La prima guerra mondiale ha lasciato un segno indelebile nei destini di tante generazioni, ha cambiato i fondamenti morali di tanti Paesi e nazionalità, ma non ha scavalcato quelle terre lontane dal centro delle ostilità. La guerra scoppiata attraverso l'oceano ha scioccato la giovane generazione di americani con migliaia di morti e orribili distruzioni, colpita dalla sua insensatezza e dalle armi barbare usate contro tutti gli esseri viventi. Il paese del dopoguerra che in precedenza consideravano la loro casa, un baluardo affidabile costruito su un senso di patriottismo e fede, è crollato come un castello di carte. Rimasero solo una manciata di giovani, così inutili e dispersi, che vivevano giorni senza meta assegnati.

Tali sentimenti inondarono molti aspetti culturali della vita negli anni '20, compresa la letteratura. Molti scrittori si sono resi conto che le vecchie norme non sono più appropriate e che i vecchi criteri di scrittura sono diventati completamente obsoleti. Hanno criticato il Paese e il governo, avendo perso i resti della speranza nella guerra tra gli altri valori, e alla fine si sono sentiti persi. Trovare un significato in qualsiasi cosa è diventato un problema insolubile per loro.

Il termine generazione perduta

Il concetto di "generazione perduta" appartiene alla paternità di Gertrude Stein, rappresentante del modernismo americano, che visse a Parigi. Si ritiene che un certo meccanico automobilistico fosse estremamente insoddisfatto del suo giovane assistente, che ha riparato l'auto di Gertrude Stein. Al momento della censura, ha detto quanto segue: "Siete tutti una generazione perduta", spiegando così l'incapacità del suo assistente di svolgere bene il suo lavoro.

Ernest Hemingway, amico intimo di Gertrude Stein, adottò questa espressione includendola nell'epigrafe del suo romanzo "". In effetti, il termine "generazione perduta" si riferisce a quei giovani che sono cresciuti ai tempi del , e in seguito sono rimasti delusi da un mondo del dopoguerra così alieno.

In termini di letteratura, la Lost Generation è considerata un gruppo di scrittori americani, la maggior parte dei quali emigrati in Europa e vi hanno lavorato tra la fine della prima guerra mondiale e . Di conseguenza, l'America ha allevato una generazione di persone ciniche che difficilmente potevano immaginare il loro futuro in questo paese. Ma cosa alla fine li ha spinti ad attraversare l'oceano? La risposta è abbastanza semplice: molti di questi scrittori si sono resi conto che era improbabile che la loro casa e la loro vita sarebbero state ripristinate e che gli Stati Uniti che conoscevano prima sono scomparsi senza lasciare traccia.

Lo stile di vita bohémien tra gli intellettuali si è rivelato molto più vicino e più piacevole di un'esistenza miserabile in una società priva di fede, e l'esistenza della moralità era in grande dubbio. Così, gli scrittori emigrati che vivevano in Europa hanno scritto delle prove e delle tribolazioni di questa generazione perduta, essendo, cosa più interessante, parte integrante di questa generazione.

Personaggi di spicco della generazione perduta

Tra i rappresentanti più famosi della generazione perduta, vale la pena notare come Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Gertrude Stein e. Questi nomi non si limitano all'intero elenco, si possono citare anche Sherwood Anderson e altri che appartengono alla generazione perduta, ma in misura minore rispetto ai loro compagni. Per avere un'idea migliore di questo fenomeno, diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni di questi scrittori.

Gertrude Stein nato e cresciuto negli Stati Uniti ma trasferitosi a Parigi nel 1903. Lei era
grande conoscitrice e amante della pittura e della letteratura, era considerata da molti (e lei personalmente) una vera esperta di quest'arte. Ha iniziato a tenere riunioni a casa sua a Parigi, facendo da mentore a giovani scrittori e criticando il loro lavoro. Contrariamente alla sua consolidata autorità tra i modernisti, non era tra gli scrittori più influenti dell'epoca. Allo stesso tempo, molti scrittori consideravano una grande fortuna far parte del suo club.

Ernest Hemingway prestò servizio come autista di ambulanze sul fronte italiano durante la prima guerra mondiale, dove rimase ferito. Si sposa e si trasferisce a Parigi, dove ben presto entra a far parte della comunità degli espatriati. Per la maggior parte, è noto per il suo modo insolito di scrivere, essendo il primo a deviare dalle norme standard della narrazione. Parsimonioso nell'eloquenza, ma abile nell'uso del dialogo, Hemingway fece una scelta consapevole, abbandonando i colori dei giri di parole che prevalevano nella letteratura prima di lui. Naturalmente, il suo mentore era Gertrude Stein.

Scott Fitzgerald era un giovane tenente; ma per quanto strano possa sembrare, non ha mai servito
in terra straniera. Al contrario, ha sposato una ricca ragazza dell'Alabama che ha conosciuto durante il suo servizio. Fitzgerald, come scrittore, fu colpito dalla cultura americana del dopoguerra, che alla fine divenne la base del suo lavoro, che attirò così tanto la nuova generazione più giovane. Raggiunta la fama, viaggia costantemente tra l'Europa e l'America e diventa una parte importante della comunità letteraria guidata da Gertrude Stein ed Ernest Hemingway. In molti modi, Fitzgerald ha ripetuto il destino delle persone descritte nelle sue opere: la sua vita era piena di soldi, feste, mancanza di scopo e alcol, che hanno rovinato il grande scrittore. Hemingway, nelle sue memorie Una vacanza che è sempre con te, parla con incredibile calore delle opere di Fitzgerald, anche se si sa che in un certo periodo la loro amicizia acquisì una sfumatura di ostilità.

Sullo sfondo delle figure sopra, la figura risalta in qualche modo Erich Maria osservazione. La sua storia è diversa in quanto, essendo tedesco, fu messo a dura prova dalle conseguenze della prima guerra mondiale, avendo vissuto in prima persona tutto il peso e l'insensatezza degli agghiaccianti eventi di quei tempi. L'esperienza militare di Remarque è incomparabile con qualsiasi degli scrittori già citati, ei suoi romanzi rimarranno per sempre la migliore illustrazione della letteratura antifascista. Perseguitato in patria per le sue opinioni politiche, Remarque fu costretto ad emigrare, ma questo non lo costrinse ad abbandonare la sua lingua in terra straniera, dove continuò a creare.

Tema della generazione perduta

Lo stile letterario degli scrittori della generazione perduta è infatti molto individuale, anche se si possono rintracciare tratti comuni sia nel contenuto che nella forma espressiva. Pieno di speranza e le storie d'amore dell'era vittoriana sono scomparse senza lasciare traccia. Il tono e l'umore della lettera sono cambiati radicalmente.

Ora il lettore può sentire tutto il cinismo della vita attraverso il testo e quei sentimenti che riempiono il mondo non strutturato, privo di fede e scopo. Il passato è disegnato con colori luminosi e felici, creando un mondo quasi ideale. Mentre il presente sembra una sorta di ambiente grigio, privo di tradizioni e fede, e tutti cercano di trovare la propria individualità in questo nuovo mondo.

Molti scrittori, come Scott Fitzgerald nella sua opera "", hanno illuminato gli aspetti superficiali della vita insieme ai sentimenti oscuri nascosti delle giovani generazioni. Sono caratterizzati, spesso, da uno stile di comportamento viziato, una visione materialistica della vita e una completa mancanza di restrizioni e autocontrollo. Nell'opera di Fitzgerald si può vedere come lo scrittore critichi la natura di questo stile di vita, poiché l'eccesso e l'irresponsabilità portano alla distruzione (un esempio del romanzo "Tender is the Night").

Di conseguenza, un sentimento di insoddisfazione per il modello tradizionale di narrazione si impossessò dell'intera comunità letteraria. Ad esempio, Hemingway ha negato la necessità di utilizzare una prosa descrittiva per trasmettere emozioni e concetti. A sostegno di ciò, ha preferito scrivere in modo più complesso e asciutto, prestando grande attenzione al dialogo e al silenzio come tecniche significative. Altri scrittori, come John Dos Passos, hanno sperimentato l'incorporazione di paragrafi sul flusso di coscienza. Tali tecniche di scrittura furono utilizzate per la prima volta, riflettendo in gran parte l'impatto della prima guerra mondiale sulle giovani generazioni.

Il tema della prima guerra mondiale trova spesso applicazione nelle opere di scrittori della generazione perduta, che ne hanno visitato direttamente i campi di battaglia. A volte l'opera riflette letteralmente il carattere del partecipante alla guerra (ad esempio, "Three Soldiers" di Dos Passos o "" Hemingway), o trasmette un'immagine astratta di ciò che l'America e i suoi cittadini sono diventati dopo la guerra ("The Waste Land" di Thomas Eliot o "Winesburg, Ohio » Sherwood Anderson). Spesso l'azione è carica di disperazione e dubbi interiori, con occasionali scintille di speranza da parte dei personaggi principali.

Riassumendo, va notato che il termine generazione perduta si riferisce a quei giovani scrittori maturati durante la prima guerra mondiale, che in tal modo, direttamente o indirettamente, hanno influenzato la formazione dei loro ideali creativi. Rendendosi conto che gli Stati Uniti non possono più essere la casa sicura di una volta, molti di loro si trasferiscono in Europa, formando una comunità letteraria di scrittori espatriati guidati, anche se in qualche modo controverso, da Gertrude Stein. Come qualcosa di doloroso del passato, il loro lavoro è pieno di pesanti perdite e l'idea principale era una critica al materialismo e all'immoralità che inondarono l'America del dopoguerra.

L'innovazione della comunità emergente è stata una rottura con le forme letterarie tradizionali: molti scrittori hanno sperimentato la struttura delle frasi, dei dialoghi e della narrativa in generale. Il fatto che gli scrittori della Lost Generation fossero essi stessi parte del cambiamento che hanno vissuto e della ricerca di un significato nella vita in un nuovo mondo per loro li distingue qualitativamente da molti altri movimenti letterari. Avendo perso il senso della vita dopo la guerra ed essendone costantemente alla ricerca, questi scrittori hanno mostrato al mondo capolavori unici di arte creatrice di parole e noi, a nostra volta, in qualsiasi momento possiamo rivolgerci alla loro eredità e non ripetere gli errori di il passato, perché la storia è ciclica, e in un mondo così mutevole, dobbiamo cercare di non diventare un'altra generazione perduta.

