Tipi di pittura monumentale. pittura monumentale. Tela - architettura Il periodo di massimo splendore della pittura monumentale in Europa

29.06.2019

Architettura della società preclassista

La storia dell'architettura della società preclassista abbraccia un gran numero di problemi complessi e intricati, il cui sviluppo è dedicato a un'enorme letteratura. I ricercatori erano principalmente interessati a questioni speciali della nomina e della cronologia dei singoli monumenti. Recentemente, lo sviluppo generale dei tipi architettonici e delle forme dell'architettura primitiva ha iniziato a essere studiato di più. È caratteristico, tuttavia, che in molti scritti generali sull'arte primitiva, l'architettura abbia un posto minimo o addirittura sia omessa del tutto. Senza entrare in controversie e ragionamenti archeologici scientifici, mi sono posto solo il compito di evidenziare le fasi principali dello sviluppo dell'architettura della società preclassista e delineare le linee generali del suo sviluppo.

architettura residenziale

La storia dell'architettura inizia con lo sviluppo dell'abitazione.

Per il primo periodo della società preclassista, il principale è il carattere appropriativo dell'economia e l'assenza di un'economia produttrice. L'uomo raccoglie i prodotti naturali della natura e si dedica alla caccia, che, nel tempo, viene sempre più alla ribalta.

La grotta era la più antica dimora di un uomo che in origine utilizzava grotte naturali. Questo alloggio differiva poco dall'alloggiamento degli animali superiori. Quindi un uomo iniziò ad accendere un fuoco all'ingresso della grotta per proteggere l'ingresso e riscaldarne l'interno, e successivamente iniziò a murare l'ingresso della grotta con un muro artificiale. La fase successiva di grande importanza fu la comparsa delle grotte artificiali. In quelle zone dove non c'erano grotte, le persone usavano per vivere buchi naturali nel terreno, alberi fitti, ecc .. La forma di una mezza caverna, chiamata "abri sous roche", che consiste in una roccia a strapiombo - un tetto, è anche interessante.

Riso. 1. Immagine delle tende nelle caverne dell'uomo primitivo. Spagna e Francia

Insieme alla grotta, appare molto presto un'altra forma di abitazione umana: una tenda. Ci sono pervenute immagini delle tende rotonde più antiche sulle superfici interne delle grotte (Fig. 1). C'è una disputa su cosa rappresentino i "signes tectiformes" sotto forma di un triangolo con un bastone verticale al centro. Sorge la domanda se questo bastone verticale centrale possa essere considerato come l'immagine di un palo in piedi su cui poggia l'intera tenda, poiché questo palo non è visibile dall'esterno quando ci si avvicina alla tenda. Tuttavia, tale ipotesi non è più valida, poiché l'arte visiva dell'uomo primitivo non era naturalistica. Indubbiamente, abbiamo davanti a noi l'immagine, per così dire, di una sezione di tende rotonde fatte di rami o pelli di animali. A volte queste tende sono raggruppate in due. Alcuni di questi disegni suggeriscono che forse raffigurano capanne già quadrate con pareti diritte e chiare, alquanto inclinate verso l'interno o verso l'esterno. In alcuni disegni si riconoscono l'ingresso e le pieghe del telo di copertura sulle nervature e sugli angoli. Tende e capanne servivano solo da riparo durante le battute di caccia estive, mentre la grotta rimaneva, come prima, l'abitazione principale, soprattutto d'inverno. L'uomo non ha ancora costruito una dimora permanente sulla superficie della terra.

Riso. 2. Pittura nella grotta dell'uomo primitivo. Spagna

Riso. 3. Pittura nella grotta dell'uomo primitivo. Spagna

È possibile classificare come opere d'arte le prime grotte e tende dell'era della società preclassista? Non è solo costruzione pratica? Naturalmente, i motivi pratici furono decisivi nella creazione di grotte e tende. Ma indubbiamente contengono già elementi di ideologia primitiva. Particolarmente importante, a questo proposito, è la pittura che ricopre le pareti delle grotte (Fig. 2 e 3). Si distingue per immagini insolitamente vivaci di animali, date in pochi tratti in modo molto generalizzato e vivido. Non solo puoi riconoscere gli animali, ma anche determinare la loro razza. Queste immagini furono chiamate impressioniste e confrontate con la pittura della fine del XIX secolo. Poi hanno notato che alcuni animali sono raffigurati con frecce trafitte. La pittura dell'uomo primitivo ha un carattere magico. Raffigurando il cervo, al quale stava per cacciare, già trafitto da una freccia, l'uomo pensava che in questo modo si impossessasse davvero del cervo e lo soggiogasse a sé. È possibile che l'uomo primitivo abbia sparato alle immagini di animali sulle pareti della sua caverna per lo stesso scopo. Ma gli elementi del concetto ideologico sono contenuti, a quanto pare, solo nella pittura della grotta, ma anche nella forma architettonica delle grotte e delle tende. Durante la creazione di grotte e tende, apparvero gli inizi di due metodi opposti di pensiero architettonico, che in seguito iniziarono a svolgere un ruolo molto importante nella storia dell'architettura. La forma architettonica della grotta si basa sullo spazio negativo, la forma architettonica della tenda si basa sullo spazio positivo. Lo spazio della grotta è stato ottenuto a seguito dell'asportazione di una certa quantità di materiale, lo spazio della tenda - accumulando materiale nello spazio della natura. A questo proposito sono molto importanti le osservazioni di Frobenius sull'architettura dei selvaggi del Nord Africa. Frobenius distingue due grandi circoli culturali nelle aree da lui esaminate. Alcuni selvaggi costruiscono le loro abitazioni scavando nel terreno, altri vivono in capanne leggere sulla superficie della terra (Fig. 4). È notevole che l'architettura negativa e positiva delle singole tribù corrisponda a diverse forme di vita e diverse credenze religiose. Le conclusioni di Frobenius sono molto interessanti, ma richiedono un'attenta verifica e spiegazione. Il materiale relativo a questo problema non è stato ancora studiato a sufficienza, l'intera questione è ancora oscura e non è stata sviluppata. Tuttavia, c'è motivo di credere che, accanto al momento pratico dominante, siano già apparsi elementi di ideologia nel contrasto tra caverne e tende.

Grotte e tende si completavano a vicenda nell'architettura della società preclassista del periodo più antico. L'uomo primitivo a volte lasciava la caverna nello spazio della natura e viveva in una tenda, e poi si rifugiava di nuovo nella caverna. Le sue rappresentazioni spaziali erano determinate dallo spazio della natura, che passa nello spazio della caverna.

Il secondo periodo di sviluppo della società preclassista è caratterizzato dallo sviluppo dell'agricoltura e dell'insediamento. Per la storia dell'architettura, questa volta segna un punto di svolta molto grande, che è associato all'aspetto di una casa stabile. Domina l'architettura positiva: strutture leggere sulla superficie della terra, ma principalmente in ripari, abitazioni più o meno scavate nel terreno, continuano a vivere echi della percezione delle caverne.

Immaginiamo, il più chiaramente possibile, la psicologia di un nomade. Per lui, non esiste ancora una differenziazione coerente delle immagini spaziali e temporali. Muovendosi sulla superficie della terra da un luogo all'altro, il nomade vive nell'elemento "spazio-temporale", in cui si dissolvono le impressioni che riceve dal mondo esterno. E nell'architettura di un nomade ci sono ancora pochissimi momenti spaziali, che sono tutti strettamente fusi con momenti temporali. La grotta contiene uno spazio interno che è il suo nucleo. Ma nella grotta è fondamentale anche l'asse del movimento dell'uomo verso l'interno, fuori dalla natura. Una persona va in profondità nella roccia, scava nello spessore della terra e questo movimento nel tempo è strettamente intrecciato con immagini spaziali che stanno appena iniziando a prendere forma e prendere forma. La tenda temporanea contiene i germi delle forme spaziali in architettura. Ha già sia spazio interno che volume esterno. Allo stesso tempo, la tenda ha una forma molto chiara, sviluppata nel corso dei millenni. Tuttavia, nella tenda viene data solo un'assegnazione condizionale di forme spaziali e volumetriche dagli elementi spazio-temporali della natura. Il nomade si muove, allarga la tenda, poi dopo un po' la ripiega e va avanti. A causa di ciò, sia lo spazio interno che il volume esterno della tenda sono privati del segno della costanza, così essenziale per le immagini architettoniche spaziali.

Nella casa sistemata, per quanto leggera e effimera, lo spazio interno e il volume esterno sono diventati permanenti. Questo è il momento della vera nascita nella storia dell'architettura delle forme spaziali. In una casa sistemata, lo spazio interno e il volume esterno sono già completamente formati come elementi compositivi indipendenti.

Tuttavia, nell'architettura residenziale stabile dell'era della società preclassista, le forme spaziali sono chiaramente transitorie. Queste strutture sono costantemente soggette a distruzione molto facile, ad esempio da incendi, sconfitte durante l'invasione di nemici, disastri naturali, ecc. Le strutture in pietra sono più resistenti delle capanne di legno o di adobe. Eppure per entrambi, la loro leggerezza e fragilità sono tipiche. Ciò lascia un'impronta significativa sulla natura dello spazio interno e del volume esterno dell'abitazione sedentaria dell'uomo primitivo e lo rende in gran parte correlato alla tenda del nomade.

La casa rotonda è la forma più antica della casa abitata (Fig. 5). La forma tonda indica chiaramente il suo legame con la tenda, da cui in realtà ha avuto origine. Le case rotonde erano comuni in Oriente, ad esempio in Siria, Persia, e in Occidente, ad esempio in Francia, Inghilterra e Portogallo. A volte raggiungono dimensioni molto grandi. Sono note case rotonde con un diametro fino a 3,5–5,25 m e nelle grandi case rotonde c'è spesso un pilastro al centro che sostiene il tetto. Spesso le case rotonde terminano in alto con una sommità a cupola, che in diversi casi ha una forma diversa ed è stata formata chiudendo le pareti sopra lo spazio interno. Nella cupola veniva spesso lasciato un foro rotondo, che fungeva contemporaneamente da fonte di luce e da camino. Questa forma si è conservata a lungo in Oriente; il villaggio assiro raffigurato sul rilievo di Kuyundzhik è costituito proprio da queste case (fig. 136).

