Artista-tecnologo- responsabile della progettazione artistica di spettacoli, concerti, spettacoli circensi. Sviluppa una serie di documentazione tecnica, dà vita alle idee del regista e degli altri membri del team creativo. La professione si rivolge a ragazzi e ragazze che distinguono la letteratura, la storia, le belle arti e la società da tutte le materie scolastiche.

Breve descrizione

L'organizzazione di una produzione teatrale, di un concerto, di un evento di massa è un lavoro complesso che viene eseguito da un ampio team di professionisti qualificati. Tuttavia, solo gli attori che salgono sul palco sono popolari! Pertanto, poche persone sanno che i tecnologi sono responsabili della progettazione artistica di una particolare produzione. Convenzionalmente, possono essere suddivisi in diversi gruppi in base alla specializzazione:

• secondo il costume di scena;
• mediante illuminazione scenica;
• Teatro delle marionette;
• scena.

Interagiscono costantemente con i costumisti, i lighting designer e il regista, essendo responsabili della realizzazione corretta e tecnicamente competente di tutte le idee.

Caratteristiche della professione

La professione è molto interessante, perché l'artista-tecnologo partecipa a pieno titolo al processo creativo. Le sue responsabilità includono la risoluzione di vari problemi, considera i principali (a seconda del profilo di formazione e del luogo di lavoro):

• sviluppo della documentazione tecnica. un progetto volto a realizzare le idee del costumista e del regista. La documentazione include informazioni sugli elementi di progettazione materiale, mezzi finanziari, tecnici, ecc.;
• sviluppo di raccomandazioni per il posizionamento e l'installazione di scenografie, apparecchi di illuminazione, ecc.;
• monitorare le condizioni delle apparecchiature e degli elementi di progettazione, formulando raccomandazioni per la loro riparazione o sostituzione;
• partecipazione alla creazione di scenografie, lavoro con effetti speciali e luci, prove di montaggio, opzioni di progettazione itinerante;
• introduzione delle più recenti tecnologie volte a migliorare la qualità e la scenografia della produzione.

I tecnologi hanno un vasto bagaglio di conoscenze nel campo della grafica teatrale/scenografica/tecnica, hanno una conoscenza impeccabile delle soluzioni illuminotecniche, così come del trucco, dei costumi, delle scenografie e di altri aspetti. Sanno disegnare a mano, hanno un buon senso del colore e si prendono cura della sicurezza.

Pro e contro della professione

professionisti

1. Lavorare in un ambiente creativo. Un artista-tecnologo è costantemente circondato da persone famose e molto interessanti, il che gli consente di stabilire molti contatti utili.
2. La professione era e rimane molto richiesta.
3. Il livello medio dei salari.
4. Un'ampia scelta di posti vacanti, perché puoi lavorare in un teatro drammatico o di marionette, in un circo o in gruppi privati ​​che si esibiscono in club e altre istituzioni.

Aspetti negativi

1. C'è una forte concorrenza nelle università, anche la competizione tra i candidati è piuttosto dura.
2. Orario di lavoro irregolare, frequenti viaggi di lavoro come parte della troupe.
3. I conflitti sono possibili sulla base di incomprensioni e crisi creative.

Importanti qualità personali

La professione ti consente di liberare il tuo potenziale creativo, ma richiede elevata energia, socievolezza e responsabilità. Un artista-tecnologo ha una buona memoria, gusto sviluppato, ispirazione, ambizione, onestà, attenzione ai dettagli. Spesso un artista-tecnologo deve affrontare le critiche dei colleghi, quindi deve essere una persona equilibrata che percepisce con calma qualsiasi commento.

Formazione per un artista-tecnologo

Puoi iniziare i tuoi studi dal college, scegliendo la direzione della formazione relativa alla decorazione, al design dell'illuminazione, alle attrezzature sceniche e alle tecnologie. Tuttavia, se vuoi raggiungere livelli di carriera elevati, dovresti studiare in un'università di teatro. Presta attenzione alla specialità "Tecnologia della progettazione artistica della performance" (codice: 52.03.04) con quattro profili di formazione. La durata degli studi è di 4 anni, al momento dell'ammissione è necessario superare i seguenti esami:

• letteratura (argomento del profilo);
• storia o società, lingua straniera;
• Lingua russa.