"Generazione perduta" (Generazione perduta inglese) è il concetto prende il nome da una frase presumibilmente pronunciata da G. Stein e presa da E. Hemingway come epigrafe del romanzo The Sun Also Rises (1926). Le origini della visione del mondo che univa questa comunità letteraria informale erano radicate in un senso di delusione per l'andamento e i risultati della prima guerra mondiale, che attanagliò gli scrittori dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti, alcuni dei quali furono direttamente coinvolti nelle ostilità. La morte di milioni di persone ha messo in discussione la dottrina positivista del "progresso benefico" e minato la fiducia nella razionalità della democrazia liberale. Il tono pessimista che metteva in relazione i prosatori di The Lost Generation con scrittori di tipo modernista non significava l'identità delle generali aspirazioni ideologiche ed estetiche. I dettagli della rappresentazione realistica della guerra e delle sue conseguenze non avevano bisogno di schemi speculativi. Sebbene gli eroi dei libri degli scrittori di The Lost Generation siano convinti individualisti, non sono estranei al cameratismo in prima linea, all'assistenza reciproca e all'empatia. I valori più alti che professano sono l'amore sincero e l'amicizia devota. La guerra appare nelle opere di The Lost Generation o come una realtà diretta con un'abbondanza di dettagli ripugnanti, o come un fastidioso promemoria che agita la psiche e interferisce con il passaggio a una vita pacifica. I libri di The Lost Generation non sono uguali al flusso generale di opere sulla prima guerra mondiale. A differenza di "Le avventure del buon soldato Schweik" (1921-23) di J. Hasek, non hanno un pronunciato grottesco satirico e "umorismo in prima linea". I "Lost" non solo ascoltano gli orrori della guerra riprodotti in modo naturalistico e ne custodiscono i ricordi (Barbusse A. Fire, 1916; Celine L.F. Journey to the End of the Night, 1932), ma introducono l'esperienza acquisita in un canale più ampio di esperienze umane, colorate da una gentile amarezza romanzata. Lo “sconfitto” degli eroi di questi libri non significava una scelta consapevole a favore delle “nuove” ideologie e regimi antiliberali: socialismo, fascismo, nazismo. Gli eroi di The Lost Generation sono completamente apolitici e preferiscono entrare nella sfera delle illusioni, esperienze intime, profondamente personali per partecipare alla lotta pubblica.

Cronologicamente "The Lost Generation" si è fatta conoscere per la prima volta con i romanzi "Three Soldiers"(1921) J. Dos Passos, "The Huge Camera" (1922) di E. E. Cummings, "Soldier's Award" (1926) di W. Faulkner. Il motivo della "perdita" nell'atmosfera del consumismo violento del dopoguerra a volte ha influenzato il ricordo della guerra nella storia di O. Huxley "Yellow Chrome" (1921), nei romanzi di F. Sk. Fitzgerald "The Great Gatsby" (1925), E. Hemingway "E il sole sta sorgendo" (1926). Il culmine della mentalità corrispondente arrivò nel 1929, quando quasi contemporaneamente furono pubblicate le opere artisticamente più perfette, incarnando lo spirito di "smarrimento": "The Death of a Hero" di R. Aldington, "All Quiet on the Western Front" di E. M. Remarque, "Addio, arma!" Hemingway. Per la sua franchezza nel trasmettere non tanto la battaglia quanto la verità "di trincea", il romanzo "Tutto tranquillo sul fronte occidentale" ha fatto eco al libro di A. Barbusse, caratterizzato da maggiore calore emotivo e umanità - qualità ereditate dal successivo Remarque romanzi su un argomento correlato - "Return" (1931 ) e Three Comrades (1938). Alla massa di soldati nei romanzi di Barbusse e Remarque, alle poesie di E. Toller, alle commedie di G. Kaiser e M. Anderson si opponevano le immagini individualizzate del romanzo di Hemingway Farewell to Arms! Partecipando insieme a Dos Passos, M. Cowley e altri americani alle operazioni sul fronte europeo, lo scrittore ha ampiamente riassunto il "tema militare", immerso in un'atmosfera di "smarrimento". L'adozione da parte di Hemingway nel romanzo Per chi suona la campana (1940) del principio della responsabilità ideologica e politica dell'artista segnò non solo una certa pietra miliare nella propria opera, ma anche l'esaurimento del messaggio emotivo e psicologico di The Generazione persa.

Eccentrici bohémien, veri geni o pazzi tossicodipendenti? Sfortunatamente o per fortuna, tutte queste parole si riferiscono ai misteriosi "beatnik". Il movimento, nato in America alla fine degli anni '50, è riuscito a "ribaltare completamente il gioco". Scrittori, poeti e musicisti che si considerano parte della "generazione distrutta" hanno scoperto metodi completamente nuovi nell'arte, sorprendenti nella loro performance. Leggendo o ascoltando le loro opere, ci immergiamo nei flussi di coscienza degli autori stessi, sentiamo involontariamente attraverso le righe i minimi impulsi mentali vissuti da Kerouac, Ginsberg o Burroughs. Azioni audaci, viaggi, libertà in tutti i sensi: tutto questo è parte integrante della loro vita movimentata. E possiamo trovare tutto questo nel loro lavoro. Fraintesi e fraintesi, molti di loro sono cresciuti fino a diventare gli americani "perbene" contro cui hanno combattuto così disperatamente.

"Beat" - che significa "rotto" in inglese, caratterizza pienamente l'essenza di questo movimento. La storia dei beatnik iniziò effettivamente quando sostituirono la "generazione perduta", che comprendeva scrittori famosi come Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. I beatnik erano formati da adolescenti che volevano andare contro il sistema ed esprimere la loro protesta contro il conformismo imperante in quel momento. Sorprendentemente, molti di loro sono cresciuti in famiglie abbastanza benestanti. Ma questa cultura della "felicità immaginaria" ha suscitato nelle giovani generazioni un acuto senso dell'imperfezione del mondo circostante.

L'origine del termine "beatnik"

Il termine "beatnik" è apparso a caso. L'editorialista Gerb Cain ha scritto in uno dei suoi articoli su una festa giovanile piuttosto strana e ha usato la parola "beat" con il suffisso russo "-nick" dal nome dello Sputnik 1 sovietico, lanciato nel 1957. L'autore ha fatto riferimento al fatto che le informazioni su Sputnik erano allora ben note e la parola stessa è nata nella sua testa. Questa designazione non aveva una connotazione positiva, piuttosto rifletteva il negativo con cui la società trattava i partecipanti al movimento. I fannulloni barbuti e gli amanti del jazz suscitavano poca simpatia.

Spesso a Jack Kerouac viene attribuita la creazione del termine "beatnik", ma lo menzionò solo una volta ed era contrario a tale designazione. In ogni caso, ha dato a questa parola un significato completamente diverso e ha dichiarato che un battito non è una rottura, ma un ritmo musicale, un impulso.

Ideologia

I beatnik non hanno invitato nessuno a distruggere l'ordine esistente, hanno avuto un approccio diverso. Allontanarsi dalla realtà è la cura. Porta con te uno zaino, un taccuino, una bottiglia di qualcosa di inebriante e parti per un viaggio. Guarda le persone, comunica, dimentica il lavoro e gli obblighi, vivi per vivere. E i beatnik erano bravi a influenzare le menti dei lettori. Dopo l'uscita di On the Road di Jack Kerouac, migliaia di giovani hanno fatto l'autostop.

I beatnik non erano soddisfatti dell'ordine di vita esistente e decisero di crearne uno proprio. Rifiutavano i valori morali stabiliti, non erano interessati alla politica e ignoravano in ogni modo i canoni comportamentali imposti dalla società.

La sottocultura beatnik era molto ricca. Il concetto di "normalità" ha iniziato gradualmente a sfumare i confini. Più precisamente, i beatnik hanno cercato di evitarlo del tutto. Questo movimento si muoveva verso il completo distacco dal mondo esterno: erano completamente immersi nei libri, lavorando alle proprie opere, ascoltando jazz e provando vari tipi di droghe. Di regola, erano tutti disoccupati. Erano senza pretese nei vestiti, indossavano cose vecchie, spesso consumate, enormi maglioni, jeans. L'immagine è stata completata dalla presenza di barba e occhiali. La tradizione di riunirsi nei caffè o nei club e leggere lì le proprie opere con la musica acquisì un significato speciale per i creativi di quell'epoca.

Ragioni per l'aspetto

Tale comportamento non è stato massiccio, ma i frutti della creatività dei beatnik hanno giocato un ruolo importante nella diffusione dell'idea principale di protesta. Il prerequisito principale per l'emergere del beatnikismo erano gli eventi che si stavano svolgendo in quel momento in tutto il mondo. La costante minaccia di esplosioni nucleari, la guerra del Vietnam, le rivoluzioni colorate e la persecuzione dei dissidenti hanno contribuito alla crescente agitazione tra le giovani generazioni. La fede in un futuro felice svanì gradualmente. È arrivata l'era della piena introduzione del progresso tecnologico nella vita umana. E i beatnik sono stati i primi a realizzare tutto l'orrore di questo evento, perché la completa meccanizzazione ha ucciso tutto ciò che è umano. Naturalmente, tutti questi eventi hanno contribuito all'emergere di pensieri di protesta.

Filosofia

La cultura beat era basata sulla passione per il buddismo zen. Si basa sull'idea dell'illuminazione umana. Non può essere definita una religione, piuttosto è solo uno stile di vita che predica la gentilezza e l'umiltà per raggiungere il nirvana. Inoltre, i principali postulati del buddismo si concentrano su un completo approfondimento del proprio mondo interiore per imparare a comprendere i flussi della propria coscienza. Tutte queste idee erano interessanti e vicine ai beatnik, quindi i precetti del buddismo divennero letteralmente il loro manifesto.

È proprio a causa del fascino del buddismo che i beatnik non possono essere giudicati come un fenomeno di protesta aggressivo. Lo stesso Kerouac ha affermato di aver basato il suo movimento sulla gentilezza, l'amore e il piacere. E tutti gli slogan aggressivi sui giornali erano una provocazione per rivoltare la società contro di loro.

Poco dopo, i rappresentanti dei beatnik scoprirono da soli l'LSD. Ken Kesey è stato il primo a trovarne un uso non farmacologico. Successivamente, ogni persona creativa "è stata obbligata" a sperimentare su se stessa ed espandere i confini della coscienza. In effetti, molte opere di beatnik sono state scritte proprio sotto l'effetto di droghe.

Letteratura

I motivi principali nel lavoro dei beatnik erano:

• inviti di viaggio;
• Liberazione da convenzioni e quadri;
• Storie sulla propria vita o sulla vita di persone che gli scrittori potrebbero ammirare.

I beatnik sostenevano che in letteratura la vita dovrebbe essere rappresentata come un flusso continuo per corrispondere il più possibile alla realtà. Ma in pratica, gli autori non erano così radicali. Hanno anche trattato argomenti come...

• Vagabondaggio;
• Povertà volontaria;
• Amore libero.

I beatnik nelle loro opere hanno evidenziato molto chiaramente la propria posizione di alienazione, correlandosi con i personaggi principali o secondari delle opere.

La poesia dei beatnik era piena di sentimenti anarchici. Questi versi hanno avuto il massimo impatto quando sono stati letti ad alta voce. Questo è esattamente ciò che hanno fatto i poeti beat, organizzando esibizioni dal vivo nei caffè, dove leggono le loro poesie con l'accompagnamento jazz.

Le maggiori influenze sulle opere dei beatnik furono autori come Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman e Marcel Proust.

