Pb.: Akvilon, 1922. 22 p., L. malato.; 600 n. copie, di cui 100 copie. registrato, 500 copie. (1-500). In copertina di un editore illustrato a colori. oblungo. 24,4x33,8 cm La stampa di questo album è stata aspramente criticata dai contemporanei!
"Tutto scorre, tutto cambia, tutto deve cambiare, tutto non può che cambiare. Tuttavia, attraverso tutti i cambiamenti nella creatività artistica umana, passa un flusso vivificante, quello che le conferisce il carattere dell'autenticità, questa è la sincerità. La vera gioia nasce dalla consapevolezza che le creazioni, siano esse immagini plastiche (compresa una performance), siano suoni musicali, siano pensieri e parole, corrispondono a qualche indizio interiore o a quella che comunemente si chiama “ispirazione”. , nasce l'arte genuina e nasce la bellezza; quando viene sostituita da un vano desiderio di stupire e sorprendere con novità, o, peggio ancora, dal desiderio di "essere alla moda", allora l'arte e la bellezza scompaiono, e al loro posto è un falso noioso, o anche semplicemente bruttezza.
Alexander Nikolaevich Benois
(dall'ultimo libro di memorie)
Alla fine del 1896, Benois, Bakst e Somov andarono a Parigi. Lansere e Yakunchnkov sono già lì. Presto vengono raggiunti da Ober e Ostroumova, che sono entrati nell'officina di Whistler. Diaghilev, Nurok, Nouvel compaiono di tanto in tanto a Parigi. Ma Benois non è nemmeno attratto dalle accademie francesi. Schizzi paesaggistici, disegni e schizzi realizzati a Parigi e in Bretagna mostrano quanto velocemente stia procedendo l'autoformazione dell'artista. Qui incontriamo per la prima volta un attento disegnatore e acquerellista con il suo stile. Un tratto di matita è usato audacemente sull'acquerello ampiamente steso, scolpendo liberamente la forma e affinando il carattere dell'immagine; questo conferisce al foglio trasparenza, pienezza d'aria, una certa facilità speciale. Parallelamente allo studio della natura, inizia lo studio della cultura e dell'arte della Francia. Al Louvre valuta per la prima volta Delacroix e Corot, Daumier e Courbet. Alle mostre d'arte moderna alla Galleria Durand-Ruel, gli impressionisti attirano la sua attenzione: scopre Monet e Degas. Benoit è particolarmente vicino a Lucien Simon, Rene Menard e Gaston La Touche; questi parigini, associati a forme tradizionali di pittura, molto più forti degli impressionisti, incomprensibili ai più, godevano in quel momento di ampia popolarità. Ma non gli piace molto l'arte francese moderna. È deluso dalle "fantasie morbose" di Gustave Moreau, dalla "pittura nebbiosa" di Eugène Carrière, dagli incubi di Odilon Redon. Con i simbolisti non è più in viaggio: «I simbolisti e i decadenti sono falliti, hanno promesso molto, hanno dato qualche grattacapo». Benois, insieme ad amici, visita i vecchi quartieri di Parigi, la Biblioteca Nazionale, visita musei, palazzi, cattedrali, viaggia a Sevres, Saint-Cloud, Chantilly, Chartres. "A volte una delle sue parole, pronunciate di sfuggita, mi ha aperto un intero mondo sconosciuto", scrive Ostroumova-Lebedeva a proposito di queste passeggiate. Allo stesso tempo, è significativo, ad esempio, che sia l'era di Luigi XIV, che servì per Wilde come simbolo della soppressione dell'individualità creativa nell'arte, al centro degli interessi di Benoit. Versailles lo affascina con una forza speciale. Innanzitutto il palazzo stesso è un maestoso monumento del classicismo del XVII secolo, incarnazione dello "stile colossale" di Arduino Mansart. Spinta dalla lettura di libri sulla vita ei diritti della residenza di Luigi XIV, la fantasia "filosofica" dell'artista popola il vecchio parco di immagini del passato. Nel 1905 A.N. Benoit vive con la sua famiglia a Versailles:
UN. Benoit
Diario 1905
13 ottobre. Nonostante due brutti hotel, oggi ci siamo trasferiti a Versailles rue de la Paroisse. Libri maledettamente pesanti. - I bambini erano felicissimi. Poco prima di partire, ho ricevuto The Word con il mio articolo su Telyakovsky e Our Life with two Dimins. Si è rallegrato. Ho fatto colazione alla Juveu (Juve) con Stepan. Prima lo aveva fatto. - Abbiamo già cenato a casa, a Versailles. L'appartamento è accogliente, e puzza di carne<лавок>NO. Sembra che mi piacerebbe vivere qui per un secolo. Sono riuscito a mettere i libri in un cartellone gigante. Ha inviato una richiesta di denaro al barone Wolf, lettere a Wrangel, Argutinsky, Zhenya e Katya.
