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17 tipi più belli di arte popolare russa.
L'artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. Oggetti dipinti, giocattoli e prodotti in tessuto vengono portati via dai turisti stranieri in memoria del nostro Paese.
Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale ne abbiamo raccolti i più brillanti e famosi.
Giocattolo Dymkovo
Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineando la sua ricca e antica storia. È modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente, viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non esistono due giocattoli uguali.
Dipinto di Zhostovo
All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), e dipingevano vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette , scatole da tè, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.
Khokhloma
Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti di paesi stranieri.
Si possono ammirare all'infinito motivi erboristici intrecciati in modo intricato di bacche scarlatte luminose e foglie d'oro su uno sfondo nero. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano nel destinatario il ricordo più gentile e duraturo del donatore.
Dipinto di Gorodets
La pittura di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, ornamenti floreali. Il dipinto è eseguito a tratto libero con tratto grafico bianco e nero, decora ruote che girano, mobili, persiane, porte.
Filigrana
La filigrana è uno dei più antichi tipi di lavorazione artistica dei metalli. Gli elementi di un motivo in filigrana sono molto diversi: sotto forma di corda, pizzo, tessitura, alberi di Natale, sentieri, superficie liscia. Le trame sono fatte di fili d'oro o d'argento molto sottili, quindi sembrano leggere e fragili.
Malachite degli Urali
Depositi noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata agli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.
Cristallo Gusevskoy
I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli nella città di Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, set per la tavola festiva, gioielli eleganti, scatole, statuette fatte a mano riflettono la bellezza della natura nativa, i suoi costumi e i valori russi originali. I prodotti in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.
Matrioska
Una ragazza allegra dalla faccia tonda e paffuta con una sciarpa e un vestito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.
Ora la matrioska non è solo un giocattolo popolare, custode della cultura russa: è un ricordo memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnate scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con panorami. La matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare più di cento dollari.
Smalto
Spille, bracciali, pendenti vintage, che sono rapidamente “entrati” nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.
I maestri raffiguravano ornamenti floreali, uccelli, animali su smalto bianco usando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore ha cominciato a perdersi, ha cominciato a essere sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.
Samovar di Tula
Nel suo tempo libero, Fyodor Lisitsyn, un impiegato della Tula Arms Plant, amava fare qualcosa con il rame e una volta fece un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.
I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con cesellatura e incisione, samovar a forma di uovo con rubinetti a forma di delfino, manici ad anello e dipinti.
Miniatura Palekh
La miniatura di Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.
La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene realizzato su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di cofanetti di varie forme e dimensioni.
gzhel
Il cespuglio di Gzhel, un distretto di 27 villaggi situato vicino a Mosca, è famoso per le sue argille, che sono state estratte qui dalla metà del XVII secolo. Nel 19 ° secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre semi-faience, maiolica e porcellana. Di particolare interesse sono ancora i prodotti dipinti in un colore: vernice blu sopravernice applicata a pennello, con resa grafica dei dettagli.
L'arte popolare è un tale elemento creato dalle persone. Inoltre, la maggior parte di loro è apparsa all'alba della formazione della società umana. Per un lungo periodo, le abilità necessarie per l'arte popolare sono state tramandate di generazione in generazione. Nel processo, l'arte è diventata più moderna, anche la tecnica della sua attuazione è stata migliorata, ma la base è sempre rimasta invariata.
Estetica e belle arti
Infatti, ogni tipo di bella arte popolare era necessaria per realizzare (progettare, fondere) un determinato ambiente soggetto e organizzarlo per tutto il tempo in cui, appunto, è stato creato. Va notato che qualsiasi arte comunemente chiamata pubblica in una certa struttura locale, sia essa un paese o un piccolo villaggio, si è sviluppata piuttosto lentamente. Ciò non significa affatto che la creatività abbia ristagnato, anzi, ha acquisito nuove funzionalità. Ma sono sorte difficoltà con varie innovazioni. Ad esempio, fino ad ora, molte opere d'arte sono realizzate a mano. Sebbene una persona sia stata a lungo sostituita da macchine in grado di svolgere il suo lavoro in modo più rapido e professionale.
