In ogni momento, l'arte è stata uno specchio della società. Con lo sviluppo della società, anche l'arte ha subito dei cambiamenti. In ogni momento c'erano molti tipi di arte. I nostri antenati non potevano nemmeno immaginare quali forme assumerebbe l'arte oggi. Con lo sviluppo arte contemporanea Ci sono molti tipi e direzioni. Ecco la Top 10 delle forme più bizzarre e insolite di arte contemporanea.
Tutti sanno cosa sono i graffiti. Questa è arte città moderna comporta l'apparizione su pareti pulite di varie immagini usando una lattina di vernice. Ma i graffiti inversi richiedono muri sporchi e detergenti. Le immagini sull'aereo appaiono a causa della rimozione dello sporco. Gli autori di tali dipinti usano spesso lavatrici o impianti per rimuovere lo sporco e creare belle immagini. E a volte, semplicemente disegnando con un dito, l'artista crea un disegno straordinario. E ora i passanti sono circondati non da muri sporchi, polvere di città e gas di scarico, ma da disegni sorprendenti di artisti di talento.
9. Scultura di sabbia
Scultura - vista arti visive, che conserva l'immagine per molti anni. Ma le sculture di sabbia non sono il modo più affidabile per salvare un'immagine per secoli, ma, tuttavia, questa attività sta diventando sempre più popolare. Molti scultori di talento creano irrealisticamente belli e opere complesse arte. Ma, ahimè, la vita di queste sculture è di breve durata. E per prolungare la vita dei loro capolavori, i maestri hanno iniziato a utilizzare speciali composti di fissaggio.
8. Prelievi di fluidi biologici
Sembra strano, ma alcuni artisti creano i loro dipinti utilizzando fluidi corporei. E sebbene a molti non piaccia questa strana arte, ha dei seguaci, e questo fatto è un po' sorprendente, perché ce n'erano anche prove, e condanna del pubblico. Gli artisti usano molto spesso sangue e urina per i loro dipinti, per questo motivo le loro tele spesso portano un'atmosfera cupa e opprimente. Gli autori dei dipinti preferiscono utilizzare liquidi solo dai loro organismi.
7. Immagini dipinte da diverse parti del corpo
Si scopre che non tutti gli artisti usano i pennelli per dipingere un'immagine. IN Ultimamente disegnare con parti del corpo sta guadagnando sempre più popolarità. Quali solo parti del corpo non usano queste persone creative. Per più di un decennio, l'australiano Tim Patch ha dipinto con il proprio pene. Nel processo di lavoro sui dipinti, Tim ha deciso di non limitarsi a un "pennello" e ha iniziato a usare anche i glutei e lo scroto. Ci sono artisti che usano il petto, la lingua e le natiche invece di un pennello. La popolarità dei capolavori creati in questo modo è in costante crescita.
6. Disegnare su macchine sporche
Spesso le auto sporche per le strade della città provocano una sensazione spiacevole. E, infatti, uno vuole scrivere: “Lavami!”. Ma persone creative, anche tali materiale unico come lo sporco e la polvere della strada possono dare un bellissimo, aspetto estetico. Solo un artista può creare "graffiti di fango". Un grafico americano è diventato molto popolare dipingendo sui finestrini delle auto sporche. Gli straordinari dipinti di Scott Wade, creati con l'aiuto della polvere e dello sporco delle strade del Texas, hanno portato il loro autore all'apice della creatività. E se Wade ha iniziato a disegnare cartoni animati su spessi strati di terra con bastoncini, dita e unghie, ora mette in scena veri e propri spettacoli che riscuotono un enorme successo. Dipingere auto sporche - relativamente il nuovo genere arte che pochissimi artisti amano.