Direttamente all'università, i candidati vengono sottoposti a un test creativo e professionale, la concorrenza è alta, quindi tutti i compiti devono essere svolti in modo impeccabile.

Le migliori università

1. Studio-scuola del Teatro d'Arte di Mosca.
2. Accademia di Design e Arti.
3. RGSI.

Collegi

1. THTK.
2. KMTI loro. G. P. Vishnevskaya.
3. WOKKI.
4. Scuola di teatro di Kazan.

Corsi

Scuola Superiore di Arti dello Spettacolo

Le persone con un'istruzione specializzata sono invitate alla formazione. Il corso aiuterà a migliorare le competenze, ad ampliare la cerchia di conoscenze degli artisti-tecnologi che lavorano con l'illuminazione. Durata: 1,5 settimane, forma: a tempo pieno, sono previste lezioni pratiche e stage.

VSHDSI GG Dadamyan

Un corso interessante per tecnologi con istruzione secondaria professionale o superiore, nonché esperienza lavorativa nella loro specialità. La durata della formazione è di 2 anni, alla fine gli studenti difendono un progetto di diploma.

Posto di lavoro

Gli artisti-tecnologi potranno trovare posti vacanti in vari teatri, sono necessari nei circhi e dove vengono organizzati concerti, spettacoli sul ghiaccio, feste per bambini e altri eventi culturali e di intrattenimento. Un artista-tecnologo può lavorare come insegnante o assumere studenti privati.

Stipendio

Gli artisti tecnologici ricevono uno stipendio medio, ma il suo importo dipende dall'esperienza lavorativa e dalla conoscenza. Un giovane artista-tecnologo richiede uno stipendio di 10.000-15.000 rubli, lo stipendio di un artista esperto può superare i 50.000 rubli. Naturalmente, i tecnologi che lavorano nei teatri di Mosca o San Pietroburgo ricevono un compenso più alto rispetto agli specialisti che lavorano in periferia.

Stipendio dal 20.02.2020

Russia 35.000—40.000 ₽

Conoscenza professionale

1. Tipi e caratteristiche della creazione di scenografie teatrali, illuminazione di attrezzature teatrali.
2. Tipi di arte teatrale.
3. Effetti speciali scenici nel teatro.
4. Fondamenti di grafica, pittura.

Artista - tecnologo scenico

Responsabilità lavorative. Sviluppa in autonomia e/o con il coinvolgimento di specialisti (consulenti) un insieme di documentazione per il progetto tecnico della realizzazione scenica del concept dello scenografo e del costumista (inventari di montaggio, layout, proiezioni frontali e tagli di scena, ecc. .). Crea progetti di opzioni itineranti per la progettazione di spettacoli del repertorio attuale. Controlla la conformità dell'attuazione della produzione dello spettacolo (concerto) con l'intenzione dello scenografo e del costumista, nonché del lighting designer; durante la progettazione di spettacoli (concerti), utilizza le ultime scoperte nel campo delle attrezzature di produzione teatrale, della tecnologia e dei nuovi materiali; conduzione delle prove di assemblea. Controlla lo stato della progettazione artistica delle rappresentazioni del repertorio attuale, formula proposte per la riparazione tempestiva della scenografia. Prende decisioni sulla progettazione e realizzazione delle scenografie insieme ai responsabili dei dipartimenti artistico e di produzione. Conduce attività sperimentali nel campo della tecnologia di produzione di scenografie. Fornisce suggerimenti per migliorare le vecchie tecnologie. Partecipa all'accettazione di planimetrie e schizzi di scenografie. Partecipa ai lavori dei consigli tecnici per determinare i metodi tecnologici e i mezzi per tradurre le idee degli amministratori.

Bisogna sapere: leggi e altri atti normativi della Federazione Russa relativi alle attività delle organizzazioni di arti dello spettacolo; tecnologia di produzione dei componenti scenografici; capacità tecniche del palcoscenico; sistemi e stili pittorici, regole per la loro imitazione nella scenografia; la storia dell'arte teatrale e decorativa; esperienza lavorativa di specialisti russi e stranieri nel campo della scenografia, delle attrezzature e della tecnologia scenica; storia della cultura materiale e della scenografia; attrezzature e tecnologie sceniche; parametri tecnici e possibilità della piattaforma scenica; fondamenti di legislazione del lavoro; normative interne sul lavoro; norme sulla tutela del lavoro e sulla sicurezza antincendio.

