Museo statale di belle arti dal nome. A. S. Pushkin o, come viene spesso chiamato, il Museo Pushkin è uno dei musei più significativi di Mosca, che ha raccolto tra le sue mura una vasta collezione di opere d'arte straniera dal mondo antico ai giorni nostri.
Il Museo Pushkin aprì le sue porte per la prima volta il 31 maggio 1912. L'ispiratore e il primo direttore fu il professore dell'Università di Mosca Ivan Vladimirovich Tsvetaev. La collezione iniziale era formata da copie di sculture e mosaici antichi del Gabinetto di Belle Arti dell'Università e da autentiche antichità acquistate dal famoso egittologo V.S. Golenishcheva. Successivamente le sale furono riempite con dipinti trasferiti da altri musei e opere d'arte provenienti da collezioni private donate o confiscate dopo la rivoluzione. Oggi la collezione del Museo Pushkin comprende più di 670.000 reperti, di cui solo l’1,5% è disponibile per l’ispezione.
Sotto la giurisdizione del Museo Pushkin. Pushkin è un'intera città museo situata nel centro storico di Mosca, vicino alla stazione della metropolitana Kropotkinskaya. Comprende diversi edifici, tra cui:
- Palazzo principale
- Galleria d'arte europea e americana del XIX-XX secolo.
- Dipartimento delle collezioni personali
- Appartamento-museo di Svyatoslav Richter
- Centro di Educazione Estetica "Museion"
- Museo d'arte educativo intitolato. I.V. Cvetaeva
- Casa della grafica
L'edificio principale è un monumento architettonico con un potente colonnato e un tetto in vetro, costruito 100 anni fa appositamente per il museo.
La mostra qui si trova su due piani. Il primo contiene autentiche rarità dell'Antico Egitto, dei tempi antichi, tesori d'oro dell'antica Troia dagli scavi dell'archeologo Heinrich Schliemann, dipinti di maestri europei dell'VIII-XVIII secolo, ci sono cortili greci e italiani - ampi spazi con sculture in fusione. Al secondo piano, molte sale sono dedicate a copie di oggetti d'arte dell'antica Grecia, di Roma, del Medioevo e del Rinascimento. Inoltre, qui sono esposti dipinti originali di artisti europei.
La Sala Egizia è una delle migliori collezioni al mondo di oggetti autentici dei tempi dell'Antico Egitto: mummie, sarcofagi, maschere, figurine, gioielli e vasi.
Sarcofago in legno del nobile Mahu, titolare di un appezzamento di terreno del Tempio di Amon:
Amenhotep e Rannai - sacerdote e sacerdotessa del dio Amon:
Sarcofago e mummia di Khor-Kha. In primo piano c'è la mummia di un gatto:
La sala successiva è dedicata all'arte del Vicino Oriente antico.
Figurina di un adorante della Mesopotamia settentrionale. L'Adorante è una statuetta di pietra o argilla che veniva collocata in un tempio in modo che pregasse per la persona che l'aveva posizionata.
Sale d'arte antica con una collezione di vasi e anfore greche, mosaici, sculture e rilievi dell'antica Italia, Cipro e Roma.
Antefissa – piastrella in ceramica con la maschera della Gorgone Medusa:
Reperti provenienti dagli scavi di Panticapaeum - la capitale del Bosforo Chimero:
Il tema dell'antichità continua nel Cortile Greco, una grande sala piena di calchi di famose statue greche antiche, rilievi e frammenti architettonici.
Arianna dormiente. L'originale in marmo è conservato in Vaticano.
Un altro cortile è italiano, con calchi di capolavori rinascimentali.
La statua equestre è una copia del monumento in bronzo al comandante in capo Bartolomeo Colleoni di Venezia.
Il famoso David di Michelangelo. L'altezza della scultura è di 5,5 metri.
Una delle principali perle del Museo delle Belle Arti. Pushkin: nella stanza n. 10 si trova una collezione di opere di Rembrandt e di artisti della sua scuola.
