Millesgården può essere visto come un'opera d'arte con una scenografia elaborata composta da terrazze, fontane, scale, sculture e colonne. Il tutto è completato da una vegetazione varia e da un ampio panorama che si apre sulla baia di Värtan dall'alta scogliera di Herseryd.
Nel 1906 lo scultore Karl Milles acquistò un terreno sull'isola di Lidingö e nel 1908 l'architetto Karl M. Bengtsson, conosciuto mentre studiava a Monaco, costruì su suo ordine un edificio residenziale con un atelier. Dopo essersi stabiliti in questa bella casa, Karl e Olga Milles vi vissero fino al 1931, dopodiché partirono per l'America per 20 anni. Ma anche in America Milles non ha dimenticato la sua tenuta preferita: Millesgården. Scriveva a casa ogni giorno, dando ordini su cosa piantare nel parco e come prendersene cura. A poco a poco, quando le sue capacità finanziarie lo consentirono, acquisì terreni vicini. La tenuta così cresciuta cominciò ad essere divisa in più terrazzamenti. Oggi la superficie totale occupata dal parco e dal museo è di quasi 18.000 mq. L'ultima ad essere realizzata, agli inizi degli anni Cinquanta, fu la Terrazza Inferiore. Successivamente i coniugi Milles tornarono dagli Stati Uniti e fino alla morte di Karl Milles, avvenuta nel 1955, trascorsero la stagione estiva in una casa a un piano, di recente costruzione secondo il progetto dell'architetto Evert Milles, metà dello scultore fratello, situato sulla Terrazza Inferiore. In inverno l'indirizzo dello scultore era l'Accademia Americana a Roma.
Nel 1936, grazie alla generosa donazione dei coniugi Milles, fu creato il fondo “Casa di Karl e Olga Milles a Lidingö” e alla fine degli anni Trenta il museo divenne accessibile al pubblico. La fondazione, di cui fanno parte rappresentanti del governo svedese e del comune di Lidingö, gestisce tuttora le attività del Museo Millesgården.
Questo parco unico attira migliaia di visitatori ogni anno ed è una delle principali attrazioni turistiche della Svezia. Millesgården è aperto tutto l'anno. Qui vengono organizzate varie mostre ed eventi per realizzare i sogni di Milles.
Diamo uno sguardo più da vicino ad alcune delle attrazioni di Millesgården.
La prima cosa che accoglie il visitatore è il maestoso ingresso. Il portale in marmo un tempo fungeva da ingresso al vecchio Stockholm Rydberg Hotel, che fu demolito nel 1914.
Entrando nel territorio, attraversiamo un cancello in ghisa, sul quale si possono leggere le parole che divennero il motto dell'intera vita e opera di Karl Milles: “Lasciami creare finché il giorno svanisce”. dell'artista Ruth Milles (1873-1941) - sorelle Karla.La recinzione in ferro battuto attorno al primo cortile è stata realizzata secondo i disegni dell'architetto Evert Milles, fratellastro di Karl, che costruì diversi edifici a Millesgården. In questo piccolo cortile si trovano diverse urne bianche del parco, alle quali l'artista lavorò negli anni 20. Queste urne servirono da modello per i vasi da fiori di Milles, che possono essere acquistati nel negozio del museo.
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Una passeggiata nel giardino inizia solitamente dal muro in alto Terrazza superiore, dove è installata una delle opere giovanili di Milles realizzata a Parigi - Sotto le stelle(1900). A quel tempo, Millais fu influenzato dallo stile romantico-realista dello scultore francese Auguste Rodin. Un dettaglio toccante è rappresentato da una piccola figura che giace raggomitolata dietro la coppia sulla panchina. Raffigura lo stesso Milles, ricordando quanto fosse povero durante i suoi anni di studio a Parigi. La maggior parte delle sculture di Milles esposte al Millesgården sono calchi di varie opere commissionate i cui originali si trovano altrove in Svezia o all'estero. Ciò vale anche per la piccola figura della fontana Tritone(1916), soffiando acqua da un lavandino. L'originale di questa fontana fu acquistata dal principe Eugenio e si trova a Valdemarsudda. La vasca da bagno elegantemente scanalata della fontana è realizzata in granito nero (diabase) e la figura del tritone è in bronzo. Molto vicino c'è un'altra delle fontane decorative di Milles, frutto della sua ricca immaginazione - Piccola Naiade(1916).
Prima di continuare il tuo viaggio verso la Terrazza Superiore, dai un'occhiata a Piccolo Atelier- ampliamento dell'edificio principale. È stata costruita negli anni '20 e presenta una loggia esterna. L'affresco che la decora con il motivo del Golfo di Napoli è stato dipinto da Jürgen Wrangel (1881-1957).
Ci sono figure nelle nicchie Due muse(1925-1927), situato nella Sala dei Concerti di Stoccolma. Il Piccolo Atelier, creato secondo il progetto del fratello di Karl, l'architetto Evert Milles, veniva utilizzato come laboratorio durante la vita del proprietario di Millesgården. Oggi c'è una mostra di ritratti di Olga Milles e sculture di Ruth Milles.
Sulla strada per Lo stagno di Susanna I visitatori camminano tra altre opere, davanti a un torso in bronzo Folke Vilbytera(particolare della figura centrale della Fontana Folkung a Linköping, 1927), Cinghiale in corsa E Capriolo in corsa(parte della fontana Diana situata nel cortile del Match Palace a Stoccolma, 1928). Assicurati di fermarti a lo stagno di Susanna, dove ninfee rosse e bianche fioriscono per tutta l'estate, e si rilassano nel fresco verde di quattro salici piangenti mentre la fontana gorgoglia. Susanna scolpito da un unico blocco di granito nero (diabase) estratto a Glymokra, nella provincia di Scania. Per questa fontana Milles vinse il Gran Premio all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1925.
