Letteratura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Caratteristiche della letteratura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo Rappresentanti dei movimenti letterari

La fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono segnati da una profonda crisi che travolse l'intera cultura europea, che fu il risultato della delusione per i vecchi ideali e del senso di morte imminente del sistema socio-politico esistente. Nell'era del rinascimento culturale si verificò, per così dire, una "esplosione" in tutti i settori della cultura: non solo nella poesia, ma anche nella musica; non solo nelle arti visive, ma anche nel teatro. . . La Russia di quel tempo diede al mondo un numero enorme di nuovi nomi, idee, capolavori. Furono pubblicate riviste, furono creati vari circoli e società, si tennero dibattiti e discussioni, sorsero nuove tendenze in tutti i settori della cultura.

Simbolismo - la prima e più significativa delle tendenze moderniste in Russia. Dal momento della formazione e dalle peculiarità della posizione della visione del mondo nel simbolismo russo, è consuetudine distinguere due fasi principali. I poeti che debuttarono negli anni Novanta dell'Ottocento sono chiamati "simbolisti senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub e altri). Nel 1900, nuove forze si riversarono nel simbolismo, aggiornando significativamente l'aspetto dell'attuale (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov e altri). La designazione accettata della "seconda ondata" di simbolismo è "simbolismo giovane". I simbolisti "senior" e "junior" erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza nelle visioni del mondo e nella direzione della creatività. La filosofia e l'estetica del simbolismo hanno preso forma sotto l'influenza di vari insegnamenti: dalle opinioni dell'antico filosofo Platone ai moderni sistemi filosofici simbolisti di V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. L'idea tradizionale di conoscere il mondo nell'arte era opposta dai simbolisti all'idea di costruire il mondo nel processo di creatività. La creatività nella comprensione dei simbolisti è una contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti, accessibili solo all'artista-creatore. Inoltre, è impossibile trasmettere razionalmente i "segreti" contemplati. Secondo il più grande teorico dei simbolisti, Vyach. Ivanov, la poesia è “la crittografia dell’inesprimibile”. All'artista è richiesta non solo una sensibilità superrazionale, ma anche la massima padronanza dell'arte dell'allusione: il valore del discorso poetico sta nell '"allusione", nel "nascosto del significato". Il mezzo principale per trasmettere i significati segreti contemplati era il simbolo. Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa di molte scoperte. I simbolisti hanno dato alla parola poetica mobilità e ambiguità precedentemente sconosciute, hanno insegnato alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola. Le loro ricerche nel campo della fonetica poetica si sono rivelate fruttuose: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely erano maestri dell'assonanza espressiva e dell'allitterazione spettacolare. Le possibilità ritmiche dei versi russi si espansero e la strofa divenne più diversificata. Tuttavia, il merito principale di questa tendenza letteraria non è associato alle innovazioni formali. Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, cercando, dopo un doloroso periodo di rivalutazione dei valori, di sviluppare una nuova visione del mondo universale. Superati gli estremi dell'individualismo e del soggettivismo, all'alba del nuovo secolo, i simbolisti sollevarono in modo nuovo la questione del ruolo sociale dell'artista, iniziarono a muoversi verso la creazione di tali forme d'arte, la cui esperienza potrebbe unire nuovamente le persone. Con manifestazioni esterne di elitarismo e formalismo, il simbolismo è riuscito in pratica a riempire l'opera con la forma d'arte di nuovi contenuti e, soprattutto, a rendere l'arte più personale, personalistica.

Nel n. 7 della rivista Apollo del 1910, il giovane poeta Nikolai Gumilyov concluse il suo articolo “La vita dei versi” con la frase: “Ora non possiamo che essere simbolisti. Questa non è una chiamata, non un augurio, questo è solo un fatto da me certificato. Ma un anno dopo, il 15 agosto 1911, insieme a S. Gorodetsky, creò la "Bottega dei poeti" e presto annunciò l'emergere di un nuovo movimento artistico: acmeismo. Il 18 febbraio 1912, Gumilyov, Gorodetsky e Kuzmin-Karavaev parlarono alla Società degli zeloti del mondo artistico, dichiarando la separazione dell'acmeismo dal simbolismo. Il nome della nuova tendenza, proposta da N. Gumilyov e S. Gorodetsky, deriva dal greco "akme" - il grado più alto, il picco, il tempo di fioritura, e avrebbe dovuto significare il desiderio delle "cime" dell'arte, per la sua massima perfezione. L'acmeismo come tendenza letteraria si è formato sulla base del "Workshop of Poets", organizzato da N. S. Gumilyov nel 1911. Comprendeva più di 20 persone, la maggior parte delle quali successivamente si allontanò da Gumilyov. I sei partecipanti più attivi al movimento si sono radunati attorno alla nuova tendenza: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut. I leader dell'acmeismo presentarono i loro manifesti letterari nella rivista Apollo (1913, n. 1): N. Gumilyov - "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" e S. Gorodetsky - "Alcune tendenze nella poesia russa moderna". Secondo loro, il simbolismo in crisi viene sostituito da una direzione che generalizza l'esperienza dei suoi predecessori e conduce il poeta a nuove vette di risultati creativi. Nel suo articolo, Gumilyov ha tracciato una linea sotto i "valori e la reputazione indiscutibili" dei simbolisti. "Il simbolismo ha completato il suo ciclo di sviluppo e ora sta cadendo", ha affermato l'autore. I poeti che succedono ai simbolisti devono dichiararsi degni successori dei loro predecessori, accettarne l'eredità e rispondere alle domande che pongono. Il leader ha trovato le basi della nuova direzione nell'attaccamento alla vita quotidiana, nel rispetto per la semplice esistenza umana. Gumilyov ha suggerito che la principale differenza tra l'acmeismo è il riconoscimento del "valore intrinseco di ogni fenomeno": è necessario rendere i fenomeni del mondo materiale più tangibili, anche grezzi, liberandoli dal potere di vaghe visioni del simbolismo. Il risultato principale dell'acmeismo è il cambiamento di scala, l'umanizzazione della letteratura di fine secolo che deviò verso la gigantomania. Acmeismo è tornato in letteratura "un uomo di crescita normale", ha parlato al lettore nel rispetto della consueta intonazione, priva di esaltazione e tensione sovrumana. In sostanza, gli acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, ma un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi, uniti da un'amicizia personale. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, l'acmeismo funzionava ancora, ma dopo la morte nel 1921 di N. Gumilyov, l'organizzatore e leader del gruppo, cessò di esistere.