14 ottobre. Al mattino abbiamo quasi litigato per i soldi. Atya è divertente. Vale la pena parlare di questo argomento, poiché tutto inizia a tremare, capire le parole a caso e così via. Retratto. Di giorno con i bambini sulla foire e nel parco. Sole e freddo. Bellissimo. - Al ritorno a casa, una meravigliosa impressione è rovinata dalle lettere da casa. - Dobuzhinsky scrive di incomprensioni con la Croce Rossa (gli intrighi di Roerich e la stupidità di Kurbatov sono evidenti), Frank - che una recensione antipatica sull'ABC è apparsa in Rus, e particolarmente arrabbiata - in The Spectator (Artsybusheva). Anche Dobuzhinsky è indignato per quest'ultimo. Cosa significa questo? È davvero una conseguenza della mia partenza dalla Russia? O c'è anche Roerich? In ogni caso - assurdità russa. È ovvio che è ora che io vada a casa. Non ci si deve fidare degli amici. Inoltre, viene fuori una certa confusione con "Illuminismo". - Spiegazione con Atey. Lacrime: "È tutta colpa mia". - Dopo essermi rinfrescato con il grog, mi sono rallegrato. Tutta la lotteria e il destino! Forse lo toglieranno. Beh, non lo toglierà, perché in qualche modo tutto finirà. Il professor Trubetskoy è morto.
15 ottobre. Era in chiesa. Il nostro portiere è lì come portiere. - Dopo aver bevuto il caffè, sono andato a lavorare nel parco e, nonostante il freddo, ho studiato bene al Bassin de Bacchus. - Stepan è venuto a colazione. Bakst "si ammalò". - Fatto tutti insieme una grande passeggiata nel Petit Trianon [Piccolo Trianon]. Abbiamo incontrato Shcherbatov con sua moglie, ma lui (fingere? Quello) non l'ha riconosciuto. - Abbiamo sistemato la raccolta a casa. Mi sento più energico oggi. Sputo su San Pietroburgo e riposerò da intrighi e litigi nel lavoro, nella pittura. E lì, che Dio darà.
16 ottobre. Al mattino ho fatto (senza successo) uno schizzo del vicolo con Thermae. Non troppo freddo. I bambini interferiscono. Ho sonnecchiato durante il giorno, non sono andato da M. de Nolhac "y, al quale ho una lettera di Benoit. È stato pubblicato che il ricevimento è mercoledì. - Dopo essermi cambiato con abiti sporchi, ho fatto un altro schizzo dello stesso vicolo con Thermae, e ancora senza successo.Invano ho inamidato la carta.Non mi piace adesso.
il 25 ottobre. Al mattino ho finito la scena nella camera da letto della contessa. Nel pomeriggio ero da de Nolhac - il direttore di Versailles, ha preso materiale iconografico su Elizabeth per lui. È stato gentile e ha promesso di mostrare molte cose interessanti. - Dai Ratkov, un telegramma che erano a Parigi. . Finished Wells "e" L "Homme invisible" ["Invisible Man"]. Impressione folle.
4 dicembre. Tempo pessimo, ho trascorso tutto il giorno all'asta. C'era una sciocchezza e incisioni. Abbastanza a buon mercato, ma sono senza un soldo. - Per mezz'ora, nonostante il freddo, ha dipinto la "Piramide" per il dipinto iniziato "Winter Dream" (disputa con Arlecchino). Régnier è molto bravo in alcuni punti, ma spesso borbotta. Non capisco bene cosa significhi il diario allegato. Ovviamente, questa è una bufala. Ma da dove viene de Nolhac e un link alle sue pubblicazioni. In ogni caso, introduce disarmonia. - Trama: la vita avvelenata di una cortigiana molto bella e innamorata del re, che per un caso assurdo non gode del favore di Luigi XIV. Molte sottigliezze. Culto scettico del regno. Condiviso con Frans, ma senza il suo appoggio plebeo.
5 dicembre. Ho dipinto di nuovo la "Piramide" e sono rimasto fermo per due ore all'asta. Mancava una buona miniatura: Luigi XIV Lady, su rame, per 8fr. 50. - Finito Régnier, continua Michelet. - Ha "Collier de la Reine" ["La collana della regina"] sotto una luce completamente diversa. "Pretty" Valois [Valois] è imbiancato e il rappresentante della chiesa, Rogan, è esposto in escroc. - Diventa duro e la regina. Un accenno di lesbismo, di amanti. Ha la collana! Quindi credi agli storici e alla storia. La sera compongo il mio "Ministero".
6 dicembre. Al mattino ho fatto l'effetto della pioggia a palazzo (con Apollo).
9 dicembre. Iniziato (per la prima volta al mattino) la pittura a olio. - Sgradevole annodatura e incapacità di seguire i contorni. Tuttavia, la pittura di fondo ha dato l'effetto che volevo. - Durante il giorno ho disegnato figure per la seconda immagine. Serata a Versailles, nel XVII secolo. Molto nervoso. Improvvisato con successo al pianoforte. - Finito i suoi articoli sul Ministero delle Arti. - Mi rendo conto che ora sono prematuri. Ma, in generale, ho perso ogni connessione tra il mio stato d'animo e l'umore della società russa.