5. Mani-art
È improbabile che qualcuno rimanga indifferente a questa tendenza nell'art. L'arte di creare artigianato e applicazioni dalle banconote si chiama mani art. Molto spesso, per l'artigianato, usano la valuta che è aumentata vertiginosamente di prezzo: dollari ed euro. E sebbene i mestieri realizzati con un tale "materiale" non abbiano una ricca combinazione di colori, l'aspetto di tali prodotti è mozzafiato. L'atteggiamento nei confronti del nuovo tipo di arte è ambiguo: qualcuno ammirerà il talento e qualcuno si indignerà per il fatto che l'autore sia "pazzo di grasso". Tuttavia, questo non è affatto un semplice divertimento, perché creare un uomo, un animale o un pesce da un conto non è così facile come potrebbe sembrare. O forse qualcuno ha deciso di mantenere i propri risparmi in questo modo? Ho finito i soldi: ho preso un simpatico cagnolino dallo scaffale e sono andato a fare shopping!
4. Intaglio del libro
La scultura in legno è per tutti specie conosciute arti e mestieri, ma con lo sviluppo dell'arte moderna ne compaiono sempre di più nuovi. Scolpire o scolpire sui libri è una direzione nuova e originale nell'arte che richiede accuratezza, pazienza e lavoro. Il processo di creazione di un vero capolavoro è molto complesso e scrupoloso, nel loro lavoro gli artisti usano pinzette, bisturi, coltelli, pinzette, colla e vetro. Qualcuno potrebbe dire che è blasfemo usare i libri in questo modo, ma molto spesso per il loro lavoro gli artisti prendono vecchi libri di riferimento o enciclopedie obsolete, cioè libri da distruggere. A volte, per realizzare la loro sconfinata immaginazione, gli artisti usano più libri contemporaneamente. I paesaggi creati da Guy Laramie sembrano così realistici che è impossibile credere che siano fatti di vecchi libri inutili. E siamo grati per un'arte così bella e straordinaria a Brion Dettmeter, che ha inventato questo tipo di intaglio.
3. Anamorfosi
Questo è un disegno o un disegno, ma sono creati in modo tale da poter vedere e comprendere l'immagine solo da un certo punto o da una certa angolazione. A volte l'immagine originale può essere vista solo con un'immagine speculare. Gli artisti distorcono o sfigurano intenzionalmente l'immagine, ma in determinate condizioni diventa corretta. Questo è ciò che rende interessante questo tipo di arte, quando dal nulla immagine parlante apparire quadri tridimensionali e iscrizioni.
Questo tipo di arte è noto da diversi secoli. IN Arte europea Leonardo da Vinci è considerato il fondatore dell'anamorfismo, sebbene esista una versione secondo cui questa forma d'arte è apparsa in Cina. Per diversi secoli la tecnica dell'anamorfosi non si è fermata e le immagini tridimensionali dalla carta sono gradualmente migrate in strada, dove deliziano e sorprendono i passanti. Un'altra nuova tendenza è la stampa anamorfica: l'applicazione di testi distorti che possono essere letti solo da un certo punto.
2. Illusione della body art
Questa è una forma d'arte d'avanguardia, dove l'oggetto della creatività è il corpo umano. Anche in tempi antichi le persone hanno cercato di decorarsi con l'aiuto di disegni sul corpo. Rappresentanti moderni questa direzione nell'arte è andata molto oltre. Nelle loro opere usano illusioni che possono ingannare chiunque. Ora, nei loro capolavori, gli artisti creano disegni così sorprendenti, osservandoli, capisci che l'immaginazione umana è illimitata. Ci sono molte opzioni per le illusioni sul corpo: dai predatori alle ferite aperte sulla testa o diversi occhi sul viso. artista famoso body art dal Giappone Hikaru Cho ha portato la sua passione alla perfezione. Crea disegni sulla pelle in cui si perde il confine tra realtà e immagini.
1. Ombre nell'arte
Grazie all'ombra è nata la pittura: lo credevano gli antichi greci. Le persone hanno usato la luce e l'ombra nell'arte da tempo immemorabile. Gli artisti moderni se ne sono andati completamente nuovo livello nel gioco di luci e ombre. Sebbene pochi possano creare capolavori senza pennello e vernice, usando solo la loro pazienza e capacità di vedere. Dopotutto, non è solo da un mucchio di "spazzatura", articoli casalinghi, schegge di vetro o pezzi di filo per creare un vero capolavoro. Usando solo la luce, il maestro può mostrarci la grazia corpo femminile, nave, due amanti e altre immagini. L'artista delle ombre dell'Azerbaigian Rashad Alakbarov crea muro vuoto immagini colorate utilizzando occhiali multicolori.
