Scheda di istruzioni

Statica e dinamica nella composizione

Innanzitutto, una breve introduzione. Cos'è la composizione?

Composizione (dal latino compositio) significa composizione, connessione, combinazione varie parti in un unico insieme secondo qualche idea.
Ciò si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano una cosa sola
intero - completo e completo nella struttura lineare, leggera e tonale immagine fotografica.

Per trasmettere meglio un'idea nella fotografia, usano speciali mezzi di espressione: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento della ripresa, piano, angolo, nonché contrasti visivi e di altro tipo.

Conoscere i principi della composizione ti aiuterà a rendere i tuoi lavori fotografici più espressivi, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.

Si possono distinguere le seguenti regole compositive: trasmissione del moto (dinamica), quiete (statica), sezione aurea (un terzo).

Le tecniche di composizione includono : trasmissione di ritmo, simmetria e asimmetria, equilibrio delle parti della composizione ed evidenziazione della trama e del centro compositivo.

I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e chiusura, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi espressione artistica composizioni.

Esamineremo la trasmissione del movimento (dinamica) in modo più dettagliato.
e riposo (statica).

STATICA

Per prima cosa, diamo un'occhiata a cosa è tipico composizione statica,
e diamo un'occhiata a un esempio di come ottenere questo risultato nel tuo lavoro.

Le composizioni statiche vengono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia.

Per evidenziare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Calma ambiente domestico.

Per composizione statica vengono selezionati oggetti simili per forma, peso e consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Soluzione di coloreè costruito su sfumature accostate nel colore: complesso, terroso, marrone.
Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.

Quindi, per prima cosa selezioniamo gli elementi che utilizzeremo,
e disegna un diagramma della tua futura natura morta.

In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inserito in una di queste forme:

Pertanto, li prenderemo come base. Per la nostra natura morta scegliamo tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per più composizione interessante Prendiamo oggetti diversi per dimensioni, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà statiche).
Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:

Qui è coinvolto il centro, le figure si trovano frontalmente
e sono a riposo.

Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividerli in oggetto più chiaro, più scuro e mezzitoni. E allo stesso tempo
e con saturazione del colore. Dopo aver dipinto sopra le figure e aver giocato un po' con i colori, abbiamo optato per questa opzione:

Ora, sulla base di questo diagramma, costruiamo la nostra natura morta. Scattiamo delle foto e questo è ciò che otteniamo:

Ma la nostra visione non corrisponde esattamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno.
Necessità di raggiungere maggiore generalità oggetti in modo che sembrino praticamente un unico insieme e i colori siano più simili. Questi problemi possono essere risolti con l’aiuto della luce.

Usiamo l'illuminazione combinata, una combinazione di direzionale
e luce diffusa: luce di riempimento fioca e luce direzionale: un raggio di torcia. Dopo un paio di scatti ed esperimenti con la luce, si ottiene il risultato desiderato. Una piccola elaborazione in Photoshop, ed ecco il risultato:

Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica secondo tutte le regole:
Gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti gli uni agli altri. I colori sono tenui e complessi. Tutto è costruito sulle sfumature. Gli articoli hanno la stessa consistenza, quasi lo stesso colore. La soluzione di illuminazione complessiva li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.

DINAMICA

Ora passiamo a composizione dinamica. La dinamica è l'esatto opposto della statica in ogni cosa! Utilizzando la costruzione dinamica
Nelle tue opere sarai in grado di trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia ed enfatizzare la forma e il colore degli oggetti!

Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta. Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e silhouette, il contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti e spettrali.

Per chiarezza prenderemo gli stessi oggetti, solo sostituiremo la tazza con un colore più contrastante. Ancora una volta, utilizzando le nostre tre figure, costruiamo la composizione, ma in base alle proprietà della dinamica. Ecco il diagramma:

Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento in una natura morta.
Ecco lo schizzo tonale pronto:

Ora portiamo tutto questo nella realtà, sistemiamo gli oggetti, scattiamo. Diamo un'occhiata a ciò che abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato

Quindi la location sembra buona, ma a causa della luce generale non era molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli articoli sembrano troppo uguali. È possibile utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e creare contrasto di colore tra gli oggetti. Sperimentare la luce blu, scegliendo il massimo bel colpo, lo modifichiamo leggermente in Photoshop,
E questo è il risultato:

Ora tutto è al suo posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire - contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è distesa. I colori sono più che contrastanti. Lo stesso vale per il tono.

Separatamente sullo sfondo. Lo sfondo gioca un ruolo importante. E in statico
sia nella dinamica che in qualsiasi composizione.

Lo sfondo in condizioni statiche dovrebbe essere selezionato più neutro, nello stesso combinazione di colori, come oggetti. Se si tratta di un drappeggio in tessuto, è meglio disporre le pieghe verticalmente o orizzontalmente. In una composizione statica, lo sfondo svolge il ruolo di elemento unificante.

Lo sfondo in dinamica, al contrario, andrebbe spesso scelto come più contrastante rispetto agli oggetti. Ma se gli oggetti stessi sono piuttosto luminosi
e saturo di colori, quindi lo sfondo può essere scelto e semplicemente scuro per enfatizzare la luminosità degli oggetti e creare così ulteriore contrasto.
Le pieghe dei tendaggi in una composizione dinamica sono posizionate meglio in diagonale o lungo il movimento degli oggetti. Ciò migliorerà la sensazione di dinamica.

reticolare.