Futurismo. Contemporaneamente agli acmeisti, all'inizio degli anni '10 del XX secolo, gruppi di futuristi entrarono nell'arena letteraria (dal latino "futurum" - il futuro): cubo-futuristi - D. e N. Burliuk, V. Khlebnikov, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky; "Mezzanino della poesia" - V. Shershenevich, K. Bolshakov, S. Tretyakov, R. Ivnev; "Centrifuga" - N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov; egofuturismo - I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov. . . Il futurismo era eterogeneo. La più coerente e intransigente nel movimento futuristico fu la società Gilea, i cui membri si chiamavano anche Cubo-futuristi e Budutlyani, cioè persone del futuro. “Siamo un nuovo tipo di raggi umani. Sono venuti per illuminare l'universo”, - V. Khlebnikov denotava i compiti creativi dei buddlyan. Il futurismo rivendicava nientemeno che una missione universale; in termini di rivendicazioni globali, era incomparabile con qualsiasi movimento artistico precedente. A questo proposito è caratteristico che dopo la Rivoluzione di febbraio del 1917 i futuristi e gli artisti d'avanguardia a loro vicini formino un immaginario "Governo del Globo". Il 18 dicembre 1912 fu pubblicata una raccolta intitolata "Schiaffo al gusto del pubblico". Allo stesso tempo, fu pubblicato un volantino con lo stesso nome, in cui venivano delineati in modo scioccante i principi fondamentali del cubo-futurismo. Cancellare e negare il patrimonio culturale delle epoche passate era uno dei principi fondamentali del futurismo. A differenza dei simbolisti con la loro idea di “costruzione della vita”, cioè della trasformazione del mondo attraverso l’arte, i futuristi enfatizzavano la distruzione del vecchio mondo. La pubblicazione del libro e del manifesto ha suscitato recensioni fortemente negative su giornali e riviste. Tuttavia, nonostante i continui abusi della stampa, nel più breve tempo possibile l'intera tiratura andò esaurita. Il movimento futurista stava guadagnando slancio. Il futurismo come fenomeno andava oltre la portata della letteratura stessa: era incarnato con la massima forza nel comportamento stesso dei partecipanti al movimento. La prima rappresentazione dei Futuristi ebbe luogo il 13 ottobre 1913 nei locali della Società degli Amanti dell'Arte. “I biglietti andavano a ruba a qualche ora. Le esibizioni dei futuristi hanno un successo straordinario, in appena un mese e mezzo (novembre-dicembre 1913) si sono svolte circa 20 rappresentazioni pubbliche a San Pietroburgo e due a Mosca. Scioccante intenzionale del profano (i volti dipinti di D. Burliuk e V. Kamensky, la carota nelle asole della redingote di A. Kruchenykh, la giacca gialla di V. Mayakovsky), i titoli provocatori delle collezioni: “La Luna Morta ", "I mungitori dei rospi esausti", "Il Parnaso ruggente", "Latte di cavalla", "Coda d'asino", "Vai all'inferno" hanno schiacciato tutte le idee tradizionali sulla creatività poetica, l'armonia linguistica e la norma. Nel 1913 fu pubblicato il Giardino dei giudici II, in cui si esprimeva l'atteggiamento inconciliabile dei futuristi nei confronti delle regole e dei ritmi grammaticali esistenti: “Abbiamo smesso di considerare la costruzione delle parole e la pronuncia delle parole secondo le regole grammaticali. Abbiamo allentato la sintassi. Abbiamo eliminato i segni di punteggiatura. Abbiamo spezzato i ritmi... "I futuristi consideravano la loro arte l'arte dell'era delle macchine con le sue velocità furiose, coltivavano lo stile telegrafico, per cui i segni di punteggiatura, la coniugazione dei verbi venivano espulsi dalla lingua, la sintassi i collegamenti tra le parole furono interrotti, le loro forme furono semplificate. . . Ma allo stesso tempo, il futurismo nella persona di Mayakovsky ha anche creato opere poetiche di eccezionale potere artistico, tra cui le poesie Cloud in Pants, Flute-Spine e Man. . . Il futurismo, in cambiamento, esisteva fino alla fine degli anni '20. Il futurismo è una delle tendenze formaliste più pronunciate nella poesia russa dell’inizio del XX secolo. L'influenza della sua poesia sperimentale è particolarmente sentita nel postmodernismo contemporaneo.

In Russia, le basi del realismo furono gettate negli anni '20 e '30 dell'Ottocento. il lavoro di A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "La figlia del capitano", testi tardivi), così come alcuni altri scrittori ("Woe from Wit" di A. S. Griboyedov, favole di I. A. Krylov) , e poi sviluppato nelle opere di M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky e altri. chiamato realismo critico. Per la prima volta, il termine fu usato da M. Gorky, che lo usò per enfatizzare l'orientamento accusatorio della maggior parte delle opere dei classici realistici mondiali. In questo senso, il termine soddisfa pienamente il suo scopo, poiché il realismo mostra davvero l'incoerenza del sistema borghese con le norme dell'umanità, analizzando e comprendendo criticamente l'intero sistema di relazioni sociali. All'inizio del XX secolo. il pensiero artistico realistico è stato trasformato in realismo socialista - un movimento letterario che combinava l'ideologia del socialismo con un tipo realistico di creatività. Il realismo socialista ha molte definizioni e interpretazioni. Il più comune è questo: "Il realismo socialista è un metodo artistico di riproduzione fedele della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario alla luce della visione scientifica del mondo marxista-leninista nell'interesse della vittoria del socialismo e del comunismo in tutto il mondo". M. Sholokhov intendeva il realismo sociale come “l'arte della verità della vita, la verità compresa e compresa dall'artista dal punto di vista dello spirito di partito leninista. L’arte che aiuta attivamente le persone a costruire un nuovo mondo è l’arte del realismo socialista”. Il termine stesso "realismo socialista" fu menzionato per la prima volta nel rapporto di I. M. Troisky, che parlò a una riunione degli attivisti dei circoli letterari a Mosca nel 1932. Prima di lui, "realismo tendenzioso" (Mayakovsky, 1923), "realismo monumentale" (A. Tolstoj, 1924) furono proposti il ​​"realismo proletario" (A. Fadeev, 1929). In realtà, la letteratura del realismo socialista è iniziata con il romanzo di Gorky "Mother" (1906) e in parte con le sue opere teatrali "Petty Bourgeois" (1901) e "Enemies" (1906); in seguito la sua iniziativa fu ripresa da A. S. Serafimovich, D. Bedny, V. Mayakovsky e altri: dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il realismo socialista acquisisce il diritto di esistere, per qualche tempo compete con i sistemi artistici del modernismo, combatte con loro per la leadership , e nel 1932 ne diventa il leader. , dopo la creazione dell'Unione degli scrittori sovietici, che di fatto collettivizzò la letteratura nazionale, rimanendo praticamente fuori concorrenza, riceve lo status di movimento letterario.

