Tiziano Vecellio da Cadore - il grande pittore del Rinascimento. Tiziano è affiancato da pittori come. Biografia di questo artista era molto ricco: durante la sua vita gli fu conferito il titolo di Re dei pittori e pittore dei re. Oltre al fatto che Tiziano lo era artista unico, i suoi meriti includono la scoperta di alcune tecniche pittoriche che sono ancora utilizzate dagli artisti di tutto il mondo: si tratta della modellatura del colore della forma, di varie sfumature di vernice, ecc.
I suoi dipinti sono stati copiati molte volte, ma nessuno è riuscito a ripetere la ricchezza e il colore dei suoi colori. Tra gli estimatori di quest'opera Artista italiano Salvador Dalì, Rembrandt, Velazquez e tanti altri eminenti artisti. Tiziano era considerato il miglior ritrattista del suo tempo, si credeva addirittura che essere catturati su una tela di Tiziano significasse acquisire l'immortalità eterna.
Tiziano Vecellio nacque nel 1488, secondo alcune fonti nel 1490 a Pieve di Cadore. Morì a Venezia il 27 agosto 1576. Divenne famoso tra gli artisti come maestro Rinascimento veneziano. Nato da famiglia benestante, muove i primi passi nell'arte nella bottega del mosaicista Sebastiano Zukatto. Successivamente studiò con i maestri Giovanni Bellini, Gentile Bellini, Giorgione. Dal 1517 assunse l'incarico di pittore ufficiale di Venezia e della sua repubblica. Suoi clienti furono Carlo V, il re spagnolo Filippo II, papa Paolo III, i regnanti di Mantova, Ferrari, Urbino e altri personaggi altrettanto famosi.
Durante la sua vita Tiziano dipinse circa 130 dipinti, oltre ad affreschi, disegni, xilografie. Fondamentalmente, il grande artista ha scritto su temi mitologici, allegorici, ritratti, motivi paesaggistici. Se disponi tutti i suoi dipinti nell'ordine di apparizione, puoi tracciare l'intero percorso della consapevolezza dell'artista di questo mondo. Se dentro primi lavoriè una gioia giubilante, poi dopo è una collisione drammatica. I dipinti tardivi di Vecellio includono Danae, Venere e Adone, la Deposizione, ecc. Tutte queste opere mostrano quanto sia diventato significativo il lavoro del pittore, quale posto ha dato in esso alla sua comprensione del mondo, alle sue esperienze religiose.
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Tiziano visse una lunga vita, quasi 100 anni, e fino alla fine dei suoi giorni non lasciò andare il pennello. Anche nel suo ultimo giorno, il giorno in cui l'anima lasciò il suo corpo, dipinse e finì il suo ultimo dipinto: “Pietà - Compianto di Cristo”. Ha firmato l'immagine - "Tiziano fatto" e ha lasciato in eredità di collocarla nella cappella sopra la sua lapide. Secondo i rapporti, al termine di questo lavoro, Tiziano avrebbe voluto apparecchiare una grande tavola per molte persone e si sarebbe seduto da solo. In questo modo ha reso omaggio ai suoi amici scomparsi prima di lui. Tiziano Vecellio da Cadore non fece in tempo ad iniziare l'ultima cena...
Dipinti di Tiziano (dipinti, affreschi, incisioni):
Allegoria del tempo
Bacco e Arianna
Danae
Diana e Atteone
Vrancesco della Rovere
Maria Maddalena penitente
Amore terreno e celeste
Madonna della Famiglia Pesaro
Lamento per Cristo. Pietà ( ultima foto Vecellio Tiziano)
Papa Paolo III con i nipoti Farnese
Posizione nella bara
Ritratto di Pietro Aretino
Ritratto di Carlo V
Ritratto di una giovane donna
amore secolare
San Sebastiano
Tarquinio e Lucrezia
Tiziano è un grande artista veneziano, uno dei titani del Rinascimento. Il suo lavoro è pieno della bellezza e della gioia della vita, della fede nella felicità dell'uomo. La straordinaria ricchezza, sottigliezza e festosità dei colori lo hanno reso uno dei più grandi pittori del mondo. Visse circa cento anni e lasciò al mondo molte opere brillanti. I temi dei suoi dipinti sono diversi: mitologia e religione, ritratto e paesaggio, in molte opere fa emergere un bellissimo corpo umano nudo.
IN primo periodo Tiziano ha lavorato con Giorgione e le sue opere di questo periodo hanno qualcosa in comune con le opere di Giorgione, ad esempio Amore in terra e cielo, Flora: sono serene nell'umore, sensuali e profonde nei colori.