Requisiti di qualificazione.

Artista-tecnologo dello stage della categoria più alta - istruzione professionale superiore (teatrale, decorativa, artistica) ed esperienza lavorativa di almeno 5 anni come artista-tecnologo della prima categoria.

Artista-tecnologo dello stadio della prima categoria - istruzione professionale superiore (teatrale-decorativa, artistica) senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione professionale secondaria (teatrale-decorativa, artistica) ed esperienza lavorativa di almeno 3 anni come artista- tecnologo della seconda categoria.

Artista-tecnologo dello stadio della seconda categoria - istruzione professionale secondaria (teatrale-decorativa, artistica) senza presentare requisiti di esperienza lavorativa.

Il programma della Facoltà di Scenografia "artista-tecnologo di scena" è finalizzato alla formazione di specialisti nel campo della scenografia teatrale, che combina tutte le conquiste della moderna tecnologia teatrale. Nell'odierno mondo del teatro, del cinema, della televisione e dello spettacolo, gli appartenenti a questa professione corrispondono alla posizione di "direttore artistico" o "direttore tecnico". In teatro il dovere di questa categoria di lavoratori è, innanzitutto, realizzare in scena l'idea del regista e dello scenografo. Cioè, materializzare (costruire) un'opera d'arte teatrale - una performance in cui oggi è impossibile separare le componenti artistiche e tecnologiche, poiché la natura della trasformazione dello scenario, le possibilità del suo sviluppo della luce, la trama di il materiale utilizzato: tutto ciò influisce sullo stile e sull'immagine della produzione. L'artista-tecnologo del teatro può essere paragonato a un direttore d'orchestra, il cui compito è trasmettere al pubblico la musica composta dal compositore. Nell'ambito del programma della facoltà si svolge uno studio combinato dei principali elementi della progettazione teatrale e vengono sviluppate le capacità di un approccio creativo libero alla creazione di un concetto artistico e tecnologico di una performance, progettazione dell'autore. Oltre a studiare la storia e la tecnologia della scenografia, delle belle arti, del teatro, della letteratura e di altre discipline umanitarie, gli studenti padroneggiano competenze organizzative e gestionali nei settori dell'economia e dell'organizzazione del business teatrale, le basi della gestione moderna e della gestione della produzione teatrale, attivamente mettere in pratica le proprie competenze durante la realizzazione di progetti di progettazione didattica di interi spettacoli.

Inoltre, allo studente viene data l'opportunità di conoscere personalmente il processo di produzione di uno spettacolo teatrale e di prendere parte attiva a questo processo durante la pratica formativa, che i futuri "artisti-tecnologi" si svolgono nel dramma principale e teatri musicali di Mosca, come assistenti dell'artista capo nel reparto di preparazione degli spettacoli, o assistenti del capo della parte artistica e scenica del teatro.

La durata dello studio nella direzione "Tecnologia della progettazione artistica della performance" è di 4 anni (laurea triennale) o 2 anni (laurea magistrale).

Corsi di addestramento

Ogni anno, dal 1 ottobre al 31 maggio, si tengono corsi preparatori retribuiti per il dipartimento "Artista-tecnologo del palcoscenico" presso la facoltà.

Il programma di preparazione agli esami di ammissione comprende le seguenti materie:

• disegnare e pitturare
• storia dell'arte
• storia dell'arte teatrale e decorativa
• le basi del layout (progettazione dello spazio scenico (taglio)
• grafica teatrale e tecnica (redazione)

Inoltre, se lo desiderano, i partecipanti al corso potranno frequentare insieme agli "scenografi" lezioni sul tema della "composizione scenografica".

I corsi includono escursioni nei principali teatri di Mosca, dove i candidati possono conoscere la sistemazione delle moderne sale sceniche e il lavoro dei laboratori per la produzione di scenografie, nonché nei musei e nelle sale espositive, nelle mostre di teatro moderno e classico e arte scenica.

LA MIA PROFESSIONE: DESIGN ARTISTICO DI PRODOTTI TESSILI E DELL'INDUSTRIA LEGGERA. GBOU SPO COLLEGIO DI ARTI DECORATIVE E APPLICATE № 36 IM. C. FABERGE Eseguito da una studentessa del gruppo XTP-2 Uvarova Nadezhda Vitalievna.