Rembrandt "Ritratto di vecchia signora" e "Ritratto di donna anziana".
Una mostra di dipinti di pittori fiamminghi del XVII secolo: Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.
Anthony Van Dyck "Ritratto di Adrian Stevens". Maestro fiammingo degli inizi del XVII secolo "Ritratto di dama con ventaglio".
"Pattinaggio sul ghiaccio" di Hendrik Averkamp dalla Sala d'arte olandese del XVII secolo.
Sempre al piano terra, la mostra permanente presenta l'arte di Bisanzio, dell'Italia dal XIII al XVI secolo, della Germania e dei Paesi Bassi dal XV al XVI secolo.
Saliamo al secondo piano.
La sala, detta "olimpica", con calchi di sculture classiche dell'antica Grecia.
Una copia della scultura “Compianto di Cristo” dalla sala di Michelangelo Buonarotti. "Grande fama e gloria", secondo il suo contemporaneo, il grande maestro si acquisì con quest'opera.
Scultura italiana del XV secolo. La decorazione della sala utilizza elementi decorativi nello stile del primo Rinascimento.
Magnifica Lapide del Cardinale del Portogallo di Rosselino Antonio. L'originale si trova a Firenze nella chiesa di San Miniato al Monte.
Arte europea del Medioevo.
Il patrimonio culturale dell'Italia Antica e dell'Antica Roma in calchi. I capolavori di questa sala sono la Lupa Capitolina, il busto di Marco Aurelio e la scultura “Vittoria”.
Arte greca della fine dei classici e dell'ellenismo. Il gruppo colossale “Toro Farnese” - l'originale è conservato nel Museo Archeologico di Napoli.
Nike alata di Samotracia e Afrodite di Cnido del famoso scultore Prassitele.
Certo, è difficile mostrare tutte le sale e le opere: ce ne sono molte, puoi dedicare più di un'ora ad esplorare il Museo di Belle Arti Pushkin.
La fotografia è gratuita, ma ci sono alcune regole: non è possibile utilizzare treppiede o flash ed è vietato scattare fotografie nelle mostre temporanee.
Nei giorni di mostre particolarmente significative, quando vengono portati capolavori provenienti dalle collezioni dei migliori musei del mondo, si formano code al botteghino.
Le conferenze d'arte su 29 argomenti si tengono il martedì e il venerdì pomeriggio e il giovedì sera nell'edificio principale, nella galleria e nel dipartimento delle collezioni personali.
Dal 1980 nel museo. Pushkin ospita il festival musicale annuale “Le sere di dicembre di Svyatoslav Richter”; i concerti si tengono nelle sale durante tutto l'anno.
Ci sono visite guidate e tematiche della mostra permanente, puoi prendere un'audioguida, il suo costo è di 250 rubli.
Per informazioni più dettagliate consultare il sito ufficiale del Museo Pushkin: arts-museum.ru
Come arrivare al Museo delle Belle Arti Pushkin
Con i mezzi pubblici: stazione della metropolitana Kropotkinskaya, poi 2 minuti a piedi.
Indirizzo: via Volkhonka, edificio 12.
Orari di apertura
- Martedì, mercoledì, sabato, domenica - dalle 11:00 alle 20:00
- Giovedì, venerdì - dalle 11:00 alle 21:00
Lunedì - chiuso
Prezzi dei biglietti per l'edificio principale
- Adulti – 400 rubli
- Categorie preferenziali – 200 rubli
- Bambini sotto i 16 anni – gratis
Arte
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Galleria d'arte europea e americana del XIX e XX secolo. – il secondo edificio del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Puškin. L'edificio è stato inaugurato nel 2006 e vi sono stati spostati alcuni dei reperti della mostra principale. Proviamo a navigare tra due secoli di diversa arte occidentale.
L'edificio della galleria si trova sulla Volkhonka, a sinistra dell'edificio principale del museo (se sei di fronte ad esso).
