Musica, Secondo l'antico filosofo greco Platone, dà vita e divertimento a tutto ciò che esiste nel mondo,è l'incarnazione di ciò che è bello e sublime che è sulla terra.
Come ogni altra forma d'arte, la musica ha il suo caratteristiche specifiche e mezzi espressivi. Ad esempio, la musica non è in grado di rappresentare vari fenomeni, come la pittura, ma può trasmettere in modo molto accurato e sottile le esperienze di una persona, il suo stato emotivo. Il suo contenuto risiede nelle immagini artistiche e intonazionali formate nella mente di un musicista, sia esso compositore, esecutore o ascoltatore.
Ogni forma d'arte ha il suo linguaggio. Nella musica, il linguaggio dei suoni funge da tale linguaggio.
Quali sono dunque i principali mezzi di espressione musicale che svelano il segreto di come nasce la musica?
La base di ogni brano musicale, il suo inizio principale è melodia. La melodia è un pensiero musicale sviluppato e completo, espresso in una sola voce. Può essere molto diverso: sia liscio che a scatti, calmo e allegro, ecc.
Non meno importante fret come mezzo di espressione. Ne esistono di due tipi: maggiore e minore. La loro differenza l'una dall'altra è che la musica maggiore evoca sentimenti chiari e gioiosi negli ascoltatori, mentre la musica minore un po' triste e sognante.
Ritmo - esprime la velocità con cui viene eseguito un particolare brano musicale. Può essere veloce (allegro), lento (adagio) o moderato (andante).
Un mezzo speciale di espressione musicale è timbro. Rappresenta la colorazione del suono, caratteristica di qualsiasi voce e strumento. È grazie al timbro che si può distinguere la voce umana o la “voce” di uno strumento musicale.
Nella musica, la melodia è sempre inseparabile da un altro mezzo di espressione - ritmo, senza il quale non può esistere. Tradotto dal greco, il ritmo è "dimensionalità", cioè un'alternanza uniforme e coordinata di suoni brevi e lunghi. È il ritmo che ha la capacità di influenzare il carattere della musica. Ad esempio, il lirismo viene dato a un brano musicale utilizzando un ritmo regolare, una certa eccitazione - un ritmo intermittente.
Ulteriori mezzi di espressione musicale includono fattura - come viene lavorato un determinato materiale, colpi o modi per estrarre suoni, dinamica - il potere del suono.
Grazie alla combinazione armoniosa di tutti i suddetti mezzi espressivi o parte di essi, appare la musica che ci accompagna nella vita quasi ovunque.
"Mezzo di espressione musicale come riflesso della natura di un'opera musicale"
Scopo della lezione - sviluppo di una percezione attiva e consapevole della musica sulla base dell'identificazione di immagini musicali in essa, determinandone la natura, il contenuto e la costruzione, trasmettendole attraverso l'esecuzione.
Obiettivi della lezione:
Consolidare i concetti di mezzi espressivi e la loro influenza sul tono emotivo e figurativo dell'opera;
Formare l'attenzione di un ascoltatore stabile, la concentrazione mentale come origini dei modi di formazione del gusto artistico;
Sviluppare la capacità di analizzare il contenuto e le modalità espressive di un'opera musicale.
Formazione di attività di apprendimento universale:
1. UUD personale
Formazione: motivazione all'apprendimento e alla conoscenza; autostima adeguata; disponibilità ad esprimere apertamente la propria posizione in classe, un'adeguata comprensione delle ragioni del successo (fallimento) nel processo educativo.
2. UUD regolamentare
Formazione: la capacità di mantenere l'obiettivo dell'attività fino al raggiungimento del suo risultato; la capacità di vedere l'errore; la capacità di valutare il risultato della propria attività, di argomentare la propria opinione e posizione, l'autocontrollo del processo e i risultati dell'attività.
3. UUD cognitivo
Formazione:la capacità di eseguire emotivamente opere musicali,parlare di musica
Ascolta un brano musicale.
4. UUD comunicativo
Formazione: la capacità di ascoltare e ascoltare l'insegnante, i membri dell'ensemble; la capacità di cooperare in gruppo alla risoluzione di problemi educativi.