Piano di riflessione radente è un insieme di piani di simmetria e traslazione parallela.

Esempi di simmetria opposta sono anche: una forma di rilievo positiva (rigonfiamento) ed una negativa uguale ad essa (approfondimento); una figura di un colore e una figura uguale di un colore diverso (tono); ornamento in bianco e nero basato sul principio “positivo - negativo”.

Simmetria della somiglianza si osserverà se, contemporaneamente al trasferimento, le dimensioni della figura, gli spazi tra le figure diminuiranno o aumenteranno.

Il motivo ornamentale può essere realizzato sfruttando la simmetria della somiglianza.

>>>all'inizio

2.5. COMPOSIZIONI STATICHE E DINAMICHE

Tutto composizioni ornamentali sono divisi in due tipologie

- statico e dinamico(per analogia con oggetti naturali - stazionari e in movimento). Significato figurato composizione dinamica - movimento, sviluppo, tensione; statico: pace, immobilità, forma chiusa. Combinando elementi di carattere dinamico e statico si possono creare numerosi ornamenti, di varia composizione.

Proprietà tipiche della composizione statica e dinamica

Il motivo sarà statico se può essere diviso da un piano di simmetria in parti uguali in modo che lo sia la metà

un'immagine speculare dell'altro. Allo stesso modo - con due piani di simmetria (verticale e orizzontale). La staticità del motivo è determinata non solo dalla sua simmetria, ma anche dalla sua inclinazione. Le verticali e le orizzontali evocano una sensazione di stabilità, pace (statica). Le linee inclinate sono dinamiche. Tutti i motivi asimmetrici sono dinamici, sono divisi in parti disuguali. Il dinamismo di questi motivi nelle composizioni è enfatizzato dall'inclinazione.

Le composizioni ornamentali utilizzano spesso una combinazione di elementi statici e dinamici. Gli archi circolari in disposizione verticale e orizzontale sono statici. I cerchi sono sempre statici. Spirali, parabole, ecc. sono dinamiche.

Composizioni di rapporti statici

Il compito principale quando si creano composizioni statiche è organizzare una struttura ornamentale integrale che esprima l'idea di statica. La massima stabilità visiva (staticità) della composizione ornamentale si ottiene con una forma quadrata

Quando crei una composizione statica, prima di tutto devi costruire una griglia di rapporti. Quindi disponi i motivi indicati in righe orizzontali. Disposizione dei motivi

nella griglia ci sono tre opzioni a seconda del rapporto tra lo sfondo e l'immagine:

1. La distanza tra i motivi è inferiore al motivo (la disposizione più compatta del disegno).

2. La distanza tra i motivi è commisurata al motivo stesso (il principio di identità -

V scacchiera).

3. La distanza tra i motivi è notevolmente maggiore del motivo (disposizione sparsa).

Quanto più gli elementi del disegno sono coerenti secondo i principi di simmetria e identità, tanto più fortemente esprimono l'idea di staticità dell'intera composizione ornamentale.

Ad esempio: in una composizione patchwork ci sono ripetizioni quadrate identiche - blocchi e intervalli uguali tra loro orizzontalmente e verticalmente - un reticolo.

Tuttavia, il desiderio di creare un equilibrio assolutamente equilibrato

tutti i parametri della composizione possono portare all'aridità e allo schematismo della composizione, privandola della necessaria varietà ed espressività. Per evitare che ciò accada, dovrebbe essere introdotto un elemento di dinamismo: una forma rettangolare di una ripetizione, un contrasto in una ripetizione di motivi grandi e piccoli, un'enfasi tonale su uno dei motivi o una diversa tonalità di colore, ecc. di elementi dinamici in una composizione statica non fa altro che aumentare la staticità del progetto. È importante solo che dominino quei mezzi espressivi della composizione, che le conferiscono un carattere statico.

Interpretazione grafica del motivo

1. Soluzione lineare dei motivi (uso della linea). Nel patchwork, queste possono essere linee di punto

o linee di un motivo patchwork.

2. Soluzione di colori dei motivi (uso del colore). Rispetto al lineare è più attivo e ponderoso nell'enfatizzare l'alternanza ritmica.

3. Punto lineare soluzione dei motivi (uso della linea e dello spot).

Nel patchwork, può essere una combinazione di punti e motivi.

Composizioni di rapporti dinamici

Le composizioni ornamentali dinamiche sono costruite secondo principio di diversità. La cosa più importante in una composizione dinamica è il coordinamento dei vari movimenti degli elementi, la ricerca di quelli principali e la subordinazione ad essi di quelli secondari.

La sensazione di movimento (dinamica) si ottiene:

in assenza di un asse di simmetria nel motivo stesso;

se il motivo ha almeno un asse di simmetria - a causa della rotazione del motivo;

con assoluta simmetria del motivo - modificandone le dimensioni.

Lezione n. 9. Composizione.

Composizione tradotto dal latino significa letteralmente comporre, collegare, connettere parti.