Sotto la grande casa, vicino allo stagno, c'è un tavolo di pietra su un supporto di marmo, scolpito da Axel Wallenberg. Sul tavolo ci sono diversi ritratti di famosi personaggi della cultura e amici intimi di Milles, tra cui l'intendente capo Eric Wettergren(1911), compositore Ugo Alvena(1911) e architetto Ferdinand Buberg(1906). Su una delle colonne puoi vedere l'opzione proposta da Milles Monumento a Engelbrekt, destinato al municipio di Stoccolma. 
Il radicale laconicismo della figura esprime chiaramente la volontà di lotta caratteristica del vecchio combattente per la libertà. L'architetto Ragnar Östberg, che costruì il municipio, non fu però soddisfatto della soluzione proposta e affidò l'incarico allo scultore Christian Eriksson. Milles immaginò il suo Engelbrekt in bronzo nero, in piedi con una spada dorata in alto su una colonna davanti al municipio. Di questa versione è conservata una copia nel Palazzo Comunale e un'altra nel Museo Zorn di Mura.
Millesgården ha colonne prese da vari edifici famosi, come l'antico teatro drammatico, il palazzo Makales e la cattedrale di Uppsala. L'alta colonna in arenaria, come quella all'ingresso, è presa dall'edificio del teatro dell'opera costruito da Gustavo III in piazza Gustav Adolf nel Stoccolma (demolita nel 1891). Il capitello corinzio di questa colonna è stato realizzato da Sergel. Due ciotole ovali sono scolpite in granito grigio svedese.
Ai piedi della scalinata delimitata da cipressi si trova Terrazza centrale, dove possiamo ammirare Cantore del sole, poggiante su un alto basamento quadrangolare in granito. Questo è un torso creato appositamente per Millesgården. Installato su uno degli argini di Stoccolma, l'originale fu creato per ordine dell'Accademia svedese negli anni '20 e dedicato al poeta Esaias Tegner. Cantante del soleè rivolto a est, verso l'alba. Il fatto che Millais avesse senso dell'umorismo è testimoniato dalla piccola tartaruga che fa capolino da sotto la sua gamba destra. Cantantesole.
Un'idea simile è venuta a Milles mentre stava lavorando ai suoi due Cinghiali(1929). Sulla zampa anteriore di uno di essi si trova uno scarafaggio e sull'altro una piccola lucertola. Questi cinghiali sono una copia di una scultura commissionata da Lord Melchett a Londra e successivamente acquistata da Gustav VI Adolfo. Ora si trovano nel Parco del Palazzo Ulriksdal vicino a Stoccolma. La predilezione di Millais per lo scherzo era evidente anche nel gruppo raffigurante lo scienziato-viaggiatore Sven Hedin(1932), seduto su un cammello nel deserto del Gobi in Asia. Dopo aver ancorato la "nave del deserto" misura l'altezza del sole. Sulla Terrazza di Mezzo, incorniciata da una lunga fila di colonne di granito, si trova anche una fontana Venere e la conchiglia(1917), bozzetto in bronzo per Genio(1940), e alla fine - un calco della testa Poseidone(1930).
Prima di proseguire lungo la maestosa scala celeste, girare a sinistra per entrare Piccola Austria e così via La terrazza di Holga. La terrazza Little Austria ha un'atmosfera speciale, che ricorda vividamente il luogo natale di Olga in Austria. La terrazza era pronta per il cinquantesimo compleanno di Olga nel 1924. È stato un regalo di Karl. Ci sono due cappelle qui, ognuna delle quali contiene Madonna con il Cristo morto. La pietà del XVI secolo nella cappella più piccola è di origine francese, mentre quella nella cappella più grande, che funge da luogo di sepoltura della coppia Millais, fu realizzata nella Germania del XV secolo in pietra dipinta.
Una delle studentesse americane di Milles, Frances Rich, ha creato una scultura in bronzo raffigurante il santo patrono degli animali Francesco d'Assisi. Questa scultura è stata donata dall'artista a Millesgården.
Il crocifisso ligneo è una copia moderna di un originale più antico, situato in una chiesa della provincia di Västmanland.
Direttamente sotto la Little Austria si trova la terrazza di Holga con una fontana. Questa fontana è stata creata da Millais per il Metropolitan Museum of Art di New York all'inizio degli anni '50, ma ora è stata spostata ai Brookgreen Gardens vicino a Charleston nella Carolina del Sud, negli Stati Uniti. Millais prendeva spesso in prestito motivi dai miti greci sugli dei e dava loro la sua interpretazione altamente individuale. In questo caso stiamo parlando della sorgente della ninfa Aganippa sul monte Elicona nell'antica Grecia, la cui acqua ha ispirato gli artisti. Le tre figure simboleggiano diversi tipi di arte: Musica, Pittura e Scultura. La figura femminile sdraiata raffigura Aganippe riflessa nella sua fonte.
Ai piedi della terrazza di Olga, a sinistra, si trova Bistro Millesgården, nel cui cortile è esposta una scultura Principessa pattinatrice(1948).
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La scala celeste conduce al Terrazza inferiore, la cui creazione iniziò negli anni '40 e fu quasi completata al momento della morte di Carl Milles nel 1955. Questa terrazza risplende di bellissima arenaria rossa estratta da Älvdalen, nella provincia di Dalarna. Milles voleva che questo posto somigliasse ad una piazza romana con fontane giocanti.