Attrezzatura:
Rebus, rigo musicale, appunti preparati;
Computer portatile;
pennarelli;
Registrazioni musicali di opere: E. Grieg "Nella grotta del re della montagna" dalla suite "Peer Gynt", Y. Giraud "Sotto il cielo di Parigi", M. P. Mussorgsky "Gopak" dall'opera "Sorochinsky Fair", N Rimsky-Korsakov "Il volo del calabrone"
Avanzamento della lezione
Momento organizzativo (allestimento strumenti, saluto, messaggio sull'argomento della lezione)
Parliamo dei mezzi espressivi della musica:
- ascoltare esempi musicali;
- analisi del lavoro di K. Gardel " Por una cavezza »
Controllo dell'esecuzione dell'opera di K. Gardel "Porunacavezza»
Riflessione "Mezzi di espressione musicale"
Insegnante: Ciao ragazzi. Il tema della lezione è "Mezzi di espressione musicale come riflesso della natura di un'opera musicale". Ogni arte ha il suo linguaggio speciale, i suoi mezzi di espressione. Nella pittura, ad esempio, tali mezzi sono il disegno e la pittura. Usandoli abilmente, l'artista crea un'immagine. Il poeta, scrivendo poesie, ci parla nel linguaggio delle parole, usa discorsi poetici, rime. La base dell'arte della danza è il movimento, l'arte drammatica è il gioco degli attori. La musica ha un suo linguaggio speciale, il linguaggio dei suoni. E ha anche i suoi mezzi di espressione.
Prima di iniziare una conversazione sui mezzi di espressione musicale, ricordiamo le informazioni di riferimento con le quali iniziamo sempre lo studio di un nuovo brano musicale. Questo ci aiuterà nell'analisi del materiale musicale per rivelarne il contenuto artistico e figurativo, il carattere.
Messaggio "K. Scherzo. Tango"
Insegnante: Quindi, quali mezzi espressivi della musica conosci?
Risposta: Tempo, melodia, dinamica, colpi, tecniche di esecuzione, ritmo, ecc.
Insegnante: Qual è l'elemento principale del discorso musicale? Assegna un nome alla definizione.
Risposta: Melodia (dal greco - "cantare", "cantare") - questo è un pensiero musicale sviluppato e completo, espresso in una sola voce. È la base di qualsiasi brano musicale.
Insegnante: Determiniamo quale strumento o quali strumenti portano la melodia a 2 cifre?
( giocare fino a 2 numeri)
Risposta: Fisarmoniche a bottoni, metallofoni, domras
Insegnante: Possiamo dire che la melodia nel brano eseguito è rimasta invariata? Il tema delle fisarmoniche a bottoni differisce dal tema delle domras? Cosa è cambiato?
Risposta: È cambiatofret , quindi le melodie differiscono: la prima è piuttosto gioiosa, entusiasta, ispirata; il secondo è teso, un po' malinconico. Il primo è maggiore, il secondo è minore.
Insegnante: Se presti attenzione, l'intero testo dell'opera è rappresentato dall'alternanza di due linee melodiche principali (inizio, 2a cifra - 1,3,4 cifre). Questa deviazione è chiamatamodulazione - passaggio da un tono all'altro. Questa è la particolarità dell'opera, il suo carattere. Dopotutto, il tango è una danza emotiva, un cambiamento contrastante di movimenti fluidi e calmi con movimenti impetuosi, chiari e sensuali. Dimmi, ragazzi, quale mezzo di espressione musicale si nota quando si tratta di musica da ballo? Dagli una definizione.
Risposta: Questoritmo . Tradotto dal greco, significa "dimensione": si tratta di un'alternanza uniforme, ripetizione di suoni brevi e lunghi.
Insegnante: Tutti capiscono di che tipo di ritmo parlano quando dicono: al ritmo di un valzer, marcia, tango. Ascolta brani musicali, dai un nome al ballo e al brano musicale.
Ascolta brani musicali:
Valzer - Y. Giro "Sotto il cielo di Parigi"
UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" dall'opera "Sorochinsky Fair"
Tango - E. Petersburgsky "Sole stanco"
Insegnante: La musica senza ritmo è percepita come un insieme di suoni, non come una melodia. Colpisce il carattere della musica. Ma non solo la musica ha ritmo. Il nostro cuore ha un ritmo - frequenza cardiaca; ci sono ritmi cerebrali, c'è un ritmo quotidiano: mattina, pomeriggio, sera e notte. Il cambio delle stagioni è il ritmo del pianeta. In un'esibizione d'insieme, l'accompagnamento gioca un ruolo molto importante, stabilendo il ritmo della danza. Ad esempio, la parte balalaika è rappresentata da una varietà di schemi ritmici di ciascuna parte. Ti chiedo di eseguire la seconda figura dal ritmo.