Nel 1897-1898 dipinge ad acquarello e guazzo una serie di dipinti paesaggistici dei parchi di Versailles, ricreando in essi lo spirito e l'atmosfera dell'antichità. C'è una serie di acquerelli "Le ultime passeggiate di Luigi XIV". Successivamente, il maestro ha creato più di 40 dipinti e opere grafiche in diversi anni, dedicati a Versailles, un eccezionale monumento dell'architettura francese e dell'arte paesaggistica del XVII secolo. Benois, nelle sue stesse parole, era "intossicato da Versailles" e "completamente spostato nel passato". Nella serie di acquerelli e guazzi "Le ultime passeggiate di Luigi XIV" (1897-1898), così come nella "seconda serie di Versailles" (1905-1907) e nelle opere completate nel 1922, dopo che l'artista lasciò per sempre la Russia, aderisce a un linguaggio plastico chiaro e un po' secco che contraddistingue la grafica paesaggistica e architettonica francese del XVII secolo. Questa serie ha assicurato a lungo ad Alexandre Benois, che fin dall'infanzia ha mostrato un crescente interesse per l'arte del classicismo e del barocco russo e dell'Europa occidentale, la gloria del "cantante di Versailles e Louis". Nelle opere della "serie Versailles" natura e storia appaiono in un'unità inscindibile. Le strutture architettoniche, le sculture e i vicoli della famosa residenza dei re francesi sembrano silenziosi testimoni di una grande epoca irrimediabilmente passata, conservando la memoria dei creatori e proprietari dell'ensemble di Versailles. Insieme a schizzi dipinti dal vero, l'artista ha eseguito dipinti di genere che ricreano non solo le scene caratteristiche di un'epoca storica lontana, ma la sua atmosfera davvero unica. L'elevata abilità di esecuzione ha permesso a Benois di presentare l'immagine del parco di Versailles come immagine di un'intera epoca che ha sviluppato la propria etichetta, moda e stile maestoso, che ha mantenuto la sua attrattiva per l'artista che ha vissuto e lavorato nel XX secolo, che era inquietante, pieno di catastrofi e sconvolgimenti.
Nel settembre 1921 sorse a Pietrogrado una nuova casa editrice privata Akvilon, che divenne presto la migliore casa editrice specializzata nella produzione di [letteratura bibliofila, sebbene durò solo poco più di due anni. Il proprietario di Akvilon era l'ingegnere chimico e appassionato bibliofilo Valier Morisovich Kantor, e l'ispiratore ideologico, direttore tecnico e anima della casa editrice era Fedor Fedorovich Notgaft (1896-1942), avvocato di formazione, conoscitore d'arte e collezionista. Aquilon nella mitologia romana è il vento del nord che vola con la velocità di un'aquila (latino aquilo). Questo mitologema è stato utilizzato da M.V. Dobuzhinsky come marchio editoriale. Trattando il libro come un'opera d'arte, lo staff di Akvilon si è sforzato di garantire che ciascuna delle loro pubblicazioni fosse un esempio di una combinazione organica di grafica e testo. In totale, Akvilon ha pubblicato 22 libri. La loro tiratura variava dalle 500 alle 1500 copie; La bocca dell'edizione è stata nominata e numerata e successivamente dipinta a mano dall'artista. La maggior parte delle pubblicazioni aveva un piccolo formato. Le illustrazioni venivano riprodotte utilizzando le tecniche del fototipo, della litografia, della zincografia, dell'incisione xilografica, spesso venivano inserite su inserti stampati in modo diverso dal libro stesso. La carta è stata selezionata di gradi nobili (verger, patinata, ecc.) e le illustrazioni erano di stampa di alta qualità. FF Notgaft è riuscito ad attirare molti specialisti di "World of Art" alla cooperazione, tra cui M.V. Dobuzhinsky, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, A.N. Benoit. Gli stessi artisti hanno scelto i libri da illustrare, secondo il proprio gusto e le proprie passioni. Descrivendo le attività di Akvilon, E.F. Hollerbach ha scritto: “Non è stato vano che Akvilon (Krylov) si sia precipitato sulla capitale settentrionale “con grandine e pioggia” - è stata davvero una pioggia dorata. “Oro, oro caduto dal cielo” sugli scaffali dei bibliofili (ma, ahimè, non nella cassa dell'editore!)”. Nel 1922 vengono presentati alla Mostra Internazionale del Libro di Firenze 5 libri della casa editrice: “Povera Lisa” di N.M. Karamzin, "The Miserly Knight" di A.S. Pushkin e "Dumb Artist" N.S. Leskov con illustrazioni di M.V. Dobuzhinsky, "Sei poesie di Nekrasov" con illustrazioni di B.M. Kustodieva, "V. Zamirailo" S.R. Ernesto. Creati appositamente per gli amanti della buona letteratura, i libri di Akvilon sono ancora un comune oggetto da collezione. Ecco la loro lista:
1. Karamzin N.M. "Povera Lisa". Disegni di M. Dobuzhinsky. "Aquilone". Pietroburgo, 1921. 48 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie. Di cui 50 personalizzati, 50 dipinti a mano (№№I-L). Il resto è numerato (n. 1-900).
2. Ernst S. “V. Zamirailo. Akvilon Pietroburgo, 1921. 48 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie, di cui 60 registrate. La copertina è stampata in due tipi: verde e arancione.
3. Pushkin A.S. "Cavaliere avaro". Disegni di M. Dobuzhinsky. Akvilon, Pietroburgo, 1922.
36 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie. (60 denominati e 940 numerati). Due copie sono dipinte a mano dall'artista per i membri della famiglia. Tre opzioni di rivestimento: bianco, blu e arancione.
4. "Sei poesie di Nekrasov". Disegni di B.M. Kustodiev. "Aquilone". Pietroburgo, 1921 (l'anno 1922 è segnato sulla copertina). 96 pagine con illustrazioni. Tiratura 1200 copie. Di questi, 60 nominativi, 1140 numerati. C'è una copia dipinta a mano da Kustodiev.