Ma Tiziano, rispetto a Giorgione, è meno lirico e raffinato, il suo immagini femminili più terrosi, ma non per questo meno affascinanti a modo loro. Da essi emana un soffio benefico di freschezza spirituale e di salute. Le donne calme, dai capelli dorati e gonfie di Tiziano - a volte nude, a volte in abiti ricchi - sono come la natura imperturbabile stessa, splendente di "eterna bellezza", né gentile né malvagia, né intelligente né stupida, e nella sua schietta sensualità assolutamente casta.
Lavorando in vari generi, Tiziano ha continuamente migliorato la sua "tecnica" pittorica e ha raggiunto in essa tale perfezione, tale libertà e coraggio, che colpì allora e colpisce adesso.
Tiziano visse 99 anni e fu il più fruttuoso e significativo periodo tardivo la sua vita. Alla fine della sua vita, una catastrofe colpì il paese: un'epidemia di peste lo devastò e Tiziano morì di peste.
Presso la sorgente, realizzata in forma di antico sarcofago marmoreo, da cui sgorga un ruscello d'acqua limpida, due bellissimi, amico simile sull'amica di una donna: la dea nuda dell'amore Venere e una donna terrena dai capelli dorati elegantemente vestita che personifica l'amore terreno. Tra di loro, proteso verso l'acqua, il piccolo Cupido coglie petali di rosa.
Il paesaggio nella foto è pieno di pace serena, questa immagine suona come un inno alla bellezza e all'amore ed è intrisa del godimento della vita
Carlo V è uno dei sovrani più importanti della sua epoca, il re di Spagna della dinastia degli Asburgo. Diversa istruzione, conosceva diverse lingue. Ha combattuto numerose guerre, a seguito delle quali si è annesso un gran numero di Paesi. Manteneva gli abitanti del suo paese "in un corpo nero", poiché considerava il suo paese come uno scrigno di soldi.
Scoppiarono disordini, ma lui li represse brutalmente.
Esausto da guerre incessanti e in bilico esaurimento nervoso, Carlo V abdicò nel 1556 e si ritirò in un monastero. Con una narrativa eccentrica, tenne nel 1558 una sorta di prova generale per il suo funerale. Avvolto in un sudario e circondato da monache che reggevano candele, l'imperatore giaceva su un carro funebre e in questo stato partecipava alla liturgia.
E presto, il 21 settembre, il sovrano del mondo morì.
La Morte di Atteone illustra uno dei racconti tratti dalle Metamorfosi di Ovidio. Il bellissimo Atteone, mentre cacciava nella foresta, vide per caso la dea del bagno Diana. La dea adirata trasformò il giovane in un cervo e diede la caccia allo sfortunato con i suoi stessi cani.
Nella foto vediamo Diana correre, in una mano tiene un arco, con l'altra estrae una freccia dalla faretra. Un branco di cani che corre davanti a lei si avventa sul mezzo uomo e mezzo cervo.
La tela è realizzata in colori tenui e tenui. Solo la sagoma di Diana in chitone rosa risalta in contrasto con il cielo freddo attraversato dalle nuvole.
Quest'opera fu realizzata da Tiziano per decorare il Palazzo d'Este di Ferrara.
L'immagine raffigura l'incontro di Bacco e, per volontà degli dei, Arianna, abbandonata da Tesem. Vedendo bella ragazza, Bacco scende dal suo carro trainato da leopardi per sollevarlo verso di sé. Arianna si allontana spaventata dal dio del vino. La sagoma di Arianna si staglia sullo sfondo del mare e del cielo. Bacco si precipita verso di lei con un movimento rapido, il cui bel corpo è coperto dagli unici vestiti a forma di svolazzante mantello rosa brillante. Dietro Bacco c'è la processione dei suoi compagni: si tratta di ninfe danzanti con tamburelli, ragazze che portano vasi per il vino e satiri. Tutti loro formano un'unica folla festosa, godendosi le gioie della vita.
Lo scenario che circonda il palco è bellissimo. In alto, sopra le ninfe e i fauni danzanti, gli alberi allargano le loro corone colorate. All'orizzonte puoi vedere la mitica città quasi dissolta nella foschia. Sottili nuvole bianche sembrano tagliare il cielo.
L'opera è sorprendentemente decorativa. Ma ancora, la cosa principale in esso è un dialogo silenzioso tra Arianna, con tutto il suo essere che tende verso il mare, dove si può ancora vedere la vela del veliero di Teseo, e Bacco, come se le dicesse con questo che Teseo appartiene a il passato e tutto il suo futuro è collegato a lui.
