Di norma, viene subito in mente Dalì, ma il surrealismo è pieno di molti altri artisti meravigliosi e di talento. Un post non basta per raccontarli tutti, e scegliere i 10 migliori surrealisti sarà per me una vera tortura. Pertanto, presento alla vostra attenzione i primi dieci, solo 10 di quelli i cui nomi mi hanno colpito per la prima volta, a dire il vero;)

1. Salvador Dalì (1904-1989)- A Sembrerebbe che questa persona non abbia bisogno di presentazioni e il suo nome è noto anche a chi è lontano dall'arte. Salvador è una delle più grandi figure del surrealismo, e in effetti mondo artistico generalmente. A parte opere uniche, Dalì è noto per le sue immagini insolite e stravaganti.

"Non sono surrealista , Sono il surrealismo

- Salvador ha parlato di sé senza eccessiva modestia. Leggendo libri su di lui, guardando biografie, spesso puoi sentire dal suo ambiente che letteralmente tutto ciò che l'artista ha toccato è già diventato surrealismo.

“Sono del tutto normale. E quello che non capisce il mio dipinto è anormale, quello a cui non piace Velazquez, quello a cui non interessa che ore sono sui miei quadranti aperti: dopo tutto mostrano l'ora esatta. Salvador Dalì

2. Max Ernst (1891-1976)-uno in più, niente di meno brillante rappresentante surrealismo, maestro frottage e collage . Ernst non ha studiato da nessuna parte, dicono di queste persone: un artista autodidatta. Fatto interessante: Dal 1909 studiò filosofia all'Università di Bonn, ma abbandonò presto questa occupazione per dedicarsi interamente all'arte. Durante i suoi studi, ha studiato a fondo la psicologia e si è interessato all'arte dei malati di mente.

E nel 1930 l'artista collaborò con Salvador Dalì e Luis Buñuel nel film Cane andaluso. Non tormenterò e ritarderò il tempo con le chiacchiere, che si possono già trovare su Internet, e andrò direttamente ad alcuni dipinti di Ernest:

3. René Magritte (1898-1967)- i dipinti di questo artista si basano sull'effetto di togliere una cosa dal suo significato abituale, ad esempio vediamo una pipa, ma poi la firma “Questa non è una pipa” è proprio lì. In Magritte, a differenza di altri grandi surrealisti, gli oggetti non perdono quasi mai la loro "oggettività": non si diffondono, non si trasformano nelle proprie ombre. Tuttavia, la combinazione molto strana di questi oggetti colpisce e fa riflettere.

"Il surrealismo è una realtà liberata dal significato banale"

- Renè Magritte

4. Jacek Yerka (nato a 1952)- Yerka è uno pseudonimo creativo di talento Artista polacco Jacek Kowalski. L'artista ha un prestigioso World Fantasy Award come miglior artista nel regno dell'arte fantasy.

« Mi sembra che gli anni '50 siano stati una sorta di età dell'oro. Questo anni felici della mia infanzia, piena della magia del mondo circostante. Nel mio lavoro, questo si riflette negli edifici, nei mobili e in vari soprammobili prebellici. Se dovessi disegnare un computer, applicherei sicuramente anche ad esso l’estetica prebellica » Jacek Yerka dice

5. Vladimir Kush (anno di nascita: 1965)- è nato e cresciuto a Mosca, ora vive alle Hawaii. Kush ha 4 gallerie negli Stati Uniti e prevede per il futuro di aprire altre gallerie in tutto il mondo. È stato davvero difficile scegliere solo 4 opere per il post! Il suo mondo di fantasia fa cenno a se stesso e risveglia involontariamente il desiderio di ritrovarti lì:

6. Konstantin Kalinovich (nato nel 1959)- artista straordinario viene dalla Russia. Membro corrispondente della Royal Society of Painters and Engravers (Gran Bretagna), proprietario un largo numero premi e riconoscimenti internazionali nel campo della grafica stampata. Le opere dell'artista si trovano nella Royal Academy of Arts (Londra, Regno Unito), in russo Biblioteca nazionale(San Pietroburgo, Russia), al Cedar Rapids Museum of Art (Iowa, USA), all'Università del Galles (Aberystwyth, UK), al Davis Museum (Wellesley, USA), nonché in collezioni private paesi diversi pace.