La composizione è il punto organizzativo più importante forma artistica, conferendo all'opera unità e integrità, subordinando i suoi elementi tra loro e nel loro insieme. Combina aspetti particolari della costruzione di una forma artistica (formazione reale o illusoria di spazio e volume, simmetria e asimmetria, scala, ritmo e proporzioni, sfumatura e contrasto, prospettiva, raggruppamento, combinazione di colori, ecc.).

La composizione è il mezzo più importante per costruire il tutto. Per composizione intendiamo la costruzione mirata di un tutto, dove la disposizione e l'interconnessione delle parti sono determinate dal significato, dal contenuto, dallo scopo e dall'armonia del tutto.

L'opera completata è anche chiamata composizione, ad esempio un'opera d'arte: un dipinto, un brano musicale, spettacolo di balletto dai numeri interconnessi da un'unica idea, la composizione delle leghe metalliche, i profumi, ecc.

Non c’è composizione nell’accumulazione caotica degli oggetti. È assente anche laddove il contenuto è omogeneo, non ambiguo, elementare. E, al contrario, la composizione è necessaria per qualsiasi struttura integrale, piuttosto complessa, sia essa un'opera d'arte, un lavoro scientifico, un messaggio informativo o un organismo creato dalla natura.

La composizione prevede una disposizione logica e bella delle parti che compongono l'insieme, donando chiarezza e armonia alla forma e rendendo intelligibile il contenuto.

Senza comprendere la costruzione compositiva come mezzo per organizzare il materiale, è impossibile esprimere un giudizio sulle opere d'arte, per non parlare della loro creazione.

Il compito della costruzione compositiva di un'opera è distribuire il materiale dell'opera futura in modo tale e in tale sequenza, in una tale interconnessione delle parti dell'opera, che il modo migliore rivelare il significato e lo scopo dell'opera e creare una forma artistica espressiva e armoniosa.

Esistono due modi di visione artistica quando si organizza una composizione:

Prestare attenzione a un soggetto separato come dominante dell'intera composizione e percepire il resto solo in relazione ad esso. In questo caso l'ambiente è visto dalla cosiddetta visione periferica e si deforma, obbedendo al centro dell'attenzione e lavorando per esso.

La visione nel suo insieme, senza evidenziare un oggetto separato, mentre tutti i dettagli sono subordinati all'insieme, perdono la loro indipendenza. In una composizione del genere non c'è né principale né secondario: è un unico insieme.

Costruzione.

Regole di base

Non può esserci composizione se non c’è ordine. L'ordine determina il posto di ogni cosa e porta chiarezza, semplicità e forza d'impatto.

Inizia cercando un colore di sfondo, dovrebbe essere calmo ed enfatizzare l'espressività degli oggetti. Non dimenticare la luce, un’illuminazione corretta ed espressiva degli oggetti.

Non dovrebbe esserci nulla di superfluo dagli articoli. Attenzione alla variegatura. Si consiglia di non avere più di quattro colori primari nella composizione. Inizia il layout disegnando un rettangolo che definisce il formato del disegno futuro, ad esempio muri con oggetti adiacenti. Realizza uno schizzo iniziale degli oggetti a matita. Determina la scala degli oggetti raffigurati. Determina il rapporto di colore finale nella composizione.

Edificio compositivo

La scelta degli elementi caratteristici della composizione:

Associazione per caratteristiche omogenee, forma, colore, consistenza, consistenza;

Individuazione dell'uniformità più importante da enfatizzare nella composizione;

Compresi contrasti nella composizione che creano tensione in essa.

Rispetto della legge sulle restrizioni (non più di tre) in:

Materiale,

Dettagli;

3. La base di una composizione dal vivo è un triangolo disuguale. La base della composizione statica è la simmetria. Ad esempio, in una grande vetrina, è consigliabile ripetere tre volte le concentrazioni di colore (spot).

4. Raggruppamento degli elementi, tenendo conto del fatto che il materiale selezionato non è disposto in catasta mista, ma in gruppi di due o tre elementi. Ad esempio: tre candele o tre elementi di una cuffia (un divano e due poltrone).

5. Fornire spazio libero tra i gruppi in modo che la bellezza non vada perduta singole parti composizioni in ordine serrato.

6. Sottolineando la subordinazione (subordinazione) tra i gruppi. Ad esempio, gli elementi più importanti vengono posti in un posto d’onore ben visibile in modo da indirizzare lo sguardo del visitatore prima su di essi, e poi su quelli meno importanti (di valore).

7. Il rapporto tra i gruppi e al loro interno si realizza attraverso la linea, la plasticità, e anche quando alcuni elementi sono girati di mezzo giro verso altri elementi e verso lo spettatore (la legge della scena).

8. Tridimensionalità, stereoscopicità, prospettiva sono ottenute con l'aiuto del colore, delle dimensioni e della dinamica della forma.

9. Rispetto dell'equilibrio ottico da parte di posizionamento corretto le forme grandi, pesanti e scure sono relativamente piccole, leggere, leggere.

10. Seguire la posizione naturale degli oggetti, nonché la crescita, il movimento, lo sviluppo. Ad esempio, il materiale vegetale è disposto in modo tale da poter crescere.

11. L'esperimento è la chiave del successo nella creatività. Cerca di non fermarti subito dopo aver creato una composizione, prova a cambiare qualcosa.