Nel suo ulteriore sviluppo, la casa rotonda si trasforma in una casa rettangolare.

Riso. 4. Edifici residenziali di selvaggi africani. Secondo Frobenius

Riso. 5. Case dei moderni selvaggi africani

Riso. 6. Yurta kirghisa

Riso. 7. Casa del Kirghizistan

Nella regione mediterranea, la casa rotonda di una stanza è stata conservata per molto tempo, e in Siria e la versione sono ancora costruite case rotonde semplici. Ciò è dovuto principalmente al fatto che il materiale da costruzione in queste zone era quasi esclusivamente in pietra, dalla quale è molto facile costruire una struttura a pianta rotonda, che vale anche per le case di adobe. Nelle zone boschive dell'Europa centrale e settentrionale, il passaggio a una casa rettangolare di una sola stanza è avvenuto molto presto e molto rapidamente. I tronchi lunghi disposti orizzontalmente richiedono un contorno del piano rettangolare. I tentativi di costruire una casa rotonda in legno utilizzando tronchi disposti orizzontalmente portano, prima di tutto, alla trasformazione di una pianta rotonda in una poliedrica (Fig. 6 e 7). In futuro, il materiale e la costruzione portano a una diminuzione del numero di facce, fino a portarle a quattro, in modo da ottenere una casa rettangolare di una stanza. Il suo centro è occupato a nord da un focolare, sopra il quale è presente un foro nel tetto per l'uscita del fumo. Di fronte allo stretto lato d'ingresso di una tale casa è disposto un androne aperto con ingresso, formato dalla continuazione delle lunghe pareti laterali oltre la linea del muro frontale.

Il tipo architettonico risultante; che successivamente ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo dell'architettura greca, oltre al tempio greco, è chiamato megaron (termine greco). Nell'Europa settentrionale, solo le fondamenta di tali case sono state trovate mediante scavo (Fig. 8 e 9). Le urne funerarie rinvenute in gran numero durante vari scavi (Fig. 10), destinate a conservare le ceneri dei defunti bruciati, riproducono solitamente la forma di edifici residenziali e consentono di immaginare chiaramente l'aspetto esterno di una casa primitiva insediata. L'imitazione della forma di una casa residenziale nelle urne funerarie è spiegata dalla visione dell'urna come "casa del defunto". Le urne di solito riproducono abbastanza accuratamente la forma dei piedi di porco. Quindi, su alcuni di essi, è chiaramente visibile un tetto di paglia, a volte piuttosto ripido, che si assottiglia verso l'alto e lì forma un buco di fumo. A volte è presente un tetto a due falde, sotto le cui pendenze sono lasciati fori triangolari che fungono da camini. In un caso, su ciascuna delle pareti lunghe della casa, sono raffigurati due fori luminosi rotondi, disposti in fila. Interessanti le travi orizzontali che coronano il tetto a due falde con teste umane o animali alle estremità.

Riso. 8. Casa dell'era della società preclassista vicino a Berlino

Riso. 9. Casa dell'era della società preclassista a Schussenried. Germania

- Una varietà di abitazioni stabili dell'uomo primitivo sono edifici accatastati (Fig. 11 e 12), che sono principalmente associati alla pesca come occupazione principale e si trovano in insediamenti più o meno grandi lungo le rive dei laghi. Forse i prototipi degli insediamenti su palafitte sono edifici e insediamenti su zattere, i cui resti sarebbero stati trovati in Danimarca. Gli edifici accatastati continuarono a essere costruiti per molto tempo e gli insediamenti accatastati raggiunsero il loro massimo sviluppo nell'era dell'uso degli strumenti di bronzo, quando furono eretti usando pali appuntiti che non potevano essere tagliati con strumenti di pietra. In generale, la progettazione di un albero inizia solo dall'età del bronzo.

Riso. 10. Urna funeraria dell'era della società preclassista a forma di casa di Aschersleben. Germania

Le case di legno stabilite dell'era della società preclassista furono costruite non solo con l'aiuto di tronchi disposti orizzontalmente, ma anche con l'aiuto di tronchi posizionati verticalmente. Nel primo caso sono stati utilizzati collegamenti verticali e nel secondo orizzontali. Nei casi in cui il numero di queste connessioni è aumentato in modo significativo, è stata ottenuta una tecnica mista.

Kikebusch, sulla base dei suoi studi sull'enorme insediamento della società preclassista a Buch, in Germania, avanzò una teoria sull'origine delle forme dell'architettura greca (cfr. Volume II) dalle forme abitative stabili dei primitivi Uomo. Quikebusch ha indicato prima di tutto il megaron, tutte le fasi di sviluppo da un semplice quadrato a un rettangolo con un fronte aperto e due colonne sul lato anteriore sono state trovate nel nord nell'architettura residenziale dell'era della società preclassista ; poi - su tiranti verticali fissati alle pareti di travi orizzontali, come su prototipi di pilastri; infine - sulle capanne, circondate da un baldacchino su pilastri, come sui prototipi del periptero.

Riso. 11. Ricostruzione di un primitivo insediamento palafitticolo

Le case stabili dell'uomo primitivo formano insiemi di villaggi. Le proprietà isolate separate degli agricoltori sono molto comuni. Ma più spesso ci sono insediamenti di forma irregolare, caratterizzati da una disposizione casuale delle case. Solo a volte si osservano file di case che formano strade più o meno regolari. A volte gli insediamenti sono circondati da una recinzione. In alcuni casi al centro dell'insediamento è presente una piazza di forma irregolare. Raramente i villaggi hanno un edificio pubblico più grande; lo scopo di tali edifici rimane poco chiaro: forse erano edifici per riunioni.

Nelle case insediate dell'era del sistema tribale c'è il desiderio di aumentare la capienza della casa e il numero dei locali interni, che porta alla formazione di una casa rettangolare a più stanze.

Già nelle case monolocali, specie in quelle rettangolari, si osserva presto la complicazione interna, associata alla tendenza a separare la cucina dal piano superiore. Poi ci sono le case in cui vivono le famiglie (che raggiungono una dimensione di 13 × 17 m, ad esempio a Frauenberg vicino a Marburg). È molto importante che con l'aumento degli interni della casa stabile e del numero di stanze, l'architettura dell'era della società preclassista si sviluppi in due modi diversi, che hanno un punto di partenza comune e un punto di arrivo comune dello sviluppo . Ma tra l'inizio e la fine di questa evoluzione, il pensiero architettonico si muove in due modi completamente diversi, che sono di fondamentale importanza significativa. Due monumenti danno un quadro chiaro di questo sviluppo.

Riso. 12. Casa del selvaggio moderno

Riso. 13. Urna funeraria dell'era della società preclassista a forma di casa di p. Melos. Monaco

Urna funeraria di p. Melos nel Mediterraneo (Fig. 13 e 14) mostra il primo percorso seguito dagli architetti. Interpretazione dell'urna da p. Melos come riproduzione dell'abitazione è confermato dalla visione dell'uomo primitivo sull'urna funeraria come casa del defunto, e questo smentisce certamente la proposta interpretazione di esso come granaio per immagazzinare il grano. Il design esterno della casa conferma interamente che è raffigurato un edificio residenziale a più stanze. Nel tipo di casa riprodotto nell'urna con p. Melos, l'architetto, nell'aumentare il numero delle stanze, è andato confrontando diverse celle rotonde, sommando, sommando tra loro un numero di case rotonde di una stanza. Le dimensioni e la forma della cella rotonda primaria vengono conservate. Stanze rotonde raffigurate in un'urna con p. Le case di Melos sono disposte attorno a un cortile centrale rettangolare. La forma del cortile si riflette nella forma della casa nel suo insieme: nel complicato contorno esterno curvilineo si delineano i semplici contorni della futura casa multilocale rettangolare. Il collegamento di più stanze rotonde identiche di fila è associato a grandi disagi sia dal punto di vista del design che per il loro uso pratico. Molto presto ci fu la tendenza a semplificare la complessità della pianta, che fu facilmente ottenuta sostituendo le stanze rotonde con quelle rettangolari. Non appena ciò è accaduto, la casa rettangolare a più stanze ha preso forma completamente.

Riso. 14. Pianta dell'urna sepolcrale di fig. 13

Riso. 15. Casa ovale ad Hamaisi-Sitea circa. Creta

Casa a Hamaisi-Sitea circa. Krite (Fig. 15), che ha una forma ovale, mostra un secondo percorso, completamente diverso dal primo, lungo il quale sono andati anche gli architetti, cercando di aumentare l'edificio residenziale. In contrasto con la somma di molte celle rotonde identiche in un'urna con o. Melos, in una casa ovale su circa. Krite ha preso solo una di queste celle, che è notevolmente ingrandita e suddivisa in molte stanze di forma segmentata molto irregolare. E in questo caso il centro della casa è occupato da un cortile rettangolare. Qui inizia a soggiogare i contorni esterni dell'edificio: l'ovale è un passaggio di transizione da un cerchio a un rettangolo. In alcuni ambienti, di forma quasi perfettamente rettangolare, è evidente la naturale tendenza a superare i contorni casuali e asimmetrici dei singoli ambienti. Casa ovale con circa. Krita nel suo ulteriore sviluppo conduce alla stessa casa rettangolare a più stanze con un cortile al centro come l'urna di p. Melos. Questo tipo ha costituito la base della casa nell'architettura egizia e babilonese-assira, dove in seguito ne tracceremo l'ulteriore sviluppo e complicazione.