Prima di scendere gli ultimi gradini fermatevi alla fontana sulla sinistra San Martino(1955). San Martino, vissuto nel IV secolo, qui simboleggia la Misericordia. È raffigurato mentre taglia con la spada un lembo della sua veste per donarlo a un mendicante prostrato a terra. L'originale si trova a Kansas City, negli Stati Uniti. In basso, nello stagno, a destra di San Martino, si vede un fauno, e a sinistra un angelo che mostra alcuni 
tratti umani. L'angelo si gratta la gamba morsa dalle zanzare e porta un orologio al polso. Ecco anche uno schizzo per un monumento che avrebbe dovuto essere installato di fronte al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Questo Dio Padre sull'arcobaleno(1949), impegnato a rafforzare le stelle nel firmamento del cielo. In fondo, sul piedistallo, c'è un angelo che aiuta Dio nella sua opera. Presenta le stelle a Dio Padre, lanciandole una dopo l'altra. Dopo essere scesi alla Terrazza Inferiore, girate a destra per osservare il gruppo Angeli musicali(1949-1950). Tutti sono stati creati negli Stati Uniti per varie fontane. Una delle opere più grandi di Millais negli Stati Uniti è una fontana Risurrezione(1939-1952) al cimitero di Falls Church nella periferia di Washington. La fontana ha tre dozzine di figure. Il suo tema è la riunione di parenti e amici intimi dopo la morte. Alcune delle sculture di questa fontana appariranno, se ci voltiamo verso la Scala Celeste, di fronte a noi, su un terrazzino. Le varie cifre erano basate su persone che Millais aveva incontrato una volta, ad es. Eremita con i suoi due cani, Ascoltatore E Sorelle.
Uno dei posti centrali nell'opera di Millais è occupato da La mano di Dio(1954). Copie di quest'opera si trovano in diverse parti del mondo: negli USA, Giappone, Australia, Indonesia. L'originale è stato realizzato per la città svedese di Eskilstuna.
Milles voleva che le sculture sulla Terrazza Inferiore apparissero come sagome contro il cielo, motivo per cui sono tutte installate su alti piedistalli. È stato un pioniere nei suoi progetti ingegnosi che elevano le sculture alle vette. Le figure in bronzo sono dotate di strutture portanti in acciaio inossidabile all'interno. Ad un occhio inesperto sembra che la scultura fluttui liberamente nell'aria, in equilibrio sulla punta. Proseguendo verso il ponte Lidingö i visitatori passano dalla testa Orfeo(1936) su una colonna di arenaria rossa, Angeli che pattinano(1948), oltre a sculture L'uomo e l'unicorno(1938). Tra le mormoranti cascate d'acqua 
non è difficile notarlo Giona e la balena(1932). La fantasia di Millais ha fornito al profeta Giona una ghirlanda da capitano e una figura che ricorda sorprendentemente la figura di Buddha.
Una delle opere più grandiose di Milles è una statua equestre Folke Fielbuter, incluso in Fontana Folkung a Linköping (1927). Milles si è ispirato a creare la figura un po' inquietante di Filbüter da un episodio del libro di Werner von Heydenstam “L'albero del Folkung”. del nipote scomparso. Quando il suo cavallo dovette guadare un fiume, scivolò su una pietra bagnata. Era questo movimento che Millais voleva trasmettere. Prese in prestito il dinamismo e la curvatura delle forme dall'arte cinese. Millais possedeva una significativa collezione di opere equestri figure provenienti dalla Cina, visibili nella Cella Monastica situata nell'edificio principale. Aggiungiamo che la base della statua realizzata in diabase nero e decorata con scene legate alla storia della famiglia Volkung, come Santa Brigida in braccio strada per Roma.
Da qui si può vedere un dettaglio di un altro monumento realizzato da Milles. Questo Testa indiana realizzato in granito nero, compreso nel Monumento alla Pace(1936) a Saint Paul, Minnesota, Stati Uniti. Questo monumento, alto circa 12 metri, è scolpito in onice messicano giallo chiaro. In alto, davanti alla casa, se ne vede un altro Indiano. Questo è uno dei lavori più recenti di Milles, completato a Detroit, negli Stati Uniti. Viene chiamata una statua raffigurante un indiano che porta una canoa sulle spalle SpiritoDiTrasporti.
Antico dio greco del mare Poseidone(1930) alto sette metri, installato in piazza Jötaplatsen a Göteborg. La copia che si trova a Millesgården è una copia donata a Milles dallo stato svedese per l'ottantesimo compleanno dello scultore nel 1955. Milles morì nel settembre dello stesso anno. Fino all'ultimo giorno della sua vita fu impegnato nella decorazione della Terrazza Inferiore. Al momento della sua morte, viveva con Olga in un edificio basso, simile a un bungalow. La casa di Anna, costruito alla fine degli anni '40.
L'uomo e Pegaso(1949) è uno degli ultimi capolavori dell'artista. Il cavallo alato Pegaso simboleggia un volo di fantasia e una sete di libertà. L'originale di questo gruppo scultoreo si trova a De Moines, Iowa, USA, e copie, oltre a Millesgården, si trovano a Tokyo, Anversa e Malmö. Pesce grosso realizzato in granito rosso non è finito. Secondo il piano di Milles, sul pesce avrebbero dovuto sedersi diverse figure di pietra. Sulla parete orientale si trova una lastra di arenaria rossa estratta ad Älvdalen, sulla quale si legge il testamento spirituale di Milles. In esso descrive il suo amore per Olga e Millesgården.
Una figura femminile leggera nelle vicinanze raffigura un indovino Cassandra.È stato scolpito in marmo di Ekeberg dallo scultore Axel Wallenberg. Wallenberg fu uno studente di Milles negli anni '20 e per diversi anni il suo più stretto collaboratore a Millesgården.
