Fu in questo paese che fu prodotta carta speciale adatta per lavorare con gli acquerelli. Nei paesi occidentali del continente, la pittura ad acquerello non ha ricevuto la dovuta attenzione per molto tempo e solo alla fine del XIX secolo le è stato assegnato il posto che gli spetta nella storia della pittura mondiale. Usando questa tecnica, puoi ottenere linee aggraziate sorprendenti, traslucenza dello sfondo e interessanti dettagli sfocati. Tutto ciò può conferire al disegno un effetto mistico.
Quali pennelli sono necessari?
Prima di iniziare a studiare la tecnica della pittura ad acquerello, devi prestare attenzione ai materiali per la sua esecuzione di alta qualità. I pennelli giusti sono la prima necessità per chi vuole imparare da zero a dipingere con gli acquerelli. Devono avere le seguenti proprietà: assorbire rapidamente l'acqua, avere flessibilità e la capacità di ritornare immediatamente alla forma precedente, oltre ad avere peli lisci e non fragili. I manici dei pennelli per acquerello sono sempre corti. Per rimuovere la vernice in eccesso viene utilizzata una spazzola larga e piatta, poiché i suoi peli hanno una maggiore rigidità. Il pennello sfocatura viene utilizzato per dipingere lo sfondo. È abbastanza grande e morbido, quindi cambia facilmente forma e non si secca, trattenendo acqua e tintura nei capelli. I pennelli da lavoro possono essere di varie dimensioni, che variano a seconda della tecnica utilizzata.
Carta per disegnare con gli acquerelli
Anche la carta scelta è importante. La sua qualità è facile da determinare. Se la carta è spessa, non si delamina ed è ben incollata, non ci sono dubbi sulla sua qualità. Con la giusta scelta della carta da disegno, potrai dipingere con gli acquerelli senza temere che l'acqua venga assorbita lentamente e i colori diventino più chiari. È inoltre necessario prestare attenzione alla grana della carta da disegno. La carta a grana fine è adatta per riprodurre con precisione i dettagli più fini. Per lavori generali, puoi scegliere carta a grana media. E per eseguire progetti specifici, è necessaria una grana grossa. Ha una superficie ruvida e una consistenza distinta. Questo tipo di carta ha un'alta densità ed è spesso realizzata a mano. La carta senza grana non è adatta per la pittura ad acquerello poiché si deformerà.
Le vernici scelte correttamente sono la chiave del successo
La scelta dei colori giusti è importante anche per chi è interessato a imparare a dipingere con gli acquerelli. Per i principianti sono adatti anche quelli scolastici abituali, ma se un artista immaturo è ancora concentrato su un buon risultato, è meglio dare la preferenza a quelli professionali. Ci vorrà un po' di impegno per prepararsi a dipingere sui vassoi. Per prima cosa devi far cadere un po 'd'acqua dal pennello nella vernice in modo che si ammorbidisca un po'. La comodità di tali vernici sta nel fatto che non è necessario cercare contenitori aggiuntivi. Se l'artista ha una certa esperienza nella pittura ad acquerello, i colori a tubo gli andranno bene. Quindi puoi creare tu stesso la tavolozza desiderata.
D'altra parte, anche gli hobbisti possono utilizzare queste vernici se acquistano un set già pronto con molti tubi. Sebbene i set di colori siano venduti in set da dodici e trentasei, non vengono utilizzati tutti i colori. In ogni caso, è necessario mescolare vernici diverse per ottenere la tonalità desiderata o insolita. In linea di principio, un artista principiante non avrà bisogno di più di dieci toni comunemente usati.
Toni caldi o freddi
Coloro che vogliono imparare a dipingere con gli acquerelli devono comprendere i toni caldi e freddi. Se la vernice è a base di rosso o giallo, sarà considerata calda. E le tonalità blu e viola appartengono a quelle fredde. Va notato che i colori verde, viola, grigio e nero hanno una caratteristica unica e possono essere classificati come un tipo di vernice fredda o calda. Il tono iniziale può dipendere dalle caratteristiche del colore e dall'influenza delle tonalità circostanti. I colori principali sono considerati blu, giallo e rosso. Tutti gli altri che si possono ottenere per miscelazione si chiamano derivati.
Fasi di disegno
Imparare a dipingere con gli acquerelli passo dopo passo non è così difficile come potrebbe sembrare a prima vista. Per prima cosa devi acquistare una matita, preferibilmente con un nucleo duro in modo che le linee siano solo leggermente visibili. Successivamente, delinea i dettagli principali del disegno. Successivamente, puoi immediatamente iniziare a dipingere con gli acquerelli. Non c'è bisogno di correre qui. Per prima cosa devi pensare attentamente a quali colori e sfumature sono desiderabili per il modello scelto. Dopo aver deciso la combinazione di colori, puoi iniziare ad applicare la vernice. Nella prima fase, dovresti dipingere con colori traslucidi. Dopotutto, aggiungere tono è più semplice che rimuoverlo. Per fare questo, è necessario diluire la vernice con acqua. Una volta applicate le basi, puoi aggiungere colore per rendere il disegno più ricco. Per ottenere toni scuri, tamponare il pennello con un tovagliolo dopo averlo bagnato in acqua. Successivamente, il pennello viene immerso nella vernice e vengono disegnate delle linee sulla carta. È importante ricordare le ombre, che devono essere pensate prima di iniziare a disegnare. Questo è importante sapere per i futuri artisti che sono interessati a imparare passo dopo passo a dipingere con gli acquerelli per principianti.
