INTRODUZIONE

Uno dei compiti principali della nostra società di fronte al moderno sistema educativo è la formazione di una cultura personale. La rilevanza di questo compito è legata alla revisione del sistema di vita e dei valori artistici ed estetici. La formazione della cultura delle giovani generazioni è impossibile senza rivolgersi ai valori artistici accumulati dalla società nel corso della sua esistenza. Diventa quindi evidente la necessità di studiare le basi della storia dell'arte.

Per comprendere appieno l'arte di una certa epoca, è necessario navigare nella terminologia storico-artistica. Conoscere e comprendere l'essenza di ogni forma d'arte. Solo se si padroneggia il sistema categorico-concettuale una persona sarà in grado di comprendere appieno il valore estetico dei monumenti d'arte.

CLASSIFICAZIONE DEI TIPI D'ARTE

Arte (riflessione creativa, riproduzione della realtà in immagini artistiche.) esiste e si sviluppa come un sistema di specie interconnesse, la cui diversità è dovuta alla versatilità del mondo reale stesso, mostrato nel processo di creatività artistica.

I tipi di arte sono forme di attività creativa storicamente consolidate che hanno la capacità di realizzare artisticamente il contenuto della vita e differiscono nei metodi della sua incarnazione materiale (parole nella letteratura, suono nella musica, materiali plastici e coloristici nelle arti visive, ecc. ).

Nella letteratura di storia dell'arte moderna si è sviluppato un certo schema e sistema di classificazione delle arti, sebbene non ne esista ancora uno solo e siano tutti relativi. Lo schema più comune è dividerlo in tre gruppi.

La prima comprende le arti spaziali o plastiche. Per questo gruppo di arti, la struttura spaziale nel rivelare l'immagine artistica è essenziale: belle arti, arti decorative e applicate, architettura, fotografia.

Il secondo gruppo comprende tipi d'arte temporanei o dinamici. In essi, la composizione che si svolge nel tempo - Musica, Letteratura - acquista un'importanza fondamentale.
Il terzo gruppo è rappresentato dalle tipologie spazio-temporali, chiamate anche arti sintetiche o spettacolari: coreografia, letteratura, arte teatrale, cinematografia.

L'esistenza di vari tipi di arte è dovuta al fatto che nessuno di essi, con i propri mezzi, può fornire un quadro artistico e completo del mondo. Un'immagine del genere può essere creata solo dall'intera cultura artistica dell'umanità nel suo insieme, costituita da singoli tipi di arte.

CARATTERISTICHE DEI TIPI DI ARTE

ARCHITETTURA

Architettura (greco "architecton" - "maestro, costruttore") - vista monumentale arte, il cui scopo è la creazione di strutture ed edifici necessari alla vita e alle attività dell'umanità, rispondendo ai bisogni utilitaristici e spirituali delle persone.

Forme strutture architettoniche dipendono dalle condizioni geografiche e climatiche, dalla natura del paesaggio, dall’intensità della luce solare, dalla sicurezza sismica, ecc.

L'architettura è più strettamente connessa delle altre arti con lo sviluppo delle forze produttive, con lo sviluppo della tecnologia. L'architettura è in grado di combinarsi con la pittura monumentale, la scultura, le arti decorative e altre arti. La base composizione architettonica- struttura volumetrico-spaziale, rapporto organico degli elementi di un edificio o di un insieme di edifici. La scala della struttura determina in gran parte la natura dell'immagine artistica, la sua monumentalità o intimità.

L’architettura non riproduce direttamente la realtà; non è pittorica, ma espressiva.

ARTE

Le belle arti sono un gruppo di tipi di creatività artistica che riproducono la realtà percepita visivamente. Le opere d'arte hanno una forma oggettiva che non cambia nel tempo e nello spazio. Le belle arti comprendono: pittura, grafica, scultura.

ARTI GRAFICHE

La grafica (tradotta dal greco - "scrivo, disegno") è, prima di tutto, disegni e stampe artistiche (incisioni, litografia). Si basa sulla possibilità di creare una forma artistica espressiva utilizzando linee, tratti e macchie di diversi colori applicati sulla superficie del foglio.

La grafica ha preceduto la pittura. Dapprima l'uomo ha imparato a cogliere i contorni e le forme plastiche degli oggetti, poi a distinguerne e riprodurne i colori e le sfumature. Padroneggiare il colore è stato un processo storico: non tutti i colori venivano padroneggiati contemporaneamente.

La specificità della grafica sono le relazioni lineari. Riproducendo le forme degli oggetti, ne trasmette l'illuminazione, il rapporto tra luce e ombra, ecc. La pittura coglie i rapporti reali dei colori del mondo; nel colore e attraverso il colore esprime l'essenza degli oggetti, il loro valore estetico, verifica il loro scopo sociale, la loro corrispondenza o contraddizione con l'ambiente.

In corso sviluppo storico il colore cominciò a penetrare nel disegno e nella grafica stampata, e ora il disegno con pastelli colorati - pastello e incisione a colori e la pittura con acquerelli - acquerello e tempera sono già inclusi nella grafica. Nella varia letteratura sulla storia dell’arte ci sono diversi punti di vista sulla grafica. In alcune fonti, la grafica è un tipo di pittura, mentre in altre è una sottospecie separata di belle arti.

PITTURA

La pittura è un'arte visiva piatta, la cui specificità sta nella rappresentazione con l'aiuto di colori applicati sulla superficie dell'immagine del mondo reale, trasformata dall'immaginazione creativa dell'artista.

La pittura si divide in:

Monumentale - affresco (da Italian Fresco) - dipinto di intonaco bagnato dipinge diluito in acqua e un mosaico (dal francese mosaiqe) un'immagine di pietre colorate, smalto (lo smaltino è vetro trasparente colorato.), piastrelle di ceramica.

Cavalletto (dalla parola "macchina") - una tela creata su un cavalletto.

La pittura è rappresentata da una varietà di generi (Il genere (genere francese, dal latino genus, genitive generis - genere, specie) è una divisione interna artistica, storicamente stabilita in tutti i tipi di arte.):

Un ritratto è il compito principale di trasmettere un'idea aspetto persona, per rivelare il mondo interiore di una persona, per enfatizzare la sua individualità, immagine psicologica ed emotiva.

