Nel corso dei millenni sviluppo culturale L'umanità ha creato innumerevoli opere letterarie, tra le quali possiamo distinguere alcuni tipi fondamentali che sono simili nel modo e nella forma di riflettere le idee umane sul mondo che ci circonda. Questi sono tre tipi (o tipi) di letteratura: epico, drammatico, lirico.

Cosa c'è di diverso in ciascun tipo di letteratura?

L'epica come tipo di letteratura

Epico(epos - greco, narrativa, storia) è una rappresentazione di eventi, fenomeni, processi esterni all'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, l'esistenza umana nel suo insieme. Utilizzando vari mezzi artistici, gli autori di opere epiche esprimono la loro comprensione dei problemi storici, socio-politici, morali, psicologici e di molti altri problemi che vivono società umana in generale e ciascuno dei suoi rappresentanti in particolare. Le opere epiche hanno un potenziale visivo significativo, aiutando così il lettore a comprendere il mondo che li circonda e a comprendere i problemi profondi dell'esistenza umana.

Il dramma come genere letterario

Dramma(dramma - greco, azione, performance) è un tipo di letteratura, la cui caratteristica principale è la natura scenica delle opere. Gioca, cioè opere drammatiche, sono creati appositamente per il teatro, per la produzione sul palco, il che, ovviamente, non esclude la loro esistenza sotto forma di produzioni indipendenti testi letterari destinato alla lettura. Come l'epica, il dramma riproduce le relazioni tra le persone, le loro azioni e i conflitti che sorgono tra loro. Ma a differenza dell’epica, che è di natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Relativo a questo Caratteristiche delle opere drammatiche :

2) il testo dell'opera è costituito da conversazioni tra i personaggi: i loro monologhi (il discorso di un personaggio), i dialoghi (una conversazione tra due personaggi), i poliloghi (scambio simultaneo di osservazioni di più partecipanti all'azione). È per questo caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un personaggio memorabile per un eroe;

3) l'azione dello spettacolo, di regola, si sviluppa in modo abbastanza dinamico, intenso, di regola vengono assegnate 2-3 ore di tempo scenico.

Il testo come tipo di letteratura

Testi(lyra - greco, strumento musicale, con l'accompagnamento del quale sono state eseguite opere poetiche e canzoni) si distingue per un tipo speciale di costruzione di un'immagine artistica - questa è un'esperienza immagine in cui l'esperienza emotiva e spirituale individuale dell'autore è incarnato. I testi possono essere definiti il ​​tipo di letteratura più misterioso, perché sono rivolti al mondo interiore di una persona, ai suoi sentimenti, idee e idee soggettive. In altre parole, un'opera lirica serve principalmente all'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge spontanea: perché i lettori, ad es. altre persone si rivolgono a tali opere? Il punto è che il paroliere, parlando per proprio conto e di se stesso, incarna miracolosamente l'universale emozioni umane, idee, speranze, e quanto più significativa è la personalità dell’autore, tanto più importante è per il lettore la sua esperienza individuale.

Ogni tipo di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

Genere(genere - genere, specie francese) - un tipo di opera letteraria storicamente stabilito che ha simili caratteristiche tipologiche. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel vasto mare della letteratura: alcune persone amano i romanzi polizieschi, altri preferiscono il fantasy e altri ancora sono fan delle memorie.

Come determinare A quale genere appartiene una determinata opera? Molto spesso, gli stessi autori ci aiutano in questo, definendo la loro creazione un romanzo, un racconto, una poesia, ecc. Tuttavia, alcune definizioni dell'autore ci sembrano inaspettate: ricordiamo che A.P. Cechov ha sottolineato che “ Il frutteto dei ciliegi"è una commedia, non un dramma, ma A.I. Solzhenitsyn considerava Un giorno nella vita di Ivan Denisovich una storia, non un racconto. Alcuni studiosi di letteratura chiamano la letteratura russa una raccolta di paradossi di genere: il romanzo in versi “Eugene Onegin”, il poema in prosa “ Anime morte", cronaca satirica "La storia di una città". Ci sono state molte polemiche riguardo a "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Lo stesso scrittore ha detto solo ciò che il suo libro non è: “Cos'è Guerra e pace? Questo non è un romanzo, tanto meno una poesia, tanto meno una cronaca storica. “Guerra e pace” è ciò che l’autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui è stato espresso”. E solo nel 20 ° secolo gli studiosi di letteratura accettarono di chiamare creazione brillante L.N. Il romanzo epico di Tolstoj.