Rimozione dei confini
Per eliminare la differenza tra le parti in ombra e quelle in luce, è necessario creare una transizione graduale. Ciò significa che tutti i colori devono essere mescolati. Per fare questo, immergere il pennello nell'acqua in modo che tutta la vernice rimanente sui peli venga lavata via. Successivamente, è necessario asciugare il pennello e assicurarsi che non ci sia vernice su di esso. Quindi le setole del pennello devono essere nuovamente immerse nell'acqua. Successivamente si posiziona il pennello per distinguere tra le parti chiare e quelle scure e si traccia una linea. Pertanto, il confine chiaro sarà sfocato e sarà impossibile determinare con precisione dove finisce l'ombra e inizia la luce.
Disegnare un paesaggio
Gli amanti della natura che vogliono imparare a disegnare dovrebbero prima delineare le linee compositive di base su carta. Quando si disegna l'area del cielo, è necessario ricordare che quest'area della carta viene prima bagnata con acqua. Successivamente, mentre l'area del cielo non si è ancora asciugata, sulla sua parte inferiore viene applicata una vernice giallo chiaro diluita. La parte superiore è dipinta di rosso o arancione. I confini delle ombre vengono cancellati con un pennello umido.
Sperimentare con il verde
Come imparare a dipingere magnificamente con gli acquerelli e a manipolare facilmente diversi colori sulla carta? È molto più facile di quanto sembri. L'unica difficoltà può sorgere con il colore verde. Molto spesso gli artisti hanno problemi ad utilizzare questo tono nelle loro opere. Per non commettere errori e scegliere correttamente la tonalità giusta, è necessario conoscere alcune regole. Non puoi schiarire il verde con il giallo. Per disattivare il verde intenso, basta aggiungere una goccia di rosso base. E per dare al verde una tonalità più scura, viene spesso utilizzata una tonalità blu fredda. Conoscendo queste regole di base su come imparare a dipingere con gli acquerelli, puoi dipingere per la prima volta un meraviglioso paesaggio con un cielo misterioso sullo sfondo e foglie verde brillante nella parte anteriore dell'immagine.
La cosa più importante nell'apprendimento delle tecniche di pittura ad acquerello è non afferrare tutto in una volta. È necessario aumentare gradualmente il livello di controllo del pennello, nonché la capacità di gestire correttamente i colori. Alcuni artisti preferiscono utilizzare solo toni morbidi e caldi nelle loro opere, altri, al contrario, utilizzano toni freddi e ricchi. Non è così facile orientarsi nella creazione di capolavori ad acquerello. La cosa principale è che il disegno tocca i sensi, quindi la mano stessa inizierà a tracciare le linee necessarie e il pennello inizierà ad aggiungere eleganti sfumature di colore. La coerenza è molto importante nella questione su come imparare a dipingere con gli acquerelli. È sempre necessario passare dalle cose semplici a quelle complesse, in ogni fase dello sviluppo, acquisire nuove competenze e consolidare le conoscenze attraverso la pratica costante.
La composizione naturale degli acquerelli è pigmento macinato con adesivi naturali: gomma arabica, caseina o fosfoproteina del latte, destrina, miele, fenolo. La vernice viene applicata con acqua con un pennello sulla superficie della carta. Questo termine indica il lavoro svolto in questo ambiente. I pigmenti sono generalmente trasparenti, ma possono essere resi opachi mescolandoli con il bianco: in questa forma la vernice è nota come tempera.
L'acquerello si differenzia dagli altri tipi di pittura per la varietà delle tecniche tecniche.
La vernice leggera e senza peso dona freschezza e luminosità ai tratti calligrafici, che conferiscono all'opera atmosfera e leggerezza. C'è una differenza fondamentale tra l'acquerello e altri mezzi pittorici: la sua trasparenza.
L'artista applica un colore opaco all'altro a olio fino a ottenere il risultato desiderato. L'acquerello è un mezzo di disegno universale, poiché consente di riprodurre tutti i generi, poiché la base d'acqua consente di ottenere effetti unici e imprevedibili. Per uno stile astratto, tratti di acquerello sparsi casuali su carta bagnata aiutano a creare un effetto sfocato.
Caratteristiche della tecnica dell'Impasto
I colori ad acquerello su carta possono sciogliersi, diffondersi e le miscele creano una bellissima combinazione di colori nella pittura di stili diversi. 
Metodi di lavoro
L'acquerello è la forma di pittura più libera grazie alla sua natura acquosa trasparente. Esistono alcune tecniche pittoriche per lavorare con gli acquerelli, ma le più popolari sono:
Sfocatura differenziale
Questo è il modo in cui lavorano gli artisti e si ottiene bagnando la carta in un'area specifica e applicando il pigmento sulla superficie dall'alto verso il basso. La tecnica viene utilizzata per un'immagine massiccia del cielo, dell'acqua, del prato e consente di sperimentare diverse sfumature. La carta si solleva quasi verticalmente e su una superficie umida i colori si diffondono in tutte le direzioni. La tecnica prevede l'essiccazione naturale.
Vetri
Questo metodo è simile alla sfocatura, ma richiede l'uso di un pigmento applicato su un foglio asciutto. Il metodo regola effettivamente colore e tono, colori ideali e transizioni. Asciugare ciascun colore separatamente prima di applicare quello successivo.
"Bagnato su bagnato"
Il metodo "A la Prima" è un processo di bagnatura della carta prima dell'applicazione del pigmento. Per fare questo, usa un pennello grande o una spugna per distribuire uniformemente l'acqua su un foglio di carta da acquerello. La tecnica crea bellissime forme e colori sfocati, sfumature morbide e transizioni di pittura nelle opere.