5. Leskov N.S. "Stupido artista. La storia sulla tomba. Disegni di M. Dobuzhinsky. "Aquilone". Pietroburgo, 1922. 44 pagine con illustrazioni su fogli separati (4 fogli in totale). Tiratura 1500 copie.
6. Fet AA "Poesie". Disegni di V. Konashevich. "Aquilone". Pietroburgo, 1922. 48 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie.
7. Leskov N.S. "Dasher". Disegni di B.M. Kustodiev. "Aquilone". Pietroburgo, 1922.
44 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie.
8. Henri de Regnier. "Tre storie". Traduzione di E.P. Uchtomskaya. Disegni di D. Bushen. "Aquilone". Pietroburgo, 1922. 64 pagine con illustrazioni. Tiratura 500 copie, di cui 75 nominative e 10 colorate a mano (25 indicate nel libro).
9. Ernst S. “Z.I. Serebrjakova. "Aquilone". Pietroburgo, 1922. 32 pagine (8 fogli di illustrazioni). Tiratura 1000 copie.
10. Edgar Poe. "Insetto d'oro". Disegni di D. Mitrokhin. "Aquilone". Pietroburgo, 1922. 56 pagine con illustrazioni. Tiratura 800 copie. (comprese le copie personalizzate; una di esse, dipinta a mano da Mitrokhin, è di proprietà di Notgaft F.F.).
11. Chulkov G. “Maria Hamilton. Poesia". Disegni di V. Belkin. "Aquilone". Pietroburgo, 1922.
36 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie.
12. Benois A. "Versailles" (album). "Aquilone". Pietroburgo, 1922. 32 pagine (8 fogli di illustrazioni). La tiratura è di 600 esemplari, di cui 100 nominali e 500 numerati.
13. Dobuzhinsky M. "Memorie d'Italia". Disegni d'autore. "Aquilone". Pietroburgo, 1923.
68 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie.
14. "Russia". Tipi russi B.M. Kustodiev. La parola è Evgenia Zamyatina. "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 24 pagine (23 fogli di illustrazioni). Tiratura 1000 copie numerate. Dai resti delle riproduzioni sono state realizzate 50 copie senza testo, non in vendita.
15. "Festa dei giocattoli". Fiaba e disegni di Yuri Cherkesov. "Aquilone". Pietroburgo, 1922. 6 pagine con illustrazioni. Tiratura 2000 copie.
16. Dostoevskij F.M. "Notti bianche". Disegni di M. Dobuzhinsky. "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 80 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie.
17. Weiner PP "A proposito di bronzo". Conversazioni sull'arte applicata. "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 80 pagine (11 fogli di illustrazioni). Tiratura 1000 copie.
18. Vsevolod Voinov. "Incisioni su legno". 1922-1923. "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 24 pagine di incisioni. Tiratura 600 esemplari numerati.
19. Radlov N.E. "A proposito di Futurismo". "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 72 pagine. Tiratura 1000 copie.
20. Ostroumova-Lebedeva A.P. "Paesaggi di Pavlovsk nelle incisioni su legno". "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 8 pagine di testo e 20 fogli di illustrazioni (xilografie). Tiratura 800 copie.
21. Petrov-Vodkin K.S. "Samarcanda". Da schizzi di viaggio nel 1921. "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 52 pagine con illustrazioni. Tiratura 1000 copie.
22. Kube A.N. "vetro veneziano". Conversazioni sull'arte applicata. "Aquilone". Pietroburgo, 1923. 104 pagine con illustrazioni e 12 fogli illustrati (fototipi). Tiratura 1000 copie.
L'album "Versailles", dove gli acquerelli dell'artista sono accompagnati da un suo testo, è "la più grande opera grafica di Benoit durante gli anni della rivoluzione. Inizialmente, avrebbe dovuto stampare 1000 copie: 600 in russo e 400 in francese, ma è stata stampata solo la versione russa. L'album è andato esaurito piuttosto lentamente. La ragione di ciò era, in primo luogo, il prezzo elevato, in gran parte dovuto alla complessità della riproduzione tipografica delle illustrazioni (l'album è stato stampato per più di sei mesi), e in secondo luogo, le recensioni dei critici che hanno ritenuto la pubblicazione infruttuosa e hanno rimproverato il stampanti per scarsa qualità di stampa, formato "spiacevole" e digitazione su due colonne. L'album è stato pubblicato su carta spessa. Le illustrazioni sono state stampate con la tecnica della fotolitografia in quadricromia. La pubblicazione comprende 26 acquarelli dell'artista; inoltre, l'articolo introduttivo e l'elenco dei disegni sono accompagnati da titoli e finali - sono stampati con la tecnica della zincografia. Benois ha anche disegnato il frontespizio con uno screensaver allegorico e il motto del re di Francia e proprietario di Versailles Luigi XIV "Nec pluribus impar" ("Non inferiore alla moltitudine") e una copertina illustrata. Versailles era uno dei temi preferiti dell'artista. Questo lavoro si basa su numerose osservazioni naturali: nell'ottobre 1896, Benois fece il suo primo viaggio a Parigi, dove disegnò le vedute di Versailles, che segnò l'inizio della sua famosa serie Versailles. Negli acquerelli di Benois, il paesaggio di Versailles è presentato nella sua estetica come un paesaggio russo. Gli storici dell'arte hanno potuto discernere in esso associazioni con "Above Eternal Peace" di Levitan, e con le riflessioni di Pushkin "sulla natura indifferente", e con un'idea ironicamente interpretata di una fiaba su una principessa addormentata che nessuno si sveglierà. Ne troviamo conferma nelle lettere dell'artista, dove parla ripetutamente del suo legame inscindibile con l'ensemble del parco, definendolo "mio caro, mio caro Verst". Versailles per Benois è la personificazione dell'unità armoniosa di uomo, natura e arte. In un articolo che precede l'album, formula così questo importante pensiero per lui: “... Versailles non è un'ode al potere reale, ma un poema della vita, un poema dell'umanità innamorata della natura, che governa proprio questo natura ... un inno monumentale alla forza coraggiosa, al fascino femminile ispiratore, agli sforzi umani uniti per obiettivi comuni.