Cavalcare un delfino in uno stagno allungato Abbagliamento del sole(1918), seguito da un gruppo Tritonov(figli di Poseidone nella mitologia greca), oltre che potente ed elegante L'Europa e il toro, il cui originale si trova in piazza Stora Torjet ad Halmstad, dove questa scultura fu eretta nel 1926. 
Il mito greco qui ha ispirato un'altra magnifica opera di Millais. Racconta come la principessa fenicia Europa fu rapita dal dio Zeus, che si trasformò in un bellissimo toro. In Milles il toro lecca la mano tesa della principessa. Al piano superiore, vicino alla casa di Anna, c'è il calco di un'antica scultura raffigurante una lupa con i gemelli Romolo e Remo. Milles ha ricevuto un permesso speciale dalla città di Roma per realizzare un calco di questa scultura. L'originale è un'opera etrusca del V secolo a.C.
Il grande edificio principale sulla Terrazza Superiore era la casa e il laboratorio dei Mille negli anni '10 e '20. Alla fine degli anni '30, in occasione della cessione del Millesgården al popolo svedese, la casa fu aperta al pubblico. La coppia Milles viveva in America in quel periodo.
Dal negozio del museo puoi salire le scale fino alla dispensa e alla stanza dove facevano colazione Karl e Olga Milles. Questa parte del museo è diventata accessibile ai visitatori dopo la ricostruzione dell'edificio nell'inverno del 1985. Nella sala per la colazione, Olga Milles ha completato i dipinti decorativi nei toni del blu sulle ante degli armadi, mentre le pareti sono rivestite con piastrelle blu delfiche del XVIII secolo. Negli armadi è esposta parte della collezione di vetri e porcellane raccolta dai coniugi Milles.
Interno Gallerie con colonne e pilastri con capitelli ionici, oltre a bellissime pareti in marmo artificiale, è progettato nello stile del rigoroso classicismo. Questo interno è stato realizzato negli anni '20 quando è stato ricostruito l'intero piano inferiore. Da notare il pavimento a mosaico che, come le lampade in alabastro sul soffitto, è stato realizzato secondo i disegni di Milles. Questa stanza mostra piccoli schizzi e calchi del lavoro di Milles. Tuttavia, a causa dei periodici riorganizzazioni delle collezioni, la mostra qui non è permanente.
Grande Atelier era il luogo di lavoro di Milles negli anni '10 e '20. Qui ha lavorato su modelli per molte delle sue opere monumentali, come Orfeo E L'Europa e il toro. Negli anni '50 lo studio veniva utilizzato per conservare una vasta collezione di oggetti antichi appartenuta a Millais. Attualmente sono qui esposti alcuni modelli in gesso di Millais, che permettono di ricostruire la sua intera opera. Recentemente, questi modelli hanno dovuto più di una volta lasciare il posto a mostre temporanee organizzate dal museo.
IN Sala della musica Vengono organizzati concerti per piccoli gruppi di ascoltatori. Durante tale 
concerti, il pianoforte Steinway, appartenuto a Karl Milles, deve lavorare sodo. Questo pianoforte è stato regalato a Milles da alcuni amici per il suo cinquantesimo compleanno. Nel 1986, Millesgården ha ricevuto un nuovo pavimento in travertino italiano per la Sala della Musica. Fin dall'inizio, Milles voleva che il pavimento di questa stanza fosse di pietra, ma durante la sua vita non ha avuto l'opportunità di realizzare questa idea.
Durante i loro viaggi in Europa negli anni '20, i Mille acquistarono diverse opere d'arte. Nel tempo formarono una significativa collezione di dipinti, sculture e arti applicate. Tra i tesori di questa collezione possiamo notare il rilievo marmoreo Madonna col Bambino Donatello (1386-1466). Uno schizzo ad acquerello dell'opera di Auguste Rodin fu donato dall'autore a Carl Milles nel 1906. Tra le altre opere si segnalano una veduta di Venezia con il Ponte di Rialto dell'artista Canaletto Sr., nonché un paesaggio attribuito al maestro francese del XVII secolo Claude Lorrain.
Su una delle pareti è appesa la carta da parati tessuta di Beauvais (Francia settentrionale). Questa carta da parati del XVI secolo fu restaurata negli anni '20 dopo che Milles la scoprì in pessime condizioni in un negozio di antiquariato nel centro storico di Stoccolma.
Il vecchio organo proviene da un convento di Salisburgo e si dice sia stato suonato dal padre di Mozart. I due candelabri moderni in vetro sono realizzati da Steben Glass a New York. Tra le sculture lignee di contenuto religioso attirano l'attenzione due rilievi sugli altari del XVI secolo: Vergine Maria sul letto di morte E Sant'Anna.
In una delle vetrine sulla strada per Rossocamera Sono esposti molti dei primi lavori di Millais. Alcuni di essi sono realistici e di natura quotidiana, come ad esempio Donna mendicante (1901), Ragazza con un gatto (1901), Donna contro il vento(1903). In queste piccole sculture, Millais raffigurava i poveri e la gente comune con un livello di simpatia ed empatia che dimostra il suo interesse per le questioni sociali. Le pareti della Sala Rossa sono state realizzate con la tecnica dello stuccolustro dallo stuccatore italiano Conte, attivo a Stoccolma negli anni '20. Il pavimento decorativo a mosaico è stato composto dallo stesso Carl Milles, sulla base di motivi presi in prestito dalla vita del mare.