7. Rafal Olbinsky (nato nel 1947) - L'illustratrice polacca vive e lavora da molto tempo negli Stati Uniti. Tuttavia, la sua formazione come artista ha avuto luogo nella sua nativa Polonia, dove Rafal è cresciuto ed è cresciuto ambiente culturale comunità teatrale. Senza dubbio Olbinsky ha talento, ma è proprio così quando, secondo me, gli manca l'individualità.

8. Alex Andreev (nato nel 1972)- artista di San Pietroburgo. Molto probabilmente hai incontrato spesso i suoi disegni su Internet.

Scrive brevemente di sé: “Non ci sono scarafaggi nella mia testa. Sono stati a lungo divorati da altre creature, molto più grandi e pericolose.

9. Todd Schorr (nato nel 1954)- un artista unico che lavora nel genere del surrealismo pop. I dipinti di Tod Schorr sono una delizia per le esperienze della cultura pop, un mix pazzesco di luci al neon di Las Vegas, vecchie Cartoni animati Disney, viaggi con l'LSD, bagarini del bazar di Tangeri, misticismo di Lewis Carroll, dipinti di Dalì e Picasso, copertine di riviste TIME, grandi spettacoli circensi. Tod Schorr vive e lavora a Beverly Hills, in California. È uno dei più costosi e artisti di successo STATI UNITI D'AMERICA.

10. Greg Simkins (nato nel 1975)- Non mentirò, definendolo uno dei surrealisti moderni preferiti. Per un po' Greg ha fatto graffiti con questo soprannome Craola. Ha anche preso parte allo sviluppo di giochi per computer come Tony Hawk 2X, Spiderman 2 e Ultimate Spiderman, oltre a lavorare con aziende come Disney, Mattel, Vans e Converse. Non dovette essere un artista sconosciuto per molto tempo e presto conseguì una laurea belle arti presso lo studio d'arte della California State University, Long Beach.

Aggiungo solo 4 delle sue opere, ma vi consiglio vivamente di vedere il resto!

.... Lo so, lo so, è ora di concludere! Ne erano previste solo 10, ma non posso fare a meno di elencare le cose incredibili Segno UN Raiden UN (nato nel 1963). I suoi dipinti sono ricercati da collezionisti di tutto il mondo. Tra i suoi clienti ci sono celebrità come Stephen King, Elton Brown, Leonardo DiCaprio, Danny Elfman, Chris Carter, Bridget Fonda e molti altri.

Nelle parole di Raiden: “Voglio preliminarmente precisare che non sono proprio io a dipingere i miei quadri. È tutto Magic Monkey. Viene nel mio studio a tarda notte quando tutto è tranquillo. Cose insondabili accadono quando la maggior parte delle persone dorme. Aiuto la Scimmia Magica, ma fa quasi tutto lei. Il mio lavoro più grande è aiutarla ad apparire. È estremamente stravagante. Emisfero destro il cervello è molto importante; devo cambiare idea pensiero logico sul lato creativo, libera sentimenti liberi. Se comincio a pensare molto, allora sarebbe meglio fare un pisolino o giocare con mio figlio. Perché tutto dovrebbe avvenire in modo naturale, quasi inconsciamente. Quando ci credi, tutto funzionerà. Lo sentirai. È come una magia. Arriva la scimmia, bussa alla porta, prendiamo colori e pennelli dal cassetto, andiamo a creare arte"

Ci sono molte polemiche sulle sue opere: alcuni le trovano malvagie e l'artista è malato di mente, mentre altri vedono il significato nei dipinti di Mark e ammirano i suoi dipinti. Che tipo sei, decidi tu stesso:

Cari pettegole e pettegole, qual è la tua opinione sul surrealismo e quale opera ti è piaciuta di più? Il surrealismo moderno si è allontanato da quello iniziale (se, ovviamente, può essere descritto come tale), e in quale direzione? Ascolterò con piacere! Non dire addio;)

L’arte è in continua evoluzione, così come tutto il mondo che ci circonda. Gli artisti moderni del 21° secolo e i loro dipinti non sono affatto come quelli che esistevano nel Medioevo e nel Rinascimento. Appaiono nuovi nomi, materiali, generi, modi di esprimere i talenti. In questa classifica conosceremo dieci artisti innovativi del nostro tempo.