Intreccio di belle e altre arti
Qualsiasi tipo di arte popolare raffinata è strettamente intrecciata con altri tipi di arte. Ad esempio, quando qualcosa viene scolpito nel legno, spesso viene successivamente dipinto. Oppure puoi considerare l'architettura, la scultura, gli elementi decorativi e applicati: tutto questo sta accanto alle belle arti. Semplicemente non possono esistere l'uno senza l'altro. Pertanto, tutti i tipi di arte popolare sono indissolubilmente legati, a volte si escludono a vicenda, ma nella maggior parte dei casi si completano armoniosamente a vicenda.
La pittura è un classico delle belle arti
Il tipo più comune e classico di belle arti popolari è, ovviamente, la pittura. È consuetudine dividerlo in cavalletto e monumentale. La prima è una categoria separata di pittura, che dovrebbe essere definita indipendente. Sulla base del nome, si può presumere che il tipo di cavalletto venga eseguito solo su alcune unità. In effetti, chiunque può realizzarlo sotto forma di immagine, indipendentemente dal fatto che la tecnica lo aiuti o meno in questo. Tutti gli oggetti, di regola, decorano le stanze o sono presentati in mostre, nei musei, poiché si tratta di normali dipinti. consiste nel tinteggiare le pareti dell'edificio, sia interne che esterne. In tutto il mondo esiste un gran numero di tali elementi di arte popolare e sono il patrimonio architettonico e / o storico dei paesi in cui si trovano.
Pertanto, i tipi di belle arti nella loro forma classica sono comuni, ma molto più spesso si intrecciano con altre arti popolari. In ogni caso, tutti loro sono un vero e proprio patrimonio storico di qualsiasi paese, quindi è necessario preservarne la tecnica e l'originalità.
La creatività è un processo dell'attività umana, il cui risultato è la creazione di valori materiali e spirituali nuovi per qualità, distinti per unicità, originalità e originalità. Ha avuto origine in tempi antichi. Da allora, c'è stato un legame inestricabile tra esso e lo sviluppo della società. Il processo creativo coinvolge l'immaginazione e l'abilità, che una persona acquisisce acquisendo conoscenza e mettendola in pratica.
La creatività è uno stato attivo e una manifestazione della libertà umana, risultato dell'attività creativa, è un dono fatto a una persona dall'alto. Non è necessario essere grandi e talentuosi per creare, creare bellezza e dare alle persone amore e gentilezza a tutto ciò che li circonda. Oggi le attività creative sono alla portata di tutti, poiché esistono vari tipi di arti e ognuno può scegliere un'attività a proprio piacimento.
Chi è considerato una persona creativa?
Questi non sono solo artisti, scultori, attori, cantanti e musicisti. Qualsiasi persona che utilizza approcci non standard nel suo lavoro è creativa. Può anche essere una casalinga. La cosa principale è amare il tuo lavoro e metterci l'anima. Assicurati: il risultato supererà tutte le tue aspettative!
arte decorativa
Questo è un tipo di arte plastica, che comprende la decorazione di interni (decorare una stanza usando la pittura da cavalletto) e l'esterno (usando vetrate colorate e mosaici), l'arte del design (usando grafica e poster industriali) e l'arte applicata.
Questi tipi di creatività offrono un'opportunità unica per conoscere le tradizioni culturali della loro gente, suscitare un senso di patriottismo e un grande rispetto per il lavoro umano. La creazione di un prodotto creativo infonde amore per la bellezza e forma capacità e abilità tecniche.
Arte applicata
Questa è un'arte decorativa popolare progettata per decorare la vita e la vita delle persone nella vita di tutti i giorni, a seconda delle loro esigenze. Creando cose di una certa forma e scopo, una persona trova sempre un uso per loro e cerca di preservare l'attrattiva e la bellezza viste in esse. Gli oggetti d'arte vengono ereditati, dagli antenati ai discendenti. Hanno tracciato la saggezza popolare, lo stile di vita, il carattere. Nel processo di creatività, una persona mette la sua anima, i suoi sentimenti, le sue idee sulla vita nelle opere d'arte. Forse è per questo che il loro valore educativo è così grande.
Conducendo scavi archeologici, gli scienziati trovano varie cose, oggetti per la casa. Secondo loro, sono determinate l'era storica, le relazioni nella società di quel tempo lontano, le condizioni negli ambienti sociali e naturali, le possibilità della tecnologia, la situazione finanziaria, le tradizioni e le credenze delle persone. I tipi di creatività possono raccontare lo stile di vita condotto dalle persone, cosa hanno fatto e a cui erano interessate, come hanno trattato tutto ciò che li circondava. Le caratteristiche artistiche delle opere d'arte applicata instillano in una persona il rispetto per la cultura e il patrimonio della nazione.