Contenuti: 1) Un artista-tecnologo dell'industria tessile. 2) Caratteristiche della professione. 3) Luogo di lavoro. 4) Qualità importanti. 5) Conoscenze e abilità. 6) La storia della pittura su stoffa. 7) Batik caldo. 8) Batik freddo. 9) Verniciatura gratuita del tessuto. 10) Verniciatura del tessuto mediante soluzione salina. 11) Tecnica ("bandhan") 12) Dove insegnano?

Artista-tecnologo dell'industria tessile. Artista-tecnologo dell'industria tessile e leggera - uno specialista responsabile dello sviluppo del design dei prodotti tessili.

Caratteristiche della professione Un artista-tecnologo non solo sviluppa schizzi di tessuti futuri. Monitora costantemente le tendenze della moda moderna, studia nuove tecnologie, metodi di progettazione, scegliendo le migliori opzioni per ottenere qualità con una produzione economica, monitora il rispetto della tecnologia di produzione.

Deve conoscere le basi della modellistica e della progettazione di abiti, comprendere la tecnologia di produzione, comprendere gli standard del settore e le condizioni tecniche, conoscere le basi dell'economia e dell'organizzazione del lavoro.

Un po' di storia della pittura su stoffa. Fin dall'antichità, la pittura a mano su tessuto - il batik - è conosciuta in Giappone, Cina, Egitto e Africa, ma quest'arte ha raggiunto una sorprendente perfezione artistica e originalità a Giava.

v La vera fioritura di quest'arte si ebbe in Cina. Dopotutto, sono stati i cinesi a dare al mondo forse il materiale più ideale per dipingere: la seta.

In Giappone e Cina la pittura veniva utilizzata anche per creare gli interni tradizionali di questi paesi: paraventi e dipinti ricchi di associazioni poetiche. I maestri hanno utilizzato l'inchiostro di un solo colore, creando paesaggi di straordinaria bellezza. Tradotto in giapponese, batik suona come "rocketi". Veniva utilizzato per dipingere tessuti per paraventi e vestiti.

Nel Medioevo il disegno veniva applicato sul tessuto con pennelli o con l'aiuto di un timbro di legno. Il primo metodo è stato molto laborioso e lungo. Dalla tecnologia manuale è ampiamente nota la tecnica di colorazione nodulare del tessuto, la cosiddetta bandhana, in cui il disegno sembra formato da piccole macchie irregolari. Immagini di persone in abiti decorati con un motivo così punteggiato possono essere viste nelle sculture, nei rilievi e negli affreschi degli antichi templi indù.

I primi europei che iniziarono a utilizzare il batik nella produzione di tessuti decorativi nella prima metà del XIX secolo furono gli olandesi.

. All'inizio del XVII secolo gli olandesi colonizzarono l'Indonesia. Furono loro a introdurre il batik in Olanda, da dove la moda si diffuse in tutta Europa.

. Ben presto i tedeschi iniziarono la produzione del batik e lo misero in funzione, mantenendo così i collaudati processi tecnologici per realizzare il batik in Europa. Oggi sono i tedeschi che fanno tutto il possibile per divulgare e promuovere questa meravigliosa arte.

Oggi sono i tedeschi che fanno tutto il possibile per divulgare e promuovere questa meravigliosa arte.

Batik caldo: il batik caldo è una delle varietà di batik. Il disegno viene creato utilizzando cera fusa o altre sostanze simili. Dopo aver tinto il tessuto ed eliminato la cera, otteniamo un disegno bianco o multicolore su fondo colorato. La cera viene applicata utilizzando uno strumento speciale chiamato canto. Il batik freddo e caldo si basa sull'uso di composti di riserva che limitano il flusso di vernice sulla tela.

Batik freddo: il batik freddo è una delle varietà di batik. Questa tecnica di pittura su tessuto utilizza una composizione fredda di riserva speciale (limitando la diffusione della vernice sul tessuto), in contrasto con la tecnica del batik caldo. Nella tecnica del batik freddo vengono utilizzate vernici a base di anilina. In questo caso, il ruolo della riserva è svolto da un materiale speciale. Esistono riserve sia colorate che incolori.

Nella tecnica del batik freddo vengono utilizzate vernici a base di anilina. In questo caso, il ruolo della riserva è svolto da un materiale speciale. Esistono riserve sia colorate che incolori.