Poesia

Elenco dei poeti beat:

• Lorenzo Ferlinghetti- fondatore della casa editrice City Lights, che ha stampato tutti i libri dei beatnik. La sua libreria a San Francisco divenne un luogo di incontro per le comunità culturali dell'epoca.
• Allen Ginsberg- il poeta più significativo tra i beatnik, e la sua poesia "Scream" è diventata una sorta di manifesto. È giustamente considerato l'ideologo della beat generation, insieme a Kerouac.
• Pietro Orlovskij- figlio di un emigrante della Guardia Bianca, era un attivista del movimento antinucleare. È diventato famoso grazie al fatto che per 30 anni è stato l'amante di Allen Ginsberg.
• Gary Snyder- Ha vinto il Premio Pulitzer per la sua raccolta di poesie Turtle Island. Successivamente, quando il beatismo iniziò a scomparire gradualmente, iniziò a insegnare all'Università della California a Davis.
• Gregorio Corso- uno degli autori chiave della beat generation. Non gli piaceva parlare di politica, a differenza di Ginsberg. Non era così carismatico e non gli piaceva attirare l'attenzione su di sé, ma il suo lavoro poteva raccontare tutto senza di esso.

Poesie Beatnik (esempi di opere):

• Allen Ginsberg, Howlè il lavoro più famoso e importante della beat generation. Nel 1956 la poesia fu pubblicata per la prima volta e questo portò a una vera rivoluzione nella storia della letteratura moderna. Fino a quel momento nessuno avrebbe potuto pensare che potesse essere pubblicato un libro così espressivo e libero da ogni sorta di schemi e convenzioni. Leggere…
• Allen Ginsberg, "Canzone" poesia d'amore originale. In esso il sentimento appare come un pesante fardello in cui ogni persona, alla fine, troverà pace. L'eroe lirico cerca riparo dal mondo nel profondo del grembo femminile, tornando al corpo "in cui è nato". Leggere…
• Lorenzo Ferlinghetti, Oracolo di Delfi un messaggio alla profetica Sibilla, dove l'autore chiede come le persone possano salvarsi da se stesse e dal potere che "crea una plutocrazia dalla democrazia". Chiede all'oracolo di Delfi di dare all'umanità "nuovi miti per la vita". Leggere…
• Peter Orlowski, "Prima poesia" un flusso di coscienza dove si mescolano sogni, allucinazioni e fantasie dell'autore. Gli oggetti prendono vita, l'eroe lirico, al contrario, vola nel muso, "per cimentarsi con il proiettile". Nel finale chiama l'arcangelo Gabriele e cade in estasi. Leggere…
• Gregory Corso, Crazy Yak- una poesia dal volto di uno yak, che si chiede come verrà utilizzato il suo corpo dopo la morte. La gente fa bottoni dalle ossa dei suoi fratelli e lacci delle scarpe dalle code. Si rammarica della sorte dello zio triste e stanco, inseguito dal prete. Leggere…

Prosa

Elenco degli scrittori beat:

• Ken Kesey- il primo autore che ha iniziato a sperimentare sostanze psichedeliche per aprire il proprio subconscio. È stato il creatore di una comune per beatnik chiamata "Merry Pranksters". Considerato uno dei principali scrittori della beat generation, ha avuto una grande influenza sulla cultura di questo movimento.
• Jack Kerouac- Ha meritatamente il titolo di "re dei beatnik". Fu lui a introdurre nella letteratura il metodo dell'improvvisazione jazz. Ha ispirato molti altri scrittori. Ha trascorso la maggior parte della sua vita viaggiando o vivendo in una casa con sua madre. Ha cercato disperatamente di trovare il suo posto nella vita, ma i cambiamenti che stavano avvenendo nel suo paese lo hanno portato a rifiutare nuovi valori.
• William Burroughs- molti non credevano che questa persona dall'aspetto decente potesse essere un rappresentante dei beatnik. Tuttavia, è stato una delle figure chiave del movimento. Ha iniziato la sua carriera letteraria all'età di 39 anni. Grazie a Burroughs, il mondo ha imparato a conoscere la tecnica del taglio. Si sedeva per ore e ritagliava frasi dai giornali, quindi le mescolava e componeva testi già pronti. Questa tecnica ha influenzato in modo significativo il suo lavoro.

Beat libri (esempi di opere):

• Ken Kesey, Qualcuno volò sul nido del cuculo.È stato pubblicato nel 1962. K. Kesey l'ha scritto dopo aver lavorato come infermiere in uno degli ospedali. Ha spesso interagito con i pazienti, anche durante i suoi esperimenti con i farmaci. I malati non gli sembravano affatto “normali”, e fu lui il primo a pensare al fatto che queste persone fossero rifiutate dalla società perché non vi si inserivano. Nella trama del suo romanzo, vediamo la stessa storia. Attraverso gli occhi dell'indiano Bromden, viene illuminata la vita di Patrick McMurphy, trasferito dal carcere in un ospedale psichiatrico. Cerca di infrangere l'ordine esistente, rovinandosi, ma dà la libertà a tutti gli altri pazienti.
• Jack Kerouac, Sulla strada. Questo romanzo fu ripetutamente rifiutato dagli editori, ma nel 1951 fu comunque pubblicato. Il libro ha creato scalpore ed è diventato un bestseller in prosa americana. Kerouac ha dedicato la sua storia al viaggio. La storia è raccontata dal punto di vista di Sal Paradise, uno scrittore che vaga per l'America con i suoi amici. Il suo obiettivo principale è Dean Moriarty, il suo migliore amico, con il quale fa la maggior parte dei suoi viaggi. L'immagine di Dean Moriarty ha un prototipo: un vero amico di Kerouac - Neil Cassidy. Dopo la morte di sua madre, Neal si trasferisce a Denver con il padre alcolizzato. Dall'età di 14 anni è stato più volte coinvolto in vari reati minori, quindi ha iniziato a rubare, rubare auto e usare grandi quantità di droghe. On the Road, il lettore può vedere che la vita di Dean corrisponde a quella di Cassidy.
• William Burroughs, "Pranzo nudo" uno dei romanzi più scandalosi della beat generation. La prima grande opera scritta utilizzando il metodo cut-up. Per molto tempo è stato vietato a causa dell'abbondante linguaggio osceno e dell'orientamento omosessuale. Il romanzo iniziò a essere pubblicato liberamente solo dopo due cause legali di alto profilo. Pranzo nudo è stato difeso da Norman Mailer e Allen Ginsber, che hanno paragonato il romanzo alle opere di Marcel Proust e James Joyce. Praticamente non c'è trama nel libro. Burroughs lo ha creato da estratti di lettere a Ginsberg e dalla prosa inedita dell'autore.

Musica

Le idee di protesta tra i giovani coincidevano con le tendenze musicali degli anni '40. La rivoluzione del jazz ha praticamente formato una generazione spezzata. In fondo il jazz è la musica degli intellettuali, delle persone orientate all'individualità, e quindi ha trovato ascoltatori di fronte ai giovani delusi dalla vita. Molte opere di scrittori sono apparse proprio grazie all'ispirazione ricevuta dai folli ritmi jazz. La musica e la creatività dei beatnik erano strettamente intrecciate l'una con l'altra, formando un'unica quintessenza: strana, ma molto attraente per molti.

russo

Il gruppo beat russo più importante e leggendario, ovviamente, è Kino. Inizialmente, sono entrati nel mondo della musica con il nome di "Garin e iperboloidi". Ma poi hanno incontrato la leggenda del rock underground Boris Grebenshchikov, e lui ha consigliato loro di cambiare il nome in uno più conciso. Viktor Tsoi ha voluto nominare brevemente il gruppo, per una facile memorizzazione e pronuncia. Alla fine, il nome stesso li ha trovati. L'hanno visto su un cartello sulla strada per la stazione della metropolitana dell'Istituto Tecnologico e hanno deciso che era appropriato.

Lo stile di performance della band è molto vicino al post-punk, ma Tsoi, che ha scritto lui stesso la musica, l'ha identificato con il suono beat. Victor era molto interessato allo sviluppo degli artisti musicali in Occidente e cercava di raggiungere lo stesso livello con loro.

Le principali fonti di ispirazione per "Kino" erano gruppi come: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. E il suo stile, ovviamente, è stato influenzato dai musicisti di Aquarium, Zoo e Alice.

Per i russi, le canzoni del gruppo Kino sono molto significative. E la figura del tragicamente deceduto Viktor Tsoi alla fine divenne una figura di culto. Ecco perché è nato un fenomeno come "Kinomaniya", che è ancora comune tra i giovani.

Inoltre, artisti come Yegor Letov, Alexander Bashlachev e Yanka Diaghileva sono associati a questo movimento.

straniero

All'estero, con la musica beat, era tutto molto più complicato. Dopo la seconda guerra mondiale, gli afroamericani avevano molta più libertà e possibilità di autorealizzazione. Questo è stato uno dei motivi della rivoluzione musicale, guidata da musicisti "neri". Molti di loro credevano che gli artisti jazz non cercassero di trasmettere l'energia di questa musica nelle loro esibizioni. Le cose si sono surriscaldate e molti di loro hanno iniziato a lasciare le formazioni stabilite e formare i propri gruppi.

Rappresentanti principali: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bud Powell.

Inoltre, la musica di Tom Waits è un vivido riflesso dell'estetica della generazione distrutta.

Quindi dal jazz è nato un suono completamente nuovo: è apparsa la musica rock. I suoi progenitori erano Jimi Hendrix e Janis Joplin. Poi per la prima volta c'è stata una fusione della musica dei "bianchi" e dei "neri", che è stata una vera rivoluzione.

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Ernest Hemingway (1899-1961), Premio Nobel per la letteratura, "cittadino del mondo" e scrittore di ampio respiro ha conservato per sempre un segno certo, lo stigma del "perduto", che a volte si manifesta in una riconoscibile costruzione compositiva, un colpo di scena riconoscibile o un tratto caratteriale di un eroe.

Il lavoro di Hemingway rappresenta un nuovo passo avanti nello sviluppo dell'arte realistica americana e mondiale. Il tema del tragico destino dell'americano ordinario è rimasto il tema principale del lavoro di Hemingway per tutta la vita.

Le basi dei suoi romanzi sono l'azione, la lotta, lo zelo per andare avanti e la ricerca del meglio. L'autore ammira la forza dello spirito umano, coloro che potrebbero rimanere umani nelle situazioni più difficili, di fronte al pericolo e alla morte. Tuttavia, alcuni di loro sono irrevocabilmente condannati alla disperazione, alla solitudine e, di conseguenza, alla delusione.

La prosa di E. Hemingway, raffinata, estremamente economica nei mezzi visivi, è stata in gran parte preparata dalla scuola di giornalismo. Questa prosa del maestro, la cui semplicità virtuosa sottolineava solo la complessità del suo mondo artistico, si basava sempre sull'esperienza personale dello scrittore.

Reali fatti biografici (il servizio nel distaccamento della Croce Rossa sul fronte italo-austriaco, l'essere gravemente ferito e la degenza in un ospedale di Milano, burrascoso, ma Hemingway portò solo amarezza e delusione, l'amore per l'infermiera Agnes von Kurowski) si trasformano artisticamente nel suo opere e ha trasferito in modo distinto e struggente un quadro fedele del sofferente e coraggioso stoicismo della "generazione perduta".

