musivi sono da annoverare anche i motivi ricavati da tessere di terracotta, inseriti nelle murature dei popoli delle antiche culture della Mesopotamia e dell'Egitto, e i pavimenti decorativi del Medioevo, rivestiti con grandi tessere smaltate. , e medaglioni in miniatura, il cui disegno, composto da pietre preziose o piccoli pezzi di vetro, può essere adeguatamente esaminato solo con una lente d'ingrandimento.

In conformità con la varietà di tipi e scale di opere d'arte musiva, anche i materiali utilizzati differiscono l'uno dall'altro. I mosaicisti utilizzano sia lastre smaltate in ceramica, sia pietre naturali di varie razze, sia il materiale più perfetto per questo scopo: il vetro colorato.

Anche i materiali astringenti che fissano il mosaico incastonato sulla base sono presentati in una notevole varietà: viene utilizzata la calce, tutti i tipi di cementi, e vari mastici, che comprendono farina, colla, gesso, gesso, olio siccativo e simili.

Infine, le forme e le dimensioni dei pezzi di materiale da cui sono realizzate le immagini sono diverse, i metodi della loro preparazione preliminare sono diversi, così come i metodi del set stesso e la lavorazione finale della superficie dell'immagine finita.

Tutto ciò nel complesso rende la tecnologia del mosaico, sia in termini di tecniche di battitura manuale che in relazione alla produzione e preparazione dei materiali necessari, un argomento piuttosto lungo, che copre questioni molto diverse.

Come sapete, tutte le opere d'arte musiva possono essere divise in due grandi gruppi. Il primo di essi è rappresentato dai mosaici del cosiddetto tipo "composito", dove l'immagine è composta da tanti piccoli cubi approssimativamente della stessa forma e dimensione. Il secondo gruppo comprende mosaici "a pezzi", sui quali il disegno è disposto da lastre colorate figurativamente intagliate di varie forme e dimensioni. A volte tali lastre, strettamente attaccate l'una all'altra, coprono completamente l'intero campo dell'immagine, e in altri casi si schiantano singolarmente o in gruppi su un marmo, un'ardesia o qualche altra tavola che funge da sfondo per l'immagine.

Di solito per questo tipo di mosaici vengono utilizzate pietre naturali colorate, ceramica e meno spesso smalti di vetro. Mosaici simili vengono utilizzati per pavimenti eleganti, tovaglie, specchi e cornici, inserti di gioielli per mobili di pregio, nonché nella tecnologia della gioielleria nella produzione di spille, medaglioni, anelli con intarsi di vetro o pietre preziose.

Il primo tipo di mosaico era chiamato dai romani Opus tesselatum, il secondo Opus sectile. Infine, segnaliamo un'altra tecnica: l'Opus vermiculatum, che è un certo sviluppo della tecnica dell'Opus tesselatum, il suo adattamento all'esecuzione dei piccoli dettagli del dipinto. In questa tecnica, pezzi di pietra o smalto vetroso, di forme e dimensioni molto diverse, vengono disposti in linee sinuose durante la digitazione di un mosaico, seguendo esattamente il contorno del disegno.

Utilizzando la tecnica del mosaico dell'Opus vermiculatum, che si distingue per la grande varietà e flessibilità dei mezzi pittorici, sono state realizzate le opere più significative conosciute nella storia della pittura musiva. Questa tecnica di composizione ha dato all'artista possibilità illimitate di tradurre la sua idea creativa in un materiale così nobile e durevole come il vetro.

Va sottolineato che non esisteva un confine netto tra i metodi indicati di composizione del mosaico. Gli artisti antichi usavano solitamente una tecnica combinata. Ad esempio, nei pavimenti a mosaico, motivi ornamentali più semplici venivano digitati da cubi utilizzando la tecnica dell'Opus tesselatum, mentre un'immagine posta al centro del pavimento, più sottile nel disegno e nel colore, veniva digitata con la tecnica dell'Opusr vermiculatum. Accadeva anche che in un quadro a mosaico le figure umane, e soprattutto i volti, fossero costituite da minuscoli tasselli di varie dimensioni e forme, e lo sfondo fosse costituito da grandi cubi della stessa dimensione.

Armati di una tecnica combinata, i mosaici furono usati nell'antichità e ora sono usati come il più vicino ausiliario dell'architettura nella costruzione di strutture cerimoniali, rivelando e concretizzando le maestose e mute immagini dell'architettura. Qui il mosaico appare nella sua sublime qualità, come una delle tipologie più nobili dell'arte monumentale.

È questo gruppo dei mosaici più comuni e importanti che terremo principalmente presente quando descriveremo il processo tecnologico.

Come in molti rami della produzione artistica del vetro, la tecnologia dell'arte del mosaico non ha subito cambiamenti significativi nel corso dei lunghi anni della sua esistenza. Pertanto, non ingombrarò la presentazione con numerosi riferimenti a quale periodo particolare appartiene questa o quella tecnica, dato che quasi tutte le tecniche che usiamo ora potrebbero essere attribuite al passato anche in termini di livello tecnico. Soffermiamoci innanzitutto sul materiale principale della pittura a mosaico: smalte, o musia, come veniva chiamato prima.

Smalto

Il termine "smalto" veniva usato nel Medioevo per indicare un tipo speciale di smalto. Nel senso che diamo ora a questa parola, ha cominciato ad essere usata relativamente di recente. Lo smalto, per sua natura, è il vetro silicato ordinario, o meglio la sua varietà, rappresentata da un gruppo di nep

Gli smalti appartengono, per la loro composizione, al gruppo dei vetri silicati di piombo. Un significativo contenuto di piombo contribuisce ad abbassare la temperatura di cottura e ad aumentare la brillantezza dei colori ottenuti. Il perseguimento di questo effetto porta spesso ad un aumento del contenuto di piombo fino a limiti inaccettabili, il che spesso si traduce in una resistenza e una durata insufficienti del materiale.

Come sapete, la principale proprietà specifica degli smalti a mosaico è la loro silenziosità.

Il silenziamento del vetro avviene a causa della distribuzione di innumerevoli minuscole particelle cristalline in tutta la sua massa, ottenute o perché l'agente silenziante introdotto nella carica (una sostanza che contribuisce all'opacizzazione del vetro) non si è dissolto durante la fusione del vetro, oppure perché, essendosi disciolto durante la fusione, risaltava raffreddandosi sotto forma di piccoli cristalli. Le dimensioni di tali cristalli possono essere molto piccole, inferiori a un micron (un millesimo di millimetro). In un millimetro cubo ce ne sono fino a diverse centinaia di migliaia.

Di per sé, questi cristalli sono solitamente completamente trasparenti, ma il loro indice di rifrazione differisce dall'indice di rifrazione del vetro circostante, per cui i raggi di luce che cadono su di essi deviano dalla loro direzione rettilinea e il vetro cessa di essere trasparente, rimanendo solo traslucido. Passa la luce attraverso se stesso, ma l'oggetto situato dietro tale vetro rimane invisibile.

Fin dall'antichità, come silenziatori di vetro sono stati utilizzati farina di ossa, cioè fosfato di calcio, nonché ossidi di stagno, arsenico e antimonio. Fu con l'uso di queste marmitte che furono saldati gli smalti di tutti i mosaici a noi conosciuti, da quelli antichi a quelli che adornano le pareti della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo.

Al giorno d'oggi, i fluoruri (criolite, fluorite e alcuni altri composti del fluoro naturali e artificiali) vengono spesso utilizzati per il jamming. Rispetto ai silenziatori di cui sopra, i fluoruri presentano numerosi vantaggi tecnici ed economici significativi e stanno diventando sempre più comuni ogni anno.

La seconda proprietà non meno caratteristica degli smalti è la ricchezza e la varietà dei colori. Si dice che il famoso laboratorio di mosaico “papale” di Roma conservasse nei suoi magazzini 28mila diverse tonalità di smalto. Il laboratorio di mosaico di Leningrado ha in magazzino 15.000 varietà di smalti di diversi colori, raccolti nel secolo scorso dalla fabbrica di vetro di San Pietroburgo.

Storia delle vetrate

Le prime notizie sull'uso del vetro nella decorazione degli edifici pubblici le troviamo nel trattato di Plinio il Vecchio “Naturalis historia”. Delineando in dettaglio la storia dell'arte di realizzare pavimentazioni (sistemazione di pavimenti basata su dipinti pittoreschi), Plinio nota che solo ai suoi tempi, cioè non prima dell'ultimo quarto del I secolo a.C. e., "i pavimenti spostati dalla terra furono spostati in volte, già di vetro" . Successivamente in letteratura si trovano solo pochi riferimenti all'uso del vetro colorato negli infissi. Appartengono ai secoli IV-VII e provengono da Bisanzio. I primi prototipi di vetrate medievali, scoperti nelle chiese dei monasteri di Jarrow e Monquirmot nel nord-est dell'Inghilterra, risalgono al VII secolo. Qui sono già stati utilizzati vetri ornamentali e figurati, anche se non dipinti. Forse il più antico frammento di vetrata interamente dipinta giunto fino a noi è una testa del monastero di Lorsch (ora conservata nel Museo dell'Assia a Darmstadt). Questo frammento ha una datazione diversa, tuttavia, molto probabilmente, è stato creato nella seconda metà del IX secolo.

Fino all'inizio del XII secolo, le vetrate colorate erano rare, anche se fonti scritte riferiscono che le chiese erano già decorate con scene in vetro colorato della Bibbia e vite di santi, nonché ritratti monumentali di singole figure storiche e leggendarie. Nel Medioevo, informazioni sul vetro pittoresco si trovano nelle fonti dell'XI secolo. Il dotto monaco Teofilo nel suo libro "Scedula diversarum artium" scrive: "Tu, che leggerai questo libro! Non ti ho nascosto nulla di quello che so. inseguendo l'argento, rigando l'avorio, lucidando le pietre sottili, per le quali la Toscana è famosa , nelle arti di Damasco, che gli arabi conoscono, in cui la Germania è forte: nella forgiatura dell'oro, del ferro, del rame; nella combinazione del vetro prezioso e brillante, per cui la Francia è famosa " .