Abbiamo presentato solo una parte dei tipi di arte contemporanea più popolari nel nostro tempo. È molto difficile immaginare cos'altro sembrerà nuovo nell'arte, perché la fantasia persone creative non sta fermo. La cosa principale è che questo nuovo deve apparire e l'arte non si ferma. Cerca i tuoi talenti e sorprendi il mondo con loro!
La percezione dell'arte è in gran parte soggettiva. Anche coloro che non sono forti nelle sottigliezze possono ancora farsi un'opinione sull'opera in termini di impressione che ha fatto. Ma ultimamente, non sono più le immagini in sé a sorprendere, ma il modo in cui vengono create. Alcuni di loro sono così originali e ambigui che a volte anche le parole non bastano per trasmettere l'atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.
Parlando dei modi in cui gli artisti creano le loro opere, hai mai sentito parlare di microbi? Ad esempio, la designer inglese Natsai Audrey Chieza tinge abiti e tessuti utilizzando batteri. Un giorno ha notato che i batteri dello streptococco, moltiplicandosi in una provetta, creano colori molto interessanti che starebbero benissimo sui tessuti. Se utilizzato come terreno fertile per i batteri sotto forma di erbe come origano e salvia, si ottengono colori e motivi unici. Ma questo metodo non è il massimo in modo strano creare. L'artista di Shanghai Hong Yi crea ritratti utilizzando le macchie lasciate dalle tazze di caffè. palloni da calcio e persino calzini.
La soggettività ci fa guardare a tali creazioni e percepire una creatività così insolita. E che dire del lavoro di Casey Jenkins, che ha passato 28 giorni a lavorare a maglia con l'aiuto di una vagina? Il modo in cui un artista vuole esprimersi dipende solo dalla sua immaginazione, ma fortunatamente non tutte le forme d'arte sono così estreme.
Steve Spazuk - fuliggine di candela
1. Un fumatore è un metodo unico, inventato negli anni '30 del secolo scorso, che consente di creare immagini su tela con l'aiuto della fuliggine di una candela o di una lampada a cherosene. Il disegno è portato alla perfezione con matite e pennelli. Anche Dali era un sostenitore di questo metodo.
2. Negli ultimi 15 anni, Spazuk ne ha creati diversi composizioni complesse completamente fatto di fuliggine, comprese le immagini più piccole di uccelli, insetti e figure danzanti, che ha finalizzato con piume, fiori e fuoco.
Val Thompson - vernice e cenere
3. L'arte è spesso associata a momenti piacevoli della vita, ma molti artisti trovano la loro espressione nell'arte quando c'è tristezza o dolore nei loro cuori. In alcune case puoi vedere ritratti di parenti defunti, in altre - urne con le ceneri del defunto. L'artista di Sunderland Val Thompson ha deciso di mescolare vernice e cenere per creare dipinti che simboleggiano l'incarnazione finale di una persona deceduta. Dopo aver creato una volta un'immagine del genere, si è resa conto che a parte lei, nessuno è impegnato in questo tipo di arte e alla gente piace il suo lavoro. Val ha avviato la sua attività chiamata Ash2Art e vende i suoi dipinti per $ 1.150.
Honoré Fragonard - corpi imbalsamati
4. A 20 minuti di auto dal Louvre di Parigi si trova il Museo dei profumi Fragonard, che ostenta le anomalie anatomiche dei corpi umani. Fu fondato nel XVIII secolo dal professore di anatomia Honoré Fragonard. Il museo - questo era il luogo in cui era impegnato in una creatività insolita - ha imbalsamato i corpi. È diventato l'autore di un metodo unico con cui ha creato famosa collezione corpi con pelle scorticata e muscoli scoperti. Fragonard ha ricevuto corpi per esperimenti dopo le esecuzioni, dalle scuole di medicina e persino da nuove tombe. Dopo l'imbalsamazione, lo scienziato ha rimosso gli organi e li ha sistemati nei corpi come voleva creare una certa immagine o composizione. Poteva scambiare organi tra corpi e persino inserire organi animali negli umani e viceversa.