Principi di composizione

Il principio della dominanza

Affinché qualsiasi composizione diventi espressiva, deve avere un centro compositivo, una dominante, che può essere composta da più elementi o da uno grande, può anche essere uno spazio libero - una pausa compositiva.

Opzioni per organizzare la dominante:

1. Condensazione degli elementi in una sezione del piano rispetto alla loro distribuzione piuttosto calma e uniforme nelle altre sezioni.

2. Evidenziando l'elemento con il colore; altri parametri, dimensioni e forma sono gli stessi.

3. Contrasto di forme, ad esempio, tra figure che hanno il contorno rotondo ce n'è una acuta e viceversa.

4. Un aumento delle dimensioni di uno degli elementi della composizione o viceversa: tra gli elementi più grandi ce n'è uno piccolo, che sarà anche nettamente diverso e dominerà. Puoi anche enfatizzarlo con tono o colore.

5. Il vuoto risultante (pausa compositiva) dominerà altre aree del piano, più o meno piene di elementi.

Sono possibili due centri compositivi, ma uno di essi dovrebbe essere leader e l'altro subordinato al primo, in modo che non si crei una situazione controversa o non appaia un sentimento di incertezza.

Quando si organizza un dominante, è importante tenere conto delle leggi percezione visiva piano: la dominante si trova sempre nella parte attiva, cioè più vicino al centro geometrico della composizione.

Il principio del dinamismo

Per raggiungere l'espressività in una composizione decorativa, un ruolo importante è svolto dall'organizzazione ritmica e dall'interrelazione degli elementi visivi sul piano.

È possibile un'alternanza ritmica di varie figure con una diminuzione o un aumento di qualsiasi qualità (dimensione, rotazione, grado di complessità, saturazione cromatica o tonale, grado di elaborazione grafica o decorativa della forma).

A seconda della disposizione delle figure, la composizione può essere statica o dinamica. Nel primo caso gli elementi sono disposti simmetricamente rispetto agli assi del formato. Nel secondo caso sono possibili le seguenti opzioni:

1. Se i motivi sono identici, il dinamismo è ottenuto a causa delle diverse distanze tra gli elementi della composizione, nonché a causa della loro condensazione in alcune zone della composizione e della scarsità in altre. Ciò accade in base a un parametro: la distanza.

2. Gli elementi dello stesso motivo hanno dimensioni diverse e si trovano a distanze diverse l'uno dall'altro. Il dinamismo è ottenuto attraverso il contrasto di tre parametri: la distanza tra gli elementi, le loro dimensioni e le rotazioni.

Il movimento nell'immagine non è realmente presente, ma è percepito dalla coscienza, essendo una reazione dell'apparato visivo, movimento degli occhi causato da determinate impressioni visive. Anche se l'immagine raffigura uno stato statico, una composizione simmetrica, stabile e immobile, c'è movimento in essa, perché i dettagli, gli elementi della forma artistica esprimono sempre movimento, i loro rapporti di colore e tono, l'interazione di linee e forme, contrasti, tensione provocano forti impulsi visivi, e quindi la sensazione di movimento, di vita.

Principio di equilibrio

Qualsiasi composizione costruita correttamente è equilibrata. L'equilibrio è il posizionamento degli elementi di una composizione in cui ciascun elemento si trova in una posizione stabile. Non vi sono dubbi sulla sua collocazione e nessuna volontà di spostarlo sul piano pittorico. Ciò non richiede un'esatta corrispondenza speculare tra i lati destro e sinistro.

Il rapporto quantitativo tra tonale e contrasti di colore le parti sinistra e destra della composizione dovrebbero essere uguali. Se in una parte ci sono più punti contrastanti, è necessario rafforzare i rapporti di contrasto nell'altra parte, oppure indebolire i contrasti nella prima. È possibile modificare i contorni degli oggetti aumentando il perimetro dei rapporti di contrasto.

L’equilibrio è di 2 tipi:

Statico l'equilibrio si verifica quando le figure sono disposte simmetricamente su un piano rispetto agli assi verticale e orizzontale del formato di una composizione di forma simmetrica.

Dinamico l'equilibrio si verifica con una disposizione asimmetrica delle figure su un piano, cioè quando si spostano a destra, sinistra, su, giù.

L'equilibrio delle parti in un quadro - il requisito primario della costruzione compositiva - significa la disposizione del materiale pittorico attorno ad un asse immaginario di simmetria in modo tale che i lati destro e sinistro siano in equilibrio. Questa esigenza compositiva risale, come accennato prima, alla legge universale di gravità, che determina l'atteggiamento psicologico nella percezione dell'equilibrio.

Il principio dell'armonia

L'armonia fornisce una connessione tra tutti gli elementi di un'opera: riconcilia le contraddizioni tra forma e contenuto, tra materiale e forma, tra soggetto e spazio e altri elementi della forma, riunendo tutto in un unico insieme compositivo.

Quando si risolvono i problemi di equilibrio in una composizione, la posizione degli elementi è importante: il suo peso dipende da quale parte della composizione è posizionato l'oggetto. Un elemento che si trova al centro o vicino al centro della composizione, o situato sull'asse centrale verticale della composizione, pesa meno di un elemento che si trova al di fuori di queste linee principali.