L'immagine ha catturato il momento dell'incontro del Cristo appena risorto, in posa come un contadino, con Maria Maddalena, esausta dal dolore e dalla disperazione. Quest'ultimo incontro si svolge sullo sfondo di uno splendido paesaggio idilliaco, piena luce e pacificazione. Sdraiata ai piedi del Salvatore, Maria Maddalena gli tende la mano. Ma le parole di Cristo la fermano: appartiene già a un altro mondo. L'artista è riuscito a catturare una straordinaria fusione di amore terreno e amore celeste.
Si può stare all'infinito davanti alla "Maria Maddalena penitente" nell'Ermitage e godere di tanta vitalità, di tanta naturalezza, in cui, a quanto pare, manca solo il suo respiro.
Tracce di lacrime su un viso in fiore, un labbro superiore gonfio e pelle arrossata sopra di esso, il modo in cui spesse onde di capelli dalla lucentezza metallica scorrono sulle spalle e sul petto: tutto dà allo spettatore una tale pienezza di immersione sensuale, che solo la pittura è capace di.
Nella Maddalena penitente si avverte il dolore spirituale di Tiziano: mai prima d'ora il suo pennello avrebbe osato dipingere il volto di una bellissima giovane donna infiammato dalle lacrime, e il suo sfondo paesaggistico non è mai stato così inquietante.
Una volta, cercando di catturare Cristo in una parola, i maestri religiosi degli Israeliti gli chiesero se fosse possibile dare le tasse a Cesare o no? Cristo chiese un denaro romano, la moneta che veniva pagata per donare all'imperatore. nel romano moneta d'argento, che gli fu regalato, era l'immagine di un imperatore romano Corona di alloro e l'iscrizione "Tiberio Cesare, Augusto ..." Secondo le idee di allora, colui che era raffigurato sulla moneta ne era il proprietario. Cesare ha dovuto dare ciò che gli appartiene. La questione del tributo all'imperatore, secondo gli ebrei, era difficile, risolta con un semplice sguardo al denario romano.
Quindi Cristo. guardando il denaro, chiese: "Di chi è questa immagine e iscrizione?" - "Cesareo", - gli risposero. Gesù rispose con le sue famose parole: "Date a Cesare ciò che è di Cesare e ciò che è di Dio a Dio".
Davanti a noi c'è un'opera del magazzino di Shakespeare: un ritratto di Papa Paolo III, il principale patrono dell'Inquisizione, imperioso, astuto e attivo; con lui - i pronipoti - Alessandro e Ottavio Farnese.
Terribile nel suo ritratto di irremovibile realismo. La sfiducia e l'inimicizia segreta legano tutti e tre. Un vecchio predatore e decrepito in veste papale ricorda un topo con le spalle al muro, pronto a correre da qualche parte di lato, ma i percorsi sono interrotti. Il falsamente ossequioso Ottavio sussurra qualcosa al Papa. Gli si oppone l'intelligente, esteriormente calmo Alessandro.
L'immagine percepisce l'atmosfera di imminente tradimento, inganno, intrigo. E più tardi, questi servi vassalli tradirono davvero il loro padrone e zio, Tiziano previde ciò che sarebbe accaduto nella realtà.
Molti vedono in questa foto un ritratto della duchessa Eleonora d'Urbino. A causa del fatto che l'artista ha introdotto all'interno scena domestica invece dello sfondo del paesaggio, un cane ai suoi piedi, l'immagine di una donna sembra molto terrena, naturale.
Uno dei dipinti più magnifici dipinti dal già vecchio Tiziano. Qui l'artista mostra antica dea Venere come donna viva e terrena che si ammira davanti a uno specchio. Gli amorini l'aiutano: uno tiene uno specchio e l'altro regala una ghirlanda di pietre preziose.
(In realtà Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 o 1480, Pieve di Cadore, Venezia, - 27.8.1576, Venezia), pittore italiano, il più grande rappresentante della scuola veneziana dell'epoca dell'Alto e Tardo Rinascimento. Arrivato a Venezia gioventù. Studiò nello studio di Giovanni Bellini, dove si avvicinò a Giorgione. Intorno al 1508 aiutò Giorgione nell'esecuzione dei murali del Complesso Germanico a Venezia (ne sono conservati frammenti). Lavorò principalmente a Venezia, ma anche a Padova (1506), Ferrara (1516 e 1523), Mantova (1536-37), Urbino (1542-44), Roma (1545-46) e Augusta (1548 e 1550-51). . Essendo associato ai più alti circoli culturali di Venezia (scrittore P. Aretino, architetto e scultore J. Sansovino, ecc.), Tiziano incarnò nelle sue opere gli ideali umanistici del Rinascimento.