Caratteristiche generali del periodo Gli ultimi anni del XIX secolo furono un punto di svolta per la cultura russa e occidentale. Dal 1890. e fino alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917, letteralmente tutti gli aspetti della vita russa cambiarono, dall’economia, politica e scienza, alla tecnologia, cultura e arte. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale era incredibilmente dinamica e, allo stesso tempo, estremamente drammatica. Si può dire che la Russia, in un momento critico per lei, era in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché di natura colossale dei conflitti interni.

Quali importanti eventi storici hanno avuto luogo in Russia all'inizio del XX secolo? La Russia ha attraversato tre rivoluzioni: -1905; -Febbraio e ottobre 1917, -Guerra russo-giapponese del 1904-1905. - Prima Guerra Mondiale 1914-1918 , -Guerra civile

Situazione politica interna in Russia La fine del XIX secolo rivelò i fenomeni di crisi più profondi nell'economia dell'Impero russo. - Confronto di tre forze: difensori del monarchismo, sostenitori delle riforme borghesi, ideologi della rivoluzione proletaria. Sono stati proposti vari modi di perestrojka: "dall'alto", con mezzi legali, "dal basso" - attraverso la rivoluzione.

Scoperte scientifiche all'inizio del XX secolo L'inizio del XX secolo fu l'epoca delle scoperte scientifiche globali, soprattutto nel campo della fisica e della matematica. Le più importanti di queste furono l'invenzione della comunicazione senza fili, la scoperta dei raggi X, la determinazione della massa dell'elettrone e lo studio del fenomeno della radiazione. La visione del mondo dell'umanità è stata ribaltata dalla creazione della teoria quantistica (1900), della teoria speciale (1905) e generale (1916-1917) della relatività. Le idee precedenti sulla struttura del mondo furono completamente scosse. L’idea della conoscibilità del mondo, che prima era una verità infallibile, venne messa in discussione.

La tragica storia della letteratura all'inizio del XX secolo Dall'inizio degli anni '30 iniziò il processo di sterminio fisico degli scrittori: N. Klyuev, I. Babel, O. Mandelstam e molti altri furono fucilati o morirono nei campi.

La tragica storia della letteratura del XX secolo Negli anni '20, gli scrittori che costituivano il colore della letteratura russa se ne andarono o furono espulsi: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev e altri L'impatto della censura sulla letteratura: 1926 , la rivista Novy Mir con il Racconto è stata confiscata luna inestinguibile” di B. Pilnyak. Negli anni '30 lo scrittore fu fucilato. (E. Zamyatin, M. Bulgakov e altri) I. A. Bunin

La tragica storia della letteratura all'inizio del XX secolo Dall'inizio degli anni '30 si osserva la tendenza a ricondurre la letteratura all'unico metodo del realismo socialista. M. Gorky è diventato uno dei rappresentanti.

In altre parole, quasi tutte le persone creative del XX secolo erano in conflitto con lo Stato che, essendo un sistema totalitario, cercava di sopprimere il potenziale creativo dell’individuo.

Letteratura k.19 - n. 20 secoli Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, la letteratura russa divenne esteticamente multistrato. Il realismo all'inizio del secolo rimase un movimento letterario su larga scala e influente. Quindi, Tolstoj e Cechov vissero e lavorarono in quest'epoca. (riflesso della realtà, verità della vita) A. P. Cechov. Yalta. 1903

"Silver Age" La transizione dall'era della letteratura russa classica al nuovo tempo letterario è stata accompagnata da un insolitamente veloce. La poesia russa è tornata di nuovo in prima linea nella vita culturale generale del paese, a differenza degli esempi precedenti. Iniziò così una nuova era poetica, chiamata "rinascita poetica" o "età dell'argento".

L'età dell'argento fa parte della cultura artistica della Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, associata al simbolismo, all'acmeismo, alla letteratura "neo-contadina" e in parte al futurismo.

Nuove tendenze nella letteratura russa all'inizio del secolo Nel periodo dal 1890 al 1917, tre movimenti letterari: simbolismo, acmeismo e futurismo, che costituirono la base del modernismo come tendenza letteraria, si rivelarono particolarmente evidenti.

SIMBOLISMO Marzo 1894 - viene pubblicata una raccolta intitolata "Simbolisti russi". Dopo qualche tempo apparvero altri due numeri con lo stesso nome. L'autore di tutte e tre le raccolte è stato il giovane poeta Valery Bryusov, che ha utilizzato vari pseudonimi per creare l'impressione dell'esistenza di un intero movimento poetico.