1906 Galleria Statale Tretyakov. Mosca.
Carta su cartoncino, guazzo, acquerello, vernice bronzo, vernice argento, matita grafite, penna, pennello 48 x 62
IN La foto della passeggiata del re Alexandre Benois porta lo spettatore nel brillante parco di Versailles dai tempi di Luigi XIV.
Sullo sfondo di un paesaggio autunnale, l'artista raffigura una solenne processione del monarca con i suoi cortigiani. La modellazione piana di figure in marcia sembra trasformarle in fantasmi di un'epoca passata. Tra il seguito di corte è difficile trovare lo stesso Luigi XIV. Il Re Sole non è importante per l'artista. Benois è molto più preoccupato per l'atmosfera dell'epoca, il respiro del parco di Versailles dai tempi del suo proprietario incoronato.
L'autore della tela Passeggiata del Re Alexander Nikolaevich Benois è uno degli organizzatori e ispiratore ideologico dell'associazione artistica World of Art. Fu teorico e critico d'arte. Perù Benois possiede ricerche sulla storia dell'arte sia domestica che dell'Europa occidentale. Il suo talento poliedrico si è manifestato nella grafica dei libri e nella scenografia.
Le pittoresche opere di Benois sono principalmente dedicate a due argomenti: la Francia durante il periodo di Luigi XIV il "Re Sole" e Pietroburgo nel XVIII - inizio XIX secolo (vedi "
Benois Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)
Passeggiata del re 1906
62×48 cm
Acquerello, Gouache, Matita, Piuma, Cartone, Argento, Oro
Galleria Statale Tretyakov, Mosca
The Last Walks of the King è una serie di disegni di Alexandre Benois dedicati alle passeggiate del re Luigi il Sole, alla sua vecchiaia, all'autunno e all'inverno nel parco di Versailles.
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Versailles. Luigi XIV che dà da mangiare al pesce
Descrizione della vecchiaia di Luigi XIV (da qui):
“... Il re divenne triste e cupo. Secondo Madame de Maintenon, divenne "la persona più inconsolabile di tutta la Francia". Louis iniziò a violare le leggi dell'etichetta stabilite da lui stesso.
Negli ultimi anni della sua vita acquisì tutte le abitudini che si addicevano a un vecchio: si alzava tardi, mangiava a letto, riceveva semisdraiato ministri e segretari di stato (Luigi XIV fu impegnato negli affari del regno fino all'ultimo giorni della sua vita), e poi rimase seduto per ore su una grande poltrona, mettendo una sedia di velluto sotto il suo cuscino. Invano i medici ripetevano al loro sovrano che la mancanza di movimenti del corpo lo annoiava e la sonnolenza ed era foriero di morte imminente.
Il re non poteva più resistere all'inizio della decrepitezza e la sua età si avvicinava agli ottant'anni.
Tutto ciò a cui era d'accordo si limitava a viaggi attraverso i giardini di Versailles in una piccola carrozza controllata. 
Versailles. Presso lo stagno di Cerere
Passeggiata del Re
“La fonte di ispirazione per l'artista non è lo splendore reale del castello e dei parchi, ma piuttosto “ricordi instabili e tristi dei re che ancora vagano qui”. Sembra una specie di illusione quasi mistica ("A volte raggiungo uno stato vicino alle allucinazioni").
Per Benois, quelle ombre che scivolano silenziose nel parco di Versailles sono più ricordi che fantasie. Secondo la sua stessa dichiarazione, le immagini di eventi accaduti qui una volta lampeggiano davanti ai suoi occhi. Egli "vede" il creatore stesso di questa magnificenza, il re Luigi XIV, circondato dal suo seguito. Inoltre, lo vede già terribilmente vecchio e malato, il che riflette in modo sorprendentemente accurato la realtà precedente. 
Versailles. Serra
Versailles. Giardino Trianon
Da un articolo di un ricercatore francese:
“Le immagini de Le ultime passeggiate di Luigi XIV sono certamente ispirate, e talvolta anche prese in prestito dai testi e dalle incisioni dell'epoca del “Re Sole”.