Le prime vetrate colorate sopravvissute, realizzate a metà dell'XI secolo, si trovano in Germania. Sono inseriti nelle aperture delle finestre della navata centrale del Duomo di Augusta. È noto che le vetrate di Augusta furono realizzate nel monastero di Tegernsee, situato vicino ad Augusta, dove nell'XI secolo c'erano laboratori di vetro colorato.

Le vetrate della chiesa di Saint-Denis vicino a Parigi appartengono agli anni 1140-1144, e sono sopravvissute fino ad oggi solo in frammenti. La scuola d'arte, situata nel monastero di Saint-Denis, si sviluppò sotto la guida del ministro del re Luigi VII, l'abate Suger. Per aumentare il prestigio del potere reale, Suger intraprese la costruzione della cattedrale di Saint-Denis, che fungeva da tomba dei re francesi. Per decorare la cattedrale invitò i più grandi maestri del suo tempo, che ampliarono notevolmente la gamma dei soggetti tradizionalmente utilizzati nella composizione delle vetrate. Prese in prestito dalla Bibbia, queste trame davano spazio all'immaginazione creativa degli artisti. A Saint-Denis furono combinati elementi e motivi che ora consideriamo tratti caratteristici dell'arte gotica, diventando la base per l'emergere di un nuovo stile: il gotico.

La trasparenza degli edifici dell'architettura gotica portò alla quasi completa scomparsa dello spazio continuo delle mura, e quindi del principale portatore di immagini pittoresche utilizzate nell'arte romanica. Il compatto spazio murario di epoca romanica fu trasformato in un sistema gotico traslucido di colonne e finestre. Le prime cattedrali costruite in stile gotico furono Notre Dame a Parigi e la Cattedrale di Canterbury. Durante le numerose ricostruzioni a Canterbury, il coro della Cappella della Santissima Trinità, l'abside e la tomba di Thomas Becket ricevettero nuove grandi finestre piene di scene storiche. Per la prima volta nell'arte medievale, nella tomba furono create descrizioni narrative di eventi contemporanei.

L'arte della vetrata francese raggiunse il suo massimo splendore nel XIII secolo. Il centro principale per la produzione del vetro dipinto si trasferì a Chartres, dove si formò una scuola indipendente di artigiani. È noto che solo nella prima metà del XIII secolo gli artisti di questa scuola realizzarono vetrate per più di 200 finestre gotiche. Questi dati testimoniano l'ambito di attività e la popolarità dei maestri di Chartres. La Scuola di Chartres all'inizio del XIII secolo svolse lo stesso ruolo di quella di Saint-Denis nel XII secolo.

Nella seconda metà del XIII secolo e oltre - durante il XIV secolo, con la storica discesa del gotico, si perdono i presupposti per l'ulteriore sviluppo produttivo delle vetrate. L'intero ulteriore percorso della pittura (il cui ramo nella sua essenza era a quel tempo il vetro colorato come forma d'arte che operava con immagini figurative colorate su un piano) durante il periodo tardo gotico e, in particolare, con l'inizio del primo Rinascimento , mirava ad aumentare l'oggettivazione delle immagini visibili, a tutta la loro più stretta correlazione con l'empirismo reale. Questo percorso comportò un inevitabile allontanamento da quelle forme di realizzazione, che all'epoca del primo e maturo gotico fornivano esempi di altissima efficacia artistica nell'arte della vetrata. Partendo dai principi di un mosaico monumentale di piani di colore, la vetrata, nella sua essenza pittorica e nei suoi metodi tecnici, si avvicina sempre più al quadro pittoresco, perdendo inevitabilmente i suoi punti di forza intrinseci. La caratteristica decisiva delle creazioni in vetro colorato del periodo gotico maturo era il loro carattere d'insieme, che nella sua massima espressione univa vasti cicli di composizioni di finestre in un involucro pittorico onnicomprensivo dell'interno del tempio. Al contrario, nel tardo gotico e ancor più nel primo Rinascimento, nell’arte delle vetrate si sviluppano caratteristiche della pittura da cavalletto e, come naturale conseguenza di ciò, il “lavoro a cottimo” delle opere in vetro colorato è sempre più diffuso. stabiliti, trasformandoli in oggetti autonomi separati, accompagnati dalla perdita di autentica monumentalità. E con l'avvento del Rinascimento, con la scomparsa delle forme di cornice dell'architettura gotica, le vetrate perdono il loro ambiente naturale di esistenza e perdono lo status di ramo artistico epocale, al pari di altri tipi di arte.

Storia del mosaico

Il territorio di distribuzione del mosaico, a differenza di altre arti universali, è limitato: comprende l'Europa occidentale, il Nord Africa e parte del Medio Oriente: è qui che l'arte del mosaico ha raggiunto il suo apice.

Esempi interessanti di arte musiva si trovano già negli stati dell'America precolombiana, ma a quei tempi i mosaici venivano utilizzati esclusivamente per decorare usi cultuali.

Nell'antica Grecia e a Roma i mosaici erano ampiamente utilizzati. Nel IV secolo AVANTI CRISTO e. nella città di Pela, città natale di Alessandro Magno, i marciapiedi erano decorati con mosaici di ciottoli. Successivamente, iniziarono a realizzare mosaici con pietre lavorate, perforandole in pezzi e raccogliendo così il quadro complessivo. Fu questo mosaico che cominciò a essere chiamato romano. Soso di Pergamo realizzò un mosaico chiamato "Pavimento sporco", in cui, utilizzando pietre colorate, raffigurò in modo molto realistico su uno sfondo bianco ogni sorta di rimasugli che cadevano sul pavimento. Inoltre, ha posizionato un'ombra dai resti di cibo che giacevano sul pavimento, dando loro così volume. La composizione divenne incredibilmente popolare, gli artisti ebbero molti imitatori. In tutte le città romane, sia centrali che provinciali, erano numerosi gli edifici decorati con mosaici.

Un altro picco nello sviluppo dell'arte musiva si ebbe nel periodo bizantino. A Bisanzio i mosaici occupavano una posizione dominante nel sistema di decorazione pittorica dei templi. I famosi mosaici di Ravna hanno un potere d'impatto eccezionale, la loro superficie scintillante, i fondi dorati arricchiscono lo spazio del tempio. Colpisce la magnificenza dei fondi dorati (i ricercatori della chiesa di Santa Sofia di Costantinopoli, ad esempio, hanno contato una trentina di sfumature d'oro). L'effetto scintillante della superficie è stato ottenuto grazie alla squisita muratura, quando pezzi di smaltino in diverse parti dell'immagine sono posizionati ad angoli diversi. Durante il periodo dell'iconoclastia molti maestri e mosaicisti si trasferirono in Italia. Pertanto, qui si può vedere la più ricca collezione di mosaici bizantini.

I mosaici si diffusero ampiamente non solo a ovest, ma anche a est di Costantinopoli. Nell'Oriente musulmano, i mosaici ricoprono le pareti e le cupole di numerosi edifici.

A partire dal XIV secolo la pittura soggioga il mosaico, che perde il suo linguaggio autonomo. Molti famosi artisti del Rinascimento hanno realizzato schizzi, secondo i quali il mosaico è stato successivamente creato. Queste opere d'arte sono state eseguite in modo tale che solo quando si sono avvicinate a loro, lo spettatore si è reso conto che di fronte a lui c'era un mosaico, e non un dipinto. Allo stesso tempo, il micromosaico era apprezzato anche per decorare mobili e oggetti per la casa. Nella loro fabbricazione sono state utilizzate pietre con un diametro di circa un millimetro.

Il fondatore dell'arte del mosaico in Russia è il grande scienziato russo M.V. Lomonosov. Utilizzando il metodo di prova, ha sviluppato metodi per la fusione e la lavorazione dello smalto domestico. Per questo fu costruita una fabbrica vicino a San Pietroburgo. Lomonosov digitò personalmente alcune opere, incluso un ritratto di Pietro 1. A metà del XIX secolo fu fondato un laboratorio di mosaico dell'Accademia delle Arti per tradurre in mosaici i pittoreschi schizzi della Cattedrale di Sant'Isacco. I migliori pannelli pittoreschi in termini di rapporto colore e tono sono stati realizzati secondo gli schizzi di Bruni, Bryullov e altri artisti. I chimici delle officine vaticane sono stati invitati in Russia per organizzare i lavori. Hanno avviato la produzione fino a 17.000 smalti di vari colori. L'insieme dei mosaici per la Cattedrale di Sant'Isacco fu realizzato per 65 anni, fino alla rivoluzione del 1917. A San Pietroburgo c'è un altro tempio con un disegno a mosaico che merita di essere menzionato. Questa è la Chiesa della Resurrezione di Cristo, solitamente chiamata il Salvatore sul Sangue.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, i mosaici iniziarono ad essere ampiamente utilizzati nella progettazione delle facciate degli edifici e in epoca sovietica, i mosaici furono ampiamente utilizzati nella progettazione degli interni pubblici. A Mosca possiamo vedere i mosaici più famosi nelle stazioni della metropolitana Mayakovskaya, Kyiv, Paveletskaya. L’arte monumentale era una parte essenziale dell’ideologia sovietica.

Tipi di vetrate colorate, vetrate moderne

Vetrata sabbiata - un tipo di vetrata, che è un gruppo di vetri (pannelli), realizzati con una tecnica legata alla sabbiatura e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla disposizione delle cornici in sezioni.