Ogni genere letterario ha una serie di caratteristiche stabili, la cui conoscenza ci consente di classificare un'opera specifica in un gruppo o nell'altro. I generi si sviluppano, cambiano, muoiono e nascono, ad esempio, letteralmente davanti ai nostri occhi è emerso un nuovo genere di blog (web loq) - un diario online personale.

Tuttavia, da diversi secoli esistono generi stabili (chiamati anche canonici).

Letteratura di opere letterarie - vedere tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici si distinguono principalmente per il loro volume; su questa base sono divisi in piccoli ( saggio, racconto, racconto, fiaba, parabola ), media ( storia ), grande ( romanzo, romanzo epico ).

Articolo in mostra- un piccolo schizzo dal vero, il genere è sia descrittivo che narrativo. Molti saggi sono creati su base documentaristica, di vita; sono spesso combinati in cicli: un esempio classico è “Un viaggio sentimentale attraverso la Francia e l’Italia” (1768). Scrittore inglese Laurence Stern, nella letteratura russa - questo è "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790) di A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) di I. Goncharov" "Italia" (1922) di B. Zaitsev e altri .

Storia- un piccolo genere narrativo, che di solito descrive un episodio, un incidente, un carattere umano o un incidente importante nella vita dell'eroe che lo ha influenzato destino futuro("Dopo il ballo" di L. Tolstoj). Le storie sono create sia su base documentaristica, spesso autobiografica ("Matryonin's Dvor" di A. Solzhenitsyn) sia attraverso pura finzione ("Il gentiluomo di San Francisco" di I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie possono essere molto diversi: da comico, divertente ( prime storie AP Cechov") a quello profondamente tragico (" Storie di Kolyma"V. Salamov). Le storie, come i saggi, sono spesso combinate in cicli ("Note di un cacciatore" di I. Turgenev).

Novella(novella notizie italiane) è per molti versi simile a un racconto e ne è considerata la varietà, ma si distingue per lo speciale dinamismo della narrazione, le svolte taglienti e spesso inaspettate nello sviluppo degli eventi. Spesso la narrazione in un racconto inizia con il finale ed è costruita secondo la legge dell'inversione, cioè. ordine inverso, quando l'epilogo precede gli eventi principali ("Terrible Revenge" di N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del racconto sarà successivamente presa in prestito dal genere poliziesco.

La parola “novella” ha un altro significato che i futuri avvocati devono conoscere. Nell'antica Roma, l'espressione “novellae leges” (nuove leggi) si riferiva a leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo il Codice di Teodosio II del 438). Le novelle di Giustiniano e dei suoi successori, pubblicate dopo la seconda edizione del Codice giustinianeo, fecero poi parte del codice delle leggi romane (Corpus iuris civillis). Nell'era moderna, un romanzo è una legge sottoposta al parlamento (in altre parole, un disegno di legge).

Fiaba- il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali in creatività orale qualsiasi popolo. Questo piccolo pezzo magico, avventuroso o di natura quotidiana, dove la finzione è chiaramente enfatizzata. Un'altra caratteristica importante di un racconto popolare è la sua natura edificante: “Una fiaba è una bugia, ma in essa c'è un accenno, bravi ragazzi lezione". I racconti popolari sono solitamente divisi in fiabe ("La storia della principessa rana"), di tutti i giorni ("Porridge dall'ascia") e racconti sugli animali ("La capanna di Zayushkina").