Storia del cubismo nella pittura
"Pennello asciutto"
Per dipingere, utilizzare un pennello duro appena umido con una grande quantità di vernice su carta asciutta. Su una superficie irregolare si ottiene un segno netto, duro, evidenziato, con effetti granulari simili ad un disegno a matita. Vengono realizzate in questo modo intere composizioni, utilizzate anche per ravvivare uno sfondo spento. 
Lavare via
Il processo di rimozione della vernice dopo l'applicazione e la completa asciugatura. La zona da modificare, per approfondire il colore o aggiungere volume, viene inumidita con acqua e la vernice viene tamponata con un panno. La tecnica crea forme e linee complesse, soprattutto se si utilizzano strisce di carta per mascherare le aree di pigmento rimosso nel dipinto.
Impatto dell'acqua sulla vernice
Quando l'acquerello applicato nel disegno si asciuga, è possibile utilizzare un pennello bagnato e pulito per far gocciolare l'acqua sull'area desiderata per ottenere effetti di stratificazione, screpolature, rotondità e volume.
Smalto
Questo è un metodo per applicare più strati di acquerello da un tono chiaro alla base a una tonalità più scura sulla parte superiore. L'acquerello viene applicato con tratti trasparenti e sottili dopo che lo strato di lavoro precedente si è asciugato. Il risultato è un'immagine tridimensionale in cui i colori non si mescolano, ma si completano a vicenda e consentono di vedere il bordo di ogni strato.
Stiamo dipingendo una copia del dipinto di Vincent Van Gogh "Notte stellata"
L'autrice Natalia Shevchenko
graffiare
Grattando o asportando alcune zone della superficie verniciata a secco si creano zone più chiare dello stesso tono.
Travestimento
Se vuoi mantenere alcune zone bianche durante il lavoro, usa una riserva, cioè ricopri le zone necessarie con una maschera di paraffina o cera, che, dopo che il lavoro si è completamente asciugato, tolgo con un pennello o faccio una palla con le tue mani.
Aggiunta
L'aggiunta di un altro colore alla zona umida del dipinto gli permette di fondersi e ramificarsi, creando interessanti illusioni. Il metodo produce gradazioni di colore interessanti e vibranti che non possono essere ottenute mescolando il pigmento su una tavolozza.
Artisti famosi
Alcuni artisti famosi che lavoravano con gli acquerelli usavano spesso effetti simili nelle loro opere:
La smaltatura come tecnica pittorica
Gli acquerellisti hanno imparato a sfruttare i risultati inaspettati della pittura. I più grandi maestri della pittura praticavano la spontaneità. Gli artisti hanno improvvisato per sfruttare efficacemente il potere dell'acquerello.
scuola inglese
La tecnica pittorica classica venne perfezionata in Inghilterra nel Settecento e nell'Ottocento:
L'acquerello è una tradizione che ha una sua cronaca nella storia. L'uomo preistorico utilizzava pigmenti mescolati con acqua per le pitture rupestri e li applicava con le dita, bastoncini e ossa. Gli antichi egizi usavano vernici a base d'acqua per decorare le pareti di templi e tombe e creavano i primi disegni su papiro.
Tecnica del pennello asciutto in pittura
Scuola orientale
In Estremo e Medio Oriente, le prime scuole di acquerello avevano uno stile individuale: maestri cinesi e giapponesi della pittura su seta e squisita carta di riso fatta a mano. La loro arte era piena di allusioni letterarie e calligrafia. Ma l’immagine di base rimase un paesaggio tipicamente contemplativo, che nei secoli successivi divenne un aspetto centrale della tradizione dell’acquerello. In India e in Persia, le tempere opache venivano utilizzate per le immagini religiose.
Medioevo
Nel Medioevo, i monaci europei usavano la tempera per dipingere i manoscritti: i libri erano considerati la forma d'arte più importante e l'equivalente della pittura da cavalletto. I monaci copiavano a mano i testi sacri su fogli di pergamena ricavati da pelle di pecora e di vitello. A volte intere pagine erano decorate con elaborati svolazzi e immagini simboliche.
La pittura ad acquerello è una delle più difficili al mondo, ma allo stesso tempo è la più delicata, fragile e attraente per gli artisti principianti. Cosa c'è di così speciale? L'intero segreto sta nella trasparenza delle linee, grazie alla quale sono visibili anche le più piccole transizioni di colore. L'acquosità del disegno, che gli conferisce volume.
Ma come comprendere questa arte non semplice? Prima di iniziare a disegnare, dobbiamo selezionare i materiali ausiliari. Diamo un'occhiata ai punti di questo articolo che ci aiuteranno in questo.
Su quale carta e quali pennelli dipingere con gli acquerelli
1. Carta. È meglio comprarne subito uno ad acquerello, non è costoso (circa 40 rubli per un quaderno). La sua differenza dal solito sta nella fitta trama dei fogli. Tale carta non si gonfierà a causa dell'acqua e non si deformerà.
2. Spazzole. In un negozio di pittura, prendi prima due pennelli. Piccolo e grande. La pelliccia di scoiattolo è adatta per i colori ad acquerello.
3. Tavolozza. La scelta della tavolozza non è importante; ne scegliamo una qualsiasi. Alcuni artisti sostituiscono la tavolozza con un bicchierino, pratico da usare e facile da pulire.
4. Vernici. I colori al miele per bambini con l'aggiunta di limone e altre cose vengono immediatamente messi da parte. Non ne avremo bisogno. Nel negozio dell'artista prendiamo qualsiasi vernice professionale. Aprili e guarda i colori, dovrebbero piacerti. Non è necessario prendere quelli più costosi, questo non è importante.
