L'autista, sdraiato nella carrozza, ne salta fuori in fretta, si sporge verso la luce delle lanterne, fa qualcosa, come un animale nella sua pelliccia rovesciata, e l'auto prende improvvisamente vita, ronzando, tremando di impazienza. Il signore aiuta la signora ad entrare, si siede accanto a lei coprendole le ginocchia con una coperta, lei lo ringrazia distrattamente... e di nuovo li scosta, li fa cadere nell'oscurità di una nuova discesa... Sopra, sopra i contorni di montagne appena visibili che sembrano gigantesche, le stelle guizzano in nuvole liquide, molto più avanti l'ansa della baia diventa bianca di risacca, il il vento batte dolcemente e con forza in faccia...
Oh, Temir-Aksak-Khan, diceva la canzone, non c'era più coraggioso, più felice e più glorioso di te nel sublunare, dalla faccia scura, dagli occhi di fuoco - luminoso e benevolo, come Gabriele, saggio e magnifico, come lo zar Solimano ! Più luminosa e più verde del fogliame del paradiso era la seta del tuo turbante, e la sua penna diamantata tremava e luccicava di un fuoco stellato dai sette colori, e per la felicità di toccare con la punta della tua bocca la tua mano scura e stretta, inondata di anelli indiani, le più belle principesse e schiave del mondo erano pronte a morire. Ma, dopo aver bevuto fino in fondo la coppa dei piaceri terreni, nella polvere, tu, Temir-Aksak-Khan, ti sei seduto al bazar e hai catturato, baciato gli stracci degli storpi di passaggio:
Tira fuori la mia anima sofferente, storpi!
E i secoli hanno spazzato la tua tomba dimenticata, e le sabbie hanno spazzato via le rovine delle tue moschee e dei tuoi palazzi sotto il cielo eternamente azzurro e il sole spietatamente gioioso, e la rosa canina selvatica è germogliata attraverso i resti della maiolica azzurra della tua tomba, così che, ad ogni nuova primavera, languivano ancora e ancora, venivano strappati da canti dolorosamente dolci, dall'angoscia dell'indicibile felicità del cuore dell'usignolo ... Ahh, Temir-Aksak-Khan, dov'è la tua amara saggezza? Dov'è il tormento della tua anima, che con lacrime e bile scaccia il miele delle seduzioni terrene?
Le montagne se ne sono andate, si sono ritirate, il mare sta già superando l'autostrada, correndo fino alla cartilagine bianca della costa con rumore e odore canceroso. Molto più avanti, nell'oscura pianura, sono sparse luci rosse e bianche, c'è un bagliore rosa della città, e la notte sopra di essa e sopra la baia del mare è nera e soffice come la fuliggine.
Una cupa notte tempestosa alla fine dei mesi piovosi, oscurità, uragani e acquazzoni.
La costa della sacra Isola del Leone, foreste nere che si avvicinano all'oceano stesso, come se fossero pronte a inondarle.
Il grande fragore delle onde, montagne schiumose e luminose all'interno, che vanno costantemente verso l'isola e inondano non solo le secche costiere, su cui giacciono cerchi gelatinosi stelle marine, emettendo un misterioso splendore, e frusciando migliaia di granchi tentacolari, non solo scogliere costiere, ma anche i piedi di quelle palme che si inchinavano, serpentine piegavano i loro tronchi sottili dalle scogliere costiere.
Un uragano umido e caldo si precipita di tanto in tanto con estrema rapidità, con una forza indicibile, così maestosamente e potente che un ruggito non meno terribile e pesante del ruggito dell'oceano stesso rotola violentemente verso l'oceano dalle foreste: poi le palme , penzolanti da una parte all'altra, come creature viventi tormentate da un sonno inquieto, improvvisamente si inchinano sotto la pressione di una tempesta che si è precipitata sulla riva, cadono tutte insieme e dalle loro cime si riversano rumorosamente miriadi di foglie morte, e nell'aria si respira incenso speziato portato dalle profondità dell'isola, dalle viscere riservate della foresta.
Nuvole, cupe e pesanti, come nella notte del diluvio, scendono sempre più in basso sull'oceano. Ma nello spazio sconfinato tra loro e l'abisso dell'acqua c'è una specie di luce: l'oceano nelle profondità più intime è saturo della fiamma più intima di innumerevoli vite.
Le onde dell'oceano, con criniere infuocate, ruggenti e ruggenti verso la riva, divampano prima di crollare così intensamente da illuminare di un bagliore verde una persona in piedi nella foresta sopra la riva.
Quest'uomo è scalzo, con i capelli rasati, con la spalla destra nuda, vestito di stracci da eremita.
È piccolo, come un bambino, in mezzo alla maestà che lo circonda, e l'orrore non guizzava nel suo viso smunto allo splendore e al fragore del bastione crollato?
Con fermezza e sonorità, superando sia questo ruggito che il continuo fragore delle foreste e di un uragano, proclama:
Gloria all'Eccelso, al Santo, all'Illuminato, al Conquistatore del Desiderio!
Come un turbine, insieme all'uragano, nell'oscurità della foresta nera, miriadi, per così dire, di occhi infuocati. E la voce di un uomo in piedi sulla riva suona con entusiasmo:
Invano, Mara! Invano, o Mille occhi, tenti, spazzando la terra con uragani vivificanti e acquazzoni, grasso e già di nuovo fragrante fumante di tombe che danno vita a nuova vita dal marciume e dalla polvere! Stai indietro, Mara! Come una goccia di pioggia da una stretta foglia di loto, il desiderio rotola via da me!