Pedro Campos

10. Pedro Campos. Al decimo posto c'è lo spagnolo, il cui pennello può facilmente competere con la macchina fotografica, dipinge tele così realistiche. Per la maggior parte, crea nature morte, ma non sono tanto i temi dei suoi dipinti a suscitare un'ammirazione sorprendente, quanto la magistrale incarnazione. Trame, bagliore, profondità, prospettiva, volume: tutto questo Pedro Campos ha subordinato il suo pennello, in modo che la realtà, e non la finzione, guardasse lo spettatore dalla tela. Senza abbellimenti, senza romanticismo, solo realtà, questo è il significato del genere del fotorealismo. A proposito, l'attenzione ai dettagli e la scrupolosità l'artista l'ha acquisita proprio nel lavoro di restauratore.

Riccardo Estes

9. Richard Estes. Un altro ammiratore del genere del fotorealismo, Richard Estes, iniziò con la pittura ordinaria, ma in seguito passò alla pittura di paesaggi urbani. Gli artisti di oggi e le loro creazioni non hanno bisogno di adattarsi a nessuno, e questo è fantastico, ognuno può esprimersi come vuole in quello che vuole. Come nel caso di Pedro Campos, le opere di questo maestro possono essere facilmente confuse con delle fotografie, tanto la città è simile a quella reale. Nei dipinti di Estes raramente si incontrano persone, ma quasi sempre ci sono riflessi, bagliori, linee parallele e perfetta, composizione perfetta. Pertanto, non si limita a copiare il paesaggio urbano, ma vi trova la perfezione e cerca di mostrarla.

Kevin Sloan

8.Kevin Sloan Esiste un numero incredibile di artisti contemporanei del 21° secolo e dei loro dipinti, ma non tutti meritano attenzione. L'americano Kevin Sloan si distingue, perché le sue opere sembrano trasportare lo spettatore in un'altra dimensione, un mondo pieno di allegorie, significati nascosti, enigmi metaforici. L'artista ama dipingere animali perché, secondo lui, ci riesce più libertà che con le persone che raccontano la storia. Sloane crea la sua "trucco realtà" con gli oli da quasi 40 anni. Molto spesso sulle tele compaiono orologi: o un elefante o un polipo li guardano; questa immagine può essere interpretata come il tempo che passa o come i limiti della vita. Ogni immagine di Sloan è meravigliosa, voglio svelare ciò che l'autore voleva trasmetterle.

Laurent Parcelier

7. Laurent Parcelier. Questo pittore appartiene a quegli artisti contemporanei del 21° secolo, i cui dipinti sono stati riconosciuti presto, già durante gli studi. Il talento di Laurent si è manifestato negli album pubblicati sotto il titolo generale " Mondo strano". Dipinge ad olio, il suo stile è leggero, gravita verso il realismo. tratto caratteristico Le opere dell'artista sono un'abbondanza di luce, che sembra fuoriuscire dalle tele. Di regola, raffigura paesaggi, alcuni luoghi riconoscibili. Tutte le opere sono insolitamente leggere e ariose, piene di sole, freschezza, respiro.

Jeremy Mann

6. Jeremy Mann Un nativo di San Francisco amava la sua città, molto spesso la raffigurava nei suoi dipinti. Gli artisti contemporanei del 21° secolo possono trarre ispirazione per i loro dipinti ovunque: sotto la pioggia, sul marciapiede bagnato, nelle insegne al neon, nelle luci della città. Jeremy Mann riempie paesaggi semplici mood, storia, sperimentazioni di tecniche e scelta dei colori. Il materiale principale di Mann è il petrolio.

Hans Rudolf Giger

5. Hans Rudolf Giger. Al quinto posto c'è l'unico, unico Hans Giger, il creatore di Alien dal film con lo stesso nome. Gli artisti di oggi e le loro opere sono diversi, ma ognuno è brillante a modo suo. Questo cupo svizzero non dipinge la natura e gli animali, preferisce la pittura "biomeccanica", in cui è riuscito. Alcuni paragonano l'artista a Bosch per l'oscurità, la fantasia delle sue tele. Sebbene i dipinti di Giger odorino di qualcosa di ultraterreno, pericoloso, non puoi rifiutarlo nella tecnica, nell'abilità: è attento ai dettagli, seleziona correttamente le sfumature, pensa a tutto nei minimi dettagli.