Come imparare a dipingere con gli acquerelli da zero passo dopo passo
Come dipingere magnificamente con gli acquerelli? Affinché i nostri disegni ad acquerello siano di alta qualità, è necessario padroneggiare diverse tecniche di base.
1. Riempimento uniforme. Disegna un quadrato o un rettangolo su carta. È meglio scegliere un colore più scuro, sarà più facile da vedere. Posizionalo sul pennello e allungalo da un angolo all'altro. Dipingi di nuovo. Disegna la striscia successiva in modo che si sovrapponga a quella precedente. Se la prima striscia non confluisce completamente nella seconda, inclinare il foglio di carta. Raccogli la vernice e continua a dipingere le strisce, mantenendo una tonalità uniforme. Sciacquare il pennello in acqua e strizzarlo. Leviga le strisce scure con un pennello. Lascia asciugare il disegno. Se ottieni un rettangolo riempito uniformemente di vernice, ci sei riuscito.
2. Dipendenza della tonalità della vernice dalla quantità di acqua. Mettiamo la vernice sul pennello e disegniamo la prima linea, quindi abbassiamo il pennello nell'acqua e disegniamo la seconda a 1 cm da essa. Continuiamo a immergere il pennello nell'acqua e tracciamo delle linee finché non diventeranno il più trasparenti possibile. Questo esercizio ti aiuta a sentire quanta acqua devi aggiungere per ottenere la tonalità desiderata.
3. Gradiente. L'obiettivo di questo esercizio è ottenere una transizione uniforme dal buio alla luce. Carica la vernice con un pennello e disegna una linea verticale, quindi immergi il pennello nell'acqua e disegnane una seconda in modo che si estenda leggermente oltre la prima e la vernice inizi a scorrere. Ripetiamo ancora la stessa cosa, aggiungendo acqua. Otteniamo una transizione cromatica completa. Eseguire l'ultima striscia solo con acqua. Asciuga il pennello e passa un rullo di vernice sotto il riempimento.
Impara a dipingere con gli acquerelli passo dopo passo utilizzando varie tecniche per principianti
Come iniziare a dipingere con gli acquerelli? È necessario comprendere i fondamenti dell'art. Questi sono alcuni esercizi con i quali imparerai le prime basi della pittura con gli acquerelli.
1. Bagnato su bagnato. Bagnare un piccolo pezzo di carta con acqua. Il foglio dovrebbe essere uniformemente saturo di acqua. Ora prendi la vernice sul pennello e spennellala sulla zona bagnata. Guarda come scorre la vernice. Esercitati ad aggiungere più o meno vernice a un pezzo di carta. Questo ti sarà molto utile.
2. Fluisci da un colore all'altro. Per prima cosa disegniamo qualsiasi forma con l'acqua. Prendi, ad esempio, un colore blu su un pennello e applicalo alla figura. Aggiungi un po' di bordeaux e giallo. Dovresti ottenere una transizione graduale da un colore all'altro. Se ciò non accade, aggiungere un po' d'acqua.
3. Stratificazione. Disegniamo lo sfondo come nel primo esercizio. Aspettiamo un po' e lasciamo asciugare completamente. Disegna un paio di cerchi di colori diversi sullo sfondo e lascia asciugare. Disegna un terzo strato sui cerchi.
4. Ricevimento con sale da cucina. Disegna uno sfondo e cospargi sopra un po' di sale da cucina normale. Aspettiamo. I cristalli di sale assorbono gradualmente la vernice e diventano come stelle. L'effetto è più evidente nelle aree scure.
5. Nuvole usando un tovagliolo. Riempi lo sfondo e, mentre la vernice è ancora bagnata, inizia ad applicare un tovagliolo, dandogli una forma. In questo modo otteniamo una texture che ricorda le nuvole. Questa tecnica può essere utilizzata per correggere gli errori che incontri durante il disegno. Basta asciugare la vernice in eccesso.
6. Spruzzi. Mettiamo la vernice sul pennello e facciamo scorrere il dito sul pennello sulla carta o la goccioliamo, formando schizzi irregolari su tutta la superficie. È meglio coprire il tavolo con un panno per evitare contaminazioni.
Errori comuni degli artisti principianti
1. Ama te stesso. Molti artisti iniziano a rimproverarsi e a criticare inutilmente i loro dipinti. Non è necessario farlo. Se hai disegnato qualcosa, loda te stesso. Tutto ciò che fai è solo per te e per soddisfare le tue esigenze creative. Più ti piace il processo di disegno, meglio farai.
2. Usa materiali confortevoli. Pennelli, carta e vernice di alta qualità. Quindi il processo di disegno ti porterà solo piacere.
3. Copia scene di artisti famosi. Serviranno come base della tua conoscenza.
4. Mostra i tuoi quadri a tutti i tuoi amici, parenti e conoscenti. Dona il tuo dipinto. Raccogli intorno a te persone che la pensano allo stesso modo e che ti sosterranno.
5. Colori caldi e freddi. Usa toni più freddi in lontananza e più caldi da vicino. Questo mostrerà la prospettiva aerea nel tuo dipinto.
6. Non dipingere l'intero sfondo con una sola vernice. Cambia il tono, mescola i colori, crea colore nel tuo dipinto. Fai due o tre tratti con un colore, aggiungine un altro. Più sfumature usi, più interessante sarà il tuo dipinto.