Paesaggio - riproduce il mondo in tutta la sua diversità di forme. L'immagine di un paesaggio marino è definita dal termine marineismo.

Natura morta: raffigurazione di articoli per la casa, strumenti, fiori, frutti. Aiuta a comprendere la visione del mondo e lo stile di vita di una certa epoca.

Genere storico: racconta storicamente punti importanti vita della società.

Genere quotidiano: riflette la vita quotidiana delle persone, il carattere, i costumi, le tradizioni di un particolare gruppo etnico.

L'iconografia (tradotta dal greco come "immagine di preghiera") è l'obiettivo principale di guidare una persona sul percorso di trasformazione.

L'animalismo è l'immagine di un animale come protagonista di un'opera d'arte.

Nel 20 ° secolo la natura della pittura cambia sotto l'influenza dei media progresso tecnico(la comparsa di apparecchiature fotografiche e video), che porta all'emergere di nuove forme d'arte: l'arte multimediale.

SCULTURA

La scultura è un'arte spaziale che esplora il mondo in immagini plastiche.

I principali materiali utilizzati nella scultura sono la pietra, il bronzo, il marmo e il legno. SU palcoscenico moderno lo sviluppo della società, il progresso tecnologico, il numero di materiali utilizzati per creare la scultura è aumentato: acciaio, plastica, cemento e altri.

Esistono due tipi principali di scultura: tridimensionale (circolare) e in rilievo:

Altorilievo - altorilievo,

Bassorilievo - bassorilievo,

Controrilievo - rilievo a mortasa.

Per definizione la scultura può essere monumentale, decorativa o da cavalletto.

Monumentale - utilizzato per decorare strade e piazze cittadine, segnalare luoghi storicamente importanti, eventi, ecc. La scultura monumentale comprende:

Monumenti,

Monumenti,

Memoriali.

Cavalletto - progettato per l'ispezione da distanza ravvicinata e destinato alla decorazione di spazi interni.

Decorativo: utilizzato per decorare la vita di tutti i giorni (piccoli oggetti in plastica).

ARTI DECORATIVE E APPLICATE.

L'arte decorativa e applicata è un tipo di attività creativa per la creazione di articoli per la casa destinati a soddisfare i bisogni utilitaristici, artistici ed estetici delle persone.

Le arti decorative e applicate comprendono prodotti realizzati con una varietà di materiali e utilizzando varie tecnologie. Il materiale per un oggetto DPI può essere metallo, legno, argilla, pietra, osso. I metodi tecnici e artistici per realizzare i prodotti sono molto diversi: intaglio, ricamo, pittura, goffratura, ecc. La caratteristica principale dell'oggetto DPI è la decoratività, che consiste nell'immagine e nel desiderio di decorarlo, renderlo migliore, più bello.

Le arti decorative e applicate hanno carattere nazionale. Poiché deriva dai costumi, dagli usi e dalle credenze di un determinato gruppo etnico, è vicino al loro modo di vivere.

Una componente importante delle arti decorative e applicate sono le arti e i mestieri popolari, una forma di organizzazione del lavoro artistico basata sulla creatività collettiva che sviluppa la cultura tradizione locale e focalizzato sulla vendita di prodotti artigianali.

L'idea creativa chiave dell'artigianato tradizionale è l'affermazione dell'unità del mondo naturale e umano.

I principali mestieri popolari della Russia sono:

Scultura in legno - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Pittura su legno - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Decorazione di prodotti in corteccia di betulla: stampa su corteccia di betulla, verniciatura;

Lavorazione artistica della pietra - lavorazione di pietre dure e tenere;

Intaglio di ossa - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaja

Pittura in miniatura su cartapesta - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy

Lavorazione artistica del metallo - Argento nero Veliky Ustyug, smalto Rostov, pittura Zhostovo su metallo;

Ceramiche popolari: ceramica Gzhel, ceramica Skopin, giocattolo Dymkovo, giocattolo Kargopol;

Produzione di merletti: pizzo Vologda, pizzo Mikhailovskoe,

Pittura su tessuto: sciarpe e scialli di Pavlovsk

Ricamo - Vladimir, Trama colorata, Ricamo oro.

LETTERATURA

La letteratura è un tipo di arte in cui il vettore materiale delle immagini è la parola.

La sfera della letteratura comprende fenomeni naturali e sociali, vari cataclismi sociali, la vita spirituale dell'individuo e i suoi sentimenti. Nei suoi vari generi, la letteratura copre questo materiale o attraverso una riproduzione drammatica di un'azione, o attraverso una narrazione epica di eventi, o attraverso un'auto-rivelazione lirica del mondo interiore di una persona.

La letteratura si divide in:

Artistico

Educativo

Storico

Scientifico

Informazione

I principali generi letterari sono:

- Testi- uno dei tre principali tipi di narrativa, riflette la vita descrivendo una varietà di esperienze umane, una caratteristica dei testi è la forma poetica.

- Dramma- uno dei tre principali tipi di narrativa, un'opera di trama scritta in forma colloquiale e senza il discorso dell'autore.

- Epico - letteratura narrativa, uno dei tre principali tipi di narrativa, include:

- Epico - opera importante genere epico.

-Novella- genere letterario in prosa narrativa (molto meno spesso - poetica), che rappresenta una piccola forma narrativa.

- Racconto(storia) - un genere letterario che si distingue per un volume meno significativo, meno figure, contenuto vitale e ampiezza

- Storia- Un'opera epica di piccole dimensioni, che differisce da un racconto per la sua maggiore prevalenza e arbitrarietà compositiva.

- Romanzo- una grande opera narrativa in prosa, a volte in versi.

- Ballata- un'opera poetica di trama lirico-epica, scritta in strofe.

- Poesia- un'opera letteraria basata sulla trama di natura lirico-epica in versi.

La specificità della letteratura è un fenomeno storico, tutti gli elementi e le parti costitutive dell'opera letteraria e del processo letterario, tutte le caratteristiche della letteratura sono in costante cambiamento. La letteratura è un sistema ideologico e artistico vivente e mobile, sensibile ai cambiamenti nella vita. Il predecessore della letteratura è l'arte popolare orale.