I due percorsi di sviluppo di una casa rotonda di una stanza dell'era della società preclassista in una casa rettangolare a più stanze, che ho appena tracciato, indicano che in questa fase dello sviluppo di un edificio residenziale, l'architettura e momento artistico gioca già un ruolo importante nella composizione architettonica e nel suo sviluppo.

Le fortificazioni dell'era della società preclassista non sono state ancora studiate abbastanza. Questi includono principalmente bastioni di terra e recinzioni in legno.

architettura monumentale

Riso. 16. Menhir in Bretagna. Francia

Nella storia dell'architettura, un momento di grande significato arriva quando l'architettura monumentale si unisce all'architettura residenziale. Si tratta delle cosiddette strutture megalitiche (dal greco: μεγας; - grande, λιυος - pietra), ovvero strutture costituite da grosse pietre. Si trovano in un'ampia varietà di paesi: Scandinavia, Danimarca, Francia, Inghilterra, Spagna, Nord Africa, Siria, Crimea, Caucaso, India, Giappone, ecc. In precedenza, si pensava che fossero tracce del movimento di un popolo o razza, ora è stato scoperto che le strutture megalitiche sono caratteristiche di una società tribale stabile. Le strutture megalitiche europee risalgono a circa 5000-2000 aC. e. e successivamente (l'età della pietra terminò in Europa intorno al 2000 a.C.).

Uno dei tipi più notevoli di architettura megalitica sono i menhir (una parola celtica introdotta solo nel XIX secolo). Un menhir (Fig. 16) è una pietra più o meno alta che si trova separatamente sulla superficie della terra. Dall'era del sistema tribale in diversi paesi, ci sono pervenuti molti menhir, soprattutto molti di loro sono rimasti in Bretagna (Francia). In Francia sono stati ufficialmente catalogati fino a 6.000 menhir. Di questi, il più alto (Men-er-Hroeck, presso Locmariaquer) raggiunge un'altezza di 20,5 m, seguito dai menhir alti 11 e 10 m.

Lo scopo dei menhir non è esattamente noto, poiché sono stati creati da una persona preistorica, cioè una persona che non aveva una lingua scritta e non ha lasciato alcuna informazione scritta su se stesso. È molto probabile che non tutti i menhir avessero lo stesso scopo. A quanto pare, alcuni menhir furono collocati in memoria di eventi eccezionali, come vittorie sui nemici, altri - in ricordo di accordi con i vicini o come segni di confine, altri - come dono a una divinità, e alcuni di essi, forse, servirono anche da l'immagine di una divinità. Nessuno di questi incarichi può essere provato. Tuttavia, è indubbio che la maggior parte dei menhir fossero monumenti eretti a un famoso personaggio di spicco. Ciò è particolarmente confermato dal fatto che sotto molti menhir sono state trovate singole sepolture. Il processo di costruzione del menhir, in assenza di fonti scritte, non è esattamente noto, ma si può intuirlo con un alto grado di certezza. Le pietre, successivamente trasformate in menhir, sono state trovate relativamente vicine al luogo in cui sono state poi collocate, e approssimativamente nella forma in cui sono arrivate fino a noi. Queste pietre sono state portate nella loro posizione dai ghiacciai, che le hanno tagliate e hanno dato loro una forma di sigaro abbastanza regolare. Apparentemente, nel luogo in cui doveva essere collocato il menhir, un gran numero di persone fece rotolare la pietra con l'aiuto di tronchi di legno, spingendola davanti a loro con grande sforzo. Quindi la superficie della pietra è stata leggermente lavorata con strumenti di pietra (Stone Age!). I menhir giunti fino a noi hanno solitamente una superficie molto liscia, il che si spiega con il secolare lavoro di precipitazione atmosferica, ma al momento della loro collocazione i menhir recavano evidenti tracce di grossolana lavorazione con strumenti di pietra. Una rappresentazione visiva del loro aspetto esteriore originario è data, ad esempio, dalle pietre da cui sono costruite le camere funerarie dei dolmen e che sono state ricoperte per millenni con terra di tumulo e scavate ai nostri giorni, in modo che abbiano conservato il loro originale forma. Dopo aver fatto rotolare la pietra a destinazione, è stata eretta in posizione verticale. Ciò è accaduto: a quanto pare, con l'aiuto di un numero enorme di persone, approssimativamente come segue: hanno scavato una buca della profondità appropriata vicino a una pietra sdraiata; poi, con l'aiuto degli stessi tronchi, si alzava gradualmente un'estremità della pietra in modo che con l'altra scivolasse nella fossa, e si versava gradualmente una collina all'estremità rialzata del menhir, che facilitava il lavoro. Quando in questo modo è stato possibile mettere una pietra in una fossa in posizione verticale, è stata coperta in modo che stesse saldamente in piedi e la collina ausiliaria è stata strappata. È facile immaginare quanto lavoro e fatica colossali siano costati alle persone dell'era del sistema tribale in Europa l'installazione di un menhir alto 20 metri al basso livello della loro tecnologia.

Possiamo dire che il menhir è quasi un'opera della natura. È rimasto quasi lo stesso di come si trovava in natura. Cos'è la creatività umana in un menhir ed è possibile parlare in questo caso di una composizione architettonica e artistica? Nel menhir, la creatività umana consiste principalmente nello scegliere una pietra di una data forma tra l'intera varietà di pietre presenti in natura. Scegliendo una pietra a forma di sigaro, l'uomo primitivo aveva in mente la composizione generale del menhir, per la quale altre pietre sono del tutto inadatte. Inoltre, la creatività di una persona in un menhir consiste nel fatto che una persona, da lui scelta in natura, ha posizionato verticalmente una pietra. Questo momento è decisivo.

Comprendere il significato della composizione verticale del menhir significa spiegare il menhir come immagine architettonica e artistica. Nei casi in cui una pietra verticale è posta in memoria di un evento, la sua verticale, in contrasto con l'ambiente circostante, è un segno che segna questo evento. Così, per esempio, la Bibbia dice che Giacobbe pose una pietra come ricordo di un sogno che fece quando sognò che stava lottando con Dio. Ma la verticale del menhir deve essere intesa principalmente in relazione al significato principale del menhir come monumento sopra la tomba di una persona eccezionale. La verticale è l'asse principale del corpo umano. Un uomo è una scimmia, che si erge sulle zampe posteriori e quindi stabilisce la verticale come suo asse principale. La verticale è il principale segno esterno di una persona, che lo distingue dal punto di vista del suo aspetto dagli animali. Quando selvaggi o bambini disegnano una persona, montano un bastoncino verticale, al quale attaccano la testa, le braccia e le gambe, in contrasto con i bastoncini orizzontali che raffigurano animali con loro. Il menhir è un'immagine della verticale - l'asse principale del corpo umano... è l'immagine di una persona sepolta sotto di esso. Ma il menhir non è una semplice immagine di una persona deceduta, ma un'immagine di lui di dimensioni enormi, che raggiunge i 20 M. Una persona sepolta sotto un menhir è eccezionale. Il menhir abbaia un'immagine monumentalizzata di quest'uomo in dimensioni ingrandite: ne fa degli eroi.

I menhir sono indubbiamente associati al processo di decomposizione del sistema tribale. Con il miglioramento della tecnologia agricola, per la quale è particolarmente importante sostituire l'agricoltura della zappa con l'aratura, che è anche associata allo sviluppo dell'allevamento del bestiame, cresce il prodotto in eccedenza. Questo alla fine porta all'emergere e allo sviluppo dello sfruttamento e all'inizio della differenziazione di classe. Si distingue un'élite privilegiata della società, che forma gruppi militari con un capo militare a capo. Si combattono guerre, a seguito delle quali compaiono prigionieri di guerra. Il menhir appare nelle condizioni di un sistema tribale sviluppato, apparentemente, come un monumento sopra la tomba del caposquadra del clan. Il suo obiettivo è unire e radunare il clan attorno alla memoria del caposquadra defunto, che ha trasferito il potere al suo successore, il caposquadra vivente. Ma c'è stato un tempo in cui, nelle condizioni del sistema tribale esistente, i menhir non erano affatto richiesti per preservare il clan e affermare la sua unità. Ciò suggerisce l'idea che la comparsa dei menhir sia ancora associata all'inizio della decomposizione del clan, con i primi segni di questo processo, comparsi in un'epoca in cui il sistema dei clan era all'apice del suo sviluppo. Il processo iniziato all'interno del genere, che alla fine ha portato alla distruzione del genere, ha apparentemente causato la necessità di misure rafforzate volte a preservare e stabilire l'unità del genere. Una di queste misure, a quanto pare, è la costruzione di menhir. I primi menhir erano, ovviamente, piccoli. Con il passare del tempo e con l'ulteriore sviluppo del processo di decomposizione del sistema tribale, le dimensioni dei menhir sono aumentate. Quando si guardano i grandi menhir, sorge involontariamente il pensiero che siano stati costruiti dal lavoro dei prigionieri di guerra. E ora ci sembra grandioso un menhir di 20 metri, cioè uguale in altezza a un edificio di cinque piani e che supera le colonne del Teatro Bolshoi di Mosca, che raggiungono solo 14 metri. Nell'era della società preclassista, era una struttura gigantesca che stupiva e deliziava per l'audacia dell'idea e la difficoltà di esecuzione.

La verticale del menhir ha anche il significato di asse spaziale, segno che domina il territorio circostante. Menhir è il centro dell'intero distretto. Discutono su cosa sia il menhir: architettura o scultura. Menhir dovrebbe essere considerato architettura. Dopotutto, contiene solo l'inizio di un momento pittorico, il cui ulteriore rafforzamento porta alla formazione di una statua. Menhir non è una statua, ma una struttura architettonica. Osserviamo in realtà come i menhir a volte ricevano una testa, braccia e gambe, dettagli di un corpo nudo e indumenti che lo ricoprono. Si scopre idoli, donne di pietra. Ma i menhir, soprattutto quelli più grandi, di solito si trovano su una collina, il che sottolinea il loro dominio sull'area circostante. Menhir non solo domina la natura circostante, ma anche su quegli insediamenti e villaggi che vi sono sparsi. I menhir dominano l'architettura residenziale: singole case e i loro complessi. Fu il centro semantico di numerosi insediamenti, e questo ne fa un'opera architettonica alla quale le case sono subordinate. Ma allo stesso tempo è del tutto evidente che nel menhir architettura e scultura non si sono ancora differenziate l'una dall'altra, quindi non è corretto definirla un'opera architettonica.