Considera esempi di layout in formato aereo. L'elemento situato nella parte superiore della composizione appare più chiaro di quello posizionato sotto.

L'oggetto a destra del centro appare più pesante. Ciò è dovuto al fatto che l'emisfero sinistro del cervello è dominante su quello destro. Per prima cosa vediamo il lato sinistro della composizione, poi l'occhio si sposta a destra, cioè indugia meno sul lato sinistro della composizione che su quello destro.

Un oggetto raffigurato in una dimensione prospettica appare più pesante dello stesso oggetto in un'immagine frontale.

Quando si stabilisce l'equilibrio in una composizione, la forma dell'oggetto gioca un ruolo importante. La forma corretta sembra più pesante della forma errata.

Principio di unità

Il principio base che garantisce l’integrità dell’opera. Grazie a questo principio il complesso non appare come un conglomerato di parti disparate, ma come un insieme coerente. La composizione funge da sistema collegamenti interni, combinando tutti i componenti di forma e contenuto in un unico insieme.

Mancanza di integrità Integrità del telaio

Principio di raggruppamento

Affinché il tutto possa essere percepito è necessaria una certa sequenza nella percezione delle parti. Questa coerenza è ottenuta attraverso il raggruppamento di elementi correlati o contrastanti.

Parti dell'intero modulo sono correlate tra loro per somiglianza o contrasto. Lo stesso principio si ripete all'interno di ciascuno dei gruppi (somiglianza o contrasto), nasce un ritmo che permea l'intera opera. Tutti questi gruppi si riecheggiano tra loro con tutti i loro elementi, così che il tutto si ripete nelle sue parti, e la parte nel suo insieme. Grazie al raggruppamento di elementi e parti, avviene la percezione sequenziale delle parti del tutto e allo stesso tempo il tutto viene percepito simultaneamente e nel suo insieme.

Percezione

Le linee hanno un impatto emotivo su una persona: quella orizzontale evoca un sentimento di pace, essendo associata alla linea dell'orizzonte; verticale: trasmette l'aspirazione verso l'alto; inclinato: provoca una posizione instabile; linea spezzata - associata a squilibrio di umore, carattere e certa aggressività; una linea ondulata è una linea di movimento fluida, ma di velocità variabile (a seconda della direzione: verticale, inclinata o orizzontale). La linea a spirale mostra il movimento rotatorio in fase di sviluppo.

Esistono i concetti di “linea lenta”, “linea tesa”, “linea dinamica”. Quindi, con l'aiuto di una linea o dell'altra, una persona può trasmettere il suo stato emotivo. La qualità espressiva delle linee è ampiamente utilizzata dal designer nella risoluzione di problemi compositivi, nonché nella progettazione decorativa di interni e oggetti per la casa.

La percezione visiva dipende dagli impulsi emotivi che sorgono nell'occhio quando lo sguardo scivola sull'immagine. Ogni svolta, cioè un cambio di direzione, linee, la loro intersezione è associata alla necessità di superare l'inerzia del movimento, ha un effetto eccitante sull'apparato visivo e provoca una reazione adeguata. Un'immagine in cui ci sono molte linee che si intersecano e gli angoli che formano provoca una sensazione di ansia, e viceversa, dove l'occhio scivola tranquillamente lungo le curve, o il movimento ha un carattere ondulatorio, nasce una sensazione di naturalezza e tranquillità.

Una reazione positiva si verifica quando le cellule nervose dell'apparato visivo sperimentano uno stato di riposo attivo. Alcune strutture e forme geometriche provocano uno stato simile. Questi includono, ad esempio, oggetti costruiti secondo le proporzioni della “sezione aurea”.

La simmetria è associata al senso di equilibrio ed è condizionata dalla legge di gravità. L'asimmetria, cioè la violazione della simmetria, provoca un impulso emotivo che segnala il verificarsi di cambiamenti e movimento. Il movimento è una forma di esistenza della materia, "il movimento è vita".

Il ruolo principale della dominante, dell'area principale, del centro dell'immagine è associato alle caratteristiche della visione direzionale e periferica, grazie alle quali distinguiamo i dettagli solo attorno al punto di fissazione. Questa capacità, dovuta alla struttura irregolare della retina, non solo consente di isolare le informazioni necessarie dagli altri, ma in un lavoro compositivo artistico detta l'intera struttura dell'immagine.

Il ritmo è il mezzo più importante per organizzare un'opera d'arte, la necessità di subordinare tutto al ritmo in una composizione è associata a un bisogno biologico. Il ritmo è una forma di movimento ed è organicamente inerente alla materia come sua proprietà. Tutto ciò che si muove, si sviluppa, funziona nella natura e nell'attività umana è soggetto al ritmo.

L'alternanza ritmica di varie sensazioni provoca emozioni positive. Uno stato monotono prolungato o impressioni omogenee, al contrario, deprimono la psiche. Pertanto, la necessità di cambiare stati, impressioni, tensione e rilassamento, ecc. inerente alla natura biologica dell’uomo. Ovviamente, la stessa esigenza è alla base di un altro fenomeno: il contrasto, associato all'intensificazione degli impulsi visivi nelle zone di confine; quanto più forte è l'impulso, tanto più netto è il contrasto delle forme. Il contrasto è uno dei mezzi artistici espressivi più potenti.