La galleria occupa tre piani. Le sale si trovano in cerchio, l'ispezione inizia a sinistra delle scale. I numeri dei padiglioni sono scritti sopra o accanto alle aperture d'ingresso.
Il dipinto "Carnevale" di Francisco Goya, situato nella seconda sala, non è un'opera molto conosciuta dell'artista, tuttavia rivela pienamente lo stile del suo autore. La tela riecheggia anche le famose acqueforti “Caprichos”. I mostri grotteschi che prendono parte a "Carnevale", insieme al tono generale cupo dell'immagine, sono deprimenti e affascinanti.
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Qui, nella seconda sala, si trova il dipinto di Paul Delaroche “I figli del re Edoardo IV”. La tela raffigura i personaggi principali di una delle leggende più misteriose della vecchia Inghilterra: i principi Edoardo V e Riccardo di York. Alla fine del XV secolo, il Parlamento inglese adottò un decreto che riconosceva i principi come illegittimi e, di conseguenza, privi di diritto alla successione al trono. L'attuale re d'Inghilterra e lo zio dei fratelli Riccardo III imprigionarono il tredicenne Edoardo e il decenne Riccardo nella Torre; l'ulteriore destino dei bambini è sconosciuto. Esistono molte versioni della loro morte, ma la principale è il rapido omicidio di Riccardo III.
Diversi secoli dopo, in una delle torri della Torre furono scoperti gli scheletri di due bambini, tuttavia l'esame non riuscì a stabilire se i resti appartenessero ai principi.
Leggi completamente CrolloSala n. 2
Al secondo piano, nell'ottava sala, si trova il famoso dipinto di Edgar Degas “Le ballerine azzurre”. L'artista era estremamente affezionato al tema del balletto, e in particolare alla sua parte dietro le quinte. Ciò risulta evidente se si osservano le opere dislocate nel quartiere.
C'è un'opinione secondo cui, contrariamente al titolo, la ballerina nella foto è raffigurata da sola, in diverse fasi di preparazione per salire sul palco. Interessante anche la composizione: probabilmente a causa della passione dell’artista per la fotografia, la tela ricorda volutamente una cornice che non riusciva a contenere tutto ciò che stava accadendo.
Leggi completamente CrolloSala n. 8
Nella nona sala si trova uno dei dipinti più famosi e discussi di Claude Monet, “Boulevard des Capucines a Parigi”. È curioso che questo dipinto, presentato alla prima mostra degli impressionisti, sia stato attaccato più di altri da un pubblico già critico. La nuova tendenza non fu accettata e suscitò solo ridicolo. Oggi il dipinto è spesso citato come una delle opere più rappresentative ed esemplari eseguite nella direzione dell'impressionismo.
A proposito, infatti, l'impressionismo deve il suo nome a Monet. Il pennello dell’artista è il dipinto “Impression. Alba”, questo nome divenne la base per un nuovo movimento pittorico – impressione, che tradotto dal francese significa “impressione”.
Leggi completamente CrolloSala n. 9
Nella decima sala si trova il dipinto di Camille Pissarro “Passaggio dell'Opera a Parigi”.
Il destino di uno dei più importanti rappresentanti dell'impressionismo non fu facile: nel pieno della guerra franco-prussiana, l'artista fu costretto a lasciare il suo appartamento alla periferia di Parigi, lasciando lì tutte le sue opere. Nei locali si stabilì una macelleria e la gente si puliva letteralmente i piedi sulle tele di Pissarro, usandole al posto dei tappeti. Degli oltre cinquecento dipinti del maestro, solo poche decine sono rimaste intatte.
Ma né le opere in rovina, né la povertà e la fame infinite, né il ridicolo della nuova direzione della pittura potevano spezzare la volontà dell’artista. I paesaggi in cui Pissarro ha raffigurato le strade di Parigi alla fine hanno ricevuto il meritato riconoscimento da parte della critica d'arte e dell'amore del pubblico.