SIMBOLISMO Il simbolismo è il primo e il più grande dei movimenti modernisti sorti in Russia. Le basi teoriche del simbolismo russo furono gettate nel 1892 dalla conferenza di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Il titolo della conferenza conteneva una valutazione dello stato della letteratura. La speranza per la sua rinascita è stata riposta dall'autore nelle "nuove tendenze". Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

Le principali disposizioni dell'attuale Andrey Bely Il simbolo è la categoria estetica centrale della nuova tendenza. L'idea di un simbolo è che venga percepito come un'allegoria. La catena di simboli ricorda un insieme di geroglifici, una sorta di codice per "iniziati". Pertanto, il simbolo risulta essere una delle varietà di tropi.

Le principali disposizioni dell'attuale Il simbolo è polisemantico: contiene un numero infinito di significati. "Un simbolo è una finestra sull'infinito", ha detto Fedor Sologub.

Le principali disposizioni della corrente sono state costruite in modo nuovo nel simbolismo del rapporto tra il poeta e il suo pubblico. Il poeta simbolista non cercava di essere universalmente intelligibile. Non si rivolgeva a tutti, ma solo agli “iniziati”, non al lettore-consumatore, ma al lettore-creatore, lettore-coautore. I testi simbolisti hanno risvegliato il "sesto senso" in una persona, hanno affinato e affinato la sua percezione. Per fare ciò, i simbolisti cercarono di sfruttare al meglio le possibilità associative della parola, rivolgendosi ai motivi e alle immagini di diverse culture.

Acmeismo Il movimento letterario dell'acmeismo nacque all'inizio degli anni '10. (dal greco acme - il grado più alto di qualcosa, fiorente, cima, punto). Un gruppo più ristretto ed esteticamente più coeso di acmeisti si è distinto da un'ampia cerchia di partecipanti al "Workshop" - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.

Le principali disposizioni dei ritmi del flusso sono create Nuovo da A. Akhmatova saltando le sillabe e riorganizzando l'accento Il valore intrinseco di ogni fenomeno "Le parole che sono inconoscibili nel loro significato non possono essere conosciute"

L'individualità creativa dei simbolisti Strinse le mani sotto un velo scuro. . . "Perché sei pallido oggi?" - Perché l'ho ubriacato di amarezza. Come posso dimenticare? Uscì barcollando, con la bocca storta dolorosamente. . . Sono scappato senza toccare la ringhiera, l'ho rincorso fino al cancello. Senza fiato, ho gridato: "Scherzo tutto quello che era. Se te ne vai, morirò". Ha sorriso con calma e inquietante E mi ha detto: "Non stare nel vento". A. A. Akhmatova 8 gennaio 1911

Futurismo (dal lat. futurum futuro). Si è annunciato per la prima volta in Italia. Il momento della nascita del futurismo russo è considerato il 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta futuristica "Il giardino dei giudici" (i suoi autori furono D. Burliuk, V. Khlebnikov e V. Kamensky). Insieme a V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, questi poeti formarono presto un gruppo di cubo-futuristi, o poeti "Gilea" (Gilea è l'antico nome greco della parte della provincia di Tauride, dove il padre di D. Burliuk gestiva la tenuta e dove giunsero nel 1911 i poeti della nuova associazione). Futurismo

Le principali disposizioni dell'attuale Come programma artistico, i futuristi propongono un sogno utopico della nascita di una super-arte capace di capovolgere il mondo. L'artista V. Tatlin ha progettato seriamente ali per gli esseri umani, K. Malevich ha sviluppato progetti per città satellite che solcavano l'orbita terrestre, V. Khlebnikov ha cercato di offrire all'umanità un nuovo linguaggio universale e di scoprire le "leggi del tempo".

Nel futurismo si è sviluppato una sorta di repertorio scioccante. Sono stati usati nomi pungenti: "Chukuryuk" - per l'immagine; "Dead Moon" - per una raccolta di opere; "Vai all'inferno!" - per un manifesto letterario.

Uno schiaffo al gusto del pubblico. Lancia Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e così via. , eccetera. dal battello a vapore della modernità. . A tutti questi Maxim Gorky, Kuprin, Bloks, Sologubs, Remizov, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunins e così via. Tutto ciò di cui hai bisogno è un cottage sul fiume. Un tale premio viene assegnato dal destino ai sarti. . . Dall'alto dei grattacieli guardiamo alla loro insignificanza!. . Chiediamo di onorare i diritti dei poeti: 1. Aumentare il volume del vocabolario con parole arbitrarie e derivate (slovonicismo). 2. Un odio irresistibile per la lingua che esisteva prima di loro. 3. Con orrore, rimuovi dalla tua fronte orgogliosa una ghirlanda di gloria che hai fatto con le scope da bagno. 4. Stare su un blocco della parola "noi" tra fischi e indignazione. E se gli sporchi stimmi del vostro "buon senso" e del "buon gusto" rimangono ancora nelle nostre linee, allora per la prima volta i lampi della nuova bellezza venuta della parola preziosa (autosufficiente) stanno già tremando loro. D. Burliuk, Alexei Kruchenykh, V. Mayakovsky, Velimir Khlebnikov Mosca, dicembre 1912

Individualità creative del futurismo Nelle poesie di David Burliuk "le stelle sono vermi ubriachi di nebbia", "la poesia è una ragazza sfilacciata e la bellezza è spazzatura blasfema". Nei suoi testi provocatori, le immagini degradanti sono utilizzate al massimo: Mi piace un uomo incinta Quanto è bravo al monumento a Pushkin Vestito con una giacca grigia Raccoglie il gesso con il dito<. .="">

Individualità creative del futurismo Oh, ridi, risate! Oh, ridete, ridete! Che ridono dalle risate, che ridono dalle risate. Oh, ridi maliziosamente! Oh, risate beffarde - le risate di chi ride intelligente! Oh, ridi allegramente, risata di chi ride beffardo! Smeevo, smeyevo, Smey, osmey, smeyevo, smeyunchiki, smeyunchiki. Oh, ridete, ridete! Oh, ridete, ridete! Velimir Khlebnikov 1910

Riassumendo: Quali eventi storici stanno attraversando la Russia in questo periodo? Come si è sviluppata la letteratura a cavallo tra il XIX e il XX secolo? Formulare le principali disposizioni del simbolismo, dell'acmeismo, del futurismo. In che modo queste correnti differiscono l'una dall'altra? Nomina le individualità creative di ciascuno dei movimenti letterari.