Ma vittoriosamente, sotto una pioggia di foglie cadenti, si precipita un vortice di innumerevoli occhi infuocati, illuminando sotto il baldacchino di una foresta nera, per così dire, una gigantesca statua: seduta per terra, con la testa che si alza fino alle cime delle palme. Le sue gambe sono incrociate.
Dal collo ai lombi è attorcigliato con grigie spire di serpente, gonfia la sua gola rosea, allungando la sua testa piatta e strabica sopra la sua testa.
Nonostante l'incommensurabile pesantezza degli anelli del serpente, quello seduto è libero e maestoso, maestoso e dritto.
Una crescita divina, un rigonfiamento tagliente sulla sua corona. Nero e blu, ricci ma capelli corti- come il blu nella coda di un pavone. La faccia rossa è regalmente calma. L'aspetto è brillante, come una gemma.
In verità, in verità ti dico, discepolo: ancora e ancora mi rinuncerai per amore di Mara, per amore del dolce inganno della vita mortale, in questa notte terrena di primavera.
Parigi, 1921
Artista pazzo
Il sole era dorato a est, oltre l'azzurro nebbioso delle foreste lontane, oltre la bianca pianura innevata, che l'antica città russa guardava dalla bassa riva della montagna. Era la vigilia di Natale, una mattina frizzante con gelo leggero e gelo.
Il treno di Pietrogrado era appena arrivato: in salita, attraverso la neve ben battuta, dalla stazione ferroviaria tiravano i taxi, con passeggeri e senza passeggeri.
In un vecchio grande albergo su una piazza spaziosa, di fronte ai vecchi centri commerciali, era silenzioso e vuoto, riordinato per le vacanze. Gli ospiti non erano attesi. Ma poi un signore in pince-nez, dagli occhi stupiti, con un berretto di velluto nero, da cui cadevano riccioli verdastri, e con un lungo dokha di lucente pelliccia castana, si avvicinò al portico.
L'uomo barbuto dai capelli rossi sulla scatola fingeva di starnazzare, volendo mostrare che aveva freddo, cosa dovrebbe essere aggiunto a lui. Il cavaliere non gli ha prestato attenzione, lasciando l'albergo per ripagarlo.
Portami nella stanza più luminosa», disse ad alta voce, seguendo solennemente il giovane fattorino che portava la sua costosa valigia straniera lungo l'ampio corridoio. «Sono un artista», disse, «ma questa volta non ho bisogno di una stanza a nord. Senza significato!
Il fattorino aprì la porta della prima stanza, la più onorevole, che consisteva in un androne e in due stanze spaziose, dove le finestre erano però piccole e molto profonde, a causa dei muri spessi. Le stanze erano calde, accoglienti e calme, ambrate dal sole, addolcite dal gelo sui vetri inferiori. Adagiata con cautela la valigia sul tappeto al centro della sala d'aspetto, il fattorino, un giovanotto dagli occhi intelligenti e allegri, si fermò ad attendere il passaporto e gli ordini. L'artista, basso di statura, giovanilemente leggero nonostante l'età, in berretto e giacca di velluto, camminava da un angolo all'altro e, lasciando cadere il pince-nez con un movimento delle sopracciglia, si strofinava le mani pallide con il bianco, come se con mani di alabastro! volto esausto. Poi guardò stranamente il servitore con lo sguardo cieco di una persona molto miope e distratta.
Ventiquattro dicembre millenovecentosedici! - Egli ha detto. - Devi ricordare questa data!
Obbedisco, - rispose il fattorino.
L'artista tirò fuori un orologio d'oro dalla tasca laterale della giacca, brevemente, socchiudendo un occhio, li guardò.
Ragazzi, mettiamo la nostra anima nel sito. Grazie per quello
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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Genio e follia vanno di pari passo. Le persone dotate percepiscono il mondo in modo leggermente diverso, e la loro creazione a volte affronta l'ignoto, il proibito e il misterioso. Forse è questo che contraddistingue il loro lavoro e lo rende davvero geniale.
sito web se ne ricordavano alcuni artisti straordinari che ha sofferto anni diversi le loro vite con disturbi mentali, che però non potevano impedire loro di lasciarsi alle spalle veri e propri capolavori.
Michail Vrubel
Mikhail Vrubel, Lilla (1900)
Non provano nemmeno a copiare l'estetica speciale dei suoi dipinti: il lavoro di Vrubel era così originale. La follia lo colse in età adulta: i primi segni della malattia apparvero quando l'artista aveva 46 anni. Questo è stato facilitato lutto familiare- Mikhail ha avuto un figlio con il labbro leporino e dopo 2 anni il bambino è morto. Gli attacchi di violenza che iniziarono si alternarono a un'assoluta apatia; i parenti furono costretti a metterlo in ospedale, dove morì pochi anni dopo.
Edvard Munch
Edvard Munch, "L'urlo" (1893)
Il dipinto "The Scream" è stato dipinto in diverse versioni, ognuna delle quali è stata realizzata tecniche diverse. Esiste una versione secondo cui questa immagine è il frutto di un disturbo mentale. Si presume che l'artista soffrisse di psicosi maniaco-depressiva. "Scream" Munch ha riscritto quattro volte fino a quando non è stato curato in clinica. Questo caso non è stato l'unico in cui Munch si è ritrovato con un disturbo mentale in ospedale.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, Notte stellata» (1889)
Lo straordinario dipinto di Van Gogh riflette la ricerca spirituale e il tormento che lo hanno tormentato per tutta la vita. Ora gli esperti hanno difficoltà a dire quale malattia mentale abbia tormentato l'artista: schizofrenia o disturbo bipolare, ma è finito in clinica più di una volta. La malattia alla fine lo ha portato a suicidarsi all'età di 36 anni. Suo fratello Theo, tra l'altro, è morto anche lui in un manicomio.