Will Barnet

4. Will Barnet Questo artista ha il suo stile d'autore unico, quindi le sue opere sono prontamente accettate dai grandi musei del mondo: il Metropolitan Museum, galleria Nazionale arti, Museo britannico, Museo Ashmolean, Musei Vaticani. Gli artisti contemporanei del 21° secolo e le loro opere, per essere riconosciuti, devono in qualche modo distinguersi dal resto della massa. E Will Barnett può farlo. Le sue opere sono grafiche e contrastanti, raffigura spesso gatti, uccelli, donne. A prima vista, i dipinti di Barnett sono semplici, ma dopo un ulteriore esame ci si rende conto che questa semplicità è proprio la loro genialità.

Neil Simon

3. Neil Simon. Questo è uno dei artisti contemporanei 21° secolo, le cui opere non sono così semplici come sembrano a prima vista. Tra le trame e le opere di Neil Simon, i confini sembrano essere spazzati via, fluiscono dall'una all'altra, attraggono lo spettatore, lo trascinano dentro mondo illusorio artista. Le creazioni di Simon sono caratterizzate da colori brillanti e saturi, che conferiscono loro energia e forza ed evocano una risposta emotiva. Il maestro ama giocare con la prospettiva, con la dimensione degli oggetti, con accostamenti insoliti e forme inaspettate. C'è molta geometria nelle opere dell'artista, con cui è combinata scenario naturale, come se esplodesse dentro, ma non distruggendo, ma integrandosi armoniosamente.

2. Igor Morsky. L'artista di oggi del 21° secolo e i suoi dipinti sono spesso paragonati al grande genio Salvador Dalì. Le opere del maestro polacco sono imprevedibili, misteriose, emozionanti, evocano una vivida risposta emotiva e in alcuni punti sono folli. Come ogni altro surrealista, non cerca di mostrare la realtà così com'è, ma mostra sfaccettature che non vedremo mai nella vita. Più spesso, personaggio principale Il lavoro di Morsky rappresenta un uomo con tutte le sue paure, passioni, difetti. Inoltre, le metafore delle opere di questo surrealista riguardano spesso il potere. Naturalmente, questo non è l'artista la cui opera appendi sul letto, ma quello la cui mostra merita sicuramente una visita.

Yayoi Kusama

1.Yayoi Kusama. Quindi, in primo luogo nella nostra valutazione Artista giapponese, che ha raggiunto successo incredibile in tutto il mondo, anche se ne ha alcuni malattia mentale. La "caratteristica" principale dell'artista sono i pois. Copre con tazze varie forme e le dimensioni di tutto ciò che vede, chiamandole tutte le reti dell'infinito. Mostre interattive e le installazioni di Kusama sono un successo, perché a volte tutti vogliono (anche se non lo ammettono) essere dentro il mondo psichedelico delle allucinazioni, della spontaneità infantile, delle fantasie e dei cerchi multicolori. Tra gli artisti contemporanei del 21° secolo e i loro dipinti, Yayoi Kusama è il più venduto.

Elenco di artisti surrealisti (con dipinti), sia moderni che alcuni classici. Facendo clic sul collegamento è possibile accedere all'articolo in cui è possibile visualizzare più foto e dettagli sull'artista.

Artisti surrealisti. Galleria. Elenco.

Qui sono raccolti tutti i surrealisti presenti sul mio sito. Le immagini sono cliccabili, se sposti il ​​puntatore del mouse sull'immagine apparirà il nome e cliccando sull'immagine verrai indirizzato a un articolo con l'artista. Dopo la galleria arriva un elenco di artisti breve descrizione, una foto di ciascun artista e, ancora, un link all'articolo. Chi è più a suo agio insomma.

Artisti surrealisti. Salvador Dalì.

Non c'è bisogno di presentarlo. Cos’è il surrealismo senza Salvador Dalì? Su Salvador, ho tutta una serie di articoli sul sito - vedi la voce Salvador Dalì nella colonna di destra del sito. Di seguito sono riportati gli articoli più popolari.

Artisti surrealisti. Renè Magritte.