5. Alla fine, Fragonard con l'aiuto dei colori ha evidenziato le arterie e le vene. Così, ha creato 700 immagini, ma solo 20 di esse possono essere viste oggi nella mostra. Un tempo Fargonar insegnava in una scuola di veterinaria, ma fu licenziato per comportamento straordinario e strano.
Milo Muar - arte del corpo
6. La performance oggi è considerata una manifestazione moderna dell'arte e sta diventando molto popolare. Impiega un famoso artista e modello svedese come Milo Muar. Usa il suo corpo come una tela. Nel 2014 ha visitato la mostra Art Basel a Basilea. L'artista è andata lì in autobus e sulla via del ritorno è rimasta in fila per un po 'prima di salire sull'autobus. Perché ti stiamo dicendo tutto questo, chiedi? Il fatto è che era completamente nuda e tutti i vestiti sul suo corpo erano semplicemente firmati, compreso un reggiseno e una giacca.
7. Ma questo caso non è paragonabile a quanto accaduto all'artista in una mostra a Colonia lo scorso agosto. Milo, nell'ambito del suo progetto intitolato “PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture”, ha scalato una collina e, simulando il parto, ha rilasciato uova piene di vernice dalla sua vagina direttamente sulla tela. Quindi la tela è stata piegata e spiegata di nuovo per creare un motivo simmetrico.
Hananuma Masakishi - legno, coda di rondine e colla
8. Masakishi, artista originario della Cina, vissuto alla fine del XIX secolo. Quando ha scoperto che stava morendo di tubercolosi, ha deciso di lasciare alla sua ragazza un regalo prezioso: la sua scultura da un numero enorme di elementi in legno scuro, che sono collegati usando un pezzo speciale chiamato coda di rondine e colla. Sul corpo, l'artista ha praticato dei fori microscopici per inserire i capelli che ha preso dalla sua testa. Masakashi ha rimosso tutti i suoi denti per impiantarli nella statua. Ha dato occhiali e vestiti alla sua statua. Dopo che la statua è stata esposta nel museo, il pubblico non è riuscito a distinguere dove fosse il vero Masakashi e dove fosse la sua statua, erano così simili. L'artista morì 10 anni dopo. Durante il terremoto della California del 1996, la statua è stata danneggiata ed è ora conservata a Londra.
Mark Quinn - scultura di sangue
9. Lo scultore inglese Mark Quinn, un maestro dell'oltraggio, ha esposto una grande statua di un'artista incinta, la disabile Alison Lapper, a Trafalgar Square a Londra. Mark ha anche immortalato l'attrice Kate Moss in una delle pose yoga nella scultura (nessuno sa perché abbia scelto la posa in cui la testa di Moss era avvolta attorno alle sue gambe e braccia). Moss Mark ha realizzato un'altra statua in oro 18 carati. Inoltre, ha creato una serie di 9 sculture su come il feto si sviluppa all'interno del grembo materno. Come parte del progetto "I", Mark ha creato un'immagine scultorea della sua testa da 5 litri del suo stesso sangue, che ha raccolto per 5 mesi. Ogni cinque anni, lo scultore fa una nuova mostra e chiama questa serie "Quinn's Life Diary". Lo scultore spera che prima della sua morte realizzerà una, l'ultima, di tutte le teste.
Millie Brown - dipingere con il vomito
10. Sembra disgustoso, ma c'è un artista specializzato proprio in questo modo di esprimersi. Millie Brown, 27 anni, trova poco interessanti e noiosi i metodi tradizionali usati dagli artisti. Così ha imparato a indurre il vomito secondo necessità. Dopo aver ingoiato il latte colorato, lo fa ruttare e crea le sue tele. Prima di "disegnare", l'artista non mangia per due giorni in modo che il suo stomaco sia completamente vuoto. Tra una performance e l'altra, l'artista si prende una pausa di un mese. Metodo unico Millie era interessata a Lady Gaga e l'ha girata nel suo video. Uno dei dipinti di Millie, Nexus Vomitus, è stato venduto per 2.400 dollari nel 2011.