Pavel Fedotov
Pavel Fedotov, Matchmaking del maggiore (1848)
Non tutti sanno che l'autore del genere pittura satirica morto in un ospedale psichiatrico. Era così amato dai contemporanei e dagli ammiratori che molti si preoccuparono di lui, il re stesso stanziò fondi per il suo mantenimento. Ma, sfortunatamente, non potevano aiutarlo: a quel tempo non esisteva un trattamento adeguato per la schizofrenia. L'artista è morto molto giovane - a 37 anni.
Camillo Claudel
Camille Claudel, "Valzer" (1893)
Nella sua giovinezza, la ragazza scultrice era molto carina e insolitamente talentuosa. Il maestro Auguste Rodin non poteva fare a meno di prestarle attenzione. La folle connessione tra lo studente e il maestro esaurì entrambi: Rodin non poteva lasciare la moglie di diritto comune, con la quale aveva vissuto per molti anni. Alla fine, hanno rotto con Claudel e lei non è mai riuscita a riprendersi dalla rottura. Dal 1905 iniziò violente crisi epilettiche e trascorse 30 anni in un ospedale psichiatrico.
Francois Lemoine
François Lemoine, "Il tempo che protegge la verità dalla menzogna e dall'invidia" (1737)
Il superlavoro fisico dovuto al duro lavoro, i continui intrighi di corte di invidiosi a Versailles e la morte della sua amata moglie hanno influito sulla salute dell'artista e lo hanno portato alla follia. Di conseguenza, nel giugno 1737, poche ore dopo aver terminato il lavoro sul dipinto successivo, Il tempo protegge la verità dalle bugie e dall'invidia, durante un attacco paranoico, Lemoine si suicidò pugnalandosi con nove coltellate di un pugnale.
Louis Wayne
Uno di lavori recenti Wayne (presentato in ordine cronologico), che illustra chiaramente i disturbi mentali dell'artista
Louis era molto ispirato dai gatti, ai quali attribuiva il comportamento umano nei suoi cartoni animati. Wayne era considerato una persona strana. A poco a poco, la sua eccentricità si è trasformata in una cosa seria. malattia mentale che è andata avanti negli anni. Nel 1924, Louis fu ricoverato in un ospedale psichiatrico dopo aver spinto una delle sue sorelle giù per le scale. Un anno dopo, fu scoperto dalla stampa e trasferito al Napsbury Hospital di Londra. Questa clinica era relativamente accogliente, c'era un giardino e un intero allevamento, e Wayne trascorreva il suo l'anno scorso. Anche se la malattia è progredita, la sua natura gentile è tornata in lui e ha continuato a dipingere. Il suo tema principale sono i gatti - per molto tempoè rimasto invariato fino a quando non è stato finalmente soppiantato da modelli simili a frattali.
Ivan Alekseevich Bunin PAZZO ARTISTA L'originale è qui: Biblioteca digitale Yabluchansky.<...>Il sole era dorato a est, oltre l'azzurro nebbioso del lontano foreste, dietro la bianca pianura innevata, che l'antica città russa guardava da una costa di bassa montagna.<...>Era la vigilia di Natale allegro Mattina con brina leggera e brina.<...>Nel vecchio grande l'albergo su una piazza spaziosa di fronte ai vecchi centri commerciali, era silenzioso e vuoto, riordinato per le vacanze.<...>Ma poi un signore si è avvicinato al portico. pince-nez, con gli occhi stupiti, in un berretto di velluto nero, da cui cadevano riccioli verdastri, e dentro lungo Doha brillante Castagna pelliccia. <...>- Portami fino in fondo leggero numero disse ad alta voce, solennemente fare un passo seguendo un giovane fattorino che portava la sua costosa valigia straniera lungo un ampio corridoio.<...>- IO artista disse, ma questa volta non ho bisogno di una stanza a nord.<...> Corridoio ha aperto la porta a numero la prima, la più onorevole, costituita da un androne e da due spaziose stanze, dove le finestre erano però piccole e molto profonde, per la fitta muri. <...>Far cadere con cautela la valigia sul tappeto al centro dell'area della reception, fattorino, un giovane dagli occhi intelligenti e allegri, si fermò in attesa di un passaporto e di ordini.<...> Artista, basso di statura, giovanilemente leggero nonostante l'età, in berretto e giacca di velluto, camminava da un angolo all'altro e, abbassando con un movimento delle sopracciglia pince-nez, si strofinò il suo bianco, come con mani di alabastro, il suo pallido! esausto viso. <...>Poi guardò stranamente il servitore con uno sguardo cieco, molto miope e distratto. umano. <...>Devo completare il lavoro di tutti i miei vita. <...>Mio giovane amico», disse tendendo la mano al fattorino e mostrandogliene due fedi nuziali, di cui uno, al mignolo, era femminile - questo è un anello - moribondo patto! <...>- E io sono questo patto esaudirò! - disse minacciosamente l'artista.<...>Parlare e rappare parole, l'artista guardò a bruciapelo pince-nez al tuo interlocutore.<...>Sulla piazza<...>
Mad_Artist.pdf
1Nel suo articolo, l'autore caratterizza la metodologia per lavorare con i concetti nella fase finale educazione letteraria v Scuola superiore, isolando due fasi dello studio dei concetti nella storia di Ivan Alekseevich Bunin. Viene determinata la prospettiva dell'attività analitica e interpretativa degli studenti. grande attenzione dedicata all'analisi del testo opera d'arte, titoli della storia, lavorare con i dizionari. I concetti artistici sono considerati attraverso l'analisi dei loro legami associativi. L'articolo presenta un'analisi comparativa delle storie di Ivan Bunin "The Mad Artist" e "Christmas" di Vladimir Nabokov. Identificazione del contenuto del campo associativo-semantico del contenuto del concetto. Il concetto di "Natale" nel racconto di I. Bunin "The Mad Artist" è considerato nel contesto del simbolismo leggero, che acquisisce un significato universale nel racconto. L'articolo presenta anche vari tipi di approccio contestuale allo studio opera letteraria(Racconto "Natale" di Vladimir Nabokov, dipinti di Perov, Salvador Dalì dedicati alla crocifissione).