( gioca il numero 2 )
Insegnante: Qual è la difficoltà dello schema ritmico della parte balalaika?
Risposta: Brevi durate.
Insegnante: Ora, ascolta l'esempio e rispondi quale mezzo di espressione musicale crea il carattere della musica.
Un estratto suona: N. Rimsky - Korsakov "Il volo del calabrone"
Risposta:
In questo brano musicale, il tempo veloce gioca un ruolo importante (allegro o presto
).
Insegnante: Cosa si chiama tempo?
Risposta:
Ritmo
è la velocità con cui viene suonato un brano musicale. Il ritmo è veloce, lento e moderato. Per indicare il tempo si usano parole italiane che sono comprese da tutti i musicisti del mondo. Ad esempio, ritmo veloce - allegro, presto; ritmo moderato - andante; lento - adagio.
Insegnante:
Siamo sempre guidati dalle istruzioni del compositore sul significato del tempo, in particolare il tango viene eseguito a un tempo Moderato moderato e contenuto.
Insegnante: Timbro e registro(puzzle)
Il timbro è il colore del suono. Ogni voce umana ha la sua colorazione, il suo timbro; Ogni strumento musicale ha il suo timbro. Il nostro ensemble strumentale è una tavolozza multicolore di tutti i tipi di timbri (soft). I vari cambi di timbro della melodia del tango sono come le collisioni emotive di un ballo. Giochiamo al numero 3.
(gioca numero 3)
Insegnante: A cosa somiglia l'alternanza dei timbri degli strumenti?
Risposta: L'alternanza dei timbri di domra e fisarmonica a bottoni è presentata sotto forma di dialogo.
Insegnante: Si noti che il tema della prima domra nella seconda frase di 3 cifre suona in un'ottava. Cosa sta cambiando? Cosa sai di questo mezzo di espressione?(registro rebus)
Risposta: Il registro è la posizione dei suoni. Il registro è basso, medio, alto.
Insegnante: Ascolta un esempio musicale, dove il registro è l'elemento più importante nella creazione di un'immagine artistica ed emotiva di un'opera. Descrivi le tue impressioni, idee su ciò che hai sentito. Assegna un nome al brano musicale.
Suona un estratto dalla suite di E. Grieg "Peer Gynt" "Nella caverna del re della montagna"
Insegnante: Un altro mezzo espressivo sono i tratti. cosa sai di loro? Quali tratti sono usati per riflettere il carattere di "Tango"? A cosa puoi paragonarli nella danza?
Risposta: Stroke - (dal tedesco line, line) la qualità dell'estrazione del suono su uno strumento musicale, che ha un significato espressivo (legato, staccato, dettaglio, marcato). Nell'opera di K. Gardel "Tango" si usano tratti di legato, marcato, staccato.La varietà di tocchi e tecniche di gioco è paragonabile al cambiamento dei movimenti di danza: a volte morbidi, fluidi, a volte inaspettatamente acuti, brevi.
Insegnante: Ragazzi, divaghiamo un attimo e immaginiamo di essere nella foresta. Quanto lontano siamo arrivati! Ti sembra di essere perso? Cosa facciamo?
Risposta: Urla, chiama aiuto. Grida "Sì"
Insegnante: E l '"eco" ti parlerà, perché non c'è nessuno in giro. Giochiamo.
Gioco dell'eco
Sto leggendo una poesia e tu ascolti attentamente le ultime parole di ogni riga e rispondi per "l'eco".
Ho urlato forte nella foresta.
Rispose un'eco vuota.
"Farà presto freddo?"
L'eco rispose: "Sì, sì, sì, sì!"
"Quanti alberi di Natale, guarda!"
L'eco rispose... Tre-tre-tre-tre!
"La vecchia quercia è completamente secca!"
Eco rispose... Oh-oh-oh-oh!
"Bene, arrivederci, vado a casa!"
L'eco era angosciato... Oh-oh-oh-oh!
Qual è il mezzo di espressione musicale? Dai una definizione.