Arte decorativa e applicata. Tipi di tecniche
Quali sono i tipi di arte applicata? Ce ne sono moltissimi! A seconda del metodo di fabbricazione di un particolare oggetto e del materiale utilizzato, si distinguono le seguenti tecniche di ricamo:
- Associato all'uso della carta: piegatura dell'iride o piegatura dell'arcobaleno di carta, carta plastica, tubi corrugati, quilling, origami, cartapesta, scrapbooking, goffratura, rifilatura.
- Tecniche di tessitura: ganutel, bordatura, macramè, tessitura a fuselli, chiacchierino o tessitura a nodi.
- Pittura: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, ecc.
- Tipi di pittura: batik - disegno su tessuto; vetrata - pittura su vetro; stampa di timbri e spugne; disegno con palme e impronte di foglie; ornamento: ripetizione e alternanza di elementi del motivo.
- Creazione di disegni e immagini: soffiando vernice attraverso un tubo; arabescato: bruciare un motivo su un tessuto; mosaico: creazione di un'immagine da elementi di piccole dimensioni; grafica del filo: creazione di un'immagine con fili su una superficie solida.
- Tecniche di ricamo su tessuto: punto croce semplice e bulgaro, punto dritto e obliquo, ricamo arazzo, tappeto e nastro, ricamo in oro, intaglio, orlo a giorno e molti altri.
- Cucire su tessuto: patchwork, quilting, quilting o patchwork; carciofo, kanzashi e altri.
- Tecniche di lavoro a maglia: su una forchetta; sui ferri da maglia (semplice europeo); uncinetto tunisino; jacquard, controfiletto, guipure.
- Tipi di creatività associati alla lavorazione del legno: bruciare, segare, intagliare.
Come puoi vedere tu stesso, ci sono un numero enorme di diversi tipi di tecniche artistiche e artigianali. Solo alcuni di loro sono elencati qui.
Arte popolare
Nelle opere d'arte create dalle persone l'essenziale è selezionato e conservato con cura, non c'è posto per il superfluo. Gli oggetti dell'arte popolare sono dotati delle proprietà più espressive. Questa arte incarna semplicità e gusto. Pertanto, è diventato comprensibile, amato e accessibile alle persone.
Sin dai tempi antichi, l'uomo ha cercato di decorare la propria casa con oggetti di arte popolare. Dopotutto, conservano il calore delle mani di un artigiano che comprende la natura, seleziona abilmente solo il più bello per i suoi oggetti. Le creazioni non riuscite vengono eliminate, rimangono in vita solo quelle preziose e grandiose.
Ogni epoca ha la sua moda per l'interno della casa di una persona, che è in continua evoluzione. Nel tempo, le linee rigorose e le forme rettangolari diventano sempre più preferibili. Ma anche oggi le persone attingono idee da una dispensa inestimabile: i talenti popolari.
Folclore
Questo è il folklore, che si riflette nell'attività creativa collettiva artistica dell'uomo comune. Le sue opere riflettono la vita, gli ideali e le visioni del mondo create dalle persone. Quindi esistono nelle masse.
Tipi di arte popolare:
- I proverbi sono mini-opere poetiche sotto forma di un breve detto ritmico. Si basa sulla conclusione, sull'insegnamento e sulla moralità generalizzata.
- I detti sono giri di parole o frasi che riflettono i fenomeni della vita. Sono spesso presenti note umoristiche.
- Canzoni popolari: non hanno un autore o è sconosciuto. Le parole e la musica selezionate per loro si sono sviluppate nel corso dello sviluppo storico della cultura di un particolare gruppo etnico.
- I chastushki sono canzoni popolari russe in miniatura, di solito sotto forma di quartina, con contenuto umoristico.
- Enigmi: si trovano in qualsiasi fase dello sviluppo della società tra tutti i popoli. Nei tempi antichi, erano considerati un mezzo per testare la saggezza.
- Pestushki - brevi brani di madri e tate in forma poetica.
- Le filastrocche sono canzoncine che accompagnano il gioco con le braccia e le gambe del bambino.
- Le barzellette sono racconti divertenti in forma poetica.
- È impossibile immaginare i tipi di arte popolare senza invocazioni, con l'aiuto delle quali le persone durante la diffusione del paganesimo si sono rivolte a vari fenomeni naturali, chiedendo loro protezione, o ad animali e uccelli.