interpretazione
metafora
contesto
1. Bolotnova N. S. Direzione cognitiva nello studio linguistico di un testo letterario / N. S. Bolotnova // Immagine poetica del mondo: parola e concetto nei testi età dell'argento: madre. VII tutto russo. scientifico - pratica. seminario / ed. prof. NS Bolotnova. - Tomsk: Stato di Tomsk. ped. un-t, 2004. - S. 7-19.
2. Bonami TM Prosa artistica I.A. Bunin (1887-1904) / TM Bonami. - Vladimir, 1962. - 120 p.
3. Bunin I.A. Opere raccolte: in 6 volumi V.4. Opere 1914-1931 / Ed.: Yu Bondarev, O. Mikhailov, V. Rynkevich; Articolo di postfazione. e commento. A. Saakants. - M .: Khudozh.lit., 1988. - 703 p.
4. Zusman VG Dialogo e concetto in letteratura. Letteratura e musica / V. G. Zusman. - Nizhny Novgorod, 2001. - S. 162.
5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Dizionario esplicativo della lingua russa: 80.000 parole ed espressioni fraseologiche / Accademia Russa Scienze. Istituto di lingua russa. V.V. Vinogradov. - 4a ed., agg. – M.: Azbukovnik. 1999. - 944 pag.
6. Tsurkan V.V. Antologia di concetti artistici della letteratura russa del XX secolo. – M.: Flinta, 2013. – 356 p.
Utilizzando l'esempio dello studio della storia "The Mad Artist" di I. A. Bunin in terza media, riveleremo la metodologia per lavorare con i concetti nel quadro dell'educazione letteraria scolastica.
La storia "The Mad Artist" è stata scritta da I.A. Bunin nel 1921, nel primo anno della sua permanenza in Francia dopo aver lasciato la Russia, gli eventi in cui lo sconvolsero e provocarono una smentita netta e incondizionata. Nei primi anni della sua vita lontano dalla sua terra natale, Bunin era in uno stato di profonda depressione. Questo stato e le delusioni in se stessi sono state facilitate da un grave situazione finanziaria famiglia ed eventi vita privata(la morte del fratello di sua moglie, di cui era profondamente preoccupato). Sono questi stati d'animo di pessimismo e disperazione che si riflettono nella storia "The Mad Artist".
Gli studenti sono offerti come compiti a casa leggi questo lavoro di I.A. Bunin.
Auto due ore sessione di allenamento la storia si compone di diverse fasi.
Prima di costruire attività degli studenti direttamente correlate ai concetti, è necessario introdurli mondo dell'arte Il lavoro di Bunin, incentrato sulla trama e sul mondo psicologico del protagonista.
Innanzitutto, gli studenti trovano nel testo e leggono quanto segue caratteristiche del ritratto artista senza nome, commentandoli: “un gentiluomo in pince-nez, dagli occhi stupiti, in un berretto di velluto nero, da cui cadevano riccioli verdastri, e in un lungo dokha di lucida pelliccia castana”, “L'artista, basso di statura, giovanile leggero nonostante la sua età, in berretto e giacca di velluto, camminava da un angolo all'altro e, lasciando cadere il pince-nez con il movimento delle sopracciglia, si strofinò il suo bianco, come con mani di alabastro, il suo viso pallido ed esausto.
- Come appare il mondo nella storia, a cui il signore "con occhi stupiti" è tornato dai suoi vagabondaggi? In che modo questo mondo incontra l'artista?
- Quali dettagli del comportamento caratterizzano più chiaramente lo stato dell'eroe?
- Come si può intitolare un paragrafo che inizia con le parole "Presto la forza giovanile si impossessò di lui"?
- Come si sviluppa nella storia il motivo della lotta tra l'oscurità e la luce? Come puoi spiegare la discrepanza tra l'idea e l'incarnazione nel lavoro dell'artista, l'eroe della storia?
- Sei d'accordo con le seguenti affermazioni: "Se il mondo dovesse dividersi, allora la crepa attraverserebbe il cuore del poeta" (Heinrich Heine); “La vita non è mai bella: solo le sue immagini nello specchio purificato dell'arte sono belle” (Arthur Schopenhauer)? Abbinali al contenuto della storia di Bunin.
Insieme agli studenti, pensiamo: cos'è una persona? Qual è il significato vita umana? Qual è il rapporto tra il razionale e il mistico, il razionale e il trascendente nell'uomo? Qual è la vita dello spirito? Cos'è il tempo e l'eternità?
Queste domande sono necessarie per immergere gli studenti in profondità. storia breve preparandoli per un lavoro ponderato con il testo dell'opera.