Allegoria delle età
Rapimento dell'EuropaLa sua arte, intrisa di una coraggiosa affermazione di vita, si distingue per la sua versatilità, ampiezza di copertura dei fenomeni della vita, profonda divulgazione conflitti drammatici era. I primi lavori Tiziano risalente agli inizi del 1510. ("Cristo e il peccatore", Galleria d'arte, Glasgow; "Cristo e Maddalena" galleria Nazionale, Londra; la cosiddetta "Madonna gitana", Kunsthistorisches Museum, Vienna, ecc.), mostrano vicinanza all'arte di Giorgione, di cui stava completando in quel periodo i dipinti incompiuti. Sono legati alle opere di Giorgione dall'interesse per il paesaggio, dal design poetico, dalle caratteristiche della contemplazione lirica e dalla colorazione sottile. Verso la metà degli anni Dieci del Cinquecento, dopo un attento studio delle opere di Raffaello e Michelangelo, T. sviluppa uno stile indipendente. Le sue immagini di questo periodo sono calme e gioiose, segnate da pletora vitale, luminosità di sentimenti, sigillo di illuminazione interiore.
Il colore maggiore è costruito sulla consonanza di colori profondi e puri ("Amore terreno e celeste", 1515-16 circa, Galleria Borghese, Roma; "Flora", 1515 circa, Galleria degli Uffizi, Firenze; "Denario di Cesare", 1518, Dresda Galleria d'arte). Allo stesso periodo appartengono numerosi ritratti, caratterizzati da un calmo rigore compositivo, un sottile psicologismo (" ritratto maschile", National Gallery, Londra; "Giovane con guanto", 1520 circa, Louvre, Parigi).
Fine 1510-1530 - nuovo periodo nell'opera di Tiziano, in gran parte associata all'impennata sociale di Venezia, che si sviluppò negli anni '20 e '30. in una delle roccaforti dell’umanesimo e delle libertà urbane repubblicane in un mondo di crescente reazione feudale. Durante questo periodo, l'artista ha preferito composizioni monumentali, ricco di pathos e dinamismo ("Ascensione di Maria", 1516-18 circa, Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia)
Giuditta con la testa di OlofrenHa creato immagini intrise di luminosa vitalità, ha costruito composizioni di dipinti in diagonale, penetrandole con rapido movimento, ha utilizzato intensi contrasti di macchie di colore blu e rosso ("Festa di Venere", 1518, Prado, Madrid; "Bacco e Arianna", 1523, National Gallery, Londra; "La deposizione", anni '20 del Cinquecento, Louvre, Parigi). Come se cercasse di avvicinare l'immagine allo spettatore, l'artista ha spesso introdotto elementi religiosi e temi mitologici sfondi architettonici e dettagli quotidiani ("Introduzione al Tempio", 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Venezia; "Madonna dei Pesaro", 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia; "Venere di Urbino", 1538, Galleria degli Uffizi , Firenze).
Bacco e Arianna fine 1530-1540 - il periodo di massimo splendore della ritrattistica di Tiziano. L'artista ha raffigurato i suoi contemporanei con sorprendente intuizione, catturando le caratteristiche più diverse, a volte contraddittorie dei loro personaggi: fiducia in se stessi, orgoglio e dignità, sospetto, ipocrisia, inganno, ecc. Insieme ai single, ha creato e ritratti di gruppo, rivelando senza pietà l'essenza nascosta delle relazioni rappresentate, il dramma della situazione.
Allegoria della fragilità (Vanitas)
Con rara abilità, Tiziano ha trovato la migliore soluzione compositiva per ogni ritratto, scegliendo una posa, un'espressione facciale, un movimento e un gesto caratteristici del modello. Dal 1530 in ogni immagine T. ha trovato una soluzione cromatica unica e individuale. La colorazione era composta dalle più fini sfumature tonali, ed i colori principali e secondari, costituiti da sfumature appena percettibili, erano accuratamente differenziati. Questo colorismo sviluppato di T. determina in larga misura lo psicologismo e l'emotività più profondi dei ritratti di Tiziano. L’artista ha scelto la combinazione di colori dell’opera in modo tale che il suono emotivo del colore corrispondesse ai tratti principali del carattere di una persona.
Venere su pelle di leopardo
Venere che benda Cupido
Venere e Adone Il colore dominante si ripeteva nelle tonalità del corpo, dello sfondo e degli arredi che ne facevano eco. Tra migliori ritratti Tiziano - "Ippolito Medici" (1532-33), detta "La bella" (1536 circa), "Pietro Aretino" (1545) - tutti nella Galleria Palatina, Firenze, "Papa Paolo III con Alessandro e Ottavio Farnese " (1545-46, Museo Nazionale e Galleria di Capodimonte, Napoli), "Carlo V" (1548, Alte Pinakothek, Monaco), "Carlo V alla battaglia di Mühl Berg" (1548, Prado, Madrid), ecc.