Risposta: Dinamica: il potere del suono. Ci sono due tonalità dinamiche principali: forte, che significa alto, e piano, che significa basso. A volte queste sfumature sono migliorate. Ad esempio, molto forte (fortissimo) o molto piano (pianissimo). La dinamica del tango si distingue per contrasto: un tema calmo suona mezzo forte; il tema dei disordini è forte.
Insegnante: Quello che si chiama climax? Determina il climax della performance.
Risposta: Il climax è il punto più alto della tensione emotiva e semantica, di regola, è indicato dinamicamente come il luogo più rumoroso dell'opera. Il climax è il numero 3.
Suona il numero 3
Insegnante: Oggi abbiamo ricordato quali sono i mezzi di espressione musicale, nominati i principali, usando esempi musicali, abbiamo scoperto il loro significato nel creare l'immagine di un'opera musicale. E tutto per cosa? Tutto per imparare a comprendere e comporre un'immagine, un'immagine di un'opera musicale da questi elementi musicali integrali e incarnarla nella tua performance in modo brillante, accurato, evocando emozioni sincere negli ascoltatori.K. Gardel "Tango" è suonato per intero
E ora propongo ancora una volta di richiamare i mezzi di espressione musicale, annotarli uno per uno sulle note e compilare il pentagramma.
insegnante : Questa lezione è finita. Sono molto lieto della vostra partecipazione attiva. Ben fatto! Grazie a tutti!
La musica, secondo l'antico filosofo greco Platone, dà vita e divertimento a tutto ciò che esiste nel mondo, è l'incarnazione di quel bello e sublime che è sulla terra.
Come ogni altra forma d'arte, la musica ha i suoi caratteristiche specifiche e mezzi espressivi. Ad esempio, la musica non è in grado di rappresentare vari fenomeni, come la pittura, ma può trasmettere in modo molto accurato e sottile le esperienze di una persona, il suo stato emotivo. Il suo contenuto risiede nelle immagini artistiche e intonazionali formate nella mente di un musicista, sia esso compositore, esecutore o ascoltatore.
Ogni forma d'arte ha il suo linguaggio. Nella musica, il linguaggio dei suoni funge da tale linguaggio.
Quali sono dunque i principali mezzi di espressione musicale che svelano il segreto di come nasce la musica?
- La base di ogni brano musicale, il suo inizio principale è melodia. La melodia è un pensiero musicale sviluppato e completo, espresso in una sola voce. Può essere molto diverso: sia liscio che a scatti, calmo e allegro, ecc.
- Nella musica, la melodia è sempre inseparabile da un altro mezzo di espressione - ritmo senza il quale non può esistere. Tradotto dal greco, il ritmo è "dimensionalità", cioè un'alternanza uniforme e coordinata di suoni brevi e lunghi. È il ritmo che ha la capacità di influenzare il carattere della musica. Ad esempio, il lirismo viene dato a un brano musicale utilizzando un ritmo regolare, una certa eccitazione - un ritmo intermittente.
- Non meno importante fret come mezzo di espressione. Ne esistono di due tipi: maggiore e minore. La loro differenza l'una dall'altra è che la musica maggiore evoca sentimenti chiari e gioiosi negli ascoltatori, mentre la musica minore un po' triste e sognante.
- Ritmo- esprime la velocità con cui viene eseguito un particolare brano musicale. Può essere veloce (allegro), lento (adagio) o moderato (andante).
- Un mezzo speciale di espressione musicale è timbro. Rappresenta la colorazione del suono, caratteristica di qualsiasi voce e strumento. È grazie al timbro che si può distinguere l'umano o la “voce” di uno strumento musicale.
Ulteriori mezzi di espressione musicale includono fattura- come viene lavorato un determinato materiale, colpi o modi per estrarre suoni, dinamica- il potere del suono.
Grazie alla combinazione armoniosa di tutti i suddetti mezzi espressivi o parte di essi, appare la musica che ci accompagna nella vita quasi ovunque.
I mezzi di espressione musicale svelano il segreto di come un insieme di note, suoni, strumenti si trasforma in musica. Come ogni arte, la musica ha il suo linguaggio. Quindi, ad esempio, un artista può usare la pittura come tale mezzo. Con l'aiuto delle vernici, l'artista crea un capolavoro. La musica ha anche alcuni strumenti simili. Ne parleremo ulteriormente.
espressività musicale
Cominciamo con la musica che determina la velocità con cui viene eseguito il lavoro. Di norma, ci sono tre tipi di tempo nella musica: lento, moderato e veloce. Per ogni tempo esiste un equivalente italiano che i musicisti usano. Un tempo lento corrisponde a un adagio, un tempo moderato a un andante e un tempo veloce a un presto o allegro.