Tuttavia, una tale visione - l'approccio di un erudito e conoscitore - non è affatto irta né di aridità né di pedanteria e non costringe l'artista a impegnarsi in ricostruzioni storiche senza vita. Indifferente alle "lamentele di pietre che sognano di decadere nell'oblio" di Montesquieu, così care al cuore di Montesquieu, Benois non colse né il degrado del palazzo né la desolazione del parco, che certamente trovò ancora. Preferisce i voli della fantasia all'accuratezza storica e, allo stesso tempo, le sue fantasie sono storicamente accurate. I temi dell'artista sono lo scorrere del tempo, l'intrusione “romantica” della natura nel classico parco di Le Nôtre; è occupato - e divertito - dal contrasto tra la raffinatezza della scenografia del parco, in cui "ogni linea, ogni statua, il vaso più piccolo" ricorda "la divinità del potere monarchico, la grandezza del re sole, l'inviolabilità del le fondamenta" - e la figura grottesca del re stesso: un vecchio curvo su una barella spinto da un valletto in livrea. 
Curzio
Allegoria del fiume
Allegoria del fiume
Pochi anni dopo, Benoit disegnerà un ritratto verbale altrettanto irriverente di Luigi XIV: "un vecchio nodoso con le guance cadenti, i denti guasti e la faccia corrosa dal vaiolo".
Il re di Benois 'Walks è un vecchio solitario, lasciato dai cortigiani e aggrappato al suo confessore in previsione della morte imminente. Ma appare piuttosto non come un eroe tragico, ma come un personaggio personale, una comparsa, la cui presenza quasi effimera e spettrale sottolinea l'inviolabilità dello scenario e del palcoscenico da cui lascia l'attore un tempo grande, "avendo sopportato senza lamentarsi il peso di questo commedia mostruosa". 
Il re camminava con qualsiasi tempo ... (Saint-Simon)
Allo stesso tempo, Benois sembra dimenticare che Luigi XIV era il principale cliente dello spettacolo di Versailles e non si sbagliava affatto sul ruolo che si era incaricato di interpretare. Poiché la storia sembrava a Benois una sorta di commedia teatrale, era inevitabile il cambio di mise-en-scene luminose con altre meno riuscite: “Luigi XIV era un attore eccellente e meritava il plauso della storia. Luigi XVI è stato solo uno dei "nipoti del grande attore" che è salito sul palco - e quindi è molto naturale che sia stato scacciato dal pubblico, e anche la commedia, che aveva recentemente avuto un enorme successo, è fallita.
Il lavoro di Alexander Nikolaevich Benois rimane ancora chiuso alla Russia, perché. la maggior parte del suo lavoro si trova al di fuori della Russia. Fondamentalmente, chi è interessato all'arte conosce le sue opere letterarie, dedicate ad artisti sia russi che stranieri. Tuttavia, Alexandre Benois era una persona estremamente versatile: è un pittore, un artista grafico, un decoratore teatrale, un regista teatrale e uno storico dell'arte. E questo non è sorprendente, perché proviene da una famiglia che ha dato al mondo molte persone artisticamente dotate.
Benois A.N. Padiglione Cinese a Versailles. Geloso 1906
Nel 1794 arrivò in Russia dalla Francia il pasticcere Louis-Jules Benois (1770-1822). Suo figlio Nikolai Leontievich, padre di Alexander Benois, divenne un famoso architetto. Alexander prese solo pochi mesi nel 1887 nei corsi serali dell'Accademia delle arti, poi studiò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Era un artista autodidatta, ma lavorava continuamente su se stesso, definendosi " il prodotto di una famiglia artistica". La tecnica della pittura ad acquerello gli è stata insegnata dal fratello maggiore Albert Benois, anch'egli famoso artista.
Benois A.N. Versailles
Benois A.N. Versailles. A Curzio 1898
Nel 1894, Alexander Nikolaevich Benois iniziò la sua carriera come teorico e storico dell'arte, scrivendo un capitolo sugli artisti russi per la collezione tedesca History of Painting of the 19th Century. Nel 1896 venne per la prima volta a Parigi e le sue impressioni francesi furono così forti che nacque un'intera serie di disegni ad acquerello della storia della Francia. Fantastico, favoloso mondo. I viaggi a Parigi diventeranno regolari per l'artista e nascerà la sua famosa serie di opere dal nome condizionale generale "Versailles", che comprende opere del 1896-1922.
Benois A.N. Danza. Padiglione di Versailles
Benois A.N. scena in giardino
Benois A.N. A passeggio
Benois A.N. Primavera del Trianon 1921
Benois A.N. Passeggiata nel parco di Versailles
Benois A.N. Passeggiata del re 1906
"Versailles per Alexandre Benois è l'incarnazione dell'unità armoniosa di uomo, natura e arte. Nell'"armonia delle forme esteriori della vita" l'artista non vede una superficiale stratificazione, ma l'espressione di una "cultura della dignità umana", cioè di un principio etico. Il protagonista dei quadri di Benois è invisibile. Questo è un artista, creatore del Versailles Ensemble. È il mutatore della natura, il direttore della vita. Ha stabilito quello stato d'animo solenne a cui è soggetta la vita dell'epoca. Sarebbe ancora più esatto dire che ci sono due eroi nei dipinti di Versailles. Il secondo è lo stesso Benois, filosofo e sognatore, artista tipico del "Mondo dell'Arte", in cui la vanità e il caos della vita piccolo-borghese fanno nascere il desiderio di bellezza, armonia, grandezza.
I cicli di opere dedicati alla Versailles del XVII secolo - residenza del re Luigi XIV - furono scritti sulla base di numerose osservazioni naturalistiche. Sotto l'influenza di vecchie memorie, diari, dipinti, incisioni, disegni, poesie e soprattutto musica del XVII - inizio XVIII secolo, nell'anima dell'artista nascono "ricordi vaghi, leggermente toccanti", vede il passato. La "Serie Versailles" è un'opportunità per ricordare quante generazioni hanno già visto il parco di Versailles nella loro vita, e parlare così dell'immortalità dell'arte e della caducità della vita umana. Ma l'arte non è altro che una delle manifestazioni della grandezza dello spirito umano.".