Menhir è la prima immagine puramente spaziale nella storia dell'architettura. Bisogna chiaramente immaginare che nell'era del sistema tribale nell'architettura residenziale c'erano poche forme spaziali pronunciate. Il caotico trambusto dei movimenti sulla superficie della terra dominava gli insediamenti della società preclassista, e singole case e interi insediamenti, con la loro disposizione irregolare, erano inclusi nella meschina mobilità della vita quotidiana. In questo contesto, le persone di quel tempo furono particolarmente colpite dalla natura puramente spaziale del menhir. Tutto il movimento si ferma davanti a questo grandioso asse spaziale. L'impressione di eternità, per la quale è progettato il menhir, è di grande importanza: è strettamente correlata alla forza e alla durata del materiale del menhir. Grazie a ciò si afferma la spazialità del menhir “per tutta l'eternità” e si ottiene l'esclusione del momento temporale dalla sua composizione architettonica e artistica. È difficile immaginare un contrasto più pronunciato con il corso della vita quotidiana. È necessario immaginare la psicologia di una persona nelle condizioni di un sistema tribale, completamente ignara dei valori spaziali, per comprendere la forza dell'impressione che la composizione architettonica e artistica del menhir evocava in quell'epoca. Il menhir doveva avere un effetto sbalorditivo, e questa è la sua vitalità e la grande importanza che aveva per la società dell'era del sistema tribale.

Molto importante è il netto contrasto tra i pesanti, grandiosi menhir progettati per durare per sempre (e tutta l'architettura megalitica) e gli edifici residenziali circostanti piccoli, piccoli e in rapido deterioramento. Questo contrasto aumenta l'espressività del menhir e il potere del suo impatto su una persona. D'altra parte, l'architettura residenziale è inclusa nella composizione dell'architettura monumentale, che porta ordine, dominando le abitazioni circostanti.

Un altro tipo di architettura megalitica sono i dolmen: tumuli funerari e strutture in pietra (Fig. 17-19). Sono ampiamente distribuiti sulla superficie della terra. Si trovano nella Scandinavia meridionale, Danimarca, Germania settentrionale fino all'Oder, Olanda, Inghilterra. Scozia, Irlanda, Francia, circa. Corsica, Pirenei, Etruria (Italia), Nord Africa, Egitto, Siria e Palestina, Bulgaria, Crimea, Caucaso, Persia settentrionale, India, Corea.

Riso. 17. Dolmen in Bretagna. Francia

Riso. 18. Dolmen in Bretagna. Francia

Apparentemente, il dolmen si è sviluppato gradualmente dal menhir. Varie fasi di questo sviluppo sono state conservate. È particolarmente ben possibile tracciare l'evoluzione da un dolmen primitivo a una tomba a cupola completamente sviluppata su materiale spagnolo. La forma più semplice è costituita da due pietre verticali collegate tra loro da una barra orizzontale, che è la terza grande pietra. Quindi iniziarono a mettere tre, quattro o più pietre verticali, sulle quali veniva eretta una lastra più o meno grande. Le pietre verticali si moltiplicarono e si avvicinarono ulteriormente l'una all'altra, in modo da formare una camera sepolcrale. Originariamente aveva una forma rotonda. Ciò dimostra che abbiamo davanti a noi una riproduzione di una cella rotonda di un edificio residenziale. La tomba è la casa del defunto, questa linea di pensiero è diventata decisiva in questo caso. Poi la camera sepolcrale rotonda si trasforma gradualmente in una camera rettangolare, e questo riflette l'evoluzione dell'edificio residenziale sopra tracciato. Le camere sepolcrali ovali e poligonali rappresentano tappe intermedie nel percorso di questo sviluppo. Successivamente, la camera funeraria megalitica è ricoperta di terra, in modo che sopra di essa si formi un tumulo artificiale: un tumulo. Da un lato, un passaggio conduce attraverso lo spessore del tumulo alla camera sepolcrale. Questa è una tomba con un passaggio. Ma più comuni sono i tumuli con una camera sepolcrale ben coperta, nei quali, dopo il completamento dei lavori sul dolmen, non è più possibile penetrare. Un gran numero di tali dolmen fu scavato nel XIX e XX secolo. L'ulteriore sviluppo dei dolmen porta alla formazione, oltre a quella principale, di camere sepolcrali secondarie, secondo la pianta di una forma cruciforme o anche più complicata. La sovrapposizione delle camere funerarie inizia ad essere realizzata sotto forma di una falsa volta, lasciando le pietre l'una sull'altra, in modo che chiudano dall'alto l'interno della camera funeraria, e tutta questa sovrapposizione non ha affatto un'espansione laterale e preme solo verso il basso, motivo per cui questo sistema è chiamato falso caveau. La sovrapposizione delle camere funerarie dei dolmen con false volte si riscontra in Inghilterra, Bretagna (Francia), Italia e Portogallo, aree della cultura cretese-micenea, e in alcuni casi nella Persia nordoccidentale. Non si trova nel nord, ma sono noti rivestimenti a cupola in legno. La falsa volta è uno stadio intermedio di sviluppo della cupola, la forma più perfetta di copertura della camera funeraria del dolmen. Quando la camera sepolcrale raggiunge dimensioni maggiori, a volte la sua copertura è sostenuta da un pilastro o una colonna di legno, a volte si assottiglia verso il basso (cfr. colonne nelle case egizie e nei palazzi cretesi). Incisioni e pitture si trovano spesso sulle pareti e sui rivestimenti dei dolmen, soprattutto in alcuni dolmen in Inghilterra, Bretagna e Pirenei. In contrasto con la pittura di grotte del Paleolitico (vedi sopra), si tratta principalmente di motivi geometrici di natura condizionatamente astratta. Spesso i dolmen a forma di tumulo sono circondati da un anello di pietre. Questi ultimi a volte hanno uno scopo tecnico: impediscono al terreno della collina di espandersi. Ma successivamente, il cerchio di pietre che circonda il dolmen acquisisce un significato compositivo, artistico e semantico indipendente. Va ricordato che la storia dei dolmen e il rapporto tra le loro varie tipologie si trova ad affrontare molti problemi controversi e tutt'altro che risolti. Non è stato stabilito in modo definitivo quale sia la genesi del tumulo sviluppato: tutti i dolmen hanno un'unica fonte comune e, in tal caso, dove cercarla. Alcuni considerano l'est il luogo di nascita dei dolmen, altri il nord. Ma è più probabile che questo tipo architettonico sia sorto in diversi paesi nelle condizioni del sistema tribale. Anche la cronologia dei dolmen è estremamente vaga e non chiarita, sia nel senso della datazione assoluta dei singoli monumenti che della loro cronologia relativa, cioè della maggiore o minore antichità dei singoli monumenti in relazione tra loro.

Riso. 19. Dolmen in Bretagna. Francia

I dolmen, per il loro scopo, sono tombe di famiglia, che di solito contengono diverse sepolture. Nei dolmen si trovano spesso moltissime sepolture, il che è particolarmente vero per le tombe con un passaggio, che, quindi, erano apparentemente le tombe di gruppi privilegiati della società. Nei dolmen troviamo spesso numerosi resti di feste funebri che vi si svolgevano. Per quanto riguarda le tombe a cupola, di solito contengono una o solo un piccolo numero di sepolture. Erano, a quanto pare, le tombe dei capi militari. I dolmen erano edifici della parte privilegiata della popolazione, e il loro sviluppo deve essere associato al processo di differenziazione della società nelle condizioni del sistema tribale, associato alla sua decomposizione.

Il significato dello sviluppo di un dolmen da un menhir è il desiderio di creare di volta in volta un'abitazione indistruttibile, che è l'idea principale di un dolmen. Ciò è collegato alle idee di una persona dell'era della società preclassista sull'aldilà. In termini di composizione architettonica, l'influenza della grotta sul dolmen è molto importante, poiché la camera sepolcrale all'interno del tumulo è una grotta artificiale in una collina artificiale. Ma l'impatto sui dolmen e sulla loro forma architettonica di abitazioni umane sulla superficie della terra è particolarmente significativo. Quindi, dolmen a forma di quattro pietre erette, recanti una grande lastra monolitica rettangolare, riproducono una capanna leggera nella tecnica megalitica. Una scoperta molto importante è stata fatta in Zelanda. Si è scoperto che la tomba con passaggio a Uly aveva un ingresso chiuso solo dall'interno. Ciò prova che in questo caso il dolmen era in origine una casa di abitazione, poi lasciata al defunto proprietario come sua tomba. Forse questo è accaduto spesso, e almeno alcuni dei dolmen che ci sono pervenuti erano palazzi dell'era della società preclassista.

Un dettaglio importante di molti dolmen successivi è un foro rotondo o ovale in una o due lastre di pietra, che completa il loro interno dall'alto. Il foro collega lo spazio interno della camera sepolcrale con lo spazio della natura, in modo che il cielo sia visibile attraverso di esso dall'interno; questo è il cosiddetto "buco per l'anima". Secondo le idee dell'uomo primitivo, l'anima del defunto comunicava attraverso questo buco con il mondo esterno. Inoltre, attraverso lo stesso foro, al defunto veniva fornito cibo e bevande. "Buchi per l'anima" si trovano nei dolmen di Germania, Inghilterra, Francia meridionale, Sardegna, Sicilia, Palestina, Caucaso, Persia settentrionale, India. A Dekhan (India), su un totale di 2.200 tombe megalitiche, circa 1.100 hanno un'apertura descritta. Indubbiamente, il "buco per l'anima" dei dolmen è stato preso in prestito dall'architettura residenziale, dove fungeva da camino e da buco di luce (vedi p. 16, oltre a un rilievo di Kuyundzhik). Da qui viene la linea di sviluppo al Pantheon (vedi Volume II).