Sempre nel bel mezzo degli eventi del suo tempo - come corrispondente, partecipante diretto e scrittore - Hemingway ha risposto loro con il suo giornalismo e le sue opere d'arte. Così, l'atmosfera del "decennio arrabbiato" e della guerra civile in Spagna è stata ricreata nei racconti della raccolta "Il vincitore non ottiene nulla" (1935), il romanzo "Avere e non avere" (1937), " Pubblicità spagnola", la commedia "La quinta colonna" (1938) e il romanzo Per chi suona la campana (1940). Gli eventi degli anni '40, quando Hemingway, che si stabilì a Cuba, cacciava sottomarini tedeschi nei Caraibi sul suo yacht Pilar, si riflettevano nel romanzo pubblicato postumo Isole nell'oceano (1979). Alla fine della seconda guerra mondiale, lo scrittore partecipò come corrispondente di guerra alla liberazione di Parigi.

"Dio non voglia che tu viva in tempi di cambiamento" - non ha niente a che fare con i giornalisti. Quando tutto è tranquillo, calmo e "stabile", ci annoiamo. Hemingway non si annoiava mai. Era giovane e pieno di energia durante la prima guerra mondiale ed era nel fiore degli anni durante la seconda. Non ha mai scritto di ciò che non vedeva, non sapeva, non capiva. In questo senso aspirava a essere un reporter contemporaneo. Hemingway ha cercato di mettere in pratica il vecchio trucco di "scrivere cose semplici su cose semplici", ha padroneggiato brillantemente il linguaggio telegrafico dei resoconti. Ma il mondo intorno a lui, la vita in Europa era tutt'altro che facile.

Se le persone della generazione perduta erano vittime interiormente devastate della guerra, agendo come un relitto, allora il giovane Hemingway non si sentiva né devastato né naufragato. Era uno scrittore attento e riflessivo che ha percepito profondamente la tragedia dei suoi compagni e l'ha scelta come tema. Ma ha descritto i suoi contemporanei.

Leggendo Hemingway - qualunque cosa scriva, apparentemente molto diverso - senti invariabilmente il suo odio per la solitudine umana, il suo desiderio di uscire, di uscire da questa solitudine agli amici, a una donna, a una causa che unisce le persone, anche quando questo caso è una guerra e da qualche parte nel finale ti promette la morte.

Hemingway cerca di scrivere senza pregiudizi e nel modo più specifico possibile su ciò che sente veramente; scrivere, fissando in sé gli atti, le cose e i fenomeni che evocano il sentimento vissuto, e farlo in modo tale che, parafrasando le parole dello stesso Hemingway, l'essenza dei fenomeni, la sequenza dei fatti e delle azioni che evocano certi sentimenti, rimangono efficaci per il lettore anche dopo un anno, e tra dieci anni, e con fortuna e fissazione abbastanza chiare - anche per sempre.

"Se l'autore di un romanzo mette la propria speculazione in bocca ai suoi personaggi scolpiti artificialmente ... allora questa non è letteratura", ha scritto Hemingway. Lo scrittore cerca di trasmettere lo stato interiore dell'eroe, i suoi sentimenti e stati d'animo, usando per questo un monologo interno. Cerca di mostrare il mondo spirituale dell'eroe, descrivendo in modo sottile e accurato le azioni dell'eroe, rivelando le manifestazioni esterne del mondo interiore. Pertanto, si rifiuta di parlare dello stato interiore dei suoi personaggi.

Uno dei ricercatori del suo lavoro scrive che una catena di frasi brevi e non correlate svolge il compito principale: mostrare le connessioni in disintegrazione di un mondo sfollato e disunito nel modo in cui è percepito direttamente da una coscienza confusa, e non nel modo in cui viene poi organizzato da una mente fredda e si inserisce nelle forme tradizionali.

Il modo stesso di esprimersi, senza alcuna spiegazione dell'autore, mostra il vuoto e l'insensatezza dell'esistenza dei suoi eroi e allo stesso tempo il significato tragico della vita. E descrizioni sobrie, concise, chiare e capienti di fenomeni, eventi, azioni esterne sottolineano solo il destino impotente delle persone, sottolinea il ricercatore.

Estrema concisione, narrazione laconica, intolleranza per parole altisonanti, retorica e sentimentalismo, introduzione magistrale di un leitmotiv ripetutamente ripetuto (sia esso una frase separata o un'intera immagine), naturalmente, in tutta la sua ordinaria ruvidezza, il dialogo sonoro, lirico sottotesto, lo "sfondo" del raffigurato: queste caratteristiche dello stile di Hemingway sono saldamente stabilite sia nei suoi racconti che nei racconti e nei romanzi.

Hemingway ha proclamato il cosiddetto "principio dell'iceberg". "Se questo può chiarire qualcosa", ha sottolineato lo scrittore, "vorrei dire che la creatività letteraria mi ricorda un iceberg. Solo un ottavo di ciò che è nell'acqua è visibile. Devi buttare via tutto ciò che può essere buttato fuori . Questo rafforza il tuo iceberg: ciò che viene buttato fuori va sott'acqua."

La persuasività colossale, la freschezza e il potere effettivo sono inerenti al lavoro dello scrittore. Ma qui va notato che questa brevità e accuratezza della narrazione limitavano i possibili dispositivi letterari che potevano essere utilizzati. È proprio a causa di questa semplicità e fattualità che molto, molto viene introdotto nel sottotesto. La letteratura di Hemingway non è per tutti, ha bisogno di essere studiata e sentita.

Hemingway padroneggiava brillantemente il linguaggio telegrafico del resoconto, gli piaceva la brusca brevità, chiarezza e capacità del codice, ostentava persino deliberate semplificazioni e volgarità. Tuttavia, si sentiva già uno scrittore. Gli spazi vuoti dei giornali si sono trasformati in schizzi letterari elaborati.

Hemingway Gribanov Boris Timofeevich

CAPITOLO 14 LA GENERAZIONE PERDUTA

"GENERAZIONE PERSA"

Sì, penso che sia stata una generazione spezzata, spezzata in molti modi. Ma - dannazione! - non siamo morti affatto, ovviamente, tranne i morti, gli storpi e ovviamente impazziti. Generazione persa! - no ... Eravamo una generazione molto resistente ...

E. Hemingway, Da un'intervista

A marzo sono tornati da Schruns a Parigi.

Ancora una volta, Hemingway si è tuffato in questo mare ribollente, in questa vita rumorosa e disordinata del Quartiere Latino, in questo calderone cosmopolita bohémien, dove bollivano rappresentanti di varie nazioni. C'erano soprattutto molti americani qui quell'anno.

Ford Madox Ford ha ricordato questa volta: “La giovane America, liberata, si precipitò dalle vaste praterie a Parigi. Si sono precipitati qui come puledri impazziti quando tolgono il recinto tra il pascolo calpestato e quello fresco. Il rumore della loro invasione copriva tutti gli altri suoni. I loro innumerevoli distaccamenti spogliarono anche gli alberi dei Boulevards. Il loro movimento senza fine le dava le vertigini. Le foglie cadute dei platani, segni distintivi della calma Parigi grigia, scricchiolavano sotto i loro piedi e scomparivano come fiocchi di neve nel mare.

La vita di questa Gang, come la chiamava Bob McElmon, era un continuo vagare da un caffè all'altro, nell'organizzazione di feste da ubriachi, in gravi postumi di una sbornia mattutina, in risse nei bar notturni. Qui tutti si conoscevano, meschine ambizioni erano soddisfatte dal fatto che una persona era conosciuta come assidua frequentatrice del Café Dome, o, cosa ancora più significativa, della Rotunda all'incrocio dei boulevard Montparnasse e Raspail. Come scrisse Hemingway, "in un certo senso, questi caffè davano la stessa immortalità a breve termine delle colonne di una cronaca di giornale".

Questa Banda della Rive Gauche aveva le sue stelle, attorno alle quali ruotavano i satelliti. Una figura di spicco sulla Rive Gauche era Lady Duff Twisden, una donna alta, dai capelli scuri, sulla trentina, con gli occhi leggermente a mandorla. Era famosa per il suo ricco passato, l'abbondanza di ammiratori e la capacità di assorbire bevande alcoliche in enormi quantità. Al suo fianco c'era di solito la figura ubriaca del gentiluomo scozzese, Pat Guthrie, un fannullone sempre indebitato. C'era qualcosa in Duff Twisden che era difficile da definire, che rendeva gli uomini irresistibilmente attratti da lei. Forse era lo stile peculiare di questa donna, o forse la spensierata disinvoltura con cui trattava la vita.

In questo allegro ciclo della Rive Gauche, Hemingway si sentiva come un pesce nell'acqua. Dopo aver terminato il suo lavoro quotidiano, gli piaceva incontrare gli amici, bere qualcosa con loro, discutere, frequentare regolarmente incontri di boxe, corse in bicicletta, corse di cavalli. Sapeva divertirsi e divertirsi, in qualsiasi compagnia Hemingway si rivelava la sua persona, un conversatore interessante davanti a un bicchiere di qualcosa di forte, uno spettatore d'azzardo di qualsiasi spettacolo sportivo. Differiva dai suoi amici per divertimento, forse, in quanto, pur partecipando sinceramente a questa continua celebrazione della vita, rimaneva allo stesso tempo un attento osservatore. Come notò Gertrude Stein, i suoi occhi non erano tanto interessanti quanto interessati. Ha registrato internamente l'atmosfera, i suoi dettagli, i tratti caratteristici del comportamento delle persone, il loro modo di parlare, di comunicare tra loro. Viveva in lui la convinzione di aver bisogno di tutto questo come scrittore, e accumulava in sé queste osservazioni, sensazioni, questi caratteri umani.

Ed è stato affascinato dalla femminilità e dalla spensieratezza di Duff Twisden. Tra loro nacque una strana relazione: era un'amicizia, dietro la quale c'era qualcosa di più, che loro stessi apparentemente cercavano di non toccare. Molti anni dopo, quando Hadley è stato interrogato in merito, ha detto: “Duff! Era bella. Audace e bello. Una vera signora e molto nel gusto degli uomini. Ha avuto un grande successo, ma ha anche trattato bene le donne. In una parola, era brava in ogni modo ... Avevano una connessione? Forse, ma non posso dirlo con certezza. Questo non è uno di quegli argomenti che i mariti condividono con le loro mogli, vero? Penso che ci siano stati tutti i tipi di casi, ma in generale queste donne erano pazze di lui. Mi sembra che Duff fosse molto parziale con Ernest ... Quindi avevano una relazione? Non pensare. Ma cosa può sapere una povera moglie? .. ”Anche la stessa Duff Twisden ha parlato su questo argomento, piuttosto vagamente. Quando Hemingway iniziò a identificarsi con il suo eroe Jake Barnes e sussurrò della sua inferiorità maschile, lei disse con un sorriso: "L'impotenza di Hemingway è sua moglie e suo figlio". Le parole sono piuttosto significative.