Tipi di composizione

Composizione chiusa

Un'immagine con una composizione chiusa si inserisce nella cornice in modo tale da non tendere ai bordi, ma, per così dire, chiudersi su se stessa. Lo sguardo dello spettatore si sposta dal centro della composizione agli elementi periferici, ritorna di nuovo al centro attraverso altri elementi periferici, cioè tende da qualsiasi punto della composizione al suo centro.

Una caratteristica distintiva di una composizione chiusa è la presenza di campi. In questo caso, si manifesta l'integrità dell'immagine letteralmente- su qualsiasi sfondo, il punto compositivo ha confini chiari, tutti gli elementi compositivi sono strettamente correlati tra loro, plasticamente compatti.

Composizione aperta

Il riempimento dello spazio visivo in una composizione aperta può essere duplice. O si tratta di dettagli che si estendono oltre la cornice, facili da immaginare fuori dal quadro, oppure si tratta di un grande spazio aperto in cui è immerso il fulcro della composizione, dando luogo allo sviluppo e al movimento degli elementi subordinati. In questo caso, lo sguardo non viene attirato al centro della composizione, al contrario, lo sguardo si muove liberamente oltre i confini dell'immagine con qualche speculazione sulla parte non raffigurata.

La composizione aperta è centrifuga, tende ad avanzare o a scorrere lungo una traiettoria di espansione a spirale. Può essere piuttosto complesso, ma finisce sempre per allontanarsi dal centro. Spesso manca il centro della composizione stessa, o meglio, la composizione è composta da tanti minicentri uguali che riempiono il campo dell'immagine.

Composizione simmetrica

La caratteristica principale di una composizione simmetrica è l'equilibrio. La simmetria corrisponde a una delle leggi più profonde della natura: il desiderio di stabilità. È facile costruire un'immagine simmetrica; devi solo determinare i confini dell'immagine e l'asse di simmetria, quindi ripetere il disegno nell'immagine speculare. La simmetria è armoniosa, ma se qualsiasi immagine

rendilo simmetrico, poi dopo un po 'saremo circondati da opere di successo, ma monotone.

La creatività artistica va così oltre i confini della correttezza geometrica che in molti casi è necessario rompere consapevolmente la simmetria nella composizione, altrimenti è difficile trasmettere movimento, cambiamento e contraddizione. Allo stesso tempo, la simmetria, come l'algebra che verifica l'armonia, sarà sempre un giudice, un promemoria dell'ordine e dell'equilibrio originali.

Composizione asimmetrica

Le composizioni asimmetriche non contengono un asse o un punto di simmetria, la creazione della forma in esse è più libera, ma non si può pensare che l'asimmetria rimuova il problema dell'equilibrio. Al contrario, è nelle composizioni asimmetriche che gli autori prestano attenzione Attenzione speciale equilibrio come condizione indispensabile per la costruzione competente dell'immagine.

Composizione statica

Stabili, immobili, spesso equilibrate simmetricamente, composizioni di questo tipo sono calme, silenziose, evocano l'impressione di autoaffermazione, non portano una descrizione illustrativa, non un evento, ma profondità, filosofia.

Composizione dinamica

Esteriormente instabile, incline al movimento, all'asimmetria, all'apertura, questo tipo di composizione

riflette perfettamente il nostro tempo con il suo culto della velocità, della pressione, della vita caleidoscopica, della sete di novità, con la rapidità della moda, con il pensiero clip. La dinamica spesso esclude la grandezza, la solidità, la completezza classica; ma sarebbe un grosso errore considerare come dinamica la semplice negligenza nel lavoro, sono concetti del tutto disuguali. Le composizioni dinamiche sono più complesse e individuali, quindi richiedono un'attenta riflessione e un'esecuzione virtuosa.

Le composizioni statiche sono quasi sempre simmetriche e spesso chiuse, mentre le composizioni dinamiche sono asimmetriche e aperte. Ma non sempre è così, non è visibile un rigido rapporto di classificazione tra coppie, inoltre, definendo le composizioni secondo altri criteri iniziali, bisogna creare un'altra serie, che per comodità non chiameremo più tipi, ma forme compositive, dove il ruolo decisivo è svolto da aspetto lavoro.

Forme di composizione

Tutte le discipline del ciclo proiettivo, dalla geometria descrittiva al disegno architettonico, danno il concetto degli elementi che compongono la forma del mondo circostante:

Aereo;

Superficie volumetrica;

Spazio.

Utilizzando questi concetti è facile classificare le forme compositive. È solo necessario tenere presente che l'arte non opera con oggetti matematici, quindi un punto come luogo geometrico nello spazio che non ha dimensioni non può essere una forma di composizione. Per gli artisti, un punto può essere un cerchio, una macchia e qualsiasi punto compatto concentrato attorno al centro. Le stesse osservazioni si applicano alle linee, ai piani e allo spazio tridimensionale. Pertanto, le forme compositive, nominate in un modo o nell'altro, non sono definizioni, ma solo approssimativamente denotate come qualcosa di geometrico.

Composizione puntuale (centrica).

