C'è anche un terzo significato della parola "genesi", il più significativo per la critica letteraria. Questo è l'aggregato fattori (stimoli) attività di scrittura che si svolgono sia nel campo della narrativa e di altri tipi di arte, sia al di là di essi (le sfere dell'individuo biografico e socio-culturale, nonché il mondo degli universali antropologici). Indichiamo questo aspetto della vita letteraria con la frase genesi della creatività letteraria. Lo studio degli incentivi degli scrittori è importante sia per comprendere l'essenza delle singole opere sia per comprendere il processo letterario: i modelli di sviluppo dell'arte verbale.

Padroneggiare la genesi della creatività letteraria come parte della scienza della letteratura è secondario rispetto allo studio delle opere stesse. "Qualsiasi considerazione genetica di un oggetto", A.P. Skaftymov, - dovrebbe essere preceduto dalla comprensione del suo significato interno-costitutivo. Tuttavia, nella storia della critica letteraria, gli studi genetici hanno preceduto lo studio delle stesse opere letterarie nella loro diversità e integrità. Hanno quasi dominato la scienza della letteratura fino agli anni '10 e '20.

§ 2. Sulla storia dello studio della genesi della creatività letteraria

Ciascuna delle scuole letterarie si è concentrata su un gruppo di fattori di creatività letteraria. A questo proposito, ci rivolgiamo a scuola culturale e storica(seconda metà del XIX secolo). Qui è stata considerata la condizionalità dell'attività di scrittura da parte di fenomeni non artistici, principalmente dalla psicologia sociale. "Un'opera letteraria", ha scritto il capo di questa scuola, lo scienziato francese Hippolyte Taine, "non è solo un gioco dell'immaginazione, un capriccio magistrale di un'anima ardente, ma un'istantanea dei costumi circostanti e la prova di un certo stato mentale<…>secondo i monumenti letterari è possibile giudicare come si sentivano e pensavano le persone molti secoli fa. E ancora: lo studio della letteratura "consente di creare una storia dello sviluppo morale e di avvicinarsi alla conoscenza delle leggi psicologiche che governano gli eventi". Ten ha sottolineato che la morale, i pensieri e i sentimenti rifratti nella letteratura dipendono dal gruppo nazionale, dal gruppo sociale e dalle caratteristiche epocali delle persone. Questi tre fattori di scrittura creativa ha chiamato razza, ambiente e storico momento. Allo stesso tempo, un'opera letteraria era percepita più come una testimonianza culturale e storica, piuttosto che come un vero e proprio fenomeno estetico.

Genetico per lo più e finalizzato anche a fatti extra artistici critica letteraria sociologica 1910-1920, che fu un'esperienza di applicazione delle disposizioni del marxismo alla letteratura. Un'opera letteraria, V.F. Pereverzev, nasce non dalle intenzioni dello scrittore, ma dall'essere (che è inteso come psicoideologia gruppo sociale), e quindi lo scienziato deve prima di tutto comprendere il "deposito sociale" del fatto letterario. Allo stesso tempo, le opere sono state caratterizzate "come un prodotto di un certo gruppo sociale", come "l'incarnazione estetica della vita di una certa cellula sociale". (In altri casi è stato utilizzato il termine "strato sociale".) Sociologi letterari dell'inizio del XX secolo. ha fatto molto affidamento sul concetto carattere di classe della letteratura, intendendolo come espressione degli interessi e degli stati d'animo ("psideologia") di ristretti gruppi sociali a cui gli scrittori appartenevano per origine e condizioni di educazione.

Nei decenni successivi, la genesi socio-storica della creatività letteraria cominciò a essere compresa dagli studiosi marxisti in modo più ampio: le opere erano viste come l'incarnazione della posizione ideologica dell'autore, delle sue opinioni, della sua visione del mondo, che erano percepite principalmente (se non esclusivamente) a causa delle contraddizioni socio-politiche di una data epoca in questo paese. A questo proposito, l'inizio della creatività letteraria della classe sociale si profilava in modo diverso rispetto agli anni '10 -'20, secondo i giudizi di V.I. Lenin su Tolstoj: non come espressione nelle opere della psicologia e degli interessi di ristretti gruppi sociali, ma come rifrazione delle opinioni e degli stati d'animo di ampi settori della società (classi oppresse o dominanti). Allo stesso tempo, nella critica letteraria degli anni '30-'50 (e spesso successivi), il principio di classe in letteratura è stato accentuato unilateralmente a scapito dell'universale: gli aspetti socio-politici delle opinioni degli scrittori sono stati portati a il centro e ha messo in secondo piano le loro opinioni filosofiche, morali e religiose, in modo che lo scrittore fosse percepito principalmente come un partecipante alla lotta sociale contemporanea. Di conseguenza, la creatività letteraria è semplice e categorica portato fuori dai confronti ideologici della sua epoca.

Le tendenze letterarie descritte hanno studiato principalmente storico e, allo stesso tempo, extra-artistico genesi della creatività letteraria. Ma qualcos'altro è avvenuto nella storia della scienza: l'ascesa alla ribalta incentivi intraletterari le attività degli scrittori o, in altre parole, i principi immanenti dello sviluppo letterario. Tale era direzione comparativa nella critica letteraria della seconda metà del XIX secolo. Scienziati di questo orientamento (T. Benfey in Germania; in Russia - Alexey N. Veselovsky, in parte F.I. Buslaev e Alexander N. Veselovsky) attribuivano un'importanza decisiva alle influenze e ai prestiti; trame "erranti" attentamente studiate che migrano (erranti) da una regione e da un paese all'altro. Il fatto stesso della conoscenza dello scrittore con alcuni fatti letterari precedenti era considerato un incentivo significativo per la creatività letteraria.