Vetrata a mosaico - una vetrata di impostazione tipografica, di regola ornamentale, con una costruzione geometrica; può assomigliare ad un mosaico con un modulo smaltato approssimativamente della stessa dimensione. L'insieme del mosaico è stato utilizzato come sfondo, ma può essere utilizzato anche in modo indipendente, bloccando lo spazio delle finestre con un tappeto continuo. Come moduli per un set di mosaici, vengono spesso utilizzate parti figurate modellate di rilievi complessi, cabochon, inserti lucidi, ecc.

Vetrata di composizione - il tipo più semplice di vetrata, di regola, senza verniciatura, che viene creata su un tavolo di composizione da pezzi di vetro immediatamente tagliati o pretagliati.

Vetrata dipinta - una vetrata in cui tutto (o quasi tutto) il vetro è dipinto, indipendentemente dal fatto che l'immagine sia dipinta su vetro solido o sia assemblata in una cornice da frammenti dipinti. Sono possibili piccole inclusioni di vetri sfaccettati, sfaccettati e pressati.

Vetrata incisa - una vetrata è un gruppo di vetri (pannelli) realizzati con una tecnica legata alla tecnica dell'acquaforte e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla disposizione in sezioni di cornice.

Il vetro colorato saldato al piombo è una classica tecnica di vetro colorato apparsa nel Medioevo e servita come base per tutte le altre tecniche. Questa è una vetrata, assemblata da pezzi di vetro in una cornice di piombo, saldati alle giunture. I vetri possono essere colorati e verniciati con vetro fusibile e vernice a base di ossidi metallici, che viene poi cotta in forni appositamente progettati. La vernice è saldamente fusa nella base di vetro, formando con essa un tutt'uno.

Vetrata sfaccettata - una vetrata in vetro con uno smusso rimosso lungo il perimetro del vetro (sfaccettatura, sfaccettatura) o vetro volumetrico, smerigliato e lucido con un taglio. Per ottenere uno smusso ampio (questo migliora l'effetto della rifrazione della luce), è necessario un vetro più spesso, che aumenta il peso della vetrata. Pertanto, le parti smussate finite vengono assemblate in un telaio più resistente (ottone o rame). È meglio posizionare una vetrata di questo tipo nelle porte interne, nelle ante dei mobili, perché. tale telaio è in grado di sopportare i carichi di apertura/chiusura e il piombo in questo caso cede. La tonalità dorata di una cornice in rame o ottone conferisce alle cose un aspetto prezioso, essendo visibile non solo attraverso la luce, ma anche nella luce riflessa, cosa particolarmente importante per le vetrate dei mobili.

Vetrata combinata - una vetrata che combina diverse tecniche, ad esempio: un medaglione dipinto e una tecnica a mosaico, vetri sfaccettati come sfondo. Ai vecchi tempi, tali combinazioni venivano ottenute montando vetrate già pronte, spesso acquistate, su un'apertura della finestra più ampia, quando le parti mancanti venivano semplicemente consegnate, conferendo a questa vetrata l'aspetto di un ornamento. Il vetro colorato combinato è molto popolare oggi: consente di ottenere una ricchezza di trame, effetti ottici, saturazione decorativa quando si creano composizioni astratte, quando si risolvono problemi figurativi complessi, creando un'atmosfera costruita sui contrasti.

Cabochon - un inserto figurato in rilievo in vetro colorato, per lo più trasparente, spesso pressato o modellato (modellato) in una forma che assomiglia a una goccia d'acqua o a un bottone di vetro. Un cabochon in vetro colorato può essere un emisfero o un emisfero leggermente appiattito con un bordo per il montaggio in una cornice, nonché una forma più complessa. vetrate colorate a mosaico

Motivo "Frost" - la trama del vetro, ottenuta applicando colla di legno o gelatina (è adatta anche la colla di pesce) su una superficie che è stata sabbiata, graffiata, incisa o strofinata con un abrasivo. Con questa tecnica si sfrutta la proprietà della colla essiccata di diminuire di volume. La colla a caldo scorre e corrode la rugosità della superficie trattata e, mentre si asciuga, inizia a rimbalzare, strappando sottili lastre di vetro. Si scopre la trama, con il suo disegno che ricorda i motivi gelidi sulla finestra.

Natsvet: un sottile strato di vetro colorato adagiato su un prodotto monopezzo più spesso (solitamente incolore). Natsvet è realizzato mediante stampaggio "a caldo". La rimozione di questo strato mediante incisione, sabbiatura o acquaforte consente di ottenere un motivo di silhouette molto contrastante (bianco su sfondo colorato o viceversa).

L'acquaforte è una tecnica basata sulla capacità dell'acido fluoridrico di interagire con il biossido di silicio (il componente principale del vetro). In questa interazione con l'acido, il vetro viene distrutto. Gli stencil protettivi consentono di ottenere un modello di qualsiasi complessità e la profondità richiesta.

Incisione multistrato - Incisione con composizioni particolari su più piani, ottenuta incidendo gradualmente il vetro a diverse profondità, rimuovendo gradualmente la vernice protettiva o applicandola gradualmente. Si scopre un motivo più voluminoso, persino un rilievo tangibile sul vetro e non solo una stuoia della superficie sullo stencil. Un modello di stencil opaco in un unico passaggio è il metodo di incisione più semplice che non richiede ulteriore rimozione o applicazione di vernice, perché il vetro non viene nuovamente inciso.

Designazioni del telaio. Telaio, treccia, spilla, gambo, profilo - designazioni professionali del telaio, in cui sono inseriti dettagli ricci (occhiali), formando una vetrata. In una vetrata classica, il materiale del telaio è il piombo. Nel XVI secolo. per la produzione di profili di piombo furono inventati i rulli, che migliorarono la qualità del lavoro e accelerarono notevolmente il processo di creazione di vetrate colorate. Da allora il telaio assume il suo profilo rotolando attraverso rulli meccanici ricavati da fusioni di piombo, preventivamente colate in uno stampo di legno o metallo.

Una piastrella di vetro è un dettaglio decorativo realizzato appositamente per assemblare una vetrata a forma di cerchio piatto con caratteristiche striature radiali (irregolarità nel vetro formate dalla rotazione durante il processo di fabbricazione). La tecnologia di produzione è la stessa della produzione delle piastrelle di vetro (pyatakov): un piano rotondo su cui è posizionato il vetro. Esternamente, parte della gamba del vetro e il dettaglio della vetrata sono quasi gli stessi.

Trasparenza (vetro trasparente o trasparente) - vetro traslucido, pittura trasparente su vetro, percepita attraverso la luce. La pittura per trasparenza è, di regola, pittura con composizioni senza cottura, ad esempio pigmenti con qualche tipo di legante, pittura con pittura ad olio o tempera, spesso su vetro smerigliato. La pittura su trasparenza era popolare agli albori dell'arte del vetro colorato in Russia a causa della tecnologia di esecuzione non particolarmente complessa (rispetto alla pittura con vernici per vetro cotto).

Erklez - un inserto decorativo in una vetrata sotto forma di un piccolo blocco di vetro più spesso con una superficie sotto forma di bordi scheggiati. Tali inserti vengono ritagliati dal vetro, torniti secondo una sagoma, quindi rifiniti con uno strumento appositamente affilato. In una superficie scheggiata, la luce del sole brilla particolarmente.

La piegatura è la piegatura di una vetrata in forno per conferirle una forma cilindrica semicircolare o angolare. La tecnologia ripete la fusione, ma il regime di temperatura e le apparecchiature sono diversi.

Shebeke o panjara è un reticolo traforato, che è il telaio di una finestra, scolpito, di regola, in pietra o legno, spesso con vetri multicolori.

Vetrate moderne

Una vetrata moderna è un intreccio o una composizione ornamentale realizzata in vetro colorato o altro materiale che trasmette la luce. In una vetrata classica (di composizione), i singoli pezzi di vetro colorato, tagliati secondo uno schema specifico, sono collegati tra loro da un profilo in piombo, rame o ottone. Quanto più ricca è la trama del vetro, tanto più bella ed efficace è la moderna vetrata. I raggi del sole, rifrangendosi, fanno bruciare il vetro con colori brillanti e ricchi, rendendolo ogni volta nuovo e unico. Il dipinto nella vetrata classica viene eseguito con vernici speciali con cottura, non sbiadisce e non si consuma per molti anni.

Vetrate con la tecnica "Tiffany"

La stragrande maggioranza delle vetrate colorate sono realizzate con la tecnica Tiffany. Il vetro, grazie alle sue proprietà uniche, apre infinite possibilità di creatività e realizzazione di nuove idee. La tecnica Tiffany consente di realizzare vetrate tridimensionali, in cui i singoli elementi della vetrata sono resi convessi o concavi. Dà alla vetrata ulteriore originalità e originalità. Quando si lavora con questa tecnica, ogni pezzo di vetro viene tornito, avvolto in un nastro di rame e quindi saldato ad altri elementi in vetro colorato. La tecnica Tiffany consente di utilizzare dettagli più piccoli, mentre le linee del disegno sulla vetrata risultano sottili e aggraziate.

Le moderne vetrate colorate con la tecnica "Tiffany" sono realizzate utilizzando la tecnologia surrogata. I bicchieri colorati tagliati su cartone, carta da lucido o modelli sono avvolti attorno ai bordi con una striscia di sottile lamina di rame su cui è applicata la colla. Quindi tutti i vetri vengono collegati, saldati insieme e stagnati con stagno e colorati con preparati speciali.

Vetrate su raccordi in ottone.

Rispetto alle vetrate su raccordi in piombo, una vetrata in ottone è molto più resistente. Tuttavia, l'ottone relativamente duro e rigido è inferiore al piombo in termini di duttilità. Questa proprietà dell'ottone non consente la flessione dell'armatura lungo una generatrice fortemente curva. Pertanto, le vetrate su raccordi in ottone sono caratterizzate da composizioni che utilizzano vetri che hanno una configurazione prevalentemente rettilinea o una curvatura leggermente pronunciata.