ARTE MUSICALE

Musica - (dal greco musike - lett. - l'arte delle muse), un tipo di arte in cui i mezzi per incarnare immagini artistiche sono suoni musicali organizzati in un certo modo. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono modo, ritmo, metro, tempo, dinamica del volume, timbro, melodia, armonia, polifonia, strumentazione. La musica viene registrata in notazione musicale e realizzata nel processo di esecuzione.

È accettata la divisione della musica in secolare e sacra. L'area principale della musica sacra è la musica cult. Associato alla musica di culto europea (di solito chiamata musica sacra) è lo sviluppo dell'europeo Teoria della musica notazione musicale, pedagogia musicale. Secondo i mezzi di esecuzione, la musica è divisa in vocale (canto), strumentale e vocale-strumentale. La musica è spesso combinata con coreografia, arte teatrale e cinema. Si distingue tra musica a voce singola (monodia) e polifonia (omofonia, polifonia). La musica si divide in:

Per tipo e tipo: teatrale (opera, ecc.), sinfonico, da camera, ecc.;

Generi: canzone, corale, danza, marcia, sinfonia, suite, sonata, ecc.

Le opere musicali sono caratterizzate da determinate strutture tipiche relativamente stabili. La musica utilizza le immagini sonore come mezzo per incarnare la realtà e i sentimenti umani.

La musica nelle immagini sonore esprime generalmente i processi essenziali della vita. Un'esperienza emotiva e un'idea colorata dal sentimento, espressa attraverso suoni di un tipo speciale, basati sulle intonazioni del linguaggio umano: questa è la natura dell'immagine musicale.

COREOGRAFIA

La coreografia (gr. Choreia - danza + grafo - scrittura) è un tipo di arte, il cui materiale sono i movimenti e le pose del corpo umano, poeticamente significativi, organizzati nel tempo e nello spazio, che costituiscono un sistema artistico.

La danza interagisce con la musica, formando insieme ad essa un'immagine musicale e coreografica. In questa unione ogni componente dipende dall'altra: la musica detta i propri schemi alla danza e allo stesso tempo viene influenzata dalla danza. In alcuni casi, la danza può essere eseguita senza musica, accompagnata da battiti di mani, colpi di tacco, ecc.

Le origini della danza erano: imitazione dei processi lavorativi; celebrazioni e cerimonie rituali, il cui lato plastico aveva una certa regolamentazione e semantica; una danza che esprime spontaneamente nei movimenti il ​​culmine dello stato emotivo di una persona.

La danza è sempre stata, in ogni momento, collegata alla vita e alla quotidianità delle persone. Pertanto ogni danza corrisponde al carattere, allo spirito del popolo da cui ha avuto origine.

ARTI DEL TEATRO

Il teatro è una forma d'arte che esplora artisticamente il mondo attraverso l'azione drammatica eseguita da un team creativo.

La base del teatro è la drammaturgia. La natura sintetica dell'arte teatrale determina la sua natura collettiva: la performance combina gli sforzi creativi del drammaturgo, del regista, dell'artista, del compositore, del coreografo e dell'attore.

Le produzioni teatrali sono divise in generi:

- Dramma;

- Tragedia;

- Commedia;

- Musicale, ecc.

L'arte del teatro risale a tempi antichi. I suoi elementi più importanti esistevano già in riti primitivi, nelle danze totemiche, nel copiare le abitudini degli animali, ecc.

FOTOARTE.

La fotografia (gr. Phos (foto) luce + grafo scrivo) è un'arte che riproduce su un piano, attraverso linee e ombre, nel modo più perfetto e senza possibilità di errore, il contorno e la forma dell'oggetto che trasmette.

Una caratteristica specifica dell'arte fotografica è l'interazione organica dei processi creativi e tecnologici in essa contenuti. L'arte fotografica si è sviluppata fine del XIX-XX secoli come risultato dell’interazione del pensiero artistico e del progresso della scienza e della tecnologia fotografica. La sua comparsa è stata storicamente preparata dallo sviluppo della pittura, che si concentrava su un'immagine accurata simile a uno specchio mondo visibile e ha utilizzato le scoperte per raggiungere questo obiettivo ottica geometrica(prospettiva) e strumenti ottici (camera oscura).

La specificità dell'arte fotografica è che fornisce un'immagine visiva di significato documentario.

La fotografia fornisce un'immagine artisticamente espressiva che cattura in modo affidabile un momento essenziale della realtà in un'immagine congelata.

I fatti della vita nella fotografia vengono trasferiti dalla sfera della realtà a quella artistica quasi senza ulteriore elaborazione.

ARTI CINEMATOGRAFICHE

Il cinema è l'arte di riprodurre sullo schermo immagini in movimento catturate su pellicola, creando l'impressione di una realtà vivente. Invenzione del cinema del XX secolo. Il suo aspetto è stato determinato dai risultati della scienza e della tecnologia nel campo dell'ottica, dell'ingegneria elettrica e fotografica, della chimica, ecc.

Il cinema trasmette le dinamiche dell'epoca; Lavorando con il tempo come mezzo di espressione, il cinema è in grado di trasmettere il susseguirsi di vari eventi nella loro logica interna.

Il cinema è un'arte sintetica; comprende elementi organici come la letteratura (sceneggiatura, canzoni), la pittura (cartoni animati, scene in lungometraggio), arte teatrale (recitazione), musica, che serve come mezzo per completare l'immagine visiva.

Il cinema può essere diviso in documentario-scientifico e fiction.

Vengono inoltre definiti i generi cinematografici:

Tragedia,

Fantastico,

Commedia,

Storico, ecc.

CONCLUSIONE

La cultura gioca un ruolo speciale nel miglioramento della personalità, nella formazione della sua immagine individuale del mondo, perché accumula tutta l'esperienza emotiva, morale e valutativa dell'Umanità.

Il problema dell'educazione artistica ed estetica nella formazione degli orientamenti di valore delle generazioni più giovani è diventato oggetto di attenzione di sociologi, filosofi, teorici della cultura e critici d'arte. Questo manuale educativo e di riferimento è una piccola aggiunta a un livello enorme materiale didattico riguardante il campo dell’art. L'autore esprime la speranza che serva buon aiuto per studenti, studentesse e tutti coloro che hanno a cuore l'arte.