Sono stati intrapresi un diverso tipo di esperimenti nella considerazione immanente della letteratura scuola formale negli anni '20. Come stimolo dominante per l'attività degli artisti della parola, sono state considerate le loro polemiche con i loro predecessori, la repulsione dai metodi automatizzati precedentemente utilizzati, in particolare il desiderio di parodiare le forme letterarie esistenti. Sulla partecipazione degli scrittori a lotta letteraria Yu.N. Tynyanov. Secondo lui, "ogni continuità letteraria è, prima di tutto, una lotta", in cui "non ci sono colpevoli, ma ci sono sconfitti".

La creatività letteraria, inoltre, è stata ripetutamente studiata come stimolata dai principi generali, universali (transitorici) dell'esistenza e della coscienza umana. Questo aspetto della genesi della letteratura è stato sottolineato scuola mitologica, alle cui origini c'è l'opera di J. Grimm "German Mythology" (1835), dove lo spirito creativo dei popoli si realizza come base eterna delle immagini artistiche, incarnandosi in miti e leggende, che costantemente restare nella storia. "Le leggi della logica e della psicologia comuni a tutta l'umanità", ha affermato il capo della scuola mitologica russa, "i fenomeni comuni nella vita di tutti i giorni, nella famiglia e nella vita pratica e, infine, i percorsi comuni nello sviluppo della cultura, naturalmente, avrebbero dovuto essere riflessa negli stessi modi per comprendere i fenomeni della vita e ugualmente esprimerli nel mito, nella fiaba, nella tradizione, nella parabola o nel proverbio. Le disposizioni della scuola mitologica, notiamo, sono applicabili in misura maggiore al folklore e alla narrativa storicamente antica che alla letteratura della New Age. Tuttavia, l'arte del XX secolo. si riferisce al mito e a un diverso tipo di universali della coscienza e dell'essere ("archetipi", "simboli eterni") in modo molto persistente e attivo, il che stimola lo studio scientifico di tali universali (come, in particolare, psicoanalitico critica d'arte e critica letteraria, basata sugli insegnamenti di Freud e Jung sull'inconscio).

Ciascuno dei concetti considerati cattura un certo aspetto della genesi dell'attività degli scrittori e ha un significato scientifico duraturo. Ma nella misura in cui i rappresentanti di queste scuole scientifiche assolutizzavano lo stimolo della creatività letteraria che studiavano, considerandolo l'unico importante e invariabilmente dominante, mostravano una tendenza al dogmatismo e alla ristrettezza metodologica.

Gli esperimenti dell'esame genetico della letteratura, che sono stati discussi, sono principalmente finalizzati a comprendere gli stimoli generali e sovraindividuali della creatività letteraria associati al processo storico-culturale e agli universali antropologici. Diverso da tali approcci metodo biografico in critica e critica letteraria (Sh. St. Beve e i suoi seguaci) e in una certa misura scuola psicologica, presentato dalle opere di D.N. Ovsyaniko-Kulikovskij. Qui le opere d'arte dipendono direttamente dal mondo interiore dell'autore, dal suo destino individuale e dai tratti della personalità.

Le opinioni dei sostenitori del metodo biografico furono precedute dall'insegnamento ermeneutico di F. Schleiermacher (sull'ermeneutica, cfr. pp. 106-112), il quale sosteneva che idee e valori, anche artistici, non possono essere compresi senza un'approfondita analisi della loro genesi, e quindi senza appello ai fatti della vita di una determinata persona. Tali giudizi sono avvenuti anche successivamente. Secondo le parole aforisticamente appropriate di A.N. Veselovsky, "un artista è cresciuto sul suolo dell'uomo" . PM Bitsilli, uno dei più brillanti umanisti della diaspora russa post-rivoluzionaria, scriveva: "Un vero studio genetico di un'opera d'arte non può che essere quello che mira a ridurla alle esperienze interiori dell'artista".

Tali idee sono state confermate nell'articolo di A.P. Skaftymov, pubblicato nei periodici scientifici di Saratov (1923) e rimasto inosservato per diversi decenni. Lo scienziato ha sostenuto che la considerazione della genesi in caso di disattenzione alla personalità dell'autore si riduce fatalmente a un'affermazione meccanica di fatti puramente esterni: "L'immagine del generale deve necessariamente crescere dallo studio del particolare". “Ci sono molti fattori che agiscono sul processo creativo”, ha scritto, “e la loro efficacia non è la stessa, sono tutti soggetti all'individualità dell'autore.<…>Il rapporto della vita (culturale-storico e socio-psicologico. - WH.) e le opere d'arte non dovrebbero essere stabilite direttamente, ma attraverso la personalità dell'autore. La vita è scolpita e sfaldata come parte di un'opera d'arte<…>dalla volontà (consciamente o inconsciamente) dell'artista. La critica letteraria, ritiene Skaftymov, "apre la porta al riconoscimento della necessità di influenze culturali, sociali e letterarie generali che hanno influenzato la personalità dell'artista". Lo scienziato ha confermato un approccio costantemente non dogmatico e, si potrebbe dire, effettivamente umanitario alla genesi della creatività letteraria.