Dipinto su vetro

Uno dei tipi di arte in vetro colorato che richiede più tempo. L'artista e l'esecutore necessitano di un'approfondita formazione artistica generale e speciale e, soprattutto, di una perfetta padronanza delle tecniche pittoriche. La particolarità della pittura su vetro è che la superficie del vetro è priva di pori e quindi ha una bassa adesione ai rivestimenti superficiali colorati. Per garantire un'adesione di alta qualità dello strato pittorico alla superficie del vetro, per la loro cottura vengono utilizzate vernici e forni speciali.

Vetrate in stile Flora

L'abbellimento ambientale è un'arte antica quanto il folklore o la musica. Ornamenti floreali hanno adornato abiti e abitazioni in ogni momento. Al centro di molti stili c'è una base floreale.

fusione

La fusione è una tecnica che elimina l'utilizzo di un profilo metallico. Su una lastra di vetro separata, dai suoi pezzi viene raccolto un motivo, quindi il tutto viene sinterizzato in un forno in un unico strato. Spesso i dettagli creati in questo modo vengono utilizzati anche nelle vetrate classiche. La tecnologia di fusione ottiene un insolito effetto decorativo del vetro colorato, che si adatta perfettamente agli interni moderni. Utilizzando questa tecnologia è possibile riempire grandi aperture di qualsiasi forma e quasi qualsiasi volume.

Questa procedura può essere eseguita in diversi modi, ma il più comune è lo "stampaggio". Cioè, per dare al vetro già fuso la forma di una ciotola, viene utilizzata una modanatura (stampo). Esistono altri metodi basati sul principio della tecnologia di fusione:

- cardatura combinata, in cui viene utilizzato un utensile per deformare la forma del vetro mentre è caldo;

- lucidatura a fuoco, che utilizza un forno per riscaldare il vetro, in modo da conferirgli un risultato liscio e lucente.

Tipologie di mosaici, mosaico moderno

Il mosaico vetroso è una lega di sabbie silicee ed altri componenti con aggiunta di ossidi coloranti, oro in polvere, avventurina. Questo mosaico ha caratteristiche idrorepellenti uniche. I principali vantaggi dei mosaici in vetro includono un'ampia scelta di colori e un numero illimitato di combinazioni di colori. Il mosaico di vetro ha una vasta gamma di applicazioni: rivestimenti e pavimenti di qualsiasi spazio chiuso, dalle cucine alle piscine e ai bagni, ma anche superfici di mobili, caminetti, facciate di edifici. La ricchezza della tavolozza dei colori offre ampie opportunità per creare pannelli decorativi, motivi e ornamenti. Una straordinaria varietà di gradi di trasparenza, resistenza e resistenza agli effetti della temperatura e agli ambienti aggressivi, facilità nel dare qualsiasi forma: queste sono le qualità che rendono il vetro un materiale da costruzione e decorativo davvero sorprendente. Per le sue uniche caratteristiche di idrorepellenza, il mosaico di vetro viene utilizzato per decorare piscine, parchi acquatici, fontane, pareti di piscine, stanze e bagni.

Il mosaico smaltato si differenzia dal normale mosaico di vetro per la sua particolare resistenza. La composizione dello smalto comprende sali di potassio e altri composti naturali che conferiscono il colore al materiale. Lo smalto moderno si ottiene pressando piccole particelle di vetro densamente colorato con l'aggiunta di ossidi. Di conseguenza, il materiale acquisisce eccellenti proprietà fisiche e chimiche: resistenza agli urti, resistenza al gelo, resistenza agli ambienti aggressivi. Lo smalto è interessante perché è opaco, ma sembra brillare dall'interno. Inoltre ogni cubo è leggermente diverso dagli altri in ombra. Per questo motivo, un'ampia superficie rivestita con smalti dello stesso colore non sembra opaca. Le moderne tecnologie permettono di ottenere fino a 10mila sfumature di smalto. Il mosaico smaltato è facile da riconoscere per il suo colore intenso, anche i toni più chiari non presentano inclusioni bianche. Oltre all'aspetto, lo smalto differisce dal vetro per le caratteristiche tecniche. È intrinsecamente resistente all'abrasione, rendendolo adatto alla posa in aree ad alto stress. È ottimo per pavimentare ambienti ad alto traffico: scale e pianerottoli, ingressi e corridoi.

Il mosaico ceramico è composto da pezzi di piastrelle di ceramica di diverse tonalità, una vasta gamma di colori, che consente di creare quasi tutti i motivi. L'adesivo per la posa di piastrelle ceramiche è idoneo per la posa di mosaici ceramici. Un effetto estremamente interessante è creato dalla combinazione di superfici lucide e non lucidate: da un certo angolo di vista, i pezzi di un mosaico con un motivo lucido iniziano a brillare. Il mosaico ceramico può essere semplicemente smaltato oppure può contenere tutti i tipi di "effetti speciali": craquelure (piccole crepe sulla superficie), macchie, macchie di colore diverso, imitazione di una superficie irregolare. La superficie così stesa risulterà più in rilievo rispetto a quella rifinita con mosaico di vetro. Il mosaico ceramico è più resistente del vetro, a cui si unisce la resistenza all'usura abrasiva e un aspetto originale. I mosaici ceramici sono adatti per rivestire un'ampia varietà di superfici, tra cui piscine, facciate di edifici, pareti e pavimenti di bagni e cucine.

I mosaici in pietra sono realizzati con le più svariate tipologie di pietra, dal tufo ai marmi più rari, onice e diaspro. Il colore del materiale naturale è unico, il gioco delle strutture è insolito, quindi ogni immagine del mosaico in pietra è unica. La pietra può essere lasciata lucida, lucidata o può essere "invecchiata", quindi il colore sarà più tenue e i bordi più levigati. Vengono prodotti elementi di forme molto diverse, da rotonde a irregolari. Questa tipologia di mosaico può essere utilizzata per la pavimentazione degli stessi ambienti dove solitamente si utilizzano rivestimenti in pietra naturale. I mosaici in pietra possono essere utilizzati anche come frammenti, come inserto decorativo.

Il mosaico metallico può essere color acciaio o dorato, a seconda del metallo utilizzato nella produzione. I pezzi di un tale mosaico assomigliano a panini in miniatura: uno stampo metallico in acciaio inossidabile o ottone viene pressato dall'alto su una base di plastica. Oltre agli elementi quadrati standard, vengono offerti elementi di forma diversa con superfici strutturate diverse. Elementi ovali, esagonali, rettangolari, a forma di diamante e quadrati consentono di stendere un tappeto intricato sulla parete o sul pavimento. La superficie viene resa lucida, opaca, con intagli di vario tipo e, infine, ricoperta da un sottile strato di ottone o bronzo.

Il mosaico dorato è un segno indiscutibile di lusso. È costituito da una lamina d'oro da 585 carati racchiusa tra sottili lastre di vetro speciale. La produzione è completamente manuale. Ci sono collezioni con oro giallo, bianco o platino. Ovviamente il prezzo di tale materiale è considerevole. Pertanto, molto spesso il mosaico dorato viene utilizzato singolarmente, realizzando inserti. Il mosaico dorato può essere utilizzato sia per pareti che per pavimenti.

Mosaico moderno.

Gli antichi segreti sono stati sostituiti da tecnologie industriali per la produzione e la posa di composizioni musive. Oggi ci sono molte aziende specializzate in questo. E ognuno offre i propri schizzi e trame, di solito ce ne sono centinaia nei cataloghi. Ma se nessuno soddisfa i gusti del cliente, si possono utilizzare anche i disegni proposti dal cliente stesso. Naturalmente, l'espressività artistica di un pannello di mosaico è raggiunta non solo dalla complessità del disegno, ma anche dalla varietà dei materiali che lo compongono.

Attualmente il mosaico sta vivendo una rinascita. Sempre più spesso è possibile vedere pavimenti a mosaico in una varietà di locali: nelle piscine, nelle sale espositive, nelle hall degli hotel, nei bar, nei negozi, nelle verande, nei corridoi e nei corridoi degli edifici residenziali, ecc. Tuttavia, in URSS, il mosaico ebbe successo e fu spesso utilizzato nell’edilizia, in particolare negli edifici pubblici.

Il mosaico moderno cancella tutte le sfaccettature e i canoni dell'arte classica, tuttavia, basandosi su di essi, dando all'artista la massima libertà nella creatività, per realizzare le idee più audaci, gli artisti utilizzano combinazioni di smalto, metallo, legno, polimeri, ceramica, vetro e un varietà di oggetti improvvisati che potrebbero rivelarsi solo spazzatura (il cosiddetto "mosaico dei rifiuti").

Tutti questi esperimenti con i materiali danno un enorme contributo allo sviluppo di quella che sembra essere la forma d'arte più antica e conservatrice.

Conclusione

L'età dell'arte delle vetrate è da due a tre volte più breve dell'età del mosaico. Tuttavia, il destino storico di questi due generi di pittura monumentale è simile tra loro. Sia il mosaico che le vetrate divennero più diffusi nel Medioevo e, dopo aver raggiunto l'apogeo della loro perfezione nel Rinascimento, iniziarono a perdere rapidamente il loro significato come rami indipendenti dell'arte applicata, che era parte integrante dell'architettura.

A partire dal XVII secolo. sia il mosaico che le vetrate intraprendono apertamente la strada della copia della pittura a olio e lasciano gradualmente il posto a una tecnica dell'affresco molto meno complessa.

Lo sviluppo delle vetrate, proprio come i mosaici, ha dovuto tenere il passo con i progressi nella produzione del vetro.