Concetto di arte

Parola " arte" sia in russo che in molte altre lingue si usa in due sensi:

• V stretto in un certo senso si tratta di una forma specifica di esplorazione pratico-spirituale del mondo;
• V Largo- il più alto livello di abilità, abilità, indipendentemente da come si manifestano (l'arte di un fornello, di un medico, di un fornaio, ecc.).

- un sottosistema speciale della sfera spirituale della vita sociale, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.

Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di padronanza in qualsiasi materia. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, di arte marziale o oratorio. Successivamente, il concetto di “arte” cominciò ad essere sempre più utilizzato per descrivere attività speciali volte a riflettere e trasformare il mondo secondo standard estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.

Soggetto l'arte è il mondo e l'uomo nella totalità dei loro rapporti reciproci.

Forma di esistenza arte: un'opera d'arte (poesia, pittura, performance, film, ecc.).

L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà reale: per la letteratura questa è una parola, per la musica - suono, per le belle arti - colore, per scultura - volume.

Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è espressione artistica di sé, per lo spettatore è godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente correlata all'arte quanto la verità lo è alla scienza e la bontà alla moralità.

L'arte è importante componente cultura spirituale dell’umanità, forma di conoscenza e di riflessione che circonda una persona la realtà. In termini di potenziale di comprensione e trasformazione della realtà, l’arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo da parte della scienza e dell'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte lo fa.

L'arte, come ramo indipendente della produzione spirituale, è nata dalla produzione materiale e inizialmente vi è stata intrecciata come momento estetico, ma puramente utilitaristico. È un artista per natura e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. L'attività estetica umana si manifesta costantemente nella vita quotidiana, nella vita sociale e non solo nell'arte. Sta accadendo esplorazione estetica del mondo una persona sociale.

Funzioni dell'art

L'arte esegue una serie funzioni pubbliche.

Funzioni dell'art si possono distinguere, riassumendo quanto detto:

• funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma il gusto estetico;
• funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
• funzioni compensative ti permette di ripristinare pace della mente, decidi problemi psicologici, per “fuggire” per un po' dal grigiore della vita quotidiana, per compensare la mancanza di bellezza e armonia nella quotidianità;
• funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
• funzione cognitiva permette di comprendere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
• funzione prognostica riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
• funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d’arte di plasmare la personalità di una persona.

Funzione cognitiva

Prima di tutto questo educativo funzione. Le opere d'arte sono preziose fonti di informazioni su processi sociali complessi.

Naturalmente, non tutti nel mondo che ci circonda sono interessati all'arte, e se lo sono, allora vari gradi, e l'approccio stesso dell'arte all'oggetto della sua conoscenza, la prospettiva della sua visione è molto specifica rispetto ad altre forme coscienza pubblica. L'oggetto principale della conoscenza nell'arte è sempre stato e rimane. Ecco perché l'arte in generale e la narrativa in particolare si chiamano studi umani.

funzione educativa

Educativo funzione - la capacità di avere un impatto importante sul piano ideologico e formazione morale di una persona, auto-miglioramento o caduta.

Eppure le funzioni cognitive ed educative non sono specifiche dell’arte: anche altre forme di coscienza sociale svolgono queste funzioni.

Funzione estetica

La funzione specifica dell'arte, che la rende arte nel vero senso della parola, è la sua estetico funzione.

Percependo e comprendendo un'opera d'arte, non solo ne assimiliamo il contenuto (come il contenuto della fisica, della biologia, della matematica), ma trasmettiamo questo contenuto attraverso il cuore, le emozioni e diamo alle immagini sensualmente specifiche create dall'artista una valutazione estetica come bello o brutto, sublime o vile, tragico o comico. L'arte forma in noi la capacità di dare tali valutazioni estetiche, di distinguere il veramente bello e sublime da tutti i tipi di surrogati.

Funzione edonica

Cognitivo, educativo ed estetico si fondono in uno nell'arte. Grazie al momento estetico godiamo del contenuto di un'opera d'arte ed è nel processo di fruizione che siamo illuminati ed educati. A questo proposito, parlano edonistico(tradotto dal greco - piacere) funzioni arte.

Molti secoli in socio-filosofico e letteratura estetica Continua il dibattito sul rapporto tra bellezza nell'arte e realtà. In questo caso si rivelano due posizioni principali. Secondo uno di loro (in Russia era sostenuto da N.G. Chernyshevsky), il bello nella vita è sempre e sotto tutti gli aspetti superiore al bello nell'arte. In questo caso l'arte appare come copia di personaggi e oggetti tipici della realtà stessa e come surrogato della realtà. Ovviamente è preferibile un concetto alternativo (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, ecc.): il bello nell'arte è più alto del bello nella vita, poiché l'artista vede in modo più accurato e profondo, si sente più forte e luminoso, ed è per questo che può ispirare con la sua l'arte degli altri. Altrimenti (essendo un surrogato o addirittura un duplicato), l'arte non sarebbe necessaria alla società.

Opere d'arte, essendo l'incarnazione oggettiva del genio umano, diventano i valori spirituali e trasmessi di generazione in generazione più importanti, proprietà di una società estetica. Padronanza della cultura, educazione estetica impossibile senza conoscere l’art. Le opere d'arte dei secoli passati catturano il mondo spirituale di migliaia di generazioni, senza padroneggiare il quale una persona non può diventare una persona nel vero significato della parola. Ogni persona è una sorta di ponte tra il passato e il futuro. Deve padroneggiare ciò che la generazione precedente gli ha lasciato, comprendere in modo creativo la sua esperienza spirituale, comprendere i suoi pensieri, sentimenti, gioie e sofferenze, alti e bassi e trasmettere tutto questo ai suoi discendenti. Solo così si muove la storia, e in questo movimento appartiene un enorme esercito all'arte, che esprime la complessità e la ricchezza del mondo spirituale dell'uomo.