Se nella storia dell'architettura il menhir è il primo monumento, allora il dolmen è il primo edificio monumentale dell'uomo. Dolmen è anche progettato per "tempi eterni". Ha sia uno spazio interno che un volume esterno, nitido nei suoi contorni. Il dolmen è caratterizzato dall'informe del massiccio guscio, che ne copre lo spazio interno. A differenza delle nostre mura, con la loro regolarità geometrica e uno spessore costante che attraversa l'intera parete, questo guscio ha uno spessore diverso in luoghi diversi, il che rende possibile chiamare un dolmen una collina artificiale contenente al suo interno una grotta artificiale. Lo spazio della camera funeraria è compresso e concentrato dalla massa che lo racchiude, la cui superficie interna è visibile allo spettatore in piedi nella camera funeraria. La forma esterna a forma di cono del tumulo del dolmen ha una certa somiglianza con un menhir, ma nel tumulo funerario la verticale è contenuta, per così dire, in una forma nascosta. Un dolmen, come un menhir, si erge solitamente su un luogo elevato ed è un potente centro spaziale che domina i villaggi circostanti. L'anello di pietre che a volte circonda il tumulo lo distingue dall'ambiente circostante.

Nei dolmen scavati, sulle pietre da cui è stata costruita la camera sepolcrale, sono visibili evidenti tracce di pavimentazione con utensili in pietra. La lavorazione cerca solo di appianare le irregolarità della pietra: la sua forma di base è creata dalle forze della natura. I pezzi extra venivano staccati da colpi di strumenti di pietra, così che dopo tale lavorazione la superficie della pietra rimaneva estremamente irregolare e spigolosa.

Riso. 20. Fili di pietre (alinman) in Bretagna. Francia

Il terzo tipo di strutture megalitiche sono i vicoli di pietre, spesso indicati con il termine francese "allineamenti" (Fig. 20). Si tratta di file regolari di piccole pietre che formano strade parallele. I vicoli di pietre si trovano in varie parti del mondo, ma ce ne sono molti soprattutto in Bretagna (Francia). Le dimensioni delle aree occupate dagli Alinman sono diverse, ma i vicoli di pietre a Carnac, in Bretagna, che si estendono per 3 km 2, hanno la superficie più vasta. Gli Alinman non sono vicoli di menhir o cimiteri, come si potrebbe pensare a prima vista - questa volta non ci sono sepolture sotto le pietre: lo scopo delle file di pietre è diverso dallo scopo dei menhir. Tuttavia, non c'è dubbio che i vicoli di pietre abbiano avuto origine dai menhir, proprio come i dolmen, solo che lo sviluppo in questo caso è andato in una direzione completamente diversa. Questo esempio mostra in modo particolarmente chiaro come i tipi architettonici che hanno poco in comune tra loro possano svilupparsi da una fonte comune. Lo scopo di queste pietre rimane sconosciuto. È stato suggerito che questi siano luoghi di riunione, altri li vedono come viali destinati alle processioni religiose. Il gruppo di Karnak è associato a diversi dolmen. Ci sono esempi di tali vicoli, alla fine dei quali c'è un grande menhir. Apparentemente, i vicoli di pietre sono la decorazione delle processioni di culto. Sappiamo che il culto e il sacerdozio si sono sviluppati nell'era della società preclassista.

Dal punto di vista della composizione architettonica e artistica nei vicoli di pietre, l'inclusione di un momento temporale nella composizione monumentale è di grande importanza. Questa è la differenza essenziale tra menhir e dolmen, queste immagini puramente spaziali, da alinman. Così, in questo senso, in alinmans si delinea un certo riavvicinamento con l'architettura residenziale. Ma in contrasto con i movimenti irregolari della vita quotidiana, che costituiscono il nucleo quotidiano dell'architettura residenziale, le processioni di culto consistevano in un lento, regolare, solenne movimento in direzione rettilinea, modellato, legittimato e monumentalizzato da file di pietre pesanti e durevoli posti ai lati del sentiero. Una caratteristica dei vicoli di pietre è la possibilità di una continuazione infinita della loro composizione in tutte le direzioni. Parallelamente a ciascun vicolo, è possibile tracciare un numero qualsiasi di altri vicoli su entrambi i lati di esso. Questa caratteristica compositiva corrisponde al cosiddetto rapporto infinito nell'ornamento, in cui lo stesso motivo viene ripetuto un numero qualsiasi di volte in tutte le direzioni. Vicoli di pietre non solo modellano i percorsi, ma si impossessano anche della superficie della terra ponendo su di essa segni spaziali.

Infine, l'ultimo tipo di architettura megalitica è il cromlech. Consiste di pietre verticali disposte in cerchio, che sono spesso collegate con vicoli di pietre. Anche lo scopo dei cromlech non è sufficientemente chiarito.

Mi limiterò ad un'analisi del cromlech più sviluppato che ci è pervenuto, che allo stesso tempo è il monumento più notevole dell'architettura megalitica e la sua struttura più significativa. Questa è Stonehenge in Inghilterra (Fig. 21), apparentemente costruita nel 1600 a.C. e. A quel tempo, l'Europa era già nell'età del bronzo. A Stonehenge, a prima vista, colpisce una maggiore perfezione della tecnologia rispetto alle strutture megalitiche discusse sopra. Gli strumenti di metallo hanno permesso di ottenere una finitura molto migliore dei blocchi di pietra, ai quali ora veniva data una forma abbastanza regolare, che si avvicinava a un parallelepipedo. Rispetto ai blocchi lavorati con strumenti di pietra, Stonehenge ha una superficie di pietra piuttosto liscia. Ma è particolarmente importante che la mano umana abbia ottenuto qui non solo una pavimentazione più perfetta della superficie delle pietre, la cui forma è il risultato dell'attività della natura, ma che la persona abbia anche cambiato la forma generale del blocco, avvicinandolo a un parallelepipedo regolare. Eppure, nonostante un enorme passo avanti rispetto alla tecnologia dell'età della pietra, a Stonehenge non esiste ancora un'elaborazione tecnica perfetta e rimane un'imprecisione piuttosto significativa nell'esecuzione, che corrisponde all'approssimazione del design formale.

Riso. 21. Cromlech a Stonehenge. Inghilterra

Lo scopo di Stonehenge non è del tutto chiaro. La sua parte centrale, senza dubbio, era un santuario, poiché la lastra che vi era conservata era un altare, come testimoniano i resti di sacrifici rinvenuti durante gli scavi. Il santuario centrale di Stonehenge è contrassegnato ed evidenziato da pietre accoppiate recanti una pietra orizzontale che lo separano dalle parti circostanti. Queste pietre gemelle ricordano molto alcuni dolmen della forma più primitiva. La parte centrale di Stonehenge è circondata da una fila di pietre, interrotta su un lato. È stato osservato che colui che ha offerto il sacrificio all'altare il 21 giugno, nel giorno del solstizio d'estate, avrebbe dovuto vedere il sole sorgere al mattino sopra il menhir, che si trova a parte, fuori dal cerchio. Ciò dimostra che i sacrifici compiuti a Stonehenge erano legati al culto del sole. Inoltre, non c'è dubbio che Stonehenge e il culto che vi si svolgeva fossero associati a significative sepolture situate intorno al monumento. È chiaro che Stonehenge, che appartiene all'epoca del già avanzato processo di disgregazione del sistema tribale, fu sede di un culto complesso e sviluppato. La nomina di due cerchi concentrici attorno al santuario è controversa. L'ipotesi più probabile è che servissero per le corse di cavalli e fossero una specie di ippodromo. Tipicamente, entrambi i cerchi sono separati l'uno dall'altro solo da piccole pietre. È necessario immaginare l'enorme dimensione di Stonehenge per comprendere la possibilità della sua interpretazione come una corsa di cavalli. Il diametro totale del monumento è di circa 40 m, di cui circa 20 m ricadono sul santuario centrale e circa altrettanti sulle parti circostanti, così che il diametro di entrambi i cerchi esterni è di circa 10 m, ogni cerchio ha una larghezza di circa 5 m - abbastanza sufficiente per le competizioni equestri. È noto quale significato avesse il cavallo per i gruppi dominanti dell'era della decomposizione del sistema tribale, e quindi si può presumere che le competizioni ippiche dei rappresentanti del gruppo militare associate al culto del sole e al culto del morto ha avuto luogo a Stonehenge. Gli spettatori stavano intorno a Stonehenge e guardavano lo spettacolo attraverso l'anello di buchi che circondava l'allora grandioso cromlech. Forse a Stonehenge c'era già una divisione degli spettatori secondo i due principali raggruppamenti della società che stavano emergendo nell'era della decomposizione del sistema tribale. Forse gli strati privilegiati della popolazione sono ossessionati dal cerchio centrale del santuario, troppo grande per accogliere i soli sacerdoti. Stonehenge era un importante centro di culto. A questo proposito, è particolarmente chiara la sua posizione ad un'altezza che domina l'ambiente circostante.