Alcuni, tuttavia, hanno sentito espressioni come "tempo di valzer" o "tempo di marcia". In effetti, esistono anche tali tassi. Anche se è più probabile che siano attribuiti alle dimensioni. Poiché il tempo del valzer è, di regola, un tempo in chiave di tre quarti e il tempo di marcia è un tempo in chiave di due quarti. Ma alcuni musicisti attribuiscono queste caratteristiche alle caratteristiche del tempo, perché il valzer e la marcia sono molto facili da distinguere da altre opere.
Misurare
Dato che stiamo parlando delle dimensioni, continuiamo. Serve per non confondere lo stesso valzer con una marcia. La dimensione, di regola, è scritta dopo la chiave sotto forma di una semplice frazione (due quarti - 2/4, tre quarti - 3/4, due terzi - 2/3, così come 6/8, 3/ 8 e altri). A volte la dimensione è scritta come la lettera C, che significa "dimensione intera" - 4/4. La misura aiuta a determinare il ritmo del brano e il suo tempo.
Ritmo
Il nostro cuore ha il suo ritmo. Anche il nostro pianeta ha un suo ritmo, che osserviamo quando può essere definito come un'alternanza di suoni brevi e lunghi. Ad esempio, la dimensione del valzer è associata al concetto di ritmo del famoso valzer. Ogni ballo - tango, foxtrot, valzer - ha il suo ritmo. È lui che trasforma un insieme di suoni in una o nell'altra melodia. Lo stesso insieme di suoni suonati con ritmi diversi sarà percepito in modo diverso.
Ci sono solo due tasti nella musica: questo è maggiore (o solo maggiore) e minore (minore). Anche le persone senza educazione musicale possono caratterizzare questa o quella musica come chiara, allegra in termini di musicista) o triste, triste, sognante (minore).
Il timbro può essere definito come il colore dei suoni. Con l'aiuto di questo mezzo di espressione musicale, possiamo determinare a orecchio cosa ascoltiamo esattamente: una voce umana, un violino, una chitarra, un pianoforte o forse un flauto. Ogni strumento musicale ha il suo timbro, la sua colorazione sonora.
Melodia
La melodia è la musica stessa. La melodia combina tutti i mezzi di espressione musicale: ritmo, tempo, tonalità, dimensione, armonia, timbro. Tutti insieme, combinati tra loro in modo speciale, si trasformano in una melodia. Se modifichi almeno un parametro nel set, la melodia risulterà completamente diversa. Ad esempio, se cambi il tempo e suoni lo stesso ritmo, nella stessa modalità, sullo stesso strumento, ottieni una melodia diversa con un carattere diverso.
Puoi presentare brevemente tutti i mezzi di espressione musicale. La tabella ti aiuterà in questo:
Goditi la musica!
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Mezzi di espressione musicale
La musica ha avuto origine in tempi antichi. Ciò è evidenziato dai tanti oggetti trovati con immagini di strumenti musicali, esecutori, sebbene le opere musicali di epoche lontane non ci siano pervenute.
Sin dai tempi antichi, la musica è stata riconosciuta come un mezzo importante e indispensabile per plasmare le qualità personali di una persona, il suo mondo spirituale. Nell'antica Grecia esisteva persino una dottrina che confermava l'effetto della musica sulle emozioni umane. È stato dimostrato che alcune melodie rafforzano il coraggio e la resistenza, mentre altre, al contrario, coccolano.
Qual è l'unicità della musica come arte? Confrontalo con la pittura, la scultura, la letteratura.
La musica non può rappresentare o descrivere i fenomeni della vita con lo stesso grado di concretezza di questi tipi di arte (sebbene abbia alcune possibilità di rappresentazione).
È possibile trasmettere determinati contenuti con l'aiuto dei suoni? Come chiamiamo il contenuto della musica?
Il famoso psicologo B.M. Teplov ha scritto: "Nel senso più diretto e immediato, il contenuto della musica sono sentimenti, emozioni, stati d'animo". (Psicologia delle abilità musicali. - M .; L., 1947. - S. 7.)