A. P. Gusarova "Il mondo dell'arte"
Benois A.N. Giornata di pioggia a Versailles
Benois A.N. Camminare
Benois A.N. Passeggiata nuziale 1908
Benois A.N. Vicolo di Versailles
Benois A.N. Alimentazione dei pesci
Benois A.N. maschere
Benois A.N. Marchesa al bagno
Benois A.N. Mascherata sotto il re
Benois A.N. Commedia italiana 1905
Benois A.N. Versailles
Benois A.N. Nel parco di Versailles
Benois A.N. Commedia. farsa musicale
Stilisticamente, le opere ad acquerello sono molto simili alle opere di Konstantin Somov, e questo non sorprende, è stato con lui che Alexander Nikolaevich Benois ha creato la famosa associazione artistica "World of Art" e ha fondato l'omonima rivista. Miriskussniki è entrato nella storia della pittura russa come propagandista del XVIII secolo, il secolo del costume, dell'amore, il secolo della bellezza. Per questo salto nel passato, Benois è stato ripetutamente rimproverato, come è stato rimproverato da tutta la sua associazione artistica. Quindi Ilya Efimovich Repin ha parlato in modo piuttosto caustico di Benois: " mezzo istruito, dilettante, mai studiato seriamente la forma"...
Benois A.N. Il cavaliere di bronzo 1916
Benois A.N. Pietro il Grande pensando alla costruzione di San Pietroburgo
Benois A.N. Pietroburgo
Benois A.N. Sfilata sotto Paolo I 1907
Benois A.N. Vicoli del Giardino d'Estate
Benois A.N. Giardino estivo
Benois A.N. Eremo di Pietro il Grande
Benois A.N. Per le strade di Pietroburgo
Benois A.N. Grande Cascata di Peterhof
Benois A.N. Peterhof 1900
Nel 1916-1918, Benois creò illustrazioni per il poema di A. S. Pushkin "The Bronze Horseman" e una serie di opere dedicate a San Pietroburgo e ai suoi sobborghi. Nel 1918 l'artista divenne capo della galleria d'arte dell'Hermitage e ne divenne il curatore. Nel 1926, Alexander Nikolaevich Benois lasciò l'URSS senza tornare da un viaggio d'affari all'estero. Ha vissuto a Parigi, ha lavorato principalmente su schizzi di scenografie e costumi teatrali. Benois morì il 9 febbraio 1960 a Parigi.
Serie di paesaggi di acquerelli di AN Benois
Benois A.N. Alpi francesi 1928
Benois A.N. paesaggio italiano
Benois A.N. cantiere italiano
Benois A.N. Giardino del Lussemburgo
Benois A.N. Quai Rei a Basilea 1902
Benois A.N. Paesaggio invernale
P.S. Tutte le immagini sono cliccabili e la maggior parte sono ingrandite a grandi dimensioni.
Il ciclo di disegni di Alexandre Benois, dedicato alle passeggiate del re Luigi il Sole, alla sua vecchiaia, nonché all'autunno e all'inverno nel parco di Versailles, è forse uno dei più memorabili - insieme tristi e belli - della carriera dell'artista lavoro.
A.Benois. "Le ultime passeggiate del re". 1896-1898
(ci sono anche disegni successivi)
"Versailles. Luigi XIV nutre il pesce"
Descrizione della vecchiaia di Luigi XIV da qui:
"... Il re divenne triste e cupo. Secondo Madame de Maintenon, divenne "la persona più inconsolabile di tutta la Francia". Luigi iniziò a violare le leggi dell'etichetta stabilite da lui stesso.
Negli ultimi anni della sua vita acquisì tutte le abitudini che si addicevano a un vecchio: si alzava tardi, mangiava a letto, riceveva semisdraiato ministri e segretari di stato (Luigi XIV fu impegnato negli affari del regno fino all'ultimo giorni della sua vita), e poi rimase seduto per ore su una grande poltrona, mettendo una sedia di velluto sotto il suo cuscino. Invano i medici ripetevano al loro sovrano che la mancanza di movimenti del corpo lo annoiava e la sonnolenza ed era foriero di morte imminente.
Il re non poteva più resistere all'inizio della decrepitezza e la sua età si avvicinava agli ottant'anni.
Tutto ciò a cui era d'accordo si limitava a viaggi attraverso i giardini di Versailles in una piccola carrozza controllata.
"Versailles. Presso la piscina di Cerere"
Metto qui anche altri disegni di Benois, in cui non compare il re, ma c'è semplicemente Versailles.
"La piscina di Flora a Versailles"
Dall'articolo "Versailles nelle opere di Benois"
Alexandre Benois visitò per la prima volta Versailles in gioventù, nel 1890.
Da allora è rimasto ossessionato dalla poetica dell'antica reggia, la “divina Versailles”, come la chiama lui. "Sono tornato da lì drogato, quasi malato per le forti impressioni".
Da una confessione al nipote Eugene Lansere: "Sono intossicato da questo posto, è una specie di malattia impossibile, una passione criminale, uno strano amore".