Traiamo conclusioni All'inizio del secolo fiorì la letteratura russa, paragonabile per luminosità e varietà di talenti al brillante inizio del XIX secolo. Questo è un periodo di intenso sviluppo del pensiero filosofico, delle belle arti, delle abilità sceniche. In letteratura si riscontrano diverse tendenze. Nel periodo dal 1890 al 1917 furono particolarmente pronunciati tre movimenti letterari, il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, che costituirono la base del modernismo come movimento letterario. La letteratura dell'età dell'argento ha mostrato una brillante costellazione di brillanti individui poetici, ognuno dei quali era un enorme strato creativo che ha arricchito non solo la poesia russa, ma anche quella mondiale del 20 ° secolo.

Traiamo conclusioni Gli ultimi anni del XIX secolo divennero un punto di svolta per la cultura russa e occidentale. Dal 1890. e fino alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917, letteralmente tutti gli aspetti della vita russa cambiarono, dall’economia, politica e scienza, alla tecnologia, cultura e arte. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale era incredibilmente dinamica e, allo stesso tempo, estremamente drammatica. Si può dire che la Russia, in un momento critico per lei, era in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché di natura colossale dei conflitti interni.

Una delle pagine più luminose e misteriose della cultura russa è l'inizio del secolo. Oggi questo periodo è chiamato "l'età dell'argento" della letteratura russa, successivo al XIX "d'oro", quando regnarono Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevskij, Tolstoj. Ma è più corretto chiamare la "Silver Age" non tutta la letteratura, ma principalmente poesia, come facevano i partecipanti al movimento letterario di quell'epoca. Poesia, alla ricerca attiva di nuove vie di sviluppo, per la prima volta dopo i tempi di Pushkin all'inizio del XX secolo. spostato in prima linea nel processo letterario.

Tuttavia, a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La letteratura si è sviluppata in condizioni storiche diverse rispetto a prima. Se cerchi una parola che caratterizzi le caratteristiche più importanti del periodo in esame, allora sarà la parola crisi. Le grandi scoperte scientifiche hanno scosso le idee classiche sulla struttura del mondo e hanno portato a una conclusione paradossale: "la materia è scomparsa". Come scrisse E. Zamyatin all'inizio degli anni '20, "la scienza esatta ha fatto saltare in aria la realtà stessa della materia", "la vita stessa ha cessato di essere piatta e reale oggi: è proiettata non sulla precedente immobilità, ma su coordinate dinamiche" , e le cose più famose in questa nuova proiezione sembrano insolite, familiari, fantastiche. Quindi, continua lo scrittore, e nuovi fari si profilavano davanti alla letteratura: dall'immagine della vita quotidiana - all'essere, alla filosofia, alla fusione di realtà e fantasia, dall'analisi dei fenomeni - alla loro sintesi. Giusta, sebbene insolita a prima vista, è la conclusione di Zamyatin secondo cui "il realismo non ha radici", se per realismo intendiamo "un'immagine nuda della vita quotidiana". Una nuova visione del mondo determinerà quindi anche il nuovo volto del realismo del XX secolo, che si differenzierà significativamente dal realismo classico dei suoi predecessori nella sua “modernità” (definizione di I. Bunin). La tendenza al rinnovamento del realismo già dalla fine del XIX secolo. osservò acutamente V.V. Rozanov. "... Dopo il naturalismo, un riflesso della realtà, è naturale aspettarsi l'idealismo, una visione del suo significato ... Le correnti secolari della storia e della filosofia - questo è ciò che probabilmente diventerà la nostra materia di studio preferita nel prossimo futuro... La politica nel senso alto del termine, nel senso di penetrare nel corso della storia e di influenzarlo, e la filosofia come bisogno di un'anima che muore e si aggrappa avidamente alla salvezza dell'anima - tale è l'obiettivo che ci attrae irresistibilmente a sé ... ", ha scritto V.V. Rozanov (corsivo mio. - L.T.).
Con conseguenze schiaccianti per lo spirito umano ebbe la crisi della fede (“Dio è morto!” esclamava Nietzsche). Ciò ha portato al fatto che l'uomo del XX secolo. cominciò sempre di più a sentire l'influenza di idee non religiose e immorali, perché, come predisse Dostoevskij, se non c'è Dio, allora "tutto è permesso". Il culto dei piaceri sensuali, l'apologia del Male e della morte, l'esaltazione dell'ostinazione dell'individuo, il riconoscimento del diritto alla violenza trasformata in terrore: tutti questi tratti, che indicano la più profonda crisi della coscienza, non verranno mai significa essere caratteristico solo della poesia modernista. All'inizio del XX secolo. La Russia fu scossa dai conflitti sociali più acuti: la guerra con il Giappone, la prima guerra mondiale, le contraddizioni interne e, di conseguenza, la portata del movimento popolare, la rivoluzione. Lo scontro di idee si intensificò e si formarono idee polietiche.

"Atlantide" - un nome così profetico sarà dato alla nave su cui si svolgerà il dramma della vita e della morte, I. Bunin nel racconto "Il gentiluomo di San Francisco", sottolineando il tragico sottotesto dell'opera descrivendo il Diavolo osservare i destini umani.