Lungo le pareti ci sono diverse sculture di Millais, e al centro c'è un bellissimo verde Abbagliamento del sole(1918). Millais preferiva spesso il colore verde per le sue sculture in bronzo o, come nella scultura del chimico Karl Wilhelm Scheele(1912), scuro profondo, quasi nero. Lo stesso colore scuro distingue Swedenborg(progetto rifiutato per il monumento Swedenborg a Londra, 1928) e Dio di tutte le religioni(1949).
Nel passaggio che conduce alla collezione antica, un rilievo in pietra calcarea attira l'attenzione. Menade danzante(1912). Durante questo periodo, Milles fu fortemente influenzato dall'arte antica, in particolare dal greco antico. Il portale in marmo, acquistato da Milles a Monaco nel 1906, proviene dal Nord Italia. La statua romana in marmo di Venere situata sotto il portale ci richiama ulteriormente all'antica collezione.
Si chiama così la piccola stanza, utilizzata a volte da Olga Milles come studio per i suoi ritratti Monashche cellula. Attualmente vi sono esposte piccole opere di varie culture della collezione antica.
grande cavallo di ceramica smaltata giallo-verde nella nicchia di destra risale alla dinastia Tang (618-906). Esistono anche statue equestri cinesi realizzate con vari tipi di pietra. La vetrina a forma di piramide espone piccole sculture egiziane realizzate in basalto, bronzo e maiolica.
Tre vetrine opposte espongono statuette in bronzo e marmo, oltre a gioielli in oro e monete dell'antica Grecia, di Roma e dell'Egitto. Un servizio da vino realizzato con anfore attiche a figure nere è decorato con motivi che ricordano il culto del dio greco del vino Dioniso.
Durante i suoi viaggi in Europa negli anni '10 e '20, Milles rimase profondamente colpito dall'arte antica. Molte volte, visitando i musei, riempiva un album dopo l'altro con schizzi di sculture antiche e oggetti d'arte di vario genere. Studiò con grande interesse anche l'arte orientale. Quando il reddito di Millais aumentò in modo significativo negli anni '30 e '40, iniziò a stanziare ingenti somme per l'acquisizione di sculture e frammenti antichi. Il risultato è una vasta collezione di antiquariato, esposta in una galleria lunga e stretta situata sopra la fontana. Susanna. Alla Galleria si accede dalla Cella Monastica. Mentre Milles viveva negli Stati Uniti, nella sua casa di Cranbrook era esposta una collezione di sculture in marmo, principalmente greche e romane. Nel 1948 fu acquistato dallo Stato svedese e trasferito a Millesgården.
Testo: Göran Söderlund
Foto: Shcheglov Mikhail,
Nel sud di Atiki si trova Capo Sounion, avvolto nelle leggende. Questo luogo è famoso per le rovine del famoso tempio di Poseidone, che regalava ai pescatori dei villaggi vicini una ricca pesca. In segno di gratitudine, costruirono un tempio in onore del potente dio del mare sulla cima di una scogliera rocciosa, vicino alla riva del Mar Egeo.
Puoi andare da Atene a Capo Sounion lungo una buona strada tra pittoresche colline. Lungo la strada, i viaggiatori vedranno splendidi paesaggi. Puoi prenderti una pausa da un lungo viaggio sulla spiaggia o gustare piatti aromatici nazionali in uno dei ristoranti o caffetterie lungo la strada. La destinazione finale di un piacevole viaggio saranno le scogliere di Capo Sounion con le incredibili rovine del Tempio di Poseidone.
Leggende di Poseidone
Secondo la mitologia, Zeus, con l'aiuto dei fratelli Ade e Poseidone, uccise suo padre, che comandava autonomamente tutti gli elementi. Dopo la sua morte, il potere sui mari e sui fiumi passò a Poseidone. Vale la pena notare che i greci non potevano immaginare la loro vita senza il mare. Numerose rotte commerciali lo attraversavano, i pescatori vi pescavano e i subacquei estraevano conchiglie e perle.
Non sorprende che dopo il grande Zeus, Poseidone fosse il dio principale degli antichi greci. Prima di andare in mare, ogni pescatore e navigatore portava doni a Poseidone e chiedeva il suo favore. Altrimenti il grande mecenate potrebbe infuriarsi e mandare in frantumi la nave. Il dio Poseidone era molto generoso, ma puniva anche abbastanza coloro che mancavano di rispetto.
Per mostrare la loro riverenza, i Greci costruirono un santuario di Poseidone e in seguito, quando crollò, eressero un bellissimo tempio. Credevano che ciò avrebbe portato il favore della potente divinità. Dopotutto, anche con un potere enorme, gli dei si distinguevano per la presenza di emozioni e passioni umane. Gioivano per le offerte ed erano arrabbiati per la mancanza di attenzione, amavano e si infuriavano. Pertanto, altari e templi, dove era possibile placare Dio, divennero obbligatori durante l'antichità.
Resti del Tempio di Poseidone
Diversi decenni prima della costruzione del tempio, prima del 480 a.C., al posto del tempio sulla roccia esisteva un santuario di Poseidone, dove le persone potevano lasciare doni e chiedere la sua protezione. Tuttavia, appena 10 anni dopo la costruzione, durante gli attacchi persiani, il santuario fu distrutto.
Storici e archeologi concordano nel ritenere che il completamento della costruzione del tempio risalga al 440. AVANTI CRISTO. Fu guidato e progettato da un architetto che progettò i santuari di Efesto (il dio del fuoco) e della dea della punizione Nemesi. Non è stata trovata alcuna prova documentale per queste ipotesi, ma la somiglianza dell'architettura ci consente di fare tali ipotesi. Nei tempi antichi il tempio non era vuoto. Fu costantemente visitato da pescatori e marinai fino al I secolo. ANNO DOMINI Durante gli scavi tra le rovine, gli archeologi hanno scoperto un'enorme figura umana, oltre a diverse figurine umane molto più piccole. Ora sono stati trasportati nella capitale e sono esposti al pubblico presso il Museo Archeologico.