7. Lascia asciugare il dipinto. In questo modo lo renderai più elaborato e profondo.
8. Mostra il volume da vicino. Applica più vernice agli oggetti vicini usando una spatola. Rendili voluminosi.
9. Più colori mescoli, più pittoresco sarà il tuo dipinto. Mescola i mezzitoni.
10. Decora i quadri con le baguette. Dà all'immagine un volume aggiuntivo.
Ognuno di noi è un artista nel cuore. Ricorda i momenti d'oro dell'infanzia, quando abbiamo dipinto con entusiasmo "scarabocchi" con i colori. L'arte della pittura è il più grande segreto del mondo. Con l'aiuto di colori e pennello, sulla tela compaiono veri miracoli. Molte persone credono erroneamente di non avere talento artistico. In effetti, chiunque può imparare a dipingere. Come dipingere vere e proprie opere d'arte con gli acquerelli? Per fare ciò, devi solo seguire semplici consigli.
Cosa ci serve?
Così abbiamo deciso di entrare nel mondo dell'arte e diventare artisti. Come dipingere correttamente con gli acquerelli? Per fare ciò avrai bisogno dei seguenti strumenti:
- vernici;
- spazzole;
- tavolozza;
- fogli di carta.
Dovresti stare molto attento quando scegli gli accessori. Il risultato finale, un'opera d'arte, dipende da loro.
Scegliere le vernici
Come dipingere da solo con gli acquerelli? Prima di tutto, devi scegliere le vernici giuste. C'è un'enorme quantità di acquerelli sugli scaffali dei negozi d'arte. Quali è meglio scegliere?
Non dovresti guardare la categoria di prezzo qui. Il costo elevato non è sempre una garanzia di qualità.
È meglio scegliere vernici a base di cera d'api. La copertina dovrebbe dire "tesoro". Hanno il colore più brillante.
Pennelli
I pennelli sono altrettanto importanti. Quali sono più adatti agli acquerelli?
Il pennello dovrebbe essere morbido e raccogliere bene la vernice. La sua punta dovrebbe essere appuntita. Le setole della spazzola devono essere ben fissate alla base. L'opzione migliore sarebbero i pennelli realizzati con lana di scoiattolo. Le loro setole corrispondono ai parametri indicati.
Di quanti pennelli avrai bisogno? Per dipingere piccole parti dell'immagine, dovresti acquistare un pennello sottile (numero 1 o 2). Per la parte principale - maggiore spessore (numeri 5-6 o 7).
Tavolozza
La tavolozza funge da sorta di "bozza", un luogo in cui mescolare i colori. Diverse vernici di diversi colori vengono applicate sulla tavolozza e mescolate. Il risultato è la tonalità desiderata.
È possibile acquistare una tavolozza di plastica già pronta. Puoi anche farlo da solo. Per questo è adatto un foglio di carta spessa, che dovrebbe essere piegato lungo i bordi.
Scelta della carta per acquerelli
Il processo di scelta della carta dovrebbe essere trattato con particolare attenzione. Il fatto è che l'acquerello è una vernice traslucida. Richiede una grande quantità di acqua durante il funzionamento. Se disegni su carta comune, può bagnarsi rapidamente dall'acqua. È meglio acquistare carta speciale per acquerelli. È più denso e più spesso. La sua superficie è ruvida. Le particelle d'acqua rimangono intrappolate sulla superficie ruvida della carta. Ciò impedisce la diffusione.
Iniziamo a disegnare
Come dipingere da solo con gli acquerelli? Avendo studiato le caratteristiche principali della pittura ad acquerello, sappiamo che richiede una grande quantità di acqua. Il disegno risulta traslucido, arioso, volante. Questo effetto si forma a causa della struttura della vernice.
Esistono 2 tecniche principali per dipingere con gli acquerelli:
- Tecnica a secco.
- Tecnica della carta bagnata.
Tutti conoscono le basi della tecnica a secco fin dall'infanzia: mettiamo la vernice su un pennello e dipingiamo. A seconda del tipo di disegno, puoi prima disegnarne il contorno usando una matita.
Per ottenere il colore desiderato, è necessario immergere il pennello nell'acqua, quindi nella vernice desiderata e applicarlo sulla tavolozza. Successivamente, il pennello viene lavato con acqua e immerso nella vernice di un colore diverso. I colori risultanti vengono mescolati sulla tavolozza. Il risultato sarà la tonalità desiderata.
Qual è la differenza tra la tecnica di dipingere con gli acquerelli su carta bagnata? Questa tecnica è piuttosto interessante perché... ti permette di creare un effetto insolito. Per fare questo, prima di iniziare a disegnare, dovresti inumidire accuratamente un foglio di carta con acqua. Mentre è ancora bagnato, sulla carta bagnata viene applicata la vernice ad acquerello. Se mescolato con acqua, si diffonde lasciando disegni intricati sulla carta.
Disegnamo
Quindi, abbiamo acquistato materiali per il lavoro. Apprendimento delle tecniche di disegno di base. Ora puoi iniziare direttamente il processo creativo.
Come dipingere con gli acquerelli per principianti? Innanzitutto, si consiglia di provare a studiare le vernici. Cosa ci vorrà? Diamo un'occhiata alle principali lezioni per conoscere le vernici:
- Studiamo i colori. Prendi un foglio di carta da acquerello. Carica il pennello con il colore che preferisci. Mettilo su carta. Guarda l'effetto. Ora aumenta il grado di pressione sulla spazzola. Guarda come è cambiato il colore (dovrebbe scurirsi). Ora riempi il pennello con più acqua e immergilo nella vernice. Passa un pennello bagnato sulla carta: il disegno sarà traslucido.
- Mescola i colori. Prova a mescolare diversi colori. Che sfumature hai ottenuto come risultato?