Tipi d'arte

La forma d'arte primaria era speciale sincretico complesso (indifferenziato) dell'attività creativa. Per l'uomo primitivo non esistevano musica, letteratura o teatro separati. Tutto era fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, da questa azione sincretica cominciò a distinguersi singole specie arte.

Tipi d'arte- queste sono forme storicamente stabilite riflessione artistica il mondo, utilizzando mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parola, ecc. Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.

Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, poesia epica e lirica e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.

Musica usa mezzi sonori. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.

Danza utilizza movimenti plastici per costruire immagini. Ci sono rituali, folk, balli da sala,

danza moderna, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.

Pittura mostra la realtà su un piano usando il colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (raffigurazione di animali), storici.

Architettura forme ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. Si divide in residenziale, pubblico, giardinaggio, industriale, ecc. Assegna anche stili architettonici- Gotico, Barocco, Rococò, Art Nouveau, Classicismo, ecc.

Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura può essere rotonda (busto, statua) e in rilievo (immagine convessa). Per dimensione è diviso in cavalletto, decorativo e monumentale.

arti e mestieri legati ai bisogni applicati. Ciò comprende oggetti d'arte che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, vestiti, gioielli, ecc.

Teatro organizza uno spettacolo teatrale speciale attraverso la performance di attori. Il teatro può essere drammatico, lirico, delle marionette, ecc.

Circo presenta uno spettacolo spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi di magia, pantomima, clownerie, addestramento di animali, ecc.

Filmè uno sviluppo Esibizione teatrale basato sui moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinema includono lungometraggi, documentari e animazione. I generi includono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, gialli, thriller, ecc.

Foto cattura immagini visive documentaristiche utilizzando mezzi tecnici- ottici e chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.

Palcoscenico include piccole forme di arti performative: teatro, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, spettacoli originali eccetera.

Ai tipi di arte elencati puoi aggiungere grafica, arte radiofonica, ecc.

Mostrare caratteristiche comuni diversi tipi di arte e le loro differenze, sono stati proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, ci sono tipi di arte:

• dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
• in termini di rapporto tra opere d'arte e realtà - pittorica, raffigurante la realtà, copiandola (pittura realistica, scultura, fotografia) ed espressiva, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano una nuova realtà (ornamento, musica);
• in relazione allo spazio e al tempo: spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);
• per tempo di origine - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
• in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicata (arti decorative e applicate) e raffinata (musica, danza).

Ogni specie, genere o genere mostra un lato o un aspetto speciale vita umana, ma raccolte insieme, queste componenti dell'arte forniscono un quadro artistico completo del mondo.

Ho bisogno di entrare creatività artistica o il godimento delle opere d'arte aumenta con la crescita livello culturale persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più l'uomo si allontana dallo stato animale.

L'arte è l'attività dell'individuo. Con l'aiuto di esso, impara il mondo, riposa e crea qualcosa di nuovo. Il ruolo e l'importanza dell'arte nella vita umana non possono essere sottovalutati. Senza di esso, sarebbe quasi impossibile. Questa è una sorta di base per ulteriori scoperte.

Cos'è l'arte

Questo attività creativa che consente a una persona di realizzare il suo mondo interiore. Puoi creare con l'aiuto di suoni, danze, disegni, parole, colori, vari materiali naturali e così via. L'arte è una delle tante forme di coscienza degli esseri intelligenti. Nasce grazie alla creatività di individui specifici che toccano argomenti interessanti non solo per l'autore, ma anche per altre persone. Molte persone chiedono: "Una persona ha bisogno dell'arte?" La risposta è sicuramente sì, perché è un modo di comprendere il mondo. La scienza è anche uno dei tipi di acquisizione di conoscenza dalla realtà circostante. L'arte può essere:

• Mestiere. Qualsiasi tipo di attività umana è considerata un processo creativo. La maestria in alcuni campi: cucito, lavorazione di perline, realizzazione di mobili, ecc. è considerata un'arte. Dopotutto, una persona cerca di tradurre in realtà la sua visione del mondo.
• Attività culturali. Le persone hanno sempre lottato per qualcosa di bello. Creando qualcosa di buono, una persona enfatizza il suo amore e la sua tranquillità.
• Eventuali forme espressive. Con lo sviluppo della società e della conoscenza estetica, assolutamente qualsiasi attività che esprima un significato con l'ausilio di mezzi speciali può essere chiamata arte.

Questo termine è piuttosto ampio. Se viene interpretato alla scala dell'insieme società umana, allora questo è un mezzo speciale per la conoscenza o la riflessione del mondo circostante, della spiritualità e della coscienza dell'individuo. Praticamente non c'è persona che non possa dargli una spiegazione. Ascolta il tuo mondo interiore e determina cos'è l'arte per te. Dopotutto, è prezioso sia per un particolare autore che per tutte le persone in generale. Durante l'esistenza dell'umanità sono già state create molte opere d'arte che puoi ammirare e che possono ispirarti a crearne di tue. idee creative.

La storia dell'emergere dell'arte

Secondo una teoria, l'uomo ha iniziato a dedicarsi alla creatività durante società primitiva. Ne sono testimonianza le iscrizioni rupestri. Queste furono le prime forme d'arte di massa. Sono stati richiesti principalmente applicazione pratica. Circa 40mila anni fa, l'arte divenne un modo indipendente per esplorare il mondo. Era rappresentato da vari rituali, composizioni musicali, coreografie, decorazioni indossabili, immagini su rocce, alberi e pelli di animali morti.

IN mondo primitivo l'arte svolgeva la funzione di trasmettere informazioni. Le persone non potevano comunicare usando il linguaggio, quindi trasmettevano informazioni attraverso la creatività. Pertanto, l'arte per la gente di quei tempi era parte integrante dell'esistenza. Oggetti del mondo circostante e vari colori di loro.

L'arte nel mondo antico

Fu nelle civiltà antiche, come: Egitto, India, Roma, e così via, che furono gettate le basi del processo creativo. Anche allora, la gente ha cominciato a pensare se le persone avessero bisogno dell'arte. Ogni centro di civiltà sviluppato aveva il suo stile unico, che è sopravvissuto per molti secoli e non è cambiato. In questo momento iniziarono a essere create le prime opere di artisti. Gli antichi greci rappresentavano corpo umano il migliore. Potrebbero rappresentare correttamente i muscoli, la postura e rispettare le proporzioni del corpo.