- Le rime in rima sono piccole rime ritmiche. Con il loro aiuto, viene determinato il leader del gioco.
- Gli scioglilingua sono frasi costruite su una combinazione di suoni che rendono difficile pronunciarle velocemente.
Creatività legata alla letteratura
La creatività letteraria è rappresentata da tre tipi: epico, lirico e drammatico. Sono stati creati in tempi antichi, ma esistono ancora oggi, poiché determinano i modi per risolvere i problemi posti alla letteratura dalla società umana.
L'epopea si basa sulla riproduzione artistica del mondo esterno, quando il parlante (l'autore o il narratore stesso) riporta gli eventi e i loro dettagli come qualcosa che è passato e viene ricordato, ricorrendo lungo il percorso a descrizioni della situazione dell'azione e l'aspetto dei personaggi, e talvolta al ragionamento. I testi sono un'espressione diretta dei sentimenti e dei pensieri dello scrittore. Il metodo drammatico combina i primi due, quando attori con personaggi molto diversi sono presentati in un'opera teatrale con un'autoidentificazione lirica diretta.
La creatività letteraria, rappresentata dall'epica, dai testi e dal dramma, apre completamente infinite possibilità per un profondo riflesso della vita delle persone, della loro coscienza. Ogni genere letterario ha le sue forme:
- Epico - favola, poesia, ballata, storia, storia, romanzo, saggio, memoria artistica.
- Lirico: ode, elegia, satira, epigramma.
- Drammatico: tragedia, commedia, dramma, vaudeville, scherzo, palcoscenico.
Inoltre, le singole forme di qualsiasi tipo di poesia sono divise in gruppi o tipi. Ad esempio, il genere di un'opera letteraria è epico. La forma è un romanzo. Tipi: socio-psicologico, filosofico, familiare, avventuroso, satirico, storico, fantascientifico.
Arte popolare
Questo è un concetto capiente che include vari generi e tipi di creatività artistica. Si basano su tradizioni originali e modi e forme originali di attività creativa, che è associata al lavoro umano e si sviluppa collettivamente, sulla base della continuità delle tradizioni.
L'arte popolare riflette il mondo interiore di una persona, il suo aspetto spirituale, la memoria vivente delle persone. Ci sono diversi periodi nel suo sviluppo:
- Pagano (fino al X secolo).
- Cristiano (secoli X-XVII).
- Storia domestica (secoli XVII-XIX).
- XX secolo.
L'arte popolare subisce un lungo percorso di sviluppo, a seguito del quale sono stati determinati i seguenti tipi di creatività artistica:
- Il folklore è la visione del mondo e le convinzioni morali delle persone, le loro opinioni sull'uomo, sulla natura e sulla società, che si esprimono in forme verbali-poetiche, musicali-coreografiche, drammatiche.
- L'arte decorativa e applicata è progettata per soddisfare le esigenze estetiche e le esigenze quotidiane di una persona.
- La creatività amatoriale domestica è un fenomeno artistico nella vita festiva e quotidiana di una persona.
- L'arte amatoriale è creatività organizzata. Si concentra sull'insegnamento alle persone di abilità e abilità artistiche.
Creatività legata alla tecnologia
L'attività lavorativa di una persona è in costante miglioramento, acquisendo un carattere creativo. Molte persone riescono a raggiungere il livello più alto nelle loro creazioni e invenzioni. Quindi cos'è la creatività tecnica? Questa è un'attività, il cui compito principale è creare tali soluzioni tecniche che avranno novità e significato sociale non solo nel proprio paese, ma anche all'estero, cioè a livello globale. Altrimenti si chiama invenzione, che equivale al concetto di creatività tecnica. Ed è interconnesso con tipi scientifici, artistici e di altro tipo.
Per i nostri contemporanei si aprono grandi opportunità e sono state create tutte le condizioni per fare ciò che amano. Esiste un numero enorme di club, palazzi, circoli, società scientifiche specializzati. In queste istituzioni, adulti e bambini sono impegnati nella modellazione di aerei e navi, sport motociclistici, kart, design automobilistico, programmazione, informatica e tecnologia informatica. Tali tipi di creatività come lo sviluppo di design per veicoli sportivi sono molto popolari: mini-car, autocar, attrezzature per pescatori, turisti e scalatori.
Lezione 2.5.1 Utilizzo di ausili visivi nelle lezioni d'arte.