Quando Ernest tornò a Parigi da Schruns, Harold Loeb corse da lui per congratularsi con Hemingway per il fatto che entrambi sarebbero stati ora pubblicati dalla stessa casa editrice, Bony e Livright. Per celebrare l'occasione, Loeb ha invitato Ernest e Hadley a cena con lui e la sua amante, Kitty Kanell. A cena Kitty li presentò a due sue amiche, le sorelle Pfeiffer, Pauline e Virginia. La maggiore di loro, Polina, ha lavorato nell'edizione parigina della rivista di moda Vogue. Il loro padre era presidente della Pygott Custom Jean Company a Pygott, Arkansas, un produttore di jeans e un ricco proprietario terriero. Pauline, vestita in modo eccellente, guardava con rammarico il pessimo gabinetto di Hadley. Dopo aver visitato gli Hemingway nel loro appartamento sopra la segheria, Polina ha detto a Kitty di essere rimasta scioccata dalle condizioni a cui Hemingway ha condannato sua moglie e suo figlio in nome dell'arte. Non riusciva a capire come Hadley potesse vivere in un ambiente del genere.

Nessun intrattenimento, tuttavia, poteva impedire a Ernest di svolgere la sua attività principale: la letteratura. Come prima, al mattino si sedette in un caffè deserto e scrisse, sapendo che nessuno lo avrebbe disturbato.

Aveva anche altre preoccupazioni. Subito dopo il suo arrivo da Schruns, Hemingway, con la sua caratteristica energia, si precipitò ad aiutare Walsh ed Ethel Moorhead nella pubblicazione della loro nuova rivista. Anche in questo caso, come per la "rivista transatlantica", si assume molte responsabilità - tratta con gli autori, organizza la stampa della rivista, cerca illustrazioni - per lo più fotografie delle sculture di Brancusi - legge e corregge bozze. Il primo numero della rivista, apparso il 26 maggio 1925, conteneva la sua storia "On the Big River" e un articolo su Ezra Pound.

A marzo, al culmine del lavoro sul primo numero di Quater, gli è stata restituita la storia "Undefeated" dalla rivista Dial. Questa storia era programmatica per Hemingway. In esso, ha raffigurato in dettaglio la corrida con tutte le sue vicissitudini, e non ne ha raffigurato il lato esterno, per così dire, lo spettatore, ma ha mostrato la corrida attraverso gli occhi del protagonista - un matador anziano e malato, ossessionato da un'idea - per dimostrare che può ancora essere un matador, può ancora uccidere i tori. Il programma della storia consisteva nell'idea, molto cara e importante per Hemingway, che anche quando sconfitto, una persona può moralmente, in termini di "sportività" - una delle parole preferite di Hemingway - rimanere imbattuta.

Il direttore di Dial gli scrisse che era una bella storia, ma troppo forte per il lettore americano. Quindi Hemingway mise immediatamente il manoscritto in un'altra busta e lo inviò al Riviera Walsh. Walsh, dopo aver letto la storia, ha subito risposto che l'ha accettata. In allegato alla lettera c'era un assegno firmato da Ethel Moorhead. "Undefeated" fu stampato nel numero autunno/inverno 1925/26 di Quater. Ma anche prima, nell'estate del 1925, la prima parte della storia apparve sulla rivista tedesca Kvershnitt. La seconda parte vi fu stampata nel marzo 1926.

Quando il primo numero di Quarter fu completato, Hemingway decise di aver speso abbastanza energia per questa rivista e scrisse a Walsh che avrebbe dovuto smettere di lavorare alla rivista per occuparsi dei propri affari. Perché quando non scrive, si sente assolutamente infelice e disgustato di se stesso. Per scrivere come avrebbe dovuto scrivere, la sua testa doveva essere libera da tutto. Se Walsh aveva bisogno di un assistente editoriale, Hemingway gli consigliò il suo amico di gioventù, Bill Smith, che sarebbe andato a Parigi a breve. Walsh era sospettoso dell'idea. Hemingway era offeso e da allora il suo rapporto con la rivista Walsh e con lui personalmente si è notevolmente raffreddato.

Nel frattempo, una nuova straordinaria figura è apparsa all'orizzonte parigino. Un giorno di maggio, mentre Ernest era seduto con Duff Twisden e Pat Guthrie al Dingo Bar, un giovane biondo con la fronte alta, occhi ardenti ma gentili e una dolce bocca irlandese si avvicinò a loro. Si è presentato come lo scrittore Scott Fitzgerald. Duff e Pat se ne andarono e Scott, felice di incontrare Hemingway, continuò a parlare senza sosta.

Nel libro Una vacanza che è sempre con te, Hemingway ha ricordato questo incontro:

“Scott parlava incessantemente, e poiché le sue parole mi mettevano molto in imbarazzo - parlava solo delle mie opere e le definiva brillanti - invece di ascoltarlo, l'ho guardato attentamente. Secondo la nostra etica di quel tempo, la lode alla vista era considerata un insulto diretto ... Fino ad allora, credevo che il segreto più intimo di quanto fossi uno scrittore brillante fosse noto solo a me, a mia moglie e ai nostri stretti conoscenti. Ero contento che Scott fosse giunto alla stessa piacevole conclusione sul mio potenziale genio, ma ero anche contento che la sua eloquenza iniziasse a prosciugarsi.

Pochi giorni dopo si sono incontrati di nuovo e hanno parlato a lungo di letteratura. Scott ha parlato con un certo disprezzo di tutto ciò che aveva scritto, e Hemingway si è reso conto che il nuovo libro di Scott doveva essere molto buono se parlava senza amarezza delle carenze dei libri precedenti.

Scott a quel tempo era già uno scrittore famoso e di discreto successo. Tuttavia, c'erano caratteristiche in lui che colpirono e oltraggiarono Hemingway.

"Mi ha raccontato", ha ricordato Hemingway, "come ha scritto storie che pensava fossero buone - ed erano davvero buone - per il Saturday Evening Post, e poi le ha rielaborate prima di inviarle all'editore, sapendo esattamente quali trucchi potevano usare. trasformarsi in storie di riviste popolari. Ero indignato e ho detto che, secondo me, questa è prostituzione. Ha convenuto che si trattava di prostituzione, ma ha detto che doveva farlo perché le riviste gli stavano pagando i soldi di cui aveva bisogno per scrivere libri veri. Gli ho detto che, secondo me, un uomo rovina il suo talento se scrive peggio di quanto può scrivere. Scott ha detto che prima scrive la vera storia, e come poi la cambia e la rovina non può ferirlo. Non ci credevo e volevo convincerlo, ma per sostenere la mia posizione avevo bisogno di almeno un mio romanzo, e non ho ancora scritto un solo romanzo. Da quando ho cambiato il mio modo di scrivere, e ho iniziato a sbarazzarmi della scorrevolezza, e ho cercato di creare invece di descrivere, scrivere è diventata una gioia. Ma era terribilmente difficile e non sapevo se avrei potuto scrivere qualcosa di grande come un romanzo. Spesso ci voleva un'intera mattinata per scrivere un paragrafo.

Divennero amici e sebbene Scott fosse più vecchio di Hemingway e già un noto scrittore, nella loro amicizia il ruolo del maggiore andò a Hemingway. Scott era completamente innamorato di lui. Scott ha scritto al suo editore, Maxwell Perkins, subito dopo aver incontrato Ernest: “Hemingway è un ragazzo meraviglioso e affascinante, e ha apprezzato moltissimo la tua lettera. Se Livright non soddisfa le sue esigenze, verrà da te e il futuro è con lui. Scott ha scritto da Parigi per criticare Mencken: “Ho incontrato qui la stragrande maggioranza degli scrittori americani (la folla che si raggruppa intorno a Pound) e ho scoperto che erano per lo più spazzatura inutile, con l'eccezione di pochi, come Hemingway, che, forse, pensano e lavorano più dei giovani di New York.

Scott e sua moglie Zelda conducevano una vita molto mondana a Parigi, ogni sera finiva in bevute. Zelda era gelosa del marito per lavoro e lo spinse a bere in modo che non potesse scrivere il giorno dopo. Scott in seguito ha ricordato questa volta a Parigi come una festa solida che è costata mille dollari. Allo stesso tempo, Scott aveva una caratteristica completamente controindicata per Hemingway: Scott si inchinava ai ricchi, li riveriva. Una volta, in presenza di Hemingway, disse con convinzione: "I ricchi non sono come te e me", a cui Hemingway rispose: "Esatto, hanno più soldi".

I tre di solito si incontravano una volta alla settimana: Hemingway, Scott e il loro amico Christian Gauss, professore di letteratura francese all'Università di Princeton, interessato alla letteratura d'avanguardia sia francese che americana. Hanno discusso di questioni serie legate alla letteratura e ogni volta hanno concordato di cosa avrebbero parlato al prossimo incontro.

Un giorno stavano parlando di influenze letterarie. Alcuni di loro hanno ricordato il consiglio di Stevenson al giovane scrittore di imitare diligentemente gli scrittori più anziani finché, a tempo debito, non trova il proprio materiale e il proprio stile. Scott ha detto che doveva alcuni aspetti del suo romanzo di Princeton This Side of Paradise al lavoro dello scrittore inglese Compton Mackenzie. Inoltre, è stato influenzato dal romanzo di Joyce "A Portrait of an Artist as a Young Man". Hemingway ha nominato Winesburg, Ohio di Sherwood Anderson come suo primo modello. "Tuttavia, entrambi concordarono", ha ricordato Gauss, "che in seguito dovrai pagare per qualsiasi aiuto che ottieni da tale imitazione durante il periodo di apprendistato".

Nel giugno di questo significativo 1925, Hemingway, inaspettatamente per se stesso, si sedette improvvisamente per un romanzo. Lo chiamava "Insieme alla giovinezza". L'eroe del romanzo era Nick Adams, la scena è il trasporto militare "Chicago", che attraversò il Golfo di Biscaglia in una notte di giugno del 1918. Hemingway è riuscito a scrivere solo 27 pagine - per lo più conversazioni tra Nick, due ufficiali polacchi, Leon Chokianovic e Anton Galinsky, e un altro giovane ubriaco. In queste prime pagine non è successo niente, i compagni di viaggio bevevano e parlavano. Con ogni probabilità, Hemingway anche allora voleva incarnare la sua esperienza di vita nel romanzo e descrivere il viaggio di Nick Adams attraverso Bordeaux, Parigi, Milano, descrivere Shio, Piave, il suo amore per Agnes. Ma dopo aver scritto queste 27 pagine, ha sentito che niente funzionava. A quanto pare, il tempo per un romanzo del genere non è ancora arrivato.

Sin dalla primavera, Hemingway sognava un nuovo viaggio estivo in una fiesta a Pamplona, ​​e per questo ha fatto una buona compagnia. Oltre allo stesso Hemingway, Hadley e Bill Smith, che a quel tempo erano arrivati ​​​​a Parigi, Donald Stewart e Harold Loeb sarebbero andati. Entro la fine di giugno, tutto era pronto e concordato. Bambi è stato mandato in Bretagna con una tata. Ernest ricevette un anticipo sulla rivista Kvershnit per un libro sulla corrida, che doveva essere illustrato con disegni di Picasso, Juan Gris e altri artisti.