Con lo sviluppo della letteratura scritta, nascono racconti letterari in cui vengono utilizzati motivi tradizionali e le possibilità simboliche del racconto popolare. Giustamente considerato un classico del genere delle fiabe letterarie Scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), i suoi meravigliosi “La Sirenetta”, “La Principessa sul Pisello”, “La Regina delle Nevi”, “Il Soldato di Stagno”, “L'Ombra”, “Mignolina” sono amati da molti generazioni di lettori, sia di età molto giovane che piuttosto matura. E questo è tutt'altro che casuale, perché le fiabe di Andersen non sono solo avventure straordinarie e talvolta strane di eroi, ma contengono profonde filosofie e significato morale, racchiusi in bellissime immagini simboliche.

Dall'europeo fiabe letterarie Il Piccolo Principe (1942) è diventato un classico del XX secolo. Scrittore francese Antoine de Saint-Exupéry. E le famose “Cronache di Narnia” (1950 - 1956) dello scrittore inglese Cl. Lewis e "Il Signore degli Anelli" (1954-1955), sempre dell'inglese J.R. Tolkien, sono scritti nel genere fantasy, che può essere definito una trasformazione moderna di un antico racconto popolare.

Nella letteratura russa, le fiabe di A.S., ovviamente, rimangono insuperabili. Pushkin: “A proposito della principessa morta e dei sette eroi”, “A proposito del pescatore e del pesce”, “A proposito dello zar Saltan...”, “A proposito del galletto d'oro”, “A proposito del prete e del suo lavoratore Balda”. Un eccellente narratore è stato P. Ershov, l'autore di "Il piccolo cavallo gobbo". E. Schwartz nel 20 ° secolo crea la forma di un'opera di fiabe, una di queste è "L'Orso" (un altro nome è " Un miracolo ordinario") è ben noto a molti grazie al meraviglioso film diretto da M. Zakharov.

Parabola- anche un genere folcloristico molto antico, ma, a differenza delle fiabe, conteneva parabole monumenti scritti: Talmud, Bibbia, Corano, monumento della letteratura siriaca “Insegnamenti di Akahara”. Una parabola è un'opera di natura istruttiva e simbolica, caratterizzata da sublimità e serietà di contenuto. Le parabole antiche, di regola, sono di piccolo volume, non contengono un resoconto dettagliato degli eventi o delle caratteristiche psicologiche del carattere dell'eroe.

Lo scopo della parabola è l'edificazione o, come si diceva una volta, insegnare la saggezza. IN Cultura europea Le parabole più famose dei Vangeli sono: figliol prodigo, sul ricco e Lazzaro, sul giudice ingiusto, sul ricco pazzo e altri. Cristo parlava spesso ai suoi discepoli in modo allegorico e, se non capivano il significato della parabola, lui lo spiegava.

Molti scrittori si sono rivolti al genere delle parabole, non sempre, ovviamente, investendovi un alto significato religioso, ma piuttosto cercando di esprimere in forma allegorica una sorta di edificazione moralistica, come, ad esempio, L. Tolstoj nel suo creatività tardiva. Portalo. V. Rasputin - Addio a Matera" può anche essere definita una parabola dettagliata, in cui lo scrittore parla con ansia e dolore della distruzione dell '"ecologia della coscienza" dell'uomo. Molti critici considerano anche la storia delle parabole letterarie "Il vecchio e il mare" di E. Hemingway. Anche il famoso scrittore brasiliano contemporaneo Paulo Coelho utilizza la forma della parabola nei suoi romanzi e racconti (il romanzo “L'Alchimista”).

Racconto- un genere letterario medio, ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia ne descrive diversi episodi importanti dalla vita dell'eroe, di regola, c'è una trama e un piccolo numero di personaggi. Le storie sono caratterizzate da grande intensità psicologica, l'autore si concentra sulle esperienze e sui cambiamenti di umore dei personaggi. Spesso tema principale L'amore del protagonista diventa la storia, ad esempio, "White Nights" di F. Dostoevskij, "Asya" di I. Turgenev, "Mitya's Love" di I. Bunin. Le storie possono anche essere combinate in cicli, in particolare quelle scritte su materiale autobiografico: "Infanzia", ​​"Adolescenza", "Gioventù" di L. Tolstoy, "Infanzia", ​​"In persone", "Le mie università" di A. Gorky. Le intonazioni e i temi delle storie sono estremamente diversi: tragici, che affrontano questioni sociali e morali acute ("Tutto scorre" di V. Grossman, "La casa sull'argine" di Yu. Trifonov), romantico, eroico ("Taras Bulba" di N. Gogol), filosofico , parabole (“The Pit” di A. Platonov), malizioso, comico (“Three in a Boat, Not Counting the Dog” dello scrittore inglese Jerome K. Jerome).