Pittura libera del tessuto La pittura libera viene eseguita senza l'utilizzo di miscele di riserva, tuttavia, all'inizio o alla fine, se necessario, è possibile utilizzare la lavorazione di riserva.

Esistono diversi modi per dipingere liberamente i tessuti: dipinge utilizzando una soluzione salina; vernici addensate dalla riserva; inchiostri da stampa; su tessuti trattati con addensanti; Dipinti ad olio. Tutti i metodi di pittura libera sopra indicati richiedono un parco, ad eccezione della pittura con colori ad olio.

Pittura su tessuto con soluzione salina. Il tessuto viene impregnato con una soluzione di sale da cucina e, dopo l'asciugatura, viene dipinto con vernici per batik freddo e caldo, oppure la soluzione salina viene iniettata nella vernice e dipinta con essa (si consiglia di introdurre una soluzione salina nella vernice solo per la classe dei coloranti basici). Con tutti gli altri coloranti si consiglia di dipingere su una materia imbevuta di soluzione salina. Il sale limita la diffusione della vernice sul tessuto e permette di eseguire disegni con tratti liberi (pittura libera). Questo dipinto può essere combinato con la pittura batik fredda.

Tecnica ("bandan") Tecnica del batik nodulare ("bandan"). Uno dei suoi tipi, la tecnica plangi, era comune in India. La tela non dipinta era ricoperta secondo lo schema con nodi molto piccoli, strettamente legati con un filo. Quindi il tessuto veniva tinto e i fili venivano rimossi, ottenendo un motivo di piselli bianchi. Se necessario era possibile tingere più volte il tessuto in questo modo, eliminando vecchi nodi e aggiungendone di nuovi. I fili di medicazione sono stati rimossi dal tessuto essiccato, ma il prodotto finito non è stato stirato, grazie al quale l'effetto “tenuta” è stato preservato a lungo.

Dove insegnano? La specialità "Design artistico di prodotti dell'industria tessile e leggera" (qualifica "Artista-tecnologo") può essere ottenuta presso un college, liceo, scuola tecnica. Ad esempio, nel Liceo statale di tessuti artistici di Mosca n. 323, nel College of Decorative and Applied Arts. C. Fabergé n. 36.

Artista-tecnologo

Artista-tecnologo- uno specialista nel campo della tecnologia per la progettazione artistica di uno spettacolo (concerto, spettacolo, spettacoli culturali, ecc.) e che possiede un insieme di metodi e tecniche per creare una forma artistica e figurativa esterna di vari tipi di spettacoli. La specialità dell'artista-tecnologo si divide in tre qualifiche: artista-tecnologo della scena; artista-tecnologo del teatro dei burattini; costumista-tecnologo di scena;

La professione di artista-tecnologo

La professione di scenografo corrisponde nel moderno ambito teatrale alla posizione di direttore artistico o direttore tecnico, nonché alle posizioni di scenografo, curatore della scenografia o project manager.

Funzioni dell'artista-tecnologo

L'ambito dei compiti professionali dello scenografo comprende principalmente lo sviluppo dell'intera documentazione del progetto tecnico per l'attuazione scenica delle intenzioni dello scenografo e del costumista, la preparazione di un passaporto dello spettacolo o altro tipo di spettacolo, nonché come la creazione di progetti per opzioni di progettazione itinerante per spettacoli dell'attuale repertorio Ryder (palcoscenico). Il tecnico controlla la conformità dell'incarnazione con le intenzioni dello scenografo e del costumista, così come del lighting designer.

Collegamenti

• Facoltà di Scenografia e Tecnica e Tecnologia Teatrale di SPbGATI
• "Artista-tecnologo nel teatro moderno" - Shepovalov V.M.

Appunti

Fondazione Wikimedia. 2010 .

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SCUOLA STUDIO loro. V. I. Nemirovich Danchenko (vedi NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) al Teatro d'Arte di Mosca. A.P. Cechov (vedi Teatro d'arte di Mosca Chekhov), un'istituzione teatrale di istruzione superiore, fondata nel 1943. L'istituto ha 2 facoltà: recitazione (termine ... ... Dizionario enciclopedico

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Libri

• 25 destini di presenza. La visione di Podarunkov in due volumi. ArtHuss, Galina Sklyarenko, Natalia Matsenko ecc., a...