Il Tempio di Poseidone è una struttura maestosa; è rimasto in piedi per diversi secoli, ma il tempo non risparmia nulla. Fino ad oggi si sono conservati quasi completamente solo dodici enormi colonne e piccoli resti della base. Il colonnato colpisce per le sue dimensioni: è lungo 31,12 m e largo 13,47 m. Sul soffitto architravato sono conservati dipinti di battaglie tra centauri e lapiti, nonché Teseo e il toro. Oltre alle rovine monumentali, i turisti possono godere della magnifica bellezza del Mar Egeo.
Storia alternativa del tempio
Tra gli storici c'è chi non sostiene l'opinione generale riguardo alla costruzione del tempio di Poseidone. Stupiti dalle dimensioni della struttura, sono sicuri che il tempio non sia stato eretto dagli antichi greci, ma dagli Atlantidei, gli abitanti della leggendaria Atlantide. Gli scienziati ritengono che lo stile dell'architettura si discosti da quello tipico degli edifici antichi. Anche nelle opere di Platone, il tempio di Poseidone è descritto come una struttura maestosa in grado di sconfiggere qualsiasi persona.
Vista sul mare da Capo Sounion
Piatti d'avorio, oro e argento venivano usati per decorare le pareti e il soffitto del tempio. All'interno c'era un giardino con alberi giganti. Il perimetro del tempio era decorato con numerose sculture dorate con i volti dei regnanti. Nella sala principale, Poseidone era seduto su un enorme carro, circondato da ninfe e delfini. Gli storici dubitano che le persone possano creare una tale struttura e presuppongono l'intervento degli Atlantidei.
Cosa deve sapere un turista?
Chiunque abbia mai apprezzato la vista dalle scogliere di Capo Sounion, torna di nuovo e consiglia ad altri di includere questa escursione nel proprio programma turistico. Il magnifico scenario e le splendide colonne del Tempio di Poseidone a Capo Sounion sono semplicemente affascinanti. Le rovine sono visitabili tutti i giorni dalle 8:30 alle 20:00, dall'inizio di aprile fino a ottobre.
Devi pagare per entrare nel territorio del monumento storico. Il prezzo del biglietto per un adulto è di 4 euro. I cittadini dei paesi dell'Unione Europea che hanno meno di 18 anni possono ammirare la bellezza in modo assolutamente gratuito.
Il tema del mare non fu mai estraneo agli scultori greci, come a tutti gli artisti antichi, poiché i templi di Poseidone si trovavano non solo in molte città costiere dell'Ellade, ma anche nell'entroterra (ad esempio in Arcadia e Beozia). E ogni tempio o santuario nell'antica Grecia, come è noto, era decorato con la statua di un dio o di un eroe, per amore del cui culto era stato costruito. I templi del signore del mare non facevano eccezione. E sebbene non siano pervenute così tante immagini scultoree che si trovavano nei suoi santuari, l'iconografia di questa divinità, cioè un insieme di alcune qualità pittoriche che formano l'idea complessiva di questa immagine, in questo caso è abbastanza stabile.
Riconosciamo Poseidone innanzitutto dai suoi attributi: un tridente, un delfino, l'immagine di parti di una nave o del suo equipaggiamento - un'ancora o un remo, e anche, sebbene non sia comune, una ghirlanda sulla testa, solitamente costituito da rami di pino. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che i famosi Giochi Istmici - competizioni sportive in onore di Poseidone, si svolgevano sull'istmo (l'istmo che collegava la penisola del Peloponneso con la Grecia continentale) in una pineta e una corona di rami di pino era una ricompensa per il vincitore. Tuttavia, se gli attributi indicavano solo le funzioni del personaggio raffigurato, allora la sua essenza divina era evidenziata, prima di tutto, da una figura atleticamente perfetta, una posa solenne piena di grandezza e dignità, un volto nobile e severo. È così che ci appare Poseidone nelle opere dei maestri del periodo di massimo splendore della cultura greca.
Quelle più diffuse nell'arte antica erano due tipi di statue: il cosiddetto tipo Lateranense, rappresentato dalla statua di Poseidone nella collezione del Museo Lateranense in Vaticano, e il tipo “Melos”, dal nome di un ritrovamento sull'isola di Melo (databile alla fine del II secolo a.C., conservato al Museo Nazionale di Atene).
Opera romana del II secolo. ANNO DOMINI secondo l'originale greco della fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Marmo. Alto 80,0 cm
San Pietroburgo. EremoIl primo tipo, risalente all'originale greco in bronzo della metà del IV secolo. aC, si distingue per la caratteristica posizione della figura di Poseidone, raffigurato nudo: sta con il piede destro sulla prua della nave e proteso in avanti. Con la mano sinistra il signore dei mari si appoggia sul tridente; la sua testa, girata a destra, è leggermente inclinata verso il basso. Il secondo tipo è Melian, diffuso a partire dal II secolo. aC, dimostra una postura eretta del corpo e della testa. Poseidone indossa un mantello che si estende dalla spalla sinistra fino alla schiena e copre la parte inferiore del corpo. Con la mano destra alzata, poggia su un tridente e con la sinistra tiene un delfino.
Mediterraneo orientale. II-I secoli AVANTI CRISTO. Argento. Alto 6,5 cm
San Pietroburgo. EremoI copisti romani, quando creavano le statue di Nettuno, utilizzarono attivamente versioni greche delle immagini di Poseidone, integrando la serie iconografica con un'altra, vicina a quella meliana, con l'unica differenza che alla sua gamba destra c'era una figura di un delfino con un coda alta.