Lo studio delle creazioni artistiche come stimolato Prima di tutto tratti della personalità dell'autore è particolarmente urgente quando si fa riferimento alla letteratura dei secoli XIX-XX, risolutamente liberata dai canoni di genere. Allo stesso tempo, una considerazione personale della genesi non annulla, ma integra quei concetti direzionali che sottolineano la determinazione non individuale dell'attività di scrittura. Dopotutto, l'autore, nonostante la sua personalità sia unica e preziosa in sé, pensa e sente, agisce e parla a nome di certe comunità umane, a volte molto ampie (una corrente di pensiero sociale, ceto e classe, nazione, confessione , eccetera.). I.F. ne ha parlato (a nostro avviso, con irresistibile persuasività). Annensky nell'articolo “Lecomte de Lisle e le sue Erinnies”: “<…>le leggi della storia non cambiano per compiacere la volontà più appassionata (poeta. - WH.). Nessuno di noi può allontanarsi da quelle idee che, come un'altra eredità e un debito con il passato, si rivelano parte della nostra anima quando entriamo nella nostra vita cosciente. E più viva è la mente di una persona, più disinteressatamente si dà a qualcosa di comune e necessario, anche se gli sembra di essere libero e me stessa ha scelto il suo compito.

La considerazione genetica della letteratura, che tiene attivamente conto delle proprietà della personalità dell'autore, consente di percepire e comprendere più profondamente le sue stesse opere: vedere nella creazione artistica, come diceva Vyach. I. Ivanov, non solo arte, ma anche l'anima del poeta. “Il nostro approccio all'arte contemporanea”, ha scritto G.P. Fedotov, formulando uno dei principi più importanti dell'estetica religiosa e filosofica, ha iniziato il nostro secolo - non come una sfera puramente estetica, ma come prova dell'integrità o della povertà di una persona, della sua vita e morte. Pensieri simili furono espressi molto prima, nell'era del romanticismo. F. Schlegel ha scritto: "Per me non è importante un'opera separata di Goethe, ma lui stesso nella sua interezza".

La chiarificazione dei legami tra le creazioni artistiche e la personalità dell'autore è in stretta connessione con l'attività interpretativa, ad essa organicamente connessa. Per una “perfetta comprensione” del testo, G.G. Helmet, l'unificazione della sua interpretazione "immanente" e correlazione genetica con la personalità dell'autore è vitale.

Riassumendo la ricca esperienza della revisione genetica della letteratura, concludiamo che eterogeneità e molteplicità di fattori attività di scrittura. Questi fattori possono essere raggruppati in un certo modo. Primo, diretto incentivi immediati che incoraggiano la scrittura, che è principalmente un impulso creativo ed estetico. Questo impulso è accompagnato dalla necessità dell'autore di incarnare la sua esperienza spirituale (e talvolta anche psicologica e biografica di vita) nell'opera e influenzare così la coscienza e il comportamento dei lettori. Secondo T.S. Elista, una vera poetessa, "è tormentata dal bisogno di comunicare la nostra esperienza a un altro". In secondo luogo, come parte della genesi della creatività letteraria, la totalità dei fenomeni e dei fattori che influenzano l'autore dall'esterno è significativa, ad es. contesto stimolante attività artistica.

Al tempo stesso (contrariamente a quanto spesso proclamato da scienziati di diverse scuole), nessuno dei fattori della creatività letteraria è la sua rigida determinazione: l'atto artistico e creativo, per sua stessa natura, è libero e intraprendente, e quindi non è predeterminato. Un'opera letteraria non è una "istantanea" e un "cast" dell'uno o dell'altro fenomeno esterno all'autore. Non agisce mai come "prodotto" o "specchio" di un particolare insieme di fatti. Le "componenti" del contesto stimolante difficilmente possono essere costruite in una sorta di schema universale, gerarchicamente ordinato: la genesi della creatività letteraria è storicamente e individualmente mutevole, e ogni sua regolazione teorica si trasforma inevitabilmente in unilateralità dogmatica.

Allo stesso tempo, il contesto stimolante della creatività non ha la completezza della certezza. Il suo volume e i suoi confini non sono soggetti a caratteristiche esatte. La risposta di Mayakovsky alla domanda se Nekrasov lo abbia influenzato è significativa: "Sconosciuto". "Non soccombiamo alla tentazione della meschina vanità - di ricorrere a formule che stabiliscono a priori la genesi della creatività", scriveva uno scienziato francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo, discutendo con la scuola storico-culturale. - Non lo sapremo mai<…>tutti gli elementi che compongono il genio.

Allo stesso tempo, la considerazione della genesi dei fatti letterari, libera dal dogmatismo, è di grande importanza per la loro comprensione. La conoscenza delle radici e delle origini di un'opera non solo fa luce sulle sue proprietà estetiche e artistiche proprie, ma aiuta anche a capire come i tratti della personalità dell'autore si sono incarnati in essa, e ci incoraggia anche a percepire l'opera come un certo patrimonio culturale e storico prova.

§ 3. La tradizione culturale nel suo significato per la letteratura

Nell'ambito del contesto che stimola la creatività letteraria, un ruolo di responsabilità spetta all'anello di congiunzione tra universali antropologici (archetipi e mitopoietiche, su cui ora si concentra la critica letteraria) e specificità intra-epocali (la modernità dello scrittore con le sue contraddizioni, che con esorbitanti la perseveranza è venuta alla ribalta nelle nostre epoche "pre-perestrojka"). Questo anello intermedio nel contesto dell'attività di scrittura non è stato sufficientemente padroneggiato dalla critica letteraria teorica, quindi ci soffermeremo più in dettaglio, riferendoci a quei significati che sono denotati dai termini "continuità", "tradizione", "memoria culturale ", "patrimonio", "grande momento storico".