Leggi completamente CrolloSala n. 10
Auguste Renoir è anche un rappresentante dell'impressionismo. Uno dei suoi dipinti – “Il nuoto nella Senna” (chiamato anche “Splash Pool”) – si trova qui, nella decima sala. L'artista era un maestro riconosciuto della ritrattistica sentimentale, ma oltre a questo, gli stagni, gli argini e la vita che ribolliva su di essi erano i suoi soggetti preferiti.
Alla fine dei suoi giorni, Renoir era gravemente malato ed era costretto a letto, ma non posò la matita, perché, secondo le sue parole, “il dolore passa, ma la bellezza resta”.
Leggi completamente CrolloSala n. 10
È difficile da credere, ma il famoso postimpressionista Vincent Van Gogh non era solo un pittore. Il futuro maestro riuscì a lavorare come commerciante in una grande azienda d'arte (grazie alla quale iniziò a capire l'arte), venditore in una libreria, insegnante in un collegio e missionario, e solo all'età di 30 anni dedicarsi seriamente alla pittura. L’unico dipinto venduto durante la vita del maestro fu “Vigneti rossi ad Arles”, ora situato nell’undicesima sala del Museo delle Belle Arti. Puškin.
Degna di nota è anche l'opera “Prisoners' Walk”, creata da Van Gogh durante l'esacerbazione della sua malattia mentale e la “reclusione” volontaria in un ospedale psichiatrico. L'artista è stato costretto a guardare il mondo attraverso le sbarre di ferro delle inferriate delle finestre, e la tela trasmette francamente i sentimenti del maestro, che in realtà è stato privato della libertà. Non per niente il personaggio centrale del dipinto è dotato di un'estrema somiglianza con l'autore.
Van Gogh visse solo 37 anni e morì in un tragico incidente: mentre camminava con materiali pittorici, l'artista si sparò accidentalmente con una pistola, che aveva portato con sé per spaventare gli uccelli mentre lavorava al dipinto.
Leggi completamente CrolloSala n. 11
Nella quattordicesima sala si trovano le opere di un altro rappresentante del postimpressionismo, Paul Cézanne. L'artista ha creato più di 800 tele, ma ha ricevuto un vero riconoscimento solo negli ultimi anni della sua vita, all'età di 65 anni.
Una delle sue prime opere è “Nelle stanze” (un altro nome è “Scena all'interno”), ora situata al Museo delle Belle Arti. Pushkin, è stato sottoposto a critiche mostruose.
Uno dei dipinti più misteriosi di Cezanne è “Pierrot e Arlecchino” (“Mardi Gras”, “Maslenitsa”), che il maestro dipinse per circa due anni. Suo figlio Paul ha posato per l'artista nell'immagine di Arlecchino. I critici d'arte stanno ancora cercando di trovare una spiegazione al motivo per cui Cézanne, estraneo al genere teatrale, ha scelto questo particolare tema e attribuisce al dipinto un significato nascosto.
Leggi completamente CrolloSala n. 14
Uno dei rappresentanti più brillanti del postimpressionismo è Paul Gauguin.
Fin dalla giovane età, Gauguin era interessato e aveva un amore speciale per i paesi tropicali, e con il suo trasferimento a Tahiti iniziò il "Polinesiano", il periodo più fruttuoso del suo lavoro. E sebbene la vita sull'isola non possa essere definita senza nuvole (durante il suo soggiorno a Tahiti, l'artista tentò persino il suicidio avvelenandosi con l'arsenico), fu lì, secondo lo stesso maestro, che furono create le sue opere migliori. Tele "Oh, sei geloso?" e “Il suo nome era Vairaumati” si trovano nella quindicesima sala del museo. Gauguin descrisse i soggetti dei suoi dipinti nel libro “Noah Noah”. Così, la prima tela raffigura due sorelle distese in pose voluttuose sulla riva dopo aver nuotato e parlano d'amore: passato e futuro. Nella seconda tela è raffigurata l'eroina del mito polinesiano Vairaumati, la moglie terrena del dio Oro. Secondo la leggenda, la coppia divenne i progenitori della società segreta del libero amore che esiste sull'isola.