Vincent Castilla - dipinti dipinti con il sangue
11. Castilla è nato a New York e dipinge principalmente con ossido di ferro. Suona bene finché non ti rendi conto che è sangue umano. Non rapina tombe, non rapisce persone, dipinge quadri con il proprio sangue. Tutte le sue opere sono accomunate da un tema legato ai temi della nascita e della vita di una persona, quindi, a suo avviso, il sangue è proprio il materiale che lo aiuterà a esprimere i suoi piani. L'artista prima disegna con una matita e poi usa il sangue. Chiamando i suoi dipinti "emorragie", Castilla è uno dei pochi artisti il cui lavoro è esposto in Svizzera all'H.R. Gigante.
Lani Beloso - sangue mestruale
12. Lani Beloso ha creato il suo dipinto intitolato "Period Fragment" usando il sangue mestruale. Quando l'artista hawaiana si è resa conto che i medici chiamavano la sua condizione menorragia, cioè mestruazioni pesanti, ha deciso di raccogliere il sangue e usarlo a fin di bene. Prima, durante le mestruazioni, l'artista si è seduta sopra la tela e il sangue è colato giù, creando immagini, poi ha deciso di raccogliere semplicemente il sangue, creare dipinti e ricoprirli di resina. Pertanto, l'artista ha creato 13 dipinti in ordine cronologico. Ha definito questa serie una sorta di purificazione.
Laina Victor - oro
13. Layna si oppone all'uso di qualsiasi fluido prodotto dal corpo umano per creare opere d'arte. L'artista di 28 anni crea opere dorate in stile moderno che riecheggia il Medioevo. La sua ossessione per l'oro ha portato Victor a rinunciare alla sua carriera cinematografica e concentrarsi sulla creazione di arte.
14. L'artista usa fogli d'oro piuttosto che vernice dorata. Sì, è molto costoso, ma Victor dice che il lavoro deve essere perfetto. Espone le sue opere a Dubai e in Nigeria.
L'arte è creata per deliziare, sorprendere e talvolta scioccare il pubblico.
I creativi sono sempre un po' pazzi. La loro fantasia non ha limiti. Davanti a te - i tipi più insoliti di arte contemporanea.
1. L'anamorfosi è una tecnica per creare immagini che possono essere pienamente comprese solo da un certo punto o angolo. In alcuni casi, un'immagine normale appare solo se si guarda l'immagine attraverso uno specchio. Uno dei primi esempi famosi anamorfosi sono alcune delle opere di Leonardo da Vinci datate al XV secolo.
2. Fotorealismo. Il movimento fotorealista è emerso negli anni '60. I creatori hanno cercato di creare incredibili immagini realistiche che sono indistinguibili dalle fotografie. Hanno persino copiato i più piccoli dettagli dalle fotografie, creando i propri quadri. C'è anche un movimento chiamato superrealismo, o iperrealismo, che abbraccia sia la scultura che la pittura. Era piuttosto influenzato pop art moderna cultura.
3. Dipingere auto sporche. Disegnare su un'auto non lavata spesso non è considerato tale alta arte, poiché la maggior parte di questi "artisti" raramente scrive qualcosa di più di "lavami". Ma un designer americano di 52 anni di nome Scott Wade è diventato famoso per i suoi incredibili disegni che crea sui finestrini delle auto spolverate dalle strade del Texas. Wade originariamente dipingeva sui finestrini delle auto con le dita o con i bastoncini, ma ora usa strumenti e pennelli speciali.
4. Uso di fluidi corporei di cui all'art. Può sembrare strano, ma ci sono molti artisti che creano le loro opere utilizzando i fluidi corporei. Ad esempio, l'artista austriaco Hermann Nitsch usa l'urina e grande quantità sangue animale. L'artista brasiliano Vinicius Quesada è ben noto per la sua serie di dipinti intitolata Blood and Piss Blues. Sorprendentemente, Quesada funziona solo con il proprio sangue. I suoi dipinti creano un'atmosfera oscura e surreale.