DanaeDalla metà del XVI secolo. iniziò il periodo tardo dell'opera di Tiziano. In questi anni l'artista raggiunge non solo le vette dell'abilità pittorica, ma anche la massima profondità nell'interpretazione di temi mitologici e religiosi. lavorando ultimi decenni Vivendo in un clima di crescente crisi politica in Italia, Tiziano trovò la forza di resistere alla crescente ondata di clericalismo, difendendo gli ideali umanistici del Rinascimento. Inizio drammatico, intensificato in una serie di lavori tardivi artista, è stata una risposta a conflitti acuti realtà moderna.
Madre in lutto (Dolorosa)
San Giovanni Battista all'Eremo
Martirio di San LorenzoSan GirolamoPienezza e bellezza che affermano la vita corpo umano E mondo realeè diventato in questo periodo tema principale molte opere di T., distinte per la ricchezza di colori e soluzioni compositive("Danae", 1554 circa, Prado, Madrid, e l'Ermitage, Leningrado; "Venere e Adone", 1554, Prado, Madrid; "Educazione di Cupido", 1565 circa, Galleria Borghese, Roma; "Venere davanti a specchio", 1550-e anni, National Gallery of Art, Washington; "Il rapimento d'Europa", 1559 circa, Gardner Museum, Boston), ecc.
Cupido dell'educazione
Santa Maria Maddalena, scritti nell'ultimo periodo della sua opera, i dipinti di Tiziano su temi religiosi esprimono i pensieri più intimi dell'artista sull'uomo, sulla vita e sulle tragiche collisioni della vita. Attori questi dipinti, pieni di profonda tragedia, sono caratterizzati da personaggi integri, coraggio stoico, un'incrollabile volontà di vivere ("San Girolamo", 1552 circa, Louvre, Parigi; "La deposizione", 1559, Prado, Madrid; "Maria penitente Maddalena", anni Sessanta del Cinquecento, Ermitage, Leningrado; "San Sebastiano", Ermitage, Leningrado; "Incoronazione di spine", Vecchia Pinacoteca, Monaco; "Compianto di Cristo", 1573-76, Galleria dell'Accademia, Venezia, ecc.).
Trinità in gloriaUn attributo distintivo lavori tardivi Tiziano: il loro cromatismo colorato più sottile. Il maestro costruisce una gamma di colori, subordinata a un tono dorato tenue, su sottili sfumature di marrone, blu-acciaio, rosa-rosso, verde sbiadito. I dipinti tardivi di Tiziano brillano di molti mezzitoni, acquisendo ariosità. Lo stile di scrittura dell'artista acquisisce una libertà eccezionale. Sia la composizione, la forma che la luce sono costruite con l'aiuto di modanature colorate.
Annunciazione della Madonna
Madonna con coniglio
Madonna Zingara
Madonna col bambino
Madonna col Bambino
Madonna col Bambino
Madonna col Bambino
Madonna in gloria
Entro la fine della sua vita, T. si sviluppò nuova tecnologia pittura. Ha applicato la vernice sulla tela con un pennello, una spatola e le dita. Vetri trasparenti al suo interno dipinti tardivi non nascondere la pittura di fondo, esponendo in alcuni punti la trama granulosa della tela. Da una combinazione di diversi tratti liberi, come se esponessero processo creativo artista, le immagini nascono piene di fremente vitalità e drammaticità. Il modo libero di scrivere inventato da Tiziano aveva grande influenza sul successivo sviluppo della pittura mondiale. Le opere di T. sono state attentamente studiate dagli artisti vari paesi ed epoche: Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velasquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov e altri.
Denario di Cesare
"Non toccarmi"
Cristo e il peccatore
La presa di Cristo
Xie uomo
Portare la Croce
Portare la Croce
Flagellazione di Cristo
"Incoronazione di spine"
"Incoronazione di spine"
crocifissione di Cristo
Cristo e il ladro al Calvario
Lamento per Cristo
La posizione di Gesù nel sepolcroLa posizione di Gesù nel sepolcro
Resurrezione di Gesù Cristo
Resurrezione di Gesù Cristo
Tiziano realizzò molti disegni, caratterizzati da un modo pittorico audace. Figure e paesaggi sono raffigurati su di essi con l'ausilio di linee fluide e sicure e di morbidi contrasti di luci e ombre.
Allegoria del tempo controllato dalla mente
Tiziano Vecellio da Cadore è uno dei i più grandi artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli, essendo - insieme a Leonardo, Raffaello e Michelangelo - uno dei quattro titani Rinascimento italiano. "Re dei pittori e pittore dei re" chiamò Tiziano durante la sua vita. Le scoperte di Tiziano nel campo della pittura - la modellazione cromatica della forma, la sfumatura della pittura, la straordinaria ricchezza di colori - hanno avuto un enorme impatto sui maestri del tempo successivo. È difficile nominarne un altro, ad eccezione di Tiziano, un artista che avrebbe avuto un'influenza così forte su altri creatori.