Quindi prestiamo attenzione al titolo della storia, poiché imposta il vettore per rivelare il significato dei concetti con cui lavoreremo ulteriormente. La parola "artista" è senza dubbio associata al tema della creatività e "folle" - al suo stato d'animo e al mondo che lo circonda. Gli eventi descritti nella storia si svolgono anche prima della rivoluzione in Russia (prima e nel 1916), quindi è difficile parlare del rapporto tra l'immagine della morte e distruzione del mondo e gli eventi in Russia. Molto probabilmente, la storia riflette le visioni morali e filosofiche generali di Bunin: le idee sulla natura catastrofica del mondo e la sua inevitabile morte. A questo proposito, la storia "The Mad Artist" è paragonabile alla sua più prima storia"The Gentleman from San Francisco" (1915), che è già stato considerato nelle lezioni. Chiedi agli studenti di cercare somiglianze tra le opere. Analisi comparativa ci permette di rivelare che in entrambe le storie il loro eroe non è chiamato per nome. In "Mad Artist" - un solo nome - un certo "Ivan Matveyevich della polizia". Tutti gli altri personaggi (il fattorino dell'albergo, il suo proprietario, il commesso, i tassisti) sono senza nome. Ma Ivan Matveevich nella storia è un personaggio passivo, ed è menzionato solo nella conversazione di due personaggi senza nome: il fattorino e il proprietario dell'hotel. Concludiamo con gli studenti che Bunin sottolinea in questo modo l'idea che ciò che è accaduto al suo eroe può accadere o addirittura inevitabilmente accadere a qualsiasi artista, a qualsiasi artista che aspira alla bellezza e all'armonia. Al momento della creazione, l'artista, essendosi dedicato con tutto il cuore alla sua idea, "si immagina non uno schiavo della vita, ma il suo creatore". La realtà confuta la sua idea, poiché è impotente davanti ad essa.
Invitiamo gli studenti a ricostruire la trama della storia. Un artista senza nome cerca di creare una "cosa immortale" alla vigilia di Natale. Lui pensa "scrivi la grotta di Betlemme, scrivi Natale e riempi l'intero quadro, - e queste mangiatoie, e bambino e madonna, e un leone, e un agnello, sdraiati accanto ... con tale gioia degli angeli, con tale luce che fu veramente la nascita di un uomo nuovo ... ". Già nella seconda frase del racconto incontriamo la parola "Natale". Certo, questa è la parola chiave della narrazione, un concetto artistico, "espressoide" (V.P. Grigoriev, "overtone" (M.M. Bakhtin), "nodo figurativo-tematico" (A.A. Lipgart). È la chiave per comprendere il testo Gli alunni cercano la parola "Natale" nel testo, trovano la sua connessione con altre parole.
Come notato da V.V. Tsurkan, "... passaggio obbligato lo studio di un concetto artistico diventa la definizione di un significato vocabolario parola chiave- rappresentativo e sue interpretazioni a seconda del testo letterario, del contenuto della parola del singolo autore ". Chiariamo con gli studenti il significato della parola NATALE in " dizionario esplicativo Lingua russa "S.I. Ozhegova e N.Yu. Shvedova.
Natale
- (R maiuscola). Una delle festività cristiane (per gli ortodossi - una delle dodici principali) in memoria della nascita di Gesù Cristo (25 dicembre / 7 gennaio). Servizio notturno sotto R. Servizio solenne su R. La notte prima di Natale o intorno a Natale.
- Autonascita di Gesù Cristo. Grande evento - r. Cristo * Natività della Vergine - una delle dodici principali festività ortodosse in memoria della nascita della Vergine Maria - la madre di Gesù Cristo (8/21 settembre). II gushl. Natale, -th, -th (a 1 valore). posta R. Gelate natalizie. R. nonno (lo stesso di Babbo Natale).
Concludiamo che la storia di Bunin parla di una vacanza (1 significato) e della nascita di una nuova persona che l'artista vuole catturare. Successivamente, proviamo ad espandere l'ambito dei significati del dizionario.
La considerazione di un concetto artistico include necessariamente un'analisi dei suoi legami associativi, rivelando il contenuto del campo associativo-semantico del concetto contenuto e le caratteristiche della sua rappresentazione in un'opera, poiché in un testo letterario “il dialogo tra l'autore e il destinatario avviene su base associativa”.
Pertanto, chiediamo agli studenti: "A cosa associ la parola NATALE?"
La stringa associativa potrebbe essere simile a questa: vacanza, Gesù Cristo, luce, gioia, inverno, sacramento, alberi di Natale, bazar...
Successivamente, offriamo agli studenti nel testo La storia di Bunin trovare una citazione che descrive il Natale. "Che giornata! Dio, che giornata! Esattamente a mezzanotte nasce il Salvatore! Salvatore del mondo! Firmerò sotto l'immagine "Nascita di un uomo nuovo!". Queste sono le parole di un artista che improvvisamente si illuminò di gioia. Presta attenzione all'abbondanza di punti esclamativi che trasmettono questa gioia.
Leggero - elemento importante campo semantico associato alla parola (concetto) NATALE.
Durante la lezione si è già detto che nella storia di Bunin ci troviamo nel complesso mondo interiore di un anziano pittore, pieno di tante dolorose contraddizioni. Con l'aiuto del light painting, l'autore divide la storia in due parti. Chiediamo agli studenti di evidenziarli: prima e dopo il tramonto. Successivamente, poniamo la domanda: "Qual è la base di questa divisione?"