Questo è il secondo pilastro su cui poggia il surrealismo moderno. L'esatto opposto di Salvador, divenne comunque uno degli artisti surrealisti più riconoscibili di tutti i tempi. I dipinti di Magritte sono come enigmi con uno strano senso dell'umorismo, in contrasto con il flusso violento dei desideri e delle fobie subconsci di Dalì. Quanto vale il dipinto "Figlio dell'uomo" e "il tradimento delle immagini" (il famoso "questa non è una pipa").

La Memoire (La memoria)

Artisti surrealisti contemporanei. Alexey Yezhov.

Alexei Yezhov è un surrealista russo che dipinge nello stile dei maestri olandesi. Mi ricorda un po' Bosch. Ama disegnare animali meccanizzati. I motivi preferiti sono i pesci e le persone in un ambiente medievale.

Artisti surrealisti del nostro tempo. Jacek Yerka

Jacek Yerka è un maestro polacco che ha preso molto anche dalla tecnologia Artisti olandesi. Funziona nel genere dell'illustrazione surreale. I motivi preferiti sono la rinascita dei meccanismi (come una sveglia di dinosauro) e della natura. Si distingue per la passione per i dettagli meticolosi e per la composizione sovraccarica nel suo lavoro.

narodziny_zycia, uno dei dipinti di Jacek Jerka per il film Strawberry Fields di Daalder

Artisti surrealisti. Yuri Laptev.

Laptev è un artista della Crimea. Funziona in un modo piuttosto insolito per i surrealisti tecnica dell'acquerello. Come Yerka, Laptev è allo stesso tempo un surrealista e un illustratore. Nonostante l'evidente surrealismo delle opere, si possono trovare immagini familiari a tutti i "nati in URSS".

Artisti surrealisti. Johnson Tsang.

Tsang è uno scultore surrealista di Hong Kong. Un amante del collegamento tra il vivente e l'inanimato o una persona con una pianta. Specializzata in ceramica e fusione di acciaio inossidabile. Molte delle sue creazioni adornano gli aeroporti di Hong Kong.

Scultura in ceramica.

Giuseppe Arcimboldo.

Giuseppe non è esattamente un surrealista, ma vi si avvicina come chiunque altro. È interessante notare che questo artista ha vissuto e lavorato molto prima di Salvador Dalì e persino di Giorgio de Chirico. In rete la gente si è innamorata dei suoi ritratti di verdure. Sono dell'opinione che, dal punto di vista puramente tecnico, non sia meno surrealista di surrealisti moderni, perché l'unica cosa che lo distingue dai surrealisti "veri" è la mancanza di un'ideologia adeguata. Tecnica artistica e l'originalità è sorprendente. Non ho dubbi che i suoi dipinti grotteschi godessero di un notevole successo presso gli aristocratici.

Dipinto dal ciclo degli elementi - Acqua

Dipinti surreali di Vasco Taszkowski.

Questo è uno dei miei artisti preferiti. È poco conosciuto dalle masse, ma invano. Nato in Jugoslavia. I suoi dipinti sono sorprendenti nella loro epicità. Inoltre, è uno dei pochi artisti che può vantare una personalità brillante. Solo una persona estremamente lontana dall'arte può confondere i suoi dipinti, ad esempio, con Salvador. I motivi preferiti sono i cavalli e l'ambiente.

Sur deco di Boris Indrikov.

Indrikov è un artista surrealista russo che lavora all'intersezione tra art nouveau, surrealismo e realismo fantastico. I suoi dipinti sembrano surreali, ma allo stesso tempo delicati e decorativi. Anche uno dei miei artisti preferiti. Sta bene nel museo ed è bello da appendere al muro, e sta benissimo sulla pagina del libro.

L'artista surrealista russo Vladimir Kush.

Vladimir Kush è un altro artista surrealista. Funziona in uno stile simile a Salvador Dalì. Tuttavia, un occhio esperto determinerà inequivocabilmente dove si trova la foto. Anche un bel lavoro. Così piacevole e contemplativo. Non forte come Vasco, più un artista commerciale. Come Indrikov, piacerà anche a chi non ama particolarmente il surrealismo. I motivi preferiti sono le farfalle.

Libro dei libri

Artisti surrealisti. L'artista ucraino Ivan Marchuk.