Ritratto di Federico Gonzaga, duca di Mantova
Ritratto di Pietro Aretino
Ritratto dell'Inquisitore, Doge Andrea Gritti
Ritratto di un uomo in abito con maniche blu
Ritratto di un uomo con un berretto rosso
Ritratto di un uomo con un guanto
Cardinale Alessandro Farnesi
Ritratto di un musicista
Ritratto di Jacobo Strado
Ritratto di un giovane inglese
Ritratto di papa Giulio II
Ritratto di Papa Paolo III
Papa Paolo III con il cardinale Alessandro Farnese e il duca Ottavio Farnese (incompleto)
Ritratto di Marco Antonio Trevisani
Ritratto di Tommaso Vincenzo Mosti
Ritratto di Filippo II
Ritratto di uno slavo
Ritratto di Clarissa Strozzi con un cane
TIZIANO Francesco I, re di Francia, 1538.
Don Fernando Alvarez de Toledo, Granduca d'Alba
Imperatrice Isabella del Portogallo
Isabella d'Este
Ragazza in pelliccia
"Madonna Zingara"
Tiziano Vecellio (Tiziano Vecellio)- un pittore originario dell'Italia, la cui arte è associata all'immortalità e all'eternità. Anche durante la vita di Tiziano, il pennello dell’artista era dotato di proprietà davvero magiche. Si credeva che una visione straordinaria del mondo gli permettesse di trovare la bellezza anche negli oggetti e nelle persone più comuni, per rivelare queste meraviglie uniche sulle sue tele e dimostrarle così al mondo intero.
Avendo dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scuola veneziana del Rinascimento, Tiziano Vecellio divenne una delle figure più significative della pittura del XVI secolo. Ha preferito soggetti mitologici, trovando risposte alle domande della realtà materiale nel mondo invisibile.
Tiziano trasferiva spesso sulla tela gli eventi descritti nella Bibbia. Uno dei più famosi primi lavori del pittore si possono citare dipinti come la "Madonna in gloria, col Bambino Gesù, san Francesco e Alves" e il "Denario di Cesare". Tiziano non solo si rivolse spesso a temi così elevati, ma divenne anche noto come Tiziano il Divino: fu con un epiteto così forte che l'artista fu chiamato dagli ammiratori della sua opera.
La storia conosce molti geni i cui talenti non sono stati riconosciuti in tempo. Tiziano, al contrario, non può essere attribuito al loro numero. Quando non aveva nemmeno tredici anni si recò a Venezia, dove conobbe artisti brillanti, tra cui Giorgione Lorenzo Lotto.
Passano diciassette anni di ricerca del suo stile e di lavoro per migliorare le sue capacità, e nel 1517 il giovane Tiziano ricevette il titolo di primo artista. Repubblica di Venezia. Il pittore, arrivato al successo così presto, si ispira ai dipinti di Michelangelo e Raffaello, e nelle sue opere non lesina colori vivaci e saturi.
Basti ricordare la "Madonna di Pesaro" del 1526: in essa si vede una pura tonalità azzurro cielo, rosso fuoco e beige radioso. Tutti gli elementi del dipinto esistono nell’universo speciale di Tiziano, perché in quest’opera lo stile dell’artista ha già preso forma.
Tiziano fu sicuramente un ottimo ritrattista. I volti da lui catturati guardavano dalle tele come se dietro l'immagine si nascondesse un'anima. Il maestro prendeva ordini da personaggi importanti e famosi dell'epoca che occupavano una posizione elevata nella società.
Tuttavia, la stessa cerchia dei conoscenti di Tiziano comprendeva non le ultime persone a livello statale e persino persone di importanza mondiale. Ad esempio, nel 1529 a Parma, il pittore conobbe l'imperatore Carlo V, che divenne poi il suo mecenate, concedendogli il titolo di Conte Palatino e Cavaliere dello Sperone d'Oro. Naturalmente, Tiziano non rimase in debito e dipinse il "Ritratto di Carlo V con un cane" - uno dei migliori eseguiti da questo artista italiano.
Ma i volti nei dipinti di Tiziano erano molto più che un semplice riflesso della realtà e del mondo interiore dei suoi contemporanei. Ad esempio, l'opera "Allegoria del tempo, controllata dalla Prudenza" si immerge nei pensieri sulla connessione tra passato e futuro, natura e umanità, mente e azione. Nella foto, i ritratti di Tiziano, di suo figlio e di suo nipote sono ripetuti compositivamente dall'immagine delle teste degli animali: un lupo, un leone e un cane.