Nell'articolo "Risposta alla domanda dei redattori di Novy Mir" (1970) M.M. Bakhtin, sfidando gli atteggiamenti ufficialmente proclamati e generalmente accettati sin dagli anni '20, ha utilizzato le espressioni "piccolo tempo storico" e "grande tempo storico", intendendo il primo come contemporaneità dello scrittore e il secondo come esperienza di epoche precedenti. “La modernità”, ha scritto, “conserva tutta la sua enorme e per molti aspetti decisiva importanza. L'analisi scientifica può solo procedere da essa e<…>Devo controllare con lei tutto il tempo." Ma, ha continuato Bakhtin, “per chiuderlo (un'opera letteraria. - WH.) in questa epoca è impossibile: la sua pienezza si rivela solo in grande momento". L'ultima frase diventa fondamentale nei giudizi dello scienziato sulla genesi della creatività letteraria: “... l'opera ha le sue radici in un lontano passato. Le grandi opere letterarie vengono preparate per secoli, ma nell'era della loro creazione vengono rimossi solo i frutti maturi di un lungo e complesso processo di maturazione. In definitiva, le attività dello scrittore, secondo Bakhtin, sono determinate da "potenti correnti culturali (in particolare, di base, folk)" di lunga data.

È legittimo distinguere tra due significati della parola "tradizione" (dall lat. traditio - trasmissione, tradizione). In primo luogo, è un affidamento sull'esperienza passata sotto forma della sua ripetizione e variazione (qui di solito si usano le parole "tradizionale" e "tradizionalismo"). Tali tradizioni sono rigorosamente regolamentate e assumono la forma di rituali, etichetta, cerimoniale, rigorosamente osservate. Tradizionalismo fu influente nella creatività letteraria per molti secoli, fino alla metà del XVIII secolo, che fu particolarmente pronunciata nella predominanza delle forme di genere canoniche (vedi pp. 333–337). Successivamente ha perso il suo ruolo e ha cominciato a essere percepito come un ostacolo e un freno alle attività nel campo dell'arte: sono entrati in uso giudizi sulla “oppressione delle tradizioni”, sulla tradizione come “tecnica automatizzata”, ecc.

Nella mutata situazione culturale e storica, quando il principio cerimoniale-regolatore si è notevolmente fatto spazio sia nella vita pubblica che in quella privata delle persone, è diventato rilevante un altro significato del termine "tradizione" (questo è particolarmente evidente nel XX secolo) , con il quale hanno cominciato a capire iniziativa E creativo(attivo selettivo e arricchente) eredità esperienza culturale (e, in particolare, verbale e artistica), che comporta il completamento della costruzione di valori che costituiscono il patrimonio della società, delle persone, dell'umanità.

Oggetto dell'eredità sono sia monumenti di cultura eccezionali (filosofia e scienza, arte e letteratura), sia il poco appariscente "tessuto della vita", saturo di "influenze creative", preservato e arricchito di generazione in generazione. Questa è la sfera delle credenze, degli atteggiamenti morali, delle forme di comportamento e della coscienza, dello stile di comunicazione (non ultimo intrafamiliare), della psicologia quotidiana, delle capacità lavorative e dei modi per riempire il tempo libero, i contatti con la natura, la cultura del linguaggio, le abitudini quotidiane.

Una tradizione assimilata organicamente (vale a dire, in questa forma dovrebbe esistere) diventa per gli individui e i loro gruppi una sorta di linea guida, si potrebbe dire, un faro, una sorta di strategia spirituale e pratica. Il coinvolgimento della tradizione si manifesta non solo sotto forma di un orientamento chiaramente consapevole verso un certo tipo di valore, ma anche in forme spontanee, intuitive, non intenzionali. Il mondo delle tradizioni è come l'aria che le persone respirano, il più delle volte senza pensare a quale bene inestimabile hanno. Secondo il filosofo russo dell'inizio del XX secolo V.F. Erna, l'umanità esiste grazie al libero seguire le tradizioni: “ tradizione libera <…>non c'è altro che unità metafisica interiore dell'umanità». Più tardi, I. Huizinga parlò con lo stesso spirito: "Uno spirito sano non ha paura di portare con sé sulla strada un pesante carico di valori del passato".

Per la letteratura del XIX-XX secolo. innegabilmente importanti sono le tradizioni (naturalmente, principalmente nel secondo significato della parola) sia della cultura popolare, principalmente domestica (di cui I. Herder e i romantici di Heidelberg hanno insistentemente parlato in Germania), sia la cultura di una minoranza colta (principalmente internazionale ). L'era del romanticismo ha portato alla sintesi di queste tradizioni culturali; è successo, secondo V.F. Odoevsky, "la fusione della nazionalità con l'istruzione generale". E questo cambiamento ha predeterminato molto nella letteratura successiva, compresa la letteratura contemporanea.

I nostri studiosi parlano con molta insistenza della grande importanza delle tradizioni (memoria culturale) come stimolo per ogni creatività. Sostengono che la creatività culturale è contrassegnata principalmente dall'eredità dei valori del passato, che "l'adesione creativa alla tradizione implica la ricerca del vivente nel vecchio, la sua continuazione e non l'imitazione meccanica<…>morto" che il ruolo attivo della memoria culturale nella generazione del nuovo è una pietra miliare nella conoscenza scientifica del processo storico e artistico - la fase che seguì il predominio dell'hegelismo e del positivismo.