Ivan Marchuk è uno dei più artisti famosi surrealisti dell'Ucraina. Tuttavia, Marchuk lavora non solo nello stile del surrealismo, ma scrive anche a se stesso paesaggi realistici. La tecnica caratteristica dell'artista è l'uso di linee sovrapposte, che danno visivamente l'effetto di mescolare i colori (una tecnica in qualche modo simile ai puntinisti).

Marchuk.

Artisti surrealisti. Surrealismo ad acquerello di Jonathan Wolstenholme.

Jonathan Wolstenholme è un acquarellista da me noto per una serie di illustrazioni surreali che definirei "una vita di grandi libri". I motivi preferiti sono i libri (il tuo capitano è ovvio).

dipinti ad acquerello Wolstenholme

introduzione

Rilevanza: oggi in Russia ci sono molti artisti le cui opere sono uniche e brillanti, ma nella maggior parte dei casi i loro creatori (e le opere stesse) rimangono sconosciuti.

Il lavoro di un artista è sempre una scoperta in cui si risolve la contraddizione tra il conosciuto stabilito - l'esperienza collettiva delle generazioni precedenti, e il nuovo sconosciuto - l'esperienza individuale dell'artista, che porta alla ricerca di un nuovo significato.

Nella mia ricerca confronto i dipinti del famoso artista surrealista Salvador Dalì e un artista quasi sconosciuto in Russia, il nostro connazionale Sergey Kharchenov.

Problema: tutti coloro che hanno visto i dipinti di S. Kharchenov li hanno involontariamente confrontati con le opere di S. Dalì. Nella sua cerchia, l'artista yenisei è addirittura chiamato il siberiano Salvador Dalì, ma l'artista stesso non è categoricamente d'accordo con questo. Rendendosi conto dell'ingiustizia e della falsità di questa opinione, ho deciso di condurre le mie ricerche.

S. Kharchenov è praticamente sconosciuto in Russia, ma i suoi dipinti si trovano in molte collezioni private, anche all'estero in Svezia, Polonia, Italia, Francia, Germania, Olanda, Giappone, Cina, Corea, Stati Uniti e persino sull'isola di Malta. Perché l'artista è sconosciuto nella Patria, perché dovremmo conoscere i nostri talenti ed esserne orgogliosi? Al momento non ci sono studi dedicato alla creatività il nostro talentuoso connazionale, nessuna descrizione dei suoi dipinti, solo "voci popolari".

Lo scopo dello studio: dimostrare che i dipinti di S. Kharchenov non sono un'imitazione cieca di S. Dalì, sono fondamentalmente diversi dalle opere del famoso surrealista.

Ipotesi: il lavoro di S. Kharchenov è radicalmente diverso dal lavoro di S. Dalì.

Per raggiungere l’obiettivo e testare l’ipotesi, sono stati impostati i seguenti compiti:

· studiare la letteratura disponibile sulla biografia e l'opera degli artisti;

· fare conoscenza grande quantità opere di entrambi gli artisti;

· analizzare la struttura e il contenuto dei due dipinti più simili;

· Condurre un'analisi comparativa dei due dipinti selezionati. La metodologia di ricerca è complessa. Per risolvere i problemi sono stati utilizzati metodi euristici di analisi della struttura e del contenuto opere d'arte arti visive e metodo analisi comparativa lavori.

Surrealismo

Cos'è il surrealismo

Il surrealismo (surrealisme francese - superrealismo) è una tendenza nella letteratura e nell'arte del 20 ° secolo. fondata negli anni '20. Nato in Francia su iniziativa dello scrittore A. Breton, il surrealismo divenne presto una tendenza internazionale. I surrealisti credevano che l'energia creativa provenisse dal regno del subconscio, che si manifesta durante il sonno, l'ipnosi, il delirio doloroso, le intuizioni improvvise, le azioni automatiche ( passeggiata casuale matita su carta, ecc.). Il surrealismo nella pittura si è sviluppato in due direzioni. Alcuni artisti hanno introdotto l'inconscio nel processo di creazione dipinti, in cui predominavano immagini a flusso libero, forme arbitrarie, passando all'astrazione (Max Ernst, A. Mason, Miro, Arp). Un'altra direzione, guidata da Salvador Dalì, era basata sull'illusoria accuratezza della riproduzione di un'immagine irreale che sorge nel subconscio. I suoi dipinti si distinguono per un modo di scrivere accurato, una trasmissione accurata del chiaroscuro, la prospettiva, tipica di pittura accademica. Lo spettatore, soccombendo alla persuasività della pittura illusoria, viene trascinato in un labirinto di inganni e misteri irrisolvibili: oggetti solidi si diffondono, oggetti densi diventano trasparenti, oggetti incompatibili si torcono e si capovolgono, volumi massicci diventano senza peso, e tutto ciò crea un'immagine questo è impossibile nella realtà. Caratteristiche generali l'arte del surrealismo: fantasia dell'assurdo, alogismo, accostamenti paradossali di forme, instabilità visiva, variabilità delle immagini. obiettivo principale I surrealisti dovevano superare i limiti sia materiali che materiali attraverso l'inconscio mondo ideale, per continuare la ribellione contro i valori spirituali evirati della civiltà borghese.