Romanzo(gotap originariamente francese, nel tardo Medioevo, qualsiasi opera scritta in una lingua romanza, in contrapposizione a quelle scritte in latino) è un'importante opera epica in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo. Il romanzo è il genere epico più complesso, che si distingue per un numero incredibile di temi e trame: amore, storico, poliziesco, psicologico, fantasy, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Tutte queste forme e tipologie del romanzo sono accomunate dalla sua idea centrale: l'idea di personalità, individualità umana.

Il romanzo è chiamato l'epopea della vita privata perché descrive le diverse connessioni tra il mondo e l'uomo, la società e l'individuo. Circondare una persona la realtà è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influenza il carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il suo scopo e realizzarsi.

Molte persone attribuiscono l'origine del genere all'antichità, come Dafni e Cloe di Long, L'asino d'oro di Apuleio e il romanzo cavalleresco Tristano e Isotta.

Nelle opere dei classici della letteratura mondiale, il romanzo è rappresentato da numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi di romanzi classici di scrittori stranieri e russi (XIX, XX secoli)

Romanzi famosi Scrittori russi del XIX secolo .:

Nel 20° secolo, gli scrittori russi sviluppano e valorizzano le tradizioni dei loro grandi predecessori e creano romanzi non meno meravigliosi:

Naturalmente, nessuno di questi elenchi può rivendicare completezza ed esaustiva obiettività, soprattutto quando si tratta di prosa moderna. IN in questo caso nominato di più opere famose, che glorificava sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore.

Romanzo epico. Nell'antichità c'erano forme epica eroica: saghe folcloristiche, rune, poemi epici, canzoni. Questi sono gli indiani "Ramayana" e "Mahabharata", l'anglosassone "Beowulf", il francese "Song of Roland", il tedesco "Song of the Nibelungs", ecc. In queste opere, le imprese dell'eroe erano esaltate in modo forma idealizzata, spesso iperbolica. Dopo poemi epici L’“Iliade” e l’”Odissea” di Omero, il “nome dello Scià” di Ferdowsi, pur mantenendo il carattere mitologico dell’epica antica, avevano tuttavia un legame pronunciato con storia vera, e il tema dell'intreccio tra il destino umano e la vita delle persone diventa uno dei principali in essi. L'esperienza degli antichi sarà richiesta nei secoli XIX-XX, quando gli scrittori cercheranno di comprendere il drammatico rapporto tra l'epoca e la personalità individuale e parleranno delle prove a cui è sottoposta la moralità, e talvolta la psiche umana nel momento dei più grandi sconvolgimenti storici. Ricordiamo le battute di F. Tyutchev: "Beato colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatali". La formula romantica del poeta in realtà significava la distruzione di tutte le forme di vita familiari, perdite tragiche e sogni irrealizzati.

La forma complessa del romanzo epico consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi in tutta la loro completezza e incoerenza.

Quando parliamo del genere del romanzo epico, ovviamente, ricordiamo immediatamente "Guerra e pace" di L. Tolstoj. Altri esempi possono essere menzionati: "Quiet Don" di M. Sholokhov, "Life and Fate" di V. Grossman, "The Forsyte Saga" dello scrittore inglese Galsworthy; libro Scrittore americano Anche Margaret Mitchell con "Via col vento". base larga può essere classificato come questo genere.