Di nuovo alla luce. Gli studenti notano che l'intera prima parte è letteralmente permeata di luce, i suoi colori dominanti - oro, blu e bianco - sono nobili e associati alla creatività: "Il sole era dorato a est, oltre l'azzurro nebbioso boschi lontani, oltre le bianche pianure innevate"- è così che inizia la storia, definendo lo spazio del colore e della luce nell'opera. L'artista stesso si impegna anche per il sole: "Portami nella stanza più luminosa<…>Le stanze erano calde, accoglienti e tranquille, ambrate dal sole, ammorbidite dalla brina sulle finestre inferiori.. luce del sole ha bisogno di adempiere il patto della moglie morta: "Devo dipingere la grotta di Betlemme, dipingere il Natale e inondare l'intero quadro<…>una luce tale da essere veramente la nascita di un uomo nuovo».. Pertanto, il significato di dipingere un'immagine è trasmettere luce, simboleggiando una nuova vita. Tuttavia, il destino è sfavorevole all'eroe: stremato dalla strada, si sveglia a mezzogiorno. Inizia la seconda parte della storia: il trionfo del crepuscolo. Con l'avvento della notte, l'artista inizia a tormentare immagini spaventose del passato. Gli studenti trovano queste descrizioni molto emozionanti, quindi puoi chiedere a qualcuno di leggerle espressamente ad alta voce. Questo è importante, poiché tale lettura assolve il compito di "comprensione", "comprensione finale" del testo nel suo insieme, come meta-senso. “Abbiamo attraversato mille fionde diverse, non abbiamo dormito, non abbiamo mangiato per quasi sei settimane. E il mare! E atleti pazzi! E questa paura incessante che, guardi, volerai in aria! Dopo essersi calmato un po ', l'artista desidera di nuovo la luce: "Ho bisogno di un abisso di luce!"- ne ha bisogno non solo per dipingere un quadro, ma anche per calmare le ferite disturbate. Tuttavia, la luce delle candele crea un'atmosfera inquietante e tesa: “La stanza ha assunto un aspetto strano, festoso, ma anche sinistro da questa abbondanza di luci. Le finestre sono annerite. Le candele si riflettevano nello specchio sopra il divano, proiettando una brillante luce dorata sul volto bianco e serio dell'artista.. Successivamente, chiediamo agli studenti: "Quale colore appare nella storia che spaventa l'artista?". Certo, i ragazzi parlano del pericoloso colore nero e inoltre è notte fuori dalle finestre e l'oscurità spaventa l'artista: “Fuori dalle finestre l'inverno annerito notte gelida <…>Il volto dell'artista è diventato sempre più doloroso.. Eppure vince la sua paura e prende in mano il pennello. Inoltre, arriviamo con gli studenti all'idea che nel processo di elaborazione di un'immagine nella mente dell'artista prevalgono i colori associati a Dio, alla creatività, al mondo e lo spazio colore-luce di ciò che rappresenta diventa blu- oro: "Cieli pieni di luce eterna, luccicante dell'azzurro dell'Eden e vorticoso di meravigliose, seppur vaghe nuvole, sognò<…>fanciulla di indicibile bellezza<…>, in piedi sui randelli nuvolosi, attraverso l'azzurro delle terrene distanze, disteso sotto di esso, mostrava al mondo<…>bambino splendente come il sole. Tuttavia, il subconscio dell'artista gioca con lui brutto scherzo: invece di "La nascita di un uomo nuovo", il dipinto raffigura una terribile scena dell'inferno. Chiediamo agli studenti di trovare nel testo della storia una descrizione di questa scena e di leggerla in modo espressivo. “Il cielo selvaggio, nero e blu fino allo zenit ardeva di fuochi, le fiamme sanguinolente di templi, palazzi e abitazioni fumosi e in rovina. Rastrelliere, impalcature e forche con strangoli anneriti su uno sfondo infuocato<…>su tutto questo mare di fuoco e fumo<…>c'era un'enorme croce con sopra crocifisso un martire insanguinato".
Successivamente, chiediamo agli studenti: “C'è una connessione tra colore, luce e mondo interiore artista?" Nel corso della riflessione, i ragazzi giungono alla conclusione che il colore e la luce nella foto - rosso sangue, nero, infuocato - sono una sorta di "guida" all'anima dell'eroe: dopo la morte della moglie e del figlio , il dolore e la disperazione vivevano costantemente nel suo cuore, trasformandosi in un'immagine così terribile nel subconscio e "fuggendo" verso l'esterno. Ne troviamo conferma anche nel ricercatore Bunin T. M. Bonami, il quale riteneva che la sostituzione fosse avvenuta, poiché “si verifica una rottura nella coscienza artistica dell'eroe perché ci sono connessioni misteriose tra arte e vita, l'immaginazione è alimentata dalla realtà” . E la realtà in cui vive l'artista è crudele, motivo per cui l'immagine che è nata su cartone è così spaventosa.
Continuando la conversazione, presentiamo agli studenti la storia di V. Nabokov "Natale". Il lavoro è di piccolo volume, quindi può essere letto in classe. Controlliamo la percezione, creiamo un'ambientazione per l'analisi della storia, chiediamo di ripristinarne la trama. Successivamente, chiediamo agli studenti: "Cosa unisce le storie di Bunin e Nabokov?". Diranno senza dubbio che questi sono i temi della vita e della morte, il motivo del ricordo, l'atmosfera delle opere, l'immagine Natale. Come percepisce la preparazione per questa vacanza personaggio principale? - chiediamo agli studenti. Notano che in uno stato depresso trova l'eroe principale Festa cristiana- Natale. È gioioso e allo stesso tempo ricorda a una persona le prossime sofferenze del Cristo nato. Il servo Ivan non dimentica di portare l'albero di Natale, simbolo tradizionale di questa festa, ma Sleptsov, il protagonista della storia, chiede di rimuoverlo, perché, sebbene implicitamente, incolpa il figlio di Dio per la morte, considerando essa (la morte) è un'ingiustizia. Forse l'abete rosso è un ricordo amaro dei momenti felici trascorsi con suo figlio. Alla vigilia di Natale, Sleptsov pensa alla morte di suo figlio, il suo ("Domani è Natale ... E morirò. Certo. È così semplice. Oggi ... Morte"). E nel momento in cui diventa “fino alla fine comprensibile, fino alla fine nudo vita terrena- triste fino all'orrore, umiliantemente senza scopo, sterile, privo di miracoli ... ”, Sleptsov osserva come nasce una farfalla in una scatola di biscotti. "Cosa indica questo?" - parliamo con i ragazzi. Si scopre che la vita non è sterile e assolutamente non priva di miracoli. Butterfly non era morta, è nata dal caldo. Questa farfalla è una continuazione della vita del ragazzo, la sua seconda nascita, il Natale. Questa parola è il titolo della storia di Nabokov. E il titolo dell'opera, secondo V.V. Tsurkan, "non solo determina la percezione del testo, ma stabilisce anche il vettore per rivelare il significato del concetto" .