Tuttavia, nei mosaici, i requisiti per il vetro erano molto modesti. Bastava avere piccoli pezzi di vetro opaco multicolore di qualsiasi forma, spaccandoli con un martello, come si faceva con le pietre naturali, l'artista riceveva i cubi necessari per ambientare il quadro. La gente ha imparato molto tempo fa a cucinare il vetro colorato in pezzi di piccole dimensioni e il mosaico di vetro si è diffuso anche alla fine dell'era cronologica antica.

I requisiti per il vetro colorato sono molto più severi. Innanzitutto il vetro deve essere trasparente e la trasparenza è stata raggiunta molto più tardi. In secondo luogo, era necessario avere il vetro sotto forma di lastre relativamente sottili, cosa che le persone impararono a fare solo all'inizio del Medioevo, e anche allora all'inizio era ancora molto goffo: il vetro si rivelò di spessore irregolare , con superfici ruvide e in lastre di piccolissime dimensioni.

Elenco della letteratura usata

Vincitore A.V. Materiali e tecnica della pittura musiva. M.1953

Makarov V.K. Patrimonio artistico di M.V. Lomonosov "Mosaico" M. 1950

Storia dell'arte dei paesi esteri: il Medioevo. Ed. Dobroklonskij M.V.M. 1982

Gusarchuk D.M. "300 risposte a un amante dell'arte" Mosca.1986

Album della casa editrice Maria di Spirito “Vetrate d'arte”. 2008

Sito http://www.art-glazkov.ru/

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Origine del termine vetro colorato

Il termine " finestra con vetro temperato"deriva dalla parola francese" vitre" (vetro della finestra). Una vetrata è una composizione decorativa ornamentale o tematica progettata per riempire l'apertura di una finestra, realizzata con pezzi di vetro multicolore, spesso dipinti con vernici fissate sul vetro mediante cottura.

Pezzi di vetro separati tagliati in modo figurato sono solitamente fissati insieme con ponti di piombo, formando un legame a motivi complessi. Nelle finestre particolarmente grandi, la cui superficie è misurata in decine di metri quadrati, il rivestimento è tagliato in pietra, come marmo o pietra calcarea, e le sue singole parti sono collegate tra loro da perni e staffe metalliche. Infine, alcuni elementi degli infissi, come il telaio che delimita l'intera composizione, sono solitamente realizzati in ferro o legno.

Vetrate e mosaici

La vetrata, proprio come il mosaico, in passato aveva come scopo principale quello di servire l'architettura. Ha integrato e spiegato il linguaggio delle sue immagini. Proprio come un mosaico, le vetrate colorate con il loro contenuto tematico servivano agli scopi della propaganda ecclesiastica e politica; addolcì la dura oscurità dei templi gotici con i suoi colori vivaci.

Finalmente, analogia tra vetrate e mosaico sta nella comunanza del materiale da cui sono realizzate le immagini di questi due generi. Qua e là c'è vetro colorato, ma nell'arte del mosaico il vetro è disattivato e nelle vetrate colorate è trasparente. Il mosaico utilizza l'effetto della luce riflessa e del vetro colorato: il passaggio. Il vetro, in particolare il vetro lucido, ha un'elevata riflettività e la luminosità dei colori del mosaico supera qualsiasi cosa possa dare la pittura su qualsiasi materiale opaco. Questo è il vantaggio principale delle immagini monumentali del mosaico rispetto all'affresco, all'olio e ad altri tipi di pittura.

Tuttavia, la saturazione e la ricchezza delle sfumature di colore che osserviamo nel vetro trasparente colorato se osservato in luce trasmessa non può essere paragonata a nulla. vetrata artistica, basato sul pieno sfruttamento delle insuperabili proprietà ottiche del vetro trasparente, ha risolto brillantemente il problema decorativo.

L'età dell'arte delle vetrate è da due a tre volte più breve dell'età del mosaico. Tuttavia, il destino storico di questi due generi di pittura monumentale è simile tra loro. Sia il mosaico che le vetrate divennero più comuni durante il Medioevo. e, avendo raggiunto l'apogeo della loro perfezione nel Rinascimento, iniziarono rapidamente a perdere il loro significato come rami indipendenti dell'arte applicata, che era parte integrante dell'architettura.

A partire dal XVII secolo. sia il mosaico che le vetrate intraprendono apertamente la strada della copia della pittura a olio e lasciano gradualmente il posto a una tecnica dell'affresco molto meno complessa.

Storia delle vetrate

Facciamo ora conoscenza con la storia dell'arte delle vetrate. Cominciamo dalle questioni tecnologiche. È abbastanza comprensibile che lo sviluppo delle vetrate, proprio come quello dei mosaici, abbia dovuto tenere il passo con i successi della produzione del vetro.

requisiti di vetro colorato

I requisiti per il vetro colorato sono molto più severi. Innanzitutto il vetro deve essere trasparente e la trasparenza è stata raggiunta molto più tardi. In secondo luogo, era necessario avere il vetro sotto forma di lastre relativamente sottili, cosa che le persone impararono a fare solo all'inizio del Medioevo, e anche allora all'inizio era ancora molto goffo: il vetro si rivelò di spessore irregolare , con superfici ruvide e in lastre di piccolissime dimensioni.

Il monaco Teofilo, nella sua famosa opera, scritta nel XII secolo, fornisce una descrizione piuttosto dettagliata del moderno metodo di fabbricazione delle lastre di vetro, senza indicare, purtroppo, l'epoca dell'invenzione di questo metodo.

Maggior parte antica tecnica della vetrata presentato nelle vetrate delle basiliche cristiane nei primi secoli del periodo medievale. La storia non ci ha conservato nessuno dei rari monumenti di questo tipo, ma secondo alcune fonti letterarie possiamo supporre che si trattasse di un primitivo insieme di pezzi di vetro multicolore di varie dimensioni e spessore disomogeneo, che formavano una sorta di tappeto modello. I pezzi di vetro venivano rinforzati, a quanto pare, con l'aiuto di mastice nelle fessure delle assi di legno, marmo o pietra inserite nelle aperture delle finestre.

A quest'epoca gli uomini avevano già imparato a cucinare il vetro colorato trasparente, ma non sapevano ancora come dargli la forma di una lastra sottile, ma i colori erano così vari e brillanti che, secondo gli scrittori greci e latini del Nei secoli IV-VI, tali finestre nei templi fecero una grande impressione sui visitatori.

Ad esempio, Fortunach, vescovo di Poitiers, vissuto nel VI secolo, glorifica in versi solenni le persone che decorarono le basiliche con vetri colorati e descrive l'effetto dei primi raggi dell'alba che giocano sulle finestre della Cattedrale di Parigi. Uno dei poeti latini del VI secolo. canta il gioco magico dei raggi del sole che passano attraverso i vetri colorati delle finestre della Cattedrale di Sofia a Costantinopoli. Il poeta romano Prudenzio (secoli IV-V), che visitò la corte dell'imperatore Onorio, paragona i vetri colorati delle finestre della Basilica dell'Apostolo Paolo con un prato primaverile punteggiato di fiori luminosi.

Fantasie, contorni, mosaici, pittoresche vetrate colorate

Ogni stanza richiede il proprio riempimento di colore. Siamo abituati al fatto che carta da parati, tappeti, lampade o, nel peggiore dei casi, quadri o pannelli svolgano solitamente questa funzione. Ricordiamo un altro elemento decorativo: una vetrata, che è in grado di conferire gli accenti più sorprendenti e decisivi all'insieme di colori.

Vetrate modellate- assemblato da pezzi di vetro trasparente incolore con una superficie strutturata. L'assemblaggio sotto forma di motivo o ornamento geometrico è realizzato secondo uno schema pre-preparato. Con l'aiuto della selezione di occhiali con trame diverse, è possibile creare modelli molto attraenti. Nei casi in cui si utilizza vetro con la stessa struttura, è possibile ottenere un motivo o un ornamento disponendo diversamente le parti in vetro. I contorni della cornice in piombo e le dimensioni dei singoli vetri svolgono un ruolo importante nella formazione del motivo della vetrata.

Vetrate di contorno (sagoma).- sono assemblati da dischi di vetro, simili ai fondi delle bottiglie, di vetro monocolore, ma più spesso verdastro o incolore. Questi dischi sono impilati in file orizzontali e verticali, gli spazi tra loro sono riempiti con pezzi di vetro di diversa configurazione e l'intero set è fissato con una vena di piombo.

Vetrate a mosaico- sono assemblati in vetro colorato e sembrano un ornamento geometrico e floreale o un motivo per tappeti. Per le vetrate colorate a mosaico, viene spesso utilizzato l'intarsio di rosette di vetro colato già pronte. Oltre a padroneggiare la tecnica del taglio del vetro, della piegatura e della saldatura delle vene di piombo, il maestro deve avere un'idea del colore e della luce, essere in grado di selezionare il vetro in base ai colori e alle sfumature, a seconda della posizione dell'apertura destinata all'installazione della vetrata .

Pittoresche vetrate- assemblato da vetro colorato con vernici ceramiche e successiva cottura delle singole parti. Le pittoresche vetrate colorate possono essere ornamentali o di trama, ma principalmente sotto forma di una combinazione di questi tipi. Il vetro dello specchio lucido è di scarsa utilità a questo scopo, poiché le vernici non lo coprono bene. Dopo la cottura di un'immagine su vetro, i colori vengono sinterizzati con il vetro e rappresentano, per così dire, un tutt'uno. Qualsiasi pittura su vetro con vernici sinterizzate è per molti versi inferiore in termini di purezza e luminosità dei colori e trasmissione della luce alle vetrate realizzate con vetro colorato, dipinte durante la loro fabbricazione.

Quando si vernicia il vetro, nonostante dopo la cottura sia tutt'uno con vernici fuse, rimane una pellicola molto sottile come una patina che si forma sulla superficie dei prodotti metallici a causa della loro ossidazione.