L'arte nel Medioevo

Le persone di questi tempi focalizzarono la loro attenzione storie bibliche e verità spirituali. Nel Medioevo non ci si chiedeva più se le persone avessero bisogno dell’arte, perché la risposta era ovvia. Dipinti o mosaici utilizzavano uno sfondo dorato e raffiguravano persone con proporzioni perfette e forme del corpo. L'arte di vario genere penetrò nella sfera dell'architettura, furono costruite bellissime statue. Le persone non erano interessate a cosa fosse la vera arte, ne creavano semplicemente una propria opere meravigliose. Alcuni paesi islamici attribuivano il potere divino a tali creazioni. Le persone provenienti dall'India usavano l'arte per danze e sculture religiose. I cinesi hanno preferito sculture in bronzo, scultura in legno, poesia, calligrafia, musica e disegni pittorici. Lo stile di questo popolo cambiava ad ogni epoca e portava i nomi delle dinastie regnanti. Nel XVII secolo si diffuse in Giappone e a quel tempo la gente sapeva già cosa fosse la vera arte. Dopotutto, ha già influenzato seriamente l’istruzione personalità utile per la società. Serviva anche come buon riposo e relax.

Rinascimento e mondo moderno

L'umanità è tornata all'umanesimo e beni materiali. Ciò ha influenzato lo sviluppo dell’arte. Le figure umane hanno perso le loro forme idealizzate. Durante queste epoche, gli artisti cercarono di mostrare l'Universo e le varie idee di quel tempo. Ci sono già state molte interpretazioni su “cos’è l’arte”. Persone creative lo percepiva come un modo per trasmettere l’individualità umana. Già a 19esimo secolo Si formarono molti stili, come il simbolismo o il fauvismo. Tuttavia, già nel XX secolo sono successe molte cose scoperte scientifiche e tecnologie in via di sviluppo. In questo periodo personalità creative erano alla ricerca di nuovi modi per mostrare il loro mondo interiore e riflettere la bellezza moderna.

Nella seconda metà del XX secolo, la direzione del modernismo si unì all'arte. Le persone cercavano di trovare la verità e seguivano standard rigorosi. Durante questo periodo apparvero molti critici della pittura che presumevano che fosse giunta al termine.

Com'è l'arte?

IN mondo moderno processo creativo raggiunse uno sviluppo senza precedenti. Utilizzando il World Wide Web tipi diversi l'abilità si diffonde con grande velocità. L'arte è la seguente:

• Arte spettacolare. Ciò include teatri, opere liriche, circhi, cinema e così via. Con aiuto percezione visiva gli autori trasmettono la loro visione del mondo e di vari eventi. I registi creano film che riflettono problemi esistenti pace. Molti rami dell'arte servono come intrattenimento per le persone, ad esempio il circo.
• Arte. Questo campo comprende fotografia, pittura, fumetti, scultura e film muti. Gli autori, utilizzando immagini statiche, trasmettono la natura, la vita delle persone, i problemi dell'umanità. I film muti si riferiscono a visione dinamica arti. Nel mondo moderno, questo fenomeno ha già perso la sua popolarità.
• Arti espressive. Le persone riflettono le loro opinioni nella letteratura, creano bellissimi edifici. Esprimono anche il mondo interiore nella musica e nella coreografia. Nella maggior parte delle opere si alzano problemi globali e i vizi dell'umanità. Grazie a ciò le persone migliorano e si allontanano dal male e dall’autoflagellazione.

Per espressione creativa di sé l'uomo ha inventato molti materiali. Gli artisti usano colori, tele, inchiostro e così via. Architetti: argilla, ferro, gesso e così via. Grazie a metodi moderni memorizzando le informazioni, una persona può trasferire le sue creazioni in una versione elettronica. Sono già molti i musicisti, gli artisti, i registi e gli scrittori che utilizzano il computer per creare opere d'arte.

Mondo moderno e arte

La sfera creativa della vita educa l'individuo vera bellezza, ti rende più misericordioso e gentile. Inoltre, l'arte insegna a guardare le cose semplici da una prospettiva diversa, molto spesso positiva. In tutte le creazioni non esiste un significato specifico, ogni persona cerca in esse qualcosa di proprio. Inoltre, ognuno sceglie individualmente il tipo di attività per se stesso. Potrebbe essere pittura, balletto o anche letteratura classica. Le persone, attraverso la creatività, imparano la compassione, la sensibilità e l’emotività. La vita quotidiana può opprimere una persona e l'arte ci ricorda quanto può essere bello il mondo che lo circonda. Molte persone mangiano semplicemente energia positiva da varie opere d'arte.

Fin dalla tenera età, a un individuo viene instillato l'amore per la creatività. Introdurre i bambini all'arte permette loro di imparare a comprendere la letteratura, la pittura, l'architettura, la musica e molto altro ancora. Sviluppa la personalità. Tuttavia, ci sono momenti in cui una persona non capisce perché è necessaria l'arte. Tale comportamento è una delle fasi dello sviluppo della personalità, dopo la quale le persone sviluppano un desiderio involontario di qualcosa di nuovo e sconosciuto. Ciò ti consente di ampliare i tuoi orizzonti, migliorare e formare valori morali individuali. La cosa più importante è che la creatività rende una persona migliore.

Come l'arte influenza lo sviluppo della personalità

L'uomo è una creatura che si forma con l'aiuto di eventi circostanti e altre opinioni. L'arte occupa un posto speciale in questo processo, colpisce sia un particolare individuo che la società nel suo insieme. Grazie a lui, una persona sviluppa sentimenti piacevoli, pensieri interessanti, principi morali e sviluppo arte contemporanea lo aiuta a farlo. La vita senza questo settore è quasi impossibile. Sarebbe arido, ma per gli individui ricchi mondo interioreè stato presentato solo in bianco e nero. Occupa un posto speciale nell'esistenza finzione come l'art. Può riempire una persona come una brocca d'acqua, principi di vita e guarda. Leone Tolstoj credeva che la bellezza spirituale potesse salvare l'umanità. Studiando le opere di vari autori, le persone diventano internamente attraenti.