Leggi completamente CrolloSala n. 15
Uno dei membri di spicco del gruppo di artisti simbolisti Nabi è Maurice Denis. La sua tela “Polifemo” si trova nella sedicesima sala. Nel dipinto, l'artista ha unito mito e realtà: sullo sfondo, l'antico Polifemo suona una melodia d'amore alla ninfa Galatea, e in primo piano si divertono i moderni abitanti terreni. A proposito, i membri della sua famiglia e i suoi amici hanno posato per il maestro.
Leggi completamente CrolloSala n. 16
Al terzo piano, nella sala diciotto, si trova il dipinto di André Derain “Asciugare le vele”. La tela fu presentata come parte di una serie di opere realizzate in stretta collaborazione con Henri Matisse per il Salon d'autunno di Parigi del 1905, e divenne il capostipite di un nuovo movimento: il Fauvismo (tradotto dal francese come "selvaggia"). I dipinti erano chiamati “selvaggi” per i loro colori sfrenati ed espressivi, il dinamismo e l’emotività. È vero, gli artisti stessi non hanno mai usato questo termine in relazione alle loro opere.
Leggi completamente CrolloSala n. 18
Il movimento degli artisti, fondatori del Fauvismo, crollò tre anni dopo l'Unità. Tuttavia, questo evento non ha impedito in alcun modo a Henri Matisse di continuare ad aderire al corso accettato. Le opere del maestro si trovano nelle sale XIX e XX.
Un anno e mezzo fa, tutti gli impressionisti e le opere del XX secolo furono rimossi dal Museo Pushkin. Ora vivono in un edificio separato sulla sinistra (ex Museo delle collezioni personali, ora Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX). Di conseguenza, molto spazio è stato liberato ai piani superiori dell'edificio principale: si è deciso di aggiornare la mostra. Tutti i custodi avevano qualcosa da tirare fuori da sotto le coperte e, ovviamente, tutti lo volevano. Anche se solo due collezioni potrebbero aumentare in modo significativo: quella olandese, a causa degli infiniti e infinitamente prolifici piccoli olandesi (i grandi sono in mostra da molto tempo), e quella italiana, dove c'è qualcosa da aggiungere ad ogni secolo ( anche se i nomi non presentati in precedenza sono per lo più familiari solo agli storici dell'arte, e per di più agli italianisti). Di conseguenza, entrambi furono aggiunti, ma in proporzioni diverse. Ma prima le cose principali.
Naturalmente non è possibile modificare l’esposizione da un giorno all’altro; il processo è lungo. Le sale furono chiuse una ad una, riparate e sostituite, i dipinti furono restaurati e tolti dai depositi. Portarono i francesi al piano di sopra e riunirono Rembrandt e la sua scuola in una sala. È improbabile che ai visitatori abituali del museo questa sembri una metamorfosi sorprendente: beh, le pareti sono state dipinte, le etichette sono state cambiate, sono stati realizzati nuovi scudi. Ma se ricordi come appariva tutto l'anno scorso, si scopre che tutto è uguale, ma non uguale. Al piano terra sono rimasti invariati solo i cortili greco e italiano (nel primo c'era un progetto per la ricostruzione del museo, e nel secondo c'era un albero di Natale, ma probabilmente non sarà per sempre). Tutto il resto era confuso. L'infilata di sinistra è ora completamente occupata dalle antichità e dall'antichità, avendo soppiantato le icone italiane e il primo Rinascimento. È vero, la strada è ancora attraverso i ritratti di Fayum, e i “Tesori di Troia”, ora inclusi nella mostra permanente, sono da tempo nel museo sotto le spoglie di una mostra. Al centro c'è ora l'ingresso alle sale italiane, nel cui vestibolo sono esposte opere di Bisanzio. La sala del Rinascimento italiano non mostra più Cranach e i primi tedeschi. Poi, oltrepassando il cortile italiano e passando per il portico francese, ci si ritrova nella scuola nord (una volta qui c'erano i francesi): Cranach, portato dall'Italia, ora ha il suo angolino separato. Più avanti lungo l'infilata si susseguono stanze fiamminghe e olandesi separate con angoli di Rubens e Rembrandt. In Olanda è apparso Pieter de Hooch, della cui esistenza nessuno tranne i guardiani aveva idea. Al secondo piano, la maggior parte delle sale sono ancora occupate da copie e calchi (purtroppo non sono stati toccati). Ma gli italiani si stabilirono nell'ala sinistra: accademici, manieristi e scuola veneziana. Apparvero un nuovo meraviglioso Tiepolo, Magnasco e diversi Veronesi (con una scuola). L'ala destra, come già detto, fu affidata ai francesi, che si arricchirono con Lebrun e Lorrain. Nel complesso, l'esposizione è aumentata di un terzo, il che è positivo. Ora Pushkinsky mi dà la sensazione, come dopo il Museo di Capodimonte a Napoli, come se la storia dell'arte fosse composta principalmente dall'antichità e dalla massa degli italiani, e tutto il resto fosse proprio questo, piccole cose.