- Applicare i colori giallo, arancione e rosso sulla foglia. Studiali. Quali emozioni evocano? Ora applica i colori blu, viola e nero al foglio. Quali sensazioni sorgono adesso?
- Attingiamo dalla vita. Ora dobbiamo imparare a visualizzare gli oggetti che ci circondano. Metti una mela davanti a te. Studialo attentamente. Guarda di che colore è. Prova a disegnarlo.
Lavoro pratico
Dopo aver appreso le competenze di base della pittura, puoi passare al lavoro indipendente.
Impariamo a dipingere gli oggetti che ci circondano con gli acquerelli. Guardati intorno. Cosa vedi? Puoi disegnare una natura morta. Per fare questo, metti davanti a te diversi pezzi di piatti ed eventuali frutti. Prova a disegnarli.
Cos'altro puoi dipingere con gli acquerelli? Non ci sono restrizioni qui. Tutto dipende dall’immaginazione dell’artista. Possiamo disegnare tutto ciò che ci circonda. Puoi rappresentare il tuo mondo immaginario.
Puoi iniziare ad apprendere le tecniche di base per lavorare con gli acquerelli dipingendo fiori e alberi.
Come disegnare un fiore?
Disegna tu stesso un fiore con l'acquerello:
- Pensa a che tipo di fiore dovresti disegnare.
- Studia i suoi colori primari.
- Usando una matita semplice, disegna il contorno principale sulla carta.
- Scegli una vernice per lo sfondo e dipingi sopra.
- Dopo che lo sfondo si è asciugato, puoi iniziare a dipingere con gli acquerelli.
- Dipingi il fiore con vernice traslucida.
- Dopo che l'acquerello si è asciugato, dipingi il contorno con vernice più scura.
- Dopo che il disegno si è asciugato, posiziona gli accenti sul fiore. Questo gli darà volume. Per posizionare gli accenti, è necessario applicare diversi tratti spessi lungo il contorno del fiore con vernice contrastante. Il nostro disegno è pronto.
Dipingere con gli acquerelli è un'attività facile e molto divertente. Ognuno di noi può sentirsi un vero artista, creando intere opere d'arte. Devi solo ascoltare i consigli offerti.
I colori ad acquerello sono tra i più amati dagli artisti. In primo luogo, l'acquerello ha molte tecniche diverse e, in secondo luogo, con il suo aiuto puoi creare un bellissimo disegno, anche se non sai affatto come disegnare.
Queste tecniche aiuteranno i principianti a imparare a disegnare e i professionisti rinfresceranno la loro memoria e troveranno ispirazione e idee.
1. Dipingere con un pennello piatto
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo per contrassegnare l'inizio e la fine del livello.
Seleziona una tonalità più scura (è più facile da vedere) e iniziando dall'angolo in alto a sinistra, tocca la carta con il pennello e traccia delicatamente una linea retta fino all'angolo in alto a destra.
Ma: I mancini dovrebbero disegnare dall'angolo destro a sinistra.
Passo 2
Riempi di nuovo il pennello con la vernice.
Inizia la pennellata successiva dal bordo inferiore della prima, cercando di coprire l'accumulo di vernice che si è formato nella parte inferiore della prima pennellata.
Suggerimento 1: Se l'accumulo di vernice nella prima pennellata non scorre completamente nella seconda, aumenta l'angolo del cavalletto per aiutare la vernice a fluire liberamente.
Suggerimento 2: Aumentando l'angolo di inclinazione si aumentano anche le possibilità di ottenere flussi di vernice incontrollabili. Quindi prova a lavorare più velocemente o tieni a portata di mano qualcosa come uno straccio o una spugna per pulire rapidamente le fuoriuscite.
Passaggio 3
Ripeti il passaggio precedente, cercando di coprire anche l'accumulo di vernice nella pennellata superiore.
Suggerimento 3: È possibile utilizzare il bordo piatto del pennello per “tagliare” l'inizio dello strato e uniformarlo.
Suggerimento 4: se desideri appianare il bordo finale di un livello, alla fine del tratto, fai una pausa e muovi il pennello verso l'alto e poi verso il basso come faresti con il bordo iniziale.
Suggerimento 5: Se il tratto risulta essere intermittente, riempire immediatamente il pennello con la vernice e accarezzarlo nuovamente.
Passaggio 4
Ripeti i passaggi precedenti fino alla fine. Cerca di mantenere lo stesso tono di vernice.
Suggerimento 6: Non crederai quanto possa essere diverso il comportamento di pennelli, colori e carta tra marchi diversi. In genere, i marchi più costosi e popolari semplificano il lavoro fornendo prodotti di alta qualità.
Suggerimento 7: Se i tuoi tratti sono discontinui anche se il pennello è pieno di vernice, stai utilizzando carta troppo spessa o la carta ha una consistenza troppo ruvida. Se trovi carta del genere, spruzzala con acqua, tamponala con una spugna pulita e lasciala asciugare. Ciò renderà la superficie più ricettiva alla vernice.
Passaggio 5
Sciacquare il pennello e strizzarlo per eliminare tutta l'acqua rimanente. Raccogli delicatamente eventuali grumi di vernice rimasti dalla parte inferiore del tratto finale con il pennello, ma non raccogliere troppa vernice altrimenti scolorirai il disegno.
Per creare più consistenza nel tuo disegno, lascialo asciugare inclinato. Ciò conferirà alla vernice un aspetto più interessante.
Pendenza
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo. Quindi immergi il pennello in una tonalità di vernice più scura (mescola sulla tavolozza) e applica con cura il tratto.