Nelle belle arti, una persona cerca di trasmettere il suo punto di vista sul mondo che lo circonda, a volte dalla sua immaginazione. Dopotutto, non può ricreare qualcosa che non esiste. Ogni immagine trasmette un pensiero o un sentimento specifico del creatore. L'uomo li mangia opere d'arte. Se il messaggio era buono, la persona si irradierà emozioni positive. La creatività aggressiva genera in una persona sentimenti negativi. Nella vita, le persone devono avere pensieri e azioni positivi, altrimenti l’umanità rischia l’estinzione. Dopotutto, se tutti desiderano fare del male a chi li circonda, allora potrebbero iniziare atti di violenza e omicidi di massa.

Introdurre i bambini all'arte

I genitori iniziano a impegnarsi nell'educazione culturale del proprio figlio quasi dalla nascita. Introdurre i bambini all’arte lo è una parte importante coltivare una personalità positiva. Età scolastica considerata la più favorevole allo sviluppo persona colta. In questa fase, le scuole instillano nel bambino una simpatia per opere classiche. Nelle lezioni si passano in rassegna grandi artisti, scrittori, musicisti e loro contributo significativo nella cultura dell'umanità. In futuro percepiranno meglio il lavoro di vari autori e non si chiederanno perché l'arte è necessaria. Tuttavia, quando i bambini entrano nella scuola media, gli insegnanti non prestano la dovuta attenzione alla creatività. In questo caso, molti genitori li mandano a speciali scuole d'arte. I bambini sviluppano la capacità di imparare qualcosa di nuovo, l'interesse per l'arte, la capacità di creare ed essere persona gentile. Dopotutto, le creazioni artistiche svolgono un ruolo significativo nello sviluppo di una personalità matura.

Arti e letteratura

La parola è parte integrante della creatività. Grazie ad esso, puoi trasmettere in modo molto accurato informazioni, eventi, sentimenti e così via. è in grado di trasmettere a una persona la più ampia gamma di emozioni e visioni della vita. Inoltre, l'immaginazione aiuta a trasmettere immagini di indescrivibile bellezza. Grazie alla parola le persone possono provare gioia, ansia, cordoglio, tristezza e così via. Il testo del libro ricorda in qualche modo una realtà alternativa.

Gli scrittori parlano anche delle loro ipotesi relative al futuro dell'umanità. Ci sono molte distopie popolari che riflettono un futuro tutt’altro che luminoso, ad esempio: “O meraviglioso nuovo mondo Aldous Huxley, 1984 di George Orwell. Servono come monito per una persona in modo che non dimentichi di amare e cercare di apprezzare tutto ciò che ha. Questo fatto mostra perché è necessaria l’arte della letteratura negativa. Dopotutto, questi libri ridicolizzano i problemi delle persone: consumo folle, amore per il denaro, potere e così via. Dopotutto, queste cose non portano affatto felicità e devi solo farlo azioni nobili e avere onore.

A cosa serve l'arte delle fotografie e dei dipinti?

Quasi ogni persona ama decorare le pareti della propria casa con il lavoro di artisti o fotografi. Tuttavia, non tutti hanno pensato al motivo per cui sono appesi lì e in che modo influenzano l'umore. Gli psicologi credono che le immagini sui muri possano influenzare una persona. L'immagine colpisce principalmente il subconscio ed è molto importante di che colore sia. Effetti della colorazione delle immagini:

• colore arancione. È in grado di creare un sentimento di calore in una persona, tuttavia alcune opere possono, al contrario, irritare.
• Quadri rossi. Questo è uno dei colori che più influenzano le persone. Può nutrire persone sane con passione e calore. I pazienti con disturbi psicologici possono sviluppare aggressività.
• Verde. È il colore di ogni cosa flora che crea una sensazione di sicurezza e freschezza in una persona.
• Immagini blu. Sono in grado di dare alle persone pace e un po’ di freschezza. Tutti i colori chiari hanno un effetto positivo condizione emotiva persona.

Gli esperti lo sanno da tempo colori differenti dipinti e fotografie possono migliorare l'umore, mettere ordine nelle emozioni e, in alcuni casi, guarire. Tuttavia, alcune persone potrebbero avere ancora domande sul perché siano necessarie le immagini. Possono essere osservati nelle scuole, negli asili nido, istituzioni educative e alcuni lavori. Sono spesso paesaggi pacifici, foreste e ritratti di belle persone.

Arte - la sfera dell'attività umana, che copre lavoro creativo sulla creazione di oggetti esteticamente significativi - opere d'arte, metodi per conservarli e portarli al pubblico includendoli nel processo di comunicazione pubblica.

Attualmente esistono molte definizioni del concetto di "arte". Ecco qui alcuni di loro:

"Arte- una forma speciale di coscienza sociale, che è un riflesso artistico (figurativo) della vita. Descrivendo il mondo, l'artista incarna i suoi pensieri, sentimenti, aspirazioni e ideali in un'opera d'arte. Riproduce i fenomeni della vita e allo stesso tempo dà loro la sua valutazione, ne spiega l'essenza e il significato, esprime la sua comprensione del mondo." /Dizionario enciclopedico sovietico/

"Arte(lat. ars) era il nome di qualsiasi capacità di produrre un lavoro abile che richiede talento, conoscenza ed esperienza."

"Arte- la totalità di tutti i possibili tipi di creatività artistica, compresa la letteratura"

L'arte è riconosciuta e definita come un insieme di tipi d'arte, tentativi di classificazione che possono essere considerati solo relativamente riusciti.

Dal punto di vista delle condizioni materiali utilizzate, è consuetudine dividere l'arte in tre gruppi:

1) spaziale (plastica)

Scultura, pittura, grafica e fotografia d'arte compongono gruppo speciale belle arti.