La cosa più sorprendente è che tutta questa bellezza durerà poco: presto il museo verrà chiuso del tutto. Entro il centenario (cioè entro il 2012), Pushkinsky dovrebbe essere ricostruito. Il progetto di ricostruzione è portato avanti da Norman Foster; secondo i piani preliminari, su Volkhonka apparirà un enorme quartiere museale sotterraneo. La fine di questa storia è imprevedibile: fino a quando il progetto non avrà ottenuto tutte le approvazioni, il museo sotterraneo potrebbe trasformarsi in un centro commerciale di trenta piani - ma speriamo che ciò non accada con Pushkinsky. Nel frattempo nelle sale del museo è già stata effettuata una riforma impercettibile. Il fatto è che nei nostri musei il principio dell'ispezione è obbligatorio, grazie al sistema di sale infilate. Cioè, il visitatore non può vedere solo Rembrandt o solo i piccoli olandesi: per arrivare a loro, volenti o nolenti, bisogna attraversare molti stili, nomi ed epoche diverse. In precedenza, per entrare nelle sale dell'antica Assiria, dovevi passare attraverso le icone italiane, e l'ingresso in Italia dei secoli XVII-XVIII avveniva attraverso la sala francese. Ora puoi andare separatamente nelle sale dell'antichità o della prima Italia, o dell'Olanda, o della tarda Francia. Anche se, a dire il vero, il museo è così piccolo che se guardi l'intera mostra d'un fiato, anche ingrandita di un terzo, non ti stancherai mai.
Museo Pushkin (Mosca, Russia) - mostre, orari di apertura, indirizzo, numeri di telefono, sito ufficiale.
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Utilizzando le mostre del Museo statale di belle arti intitolato ad A. S. Pushkin, puoi facilmente studiare l'intera storia dell'arte mondiale, dai tempi antichi ai tempi moderni. Le sale espositive del museo contengono una ricca collezione di originali e copie di mummie antiche, statue antiche, dipinti di Rubens e Picasso, statue equestri a grandezza naturale di armi antiche e molto altro ancora.
Il Museo d'Arte Pushkin è anche un luogo popolare per mostre temporanee, sia russe che straniere. Nel 2012 il museo ha compiuto 100 anni e in questa occasione è stato completamente restaurato, tanto da ospitare ancora più attivamente di prima i più diversi eventi culturali sul suo territorio.
Esposizione
Indirizzo: Mosca, st. Volkhonka, 12
Data di fondazione 1912
Fondatore Ivan Vladimirovich Cvetaev
Coordinate: 55°44"50.3"N 37°36"18.7"E
Il Museo statale di belle arti intitolato ad A. S. Pushkin è il più grande museo russo che presenta una mostra di arte straniera. Qui è conservata la più grande collezione di opere di pittori di fama mondiale del paese. Inoltre, il museo possiede le più ricche collezioni di numismatica, sculture e piccole forme d'arte.