Vetrini in vetro colorato- sono realizzati con tecnologia fotografica, stampa fotografica su vetro o fotoincisione. Sono utilizzati per vetrate di piccole aperture di padiglioni espositivi, vetrine per l'istruzione. La stampa fotografica su vetro e la fotoincisione sono metodi relativamente nuovi.

Vetrate combinate- Queste sono combinazioni di vetrate di vari tipi e stili. Per questo tipo di vetrate possono essere utilizzate singole parti prefabbricate, rosoni in vetro stampato e vetro stratificato trattato con incisione ad acido o altri metodi.

Lo scopo delle vetrate è vario: sono una decorazione decorativa di edifici e locali, sostituiscono i vetri delle finestre e dei pannelli delle porte, lasciano entrare la luce e permettono di nascondere i locali dei primi piani da occhi indiscreti.

Le ultime tecnologie di produzione del vetro hanno ampliato significativamente le possibilità di utilizzo funzionale del vetro colorato. Oltre al ruolo abituale della vetrata colorata di riempire l'apertura, ci sono sempre più tecniche in cui il vetro viene utilizzato nei modi più imprevedibili: come decorazione per controsoffitti; come partizioni delimitanti lo spazio, schermi; come il design di plafoniere, applique; come inserti in mobili (armadi, armadietti) o controsoffitti; o come disegno decorativo di locali sotto forma di pannelli o piani generalmente solidi.

Grazie alla maggiore attenzione al valore del materiale "pulito", alla sua superficie, consistenza, i prodotti in vetro diventano non solo un prezioso inserto nel telaio, ma anche un'opera completamente indipendente e di valore.

Vetrate moderne progettato per l'illuminazione elettrica, che ha notevolmente ampliato le possibilità della sua applicazione in architettura - non solo nelle finestre, ma anche nelle partizioni interne e nei controsoffitti.

L'uso diffuso di finestre con doppi vetri nell'edilizia moderna ha richiesto l'introduzione della più recente tecnologia di vetro colorato basata su vetro massiccio, uno speciale laminato colorato e un profilo di piombo di varie sezioni.

Le vetrate colorate, assemblate utilizzando questa tecnologia, esternamente non differiscono da quelle classiche. Questo metodo può essere utilizzato non solo per il restauro, ma anche per creare l'effetto dell'antichità.

Non pensate che le vetrate siano adatte solo per le chiese o, nel peggiore dei casi, per ristoranti, locali e negozi. Le caratteristiche uniche di una vetrata sono particolarmente interessanti in un interno residenziale.. Possono decorare la finestra, pur mantenendo la trasparenza, oppure puoi renderla un punto luminoso che svolge le funzioni di protezione da occhi indiscreti.

Grazie alla sua trasmissione della luce, il piano della vetrata può fungere da eccellente tecnica di zonizzazione che non viola l'integrità della percezione dello spazio.

Va notato in particolare che solo una vetrata è in grado di creare uno speciale ambiente di luce e aria all'interno, un gioco di colori mutevole e imprevedibile. Il vetro colorato è impensabile senza luce, quindi la capacità del vetro di diffondere la luce, ma non di assorbirla, consente di creare combinazioni di colori insolite all'interno utilizzando il vetro colorato.

Vetrate moderne, tipologie di vetrate

Vetrata sabbiata

La vetrata sabbiata è un tipo di vetrata, che è un gruppo di vetri (pannelli), realizzati con una tecnica legata alla sabbiatura e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla disposizione delle cornici in sezioni.

Vetrate a mosaico

Vetrate impilate

Vetrata di composizione - il tipo più semplice di vetrata, solitamente senza verniciatura, che viene creata su un tavolo di composizione da pezzi di vetro immediatamente tagliati o pretagliati.

Vetrata sinterizzata (fusione)

Il vetro colorato sinterizzato o la fusione è una tecnica del vetro colorato in cui viene creato un motivo mediante cottura congiunta di pezzi di vetro multicolori o sinterizzando elementi estranei (ad esempio filo metallico) nel vetro.

Vetrata dipinta

La vetrata dipinta è una vetrata in cui tutti (o quasi tutti) i vetri sono dipinti, indipendentemente dal fatto che l'immagine sia scritta su vetro solido o sia assemblata in una cornice da frammenti dipinti. Sono possibili piccole inclusioni di vetri sfaccettati, sfaccettati e pressati.

Vetrata acidata

Vetrata incisa - una vetrata è un gruppo di vetri (pannelli) realizzati con una tecnica legata alla tecnica dell'acquaforte e uniti da un'idea compositiva e semantica comune, nonché dalla posizione nelle sezioni del telaio.

Vetro colorato a saldare

I vetri possono essere colorati e verniciati con vetro fusibile e vernice a base di ossidi metallici, che viene poi cotta in forni appositamente progettati. La vernice è saldamente fusa nella base di vetro, formando con essa un tutt'uno.

Vetrata sfaccettata

Vetrata sfaccettata - una vetrata in vetro con uno smusso rimosso lungo il perimetro del vetro (sfaccettatura, sfaccettatura) o vetro tridimensionale, smerigliato e lucido con un taglio. Per ottenere uno smusso ampio (questo migliora l'effetto della rifrazione della luce), è necessario un vetro più spesso, che aumenta il peso della vetrata. Pertanto, le parti smussate finite vengono assemblate in un telaio più resistente (ottone o rame). È meglio posizionare una vetrata di questo tipo nelle porte interne, nelle ante dei mobili, perché. tale telaio è in grado di sopportare i carichi di apertura/chiusura e il piombo in questo caso cede. La tonalità dorata di una cornice in rame o ottone conferisce alle cose un aspetto prezioso, essendo visibile non solo attraverso la luce, ma anche nella luce riflessa, cosa particolarmente importante per le vetrate dei mobili.

Vetrate combinate

Il vetro colorato combinato è molto popolare oggi: consente di ottenere una ricchezza di trame, effetti ottici, saturazione decorativa quando si creano composizioni astratte, quando si risolvono problemi figurativi complessi, creando un'atmosfera costruita sui contrasti.

Cabochon

Il cabochon è un inserto figurato in rilievo in una vetrata, per lo più trasparente, spesso pressato o fuso (modellato) in una forma che assomiglia a una goccia d'acqua o a un bottone di vetro. Un cabochon in vetro colorato può essere un emisfero o un emisfero leggermente appiattito con un bordo per il montaggio in una cornice, nonché una forma più complessa.

Motivo "Gelo"

Il motivo Frost è una texture di vetro ottenuta applicando colla di legno o gelatina (va bene anche la colla di pesce) su una superficie sabbiata, graffiata, acidata o strofinata con un abrasivo. Con questa tecnica si sfrutta la proprietà della colla essiccata di diminuire di volume. La colla a caldo scorre e corrode la rugosità della superficie trattata e, mentre si asciuga, inizia a rimbalzare, strappando sottili lastre di vetro. Si scopre la trama, con il suo disegno che ricorda i motivi gelidi sulla finestra.

fiore

Natsvet: un sottile strato di vetro colorato adagiato su un prodotto monopezzo più spesso (solitamente incolore). Natsvet è realizzato mediante stampaggio "a caldo". La rimozione di questo strato mediante incisione, sabbiatura o acquaforte consente di ottenere un motivo di silhouette molto contrastante (bianco su sfondo colorato o viceversa).

Acquaforte

L'acquaforte è una tecnica basata sulla capacità dell'acido fluoridrico di interagire con il biossido di silicio (il componente principale del vetro). In questa interazione con l'acido, il vetro viene distrutto. Gli stencil protettivi consentono di ottenere un modello di qualsiasi complessità e la profondità richiesta.

Acquaforte multistrato

Designazioni del telaio

Telaio, treccia, spilla, gambo, profilo - designazioni professionali del telaio, in cui sono inseriti dettagli ricci (occhiali), formando una vetrata. In una vetrata classica, il materiale del telaio è il piombo. Nel XVI secolo. per la produzione di profili di piombo furono inventati i rulli, che migliorarono la qualità del lavoro e accelerarono notevolmente il processo di creazione di vetrate colorate. Da allora il telaio assume il suo profilo rotolando attraverso rulli meccanici ricavati da fusioni di piombo, preventivamente colate in uno stampo di legno o metallo.

piastrella di vetro

Trasparenza

Trasparenza (vetro trasparente o trasparente) - vetro traslucido, pittura trasparente su vetro, percepita dalla luce. La pittura per trasparenza è, di regola, pittura con composizioni senza cottura, ad esempio pigmenti con qualche tipo di legante, pittura con pittura ad olio o tempera, spesso su vetro smerigliato. La pittura su trasparenza era popolare agli albori dell'arte del vetro colorato in Russia a causa della tecnologia di esecuzione non particolarmente complessa (rispetto alla pittura con vernici per vetro cotto).

Vetrate con la tecnica "Tiffany"

Le moderne vetrate colorate con la tecnica "tiffany" sono realizzate utilizzando la tecnologia surrogata. I bicchieri colorati tagliati su cartone, carta da lucido o modelli sono avvolti attorno ai bordi con una striscia di sottile lamina di rame su cui è applicata la colla. Quindi tutti i vetri vengono collegati, saldati insieme e stagnati con stagno e colorati con preparati speciali.

Vetrate su raccordi in ottone
Rispetto alle vetrate su raccordi in piombo, una vetrata in ottone è molto più resistente. Tuttavia, l'ottone relativamente duro e rigido è inferiore al piombo in termini di duttilità. Questa proprietà dell'ottone non consente la flessione dell'armatura lungo una generatrice fortemente curva. Pertanto, le vetrate su raccordi in ottone sono caratterizzate da composizioni che utilizzano vetri che hanno una configurazione prevalentemente rettilinea o una curvatura leggermente pronunciata.