Rispetto ai vicoli di pietre nei cromlech, e soprattutto a Stonehenge, è decisivo un circolo vizioso, che conferisce all'intera composizione un accentramento fortemente pronunciato. A Stonehenge il momento del tempo gioca un ruolo molto importante: i due cerchi esterni, qualunque sia la loro destinazione, sono senza dubbio strade, sentieri che scorrono intorno al santuario e sono monumentalmente decorati. Ma, in contrasto con i vicoli di pietre, il cerchio centrale, in cui sono chiusi i vicoli di Stonehenge, subordina il movimento nel tempo alla composizione spaziale, creando una sorta di sintesi spazio-temporale. La composizione di Stonehenge contrasta in modo particolarmente netto con il menhir. Il menhir colpisce lo spettatore con l'accento della sua massa verticale, che contrasta con il movimento circostante delle persone e lo ferma. Stonehenge modella in modo monumentale il processo quotidiano. Ma entrambi i tipi architettonici danno immagini strettamente spaziali. Il desiderio di chiudere la composizione, che è alla base della composizione complessiva di Stonehenge, si è manifestato anche nel fatto che le pietre verticali sparse degli Alinman a Stonehenge sono collegate tra loro da una comune linea orizzontale di pietre trasversali. Questo è un momento molto importante nella storia dell'architettura. Si è formata una campata architettonica. È vero, qualcosa come una campata è già data dalle insenature nei dolmen. Ma lì è più l'apertura di una caverna. A Stonehenge, per la prima volta, la campata è stata riconosciuta come struttura architettonica logica e inserita in un sistema. Le campate del recinto esterno di Stonehenge hanno un duplice scopo artistico. Attraverso di loro guarda cosa sta succedendo all'interno di Stonehenge. D'altra parte, dall'interno, attraverso le stesse campate, guardano fuori. In questo senso, queste campate sono un mezzo per la padronanza artistica del paesaggio e della sua inquadratura, che colpisce soprattutto per la posizione di Stonehenge in un luogo elevato. Ma è particolarmente importante che l'idea della costruzione strutturale, l'idea della tettonica, sia nata nel recinto esterno di Stonehenge. La massa architettonica comincia a disgregarsi in supporti verticali attivi e il peso passivo che grava su di essi. Questi sono i germi di un'idea che si svilupperà poi nella composizione di un classico peripter greco (vedi Volume II). Rispetto agli edifici megalitici dell'età della pietra, l'immagine architettonica e artistica ha assunto una forma molto più cristallizzata a Stonehenge. Tuttavia, le idee architettoniche di Stonehenge sono come schizzi approssimativi: non sono finalizzate alla piena chiarezza e sono approssimative.

Stonehenge potrebbe essere condizionatamente definito il primo teatro nella storia dell'umanità. Il teatro greco (vedi volume II) con la sua rotonda orchestra centrale, l'altare su di esso e l'anello di spettatori che lo circonda, sviluppa ulteriormente l'idea incarnata in Stonehenge.

Studiando le strutture megalitiche dell'era della società preclassista, è necessario notare l'esclusività dei monumenti europei legati a quest'area. E in termini di numero e dimensioni delle strutture e grandezza dell'idea, differiscono in modo significativo da edifici simili in altri paesi.

Gli edifici megalitici dell'era della società preclassista sono direttamente correlati agli enormi edifici monumentali dei dispotismi orientali, che sviluppano e sviluppano architettoniche ... ... idee che hanno cominciato a prendere forma già nell'era del sistema tribale, soprattutto nella seconda metà di quest'epoca, quando iniziò il processo di differenziazione della società e la sua stratificazione in classi.

Letteratura

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Viviamo in un mondo moderno, che implica lo sviluppo della tecnologia dell'informazione, della scienza e della tecnologia. Ma insieme all'attenzione ai valori materiali delle persone e all'erezione di nuovi edifici futuristici, ci sono maestose strutture architettoniche di epoche passate e l'importanza della loro conservazione, come memoria della storia della nostra civiltà. In precedenza, abbiamo considerato tipi di arte come la decorazione a stucco e la foglia dorata. Oggi parleremo di un elemento altrettanto importante del restauro: la pittura monumentale.

La pittura monumentale come forma d'arte.

La pittura monumentale è una sorta di arte monumentale. Oggi è indissolubilmente legato all'architettura. Il concetto di monumentale deriva dalla parola latina "monumento", che significa "ricordare", "reminiscenza". Pareti, pavimenti, soffitti, archi, finestre, ecc. sono dipinti con pittura monumentale, che può essere la dominante di un monumento architettonico o la sua decorazione. La stessa monumentalità della pittura murale è determinata dalla sua connessione con l'aspetto architettonico, che forma un unico concetto artistico. È anche il tipo di pittura più antico. Ciò è dimostrato dai murales nelle grotte e dalle pitture rupestri che sono state conservate in quasi tutti i continenti, create da popoli primitivi. A causa della loro durata e stazionarietà, i campioni di pittura monumentale sono stati conservati da quasi tutte le culture che hanno creato un'architettura sviluppata, e talvolta sono l'unico tipo di pittura sopravvissuta dell'epoca. Questi monumenti sono di grande valore e talvolta sono l'unica fonte di informazioni sulle caratteristiche delle culture di diverse epoche storiche.

Storia della formazione e dello sviluppo.

Nei tempi antichi, la pittura non poteva essere immaginata al di fuori di muri, soffitti e altre strutture. Poiché artisti e pittori non avevano ancora familiarità con l'arte del disegno su tela. Grazie al dipinto, hanno voluto trasmettere ai loro contemporanei e compatrioti il significato di trame mitologiche, eventi eroici e leggende religiose.

L'era dell'antico Egitto ci ha dato i primi monumenti di architettura monumentale. Erano piramidi e templi, tombe per i faraoni, che sono sopravvissuti fino ad oggi. Decorando lo spazio interno delle piramidi, la pittura monumentale è la più importante fonte di informazioni sulla cultura dell'antico Egitto, lo stato e la struttura sociale, le caratteristiche della vita quotidiana e l'artigianato degli egiziani.

Sfortunatamente, esempi di pittura monumentale Grecia antica quasi tutti sono perduti. Per lo più sono sopravvissuti solo i mosaici, che permettono di farsi un'idea generale della pittura monumentale dei Greci. Uno dei primi capolavori della pittura monumentale della Grecia antica è il Palazzo di Cnosso. I suoi frammenti sono stati scoperti dagli archeologi sull'isola di Creta. Questo antico monumento d'arte è una testimonianza di quanto fossero diversi gli orizzonti degli antichi greci.

Nell'era dell'europeo Medioevo la pittura monumentale ha ottenuto la sua diffusione sotto forma di tecnica del vetro colorato. Inoltre, i migliori maestri del Rinascimento hanno creato molti affreschi grandiosi e virtuosistici nell'esecuzione.

La pittura monumentale ha raggiunto un grande sviluppo in paesi asiatici come: Cina, India, Giappone. La visione del mondo e la religione dei paesi orientali differivano da quelle dell'Europa. Ciò si rifletteva nella pittura monumentale. I maestri d'Oriente hanno decorato templi ed edifici residenziali con immagini della natura, paesaggi fantastici.

Pittura monumentale moderna.

Oggi, i tipi monumentali di pittura continuano ad essere attivamente utilizzati nella progettazione di interni ed esterni di edifici. Come prima, la moderna pittura monumentale conserva la tradizione dei muri dipinti a mano, mentre sviluppa tecnologie, migliora e padroneggia nuovi materiali. Un'altra tendenza è lo sviluppo di tecniche per realizzare mosaici e vetrate.
Se in passato i maestri dipingevano principalmente templi e palazzi, la moderna pittura monumentale adorna musei, complessi espositivi, palazzi della cultura, stazioni ferroviarie, hotel, ville private, appartamenti e altri edifici e strutture.
Ciò è dovuto al fatto che ora la pittura monumentale è principalmente un effetto decorativo che crea un'atmosfera generale in una certa struttura architettonica, mentre prima era utilizzata per formare un patrimonio storico.

I soggetti pittorici sono più spesso selezionati dallo scopo della stanza, privilegiando il realismo, che crea un effetto tridimensionale all'interno e consente di conferire l'atmosfera appropriata al complesso architettonico dall'interno.
La pittura monumentale può essere posizionata su pareti, soffitti e volte, scorrendo dolcemente da un piano all'altro, formando un'unica trama.
A seconda della posizione dello spettatore, la percezione di questo dipinto monumentale può cambiare. Ma il suo effetto deve necessariamente essere mantenuto o addirittura potenziato. Nella moderna pittura monumentale, i nuovi materiali del mosaico e del vetro colorato vengono attivamente controllati. Nella pittura l'affresco, estremamente laborioso e che richiede virtuosismo tecnico, lascia il posto alla tecnica “a secco” (su intonaco secco), più stabile nell'atmosfera delle città moderne.

Tecniche di base della pittura monumentale.

A seconda del metodo per ottenere l'immagine, nella pittura monumentale possono essere utilizzati 5 tipi principali di tecniche: affresco, pittura a tempera, mosaico, vetro colorato e secco. Consideriamo ogni tecnica in modo più dettagliato.

Tecnica. Affrescare

Descrizione. La tecnica della pittura monumentale, secondo la quale l'immagine viene creata su intonaco bagnato con vernici da un pigmento in polvere diluito in acqua. Sull'intonaco essiccato la calce forma una pellicola calcarea che protegge il disegno e rende durevole l'affresco.

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Tecnica. Pittura a tempura

Descrizione. Come nella tecnica dell'affresco, l'immagine viene applicata su intonaco bagnato. Ma in questo caso vengono utilizzate vernici a pigmenti vegetali diluite in un uovo o olio.

Tecnica. Mosaico

Descrizione. L'immagine è assemblata e strutturata da pezzi multicolori di smalto (vetro opaco), pietra, piastrelle di ceramica e altri materiali. Si attacca principalmente a superfici piane. Era molto popolare in epoca sovietica: per
decorazioni della stazione della metropolitana

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Tecnica. vetrate

Descrizione. La tecnica della pittura monumentale, pensata per essere collocata sui vetri e sulle finestre della stanza. L'immagine è composta da pezzi di vetro multicolore collegati da saldature al piombo. Il disegno finito viene posizionato nell'apertura della finestra. In precedenza, questa tecnica veniva utilizzata nella decorazione delle cattedrali gotiche medievali. Attualmente popolare nella decorazione d'interni

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Tecnica. A secco

Descrizione. Pittura murale, eseguita, a differenza degli affreschi, su intonaco duro, essiccato, reidratato. Le vernici per questa tecnica vengono strofinate su colla vegetale, un uovo. Il vantaggio principale rispetto all'affresco è il ritmo, che consente di dipingere una superficie maggiore per giornata lavorativa rispetto all'affresco. Ma allo stesso tempo, questa tecnica non è così duratura.