La particolarità della musica è che riesce a trasmettere con grande immediatezza e potenza lo stato emotivo di una persona, tutta la ricchezza di sentimenti e sfumature che esistono nella vita reale.
Poiché la musica è una forma d'arte temporanea (a differenza della pittura, della scultura), ha la capacità di trasmettere cambiamenti di stati d'animo, esperienze, dinamiche di stati emotivi e psicologici. Ogni brano musicale ha quindi un certo "programma sensoriale" (termine dello psicologo V. G. Razhnikov), che si svolge nel tempo.
La musica può anche rappresentare qualsiasi fenomeno specifico della realtà: il suono delle onde, l'ululato del vento, lo scrosciare di un ruscello, il canto degli uccelli attraverso l'onomatopea.
Esiste la cosiddetta musica a programma, in cui il compositore indica il titolo dell'opera, cioè implica la presenza di un programma generalizzato, oppure scrive musica per uno specifico testo letterario. Nella musica a programma sono più comuni vari tipi di momenti pittorici, ma è importante notare che anche le opere pittoriche luminose hanno sempre una colorazione emotiva: il cinguettio di un uccello può essere amichevole, allegro o può essere allarmante; il suono delle onde - pacifico o formidabile.
Pertanto, l'espressività è sempre inerente alla musica e il rappresentazionalismo ha un valore ausiliario. La figuratività non è presente in ogni opera, ma anche la musica vividamente pittorica esprime sempre stati d'animo, stati emotivi e psicologici.
La musica, compresa la musica non collegata alla parola, esprime determinati pensieri ed evoca generalizzazioni. Ma sorgono attraverso la percezione emotiva di suoni, melodie, quando l'ascoltatore traccia lo sviluppo, lo scontro di personaggi, temi, confronta varie immagini in parti dell'opera.
Un'altra caratteristica della musica rispetto alla pittura, la scultura è la necessità di un intermediario per riprodurla.
Un importante compositore musicologo B.V. Asafiev ha osservato che la musica esiste nella trinità dei processi della sua creazione da parte del compositore, riproduzione da parte dell'esecutore e percezione da parte dell'ascoltatore.
L'esecutore, essendo l'intermediario del compositore, deve ravvivare, dare voce a un brano musicale, comprenderlo in modo creativo ed esprimere quei pensieri e sentimenti che l'autore ha cercato di trasmettere.
In generale, le possibilità espressive della musica hanno una costanza sufficiente. Quindi, ad esempio, la musica del lutto è percepita da tutte le persone come un lutto e la musica tenera è percepita come tenera. L'ascolto della musica è un processo creativo, poiché lo stesso lavoro dà origine a idee musicali ed extra-musicali diverse in persone diverse, a seconda dell'esperienza di vita, dell'esperienza di percepire la musica.
Su cosa si basa l'espressività del linguaggio musicale? Quali sono i mezzi di espressione musicale?
Questi includono tempo, dinamica, registro, timbro, ritmo, armonia, modo, melodia, intonazione, ecc.
L'immagine musicale è creata da una certa combinazione! mezzi di espressione musicale. Ad esempio, un carattere formidabile può essere trasmesso da dinamiche piuttosto rumorose, un registro basso, combinato con un tempo contenuto. Carattere gentile: ritmo calmo, dinamica morbida e ritmo misurato. Il ruolo dei singoli mezzi musicali nella creazione di un'immagine; sembra essere irregolare. Ogni immagine musicale è dominata da determinati mezzi espressivi.
L'espressività del linguaggio musicale è per molti aspetti simile all'espressività della parola. C'è un'ipotesi sull'origine della musica dalle intonazioni del discorso, che sono sempre emotivamente colorate.
Ci sono molte somiglianze tra musica e parole. I suoni musicali, come la parola, sono percepiti dall'orecchio. Con l'aiuto della voce vengono trasmessi gli stati emotivi di una persona: risate, pianto, ansia, gioia, tenerezza, ecc. La colorazione dell'intonazione nel discorso viene trasmessa utilizzando timbro, tono, forza della voce, tempo del discorso, accenti, pause. L'intonazione musicale ha le stesse possibilità espressive.