Una composizione puntuale ha sempre un centro; può essere un centro di simmetria in senso letterale o un centro condizionale in una composizione asimmetrica, attorno al quale gli elementi compositivi che compongono il punto attivo sono posizionati in modo compatto e approssimativamente equidistante. Una composizione puntiforme è sempre centripeta, anche se le sue parti sembrano divergere dal centro, il fulcro della composizione diventa automaticamente l'elemento principale che organizza l'immagine. Il valore del centro è maggiormente enfatizzato nella composizione circolare.

Una composizione puntuale (centrica) è caratterizzata dalla massima integrità ed equilibrio, è facile da costruire ed è molto comoda per padroneggiare le prime tecniche di composizione professionali.

Composizione del nastro lineare

Nella teoria dell’ornamento, la disposizione degli elementi ripetuti lungo una linea aperta retta o curva è chiamata simmetria traslazionale. In generale, la composizione di una striscia non deve necessariamente consistere di elementi ripetuti, ma la sua disposizione generale è solitamente allungata in una certa direzione, il che suggerisce la presenza di una linea centrale immaginaria rispetto alla quale è costruita l'immagine. La composizione lineare del nastro è aperta e spesso dinamica. Il formato del campo pittorico consente una relativa libertà, qui l'immagine e il campo non sono così rigidamente legati tra loro in dimensione assoluta, la cosa principale è l'allungamento del formato.

Nella composizione a strisce, la seconda delle tre caratteristiche principali della composizione è spesso mascherata: la subordinazione del secondario al principale, quindi è molto importante identificare elemento principale. Se questo è un ornamento, negli elementi ripetuti che si dividono in mini-immagini separate, viene ripetuto anche l'elemento principale. Se la composizione è simultanea, l'elemento principale non viene mascherato.

Composizione planare (frontale).

Il nome stesso suggerisce che l'intero piano del foglio è riempito con un'immagine. Una tale composizione non ha assi o un centro di simmetria, non tende a diventare un punto compatto e non ha un fuoco unico chiaramente definito. Il piano del foglio (interamente) determina l'integrità dell'immagine. La composizione frontale viene spesso utilizzata durante la creazione di opere decorative: tappeti, dipinti, modelli di tessuti, nonché nella pittura astratta e realistica, vetrate, mosaici. Questa composizione tende a tipo aperto. Una composizione planare (frontale) non deve essere considerata solo come quella in cui il volume visibile degli oggetti scompare e viene sostituito da macchie piatte di colore. Alla composizione frontale appartiene un dipinto realistico multidimensionale con il trasferimento di illusioni spaziali e volumetriche, secondo la classificazione formale.

Composizione dinamica: una composizione che crea l'impressione di movimento e dinamica interna.

Composizione statica (statica all'interno di una composizione): crea l'impressione di immobilità.

L'immagine a sinistra appare statica. L'immagine a destra crea l'illusione del movimento. Perché? Perché sappiamo molto bene per esperienza cosa accadrà a un oggetto rotondo se incliniamo la superficie su cui si trova. E percepiamo questo oggetto come in movimento anche nella foto.

Pertanto, le linee diagonali possono essere utilizzate per trasmettere movimento in una composizione.

Possiamo anche trasmettere il movimento lasciando spazio libero davanti a un oggetto in movimento in modo che la nostra immaginazione possa continuare questo movimento.

Il movimento può essere trasmesso visualizzando in sequenza alcuni momenti di questo movimento

Inoltre, per trasmettere il movimento, utilizzano sfondo sfocato e la direzione delle linee della composizione nella direzione del movimento dell'oggetto.

Statica nella composizione ottenuto dall'assenza di linee diagonali, spazio libero davanti all'oggetto e presenza di linee verticali.

Il movimento può essere rallentato o accelerato:

Il movimento nell'immagine a sinistra sembra essere più veloce di quello a destra. Ecco come funziona il nostro cervello. Leggiamo e scriviamo da sinistra a destra. E percepiamo più facilmente il movimento da sinistra a destra.

Puoi rallentare il movimento inserendo linee verticali nella composizione.

Ritmo nella composizione

Il ritmo è uno di punti chiave nell'arte. Può rendere una composizione calma o nervosa, aggressiva o pacificante. Il ritmo è dovuto alla ripetizione. Viviamo in un mondo di ritmi diversi. Questo è il cambio delle stagioni, del giorno e della notte, il movimento delle stelle, il rumore delle gocce di pioggia sul tetto, il battito del cuore... In natura, il ritmo è solitamente uniforme. Nell'arte, puoi evidenziare schemi ritmici, creare accenti, modificare le dimensioni, conferendo così alla composizione un'atmosfera speciale.

Ritmo dentro belle arti può essere creato ripetendo colori, oggetti, punti di luce e ombra.

Lezione 1. Qualsiasi fotografia inizia con la composizione.
E affinché le tue fotografie appaiano armoniose e competenti, devi apprenderne le basi.

Nozioni di base sulla composizione.

Statica e dinamica nella composizione.

Prima una piccola introduzione

Cos'è la composizione?
Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea.
Ciò si riferisce alla costruzione ponderata di un'immagine, trovando la relazione delle sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine fotografica completa e completa nella struttura lineare, leggera e tonale.

Per trasmettere meglio un'idea nella fotografia, vengono utilizzati mezzi espressivi speciali: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, piano, angolo, nonché contrasti visivi e vari.