5. Disegnare con parti del corpo. Recentemente, la popolarità degli artisti che usano le parti proprio corpo per disegnare. Ad esempio, Tim Patch, noto con lo pseudonimo di "Pricasso" (in onore del grande Artista spagnolo Pablo Picasso), disegna con il suo... organo riproduttivo. Inoltre, l'artista australiano di 65 anni usa regolarmente i glutei e lo scroto come pennello. Patch fa questo tipo di lavoro da più di dieci anni e la sua popolarità cresce ogni anno.
6. Visualizzazione 3D inversa. Mentre l'anamorfosi mira a far sembrare gli oggetti 2D come oggetti 3D, il rendering 3D inverso è progettato per fare l'opposto: far sembrare un oggetto 3D un disegno o un dipinto. L'artista più notevole in quest'area è Alexa Meade di Los Angeles. Usa vernici acriliche non tossiche per far sembrare le persone dipinti inanimati bidimensionali.
7. Arte dell'ombra. Le ombre sono di natura fugace, quindi è difficile dire quando le persone hanno iniziato a usarle per la prima volta nell'arte. Gli artisti contemporanei hanno raggiunto una straordinaria padronanza del lavoro con le ombre. Dispongono vari oggetti in modo tale da creare un'ombra da essi belle immagini persone, parole o oggetti. Poiché le ombre sono tradizionalmente associate a qualcosa di misterioso o mistico, molti artisti usano il tema dell'orrore o della devastazione nel loro lavoro.
8. Graffiti inversi. Simile alla pittura di macchine sporche, l'arte dei graffiti inversi consiste nel creare immagini rimuovendo lo sporco piuttosto che aggiungendo vernice. Gli artisti usano spesso i tubi dell'acqua per rimuovere lo sporco e lo sporco di scarico dai muri, creando immagini fantastiche. Il movimento è nato grazie a Artista inglese Paul "Moose" Curtis, che dipinse un quadro sulla parete nera e fumosa di un ristorante dove stava lavando i piatti adolescenza. Un altro Artista britannico Ben Long crea i suoi dipinti sul retro delle roulotte usando il dito per rimuovere lo sporco dagli scarichi.
Adesso è molto di moda discutere di "arte moderna" e delle sue figure, e tutti considerano loro dovere discutere di questo argomento.
Mani-art (English money-art) - l'arte di creare applicazioni da banconote.
Certo, il denaro non è il materiale più redditizio in termini di tripudio di colori.
intaglio del libroè un'arte creata da Brian Ditmer che utilizza i libri come materiale di partenza, da cui vengono create applicazioni utilizzando un bisturi chirurgico.
Aerografia - Questo direzione speciale nelle arti visive, che differisce dagli altri per l'uso di un apposito dispositivo, l'aerografo (un piccolo attrezzo pneumatico, disposto secondo il principio di una pistola a spruzzo, con cui l'artista applica la materia colorante).
L'aerografo è in grado di spruzzare vernice liquida di qualsiasi tipo, quindi ha trovato il suo utilizzo nella creazione di dipinti su un'ampia varietà di superfici. Possono essere superfici di carta, tela, legno, plastica, strutture in cemento, muri di edifici, il corpo umano e, naturalmente, metallo. Pertanto, non sorprende che l'aerografia sia diventata la più diffusa nella progettazione di automobili.
Vernice spray art-disegni a spruzzo che si applicano su cartone, legno, carta spessa speciale.
In effetti, la verniciatura a spruzzo è la "progenie" dell'aerografia, ma ne ha alcune puramente caratteristiche artistiche. Il tema dei disegni a spruzzo è peculiare: di regola, paesaggi fantastici o addirittura surreali: spazio, alieno, ecc.
Inoltre, lo stesso processo di creazione di capolavori nel genere della vernice spray è un emozionante spettacolo di "strada" che raccoglie dozzine di spettatori. L'arte della verniciatura a spruzzo è nata in Europa e ora è arrivata in Russia.
arte del corpo(arte del corpo)- una delle forme d'arte, dove il corpo umano diventa l'oggetto principale della creatività, e il contenuto viene rivelato con l'ausilio del linguaggio non verbale: posture, gesti, espressioni facciali, segni, “decorazioni” applicate al corpo. L'oggetto della body art può essere anche disegni, foto, video e modelli del corpo.