Passo 2
Asciuga il pennello con una spugna o un tovagliolo di carta e immergilo nuovamente in una tonalità più chiara.
Quindi disegna un nuovo tratto, sovrapponendolo alla parte inferiore di quello precedente. Nota che il lato sinistro del livello è già fuso con il tratto precedente. Lascia che la gravità faccia il suo dovere.
Passaggio 3
Sciacquare nuovamente il pennello e asciugarlo. E poi riempi il pennello con la vernice e fai un altro tratto. Ripeti questo processo fino alla fine.
Suggerimento 1: Se il tratto si interrompe o non procede nel modo fluido come desideri, riempi rapidamente il pennello con la vernice e ripeti la mano.
Passaggio 4
Sciacquare il pennello con acqua pulita, asciugarlo e raccogliere eventuali residui di vernice.
Suggerimento 2: Prova questa tecnica lavorando con colori diversi e creando transizioni interessanti.
Smalto ad acquerello
Passo 1
Questa tecnica richiede improvvisazione e fantasia. Usando l'esempio, disegneremo un paesaggio improvvisato.
Per prima cosa dipingiamo il cielo e il fiume con vernice blu. Separeremo la vernice con una piccola quantità d'acqua, questa sarà una cascata.
Passo 2
Disegna le nuvole in rosa scuro e inizia a disegnare la montagna in giallo. Contrassegneremo anche la parte inferiore dell'immagine in giallo.
L'esempio utilizza toni chiari e trasparenti in modo da poter vedere come interagiscono i livelli.
Passaggio 3
Mescolando il blu cobalto e il blu oltremare, dipingeremo l'orizzonte della montagna e ombreggeremo il piccolo pendio di giallo.
Suggerimento 1: lasciare asciugare ogni strato. È possibile utilizzare un asciugacapelli per accelerare questo processo. Tienilo ad almeno 25-30 cm di distanza, attiva l'impostazione fredda e imposta l'asciugacapelli sul flusso d'aria più leggero. Niente vapore o aria calda!
Passaggio 4
Per sfumare e aggiungere colori interessanti, usiamo l'arancione. Con il suo aiuto creeremo le sponde in primo piano e ombreggeremo il cielo.
Suggerimento 2: Se si ottengono goccioline di vernice in eccesso, sciacquare e asciugare il pennello come hai fatto nelle tecniche precedenti e raccogliere con esso le goccioline.
Passaggio 5
Si prega di notare che le immagini mostrano pennelli diversi. Puoi usare quelli che hai a portata di mano.
Prendi un colore blu scuro e usalo per evidenziare la cima della montagna, variando la pressione sul pennello e ruotandolo per creare una texture interessante.
Passaggio 6
Utilizzando lo stesso colore blu, giochiamo con la cascata disegnando dei cerchi. A volte i cliché visivi diventano tuoi amici.
Sciacquiamo il pennello e prendiamo il colore giallo, lo useremo per aggiungere dettagli visivi alle nostre sponde.
Passaggio 7
Dopo che la vernice si è asciugata, ombreggia le bolle nella cascata con una sfumatura di viola. In questo modo li renderemo più interessanti.
Passaggio 8
Dobbiamo collegare alcuni elementi e aggiungere alberi. Nell'esempio abbiamo utilizzato dei modelli rotondi per le corone, ma tu puoi disegnarle come preferisci.
Passaggio 9
Useremo il colore marrone per rappresentare i tronchi degli alberi. Utilizzeremo anche il blu per ombreggiare un po' di più l'acqua e il cielo. Quindi, usando il rosa, il blu e il verde, dipingeremo l'erba in primo piano.
Passaggio 10
Usa una miscela di rosa e rosso per aggiungere i dettagli finali. I nostri alberi ora danno i loro frutti e sotto di essi giacciono numerosi frutti.
Se guardi da vicino, puoi vedere come ogni livello interagisce tra loro. Una tonalità più scura ha più potere, ma quando i colori si sovrappongono creano una combinazione interessante e bella.
Tecnica “bagnata”.
Passo 1
Bagnare la carta con acqua
Passo 2
Tamponare la carta con una spugna pulita, eliminando l'acqua in eccesso. Cerca di ottenere una distribuzione uniforme dell'umidità su tutta la carta, dovresti ottenere un effetto satinato.
Se la carta è lucida significa che è troppo bagnata, tamponatela nuovamente.
Passaggio 3
Disegneremo di nuovo il paesaggio. Partiamo, ovviamente, dal cielo. Utilizzando questa tecnica, è più semplice disegnare prima lo sfondo, per poi passare agli oggetti in primo piano.
Passaggio 4
Continuiamo a disegnare il cielo finché non inizia a piacerci. I tratti si confonderanno, creando un effetto interessante.
Passaggio 5
Passiamo ora all'erba in primo piano. Usando il verde, faremo diversi tratti ampi, lasciando spazio alle pietre.
Man mano che la carta si asciuga, i tratti si sfocano sempre meno.
Passaggio 6
Aggiungiamo i moduli. Per fare questo, utilizziamo diverse tonalità di verde e disegniamo alberi all'orizzonte.
Passaggio 7
Dopo aver aggiunto gli alberi, proviamo ad aggiungere loro consistenza. Per fare questo, usa una tonalità di verde più scura per creare accenti.
Passaggio 8
Aggiungi pietre usando il colore grigio. Abbiamo riempito gli spazi vuoti in primo piano con questo colore, lasciando alcuni spazi vuoti.
Prova a utilizzare tonalità scure o fredde. Usare sia le tonalità scure che quelle fredde creerà una dissonanza visiva.