Il passato culturale, in un modo o nell'altro "entrato" nelle opere dello scrittore, è vario. Questi sono, in primo luogo, mezzi verbali e artistici che sono stati usati prima, così come frammenti di testi precedenti (sotto forma di reminiscenze); in secondo luogo, visioni del mondo, concetti) idee che già esistono sia nella realtà non artistica che nella letteratura; e, infine, in terzo luogo, le forme di cultura non artistica, che per molti aspetti stimolano e predeterminano le forme della creatività letteraria (generica e di genere; soggetto-pittorica, compositiva, discorso vero e proprio). Pertanto, la forma narrativa delle opere epiche è generata da una storia ampiamente utilizzata nella vita reale delle persone su ciò che è accaduto prima; lo scambio di osservazioni tra i personaggi e il coro nel dramma antico è geneticamente correlato con gli inizi pubblici della vita degli antichi greci; il romanzo picaresco è il prodotto e l'interpretazione artistica dell'avventura come un tipo speciale di comportamento della vita; il fiorire dello psicologismo nella letteratura degli ultimi uno e mezzo o due secoli è dovuto all'attivazione della riflessione come fenomeno della coscienza umana e simili. F. Schleiermacher ha detto quanto segue su questo tipo di corrispondenza tra forme artistiche ed extra-artistiche (vitali): “Anche l'inventore di una nuova forma di rappresentazione non è completamente libero nell'attuazione delle sue intenzioni. Sebbene dipenda dalla sua volontà se questa o quella forma di vita diventi o meno la forma d'arte delle sue stesse opere, è in procinto di creare qualcosa di nuovo nell'arte di fronte al potere dei suoi analoghi, che sono già presenti. Gli scrittori, quindi, indipendentemente dai loro atteggiamenti coscienti, sono "condannati" a fare affidamento su certe forme di vita che sono diventate una tradizione culturale. Le tradizioni di genere sono particolarmente importanti nell'attività letteraria (vedi pp. 337–339).

Pertanto, il concetto di tradizione nella considerazione genetica della letteratura (sia nel suo aspetto formale-strutturale che negli aspetti contenutistici profondi) gioca un ruolo molto importante. Tuttavia, nella critica letteraria del XX secolo. (principalmente orientato all'avanguardia) c'è un'altra idea opposta di tradizione, continuità, memoria culturale - come inevitabilmente associata all'epigonismo e non correlata alla vera letteratura alta. Secondo Yu.N. Tynyanov, la tradizione è “il concetto base della vecchia storia della letteratura”, che “si rivela un'astrazione illegale”: “ si deve parlare di continuità solo con l'apparizione di una scuola, l'epigonismo, ma non con i fenomeni dell'evoluzione letteraria, il cui principio è la lotta e il cambiamento».

Ancora oggi si esprime talvolta l'idea che la critica letteraria non abbia bisogno di questo concetto. "Va notato", scrive M.O. Chudakov, che una delle indubbie, più ovvie conseguenze del lavoro di Tynyanov e dei suoi affini era il discredito del vago concetto di "tradizione", che, dopo la loro valutazione critica, aleggiava nell'aria e poi trovava rifugio in testi che si trovano al di fuori della scienza. Invece, ha ricevuto una "citazione" (reminiscenza) e "sfumature letterarie" (principalmente per testi poetici).

Questo tipo di sfiducia nei confronti della parola "tradizione" e di quei significati profondi che stanno dietro di essa e in essa si esprimono, risale al categorico "antitradizionalismo" di F. Nietzsche e dei suoi seguaci. Ricordiamo le richieste che l'eroe del poema mitico “Così parlò Zarathustra” presentò alla gente: “Break<…>vecchie tavolette"; “Ho detto loro (persone. - V.Kh.) di ridere di loro<…>santi e poeti. Oggi si sentono voci militanti antitradizionaliste. Ecco una frase che suonava non molto tempo fa, interpretando 3. Freud nello spirito nietzscheano: “Puoi esprimerti solo criticando il più forte e il più vicino nello spirito dei tuoi predecessori - uccidendo tuo padre, come il (corsivo mio.- V.Kh.) ordina il complesso di Edipo.” Decisivo antitradizionalismo nel XX secolo. costituiva una sorta di tradizione, a suo modo paradossale. B. Groys, il quale ritiene che “Nietzsche rimane oggi una guida insuperabile per il pensiero moderno”, afferma: “<…>una rottura con la tradizione è seguirla su un piano diverso, perché una rottura con i modelli ha la sua tradizione. Difficile non essere d'accordo con l'ultima frase.

Il concetto di tradizione è ora un'arena di gravi differenze e confronti ideologici, che sono più direttamente collegati alla critica letteraria.

processo letterario

Questo termine, in primo luogo, denota la vita letteraria di un certo paese ed epoca (nella totalità dei suoi fenomeni e fatti) e, in secondo luogo, lo sviluppo secolare della letteratura su scala globale, mondiale. Il processo letterario nel secondo significato della parola (sarà discusso di seguito) è il soggetto critica letteraria storico-comparativa.