Le statue di Poseidone venivano spesso collocate nei suoi templi insieme ad altre sculture che personificavano l'elemento marino. Così, lo scrittore e viaggiatore greco del II secolo. Pausania scrive che a Corinto, nel tempio di Poseidone, “nel tempio, che non è di dimensioni molto grandi, ci sono tritoni di rame. Nel vestibolo del tempio ci sono statue: due di Poseidone, la terza di Anfitrite e un'altra di Thalassa (Mare), anch'essa di rame” (Pausania. II. I. 7).
Le immagini di Poseidone-Nettuno e del suo ambiente marino furono create da scultori greci e romani non solo in sculture rotonde o gruppi scultorei liberamente posizionati nello spazio aperto, ma anche in plastica in rilievo, anche sui sarcofagi - monumenti funerari romani: insieme a sua moglie Anfitrite, galleggia sulle onde su un carro imbrigliato da cavalli marini - ippocampi, e accanto a loro sono accompagnati dai tritoni e dalle figlie dell'anziano Nereo - ninfe marine Nereidi. In tali scene, Poseidone-Nettuno era percepito nella mente dello spettatore come il conduttore delle anime dei morti nell'aldilà, dove governava suo fratello Ade.
Tra le leggende e i miti legati al mare, un posto speciale è occupato dalle storie sui salvataggi miracolosi di persone o eroi durante il loro viaggio attraverso il mare, quando, ad esempio, i delfini fungevano da salvatori (il mito di Arione). Sono giunte fino a noi anche storie sulla devota amicizia dei delfini e dei bambini: ne conosciamo una nella trasmissione di uno scrittore romano del I secolo. Plinio, Pausania ne racconta un altro: “... Io stesso ho visto un delfino mostrare gratitudine al ragazzo per averlo guarito quando i pescatori lo avevano ferito; Ho visto questo delfino, come ha obbedito alla chiamata del ragazzo e lo ha portato con sé quando voleva cavalcare” (Pausania. III. XXV. 7). Sono storie come questa che hanno ispirato gli scultori che hanno creato figurine come quella esposta alla mostra (cat. 3). È vero, invece di un bambino, Eros, il dio dell'amore, nuota su un delfino, ma questa è solo una stranezza di un restauratore del XVIII secolo che aggiunse all'antica figura di un bambino le ali del divino figlio di Afrodite.
Opera romana basata su modelli greci del III secolo. AVANTI CRISTO. Marmo. Alto 87,0 cm
San Pietroburgo. EremoNon indugio, vi racconto della perla di Atene, il Museo Archeologico Nazionale, lì per fortuna è consentito fotografare.
Il primo museo archeologico in Grecia fu aperto nel 1829 sull'isola di Egina. Dopo l'indipendenza, quando Atene divenne la capitale della Grecia, si decise di costruire un nuovo edificio per un museo ad Atene. Fu costruito tra il 1866 e il 1889, ancor prima che la costruzione fosse completata nel 1874, quando fu completata l'ala occidentale e iniziò l'esposizione. Nel 1932 - 1939 all'edificio fu aggiunta un'ala orientale di due piani. Durante la seconda guerra mondiale, la collezione del museo fu trasferita nei magazzini del museo stesso, presso la Banca di Grecia, nonché in grotte naturali; dopo la fine della guerra, l'esposizione del museo fu ridisegnata. Nel 1999 l'edificio fu gravemente danneggiato a causa di un terremoto e fu chiuso per lavori di ricostruzione per 5 anni e riaperto in vista delle Olimpiadi nel giugno 2004. Il museo contiene una ricca collezione di antichità, che vanno dall'era preistorica del VI millennio al I millennio d.C. Tra questi reperti ci sono l'oro di Troia di Schliemann, il meccanismo di Anticitera e il giovane di Anticitera.
Edificio del museo.
In questa parte ti parlerò della collezione di sculture, mostrerò le sale e parlerò delle mostre più famose.
Le sculture sono disposte in ordine cronologico dal periodo arcaico dal VI al V secolo a.C.
Periodo classico V-II secolo a.C
Una sala con vasi meravigliosi.
Vaso 350-325 AVANTI CRISTO. con rilievo vegetale.
Vaso intorno al 340 a.C con un rilievo raffigurante il parto, scoperto nel cimitero di Keramikos e potrebbe essere stato installato sulla tomba di una donna morta durante il parto, con il suo nome scritto sopra.
Statua del Giovane Maratona, catturata dai pescatori nel 1925 a Marathon Bay. Risale all'ultimo quarto del IV secolo a.C. Presumibilmente questo è Hermes, anche se mancano tutti gli attributi di questo dio.
Un viso molto espressivo.
Una statua in bronzo di un giovane, scoperta nel 1900 su un naufragio nel Golfo di Anticitera a sud del Pelloponneso, risale alla metà del IV secolo a.C.
A causa dell'importanza del ritrovamento, ad esso viene assegnata una stanza separata con una descrizione della storia del ritrovamento.
Sono state rinvenute due parti separate, superiore e inferiore, foto dello stato originale della scultura.
Calchi di frammenti delle parti originali della scultura.
Periodo elenistico III-I secolo a.C
La statua di Poseidone, rinvenuta sull'isola di Milos, risale al II secolo a.C.
Statua femminile non identificata ma molto espressiva.
Testa in bronzo non identificata, ma anche molto espressiva, quindi ho deciso di posizionarla.