Ebbene, torniamo alle parole sull'eternità dell'opera di Tiziano e le confermiamo con quanto segue: i suoi dipinti non solo hanno conferito memoria eterna le persone raffigurate su di essi, ma hanno anche legato insieme diverse epoche, perché il pittore ha cercato di ripensare il passato, esprimere il suo atteggiamento nei confronti del presente e immaginare un possibile futuro, per trovare leve, pressioni che determinano il corso della storia.
Ciao, cari lettori! Nell'articolo "Tiziano: dipinti, biografia, video" sulla vita del più grande rappresentante della scuola veneziana dell'Alto e Tardo Rinascimento.
Tiziano è uno dei più grandi pittori. La sua innovazione nella pittura ha avuto un impatto notevole sul lavoro di molte generazioni di artisti. Ha contribuito enorme contributo nello sviluppo del genere della mitologia, del paesaggio e del ritratto.
Tiziano: biografia
Grande maestro vissuto una lunga vita, Gli ultimi giorni mantenendo prestazioni straordinarie. Le sue opere combinavano armoniosamente solennità e routine, bellezza dell'uomo e della natura circostante. Pertanto, i suoi dipinti furono copiati per secoli.
Varie fonti menzionare la data di nascita del maestro dal 1477 al 1480. È venuto da di vecchio tipo, che visse per molti anni nella piccola cittadina italiana di Pieve di Cadore.
Il ragazzo amava disegnare fin dall'infanzia, poteva farlo tutto il giorno. Fortunatamente i genitori hanno notato e apprezzato in tempo il talento del figlio. All'età di dieci anni fu mandato a studiare a.
Il giovane ha studiato le basi della pittura nella bottega di G. Bellini. L'insegnante ha avuto un ruolo significativo nel suo destino, presentandolo al maestro della pittura Giorgione. Grazie alla sua conoscenza con questo grande pittore, Tiziano trovò proprio stile che ha ulteriormente contribuito a ottenere il riconoscimento.
Dipinti di Tiziano
Nella bottega c'erano persone di carattere diverso, ma Tiziano mostrò rispetto per Giorgione per tutta la vita e lo prese a cuore morte prematura.
"Venere dormiente"
Tiziano restaurò, quasi da zero, il dipinto bruciato della "Venere dormiente" di Giorgione, conservando la posa e il volto della dea. A causa della sua innata modestia, non ha firmato la tela e non ha menzionato da nessuna parte nella conversazione la sua paternità di questo capolavoro.
Giorgione Venere dormiente 1510, Galleria degli antichi maestri, Dresda
Fu quest'opera, originariamente dipinta da Giorgione, a causare la confusione che per decenni i dipinti realizzati da Tiziano furono attribuiti a Giorgione.
"Complesso tedesco"
Nel 1508, un pittore riconosciuto invitò Tiziano ad aiutare nella progettazione del cosiddetto "Composto tedesco". Giorgione progettò la sua parte molto prima di Tiziano, scegliendo la facciata principale. Tiziano intervenne sul retro, che dava su un vicolo stretto.
Giorgione era famoso non solo per il suo talento, ma anche per il suo fascino, quindi aveva molti amici. Venivano spesso al suo posto di lavoro e ammiravano il suo lavoro. Tiziano aveva un carattere piuttosto chiuso, poco loquace e troppo serio.
Tutti gli abitanti di Venezia si sono riuniti per ammirare il Complesso restaurato. I cittadini erano entusiasti dei dipinti. Molti testimoni hanno notato nei loro appunti che a tutti piacevano di più i murales del giovane artista ancora sconosciuto. Ad accettare l'opera arrivò una commissione presieduta da Bellini.
"Giuditta"
"Giuditta con la testa di Oloferne" 1515 Galleria Doria Pamphili, Roma, Italia
Gli storici dell'arte hanno trovato negli archivi le memorie di un testimone di nome Dolce, che dice: “Tiziano dipinse l'inimitabile Giuditta. Il dipinto era così bello che tanti conoscenti di Giorgione accorsero ad abbracciarlo, dicendo che quella era la sua opera migliore.
Frammento dell'affresco centrale di Giorgione e Tiziano per il Fondaco dei Tedeschi, conservato nella Galleria Franchetti a Venezia
Purtroppo, dopo 40 anni, gli affreschi si deteriorarono a causa dell'umidità dell'aria, che era troppo satura. sale marino. Umidità e sale corrosi bellissimi disegni. Oggi è possibile giudicare l'opera di questi grandi artisti solo da piccoli frammenti miracolosamente sopravvissuti.
Ma anche questi pezzi fatiscenti dimostrano che il giovane maestro ha superato perfettamente la prova. Tiziano fu subito riconosciuto artista di talento avendo il proprio stile individuale.