Ogni epoca letteraria ha il proprio sistema di valori, un centro (i filosofi lo chiamano assiologico, assiologico), al quale, in un modo o nell'altro, convergono tutti i percorsi della creatività artistica. Un tale centro che ha determinato molte delle caratteristiche distintive della letteratura russa del 20 ° secolo è stata la Storia, con i suoi cataclismi socio-storici e spirituali senza precedenti, che hanno coinvolto tutti nella sua orbita, da una persona in particolare a un popolo e uno stato. Se V.G. Belinsky definì il suo XIX secolo principalmente storico, questa definizione è tanto più vera in relazione al XX secolo con la sua nuova visione del mondo, la cui base era l'idea di un movimento storico in continua accelerazione. Il tempo stesso ha nuovamente portato alla ribalta il problema del percorso storico della Russia, ha reso necessario cercare una risposta alla domanda profetica di Pushkin: "Dove galoppi, cavallo orgoglioso, e dove abbasserai i tuoi zoccoli?" L'inizio del XX secolo fu pieno di previsioni di "ribellioni senza precedenti" e "incendi inauditi", una premonizione di "punizione", come dice profeticamente A. Blok nella sua poesia incompiuta con lo stesso nome. È nota l'idea di B. Zaitsev secondo cui tutti sono rimasti feriti ("feriti") dallo spirito rivoluzionario, indipendentemente dall'atteggiamento politico nei confronti degli eventi. "Attraverso la rivoluzione come stato d'animo": così un ricercatore moderno definì uno dei tratti caratteristici del "benessere" di una persona di quel tempo. Il futuro della Russia e del popolo russo, il destino dei valori morali in un'epoca storica critica, il legame dell'uomo con la storia reale, l'incomprensibile "variegata" del carattere nazionale: nessun artista potrebbe sfuggire alla risposta a queste "dannate domande" del pensiero russo. Così, nella letteratura dell'inizio del secolo, non solo si manifestò l'interesse per la storia, tradizionale per l'arte russa, ma si formò una qualità speciale della coscienza artistica, che può essere definita coscienza storica. Allo stesso tempo, non è assolutamente necessario cercare ricorsi diretti a eventi, problemi, conflitti, eroi specifici in tutte le opere. La storia per la letteratura è principalmente il suo "pensiero segreto", è importante per gli scrittori come impulso alla riflessione sui misteri della vita, per comprendere la psicologia e la vita dello spirito dell '"uomo storico". Ma lo scrittore russo difficilmente si sarebbe considerato aver compiuto il suo destino se non avesse cercato (a volte difficile, anche dolorosamente) e offerto all'uomo dell'era di crisi la sua comprensione della via d'uscita.
Senza il sole saremmo schiavi delle tenebre, senza capire cosa sia un giorno radioso. Una persona che ha perso l'integrità in una situazione di crisi globale dello spirito, della coscienza, della cultura, dell'ordine sociale e la ricerca di una via d'uscita da questa crisi, il desiderio di un ideale, l'armonia: così si può definire la cosa più importanti ambiti del pensiero artistico dell’epoca borderline.

Letteratura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. - un fenomeno estremamente complesso, altamente conflittuale, ma anche fondamentalmente unito, poiché tutte le aree dell'arte russa si sono sviluppate in un'atmosfera sociale e culturale comune e a modo loro hanno risposto alle stesse difficili domande poste dal tempo. Ad esempio, non solo le opere di V. Mayakovsky o M. Gorky, che vedevano una via d'uscita dalla crisi nelle trasformazioni sociali, ma anche le poesie di D. Merezhkovsky, uno dei fondatori del simbolismo russo, sono intrise dell'idea di rifiuto del mondo circostante:
E nemmeno una lotta, non farina, ma solo noia infinita e piena di silenzioso orrore. L'eroe lirico di A. Blok ha espresso la confusione di una persona che lascia il mondo dei valori familiari e consolidati “in una notte umida”, avendo perso la fiducia nella vita stessa:
Notte, strada, lanterna, farmacia, Luce insensata e fioca. Vivi anche un quarto di secolo: tutto sarà così. Non c'è uscita.
Quanto è terribile tutto! Che selvaggio! - Dammi la mano, compagno, amico! Dimentichiamolo ancora!

Se gli artisti erano sostanzialmente unanimi nel valutare il presente, gli scrittori contemporanei hanno risposto in modi diversi alla domanda sul futuro e sui modi per realizzarlo. I simbolisti si recavano al "Palazzo della Bellezza" creato dall'immaginazione creativa, ai mistici "altri mondi", alla musica dei versi. La speranza nella ragione, nel talento, nel principio attivo dell'uomo è stata riposta da M. Gorky, che ha glorificato il potere dell'uomo nelle sue opere. Il sogno dell'armonia dell'uomo con il mondo naturale, il potere curativo dell'arte, della religione, dell'amore e dei dubbi sulla possibilità di realizzare questo sogno permeano i libri di I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev. L'eroe lirico di V. Mayakovsky, che ha preso sulle sue spalle il peso della ribellione contro i fondamenti dell'universo ("abbasso!"), si è sentito “la voce della strada senza lingua” come un eroe lirico. L'ideale della Rus' è “il paese del calicò di betulla”, l'idea dell'unità di tutti gli esseri viventi risuona nelle poesie di S. Yesenin. I poeti proletari uscirono con la fede nella possibilità di riorganizzazione sociale della vita e con l'appello a forgiare con le proprie mani le "chiavi della felicità". Naturalmente, la letteratura non ha dato le sue risposte in forma logica, anche se insolitamente interessanti sono anche le dichiarazioni giornalistiche degli scrittori, i loro diari, le memorie, senza le quali è impossibile immaginare la cultura russa all'inizio del secolo. Una caratteristica dell'epoca era l'esistenza parallela e la lotta delle tendenze letterarie che univano scrittori vicini alle loro idee sul ruolo della creatività, i principi più importanti per comprendere il mondo, gli approcci alla rappresentazione di una persona e le preferenze nella scelta dei generi, stili e forme di narrazione. La diversità estetica e una netta delimitazione delle forze letterarie divennero una caratteristica della letteratura dell'inizio del secolo.

1. Letteratura a cavallo tra Ottocento e Novecento. come un'epoca letteraria speciale. Il problema della rivalutazione dei valori della letteratura classica russa nella letteratura di inizio secolo. concetti di decadenza e modernismo. 3

2. Contesto socio-politico, storico-culturale e filosofico-estetico della letteratura di inizio secolo. Problemi della raccolta "Milestones". 5

3. Nuove tendenze nello sviluppo dell'arte russa all'inizio del secolo. Le principali direzioni di sviluppo della critica letteraria russa. 6

4. Caratteristiche ideologiche e artistiche dell'opera di M. Gorky negli anni Novanta dell'Ottocento. Romanticismo e realismo nello stile di Gorky. Nietzscheanismo del primo Gorkij. 8

5. Le caratteristiche principali del dramma di Gorkij nel '900. Analisi di uno dei drammi (facoltativo).

6. L'opera di M. Gorky "At the bottom": problemi, sistema di personaggi, struttura artistica. Problemi di interpretazione. 12

7. Contorni stilistici della prosa di A. Kuprin: "Moloch", "Shulamith", "Pit" (altri esempi di stili diversi possono essere usati nella risposta).