1. Tipi di ausili visivi nelle lezioni d'arte.
2. Finalità e modalità di utilizzo degli ausili visivi
Tipi di ausili visivi che possono essere utilizzati nelle lezioni di belle arti e arte popolare.
Un aiuto visivo è uno strumento di apprendimento che consente di percepire le informazioni non solo a orecchio, ma anche visivamente. Gli ausili visivi hanno significati diversi. In alcuni casi, sono illustrativi. In altri, facilitano il processo di formazione delle astrazioni. L'eccezionale psicologo L.S. Vygotsky ha definito gli ausili visivi "lo strumento psicologico di un insegnante" (2, p. 235).
I sussidi didattici visivi sono una componente necessaria dei complessi educativi e metodologici, che molto spesso includono un libro di testo, un quaderno con una base stampata e istruzioni metodologiche per l'insegnante. (7)
1. I mezzi naturali includono vari oggetti della realtà circostante, per l'arte è tutto ciò che può essere disegnato. Gli oggetti naturali sono particolarmente necessari all'inizio, quando il concetto di forma e colore di un oggetto si sta appena formando nei bambini.
2. Anche i mezzi visivi sono molto utilizzati a scuola: disegni, applicazioni di oggetti, tabelle, poster, libri, illustrazioni, quaderni stampati con compiti. Varie immagini di oggetti sono incluse man mano che il bambino acquisisce esperienza nell'operare con oggetti naturali. Le azioni degli studenti con poster e tavole contribuiscono alla formazione di molti concetti sui modi di trasmettere un'immagine.
Gli ausili visivi grafici sono divisi in dimostrativi e individuali. La dimostrazione include poster, riproduzioni di dipinti, fotografie di strutture architettoniche e opere di scultori, tabelle comparative, schemi per il disegno graduale di oggetti, oggetti per disegnare dalla natura. Contribuiscono allo sviluppo della percezione visiva, delle rappresentazioni spaziali, dell'orientamento spaziale degli studenti. Le tabelle in base alla loro finalità sono suddivise in conoscitive, istruttive, formative e di riferimento. Gli ausili visivi dimostrativi includono anche vari materiali video: diapositive, presentazioni video, corsi di perfezionamento, tour video, ecc.
Gli individui includono quaderni stampati, libri di testo, combinazioni di colori, libri illustrati, modelli di frutta e verdura. Tutti questi manuali aiutano gli studenti a svolgere autonomamente compiti nella rappresentazione di oggetti, nell'illustrazione, nel riconoscimento della forma degli oggetti, nella determinazione di colori caldi e freddi e nella compilazione di composizioni per nature morte.
L'efficacia dell'uso degli ausili visivi nel processo educativo dipende non solo dalla combinazione pedagogicamente giustificata dei suoi vari tipi nella lezione, ma anche dal corretto rapporto tra visualizzazione e altre fonti di conoscenza, in particolare le parole dell'insegnante. Il meno efficace è l'uso di ausili visivi quando non viene utilizzato come una delle fonti di nuove conoscenze, ma serve solo come illustrazione della parola dell'insegnante. Uno dei compiti per migliorare il processo educativo è l'uso diffuso di ausili visivi in classe come fonti di informazione indipendenti. Ciò comporta il lavoro indipendente degli studenti con vari tipi di ausili individuali, materiale didattico, lo svolgimento di lezioni di materie, l'esecuzione di compiti basati sullo studio di ausili visivi dimostrativi.
Importanti sono anche le storie, le conversazioni che accompagnano l'esposizione di campioni di opere d'arte popolare, riproduzioni di grandi artisti russi e stranieri, nonché fotografie di opere di famosi scultori, edifici costruiti da famosi architetti, ecc.
Quando si selezionano opere d'arte per lo studio da parte degli scolari, l'insegnante dovrebbe essere guidato dai seguenti principi:
Valore artistico ed estetico delle opere d'arte;
Varietà di tipi e generi di belle arti;
La natura tradizionale dei tipi di arte popolare;
Varietà di tecnologie per la lavorazione artistica dei materiali nell'arte popolare;
L'unità della percezione estetica e della pratica artistica degli scolari.
Non dobbiamo dimenticare i vantaggi delle escursioni ai musei, visitare mostre di arte popolare e contemporanea con gli studenti, uscire nella natura per fare schizzi. Un'enorme influenza sull'educazione della coscienza estetica degli scolari ha la loro osservazione di campioni reali di arte popolare, contatto con antichità.