Il nome stesso del genere indica una sintesi, una combinazione di due principi fondamentali in esso contenuti: romanzo ed epica, ad es. legato al tema della vita di un individuo e al tema della storia delle persone. In altre parole, il romanzo epico racconta i destini degli eroi (di regola, gli eroi stessi e i loro destini sono fittizi, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Così, in "Guerra e pace" - questi sono i destini delle singole famiglie (Rostov, Bolkonsky), amati eroi (il principe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e la principessa Marya) nel periodo storico di svolta per la Russia e tutta l'Europa al momento inizio del XIX secolo, la guerra patriottica del 1812 . Nel libro di Sholokhov, gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e una sanguinosa guerra civile invadono tragicamente la vita della fattoria cosacca, della famiglia Melekhov e il destino dei personaggi principali: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman parla della Grande Guerra Patriottica e del suo evento principale: la battaglia di Stalingrado, della tragedia dell'Olocausto. "Vita e destino" si intreccia anche con la storia e tema familiare: l'autore ripercorre la storia degli Shaposhnikov, cercando di capire perché i destini dei membri di questa famiglia si sono rivelati così diversi. Galsworthy descrive la vita della famiglia Forsyte durante la leggendaria epoca vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell - un evento centrale nella storia degli Stati Uniti, Guerra civile tra Nord e Sud, che cambiò radicalmente la vita di tante famiglie e il destino dell'eroina più famosa letteratura americana- Scarlett O'Hara.

Generi drammatici della letteratura

Tragedia(tragodia, canto greco della capra) è un genere drammatico che ha avuto origine nell'antica Grecia. L'emergere del teatro e della tragedia antichi è associato all'adorazione del culto del dio della fertilità e del vino Dioniso. A lui furono dedicate numerose festività, durante le quali si praticavano giochi magici rituali con mummeri e satiri, che gli antichi greci immaginavano come creature simili a capre a due zampe. Si presume che sia stata proprio questa apparizione dei satiri che cantavano inni alla gloria di Dioniso a dare un nome così strano nella traduzione a questo genere serio. Spettacolo teatrale Nell'antica Grecia veniva attribuito un significato religioso magico e i teatri, costruiti sotto forma di grandi arene all'aperto, erano sempre situati proprio nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Gli spettatori a volte trascorrevano qui l'intera giornata: mangiando, bevendo, esprimendo ad alta voce la loro approvazione o censura per lo spettacolo presentato. Heyday antica tragedia greca associato ai nomi di tre grandi tragediografi: questo è Eschilo (525-456 a.C.) - l'autore delle tragedie “Prometeo incatenato”, “Orestea”, ecc.; Sofocle (496-406 a.C.) - autore di "Edipo re", "Antigone", ecc.; ed Euripide (480-406 a.C.) - il creatore di "Medea", "Troyanok", ecc. Le loro creazioni rimarranno esempi del genere per secoli, le persone cercheranno di imitarle, ma rimarranno insuperate. Alcuni di essi (“Antigone”, “Medea”) vengono messi in scena ancora oggi.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? La principale è la presenza di un conflitto globale insolubile: nell'antica tragedia questo è il confronto tra il destino, il fato, da un lato, e l'uomo, la sua volontà, la libera scelta, dall'altro. Nelle tragedie delle epoche successive, questo conflitto acquisì un carattere morale e filosofico, come confronto tra il bene e il male, la lealtà e il tradimento, l'amore e l'odio. Ha un carattere assoluto; gli eroi che incarnano le forze opposte non sono pronti alla riconciliazione o al compromesso, e quindi la fine della tragedia spesso comporta molta morte. Così furono costruite le tragedie del grande drammaturgo inglese William Shakespeare (1564-1616); ricordiamo le più famose: “Amleto”, “Romeo e Giulietta”, “Otello”, “Re Lear”, “Macbeth ”, “Giulio Cesare”, ecc.

Nelle tragedie dei drammaturghi francesi del XVII secolo Corneille (Orazio, Polyeuctus) e Racine (Andromaca, Britannico), questo conflitto ricevette un'interpretazione diversa - come un conflitto di dovere e sentimenti, razionale ed emotivo nelle anime dei personaggi principali, ad es. . ha acquisito una interpretazione psicologica.