2) temporaneo

musica (arte della composizione)

letteratura

3) spazio-temporale

arte recitativa (nonché la cosiddetta arte sintetica basata su di essa: coreografia, teatro, cinema, televisione e video arte, varietà, circo)

arte informatica

In ciascuno di questi tre gruppi artistici è possibile utilizzare l'attività artistica e creativa

segni tipo raffinato, cioè. suggerendo la somiglianza delle immagini con la realtà percepita dai sensi (pittura, scultura, grafica - le cosiddette belle arti; letteratura; recitazione)

segni di tipo non figurativo, vale a dire non consentire il riconoscimento nelle immagini di oggetti, fenomeni, azioni reali (architettura, musica, danza)

segni di natura mista figurativa e non figurativa, caratteristici di forme sintetiche di creatività (sintesi dell'architettura o delle arti decorative e applicate con le belle arti, ecc.)

Va tenuto presente che l'elenco dei tipi di arte non è costante nel tempo e nello spazio - in culture differenti e società abbiamo a che fare con configurazioni diverse, inoltre, in alcuni casi è difficile tracciare una linea netta che separi l’attività artistica da quella non artistica ( diversi tipi arti applicate, nonché design).

L’arte riflette il mondo in modo olistico. Il soggetto principale dell'arte è l'uomo, la vita sociale. Viene solitamente chiamata la gamma di fenomeni della realtà rappresentati dall'artista il tema dell'opera,

si chiama il mondo interiore del raffigurato idea l'atteggiamento emotivamente espresso dell'artista nei confronti del raffigurato - valutazione . Il tema, l'idea e la valutazione, essendo inseparabili, costituiscono il contenuto di un'opera d'arte.

Chiamiamo opere d'arte moderne quelle in cui è stata raggiunta la completa unità di contenuto e forma, progettazione, realizzazione e artigianato. Questa unità è la base della bellezza dell’arte. Incarnando l'ideale dell'artista, le opere d'arte vengono create secondo le leggi della bellezza, diventando l'incarnazione e la personificazione della bellezza.

introduzione

I concetti di “arte” e “cultura” sono identici per le persone moderne. Tuttavia, il concetto di “cultura” è molto più ampio del concetto di “arte”. Comprende l'intero sistema delle arti e ciascuna delle sue tipologie separatamente, l'intero processo di formazione delle opere d'arte nel corso di molti secoli, il processo di percezione dell'arte, le istituzioni culturali specializzate (teatri, musei, sale per concerti), effettuando l'archiviazione e la trasmissione valori artistici. Tutto questo complesso sistema dell'esistenza dell'arte in cultura artistica Studiano discipline speciali: storia dell'arte ed estetica, che forniscono materiale per l'analisi culturale.

Troviamo i primi pensieri estetici sull'arte, su cosa sia la bellezza, nei più antichi trattati orientali “Veda”, “Avesta”, tra gli antichi filosofi, nelle opere religiose medievali. Per il filosofo tedesco I. Kant, l’estetica è “la scienza della sensualità in generale”. Un'altra concezione dell'estetica come filosofia dell'arte è presentata nella forma più vivida in tedesco filosofia classica G. G. Hegel.

Nel XX secolo i problemi dell'arte venivano risolti da tali scienze moderne come la sociologia e la psicologia. La psicologia dell'arte studia la psicologia della creatività artistica e la psicologia di una certa percezione dell'arte. La sociologia dell'arte studia i modelli di interazione tra arte e società, il loro riflesso nella creatività e nella performance artistica.

Lo scopo di questo lavoro: studiare il posto e il ruolo dell'arte nel sistema culturale, considerare le principali questioni legate al concetto di arte, la sua interazione con altre sfere della cultura.

Il concetto di arte

La definizione di arte, la sua essenza.

Attualmente le definizioni dell’art. Definizioni basilari di arte:

1. L'arte è un tipo specifico riflessione spirituale e padronanza della realtà. Per molti anni, i ricercatori d'arte hanno inoltre aggiunto: "mirato alla formazione e allo sviluppo della capacità di una persona di trasformare creativamente il mondo che lo circonda e se stesso secondo le leggi della bellezza". Il fatto stesso che l’arte abbia uno scopo è controverso. Il concetto di bellezza è relativo. A questo proposito, lo standard di bellezza può variare notevolmente nelle diverse tradizioni culturali.

2. L'arte è uno degli elementi della cultura in cui si accumulano valori artistici ed estetici.

3. L'arte è una forma di conoscenza sensoriale del mondo. Esistono tre metodi conoscenza umana: razionale (basato sul pensiero); sensuale (basato sulle emozioni); irrazionale (basato sull'intuizione). Nelle principali manifestazioni spirituali attività culturali umano, che denota l'aspetto simbolico della cultura (scienza, arte, religione), sono tutti e tre presenti. Ognuna di queste sfere ha le sue aree predominanti: scienza - razionale, arte - sensuale, religione - intuitiva.

4. L'arte è un campo di manifestazione creatività persona.

5. L'arte è il processo di padronanza dei valori artistici da parte di una persona, che gli dà un certo piacere e divertimento.

L’arte è molto sfaccettata, così come lo è l’animo umano. L'arte è mondo più ricco belle immagini, la voglia di capire il senso della vita e esistenza umana, concentrazione dei poteri creativi umani.

L'arte è perfezione statue antiche, la grandiosità del gotico medievale, bellissime immagini Madonne del Rinascimento, questi gli enigmi che ci pone il surrealismo. L'arte sono le più grandi creazioni di Dante e Michelangelo, Shakespeare e Pushkin, i dipinti di Leonardo e Rubens, Picasso e Matisse, la musica brillante di Bach e Mozart, Beethoven e Chopin, Čajkovskij e Shostakovich, le sculture di Fidia e Policleto, Rodin e Maillol, le interpretazioni di Stanislavskij e Meyerhold, Brecht e Brook, i film di Fellini, Bergman, Tarkovsky.

L'arte è tutto ciò che ci circonda Vita di ogni giorno, tutto ciò che entra nella nostra casa dalla TV e dagli schermi video, tutto ciò che suona sul palco, nelle registrazioni audio.

Le immagini artistiche riflettono non solo la realtà, ma anche l'atteggiamento e la visione del mondo epoche culturali, l'originalità della cultura delle persone in tempi differenti. Tutte queste interpretazioni riflettono la conoscenza accumulata sull'arte e aprono le diverse sfaccettature della cultura.