Quindi, il concetto di Natale sia nella storia di Bunin che in quella di Nabokov è pieno di un profondo contenuto psicologico. E la sua semantica non può essere considerata al di fuori degli stati mentali, delle esperienze degli eroi delle opere. Parlando del concetto di "Natale" nelle storie di Bunin e Nabokov, in questa fase della lezione ci concentriamo sulle connessioni extratestuali del racconto di Bunin "The Mad Artist", sulla sua inclusione nell'atto comunicativo, storico, culturale e discorsi sociali. VG ha scritto sull'importanza di questa fase. Zusman in dialogo e concetto in letteratura.
Continuando la conversazione, stiamo cercando di scoprire dagli studenti se nella seconda parte della storia "The Mad Artist", specialmente nel suo finale, c'è un altro immagine simbolica, opposto all'immagine del NATALE. Questo è importante, perché nel lavorare con un file separato testo artistico, come notato da V.V. Turco, maggiori risultati porta la coniugazione del concetto dominante per l'opera in studio con una cerchia di altri concetti strettamente correlati ad esso, determinati dalla struttura concettuale di un particolare testo e dall'intenzione dell'autore, che a sua volta ci consente di identificare le caratteristiche del concetto dell'autore sfera esteticamente riflessa nell'opera.
Pertanto, è necessario, a nostro avviso, attirare l'attenzione degli studenti sul concetto di CROCIFICAZIONE.
Gli studenti trovano nel testo e leggono espressamente ad alta voce una descrizione di ciò che l'artista ha finito per rappresentare. "... Sopra l'intero quadro, sopra tutto questo mare di fuoco e fumo, maestosamente, demoniacamente torreggiava un'enorme croce con un malato insanguinato crocifisso su di essa, allargando ampiamente e obbedientemente le mani lungo le traverse. La morte, in armatura e corona frastagliata, scoprendo la mascella della bara, protesa in avanti con una corsa, piantò profondamente un tridente di ferro sotto il cuore del crocifisso. La parte inferiore dell'immagine mostrava un mucchio disordinato di morti - e una discarica, un battibecco, una lotta tra vivi, un misto di corpi nudi, mani e volti. E questi volti, irti, zannuti, con gli occhi che roteavano dalle orbite, erano così vili e rozzi, così deformati dall'odio, dalla malizia, dalla voluttà del fratricidio, che si potevano piuttosto riconoscere come volti di buoi, animali, diavoli , ma per niente umano..
Dopo aver letto questa descrizione-profezia, consideriamo con gli studenti i dipinti di Perov "La Crocifissione" e "Premonizione" di Salvador Dalì guerra civile" (1936) e "Crocifissione o corpo ipercubico" (1954), "Il volto della guerra". Al centro, ovviamente, c'è la figura di Cristo sulla croce.
In quale altro modo i dipinti, puoi chiedere agli studenti, possono aiutare a immaginare meglio l'immagine concepita dall'eroe di Bunin e da lui incarnata? Quali altre opere d'arte potresti includere in un contesto associativo che aiuti a comprendere la storia di Bunin?
Ti chiediamo di confrontare il loro contenuto, composizione, umore, tavolozza con le descrizioni nella storia di I. Bunin.
crocifissione
- Vedi crocifiggere.
- Croce raffigurante Cristo crocifisso. Dorato r.
Poi chiediamo agli studenti di evidenziare il campo semantico della parola CROCIFICAZIONE. Lavorando con il testo della storia, gli studenti delle scuole superiori scrivono "oscurità, morte, silenzio, bara, orrore, croce, sangue, sofferente, faccia morta, paura". Gli studenti includono anche le parole "guerra, età del ferro, età delle caverne. Sono più legati al destino del paese crocifisso, alla sua sofferenza e morte. Riflettendo, arriviamo con gli studenti alla conclusione che l'immagine evangelica del Cristo crocifisso riecheggia l'immagine di un Paese morente e sofferente. In termini di arte, vince l'artista pazzo: nell'immagine crocifissione riesce, seppur suo malgrado, a esprimere la verità su quanto sta accadendo in Russia, sulla sua storia. Nonostante l'autore accusi il carattere di cecità, imperdonabile per l'artista, il disegno da lui realizzato esprime, innanzitutto, la comprensione di Bunin degli eventi in corso nel Paese.
Inoltre, è possibile continuare la conversazione sul lavoro letteratura straniera- sulla storia di Honore de Balzac " Capolavoro sconosciuto", riguardo quale Informazioni aggiuntive i compiti vengono preparati da uno degli studenti della classe. Nonostante non ci siano prove dirette della conoscenza di Bunin con il "Capolavoro sconosciuto" e il nome Balzac sia raramente menzionato negli studi dedicati allo scrittore russo, l'influenza della storia sulla storia analizzata sembra innegabile. Per la prima volta, The Unknown Masterpiece fu pubblicato sul quotidiano L "Artiste" con il nome "Maitre Frenhofer" nell'agosto 1831, successivamente Balzac incluse la storia in "Philosophical Studies" e " commedia umana". Gli eroi dell'opera sono tre artisti: l'immaginario Frenhofer e gli storici Porbus e Poussin. Nel testo Frenhofer appare come un vero genio, "il dio della pittura", e il dipinto "The Beautiful Noiseza", su cui lavora ormai da dieci anni, sembra a se stesso, ad altri eroi e lettori, un insuperabile capolavoro. Tuttavia, quando l'artista decide finalmente di mostrare l'opera ai suoi colleghi, si scopre che la tela è semplicemente viziata: l'immagine geniale che una volta era su di essa è sepolta sotto tratti, linee, macchie di colore separate, prive di significato. Proprio come nella storia di Bunin, l'idea e lo scritto, il desiderato e il reale non coincidono.