La più famosa della letteratura russa è la tragedia romantica “Boris Godunov” di A.S. Pushkin, creato su materiale storico. In una delle sue opere migliori, il poeta ha sollevato acutamente il problema dei "veri guai" dello stato di Mosca: una reazione a catena di imposture e "terribili atrocità" a cui le persone sono pronte per amore del potere. Un altro problema è l'atteggiamento della gente nei confronti di tutto ciò che accade nel paese. L'immagine delle persone "silenziosi" nel finale di "Boris Godunov" è simbolica; le discussioni continuano ancora oggi su ciò che Pushkin voleva dire con questo. Sulla base della tragedia, fu scritta l'opera omonima di M. P. Mussorgsky, che divenne un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia(Komos greco - folla allegra, oda - canzone) - un genere che ha avuto origine un po 'nell'antica Grecia tragedia successiva(V secolo a.C.). Il comico più famoso di quel tempo era Aristofane ("Nuvole", "Rane", ecc.).

Nella commedia con l'aiuto della satira e dell'umorismo, ad es. i vizi comici e morali vengono ridicolizzati: ipocrisia, stupidità, avidità, invidia, codardia, compiacenza. Le commedie, di regola, sono di attualità, ad es. indirizzato a le questioni sociali, mettendo in luce le carenze delle autorità. Ci sono sitcom e commedie di personaggi. Nel primo sono importanti l'astuto intrigo, una catena di eventi (la Commedia degli errori di Shakespeare), nel secondo i personaggi degli eroi, la loro assurdità, unilateralità, come nelle commedie “The Minor” di D. Fonvizin , "Il commerciante della nobiltà", "Tartuffe", scritto dal genere classico, il comico francese del XVII secolo Jean Baptiste Moliere. Nel dramma russo, si è rivelato particolarmente popolare commedia satirica con la sua tagliente critica sociale, come "L'ispettore generale" di N. Gogol, "L'isola cremisi" di M. Bulgakov. A. Ostrovsky ha creato molte commedie meravigliose ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", ecc.).

Il genere della commedia riscuote sempre successo di pubblico, forse perché afferma il trionfo della giustizia: nel finale il vizio deve certamente essere punito e la virtù deve trionfare.

Dramma- un genere relativamente "giovane" apparso in Germania nel XVIII secolo come lesedrama (tedesco) - un'opera teatrale da leggere. Il dramma è rivolto alla vita quotidiana di una persona e della società, alla vita quotidiana e alle relazioni familiari. Il dramma è interessato principalmente al mondo interiore di una persona, è il più psicologico di tutti i generi drammatici. Allo stesso tempo, questo è anche il genere teatrale più letterario, ad esempio le opere di A. Chekhov sono in gran parte percepite più come testi da leggere che come spettacoli teatrali.

Generi lirici della letteratura

La divisione in generi nei testi non è assoluta, perché le differenze tra i generi in questo caso sono condizionali e non così evidenti come nell'epica e nel dramma. Più spesso distinguiamo opere liriche in base alle loro caratteristiche tematiche: paesaggio, amore, testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, possiamo nominare alcuni generi che hanno caratteristiche individuali pronunciate: elegia, sonetto, epigramma, epistola, epitaffio.

Elegia(elegos canzone lamentosa greca) - una poesia di media lunghezza, solitamente di contenuto morale, filosofico, amoroso e confessionale.

Il genere è nato nell'antichità e la sua caratteristica principale era considerata il distico elegiaco, cioè dividendo una poesia in distici, ad esempio:

Il momento tanto atteso è arrivato: il mio lavoro a lungo termine è finito. Perché questa incomprensibile tristezza mi disturba segretamente?