Anime - Animazione giapponese. A differenza dei cartoni animati di altri paesi, destinati principalmente alla visione da parte dei bambini, la maggior parte l'anime prodotto è progettato per un pubblico di adolescenti e adulti e, in gran parte per questo, ha un'alta popolarità nel mondo. L'anime si distingue per un modo caratteristico di disegnare personaggi e sfondi. Pubblicato sotto forma di serie televisive e film. Le trame possono descrivere molti personaggi, differire in una varietà di luoghi ed epoche, generi e stili. La fonte per le trame degli anime è spesso il manga.
Manga - fumetti giapponesi, a volte chiamato comico. Il manga, nella forma in cui esiste attualmente, inizia a svilupparsi dopo la fine della seconda guerra mondiale, sperimentando forte influenza tradizione occidentale, tuttavia, ha radici profonde nella precedente arte giapponese.
In Giappone, il manga è letto da persone di tutte le età, è rispettato sia come forma d'arte che come fenomeno letterario, quindi, ci sono molte opere di vari generi e su un'ampia varietà di argomenti: avventura, romanticismo, sport, storia, umorismo, fantascienza, horror, affari e altri.
Gli artisti del passato difficilmente potevano immaginare quali strane forme avrebbe assunto l'arte contemporanea.
E questo ha assunto le seguenti forme:
1. Anamorfosi. Questo tipo di arte moderna implica una tecnica di rappresentazione che può essere pienamente compresa guardandola solo con determinato luogo o sotto certo angolo. Alcuni dipinti possono essere visti solo guardandoli allo specchio. Questa forma d'arte apparve durante il periodo di Leonardo da Vinci (XV secolo).
Nel corso dei secoli si è sviluppata l'anamorfosi forma moderna sembra arte di strada. Con questo tipo di disegni, gli artisti imitano davvero le crepe nel terreno o i buchi nei muri.
Opera di Istvan Oros
2. Fotorealismo. Questo tipo di arte è nato negli anni '60 del secolo scorso e gli artisti hanno cercato di riprodurlo immagini realistiche, che non differirebbe dalla fotografia. I più piccoli dettagli catturati dalla fotocamera hanno creato "l'immagine dell'immagine della vita". I critici sono ambivalenti sul fotorealismo, alcuni di loro ritengono che la produzione meccanica di oggetti d'arte prevalga piuttosto sulle idee e sullo stile.
3. Disegni su macchine sporche. I professionisti di questa forma d'arte non cercano di rappresentare macchina sporca scritta banale "lavami". Gli specialisti usano pennelli e pennelli speciali per il loro lavoro. In quest'area, il 52esimo Scott Wade è considerato il principale maestro ( Grafico). Ha creato molti disegni originali e sorprendenti usando nient'altro che lo sporco sui finestrini delle auto. A proposito, ha iniziato usando uno strato di polvere sulle strade del Texas come tela. Lì ha disegnato caricature usando piccoli rami e le sue stesse dita.
Oggi, Wade è invitato a promuovere i suoi prodotti da grandi aziende e mostre d'arte.
Il lavoro di Scott Wade
4. L'uso di fluidi corporei per la produzione di opere d'arte. Questo è naturalmente strano, ma molti artisti usano i loro fluidi corporei nel loro lavoro. Qualunque persona istruita ne ha sentito parlare, ma al 100% ciò di cui ha sentito parlare è solo "la punta di uno spiacevole iceberg".
Ad esempio, Hermann Nitsch, un artista austriaco, usa la sua urina o il sangue del bestiame per il suo lavoro. Queste dipendenze sono apparse durante la seconda guerra mondiale, quando era bambino. E ora, a causa della sua dipendenza da aspetto insolito arte, è stato assicurato alla giustizia più volte.