Dipinto su vetro
Uno dei tipi di arte in vetro colorato che richiede più tempo. L'artista e l'esecutore necessitano di un'approfondita formazione artistica generale e speciale e, soprattutto, di una perfetta padronanza delle tecniche pittoriche. La particolarità della pittura su vetro è che la superficie del vetro è priva di pori e quindi ha una bassa adesione ai rivestimenti superficiali colorati. Per garantire un'adesione di alta qualità dello strato pittorico alla superficie del vetro, per la loro cottura vengono utilizzate vernici e forni speciali.

Vetrata Flora
Decorare l'ambiente è un'arte antica quanto il folklore o la musica. Ornamenti floreali hanno adornato abiti e abitazioni in ogni momento. Al centro di molti stili c'è una base floreale.

fusione
La fusione è una tecnica che elimina l'utilizzo di un profilo metallico. Su una lastra di vetro separata, dai suoi pezzi viene raccolto un motivo, quindi il tutto viene sinterizzato in un forno in un unico strato. Spesso i dettagli creati in questo modo vengono utilizzati anche nelle vetrate classiche. La tecnologia di fusione ottiene un insolito effetto decorativo del vetro colorato, che si adatta perfettamente agli interni moderni. Utilizzando questa tecnologia è possibile riempire grandi aperture di qualsiasi forma e quasi qualsiasi volume.

Questa procedura può essere eseguita in diversi modi, ma il più comune è lo "stampaggio". Cioè, per dare al vetro già fuso la forma di una ciotola, viene utilizzata una modanatura (stampo). Esistono altri metodi basati sul principio della tecnologia di fusione:

cardatura combinata, che utilizza uno strumento per deformare la forma del vetro mentre è caldo;

lucidatura a fuoco, che utilizza un forno per riscaldare il vetro per conferirgli una finitura liscia e lucida.

Il mosaico e le vetrate devono preservare la struttura complessiva dell'insieme architettonico, altrimenti perderanno semplicemente il loro significato. La tecnica di pittura murale più antica e dispendiosa in termini di tempo è l'affresco ("al fresco" - in modo grezzo), ad es. pittura su intonaco fresco.

I maestri usavano un pigmento speciale diluito con acqua come vernice per dipingere un affresco. Allo stesso tempo, l'essiccazione simultanea delle vernici e della base ha garantito la durabilità e la resistenza del rivestimento. Questo effetto è stato ottenuto grazie al film formato durante l'essiccazione del carbonato di calcio, che fungeva da una sorta di fissatore della vernice. La tavolozza dei colori dell'affresco differisce dal mosaico e si presenta in colori pastello naturali. Un affreschista esperto sa che dopo l'essiccazione il dipinto ad affresco diventa più chiaro, inoltre l'affresco è solo in alcune parti, mentre l'intonaco è ancora bagnato. In caso di qualche svista nel dipinto, nulla può essere corretto, si può solo rimuovere l'intero strato di intonaco danneggiato. Questo è esattamente ciò che fece il grande Michelangelo, e il mondo ora è in soggezione davanti alla sua creazione nella Cappella Sistina.

Mosaico

Una tecnica pittorica altrettanto popolare era il mosaico: un'immagine che era tenuta su una base cementante e consisteva in pezzi di materiali multicolori (marmo, ciottoli, smaltino, pietre semipreziose, vetro colorato) di varie forme strettamente montati l'uno sull'altro.

I primi mosaici antichi ornavano i pavimenti dei palazzi e delle case nobiliari di Roma e Pompei. Raffiguravano copie di dipinti di maestri greci e creavano composizioni paesaggistiche. A poco a poco, il mosaico, realizzato in vetro colorato (smalto), si spostò dai pavimenti alle volte e alle pareti dei templi. Affinché la luce potesse giocare e irradiarsi, pezzi di smalto giacevano in modo irregolare sulla superficie, il che dava un grande effetto di riflessione della luce. È proprio per questa proprietà che i mosaici delle cattedrali medievali hanno conservato oggi un'aura luminosa speciale.

vetro colorato

Il nome "vetro colorato" in francese significa vetro della finestra. Secondo la storia, le prime vetrate colorate adornavano le chiese della Chiesa Cattolica nel I secolo d.C. Grazie all'utilizzo del vetro colorato, la luce che passa attraverso le vetrate viene colorata e crea un'atmosfera ottimale per i luoghi di culto.

Cinque frammenti di vetrate del Duomo di Augusta sono considerate le opere più antiche d'Europa. Sono realizzati con vetri multicolori luminosi utilizzando la tecnica dell'ombreggiatura e della pittura tonale, che può essere eseguita solo da maestri della massima qualificazione.

pannello

Sotto il pannello si intende un frammento del muro, evidenziato da un eventuale bordo e riempito all'interno con un'immagine scultorea o pittorica. Come tipo di dipinto monumentale, un pannello può essere eseguito sotto forma di immagine o immagine in rilievo. Il pannello può essere realizzato con piastrelle, sotto forma di sculture in legno, goffrature, modanature in gesso, ecc. È possibile acquistare un pannello già pronto di piastrelle o carta da parati oppure puoi dare vita alla tua idea audace.

trama di colore,
paesaggio della lancetta della finestra,
Santi, angeli, eroi,
E si chiama vetro colorato.
Vladimir Frenkel

Al momento esiste una divisione delle vetrate in tipi e tipologie. La base della loro classificazione comprende non solo e non tanto i metodi di produzione, ma le caratteristiche caratteristiche del loro aspetto o scopo funzionale. Tuttavia, alcuni di essi possono essere eseguiti con la stessa tecnica. Le opzioni si basano su diversi modi di fissare gli occhiali o sulle caratteristiche delle caratteristiche.

Ad esempio, si possono distinguere i seguenti tipi di vetrate moderne:
- Vetro colorato sabbiato.
- Vetrate a mosaico.
- Finestra con vetro temperato.
- Vetrata sinterizzata (fusione).
- Vetrate dipinte.
- Vetrate acidate.
- Finestra con vetro temperato.
- Vetrata sfaccettata.
- Vetrate combinate.
-Cabochon.
- Modello gelo.
- Fiore.
- Acquaforte.
- Incisione multistrato.
- Piastrella di vetro.
- Stendardo.
- Erklez.
- Piegatura.
- Shebeke (panjara).
- Vetrata di contorno e molti altri.

Ma più nel dettaglio mi concentrerò sulla classificazione in base alla tecnica di lavorazione.

Le vetrate colorate sono suddivise nelle seguenti tipologie:

1. Vetrate classiche (composizione o mosaico).- formato da vetri trasparenti trattenuti da setti in piombo, rame, ottone. Le vetrate classiche si dividono in saldate a piombo (assemblate su un profilo di piombo) e vetrate con tecnologia Tiffany (assemblate su un nastro di rame).
Il processo di produzione delle vetrate classiche è composto da diverse fasi. Inizialmente viene creato uno schizzo dell'ornamento. Inoltre, secondo il suo modello, viene realizzato un profilo a forma di U, dopo di che i dettagli vengono ritagliati dal vetro colorato. Ogni elemento in vetro è incorniciato con una broccia in ottone, alluminio o rame e saldato ad altre parti della vetrata. Si ottiene così un profilo a forma di H che collega tutti i frammenti e la giuntura di saldatura diventa invisibile.

Per rendere più durevole un'immagine in vetro colorato con una superficie superiore a un metro quadrato, viene divisa in sezioni separate durante il processo di creazione.

- Vetrata saldata a piombo (saldata). - la classica tecnica della vetrata colorata apparsa nel Medioevo e servita come base per tutte le altre tecniche. Parti del vetro, ritagliate lungo i contorni del disegno della futura vetrata, vengono inserite nel profilo di piombo, saldate alle giunture. Recentemente, al posto del piombo, vengono utilizzati più spesso rame, ottone e altri cosiddetti profili di metallo duro. Il vetro colorato per vetrate saldate viene preparato in modo speciale: la vernice viene applicata sulla superficie del vetro principale da vetro a basso punto di fusione e ossidi metallici (coloranti) e quindi cotta in forni speciali. Il vetro a basso punto di fusione viene fuso in una base di vetro, ottenendo un vetro dai colori affidabili e abbastanza resistente.

-Tiffany - una delle tecniche di produzione del vetro colorato più popolari. Tali composizioni sono assemblate da parti tornite avvolte con nastro adesivo in rame. I frammenti sono collegati mediante saldatura stagno-piombo.

I prodotti Tiffany hanno un'attrazione speciale. Nel tentativo di alleggerire e ridurre il peso del vetro colorato, per creare prodotti complessi e sottili in filigrana, Louis Tiffany è stato in grado di cambiare completamente l'intera direzione nella tecnica del vetro colorato. Le aste di piombo, tradizionalmente utilizzate per collegare il vetro, gli sembravano troppo ruvide. Pertanto, Tiffany iniziò a fissare pezzi di vetro non con piombo, ma con strisce di rame, che furono incollate insieme con cera d'api e poi saldate con stagno.

Ha così avuto l'opportunità di combinare anche i più piccoli pezzi di vetro e creare prodotti eleganti e ariosi di qualsiasi forma, comprese quelle curvilinee. La sua invenzione ha fatto una vera rivoluzione nella produzione del vetro. Alla fine, è diventato possibile saldare non solo vetrate piatte, ma anche utilizzare vetro concavo di un'ampia varietà di forme e creare complessi tridimensionali, compresi prodotti rotondi e ovali.

- Vetrate 3D.
L'immagine tridimensionale di Tiffany è racchiusa tra due vetri temperati, formando la vetrata 3D molto popolare oggi. Tali vetrate possono essere installate come finestre con doppi vetri, poiché hanno un eccellente isolamento acustico, durata e conduttività termica e sono anche facili da pulire.