§ 1. Dinamica e stabilità nella composizione della letteratura mondiale

Il fatto che la creatività letteraria sia soggetta a cambiamenti mentre la storia si muove è evidente. Meno attenzione è rivolta al fatto che l'evoluzione letteraria avviene su una certa base stabile e stabile. Nella composizione della cultura (arte e letteratura - in particolare), si distinguono fenomeni individualizzati e dinamici - da un lato, dall'altro - strutture universali, transtemporali, statiche, spesso indicate come argomento(da altro - gr. topos - luogo, spazio). Topeka tra gli antichi era uno dei concetti di logica (teoria della prova) e retorica (lo studio dei "luoghi comuni" nel parlare in pubblico). In epoche vicine a noi, questo concetto è arrivato alla critica letteraria. Secondo A.M. Panchenko, la cultura (inclusa quella verbale e artistica) “ha uno stock di forme stabili che sono rilevanti per tutta la sua lunghezza”, e quindi “la visione dell'arte come argomento in evoluzione” è legittima e vitale.

Il tema è eterogeneo. Tipi di stato d'animo emotivo (sublime, tragico, risata, ecc.), problemi morali e filosofici (bene e male, verità e bellezza), "temi eterni" associati a significati mitopoietici e, infine, un arsenale di forme d'arte che trovano il loro applicazione sempre e ovunque. Le costanti della letteratura mondiale da noi designate, ad es. topoi (sono anche chiamati luoghi comuni - da lat. loci communes) compongono fondo di successione senza il quale il processo letterario non sarebbe stato possibile. Il fondo della continuità letteraria ha le sue radici nell'arcaismo pre-letterario e si riempie di epoca in epoca. L'esperienza del romanzo europeo degli ultimi due o tre secoli lo testimonia con la massima persuasività. Qui sono stati stabiliti nuovi topoi, legati allo sviluppo artistico del mondo interiore di una persona nelle sue molteplici connessioni con la realtà circostante.

§ 2. Fasi dello sviluppo letterario

Nella critica letteraria è radicata e nessuno contesta la presenza di momenti di comunanza (ricorrenza) nello sviluppo delle letterature di paesi e popoli diversi, del suo unico movimento “progressista” nella grande epoca storica. Nell'articolo "Il futuro della letteratura come materia di studio" D.S. Likhachev parla della costante crescita del principio personale nella creatività letteraria), del rafforzamento del suo carattere umanistico, della crescita delle tendenze realistiche e della maggiore libertà di scelta delle forme da parte degli scrittori, nonché dell'approfondimento storicismo coscienza artistica. “La storicità della coscienza”, sostiene lo scienziato, “richiede che una persona sia consapevole della relatività storica della propria coscienza. La storicità è associata all'"abnegazione", alla capacità della mente di comprendere i propri limiti.

Le fasi del processo letterario sono abitualmente concepite come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che si sono manifestate in modo più distinto e completo nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente nel romanesco. A questo proposito spiccano la letteratura antica, medievale e della New Age con le proprie fasi (dopo il Rinascimento - barocco, classicismo, l'Illuminismo con il suo ramo sentimentale, il romanticismo e, infine, il realismo, con cui il modernismo coesiste e compete con successo nel XX secolo).

Gli studiosi hanno compreso meglio le differenze di fase tra le letterature della New Age e la letteratura che le ha precedute. La letteratura antica e medievale era caratterizzata dal prevalere di opere con funzioni non artistiche (religiose e rituali, informative e commerciali, ecc.); ampia esistenza di anonimato; la predominanza della creatività verbale orale sulla scrittura, che ricorreva più a registrazioni di tradizioni orali e testi creati in precedenza che a "scrittura". Una caratteristica importante delle letterature antiche e medievali era anche l'instabilità dei testi, la presenza in essi di bizzarre leghe di "proprio" e "alieno" e, di conseguenza, l '"offuscamento" dei confini tra scrittura originale e tradotta. Nei tempi moderni, invece, la letteratura si emancipa come fenomeno puramente artistico; la scrittura diventa la forma dominante dell'arte verbale; è attivata la paternità individuale aperta; lo sviluppo letterario acquista un dinamismo molto maggiore. Tutto questo sembra innegabile.

La situazione è più complicata con la distinzione tra letterature antiche e medievali. Non è un problema in relazione all'Europa occidentale (l'antichità greca e romana antica è fondamentalmente diversa dalla cultura medievale dei paesi più "settentrionali"), ma solleva dubbi e controversie quando si fa riferimento alle letterature di altre regioni, principalmente orientali. Sì, e la cosiddetta letteratura russa antica era essenzialmente un tipo di scrittura medievale.

La questione chiave della storia della letteratura mondiale è discutibile: quali sono i confini geografici del Rinascimento con la sua cultura artistica e, in particolare, con la letteratura? Se N.I. Conrad e gli scienziati della sua scuola considerano il Rinascimento un fenomeno globale, ricorrente e variabile non solo nei paesi dell'Occidente, ma anche nelle regioni orientali, poi altri studiosi, anche autorevoli, considerano il Rinascimento come un fenomeno specifico e unico fenomeno della cultura dell'Europa occidentale (principalmente italiana): il Rinascimento italiano acquisì significato non perché fosse il più tipico e il migliore tra tutti i rinascimenti accaduti, ma perché non ci furono altri rinascimenti. Questo era l'unico".