8. Caratteristiche del realismo psicologico di A. Kuprin nella storia "Duello". 20

9. Temi "eterni" nel realismo russo degli anni Dieci. Analisi comparativa delle opere di I. Bunin e A. Kuprin sull'amore. 21

10. Poesia di I. Bunin. Possibilità espressive dei testi di Bunin. 24

11. Prosa I. Bunin 1890-1900. Caratteristiche artistiche dei racconti di Bunin. Figuratività del soggetto di Bunin. 25

12. L'immagine del carattere nazionale russo nelle storie di I. Bunin sul villaggio ("Villaggio", "Dry Valley").

13. Principi modernisti nell'opera di I. Bunin. Mentalità 19 e

2 ° secolo nella mente artistica dello scrittore. trenta

14. Creatività I. Bunin in esilio ("La vita di Arseniev", "Vicoli oscuri").

15. Tipologia del realismo russo all'inizio del secolo. Naturalismo, espressionismo e impressionismo come "impurità" stilistiche della prosa realistica di inizio secolo. L'immagine creativa di uno degli scrittori Znanev (facoltativo).

16. Fenomeni letterari di complessa natura estetica. Il problema del neorealismo a cavallo del secolo. Analisi del lavoro di B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, A. Remizov (facoltativo).

17. Il problema del naturalismo nella letteratura russa all'inizio del secolo. Neonaturalismo M. Artsybashev. 42

18. Caratteristiche stilistiche della prosa di I. Shmelev (sull'esempio di 1-2 opere).

19. L'evoluzione della creatività di L. Andreev: dalla storia "natalizia" al dramma espressionista. Il problema della “transitività” del suo metodo creativo. 47

20. Stile espressionista nell'opera di L. Andreev. Analisi di una delle opere dello scrittore (facoltativa).

21. Il tema del "piccolo uomo" nell'opera di L. Andreev, A. Kuprin, I. Shmelev, F. Sologub. 51

22. Simbolismo russo: le principali fasi di sviluppo e varietà di stile. I principali concetti della gradazione interna del simbolismo. 54

23. Testi impressionistici di K. Balmont. Analisi di una delle poesie (facoltativa).

24. Mondo poetico di F. Sologub. Analisi di una delle poesie (facoltativa).

Analisi della poesia di Sologub "Io sono il dio del mondo misterioso..." 60

25. Evoluzione della creatività di V. Bryusov. Bryusov come leader del simbolismo. Neoclassicismo V. Bryusov. 61

26. Caratteristiche artistiche dei testi di I. Annensky. Analisi di una delle poesie (facoltativa).

27. Sistema estetico del simbolismo giovanile: concetti di teurgia, cattolicità, “oggettivazione del languore teurgico”, “fedeltà alle cose”; simboli di colore e numero. Creatività Vyach.Ivanov. 64

28. Caratteristiche artistiche della poesia di Andrei Bely. Genere sinfonico nelle opere di Belyj. Analisi di una delle poesie (facoltativa).

29. Le fasi principali dell'evoluzione creativa di A. Blok. Tema russo nell'opera del poeta. 66

30. Primi testi di A. Blok. Analisi di una delle poesie del primo volume. 68

31. Problemi e poetica della poesia di A. Blok "I Dodici". Il problema dell'interpretazione del finale della poesia. 69

32. Prosa simbolista. Analisi di due romanzi (facoltativa) di D. Merezhkovsky, F. Sologub, A. Bely, V. Bryusov. 70

33. La storia del disegno organizzativo dell'acmeismo russo. Acmeisti come eredi dei simbolisti. 72

34. L'evoluzione della creatività N. Gumilyov. Analisi di una delle poesie (facoltativa).

Obiettivi della lezione

1. Per dare un'idea della tradizionale periodizzazione della letteratura del XX secolo.

2. Riconoscere la crisi dell'era dell'inizio del XX secolo e comprenderne la causa.

3. Dare un'idea generale dei movimenti letterari dell'inizio del XX secolo

Il valore della finzione è enorme perché

agisce simultaneamente e con uguale forza sul pensiero e

M. Gorkij.

Durante le lezioni.

1. Introduzione alla lezione. All’inizio del secolo, la Russia ha sperimentato cambiamenti in tutti gli ambiti della vita. Questa pietra miliare è stata caratterizzata da un'estrema tensione, dalla tragedia del tempo. Per la Russia, questo periodo è stato segnato da tre rivoluzioni, due guerre mondiali, una guerra civile, una serie di vittorie che hanno avuto un impatto sulla storia del mondo e forse meno tragedie che hanno portato sofferenze indicibili alla gente.

Com’era la situazione politica nel paese?

(La necessità di cambiamento, perestrojka. In Russia hanno combattuto 3 principali forze politiche: difensori della monarchia, sostenitori delle riforme borghesi, ideologi della rivoluzione proletaria).

E se, nonostante tutto, il nostro Paese è sopravvissuto, è solo grazie alla cultura spirituale che si è formata per secoli nelle viscere della gente e ha trovato la sua incarnazione nel folklore nazionale, nell'Ortodossia, nella filosofia russa, nella letteratura, nella musica e pittura.

La letteratura del XX secolo è sia letteratura sovietica che letteratura della diaspora russa.

Periodizzazione della letteratura russa6

Età dell'argento (1900-1917)

I primi decenni della letteratura sovietica (1917-1941)

La letteratura durante la Grande Guerra Patriottica (1941-1945)

Letteratura di metà secolo (anni '50-'70)

Letteratura degli anni 80-90

Letteratura moderna

L'ultimo decennio del XIX secolo apre una nuova fase nella letteratura russa. Letteralmente tutti gli aspetti della vita in Russia sono cambiati radicalmente: economia, politica, scienza, cultura, arte. N. Berdyaev disse questo in questo periodo: "Era l'era del risveglio in Russia del pensiero filosofico indipendente, della fioritura della poesia e dell'affinamento della sensibilità estetica ..." La letteratura russa divenne multistrato. Sono emerse varie tendenze letterarie. Elenchiamoli.