Ernest e Hadley intendevano trascorrere una settimana a Burget e pescare lì, e Bill Smith, Stewart e Harold Loeb si sarebbero uniti a loro più tardi. Poco prima della data prevista, Harold Loeb disse a Hemingway che voleva partire per una settimana a Saint-Juan-de-Luz in riva al mare. Allo stesso tempo, non ha detto solo una cosa: che sarebbe andato lì con Duff Twisden, con il quale ha iniziato una storia d'amore tempestosa.

Quando Duff tornò a Parigi, mandò un biglietto a Ernest sul retro del conto al bar: “Per favore, vieni immediatamente al bar di Jimmy. Sono nei guai. Ho appena chiamato Parnassus, ma non c'è una tua parola. SOS. Duff." Di cosa gli ha parlato? Forse per questa connessione casuale e per il fatto che Harold aveva avuto abbastanza tempo per infastidirla. In ogni caso, ha scritto a Loeb che voleva venire a Pamplona con Pat - non gli dispiacerebbe? Harold aveva paura di Ernest, della sua gelosia. Poi Duff gli ha scritto un'altra lettera, in cui ha detto che "Hem ha promesso di comportarsi bene e dovremmo divertirci". Finora si è offerta di trascorrere una settimana con Pat a Saint-Juan-de-Luz. Harold acconsentì e telegrafò a Ernest che non sarebbe venuto a Burguete, ma li avrebbe incontrati a Pamplona il 5 luglio.

Il viaggio di Ernest e Hadley a Burget si è rivelato infruttuoso: in primavera i boscaioli hanno lavorato sulla riva del fiume e il pesce è scomparso.

Anche a Pamplona non era tutto come nelle feste passate. Esteriormente tutti erano allegri, ma c'era tensione in azienda, è stata creata da Harold, che non riusciva a venire a patti con l'idea che Duff lo avesse rifiutato. Si è trattato di uno scandalo diretto tra Harold e Pat Guthrie, in cui è intervenuto Hemingway, gridando ad Harold che non osava infastidire Duff. Hanno quasi litigato.

Nel frattempo, la festa offriva loro il suo divertimento: ogni giorno c'era una corrida. L'idolo del pubblico questa volta è stato il matador di 19 anni Cayetano Ordoñez, che si è esibito sotto il nome di Nino de la Palma. Hadley è diventata subito una fan e Ordoñez le ha regalato un orecchio di toro.

La festa finì e ognuno se ne andò per la propria strada. Harold Loeb e Bill Smith hanno noleggiato un'auto e hanno portato Duff e Pat a Bayonne, Don Stewart è andato in Costa Azzurra ed Ernest e Hadley sono andati a Madrid per assistere a una corrida con Cayetano Ordoñez. Poi da Madrid sono emigrati dopo Ordoñez a Valencia.

Qui a Valencia, nel giorno del suo compleanno, il 21 luglio 1925, Hemingway iniziò a scrivere un nuovo romanzo. La prossima corrida doveva svolgersi solo il 24, aveva giorni liberi, e così, seduto in una stanza d'albergo, iniziò a scrivere. "Tutti alla mia età avevano già scritto il romanzo", spiegò in seguito, "e io avevo ancora difficoltà a scrivere un paragrafo".

In un primo momento, ha voluto intitolare il romanzo "Fiesta" e ha iniziato con una scena nell'oscura camera da letto dell'Hotel Montoya a Pamplona, ​​dove il giovane matador Pedro Romero si veste per la battaglia. Il locandiere lo presenta a due giovani americani, Jacob Barnes e William Gorton. Poi Jake e Bill escono in piazza, vedono lì l'auto dell'ambasciatore americano, arrivato accompagnato dalla nipote e da una certa signora Carlton, ha luogo una conversazione, poi gli amici si dirigono al caffè Irunya, dove una compagnia li sta aspettando, inclusa Lady Brett Ashley.

Poi sentì che un tale inizio non era sufficiente per l'esposizione del romanzo, e decise di partire da Parigi, dove avrebbe potuto mostrare i suoi eroi nel loro ambiente abituale, rivelarne la genesi e raccontarne la biografia.

Da Valencia, lui e Hadley tornarono a Madrid, dove non c'era feria e si poteva ottenere una stanza decente. C'era persino un tavolo nella stanza, quindi, come ha ricordato Hemingway, "ho scritto in un ambiente lussuoso al tavolo". Inoltre, dietro l'angolo dell'hotel, in Plaza Alvarez, c'era un'accogliente birreria, dove era bello lavorare.

Il caldo di agosto li ha cacciati da Madrid e si sono trasferiti a Hendaye. C'era un piccolo hotel economico su una grande spiaggia bellissima, ed era anche molto bello lavorare lì. Hadley partì presto per Parigi per preparare l'appartamento per il ritorno di Bambi, mentre Ernest trascorse un'altra settimana a Hendaye. Ha lavorato con una tale tensione come mai prima nella sua vita, spesso fino alle tre o alle quattro del mattino. Successivamente, Hemingway ha ricordato questo lavoro sul suo primo romanzo: “Quando ho iniziato, non sapevo affatto come lavorare su un romanzo: scrivevo troppo velocemente e finivo ogni giorno solo quando non avevo più niente da dire. Pertanto, la prima opzione era pessima.

A Parigi ha continuato a lavorare con la stessa intensità. Il 21 settembre ha messo la parola "fine" sul manoscritto. Tutto il lavoro su questa prima bozza ha richiesto sei settimane.

Era possibile scrivere un romanzo in così poco tempo solo se Hemingway aveva un'incredibile capacità di lavoro. Ma c'era un'altra circostanza, ancora più significativa: ha scritto un romanzo sulla sua generazione, su persone che conosceva fino all'ultimo tratto del loro carattere, che ha osservato per diversi anni, vivendo accanto a loro, bevendo con loro, litigando, avendo divertente, andare insieme a una corrida in Spagna. Ha scritto anche di se stesso, mettendo nell'immagine di Jake Barnes la sua esperienza personale, molto vissuta da lui stesso.

Entrambi i personaggi principali del romanzo - Jake Barnes e Brett Ashley - sono maledetti dalla guerra passata, che Hemingway ha ripetutamente definito "il massacro più colossale, omicida e mal organizzato che sia mai stato sulla terra". Jake ha questa ferita, per cui lui, essendo rimasto un uomo con tutte le sue attrazioni, non può soddisfarle a causa di un trauma emotivo. Per Brett, questo è un fidanzato morto al fronte e una vita distorta di conseguenza.

Ma il riflesso minaccioso della guerra non è solo su di loro, ma su tutta la generazione, su coloro che sono rimasti in vita dopo la guerra e, rendendosi conto che nulla è cambiato nel mondo, che tutti i bellissimi slogan che li hanno chiamati a morire per "democrazia", ​​"patria", erano una bugia, che erano stati ingannati - erano confusi, avevano perso la fiducia in qualsiasi cosa, avevano perso le loro vecchie illusioni e non ne avevano trovate di nuove, e, devastati, hanno iniziato a bruciare le loro vite, scambiandosi questo per l'ubriachezza sfrenata, la dissolutezza, la ricerca di nuovi e nuove emozioni.

Hemingway decise presto di abbandonare il titolo Fiesta perché non voleva usare una parola straniera. Dopo essere partito per Chartres per riposarsi un po' dalla tensione nervosa in cui ha scritto il romanzo, ha riflettuto molto sul titolo e ha deciso di intitolarlo "La generazione perduta" e ha persino scritto una prefazione spiegando l'origine di questo termine. Una volta Gertrude Stein gli raccontò che la sua vecchia Ford aveva qualcosa che non andava con l'accensione, e il giovane meccanico che era stato al fronte nell'ultimo anno di guerra non poteva ripararlo, e il proprietario dell'officina, dopo la denuncia di Stein, lo rimproverò lui severamente, lasciando, tra l'altro, parole così offensive: "Voi tutti siete una generazione perduta". Gertrude ha raccolto questa espressione e, in una conversazione con Hemingway, gli ha assicurato irritata che “siete tutti così. Tutti i giovani che sono stati in guerra. Siete una generazione perduta. Non hai rispetto per niente. Vi ubriacherete tutti…”.

“Quella sera, tornando a casa”, ha ricordato Hemingway nel libro Una vacanza che è sempre con te, “ho pensato a questo giovane del garage e che, forse, veniva trasportato nella stessa Ford, trasformata in macchina sanitaria. Ricordo i loro freni che frenavano mentre scendevano le strade di montagna piene di feriti in prima marcia... Ho pensato a Miss Stein e Sherwood Anderson e all'egoismo e cosa era meglio, pigrizia spirituale o disciplina. Mi chiedo, ho pensato, chi di noi è la generazione perduta?.. Al diavolo i suoi discorsi sulla generazione perduta e tutte queste etichette sporche e scadenti.

Più tardi, nel novembre 1926, Hemingway, in una lettera a Perkins, si riferì a questa battuta di Gertrude come a una manifestazione della sua "magnifica pomposità" ed era molto scettico riguardo alle "affermazioni di Gertrude di essere un profeta".

Tuttavia, il suo romanzo ha catturato i tratti caratteristici di una certa parte di questa generazione, quella parte di essa che è stata veramente distrutta moralmente dalla guerra. Ma Hemingway non voleva classificare se stesso, e molte persone a lui vicine nello spirito, alla "generazione perduta".

E Hemingway ha scritto il suo romanzo non per scusarsi per queste persone moralmente devastate. Ha scritto la verità su di loro, li ha mostrati come sono, e questo non può in alcun modo essere definito una scusa. Ma si oppose a tutto questo povero spirito, compagnia ubriaca del suo eroe Jake Barnes, che, come lui, viveva tra queste persone, era un osservatore tra loro, ma professava altri punti di vista. Jake Barnes è un lavoratore, è un giornalista e non dimentica mai il suo lavoro. Così è il suo amico, lo scrittore Bill Gorton. Tale è il compagno matador puro e casto Pedro Romero. Questi sono i contadini che incontrano alla festa di Pamplona. E infine c'è la terra, la natura, che è eterna e che quindi resiste a tutti i tipi di scala umana. In una lettera a Perkins, Hemingway ha scritto che "ama la terra e la ammira, ma non apprezza la sua generazione e la sua vanità delle vanità". Questo libro, ha scritto, non dovrebbe essere "una satira vuota o amara, ma una tragedia maledetta dove la terra rimane eterna come un eroe". Nell'estate del 1926 scrisse a Scott che il romanzo era "una storia infernale e triste", che mostrava "come le persone si autodistruggono".

Pertanto, a Chartres, pensando al titolo del romanzo, Hemingway decise di mettere le parole sulla "generazione perduta" come epigrafe, e accanto ad essa ne mise un'altra: una citazione dell'Ecclesiaste sulla terra che dimora per sempre. E ha deciso di intitolare il romanzo con le parole di questa epigrafe: "Anche il sole sorge".