L'artista brasiliano Vinicius Quesada usa solo il proprio sangue nelle sue opere, senza ricorrere al sangue degli animali. I suoi dipinti hanno una sfumatura malaticcia di verde, giallo e rosso e si esprimono in un'atmosfera surreale molto cupa.
Hermann Nitsch e il suo lavoro
5. Dipinti con il mio corpo. Nell'arte contemporanea, non sono popolari solo gli artisti che usano i propri fluidi corporei per produrre dipinti. Abbastanza famosi e richiesti sono i maestri che scrivono opere con il proprio corpo.
Kira Ain Warseji crea ritratti astratti usando i suoi seni. È stata criticata parecchio per questo. Tuttavia, questa donna è un'artista a tutti gli effetti che lavora secondo lo schema classico, utilizzando colori e pennelli.
Ce n'è dell'altro strani artisti che, invece di un pennello, usano parti del corpo del tutto non destinate a questo scopo. Ad esempio, Ani K. - disegna con la lingua e Stephen Marmer ( insegnante di scuola) - disegna i glutei.
"Ani K al lavoro"
6. Immagine 3D. al massimo artista famoso in questa zona c'è un maestro di Los Angeles Mead Alexa. Il suo lavoro utilizza non tossico colori acrilici, così, gli assistenti diventano come dipinti bidimensionali inanimati. Mead ha presentato la sua tecnica al pubblico nel 2009. Un'altra figura significativa nel campo è l'artista e fotografa di Detroit Cynthia Greig. Nelle sue opere d'arte utilizza oggetti domestici ordinari e pratici, piuttosto che persone. Li copre con vernice bianca o carbone. Da questo, le cose dal lato sembrano piatte e bidimensionali.
Una delle opere di Alexa Meade
7. Arte e ombre. Non si sa esattamente quando l'umanità iniziò a usare l'ombra per le opere d'arte. Ma non importa cosa, artisti contemporanei raggiunto vette senza precedenti. I maestri usano le ombre per posizionare vari oggetti e persino per creare immagini d'ombra di parole, oggetti e persone.
L'arte delle ombre ha una reputazione leggermente inquietante, tuttavia, ciò non impedisce agli "artisti delle ombre" di utilizzare questo stile per sviluppare temi di devastazione, declino, orrore.
L'opera dell'artista Teodosio Aurea
8. "Graffiti al contrario". Questa forma d'arte prevede la creazione di dipinti rimuovendo lo sporco, ma senza aggiungere vernice. Molto spesso gli artisti usano le lavatrici, rimuovendo lo sporco dalle facciate delle case, mentre creano bellissime opere arte. Questo tipo l'arte dal pubblico è considerata piuttosto controversa, motivo per cui le persone che si dedicano ai "graffiti al contrario" hanno quasi sempre scontri con la polizia.
Il lavoro dell'artista Moose
9. Illusioni di body art. L'umanità è stata impegnata a disegnare sul corpo letteralmente sin dal suo inizio. Sia i Maya che gli antichi egizi praticavano la body art. Questo tipo di arte comporta l'utilizzo del corpo umano come tela su cui creare un'opera d'arte capace di angoli diversi ingannare l'osservatore. Le illusioni sul corpo possono sembrare una ferita, un'auto o un animale. Maestro giapponese Hikaru Cho è diventato famoso per aver attinto corpo umano personaggi dei cartoni animati.
Opera di Hikaru Cho
10. Disegnare con la luce. Il disegno con la luce iniziò ad essere utilizzato nel 1914, per scopi pratici: durante la produzione, le autorità registravano il movimento dei lavoratori. Dopo aver analizzato i dati, i dipendenti si sono licenziati o hanno cercato modi per trovare un modo più semplice per il personale di lavorare.
Nel 1935, l'artista surrealista Man Ray usò una macchina fotografica con otturatore aperto per fotografarsi in piedi in flussi di luce. Per molto tempo nessuno poteva indovinare che tipo di riccioli di luce fossero visualizzati nella foto. Solo nel 2009, grazie a progresso tecnico divenne chiaro che questi non erano riccioli casuali, ma un'immagine speculare della firma dell'artista stesso.