Una vetrata è una classica finestra con doppi vetri a due camere con tripli vetri, dove la terza tela interna è la vetrata stessa, che di solito è realizzata con la tecnologia Tiffany.

2. Vetrate dipinte- sulla superficie del vetro viene applicato un disegno con vernici trasparenti, seguito dalla cottura.

Le vetrate dipinte sono realizzate utilizzando speciali vernici idrosolubili. Attingere a tali composizioni può essere di quasi tutti i formati. Per aumentare la durata, le vetrate colorate vengono cotte ad alte temperature o rivestite con una soluzione protettiva.

La pittura su vetro colorato ha ricevuto il massimo riconoscimento quando ha decorato gli interni di varie stanze in stile Art Nouveau dall'inizio del XX secolo. Nonostante le guerre e gli altri cataclismi del secolo scorso, i segreti della pittura su vetro colorato non sono andati perduti. In connessione con lo sviluppo di nuove tecnologie, l'arte antica ha ricevuto ulteriori opportunità per creare bellissime tele di vetro.

3. Vetrate combinate- è formato da una combinazione di varie tecnologie per la creazione di una vetrata.

Per la produzione di tali prodotti vengono utilizzate contemporaneamente diverse tecniche popolari. Di norma, la produzione di vetrate colorate combinate è un lavoro complesso e scrupoloso, quindi il costo dei prodotti è piuttosto elevato.
Il primo possibile utilizzo di una vetrata combinata risale al XII secolo ed è associato al primo trattato sulla realizzazione di una vetrata per finestra, scritto dal monaco Teofilo. Raccontava della produzione di una base in vetro, della sua colorazione e del taglio con una bacchetta di ferro calda in singoli elementi in rilievo, che venivano poi assemblati secondo uno schizzo pre-preparato.

Dopo tutto questo, il vetro colorato è stato ulteriormente dipinto con vernici per migliorare il disegno dei dettagli dell'immagine, quindi tutti gli elementi sono stati collegati con filo di piombo e saldati insieme. Nascono così le prime vetrate combinate, costituite da un mosaico di vetro figurato colorato ed elementi dipinti.

In futuro, la tecnica pittorica, abbinata alla classica vetrata impilata, è stata utilizzata per adattare la vetrata ad un'apertura della finestra più ampia. In questo caso, tali inserti sono stati creati sotto forma di ornamento. Nei tempi moderni, la vetrata combinata risolve problemi figurativi complessi. La combinazione di alcune tecniche di vetro colorato consente di ottenere alcuni effetti ottici e ricchezza materica.

4. Sabbiare il vetro colorato.
La prima menzione del vetro con sabbiatura risale ai tempi dell'Antica Roma. Chiudeva la volta dello spogliatoio delle terme di Pompei. Così, già in quel periodo, la primitiva stuoia solida, creata macinando la sabbia con una pietra piatta, veniva utilizzata per decorare e nascondere ciò che accadeva da occhi indiscreti.

Inizialmente, utilizzando uno strumento di sabbiatura si potevano applicare solo modelli piccoli e abbastanza semplici. Tuttavia, il costante miglioramento dell'apparecchio nel corso di quasi cento anni ha portato al fatto che nei laboratori d'arte moderna il processo di sabbiatura è quasi completamente meccanizzato. Ciò consente di applicare motivi e disegni complessi e intricati su una superficie di vetro di qualsiasi forma e dimensione. Grazie alla capacità delle moderne attrezzature di modificare il grado e la profondità dell'opacizzazione, l'immagine applicata può essere completamente opaca, avere un leggero rivestimento nebbioso o essere voluminosa, il che rende il prodotto spettacolare e originale.

5. Vetrata sinterizzata (fusione).
La fusione è la sinterizzazione degli elementi su uno speciale vetro senza grassi. Durante la lavorazione viene utilizzato un forno con controllo della temperatura. Una speciale tecnologia di produzione consente di ottenere un'immagine tridimensionale, un effetto acquerello o solidità.

I primi pezzi di vetro fusi furono ottenuti già nel I secolo a.C., mentre i moderni forni fusori per la sinterizzazione del vetro con la tecnica della fusione (dall'inglese Fuse - fusione) sono apparsi per la prima volta nel 1990 in Germania. Pezzi di vetro colorato venivano collegati tra loro non con l'ausilio di brocce metalliche, ma mediante sinterizzazione sotto l'azione di temperature molto elevate (600-850°C). Questo metodo era una continuazione della tecnica dello smalto a caldo, tuttavia, l'uso del vetro trasparente, che trasmette i raggi luminosi, ha permesso di conferire alla tecnica di smaltatura luminosità e purezza insolite, leggerezza e delicatezza.

6. Vetrate acidate.
Nello specifico analizzeremo le vetrate smerigliate.

Per realizzare una composizione smerigliata, al vetro viene data una certa ruvidità. Le vetrate con tale superficie sono realizzate utilizzando varie tecnologie, in particolare radiazione laser, spruzzatura di metalli, trattamento chimico, ecc. Questa tecnica garantisce l'eccezionale durata della vetrata.

La tecnica dell'acquaforte ha origine dai tempi dell'antica Roma, quando il vetro veniva opacizzato macinando la sabbia sul vetro con una pietra piatta. Successivamente si è saputo che è possibile utilizzare la sabbia nella decorazione artistica di una superficie di vetro. Inizialmente venivano creati modelli e disegni più semplici, ma man mano che l'attrezzatura per la stuoia veniva migliorata, le immagini diventavano sempre più complesse.

Anche il metodo chimico dell'opacizzazione ha una sua storia. Questo metodo era precedentemente tossico, quindi molti artisti del vetro colorato hanno introdotto varie formule per creare un agente opacizzante con l'aggiunta di acido cloridrico, fluorosilicato di sodio, ecc., che ha accelerato il processo di incisione della superficie del vetro. In Giappone è stata inventata una composizione a base di sali fusi con l'aggiunta di idrossido, bicarbonato di un catione monovalente. La difficoltà stava nelle difficili condizioni di lavoro per lo scioglimento dei sali. Quindi furono create speciali paste opacizzate, il cui utilizzo porta alla manifestazione del disegno, tuttavia, gli acidi (fluoridrico e solforico) divennero la loro sostanza principale.

Nel 2002 è stato inventato un complesso reagente multicomponente per la stuoia del vetro, costituito da nitrato di potassio, nitrato di litio, solfato di bario, fluoruro di bario e dimetilsolfossido.

Di norma è presente una stuoia di vetro, specchi e plexiglass.

7. Vetro colorato fuso— ogni modulo in vetro è colato a mano o soffiato. Al vetro, il cui spessore varia da 5 a 30 mm, viene data anche una texture superficiale che, rifrangendo la luce, ne esalta l'espressività. Per il fissaggio dei vetri viene utilizzata malta cementizia e raccordi metallici.

8. Sfaccettato.
Le vetrate sfaccettate sono costituite da elementi sfaccettati, accuratamente molati e lucidati, con smussatura. I dettagli vengono fissati su una base appositamente elaborata. Tali composizioni sono molto pesanti, poiché sono realizzate in vetro spesso.

La tecnologia di produzione delle vetrate sfaccettate può essere attribuita a quella classica. La differenza rispetto a quest'ultimo è che tutti o alcuni elementi del quadro su vetro vengono prelavorati in modo speciale in più fasi. Innanzitutto, utilizzando una macchina speciale, un bordo viene tagliato dal vetro con l'angolazione richiesta. Quindi viene lucidato, per cui diventa opaco e non trasmette luce. E la fase finale è la lucidatura, che rende la parte completamente trasparente.

Imitazioni di vetrate:

1. Vetrata di contorno– sulla superficie del vetro viene applicato un disegno con polimeri acrilici in due fasi: il contorno imita la venatura di una vetrata classica, nelle zone chiuse formate dall’applicazione del contorno vengono riempiti manualmente gli elementi colorati (tecnologia inglese) .

La vetrata allagata è considerata la migliore imitazione della tecnologia Tiffany. Tutte le fasi di sviluppo sono eseguite da maestri esperti nella produzione di vetrate. Grazie all'utilizzo di vernici speciali e rivestimenti resistenti all'umidità, la durata di tali composizioni è praticamente illimitata.

2. Vetro colorato con pellicola- Sulla superficie del vetro sono incollati un nastro di piombo e una pellicola autoadesiva multicolore (tecnologia inglese).

Le vetrate colorate con pellicola sono realizzate con speciali materiali polimerici di diversi colori e sfumature. Per il fissaggio vengono utilizzati morsetti e un profilo in stagno o piombo. Questa opzione è un'alternativa economica alle costose vetrate colorate d'élite.

La storia delle vetrate artistiche è direttamente collegata alla storia del XX secolo. La guerra che ha travolto il mondo negli anni Quaranta del secolo scorso ha lasciato dietro di sé una colossale distruzione: molte città e paesi giacevano in rovina. Per il loro rapido restauro, erano necessarie nuove tecnologie per erigere splendidi edifici in modo rapido ed efficiente.

Attualmente, le pellicole per vetrate sono prodotte in vari paesi del mondo.

3. Vetrate sopraelevate- ottenuto incollando elementi alla base. È una specie di film. Sebbene il vetro colorato possa essere utilizzato anche per le sovrapposizioni.

4. Stampa fotografica
La stampa fotografica più durevole e di alta qualità è in triplex. Ci sono anche opzioni dirette e cinematografiche. Il disegno qui può essere assolutamente qualsiasi cosa. Le vetrate fotografiche sono considerate una delle migliori opzioni di arredamento economiche. Tuttavia, tali composizioni dovrebbero essere installate lontano dalla luce solare intensa.
La tecnica della stampa fotografica a colori su vetro è apparsa di recente, poco più di dieci anni fa.