Traiamo conclusioni di natura metodologica.
- Il lavoro con i concetti è necessariamente preceduto dalla fase di immersione degli studenti nel mondo artistico di un'opera letteraria.
- Nell'organizzazione del lavoro con il concetto, è necessario trovare l'angolo della sua considerazione (nel nostro caso Attenzione speciale prestato attenzione alle immagini a colori e alla luce).
- Lavorare con i concetti è impensabile senza aggiornare le competenze dell'attività comparativa degli studenti, che si basa su un approccio contestuale allo studio di un'opera (si noti che in questo caso è anche possibile andare oltre la letteratura come forma d'arte).
- La metodologia per lavorare con i concetti nelle lezioni di letteratura a scuola può essere adattata a caratteristiche dell'età studenti il metodo di interpretazione dei concetti, stabilito in filologia (nel nostro articolo ci siamo affidati allo studio di V. V. Tsurkan).
Link bibliografico
Propadeeva E.N. CONCETTI NATALE E CROCIFICAZIONE NELLE LEZIONI SECONDO LA STORIA DI I. A. BUNIN "ARTISTA PAZZO" // Problemi Contemporanei scienza e istruzione. - 2016. - N. 3.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=24609 (accesso 03/10/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Academy of Natural History"
Alla domanda sull'analisi dell'opera di Bunin "The Mad Artist", da dove cominciare, non mi viene in mente affatto, data dall'autore europeo la migliore risposta è E leggerei prima il libro.
Risposta da Piovere.[guru]
Rispondi ad alcune domande:
Risposta da Centro Kavkaz[guru]
Lo prenderei da qui. Questo è per gli insegnanti.
Cos'è una persona? Qual è il valore, il significato, il contenuto della vita umana? Qual è il rapporto tra il razionale e il mistico, il razionale e il trascendente nell'uomo? Qual è la vita dello spirito? Cos'è il tempo e l'eternità? . Ogni epoca culturale, ogni pensatore e artista offre le proprie versioni delle risposte a queste domande. Il modo in cui le persone sentono e pensano fine del XIX e XX secolo, risulta essere insolitamente vicino a noi oggi, all'inizio del XXI secolo.
E poi rispondi alle domande e basta.
MAD ARTIST": APPROCCIO CONTESTUALE
La lezione sulla storia "The Mad Artist" è costruita in un modo fondamentalmente diverso: è un'analisi del problema utilizzando le tecniche dell'approccio contestuale.
I ricercatori di Bunin chiamano l'anno 1920 "silenzioso". Il primo anno in terra straniera, in esilio, è l'anno del silenzio dello scrittore. Si può solo immaginare quale angoscia mentale abbia provato. Ma gradualmente Bunin ritorna alla creatività. Artista e Mondo, scopo ed essenza creatività artistica- questi sono i problemi che riguardano uno scrittore maturo e già esperto. Gli studenti sono invitati a leggere in anticipo il racconto del 1921 "The Mad Artist", rispondere a una serie di domande e completare i compiti. Discuterli servirà come base della lezione. L'ultimo dei compiti può essere individuale o offerto a un gruppo di studenti, a discrezione del docente.
1. Dopo aver letto la storia, come hai scoperto il significato del titolo?
2. Come appare il mondo al quale il gentiluomo “con occhi attoniti” tornava dai suoi vagabondaggi? In che modo questo mondo incontra l'artista?
3. Quali dettagli del comportamento caratterizzano più chiaramente lo stato dell'eroe?
4. Come si può intitolare un paragrafo che inizia con le parole “Presto la forza giovanile si impossessò di lui”?
5. "Nella prima metà degli anni '20, la lotta tra due principi era più forte che mai nell'opera di Bunin: oscurità e luce", scrive la ricercatrice Anna Saakyants. Come si sviluppa nella storia il motivo della lotta tra l'oscurità e la luce? Come puoi spiegare la discrepanza tra l'idea e l'incarnazione nel lavoro dell'artista, l'eroe della storia?
6. Sei d'accordo con le seguenti affermazioni? Abbinali al contenuto della storia di Bunin. "Se il mondo si dividesse, allora la crepa attraverserebbe il cuore del poeta" (Heinrich Heine). “La vita non è mai bella: solo le sue immagini nello specchio purificato dell'arte sono belle” (Arthur Schopenhauer).
7. Trova ed esamina riproduzioni di dipinti: Raffaello. " Madonna Sistina» ; Erich Enge. "Profanazione della democrazia"; Salvador Dalì. "Premonizione della guerra civile", "Il volto della guerra", "Cristo di San Juan de la Cruz". In che modo i dipinti aiutano a presentare meglio l'immagine concepita dall'eroe di Bunin e da lui incarnata? (Confronta il loro contenuto, composizione, umore, tavolozza con le descrizioni di Bunin.) Quali altre opere d'arte potresti includere in un contesto associativo che aiuti a comprendere la storia di Bunin?
Tali lezioni aiutano a formare e consolidare tali abilità degli studenti come identificare lo stile dello scrittore, determinare il contenuto universale delle opere, correlare le opere vari tipi arti.