B. V. Asafiev ha scientificamente confermato la visione dell'arte musicale come arte intonazionale, la cui specificità sta nel fatto che incarna il contenuto emotivo e semantico della musica, proprio come lo stato interno di una persona è incarnato nelle intonazioni del discorso. L'intonazione del discorso esprime, prima di tutto, i sentimenti, gli stati d'animo, i pensieri di chi parla, nonché l'intonazione musicale. Quindi, il discorso eccitato di una persona si distingue per ritmo veloce, continuità o presenza di piccole pause, aumento del tono e presenza di accenti. La musica che trasmette confusione di solito ha le stesse caratteristiche. Il discorso lugubre di una persona, come la musica lugubre (tranquilla, lenta), è interrotto da pause, esclamazioni. IO
BV Asafiev ha usato il termine intonazione in due significati. La prima è la più piccola particella espressiva e semantica, "intonazione del grano", "cellula" dell'immagine. Ad esempio, l'intonazione di due suoni discendenti con un'enfasi sul primo (intervallo di seconda minore) di solito esprime dolore, sospiro, pianto e un salto verso l'alto nella melodia di quattro suoni (per quarto) con un'enfasi sul secondo suono è un inizio attivo.
Il secondo significato del termine è usato in senso lato: come intonazione pari alla lunghezza di un'opera musicale. In questo senso la musica non esiste al di fuori dell'intonazione. La forma musicale è il processo di modifica delle intonazioni.
La forma musicale in senso lato è la totalità di tutti i mezzi musicali che esprimono contenuto. In un senso più stretto, la struttura di un'opera musicale, il rapporto tra le sue singole parti e sezioni all'interno della parte, cioè la struttura dell'opera.
La natura temporale della musica consente di trasmettere i processi di sviluppo, tutti i tipi di cambiamenti. Per comprendere il significato dell'opera, per sentirlo, è necessario seguire lo sviluppo delle immagini musicali.
Tre principi sono importanti nella creazione di una forma: ripetizione, contrasto, sviluppo (variazione).
La ripetizione può variare. Una frase musicale ripetuta due volte di seguito sostituisce uno stop, questo aiuta ad ascoltare più profondamente, a ricordare la melodia. In un altro caso, un tema contrastante suona tra le ripetizioni. Il ruolo di tali ripetizioni è molto grande: costituiscono la base della drammaturgia musicale, in quanto consentono di affermare il primato dell'immagine.
Se c'è un episodio contrastante tra le sezioni ripetute, si forma una semplice forma tripartita. Schematicamente, può essere rappresentato come segue: ABA.
Il valore espressivo della ripetizione di un tema aumenta se, dopo la comparsa di una nuova immagine (B), essa stessa muta. Convenzionalmente, la sua “seconda apparizione è designata come A1. In questo caso la forma tripartita può essere rappresentata dallo schema ABA1.
La ripetizione è associata a un altro principio: il contrasto, che consente di ombreggiare la ripetizione. Il contrasto aiuta a esprimere un cambiamento di umore nella musica, può suonare come opposizione. Quindi, ad esempio, se la prima parte era piena di spensieratezza, divertimento, la parte centrale introduce un'immagine contrastante (ansia, cattiveria, ecc.). Nella terza parte, a seconda che la ripetizione sia accurata o modificata, si può seguire lo sviluppo dell'immagine, la drammaturgia musicale.
Il contrasto è associato a un altro principio di formazione: lo sviluppo. Se l'argomento stesso è costituito da due (o più) elementi contrastanti, o se una sezione del modulo è composta da più argomenti, ciò dà luogo a conflitto, possibilità della loro collisione, sviluppo. Questo principio ha una varietà - sviluppo variazionale, che ha origine da improvvisazioni popolari.
Questi tre principi di formazione spesso si verificano insieme. Forme musicali più complesse si formano utilizzando gli stessi principi.
Caratterizziamo alcuni tipi di musica: i generi musicali. forma di espressività musicale
In linea di massima, la musica può essere suddivisa in vocale e strumentale. La musica vocale è associata alla parola, al testo poetico. Le sue varietà sono musica solista, d'insieme e corale. Nella musica strumentale, il contenuto è espresso più in generale. Le sue varietà includono musica solista, d'insieme e orchestrale.
Ma la divisione della musica solo in vocale e strumentale è molto condizionata. C'è un'ampia varietà di generi di musica folk e classica.
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