Lavorando al romanzo, Hemingway non è partito da un concetto pre-pensato, da uno schema. Non avrebbe giudicato o esaltato nessuno. Veniva dalla vita, da personaggi viventi. Ed è per questo che i personaggi del suo romanzo non sono unidimensionali, non sono imbrattati con la stessa vernice: rosa o nera. Pertanto, Brett Ashley, che ha rinunciato a se stessa, si è bevuta, ha perso il senso della vita, evoca simpatia e pietà. Ha molti tratti positivi, è una compagna gentile, non ha arroganza: si comporta in modo naturale e organico con i contadini ubriachi in una taverna di Pamplona. Trova in se stessa la forza morale per lasciare il matador Romero, rendendosi conto che se rimane con lui lo distruggerà. Brett dice a Jake: "Non voglio essere il tipo di spazzatura che uccide i ragazzi".

Causa simpatia anche il fannullone e l'ubriacone, la nullità Michael Campbell, il fidanzato di Brett. Provoca simpatia, perché è una persona gentile. L'unico personaggio del romanzo che è attivamente antipatico è Robert Cohn, un ricco laureato di Princeton che afferma di essere uno scrittore perché è riuscito a far uscire un libro, l'uomo più rispettabile dell'intero romanzo.

Hemingway non è andato lontano per i prototipi del romanzo: vivevano accanto a lui, erano appena stati con lui alla feria di Pamplona. Egli, infatti, ha preso la storia della relazione tra Duff Twisden e Harold Loeb, un viaggio a Pamplona che si era appena concluso, come base narrativa del romanzo. Solo tutto questo si è trasformato nella sua mente creativa, gli eroi del romanzo hanno assorbito i tratti di tante persone che conosceva, nel romanzo è nata un'immagine multiforme e bella della terra, l'immagine della Spagna, che conosceva e amava.

Il 5 ottobre 1925, il libro di Hemingway In Our Time fu pubblicato a New York da Bonnie e Livright. La sua tiratura era di 1335 copie.

Il debole successo del lettore del libro "In Our Time" è dovuto a diversi motivi. Bony e Livright non avevano molti soldi per la pubblicità e il libro di Hemingway fu pubblicizzato in modo molto modesto. Ha fatto effetto anche il pregiudizio del pubblico dei lettori nei confronti di uno scrittore che non vive in America, ma a Parigi, che, per così dire, “ha disertato”.

Tuttavia, seri critici americani hanno notato il libro e lo hanno valutato all'unanimità come un fenomeno notevole. L'amico di Sherwood Anderson, Paul Rosenfeld, in una recensione pubblicata su The Independent, notando tracce dell'influenza di Anderson e Stein nel libro, tuttavia, ha sostenuto che si trattava di una nuova voce originale. Allen Tate in The Nation ammirava le descrizioni della natura e in particolare la storia "On the Big River", considerandola "la migliore descrizione della natura del nostro secolo". Louis Cronenberg in The Saturday Review of Literature ha negato l'influenza di Sherwood Anderson e Gertrude Stein e ha sostenuto che si tratta di un talento completamente originale. Ernst Walsh scrisse anche una recensione del libro di Hemingway e la pubblicò nel secondo numero della sua rivista Quater. Le storie di Hemingway, scrisse Walsh, danno l'impressione che "germoglino naturalmente come cresce una pianta". Walsh vedeva la virtù principale del giovane scrittore nella "chiarezza di cuore". "Ai nostri giorni", ha scritto, "quando pochi sanno dove sta andando, vediamo un uomo che sente tutto abbastanza chiaramente da guidare la sua vita con la sua certezza, e ricorda la classica mascolinità della nostra epoca". Walsh ha sottolineato l'integrità e l'onestà dell'autore.

L'unica eccezione è stata una recensione del critico Brickell, che ha sostenuto che questo libro non dovrebbe essere affatto chiamato storie nel senso convenzionale del termine. In tutto il libro, a questo critico è piaciuta solo una storia, "My Old Man", di cui ha detto che lo stesso Anderson non avrebbe potuto scriverla meglio.

Naturalmente, Hemingway era piuttosto infastidito dal fatto di essere costantemente paragonato ad Anderson. Un novembre, lui e Dos Passos hanno avuto una conversazione sul libro di Anderson Dark Laughter. Entrambi concordarono sul fatto che il libro fosse segnato dal cattivo gusto, che fosse stupido e artificioso.

Eccitato da questa conversazione, Hemingway tornò a casa e iniziò a scrivere Spring Waters, una novella parodia che satirava il modo pretenzioso degli ultimi romanzi di Anderson. L'ha scritto in una settimana.

Questo piccolo libro giocoso è servito come una sorta di rilassamento per Hemingway tra l'intenso lavoro sulla prima bozza del romanzo "The Sun Also Rises" e l'imminente lavoro di riscrittura e riscrittura. "Spring Waters" era per lui una sorta di manifesto estetico - dichiarava di essersi liberato da tutte le influenze di quelli che potevano essere chiamati i suoi maestri.

Il libro è stato scritto a un ricevimento aperto, con gli appelli dell'autore al lettore, mettendo in chiaro che l'autore non prende sul serio il suo libro e non suggerisce al lettore di prenderlo in altro modo. Al culmine della storia, ad esempio, è intervenuta la seguente digressione: “Proprio a questo punto della storia, lettore, il signor F. Scott Fitzgerald è venuto a casa nostra un pomeriggio e, dopo essersi si sedette davanti al caminetto e non poté?) alzarsi, e dovette accendere un fuoco in un altro luogo per riscaldare la stanza.

Non solo Sherwood Anderson l'ha ottenuto in "Spring Waters", ma anche Gertrude Stein. È stato sufficiente che uno dei capitoli fosse intitolato "The Rise and Fall of the Americans", parodia del titolo del romanzo di Stein, "The Rise of the Americans". Ha anche parodiato il modo di scrivere Gertrude Stein, senza dimenticare di menzionare il suo nome.

Dice uno dei personaggi del romanzo:

"Andare da qualche parte. Huysmans ha scritto questo. Sarebbe interessante leggere in francese. Un giorno dovrà provarci. C'è Rue Huysmans a Parigi. Proprio dietro l'angolo dove vive Gertrude Stein. Oh, che donna! Dove stavano portando i suoi esperimenti con le parole? Cosa c'era dietro tutto questo? Tutto questo a Parigi. Ah, Parigi! Quanto è lontana Parigi adesso. Parigi al mattino. Parigi in serata. Parigi di notte. Di nuovo Parigi al mattino. Parigi di giorno, forse. Perché no? Yogi Johnson continuò a camminare. Il suo cervello non ha mai smesso di funzionare".

Ma Hemingway ha ridicolizzato in modo particolarmente aspro lo stile di scrittura di Anderson nei suoi ultimi romanzi, in particolare la sua passione per i monologhi interrogativi.

“Scripps ha attraversato a grandi passi le strade di Pitosky verso la tavola calda. Avrebbe voluto invitare a cena Yogi Johnson, ma non ha osato. Non ho ancora deciso. Arriverà a tempo debito. Non c'è bisogno di affrettare le cose con persone come Yogi. Chi è Yogi, dopo tutto? Era davvero in guerra? E cosa significava per lui la guerra? È stato davvero il primo a lasciare le fabbriche Cadillac per la guerra? E dov'è questa Cadillac dopotutto? Il tempo mostrerà".

Hemingway ha anche preso in giro l'ingenuità sentimentale delle scene d'amore di Sherwood Anderson:

Scripps si sporse in avanti per prendere la mano della capocameriera, e lei mise la sua mano nella sua con calma dignità. "Sei la mia donna", disse. Le lacrime apparvero nei suoi occhi. "Ripeto: tu sei la mia donna." Scripps parlò solennemente. Qualcosa si ruppe di nuovo dentro di lui. Sentiva che non poteva impedirsi di piangere. "Che questa sia la nostra cerimonia di nozze", disse la capo cameriera. Scripps le strinse la mano. "Sei la mia donna", disse semplicemente. “Sei il mio uomo e ancor più del mio uomo. Lo guardò negli occhi. "Sei tutta l'America per me." "Andiamo", disse Scripps.

Per mettersi alla prova, Hemingway ha letto il romanzo ad alta voce a Dos Passos. Ha convenuto che "Dark Laughter" di Anderson fosse un libro stupido e sentimentale, ma credeva che Ernest non avrebbe dovuto pubblicare questa parodia. Hadley era d'accordo con Dos Passos, ma era impossibile convincere Hemingway. L'unico difensore delle "Spring Waters" era Polina Pfeifer, che a quel tempo era diventata un'amica intima di Hadley. Rise di cuore durante la lettura, gridò che era meraviglioso e sollecitò Ernest a inviare il manoscritto all'editore.

Hemingway capì che era improbabile che la casa editrice Bonnie e Livright volesse pubblicare Spring Waters. Qualche tempo dopo, a dicembre, scrisse a Scott in proposito: “Ero sempre sicuro che non avrebbero potuto e non avrebbero voluto pubblicare questo libro, perché prende a calci nel culo il loro attuale miglior scrittore, il bestseller di Anderson. È giunto alla sua decima edizione. Tuttavia, non ci ho pensato minimamente quando l'ho scritto.

Nonostante tutti i dubbi, Hemingway il 7 dicembre ha inviato il manoscritto di "Spring Waters" alla casa editrice "Boni and Livright". E pochi giorni dopo prese Hadley e suo figlio e li portò a Schruns per la revisione del romanzo The Sun Also Rises.

"Il lavoro a Schruns è stato meraviglioso", ha ricordato Hemingway. «Lo so perché è lì che ho dovuto compiere il lavoro più difficile della mia vita quando, nell'inverno 1925/26, ho trasformato in romanzo la prima versione de Il sole sorge ancora, abbozzata in un mese e metà."

Quell'anno ci furono nevicate e molte persone morirono. Era impossibile sciare. Hemingway lavorava sodo e la sera giocavano a carte con il proprietario dell'albergo, Herr Nels, il direttore della scuola di sci, Herr Lent, il banchiere cittadino, il procuratore e il capitano della gendarmeria. A quel tempo il gioco d'azzardo era vietato in Austria, e quando due gendarmi si fermarono alla porta, facendo il loro giro, il capitano della gendarmeria si portò il dito all'orecchio e tutti tacquero finché non se ne andarono.

Per proteggersi il viso dal sole che ardeva sulla neve in montagna, Hemingway si fece crescere la barba, ei contadini che lo incontravano per le strade vicino a Schruns lo chiamavano "Cristo Nero". E quelli che andavano alla taverna locale lo chiamavano "Black Christ, Drinking Kirsch".

Polina Pfeifer è venuta a Schruns per Natale. Già alla fine della sua vita, Hemingway nel libro "Una vacanza che è sempre con te" descriveva come i ricchi li penetravano usando un metodo antico come il mondo.