Passaggio 9
Posizioniamo gli accenti per diversificare il design. Usando una tinta cremisi, rappresenteremo diversi elementi floreali in primo piano. Lascia che il cremisi scorra come preferisce. Quindi, utilizzando un pennello asciutto, rimuovi il colore dal centro delle macchie.
Passaggio 10
Quindi fai cadere dell'acqua pulita al centro di questi punti per consentire loro di mimetizzarsi con l'erba.
La parte più difficile di questa tecnica è sapere quando fermarsi. Esagerare con sfocature e colori risulterà in un disegno disordinato.
Questa tecnica dà un risultato un po' strano ma interessante. Un disegno realizzato con questa tecnica ha un effetto ipnotizzante.
Pittura a pennello asciutto
Passo 1
Pensiamo che il nome della tecnica parli da solo. Dovremo mettere la vernice sul pennello, asciugarla dal liquido in eccesso con un tovagliolo di carta o una spugna, quindi dipingere.
Per prima cosa, facciamo uno schizzo a matita. Successivamente, delineiamo approssimativamente il cielo spostando il pennello sulla superficie della carta.
Passo 2
Dipingiamo di verde gli alberi sulla linea dell'orizzonte, delineando quello che poi diventerà il nostro lago.
Quindi, mescolando viola e blu, disegneremo il primo strato del tronco dell'albero.
Passaggio 3
Lascia asciugare il disegno e aggiungi alcuni elementi: il riflesso di un albero nel lago e lo scorrere dell'acqua.
Mescolando il verde e il blu, ombreggia la riva sullo sfondo dell'immagine e lascia asciugare nuovamente il disegno.
Passaggio 4
Mescola un blu intenso con il blu oltremare e dipingi uno strato sul tronco dell'albero per creare ombre e texture di corteccia.
Passaggio 5
Quindi, utilizzando le sfumature dell'arancione, rappresenteremo un paesaggio autunnale dipingendo alberi sullo sfondo.
Passaggio 6
Dopo aver terminato il passaggio precedente, utilizza una tinta arancione chiaro per rappresentare il riflesso degli alberi nell'acqua.
Inoltre, mescolando il grigio con il blu, inseriremo accenti scuri sugli alberi.
Aggiungeremo anche alberi dall'altra parte dell'orizzonte. Indichiamo le forme degli alberi in arancione.
Passaggio 7
Prendiamoci cura dell'acqua. Usa il verde scuro e il marrone per ottenere il colore desiderato. E con movimenti ondulatori attireremo l'acqua nel lago.
Passaggio 8
Quando dipingi un lago, cambia la pressione sul pennello per aggiungere consistenza.
Traccia: se il pennello è troppo bagnato, la vernice apparirà piatta. Asciugare il pennello per intensificare i colori.
Passaggio 9
Aggiungiamo dell'erba sotto l'albero, usando lo stesso colore dell'erba sullo sfondo.
Passaggio 10
Aggiungiamo alcuni dettagli in primo piano.
Inoltre scuriremo leggermente il lago aggiungendo una tinta blu. Ombreremo anche il cielo con lo stesso colore.
Rimozione dell'umidità
Questa tecnica richiederà diverse spugne. È adatto per rappresentare nuvole e luce soffusa. Può anche controllare il comportamento delle vernici.
Spugne
Le spugnette per il trucco sono le migliori. Assorbono bene e danno un effetto interessante.
Cerca di non strofinare la spugna sulla carta e, se lo fai, fallo con molta attenzione per non danneggiare la carta.
Tovaglioli di carta
Con il loro aiuto puoi creare luci più nitide. Ma i tovaglioli di carta assorbono enormi quantità di vernice molto rapidamente. Pertanto, possono assorbire completamente la vernice fresca.
I tovaglioli di carta possono tornare utili se commetti un errore. Quindi puoi rimuovere rapidamente la vernice.
Pennello asciutto
Puoi utilizzare un pennello asciutto per creare un disegno utilizzando questa tecnica. Per fare questo, sciacquare abbondantemente e strizzare il pennello. Con il suo aiuto puoi creare linee chiare.
Altri metodi:
- Puoi spruzzare acqua dove vuoi rimuovere la vernice e poi assorbirla con una spugna.
- Usa tessuti diversi per aggiungere consistenza
- Puoi usare le dita o altre parti del corpo. La pelle può anche assorbire l'umidità.
Scolorimento della vernice secca
Pennelli per acquerello
Utilizzare acqua pulita e un panno, bagnare le zone desiderate, strofinare delicatamente il disegno e rimuovere l'umidità con un pennello asciutto. Questo metodo ti consente di controllare le aree schiarite.
Pennelli per pittura ad olio o acrilica
Le setole rigide consentono di raschiare rapidamente la vernice dall'area desiderata. Ma vale la pena notare che questo metodo può danneggiare la carta, quindi controllati.
Anche qui, proprio come nel primo metodo, bisogna prima bagnare la zona e poi spennellarla.
Spray e asciugamano
Prendi un flacone spray e spruzza l'area desiderata, quindi applica un tovagliolo di carta. Questo metodo lascia grandi punti luminosi e dà un effetto interessante.
Carta vetrata
Viene utilizzato molto raramente poiché può danneggiare la carta. È meglio usarlo alla fine per aggiungere consistenza. Per questo metodo non hai bisogno di acqua, basta strofinare il disegno dove preferisci.
Lame e coltelli
Può essere utilizzato per evidenziare piccole aree e creare linee nitide. Questo metodo è anche molto rischioso poiché può danneggiare la carta.
Spugne
Puoi anche usare le spugne. Bagnare la zona desiderata e asciugarla con una spugna.