Allo stesso tempo, gli scienziati moderni si stanno allontanando dalla solita valutazione apologetica del Rinascimento dell'Europa occidentale, rivelandone la dualità. Da un lato, il Rinascimento ha arricchito la cultura con il concetto di completa libertà e indipendenza dell'individuo, l'idea di una fiducia incondizionata nelle capacità creative dell'uomo, dall'altro, il Rinascimento “filosofia della fortuna nutrita<…>spirito di avventurismo e immoralità".

La discussione del problema dei confini geografici del Rinascimento ha rivelato l'insufficienza dello schema tradizionale del processo letterario mondiale, che si concentra principalmente sull'esperienza culturale e storica dell'Europa occidentale ed è segnato da limitazioni, che di solito viene chiamato "eurocentrismo". E gli scienziati negli ultimi due o tre decenni (la palma qui appartiene a S.S. Averintsev) hanno avanzato e confermato un concetto che integra e, in una certa misura, rivede le solite idee sulle fasi dello sviluppo letterario. Qui, in misura maggiore rispetto a prima, vengono prese in considerazione in primo luogo le specificità dell'arte verbale e, in secondo luogo, l'esperienza di regioni e paesi non europei. Nell'articolo collettivo conclusivo del 1994 "Categorie della poetica nel cambiamento delle epoche letterarie", vengono individuate e caratterizzate tre fasi della letteratura mondiale.

Primo stadio- questo è il "periodo arcaico", dove la tradizione folcloristica è certamente influente. Qui prevale la coscienza artistica mitopoietica e non c'è ancora riflessione sull'arte verbale, e quindi non c'è critica letteraria, né studi teorici, né programmi artistici e creativi. Tutto questo appare solo in seconda fase processo letterario, il cui inizio fu posto dalla vita letteraria dell'antica Grecia a metà del I millennio a.C. e. e continuò fino alla metà del Settecento. Questo lunghissimo periodo è segnato dal predominio tradizionalismo coscienza artistica e "poetica dello stile e del genere": gli scrittori erano guidati da forme di discorso predefinite che soddisfacevano i requisiti della retorica (vedi pp. 228-229 a riguardo) e dipendevano dai canoni di genere. Nell'ambito di questa seconda fase, a sua volta, si distinguono due fasi, il cui confine era il Rinascimento (qui, notiamo, si tratta principalmente di cultura artistica europea). Nella seconda di queste fasi, che ha sostituito il Medioevo, la coscienza letteraria fa un passo da un inizio impersonale a uno personale (sebbene ancora nell'ambito del tradizionalismo); La letteratura sta diventando più laica.

E finalmente via terzo stadio, iniziata con l'era dell'Illuminismo e del romanticismo, la "coscienza artistica creativa individuale" si sta muovendo in primo piano. D'ora in poi domina la "poetica d'autore", liberata dall'onnipotenza del genere e dalle prescrizioni stilistiche della retorica. Qui la letteratura, come non mai, “è estremamente vicina all'essere immediato e concreto di una persona, intrisa delle sue preoccupazioni, dei suoi pensieri, dei suoi sentimenti, creata secondo la sua misura”; sta arrivando l'era degli stili dei singoli autori; il processo letterario è strettamente connesso "contemporaneamente alla personalità dello scrittore e alla realtà che lo circonda". Tutto questo avviene nel romanticismo e nel realismo del XIX secolo, e in misura non trascurabile nel modernismo del nostro secolo. È a questi fenomeni del processo letterario che ci rivolgiamo ora.

§ 3. Comunità letterarie (sistemi artistici) dei secoli XIX-XX

Nel 19 ° secolo (soprattutto nel suo primo terzo) lo sviluppo della letteratura procedette sotto il segno del romanticismo, che si opponeva al razionalismo classicista e illuminista. Inizialmente romanticismo si affermò in Germania, avendo ricevuto una profonda giustificazione teorica, e ben presto si diffuse in tutto il continente europeo e oltre. È stato questo movimento artistico che ha segnato un passaggio globalmente significativo dal tradizionalismo alla poetica dell'autore.

Il romanticismo (in particolare il tedesco) è molto eterogeneo, come mostrato in modo convincente nei primi lavori di V.M. Zhirmunsky, che hanno avuto un impatto importante sull'ulteriore studio di questo sistema artistico e sono giustamente riconosciuti come classici della letteratura. Il principale nel movimento romantico dell'inizio del XIX secolo. lo scienziato non considerava un mondo duale e non l'esperienza di una tragica discordia con la realtà (nello spirito di Hoffmann e Heine), ma l'idea della spiritualità dell'esistenza umana, del suo “permeato” dal principio divino - il sogno di “illuminazione in Dio Tutta la vita, e ogni paga, e ogni individualità". Allo stesso tempo, Zhirmunsky notò i limiti del primo romanticismo (jeniano), incline all'euforia, non estraneo alla volontà individuale individualistica, che fu successivamente superata in due modi. Il primo è un appello all'ascetismo cristiano di tipo medievale (“rinuncia religiosa”), il secondo è lo sviluppo dei legami vitali e buoni di una persona con la realtà storico-nazionale. Lo scienziato ha valutato positivamente il movimento del pensiero estetico dalla diade "personalità - umanità (ordine mondiale)", il cui significato è cosmopolita, alla comprensione della grande importanza dei legami mediatori tra l'individuo e l'universale, che è caratteristico dei romantici di Heidelberg, quali sono la "coscienza nazionale" e le "forme peculiari della vita collettiva dei singoli popoli" . Il desiderio degli Heidelberger per l'unità nazionale e culturale, il loro coinvolgimento nel passato storico del loro paese, è stato caratterizzato da Zhirmunsky con alti toni poetici. Tale è l'articolo "Il problema della cultura estetica nelle opere dei romantici di Heidelberg", scritto in modo semi-esseista insolito per l'autore.