“Consiste nel fatto che una giovane donna non sposata diventa temporaneamente la migliore amica di una giovane donna sposata, viene a visitare suo marito e sua moglie, e poi impercettibilmente, innocentemente e inesorabilmente fa di tutto per sposare suo marito con se stessa. Quando un marito è uno scrittore ed è impegnato in un duro lavoro, tanto da essere quasi sempre impegnato, e per la maggior parte della giornata non può essere né un interlocutore né un compagno di sua moglie, l'aspetto di un tale amico ha il suo vantaggi, finché non si scopre dove conduce. Quando il marito finisce di lavorare, due donne attraenti sono accanto a lui. Uno è insolito e misterioso e, se non è fortunato, amerà entrambi.

E poi invece di loro due e il loro bambino, diventano tre. All'inizio rinvigorisce e piace, e per un po' va tutto così. Tutto ciò che è veramente brutto inizia con il più innocente. E vivi nel presente, goditi quello che hai e non pensare a niente. Menti, e ti disgusta, e ogni giorno ti minaccia di sempre più pericoli, ma vivi solo nel presente, come in una guerra.

Alla vigilia del nuovo anno, 1926, arrivò a Schruns un telegramma di Livright: “Rifiutando le acque della sorgente, aspetto pazientemente il manoscritto finito di The Sun Also Rises. Dovevamo decidere cosa fare. Secondo i termini del contratto, rifiutando il secondo libro di Hemingway, Livewright ha perso il diritto a un terzo. Interessato a Hemingway e ad altre case editrici. Louis Bromfield informò l'editore di Ernest of Harcourt, che suggerì che il primo romanzo di Hemingway avrebbe potuto scuotere il paese, e offrì qualsiasi importo ragionevole come anticipo se Hemingway avesse deciso di cambiare editore. Anche Bill Bradley di Knopf gli ha inviato una richiesta. Tuttavia, Hemingway ha ricordato che una volta, rispondendo a Perkins alla sua lettera sulla raccolta "In Our Time", aveva promesso a Perkins che sarebbe stato il primo lettore del suo nuovo libro se fosse riuscito a liberarsi da Liveright. Inoltre, Scott Fitzgerald gli aveva detto molte cose positive su Perkins. E ha deciso di consegnare il manoscritto di "Spring Waters" alla casa editrice di Scribner per la revisione.

Entro la fine di gennaio, Hemingway aveva finito di riscrivere la prima parte di The Sun Also Rises e decise che doveva andare a New York per sistemare immediatamente tutti gli accordi editoriali. Lì incontrò Perkins, che gli disse che Spring Waters era un buon libro e che lo avrebbero pubblicato, e offrì a Hemingway un anticipo di millecinquecento dollari per Spring Waters e il romanzo, che era ancora in lavorazione.

Sulla via del ritorno a Schruns, dove Hadley e Bambi lo stavano aspettando, passò per Parigi.

“Avrei dovuto prendere il primo treno che partiva per l'Austria dalla Stazione Est. Ma la donna di cui ero innamorato era allora a Parigi, e non sono salito sul primo, secondo o terzo treno.

Quando il treno ha rallentato davanti alla catasta di legna da ardere alla stazione e ho rivisto mia moglie proprio sui binari, ho pensato che fosse meglio per me morire piuttosto che amare un'altra che non fosse lei. Sorrideva, e il sole splendeva sul suo dolce viso, abbronzato dal sole e dalla neve, e sulla sua bella figura, e trasformava i suoi capelli in oro puro, e accanto a lei c'era il signor Bambi, grassoccio, biondo, con le guance arrossate di gelo ...

Amavo solo lei, e nessun altro, e mentre eravamo soli, la vita era di nuovo magica. Ho lavorato bene, abbiamo fatto lunghe passeggiate e pensavo che fossimo invulnerabili - e solo quando abbiamo lasciato le montagne e siamo tornati a Parigi nella tarda primavera, è ricominciato qualcos'altro.

A marzo, John Dos Passos e Gerald Murphy e la loro moglie sono venuti a trovarli a Schruns. I Murphy erano persone molto ricche, vivevano per il proprio piacere e allo stesso tempo amavano comunicare con scrittori e artisti. Ricordando il loro arrivo nel libro "Una vacanza che è sempre con te", Hemingway ha scritto di un pesce pilota che guida i ricchi verso artisti e scrittori di successo. Di quest'uomo, che chiamava pesce pilota, Hemingway scrisse parole fulminanti: “Ha l'indispensabile tempra di un figlio di puttana e langue con un amore per il denaro che rimane a lungo non corrisposto. Poi diventa ricco e si sposta a destra della larghezza di un dollaro per ogni dollaro che guadagna. A giudicare dalle circostanze dell'arrivo di Murphy a Schruns, Hemingway intendeva Dos Passos con il pesce pilota. Va tenuto presente che queste righe furono scritte alla fine della sua vita, quando Hemingway si separò completamente da Dos Passos dopo la guerra di Spagna. E in quegli anni in cui Dos Passos portava i ricchi a Schruns, erano ancora amici. Degli stessi Murphy, Hemingway ha ricordato quanto segue:

“Soccombendo al fascino di queste persone ricche, sono diventato credulone e stupido, come un pointer pronto a seguire qualsiasi persona con una pistola, o come un maiale ammaestrato da circo che ha finalmente trovato qualcuno che la ama e la apprezza per se stessa . Il fatto che ogni giorno dovesse trasformarsi in una festa mi sembrò una meravigliosa scoperta. Ho persino letto ad alta voce un passaggio di un romanzo a cui stavo lavorando, e al di sotto di questo nessuno scrittore può cadere...

Quando hanno detto: “È geniale, Ernest. Vero, geniale. Semplicemente non capisci cosa sia", scodinzolai felice e mi tuffai nell'idea della vita come una festa continua, sperando di portare a riva qualche bel bastoncino invece di pensare: "Questi figli di puttana come il romanticismo - beh, è ​​brutto?"

Dopo la partenza di Murphy e Dos Passos, Hemingway si è seduto di nuovo per rivedere il romanzo. Alla fine di marzo lo finì e tornarono a Parigi.

Qui c'è stata la prima lite su Polina. Hadley gli disse che aveva motivo di pensare che fosse innamorato di Polina. Ernest si è infiammato e le ha pronunciato parole dure, sostenendo che non avrebbe dovuto toccare questo problema, che così facendo avrebbe spezzato la catena che può legarli entrambi. Credeva che la colpa ricadesse su Hadley perché lei ne aveva parlato.

A metà maggio è partito per Madrid. A Madrid era in ritardo per la feria e la successiva corrida è stata rinviata. Svegliandosi domenica mattina alla pensione Aguilar, vide dalla finestra che la città era coperta di neve. Poi è tornato a letto e ha cominciato a scrivere. In un giorno ha scritto tre racconti: "Dieci indiani", "Gli assassini" e "Oggi è venerdì".

Da Madrid, Hemingway ha inviato una lettera a Sherwood Anderson spiegando le sue motivazioni per scrivere Spring Waters, che sarebbe dovuto uscire alla fine di maggio. Ha raccontato di come lui e Dos Passos abbiano discusso di "Dark Laughter" con Dos Passos lo scorso novembre e di come, dopo essere tornato a casa, si sia seduto per scrivere "Spring Waters". Ha spiegato ad Anderson che si trattava di uno scherzo, ma uno scherzo sincero. Anderson ha scritto opere meravigliose, ma lui, Hemingway, sente che è suo dovere criticare qualsiasi brutto libro che Anderson scrive. Hemingway in seguito si riferì a questo documento come a una "lettera corretta" su un argomento molto difficile, che Anderson non capiva.

Nel frattempo, Hadley e suo figlio andarono ad Antibes dai Murphy, che vi affittarono una lussuosa villa. Nelle vicinanze vivevano McLeish e sua moglie, Scott Fitzgerald e Zelda. Dopo tre settimane in Spagna, Hemingway si unì a loro. Non poteva lavorare qui - c'erano troppe persone in giro, ma ha fatto una cosa: ha accorciato l'inizio del romanzo "The Sun Also Rises", buttando via le prime 15 pagine, che delineavano la biografia di Brett e Michael Campbell e l'autobiografia di Jake Barnes. Ha immediatamente informato Perkins di questa riduzione. Rispose in una lettera che era d'accordo con la riduzione e scrisse a Ernest parole piacevoli che considerava il romanzo “impeccabile nell'esecuzione. È impossibile immaginare, scrisse Perkins, un libro più vitale. Tutti gli episodi, specialmente quando gli eroi attraversano i Pirenei e vengono in Spagna, e quando pescano in quest'acqua fredda, e quando i tori vengono rilasciati nei buoi, e quando combattono nell'arena, sono scritti in modo tale che sembra che sia successo a te..

Polina è venuta a trovarli ad Antibes. Poi Ernest, Hadley e Polina partirono insieme per Pamplona per la festa di luglio. Quando sono tornati ad Antibes all'inizio di agosto, tutti gli amici sono rimasti scioccati nell'apprendere che Hadley ed Ernest stavano per divorziare.

L'amico di Hemingway, Malcolm Cowley, ha detto di lui: “È un romantico per natura, e si innamora come un enorme pino crolla, schiacciando la piccola foresta circostante. Inoltre, ha una vena puritana che gli impedisce di flirtare davanti a un cocktail. Quando si innamora, vuole sposarsi e vivere in un matrimonio, e percepisce la fine del matrimonio come una sconfitta personale.

In questa situazione con Hadley e Pauline, Ernest era tutt'altro che convinto di dover abbandonare Hadley. La stessa Hadley lo ha ricordato come segue: “Ernest non voleva una pausa, semplicemente non voleva sacrificare la sua amicizia. Ma io stesso sono andato al divario, non ho tenuto il passo con lui. E inoltre, avevo otto anni in più. Mi sentivo sempre stanco e penso che questo fosse il motivo principale ... Tutto questo si è sviluppato lentamente ed Ernest lo ha vissuto duramente. Ha preso tutto molto sul serio. Sentiva che qualcosa non andava, ma ho insistito. Abbiamo continuato a trattarci bene e amichevolmente”.

Tornati a Parigi, si stabilirono separatamente, Hadley trovò una stanza al Bevoir Hotel, ed Ernest si trasferì in una stanzetta al quinto piano dietro il cimitero di Montparnasse, dove c'erano solo un letto e un tavolo.

Qui si è seduto per lavorare alle bozze del romanzo The Sun Also Rises. Lavorava tutto il giorno, mantenendosi in forze con il caffè nero. Il 27 agosto ha inviato le bozze a Perkins. In una lettera, ha chiesto di mettere una dedica al romanzo: "Questo libro è dedicato a Hadley e John Hadley Nicanor".

Ricordando questa fase della sua vita e il suo completamento, Hemingway ha scritto:

Così terminò il primo periodo della mia vita a Parigi. Parigi non sarà mai più la stessa di prima, anche se è sempre rimasta Parigi e tu sei cambiato con lei... tale era Parigi in quei giorni lontani in cui eravamo molto poveri e molto felici.

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