Uno dei reperti più significativi è il cavaliere di Capo Artemision, ritrovato dai pescatori di spugne nel 1928. Risale al 2°-1° secolo a.C. Un bambino di 10 anni, presumibilmente un fantino schiavo, di statura sproporzionatamente piccolo (0,84 m, a giudicare dal volto dell'etiope), cavalca senza sella. Nella mano sinistra teneva una frusta, nella mano destra c'erano le redini (non conservate) e gli speroni erano legati alle gambe.
Più vicino da un lato
e dall'altro.
Il gruppo scultoreo di Afrodite, Pan ed Eros risale al I secolo a.C. La dea nuda Afrodite respinge con un sandalo le avance del dio Pan dai piedi caprini; Eros viene in suo aiuto.
Periodo romanico, seconda metà del I secolo a.C. - IV secolo d.C
Rilievo marmoreo risalente al II secolo d.C. Il giovane è presumibilmente identificato come Polydeukion (non so come suoni in russo) amato da Erode Attico, oh, Roma corrotta! morì in tenera età. Erode organizzò un culto in suo onore.
Busto non identificato di un giovane. III secolo d.C
Testa femminile non identificata. II secolo d.C
La statua di una Menade ermafrodita addormentata adagiata su una pelle di tigre risale al II secolo d.C. Presumibilmente decorava una lussuosa residenza nella zona sud dell'acropoli. Quando l'ho guardato e fotografato ero assolutamente sicuro che fosse una donna, solo ora ho letto nella descrizione che era un ermafrodita.
Infine, ti mostrerò degli affreschi assolutamente sorprendenti risalenti al XVI secolo a.C. Scoperti durante gli scavi presso l'insediamento dell'età del bronzo di Akrotiri sull'isola di Santorini, gli affreschi sono molto ben conservati perché, come i famosi Pompei, furono ricoperti di cenere durante un'eruzione vulcanica intorno al 1500 a.C.
Giovani e antilopi che boxano. Il giovane a sinistra ha gioielli più ricchi, che sono stati interpretati come il suo status sociale più elevato. L'eleganza delle linee con cui sono dipinte le antilopi è stupefacente.
L'affresco della Primavera presumibilmente decorava una stanza di significato sacro, poiché in essa furono scoperti vasi sacri. Tra le piante dalla forma strana, presumibilmente gigli, si possono vedere diverse rondini
Letto in legno ritrovato in una delle stanze non distanti da quelle in cui è stato scoperto l'affresco della Primavera.
La statua in bronzo fu ritrovata nel mare al largo di Capo Artemisio (Eubea) nel 1928. Secondo quarto del V secolo a.C. e. - uno dei periodi più interessanti nello sviluppo dell'arte greca. Questo è un momento di intensa ricerca, un momento in cui i maestri della scultura padroneggiano le tecniche di rappresentazione realistica del corpo umano e apprendono le capacità espressive di una figura in movimento. Il movimento attivo rivela lo stato interiore di una persona.
Un vero capolavoro della scultura greca è la statua in bronzo del dio Poseidone, creata in quest'epoca, che fu scoperta sul fondo del mare, vicino a Capo Artemision. Il dio del mare nudo con il corpo di un possente atleta viene presentato mentre scaglia il suo tridente contro l'avversario. L'ampiezza maestosa delle sue braccia e il passo elastico e forte trasmettono l'impulso imperioso di un dio arrabbiato. Con grande abilità, lo scultore ha mostrato il vivace gioco dei muscoli tesi. Scivolanti riflessi di chiaroscuro sulla superficie verde-dorata del bronzo sottolineano la forte scultoreità delle forme. La figura di Poseidone di due metri stupisce l'occhio con la sua impeccabile bellezza della silhouette. Il volto ispirato di Dio sembra essere l'incarnazione del potente elemento marino; fili d'acqua sembrano scorrere lungo i suoi capelli e la sua barba.
La statua di Poseidone è un bell'esempio di alta arte del bronzo. Nel V secolo a.C. e. il bronzo divenne il materiale preferito degli scultori, poiché le sue forme martellate trasmettevano particolarmente bene la bellezza e la perfezione delle proporzioni del corpo umano. Due importanti scultori del V secolo a.C. lavorarono in bronzo. e. - Mirone e Policleto. Le loro statue, glorificate nell'antichità, non sono sopravvissute fino ad oggi. Possono essere giudicati dalle copie in marmo realizzate da artigiani romani cinquecento anni dopo la creazione degli originali, nel I-XI secolo d.C. e.
La maggior parte dei turisti in vacanza ad Atene cerca di non perdere l'occasione di fare un viaggio interessante in auto, che in Grecia può essere facilmente noleggiata, o con l'autobus turistico, al leggendario Capo Sounion. Questo promontorio si trova nella parte meridionale dell'Attica ed è famoso per il fatto che contiene le rovine dell'ex maestoso Tempio di Poseidone. Sounion è sempre stata abitata da pescatori che, uscendo nel Mar Egeo, non rimanevano mai senza preda. Come potrebbe essere altrimenti, dal momento che lo stesso sovrano del mare Poseidone, il cui tempio era costruito su un'alta roccia proprio in riva al mare, fu misericordioso con loro.
Al momento, la strada da Atene a Capo Sounion, grazie alle infrastrutture turistiche e di intrattenimento sviluppate in Grecia, consente al viaggiatore non solo di godere di panorami pittoreschi, ma anche di fare una pausa lungo il percorso su una delle magnifiche spiagge greche . Lungo la strada si possono spesso trovare vari ristoranti e bar: non si tratta solo di trattorie lungo la strada, ognuno di loro offre agli ospiti del paese soleggiato tutto lo splendore della sua cucina nazionale. Il punto finale del viaggio è Capo Sounion e, naturalmente, le rovine incredibilmente grandi del Tempio di Poseidone.