"Re Luigi XIV in poltrona"
Nel corso della sua vita, l'artista realizzerà più di seicento dipinti ad olio, incisioni, pastelli, guazzi e acquerelli dedicati a Versailles.
Quando Benoit aveva 86 anni, si lamentava della cattiva salute solo dal punto di vista che non gli permetteva di "camminare per il paradiso in cui viveva".
E questo è un vero ritratto a vita del vecchio Luigi il Sole, disegnato da A. Benois. Solo non dal nostro artista, ma Antonio Benoist
(1632-1717), che operò alla corte. Non era un parente del nostro Benois, e nemmeno un omonimo (altra grafia), ma sono sicuro che una persona così intelligente come Alexander lo conosceva e forse sentiva una sorta di parentela spirituale grazie alla magia del nome.
"Passeggiata del Re"
"La fonte d'ispirazione per l'artista non è lo splendore reale del castello e dei parchi, ma piuttosto "ricordi instabili e tristi dei re che ancora vagano qui". Sembra una sorta di illusione quasi mistica ("A volte raggiungo un stato vicino alle allucinazioni") .
Per Benois, quelle ombre che scivolano silenziose nel parco di Versailles sono più ricordi che fantasie. Secondo la sua stessa dichiarazione, le immagini di eventi accaduti qui una volta lampeggiano davanti ai suoi occhi. Egli "vede" il creatore stesso di questa magnificenza, il re Luigi XIV, circondato dal suo seguito. Inoltre, lo vede già terribilmente vecchio e malato, il che riflette in modo sorprendentemente accurato la realtà precedente.
"Versailles. Aranciera"
"Versailles. Giardino del Trianon"
Da un articolo di un ricercatore francese (c'è un punto di vista interessante in generale):
"Le immagini de Le ultime passeggiate di Luigi XIV sono certamente ispirate, e talvolta anche prese in prestito dai testi e dalle incisioni dell'epoca del" Re Sole ".
Tuttavia, una tale visione - l'approccio di un erudito e conoscitore - non è affatto irta né di aridità né di pedanteria e non costringe l'artista a impegnarsi in ricostruzioni storiche senza vita. Indifferente alle "lamentele di pietre che sognano di decadere nell'oblio" di Montesquieu, così care al cuore di Montesquieu, Benois non colse né il degrado del palazzo né la desolazione del parco, che certamente trovò ancora. Preferisce i voli della fantasia all'accuratezza storica e, allo stesso tempo, le sue fantasie sono storicamente accurate. I temi dell'artista sono lo scorrere del tempo, l'intrusione “romantica” della natura nel classico parco di Le Nôtre; è occupato - e divertito - dal contrasto tra la raffinatezza della scenografia del parco, in cui "ogni linea, ogni statua, il vaso più piccolo" ricorda "la divinità del potere monarchico, la grandezza del re sole, l'inviolabilità del le fondamenta" - e la figura grottesca del re stesso: un vecchio curvo su una barella spinto da un cameriere in livrea".
"A Curzio"
"Allegoria del fiume"
"Qualche anno dopo, Benoist disegnerà un ritratto verbale altrettanto irriverente di Luigi XIV: "un vecchio nodoso con le guance cadenti, i denti guasti e una faccia corrosa dal vaiolo".
Il re di Benois 'Walks è un vecchio solitario, lasciato dai cortigiani e aggrappato al suo confessore in previsione della morte imminente. Ma appare piuttosto non come un eroe tragico, ma come un personaggio personale, una comparsa, la cui presenza quasi effimera e spettrale sottolinea l'inviolabilità dello scenario e del palcoscenico da cui l'attore un tempo grande lascia, “avendo sopportato senza lamentarsi il peso di questo commedia mostruosa.
"Il re camminava con qualsiasi tempo ... (Saint-Simon)"
"Allo stesso tempo, Benoit sembra dimenticare che Luigi XIV era il principale cliente dello spettacolo di Versailles e non si sbagliava affatto sul ruolo che si era proposto di interpretare. XIV era un attore eccellente e meritava l'applauso della storia Luigi XVI è stato solo uno dei "nipoti di un grande attore" che è salito sul palco - e quindi è molto naturale che sia stato scacciato dal pubblico, e anche lo spettacolo, che aveva recentemente avuto un enorme successo, è fallito. ".
"Allegoria del fiume"
"Re"(non ancora sulla sedia) 
"Una passeggiata nel giardino di Versailles"
"Stagno a Versailles"
"Fantasy sul tema Versailles"
Anatoly Lunacharsky, il futuro "ministro della cultura" sovietico, giurò sul ciclo quando vide i disegni in una mostra nel 1907:
...peggio di tutto, il signor Benois, seguendo l'esempio di molti, ha scelto per sé una specialità speciale. Ora è molto comune tra pittori e giovani poeti trovare e difendere la propria individualità originaria, scegliendo un qualche tipo di trama, a volte ridicolmente ristretta e deliberata. Il signor Benois si è invaghito del parco di Versailles. Mille e uno studi del parco di Versailles, e tutti più o meno ben fatti. Eppure voglio dire: "Colpisci una volta, colpisci due volte, ma è impossibile l'insensibilità". Perché il signor Benois ha causato nel pubblico una sorta di stupore psichico speciale: Versailles ha cessato di funzionare. "Quanto è buono!" - dice il pubblico e sbadiglia ampiamente, ampiamente.