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Epilogo

La pittura monumentale ha percorso una lunga strada per diventare, svilupparsi e migliorare insieme all'umanità per diverse migliaia di anni. Quest'arte vivrà finché le persone manterranno un senso di bellezza e la necessità di decorare tutto ciò con cui interagiamo nel corso della nostra vita. La pittura monumentale è senza dubbio un valore storico molto importante. Grazie alla sua longevità, diverse generazioni di persone e nazioni possono imparare molto sulla vita dei loro antenati, sulla storia delle civiltà perdute, sulla cultura religiosa e su molti altri fatti storici. Pertanto, è importante preservare gli oggetti di quest'arte, restaurarli costantemente. La società "Meander" dispone di specialisti e artisti qualificati per il restauro di dipinti monumentali. Possiamo eseguire opere di qualsiasi complessità, comprese le pitture.

Restauro pittorico. La Grande Chiesa del Palazzo d'Inverno e il Salotto d'Oro. Palazzo Anichkov. Realizzato da "Meandro"

ARTE MONUMENTALE – questa non è una forma d'arte, ma un genere, una "famiglia", che comprende strutture architettoniche, monumenti scultorei, rilievi, pitture murali, mosaici, vetrate, ecc. Il principio unificante è la partecipazione alla creazione immagine monumentale esprimendo e propagando le idee dominanti del suo tempo, della sua epoca. Le strutture architettoniche di arte monumentale sono chiese ecclesiastiche, palazzi, complessi commemorativi (ad esempio, sulla collina Poklonnaya). Si distinguono per uno speciale carattere sublime. Sono progettati per importanti cerimonie e rituali di culto o secolari che predispongono le persone a reazioni uniformi e all'unanimità. Le strutture architettoniche e gli insiemi organizzano artisticamente lo spazio per l'attività umana.

Lo spazio architettonico è l'ambiente giusto per sintesi delle arti- principalmente pittorico - sculture, dipinti, grafica, ecc. scultura monumentale- si tratta di monumenti, monumenti, complessi scultorei che completano e arricchiscono l'architettura oppure esprimono e promuovono autonomamente l'immagine monumentale, ma non senza l'ausilio dell'architettura (piedistallo, organizzazione del sito attorno al monumento). pittura monumentale- questo è un pannello, un dipinto, un mosaico, vetrate colorate. Il contenuto delle opere di pittura monumentale è in armonia con lo scopo e il significato monumentale del corrispondente complesso architettonico. La necessaria connessione con l'architettura determina l'originalità della classificazione di genere della pittura monumentale in base al suo posto nell'architettura (esterno o interno, pittura murale o soffitto - plafond, ecc.). Anche il materiale e la tecnica con cui sono realizzate le opere (affresco, tempera, mosaico, bronzo, ecc.) rivestono una certa importanza nella classificazione. grafica monumentale- un'immagine grafica murale coinvolta nella creazione di un'immagine monumentale.

Così, oltre all'immagine monumentale, il principio unificatore delle arti monumentali è il legame con l'architettura.

Qual è la base contenutistica dell'immagine monumentale? Qual è lo scopo del suo impatto sullo spettatore? Per molti versi la risposta è contenuta nell'etimologia del termine "monumentale": dal latino "monument" (monumento) e "moner" (ricordare, ispirare, chiamare). L'arte monumentale si concentra sulla percezione di massa e cerca di influenzare le emozioni e i pensieri di molte persone, per organizzarli in una certa direzione. Si pone il compito di portare una persona oltre i limiti ristretti, i confini del suo "io" privato e di introdurla nel "grande mondo". Questo "grande mondo" è il collettivo umano, la razza umana, la struttura dell'universo, il cosmo. Il "grande mondo" è caratterizzato dalla scala del raffigurato spazio e tempo. Nell'arte monumentale lo spazio gravita verso l'infinito (gli sfondi dorati dei mosaici bizantini possono servire da esempio). Evita la determinatezza storica e geografica dello spazio, orientato verso l'ambiente immediato, abitato dal genere. Il tempo qui tende a una tale durata che è difficile misurare la vita umana privata. Spesso dà l'impressione di un tempo fermo, di atemporalità, di eternità. Entrando a far parte di un tale "grande mondo", una persona sente il suo significato, la sua scala. Salendo al più alto, universale, una persona dissolve contemporaneamente la sua individualità in esso.

L'arte monumentale è caratterizzata da un certo ambiente costante di esistenza. Salvo rare eccezioni, le opere d'arte monumentale non si trovano nei musei, ma fanno parte di un insieme architettonico e naturale di grande importanza pubblica. Questa è l'arte delle strade e delle piazze, creare ambiente architettonico e spaziale permanentemente esistente ed è progettato per una comunicazione costante con molte, spesso le stesse persone (residenti della stessa regione, città, ecc.) in vari momenti della loro vita. Questa, in particolare, è la differenza tra arte monumentale e arti dello spettacolo decorare temporaneamente feste monumentali e complessi espositivi di mostre, padiglioni, ecc.

Le note caratteristiche dell'arte monumentale determinano l'originalità della sua forma artistica. Prima di tutto, aspira a grandi (a volte grandiosi) misurare. Caratterizzando il grado di generalizzazione della forma dell'arte monumentale, di solito notano l'intrinseco generalità silhouette e volume. Ciò è dovuto, in parte, al fatto che quest'arte di solito funziona su lunghe distanze. Da qui proprietà come il laconicismo del linguaggio artistico, un distinto ritmo, accattivante, maggiore "intonazione". Allo stesso tempo, a differenza delle arti dello spettacolo, evita l'eccessiva espressività, è calmo, equilibrato, chiaro, semplice, intero e maestoso.

È consuetudine distinguere tra arte monumentale e monumentale-decorativa, le cui varietà sono scultura monumentale-decorativa e pittura monumentale-decorativa e grafica monumentale-decorativa. Tutti questi tipi di belle arti non solo partecipano alla creazione di un'immagine monumentale sintetica, ma hanno una funzione estetica indipendente - decorare, decorare e il proprio valore estetico, diverso dalla monumentalità - bellezza, lirismo, ecc. Ad esempio, molti monumenti ritratti di poeti, artisti, musicisti, creati nel XIX secolo. e nella seconda metà del XX secolo, può essere considerato come un ponte dalla plastica monumentale eroico-epica alla scultura puramente decorativa.

La "biografia" dell'arte monumentale risale alle creazioni umane dell'età della pietra. Gli archeologi già in questo periodo trovano tali tipi di attività sincretica dell'uomo primitivo, che combinano aspetti materiali e spirituali-magici. I prodotti di questa attività possono sicuramente essere definiti i monumenti più antichi della cultura umana. Sono le pitture rupestri di Altamira e Lascaux, le pietre misteriose e non del tutto svelate di Stonehenge, donne di pietra delle steppe della Russia meridionale e della Siberia, pietre alte scavate verticalmente nel terreno (fino a 20 m.), Di significato cultuale (la cosiddetti "menhir" in Bretagna e in altre zone) (). I tempi d'oro dell'arte monumentale coincidono, di regola, con epoche in cui la coscienza collettiva è altamente sviluppata e la coscienza individuale non è sufficiente. Non è un caso che tutte le culture antiche e la cultura del Medioevo gravitassero principalmente verso il monumentale. I tempi moderni (soprattutto dal XVII secolo) si sviluppano principalmente sotto il segno del cavalletto, arte da camera. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando l'architettura stessa si trasformò in design (ad esempio, in stile Art Nouveau) ed era in uno stato di declino, l'arte monumentale finì nel nulla. Tentativi di restauro dell'arte monumentale nel XX e XXI secolo nella sua forma precedente sono destinati al fallimento. Le prospettive che qui si aprono possono essere legate agli ultimi stili dell'architettura.

Bacino di Evgeny

La scultura monumentale è molto diversa da altri tipi simili di arte. Ciò è dovuto al fatto che incarna non solo l'intenzione dell'autore, ma anche un grande momento storico o addirittura un periodo a tutti gli effetti. Di norma, tali monumenti vengono eretti direttamente dove si sono svolte varie azioni, alle quali, appunto, sono dedicati.

Durante la visualizzazione di sculture monumentali, lo spettatore deve fare una deviazione. Il fatto è che, a differenza dei dipinti, statue e monumenti sembrano più realistici. Di conseguenza, è necessario conoscere quest'arte da tutti i punti di vista.

Definizione

Nei tempi moderni, ci sono diverse definizioni di scultura monumentale. In primo luogo, è un monumento, una stele, un obelisco o qualcos'altro che è stato eretto per uno scopo: onorare la memoria di un individuo che ha fatto molto bene a una città oa un paese.

In secondo luogo, è una scultura dedicata a eventi storici. Di solito è stabilito alla fine delle guerre. Ci sono casi in cui vengono eretti monumenti negli anni dell'anniversario di una particolare città.

Nella vita di tutti i giorni, una scultura monumentale è qualsiasi statua che abbia grandi dimensioni. Ma questa definizione non può essere definita scientifica, sebbene esista.

In effetti, la scultura monumentale è un'opera d'arte dedicata a eventi storici. Può anche essere eretto in onore di grandi personalità. I suoi tratti caratteristici sono le grandi dimensioni e l'armonia con l'architettura dell'ambiente.

Il pubblico di massa è considerato il pubblico di destinazione. Non si può dire che solo le sculture con una figura possano essere monumenti, ce ne possono essere di più. A volte vengono eretti momenti di combattimento a tutti gli effetti con la partecipazione di diverse personalità, pistole e così via.