Surrealismo nel 21° secolo

Si è soliti dire che il surrealismo arrivò nel 1924 e si ritirò nel 1969. Ma alcuni ricercatori ritengono che ora viviamo in un'era di surrealismo sviluppato, il che significa che nulla è finito, al contrario, tutto è solo all'inizio.

Un tempo, i surrealisti sostenevano che l'inconscio (non razionale) è la verità ultima. Dallo psicologo austriaco Sigmund Freud hanno preso in prestito l'idea che non esiste differenza tra una persona sana e malato. Hanno continuato il pensiero in questo modo: la follia non è controllata dalla mente, quindi è meglio creare attacchi di follia (ovviamente causati artificialmente).

S. Dalì: “Tutte le mie pretese nel campo della pittura sono di materializzare con la più militante imperatività e accuratezza dei dettagli le immagini dell’irrazionalità concreta”. “I surrealisti negavano il ruolo sociale dell’arte, ma il tempo li ha superati. Le forme surreali furono accettate con entusiasmo da architetti e designer, il cinema scioccante divenne proprietà delle masse e, di fatto, un luogo comune.

I surrealisti volevano cambiare coscienza, i loro grandiosi piani si sono avverati? Le idee surrealiste sono penetrate in tutte le sfere e hanno cambiato il nostro mondo in modo irriconoscibile, anche se non ce ne siamo nemmeno accorti. “I frutti dell’inconscio fioriscono ovunque. Nella sfera visiva, il cinema, l'arte e anche la letteratura. Ma i surrealisti volevano questo, aspiravano a una vita simile?

"Credo che in futuro sogno e realtà - questi due stati apparentemente diversi - si fonderanno in una sorta di realtà assoluta, nella surrealtà." André Breton.

Freud: "Uno dei modi più sicuri per creare un senso di inquietante stranezza è creare incertezza sul fatto che il personaggio che appare ai nostri occhi sia un essere vivente o un automa." Freud era un ideologo preferito dei surrealisti. Era adorato da Salvador Dalì e rispettato da Andre Breton. Le sue idee sulla liberazione dell'inconscio in un sogno erano intrecciate con il rifiuto della sanità mentale da parte dei surrealisti. All'inizio del 21° secolo, quando il cinema è diventato il pilastro del surrealismo, il nostro inconscio è intrattenuto da persone robotiche, mostri simili ad animali, bambole animate e sinistri morti. E tutto questo ci sembra già familiare, ordinario, non lo consideriamo surreale. È così?

“Nel surrealismo ci occupiamo esclusivamente di furore. È importante capirlo noi stiamo parlando non si tratta di una semplice permutazione di parole o di una ridistribuzione arbitraria immagini visive, ma di ricreare uno stato d'animo che possa competere nella sua intensità con la vera follia. André Breton, padre del surrealismo.

Ogni tela surreale porta con sé l'effetto della sorpresa, il proprio segreto, la propria vita straordinaria, oltre a una serie di enigmi ed enigmi filosofici che aiutano a stimolare la mente e sviluppare l'immaginazione. E chi scrive nello stile del surrealismo non è solo un artista, è un filosofo della mente.

A cavallo tra il XX e il XXI secolo, i seguaci dei grandi surrealisti entusiasmano ancora lo spettatore con le loro straordinarie opere illusorie, come facevano molti anni fa opere surreali Salvador Dali, Max Ernst, Miro, Frida Kahlo, Marc Parkes, Rene Magritte.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt=" Lovers. (1928). Autore: Rene Magritte. | Foto: artchive.ru" title="Amanti. (1928).