Conoscere i principi della composizione ti aiuterà a rendere i tuoi lavori fotografici più espressivi, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.

Si possono distinguere le seguenti regole compositive:
trasmissione del moto (dinamica), quiete (statica), sezione aurea (un terzo).

Le tecniche di composizione includono: trasmettere ritmo, simmetria e asimmetria, bilanciare parti della composizione ed evidenziare la trama e il centro compositivo.

I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e chiusura, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi di espressività artistica della composizione.

Ritorneremo sicuramente a considerare queste e altre questioni, ma
Oggi esamineremo più da vicino la trasmissione del movimento (dinamica) e della quiete (statica).

STATICA



Innanzitutto, ti dirò cosa è tipico per una composizione statica e ti mostrerò con un esempio come ottenerlo nel tuo lavoro.

Le composizioni statiche vengono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia.
Per evidenziare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo.
Vengono scelti oggetti per una composizione statica simili per forma, peso e consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. La soluzione cromatica si basa su sfumature: colori simili: complessi, terrosi, marroni.
Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.
Ad esempio, farò una piccola natura morta. Valore artistico non è grande e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono leggermente esagerati per chiarezza))
Quindi, per cominciare, seleziono gli oggetti che utilizzerò e disegno uno schema della mia futura natura morta.
In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inserito in una di queste forme:



Pertanto, li prenderemo come base.
Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per una composizione più interessante, prendiamo oggetti di dimensioni diverse, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà statiche).
Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:



Qui è coinvolto il centro, le figure si trovano frontalmente e sono a riposo.

Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividerli in oggetto più chiaro, più scuro e mezzitoni. E allo stesso tempo con la saturazione del colore.
Dopo aver dipinto sopra le figure e aver giocato un po' con i colori, ho optato per questa opzione:



Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio foto e questo è ciò che ottengo:



Ma come vediamo, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno.
È necessario raggiungere una maggiore generalizzazione degli oggetti in modo che sembrino praticamente un tutto unico, e anche i colori siano più simili. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce.
Utilizzo l'illuminazione combinata, una combinazione di luce direzionale e diffusa:
luce di riempimento fioca e direzionale: il raggio di una torcia.
Dopo un paio di scatti e sperimentando con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato.
Lo elaboro un po' in FS ed ecco il risultato:






Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole:
Gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti gli uni agli altri.
I colori sono tenui e complessi. Tutto è costruito sulle sfumature. Gli articoli hanno la stessa consistenza, quasi lo stesso colore. La soluzione di illuminazione complessiva li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.



DINAMICA



Passiamo ora alla composizione dinamica.
La dinamica è l'esatto opposto della statica in ogni cosa!
Usando la costruzione dinamica nei tuoi lavori, puoi trasmettere in modo più vivido l'umore, un'esplosione di emozioni, gioia ed enfatizzare la forma e il colore degli oggetti!
Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta.
Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e silhouette, il contrasto di tono e consistenza.
I colori sono aperti e spettrali.

Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazzina con una di colore più contrastante.
Utilizzando nuovamente le nostre tre figure, costruisco una composizione, ma basata sulle proprietà della dinamica. Questo è lo schema che mi è venuto in mente:



Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento nella natura morta.
Ecco lo schizzo tonale pronto:



Ora portiamo tutto questo nella realtà, sistemiamo gli oggetti, scattiamo.
Vediamo cosa abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato



Quindi la posizione sembra buona, ma a causa della luce generale non era molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli articoli sembrano troppo uguali.
Decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e far sì che gli oggetti contrastino di colore.
Sperimento con la luce blu, scelgo il fotogramma più riuscito secondo me, lo modifico un po' in FS ed ecco il risultato:






Ora tutto sembra essere al suo posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro posizione relativa l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata.
I colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono.

Questo sembra essere tutto. Ho cercato appositamente di ridurre al minimo tutte le tecniche e le regole, in modo da non riscrivere numerose pagine di appunti qui.))
Se hai domande che non ho trattato o che non ho trattato qui, assicurati di chiedere!



COMPITI A CASA

Passiamo ora alla parte finale della nostra lezione: i compiti.
Sarà estremamente semplice.
Dovrai comporre indipendentemente due composizioni per statica e dinamica, guidati dalle regole descritte in questa lezione.
Per iniziare, seleziona gli elementi che secondo te sono più adatti alla composizione prevista, quindi assicurati di redigere un diagramma! (regolare e tonale-colore) Per poi passare alla disposizione degli oggetti secondo lo schema e direttamente alla ripresa vera e propria.
Dobbiamo prendere come base le nostre tre figure:



Se vuoi renderti il ​​compito più difficile, prova a utilizzare gli stessi oggetti sia staticamente che dinamicamente.

CONSIGLIO!
Meglio per una maggiore espressività
Prendi tutti e tre gli articoli di diverse dimensioni: grande, medio e piccolo, ausiliario.
E anche diversi nel tono: il più chiaro, il medio e lo scuro.

Così come compiti a casa deve essere fornito
due lavori: sulla statica e sulla dinamica, oltre a due diagrammi per loro!

Quindi, usando le conoscenze che hai acquisito e la tua immaginazione, crea nuovi capolavori!
Ti auguro successo creativo!