A. Puskin

Nella poesia dei secoli XIX-XX, la divisione in distici non è più un requisito così rigoroso, ora le caratteristiche semantiche associate all'origine del genere sono più significative. Dal punto di vista contenutistico, l'elegia riprende la forma degli antichi “lamenti” funebri, nei quali, mentre si piangeva il defunto, si ricordavano contemporaneamente le sue straordinarie virtù. Questa origine ha predeterminato la caratteristica principale dell'elegia: la combinazione del dolore con la fede, del rimpianto con la speranza, dell'accettazione dell'esistenza attraverso la tristezza. Eroe lirico L'elegia è consapevole dell'imperfezione del mondo e delle persone, della propria peccaminosità e debolezza, ma non rifiuta la vita, ma la accetta in tutta la sua tragica bellezza. Un esempio lampante- “Elegia” di A.S. Puškin:

Anni folli di divertimento sbiadito

È difficile per me, come un vago postumi di una sbornia.

Ma come il vino, la tristezza giorni passati

Nella mia anima, più invecchio, più è forte.

Il mio percorso è triste. Mi promette lavoro e dolore

L'imminente mare agitato.

Ma non voglio, o amici, morire;

Voglio vivere per poter pensare e soffrire;

E so che avrò piacere

Tra dolori, preoccupazioni e preoccupazioni:

A volte mi ubriacherò ancora di armonia,

Versarò lacrime per la finzione,

E forse... al mio triste tramonto

L'amore lampeggerà con un sorriso d'addio.

Sonetto(sonetto canzone italiana) - la cosiddetta forma poetica “solida”, avente regole severe costruzione. Il sonetto ha 14 versi, divisi in due quartine e due terzine. Nelle quartine si ripetono solo due rime, nei terzetti due o tre. Anche i metodi di rima avevano le loro esigenze, che però variavano.

La culla del sonetto è l'Italia; questo genere è rappresentato anche nella poesia inglese e francese. Considerato il luminare del genere Poeta italiano Petrarca del XIV secolo. Dedicò tutti i suoi sonetti alla sua amata Donna Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti di A.S. Pushkin rimangono insuperabili; anche i poeti dell'età dell'argento hanno creato bellissimi sonetti.

Epigramma(epigramma greco, iscrizione) - una breve poesia beffarda, solitamente indirizzata a una persona specifica. Molti poeti scrivono epigrammi, a volte aumentando il numero dei loro malvagi e persino dei nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si rivelò negativo per A.S. Pushkin dall'odio di questo nobile e, in definitiva, dall'espulsione da Odessa a Mikhailovskoye:

Popu, mio ​​signore, mezzo mercante,

Mezzo saggio, mezzo ignorante,

Semi-mascalzone, ma c'è speranza

Che sarà finalmente completo.

Le poesie beffarde possono essere dedicate non solo a una persona specifica, ma anche a un destinatario generale, come, ad esempio, nell'epigramma di A. Akhmatova:

Potrebbe Biche, come Dante, creare?

Laura è andata a lodare il calore dell'amore?

Ho insegnato alle donne a parlare...

Ma, Dio, come farli tacere!

Sono noti anche casi di una sorta di duello di epigrammi. Quando il famoso avvocato russo A.F. Kony fu nominato al Senato, i suoi malvagi diffondono un malvagio epigramma su di lui:

Caligola portò il suo cavallo al Senato,

È in piedi, vestito sia di velluto che d'oro.

Ma dirò che abbiamo la stessa arbitrarietà:

Ho letto sui giornali che Kony è al Senato.

Al che A.F. Cavalli, caratterizzati dalla loro straordinarietà talento letterario, ha risposto:

(epitafia greco, funerario) - una poesia d'addio a una persona deceduta, destinata a una lapide. Inizialmente questa parola era usata in senso letterale, ma in seguito acquisì un significato più figurato. Ad esempio, I. Bunin ha miniatura lirica in prosa “Epitaffio”, dedicato all'addio alla tenuta russa cara allo scrittore, ma per sempre ricordo del passato. A poco a poco, l'epitaffio si trasforma in una poesia di dedica, una poesia d'addio ("La ghirlanda ai morti" di A. Akhmatova). Forse la poesia più famosa di questo tipo nella poesia russa è "La morte di un poeta" di M. Lermontov. Un altro esempio è “Epitaph” di M. Lermontov, dedicato alla memoria di Dmitry Venevitinov, poeta e filosofo morto all'età di ventidue anni.