Ma nel surrealismo ci sono trame ben pensate ed equilibrate. Cosa si può vedere sull'esempio del lavoro del surrealista belga Rene Magritte. Tutti sanno che essere dentro ricerca creativa, Salvador Dalì, addormentandosi, teneva un cucchiaio sopra un grande bacino di rame, che, cadendo, ha svegliato l'artista. E svegliandosi di colpo, gli sembrò strappargli un pezzo della visione sonno profondo per la trama della futura tela.

Anche i pittori moderni del surrealismo creano il loro mondo unico di illusioni ottiche, sogni fantastici dal profondo della tua immaginazione e mondo fantasma sogni che non lasceranno nessuno indifferente.

Nel mondo dei sogni colorati e degli antichi miti greci dell'artista Wojtek Siudmak

Wojtek Siudmak è nato nell'antica città di Wieluni nel centro della Polonia. Educato all'Accademia belle arti a Varsavia. Ma dal 1966 vive e lavora in Francia. Le tele di Wojtek Siudmak sono un'insolita miscela di stili: iperrealismo, realismo fantastico e surrealismo. Si definisce un fantastico iperrealista.

L'universo unico, pieno di simboli personali e strutture immaginarie, che sono organicamente combinati in un unico insieme, attrae magneticamente lo spettatore e lo immerge nel mondo degli antichi dei, dei sogni colorati e antichi miti greci.

Tra sogno e sogno. Surrealismo di Anatoly Leushin

Anatoly Leushin è nato a Omsk nel 1954. Si è diplomato alla scuola d'arte.
Il surrealismo di Leushin risiede nell'armonia cosciente, dove non c'è aggressività e astrazione.
Le sue opere sono molto vicine alle parabole, che portano concetti universali e religiosi. Le immagini metafisiche, fondendosi insieme, creano un fantastico mondo reale. Le sue tele respirano l'energia cosmica dell'Universo.

Il genere principale del lavoro dell'artista è il romanticismo, il surrealismo. Più di sessanta creazioni del maestro si trovano in collezioni private in Europa e America.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Wandering Island. (2002). Autore: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Isola errante. (2002).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Presagio. Autore: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Presagio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="L'Olandese volante. (2010). Autore: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="L'Olandese volante. (2010).

Incredibili ritratti di personaggi famosi in tutto il mondo attraverso le illusioni ottiche di Oleg Shuplyak

Oleg Shuplyak nel 1991 si è laureato alla Facoltà di Architettura di Lvov istituto politecnico. Dalla fine degli anni '90 insegna disegno e pittura in una scuola per bambini scuola d'arte. Da circa 30 anni espone in mostre nazionali ed estere.

surrealismo originale artista di talento dall'Ucraina, creando illusioni uniche nei ritratti personaggi famosi ha affascinato milioni di telespettatori. Ogni dipinto di Oleg è unico a modo suo. soluzione compositiva e nella sapiente combinazione di molti varie immagini. Mostrando i due lati di un'illusione, l'artista ci accompagna passo dopo passo da una composizione all'altra.

Il Maestro lavora dentro tecniche diverse e indicazioni: pittura da cavalletto, pittura e restauro di chiese, nei generi del simbolismo associativo, postmodernismo, astrattismo, surrealismo e realismo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt=" Shakespeare. (2011). Autore: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Shakespeare. (2011).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Gauguin. (2012). Autore: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Gauguin. (2012).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo da Vinci (2012). Autore: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Leonardo da Vinci (2012).

Illusioni fantastiche di Alex Fishgoit

Alex Fishgoyt è il figlio di uno scenografo famoso tra molti Film sovietici, Michail Fishgoit. Il pittore ereditario vive e lavora a New York negli Stati Uniti. È un seguace delle tradizioni e dei metodi di Salvador Dalì. Il suo "sur" è meticolosamente pensato, compositivamente complesso, gioca con una brillante tavolozza di colori. In una certa misura, le sue illusioni ricordano dipinti famosi piccolo olandese.

CON punto filosofico Dal punto di vista visivo, queste opere sono una riflessione sul processo organico dell'eterna ricerca dei cambiamenti sublimi e irreversibili nell'Universo.