Storia della scultura monumentale

In Russia, così come in tutto il mondo, l'arte della scultura è stata perfezionata per molti secoli. Prima veniva usato il legno come materiale, poi la pietra. All'inizio del X secolo apparve a Kiev la prima opera di carattere monumentale. Questo è un rilievo della Madre di Dio Odigitria.

Tuttavia, non si dovrebbe presumere che la scultura monumentale e decorativa abbia effettivamente origine a Kiev. Il fatto è che i maestri slavi hanno studiato con talentuosi scultori bizantini. E a Bisanzio, il tipo in questione era già abbastanza popolare.

I primi tipi di scultura monumentale non erano affatto dedicati alla storia umana. Hanno personificato guerre tra dei, patroni di città o clan e così via. E solo pochi secoli dopo c'è una rivoluzione nel mondo di quest'arte. Compaiono i primi monumenti, con l'aiuto dei quali hanno progettato di perpetuare singole persone che sono realmente esistite e hanno fatto cose utili sul pianeta.

Tecnologia di produzione della scultura monumentale

Prima che una scultura monumentale venga installata nel luogo ad essa assegnato, c'è molto lavoro da fare. Esistono diverse tecniche di produzione, ma ognuna di esse ha caratteristiche comuni. Il processo si svolge in 7 fasi:

Crea uno schizzo su carta.
Creazione di uno schizzo grafico, che rappresenterà la futura scultura da diversi lati della vista.
Realizzazione di un piccolo modello di statua in materiale morbido. Di norma, per questo viene utilizzata la plastilina. In passato non era possibile provare a modellare una piccola copia, quindi tutte le sculture venivano realizzate "per soldi".
Creazione di un modello di lavoro in cui l'autore calcola tutte le proporzioni, fin nei minimi dettagli.
Calcolo delle proporzioni in un unico sistema di coordinate. Spesso gli schizzi vengono rifatti, ma già tenendo conto del lavoro svolto.
Iniziare con il materiale. Per centimetro, lo scultore erige la sua futura creazione.
Vengono eseguiti i movimenti finali, vengono corretti i piccoli dettagli, come i capelli, gli occhi, gli angoli delle labbra e così via.

Pertanto, possono essere necessari anni o addirittura decenni per creare una piccola statua. Dopotutto, è necessario riflettere su molti dettagli per creare un capolavoro.

Materiale di produzione

Una scultura monumentale può essere realizzata con vari materiali. Un vero genio è in grado di utilizzare tutto ciò che è a portata di mano. Ma le seguenti materie prime vengono utilizzate più spesso:

Pietra naturale - marmo o granito. Il primo ti consente di realizzare linee e caratteristiche più morbide, ma resiste debolmente all'umidità. Pertanto, per esporre statue per strada, viene utilizzato più spesso il granito. I prodotti sono ricavati da grandi blocchi.
Pietra artificiale - composito. Questo materiale viene versato nello stampo. Dopo che la scultura si asciuga, diventa completamente pronta. In apparenza, i prodotti differiscono poco dal marmo o dal granito, ma sono molto più economici.
Metallo: bronzo, ottone o rame. Il metodo di produzione è simile alla versione precedente. Il metallo caldo viene versato in uno stampo, quindi lasciato asciugare.
Gesso. Questo materiale è il più semplice per gli scultori. Innanzitutto, la polvere viene miscelata con acqua, quindi la miscela risultante viene versata nello stampo. Il processo di asciugatura avviene rapidamente, letteralmente in mezz'ora.
Albero. In questo caso le sculture possono essere scolpite da un pezzo monolitico, oppure create in parti separate.

La scelta del materiale è focalizzata solo sul desiderio dello scultore, solo occasionalmente viene selezionato in base alle esigenze del cliente del prodotto.

Tipi di sculture monumentali

La scultura monumentale è infinita nella sua diversità. Si possono citare molti esempi che saranno associati a quest'arte. Tuttavia, esistono tipologie in base alle quali vengono classificati i modelli monumentali:

Memoriale. Questa è una scultura con la quale il creatore cerca di immortalare qualcuno.
Monumento. Questo è un monumento dedicato a eventi o personaggi storici.
Statua- un monumento dedicato a un individuo.
Stele- una lastra verticale su cui è scolpita un'iscrizione o un disegno inciso.
Obelisco- un pilastro costituito da 4 facce, rivolte verso l'alto.
Scultura monumentale e decorativa. Svolge due funzioni contemporaneamente. Innanzitutto, commemora un evento o una persona. E in secondo luogo, è fatto in modo tale da adattarsi all'ambiente, per armonizzarsi con esso, cioè per la decorazione.
Colonne trionfali, archi o porte. Queste sono strutture che vengono eseguite in onore della vittoria su qualcuno, liberazione dall'oppressione e così via.

È del tutto possibile che nei tempi moderni compaiano scultori di talento che aggiungeranno ulteriori tipi alla classificazione generale. Pertanto, l'elenco può essere considerato completo solo al momento, il suo potenziale rifornimento non può essere negato.

Esempi

In ogni paese la scultura monumentale è abbastanza diffusa. Gli esempi possono essere forniti indefinitamente. Ciò è dovuto al fatto che ogni stato ha la sua storia, i suoi momenti importanti, le sue persone fantastiche. E per trasmettere la conoscenza alle generazioni future, vengono eretti monumenti e obelischi, statue e monumenti, stele e memoriali.

Come esempi russi, considera il monumento a Pietro 1, situato a San Pietroburgo. Il grande scultore Falcone ci lavorò per quasi 15 anni.

Devi anche prestare attenzione: è dedicato alla vittoria su Napoleone, ma Alessandro I si rifiutò di costruirlo. Tuttavia, i discendenti dell'imperatore ritenevano giusto perpetuare questo importante momento storico per la Russia.

Dalle sculture monumentali straniere, puoi considerare la statua di Marco Aurelio, situata a Roma. La sua conservazione fino ad oggi dovrebbe essere considerata un grande successo. Quando tutte le statue di Marco furono fuse, questo monumento era considerato una statua di una persona completamente diversa. Pertanto, oggi puoi guardarlo, dopo il restauro sembra nuovo.

Cavaliere di bronzo

In generale, c'erano molte statue simili nel paese. Tuttavia, nel Medioevo, furono tutti fusi in vari utili prodotti in bronzo. L'immagine equestre di Marco Aurelio si è conservata solo grazie a un errore. Il fatto è che è stato confuso con la statua del Grande.

Durante il Rinascimento, il monumento servì da esempio dimostrativo. Molti scultori, tra cui il talentuoso e anche geniale Donatello, si sono rivolti a lui, guidati da lui.

Colonna di Alessandro

La Colonna di Alessandro è apparsa nel progetto subito dopo la vittoria su Napoleone. Tuttavia, l'imperatore non sostenne l'idea, perché era modesto e l'iscrizione di ringraziamento in onore di Alessandro I non gli andava bene. I lavori sull'obelisco si sono interrotti.

Successivamente, quando Carl Rossi riprese il progetto dello Stato Maggiore, adattò l'architettura alla Colonna di Alessandro. Pertanto, nel 1829, Nicola I non ebbe altra scelta che accettare il progetto. Purtroppo ne ha affidato lo sviluppo non a Rossi, ma a Montferrand.

La Colonna di Alessandro era di granito rosso. La sua parte superiore è decorata con un angelo. È la colonna trionfale più alta del mondo. Inoltre, la sua caratteristica distintiva è che sotto di essa non ci sono fondamenta o rinforzi su pali. Regge solo grazie a un calcolo preciso.

Edificio dell'Ammiragliato

A San Pietroburgo fu realizzato secondo i disegni di Pietro I. La sua costruzione iniziò nel 1704. Dopo 7 anni fu costruita una torre al centro della facciata dell'edificio, la cui guglia era decorata con una piccola barca.

L'edificio dell'Ammiragliato a San Pietroburgo è uno degli edifici principali della città. Ciò è dovuto al fatto che tre strade principali si intersecano con esso. La facciata principale è lunga 407 metri. Nelle vicinanze si trova una decorazione scultorea, che comprende diverse statue e colonne.

Conclusione

In un modo o nell'altro, la scultura monumentale occupa un posto importante nell'arte. Foto di varie sculture, statue o monumenti trionfali adornano le pagine di molti libri storici. Alcune sculture sono conservate in collezioni private, ma anche loro vengono esposte di tanto in tanto in mostre. Tuttavia, per la maggior parte, tutti i monumenti si trovano per le strade delle città e tutti possono conoscerli gratuitamente.

- (lat. monumentalis, da monumentum un monumento). 1) relativo al monumento; duraturo. 2) glorioso, famoso, lasciato dopo la morte di una persona, come monumento alla sua attività, genio. Dizionario di parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov... Dizionario di parole straniere della lingua russa

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Ampio, maestoso, completo, grandioso, solido, potente, profondo Dizionario dei sinonimi russi. monumental vedi maestoso 2 Dizionario dei sinonimi della lingua russa. Guida pratica. M .: Russia ... Dizionario dei sinonimi

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App. 1. rapporto con sostantivo. monumento che ho associato ad esso 2. Impressionante per dimensioni, potenza; grandioso, maestoso. 3. trad. Sostanziale, profondo nei contenuti. Dizionario esplicativo di Efraim. TF Efremova. 2000... Dizionario esplicativo moderno della lingua russa Efremova

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monumentale- monumentale; brevemente forma di lino, lino... Dizionario ortografico russo

monumentale- kr.f. monumento / lino, monumento / lino, lino, lino; monumento/altro… Dizionario ortografico della lingua russa

Sì, oh; lino, lino, lino. [lat. monumentalis] 1. Potenza impressionante, dimensioni; grandioso, maestoso. Il mio edificio, struttura. 2. Grande, solido (su una persona, il suo aspetto, ecc.). M. uomo. La mia figura. La mia posa… … Dizionario enciclopedico

monumentale- maestoso... Dizionario di parole straniere a cura di I. Mostitsky

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