In questa epoca personalità creative persone gioiose venivano raffigurate in dipinti e poesie sullo sfondo di un paesaggio pittoresco, e i temi principali erano l'amore, Bel paesaggio e la poesia nelle relazioni personali.
Tiziano cominciò anche a dipingere splendidi paesaggi, nelle ore pre-tramonto, quando la natura si preparava al sonno, e tutto intorno si trasformava, come per magia. Tiziano amava di più grande momento — autunno dorato. Questo hobby passò rapidamente, poiché tutto il tempo era occupato ordini redditizi per i ritratti.
"Ritratto di uomo in abito"
A poco a poco, Tiziano si interessò alle persone stesse, a loro mondo interiore. Questo periodo include "Ritratto di un uomo in abito ...". L'artista ha raffigurato il suo amico - famoso poeta L.Ariosto.
Alcuni critici sostengono che questo sia uno dei tanti autoritratti di Tiziano. La questione resta controversa, ma non fondamentale. In questa tela sono ben visibili la tecnica della scrittura e l'abilità del pittore.
"Ritratto di uomo in abito con maniche blu" 1510, National Gallery di Londra
"Tre età di un uomo"
Nel corso degli anni, i dipinti di Tiziano sono diventati più narrativi, ne hanno percepito chiaramente la dinamica, la tensione e il dramma. La natura ha cessato di essere solo uno sfondo, ha iniziato a vivere di vita propria.
Ad esempio, il dipinto “Le tre età dell’uomo” parla della caducità del tempo e dell’evanescenza vita umana. Lo sfondo di quest'opera è un paesaggio pittoresco alla luce del sole di mezzogiorno. L'immagine deve essere vista da destra a sinistra.
Le tre età dell'uomo, 1512-14, National Gallery of Scotland, Edimburgo
Due bambini dormono spensierati: questo è l'inizio percorso di vita. Il bambino non pensa a niente, tutto è deciso per lui dai genitori. Un piccolo angelo gioca nelle vicinanze, proteggendo la loro pace. L'erba verde smeraldo è appena visibile sul terreno.
Un'altra scena è una coppia di innamorati sotto un'enorme quercia. Questa è la metà della vita, quando una persona è giovane, piena di forza e salute. E la terza scena conclude l'opera. Il vecchio curvo tiene tra le mani due teschi, come se la fine fosse inevitabile.
Il significato è chiaro: una persona nasce per morire dopo un po' di tempo. Questo argomento preoccupava costantemente l'artista. Ha scritto diversi dipinti su questo argomento. Ad esempio, ampiamente opera famosa"Allegoria del tempo e della ragione".
"Concerto campestre"
Allo stesso periodo appartiene anche il dipinto “Concerto di campagna”, in cui Tiziano trasmetteva deliziosamente l'armonia tra uomo e natura nell'ora prima del tramonto. La tela raffigura due giovani in abiti luminosi. Questo è un suonatore di liuto e un contadino che vuole sentire suonare il suo amico.
Tiziano o Giorgione, Concerto campestre, 1509, Louvre, Parigi
In primo piano c'è una giovane ragazza con in mano un flauto. Forse è la Musa. A sinistra c'è un'altra ragazza con una brocca piena d'acqua, come simbolo di purificazione attraverso l'arte. L'artista dipinge ragazze nude sullo sfondo natura meravigliosa, è un'allegoria della castità.
Sullo sfondo un pastore segue stancamente il suo gregge. I tetti delle case sono visibili attraverso le chiome degli alberi, le luci tremolano qua e là, la gente si sta già preparando per andare a letto. Come se due mondi convivessero su una tela. Poesia in primo piano e pesante vita contadina, che in realtà non si intrecciano quasi mai.
L'abilità di Tiziano è grande e multiforme. Quando smetti di guardare il giovane con il liuto, all'improvviso, come per magia, inizi a sentire una melodia tranquilla e triste. Lunghi anni Giorgione era considerato l'autore di quest'opera, poiché qui c'è la stessa combinazione di illusione, poesia, musica e cruda realtà.
"Lamento di Cristo"
Il dipinto "Compianto di Cristo" o "Pietà" è l'ultimo capolavoro del maestro. Ci ha lavorato, sentendo la fine del percorso terreno.
"Pietà" Ok. 1575-1576 Galleria dell'Accademia, Venezia
Ci sono suggerimenti che non abbia completato il suo lavoro e abbia completato il dipinto dal suo allievo, Palma il Giovane. Ha terminato con una candela accesa e alcuni altri dettagli minori. Tiziano Vecellio morì il 27 agosto 1576. Nome il più grande pittore entrato per sempre nella storia dell'arte mondiale.
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Tiziano: opere di pittura. Date un'occhiata, amici!