L'edificio principale del Museo delle Belle Arti intitolato ad A. S. Pushkin
Come è nato il museo
Per molto tempo l'Università di Mosca ha avuto un proprio Gabinetto di Belle Arti e Antichità. Ospitava una biblioteca e conteneva vasi antichi, una vasta collezione di monete e diversi calchi in gesso di sculture antiche. Alla fine del XIX secolo, il professore universitario Ivan Vladimirovich Tsvetaev prese l'iniziativa di creare in città un nuovo museo dedicato alle belle arti.
Si tenne un concorso di progettazione tra architetti e a Mosca iniziò la costruzione di un enorme edificio per il museo. Fu eretto su un alto podio secondo le migliori tradizioni degli antichi templi greci. Tutto il lavoro è stato guidato dal talentuoso architetto Roman Ivanovich Klein. La costruzione del nuovo museo è stata sponsorizzata dal proprietario delle vetrerie e diplomatico Yuri Stepanovich Nechaev. Questo filantropo ha investito in questo progetto l'enorme somma di 2,6 milioni di rubli in quel momento.
Sala n. 15. Cortile greco. Al centro c'è un calco del portale della cattedrale Liebfrauenkirche
È curioso che durante la progettazione del museo non sia stata prevista l'illuminazione elettrica. A quei tempi, si credeva che le sculture si vedessero meglio alla luce naturale, così l'ingegnere e architetto Vladimir Grigorievich Shukhov sviluppò soffitti di vetro unici sopra l'edificio del museo.
Inizialmente volevano realizzare colonne di marmo per decorare le facciate in pietra degli Urali. Tuttavia, divenne subito chiaro che non sarebbe stato possibile trovare una pietra della qualità richiesta. Pertanto, dalla Norvegia furono ordinate colonne da museo lunghe 10 m. Quando furono pronte, le colonne furono trasportate in Russia via mare, quindi caricate su chiatte e consegnate lungo i fiumi fino a Mosca.
Sala n. 25. Arte dell'Italia Antica e dell'Antica Roma
Mentre la costruzione era in corso, Cvetaev stava lavorando alla creazione della futura mostra. Raccolse denaro da filantropi e ordinò copie in gesso di famose sculture dall'estero. All'inizio del secolo scorso, il ricercatore egiziano Vladimir Semenovich Golenishchev vendette la sua collezione di arte egizia antica al futuro museo.
Il museo fu inaugurato nell'estate del 1912 alla presenza del sovrano e dei vertici della nobiltà russa. Allora portava il nome dell'imperatore russo Alessandro III ed è sotto la giurisdizione dell'Università di Mosca. La nuova mostra guadagnò rapidamente popolarità tra i moscoviti. Nei giorni feriali è stato visitato da più di 700 persone, e la domenica e i giorni festivi circa 2,5mila spettatori sono diventati ospiti del museo.
Sala n. 28. Scultura italiana del XV secolo
Tutti coloro che sono venuti qui hanno potuto vedere calchi di statue antiche, copie di piccole forme architettoniche e antichi mosaici. Gli unici reperti autentici erano antichi sarcofagi, papiri e doni sacrificali provenienti da tombe egiziane. È curioso che nei primi anni di lavoro non sia stato esposto un solo dipinto nel nuovo museo di Mosca.
Storia del museo
Dopo la rivoluzione, le proprietà dei nobili e dei mercanti furono nazionalizzate in tutto il paese. I dipinti rimossi dalle collezioni private furono trasferiti ai dipendenti del museo e costituirono il fondo principale dei dipinti. È così che il dipinto “La ragazza con il ballo”, dipinto dal famoso artista Pablo Picasso, è entrato nella collezione del Museo Pushkin. Nel 1937 il museo prese il nome dal poeta russo A. S. Pushkin.