1. realismo critico.
2. Decadenza.
3. Modernismo: simbolismo, acmeismo, futurismo.
4. realismo socialista.

Consideriamoli in modo più dettagliato. Gli studenti creano un foglio di calcolo mentre seguono la lezione.

Nel vasto mondo, nel mare rumoroso

Siamo la cresta dell'onda crescente

È strano e dolce vivere nel presente,

Le canzoni sono piene di anticipazione.

Rallegratevi, fratelli, vittorie sicure!

Guarda la distanza dall'alto!

Il dubbio ci è estraneo, il tremore ci è sconosciuto, -

Siamo la cresta della rivolta vinta.

Ecco i risultati corrispondenti:

1. Ristrutturazione in tutti gli ambiti della vita.

2. Lotta di idee.

3. Sistema multipartitico.

4. La via delle riforme e la via violenta (terrorismo)

4. Conclusione. Il nostro compito, il compito del lettore, è comprendere la vita spirituale dell'epoca passata. La memoria spirituale delle persone deve sopravvivere a secoli e millenni affinché la potenza spirituale della Russia possa risorgere. I migliori poeti dell'epoca raramente si chiudevano in un particolare movimento letterario. Pertanto, il quadro reale del processo letterario di questo periodo è determinato dalle personalità creative di scrittori e poeti, piuttosto che dalla storia delle tendenze e delle tendenze.

5. Compiti a casa.

1) Impara i punti principali della lezione.

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Anteprima:

Lezione introduttiva di letteratura in 11a elementare.

Argomento: caratteristiche del processo letterario a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Obiettivi della lezione

1. Per dare un'idea della tradizionale periodizzazione della letteratura del XX secolo.
2. Riconoscere la crisi dell'era dell'inizio del XX secolo e comprenderne la causa.

3. Dare un'idea generale dei movimenti letterari dell'inizio del XX secolo

Il valore della finzione è enorme perché

Agisce contemporaneamente e con uguale forza sul pensiero e

Sensazione.

M. Gorkij.

Durante le lezioni.

1. Introduzione alla lezione. All’inizio del secolo, la Russia ha sperimentato cambiamenti in tutti gli ambiti della vita. Questa pietra miliare è stata caratterizzata da un'estrema tensione, dalla tragedia del tempo. Per la Russia, questo periodo è stato segnato da tre rivoluzioni, due guerre mondiali, una guerra civile, una serie di vittorie che hanno avuto un impatto sulla storia del mondo e forse meno tragedie che hanno portato sofferenze indicibili alla gente.

Com’era la situazione politica nel paese?

(La necessità di cambiamento, perestrojka. In Russia hanno combattuto 3 principali forze politiche: difensori della monarchia, sostenitori delle riforme borghesi, ideologi della rivoluzione proletaria).

E se, nonostante tutto, il nostro Paese è sopravvissuto, è solo grazie alla cultura spirituale che si è formata per secoli nelle viscere della gente e ha trovato la sua incarnazione nel folklore nazionale, nell'Ortodossia, nella filosofia russa, nella letteratura, nella musica e pittura.

La letteratura del XX secolo è sia letteratura sovietica che letteratura della diaspora russa.

Periodizzazione della letteratura russa6

Età dell'argento (1900-1917)

I primi decenni della letteratura sovietica (1917-1941)

La letteratura durante la Grande Guerra Patriottica (1941-1945)

Letteratura di metà secolo (anni '50-'70)

Letteratura degli anni 80-90

Letteratura moderna

2. Letteratura russa di inizio secolo.

L'ultimo decennio del XIX secolo apre una nuova fase nella letteratura russa. Letteralmente tutti gli aspetti della vita in Russia sono cambiati radicalmente: economia, politica, scienza, cultura, arte. N. Berdyaev disse questo in questo periodo: "Era l'era del risveglio in Russia del pensiero filosofico indipendente, della fioritura della poesia e dell'affinamento della sensibilità estetica ..." La letteratura russa divenne multistrato. Sono emerse varie tendenze letterarie. Elenchiamoli.

Le principali direzioni della letteratura dei secoli XIX-XX.

1. realismo critico.
2. Decadenza.
3. Modernismo: simbolismo, acmeismo, futurismo.
4. realismo socialista.

Consideriamoli in modo più dettagliato. Gli studenti creano un foglio di calcolo mentre seguono la lezione.

3. Ascolta la poesia "Noi" di V. Bryusov e confronta il tempo in cui viviamo con la fine del XIX e XX secolo.

Nel vasto mondo, nel mare rumoroso

Siamo la cresta dell'onda crescente

È strano e dolce vivere nel presente,

Le canzoni sono piene di anticipazione.

Rallegratevi, fratelli, vittorie sicure!

Guarda la distanza dall'alto!

Il dubbio ci è estraneo, il tremore ci è sconosciuto, -

Siamo la cresta della rivolta vinta.

Ecco i risultati corrispondenti:

1. Ristrutturazione in tutti gli ambiti della vita.

2. Lotta di idee.

3. Sistema multipartitico.

4. La via delle riforme e la via violenta (terrorismo)

5. Altro...

4. Conclusione. Il nostro compito, il compito del lettore, è comprendere la vita spirituale del secolo passato. La memoria spirituale delle persone deve sopravvivere a secoli e millenni affinché la potenza spirituale della Russia possa risorgere. I migliori poeti dell'epoca raramente si chiudevano in un particolare movimento letterario. Pertanto, il quadro reale del processo letterario di questo periodo è determinato dalle personalità creative di scrittori e poeti, piuttosto che dalla storia delle tendenze e delle tendenze.

5. Compiti a casa.

1) Imparare i punti principali della lezione.

2) Un mini-saggio su uno degli argomenti: "Consiglio di leggere", "Il mio libro preferito di prosa moderna", "Il libro mi ha scioccato", ecc.