Sala n. 14. Cortile greco
All'inizio della guerra c'era il pericolo che dipinti e sculture unici potessero essere danneggiati dai bombardamenti tedeschi. Tutte le collezioni sono state accuratamente imballate e trasportate su rotaia lontano dalla capitale, a Solikamsk e Novosibirsk.
L'edificio, come l'intero centro cittadino, è stato accuratamente mimetizzato, ma ciò non lo ha salvato dagli attentatori. Il tetto ha subito i danni maggiori a causa delle esplosioni delle bombe. Una parte è stata semplicemente distrutta. Anche le facciate del museo hanno ricevuto buche. Possono essere visti ancora oggi se si guarda la parte superiore del muro, che si affaccia su Maly Znamensky Lane.
Sala n. 24
Nel 1944, quando fu deciso il corso della Seconda Guerra Mondiale, i reperti furono restituiti alla capitale e ricollocati nei luoghi originari. I dipinti e gli scultori non furono affatto danneggiati e, dopo tre anni di evacuazione, tornarono di nuovo a disposizione degli spettatori.
Nel 1949, in occasione dell’anniversario di Stalin, il museo organizzò una mostra di doni per il leader. Poiché i reperti erano numerosi, furono collocati in diverse stanze. In questo momento, le mostre d'arte al museo cessarono temporaneamente. L'insolita mostra di doni esistette fino alla morte di Stalin e fu chiusa nel 1953.
Sala n. 24. Arte greca della fine dei classici e dell'ellenismo
A metà degli anni '80 il Museo creò un Dipartimento delle Collezioni Personali. E 20 anni dopo, i primi visitatori furono accolti dalle sale della Galleria d'arte, che ospitavano opere di artisti del XIX e XX secolo provenienti dall'Europa e dall'America.
Le mostre più famose
La collezione principale del museo è costituita da opere d'arte di epoche diverse. Ogni anno il Museo Pushkin ospita circa 30 mostre, la più grande delle quali richiede diversi anni di preparazione. Attirano così tanti spettatori che si formano lunghe file alla biglietteria del museo.
Sala n. 6. Egitto ellenistico e romano, arte copta
Nel 1955, 1,2 milioni di persone vennero ad una mostra di dipinti della Galleria di Dresda. Gli spettatori hanno potuto vedere i dipinti salvati durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo un accurato restauro ed esposizione, furono restituiti alla loro terra natale, nella città tedesca di Dresda.
Sala n. 7. Arte bizantina. Arte d'Italia XIII - XVI secolo
Otto anni dopo, il museo ospitò una mostra di opere di Picasso, Kandinsky, Matisse e Malevich, e vi arrivarono ancora più spettatori: 655mila persone. È stato un successo fenomenale! Diversi anni fa, nel 2016, il museo ha esposto dipinti del geniale artista italiano Rafael Santi. I dipinti del famoso maestro del Rinascimento furono visti da 200mila moscoviti e ospiti della capitale.
Museo per bambini
Il Museo Pushkin dispone di diversi club per bambini di diverse età, tra cui uno studio d'arte per bambini in età prescolare e laboratori d'arte per la ceramica e l'incisione. I bambini interessati alla storia dell'arte frequentano le lezioni del Young Art Critics Club.
Sala n. 26. Arte europea del Medioevo
Per gli scolari, il museo offre visite guidate ed escursioni tematiche che durano dai 45 ai 90 minuti. Durante le lezioni, i bambini delle scuole elementari vengono introdotti al museo, viene mostrata la Sala Egizia e vengono raccontati i miti dell'antica Grecia, il palazzo del re assiro, Panticapaeum e la nascita del cristianesimo. Gli studenti delle scuole superiori apprenderanno la storia dell'arte europea del XIX secolo, dell'impressionismo, del postimpressionismo e dell'arte del XX secolo.
Il museo conduce numerosi programmi educativi e di gioco per famiglie con bambini. Si tratta di emozionanti ricerche tematiche, club, conferenze, festival per bambini ed escursioni per famiglie.