Seguendo il romanticismo, ereditandolo, e per certi versi sfidandolo, nell'Ottocento. una nuova comunità letteraria e artistica, denotata dalla parola realismo, che ha una serie di significati, e quindi senza dubbio come termine scientifico. L'essenza del realismo in relazione alla letteratura del secolo scorso (parlando dei suoi migliori esempi, si usa spesso l'espressione "realismo classico") e il suo posto nel processo letterario sono intesi in modi diversi. Durante il regno dell'ideologia marxista, il realismo è salito in modo esorbitante a scapito di tutto il resto nell'arte e nella letteratura. È stato concepito come uno sviluppo artistico di specificità socio-storiche e l'incarnazione delle idee di determinismo sociale, rigido condizionamento esterno della coscienza e del comportamento delle persone ("riproduzione veritiera di caratteri tipici in circostanze tipiche", secondo F. Engels).

Oggi, al contrario, il significato del realismo nella letteratura del XIX-XX secolo è spesso livellato o addirittura negato del tutto. Questo concetto stesso è talvolta dichiarato "cattivo" sulla base del fatto che la sua natura (come se!) consistesse solo in "analisi sociale" e "somiglianza di vita". Allo stesso tempo, il periodo letterario tra romanticismo e simbolismo, comunemente indicato come l'apogeo del realismo, è artificialmente incluso nella sfera del romanticismo o è attestato come "l'epoca del romanzo".

Non c'è motivo di espellere la parola "realismo" dalla critica letteraria, riducendone e screditandone il significato. Un'altra cosa è essenziale: la pulizia di questo termine da strati primitivi e volgarizzanti. È naturale fare i conti con la tradizione secondo la quale questa parola (o la frase "realismo classico") designa l'esperienza artistica ricca, sfaccettata e sempre viva del XIX secolo (in Russia - da Pushkin a Cechov).

L'essenza del realismo classico del secolo scorso non è nel pathos socio-critico, sebbene abbia svolto un ruolo significativo, ma, prima di tutto, nell'ampio sviluppo dei legami viventi di una persona con il suo ambiente vicino: il "microambiente" nella sua specificità nazionale, epocale, di classe, prettamente locale, ecc. Il realismo (in contrasto con il romanticismo con il suo potente “ramo byroniano”) tende a non esaltare e idealizzare l'eroe, alienato dalla realtà, che si è allontanato dal mondo e vi si oppone con arroganza, ma a critica (e severissima) della solitudine della sua coscienza. La realtà era percepita dagli scrittori realisti come imperiosamente esigente da parte di una persona responsabile del coinvolgimento in essa.

Allo stesso tempo, il vero realismo ("nel senso più alto", come diceva F.M. Dostoevskij) non solo non esclude, ma, al contrario, implica l'interesse degli scrittori per la "grande modernità", la formulazione e la discussione di problemi morali, filosofici e religiosi e la comprensione dei legami umani con la tradizione culturale, il destino dei popoli e di tutta l'umanità, con l'universo e l'ordine mondiale. Tutto ciò è inconfutabilmente evidenziato dal lavoro sia degli scrittori russi di fama mondiale del XIX secolo che dei loro successori nel nostro secolo, come I.A. Bunin, MA Bulgakov, A.A. Achmatova, M.M. Prishvin, sono. A. Tarkovskij, A.I. Solzenicyn, G.N. Vladimov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin. Non solo O. de Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, E. Zola, ma anche J. Galsworthy, T. Mann, W. Faulkner sono più direttamente correlati al realismo classico tra gli scrittori stranieri.

Secondo V.M. Markovich, realismo classico domestico, padroneggiando le specificità socio-storiche, "si precipita oltre i limiti di questa realtà con quasi la stessa forza - verso le" ultime "essenze della società, della storia, dell'umanità, dell'universo", e in questo è simile sia al precedente romanticismo che al successivo simbolismo. La sfera del realismo, che carica una persona con "l'energia del massimalismo spirituale", afferma lo scienziato, include il soprannaturale, la rivelazione, l'utopia religiosa e filosofica, il mito e il principio del mistero, così che "il lancio dell'anima umana riceve<…>significato trascendentale" correlano con categorie come "l'eternità, la giustizia suprema, la missione provvidenziale della Russia, la fine del mondo, il regno di Dio sulla terra".

Aggiungiamo a questo: gli scrittori realisti non ci portano a distanze esotiche e ad altezze mistiche senz'aria, al mondo delle astrazioni e delle astrazioni, a cui i romantici erano spesso inclini (ricordiamo le poesie drammatiche di Byron). Scoprono gli inizi universali della realtà umana nelle profondità della vita "ordinaria" con il suo modo di vivere e la vita quotidiana "prosaica", che porta alle persone sia dure prove che benefici inestimabili. Quindi, Ivan Karamazov, inimmaginabile senza le sue tragiche riflessioni e il "Grande Inquisitore", è del tutto impensabile al di fuori del suo rapporto dolorosamente complesso con Katerina Ivanovna, suo padre e suoi fratelli.

Nel XX secolo. altre, nuove comunità letterarie coesistono e interagiscono con il realismo tradizionale. Questo è, in particolare, realismo socialista, imposto in modo aggressivo dal potere politico in URSS, i paesi del campo socialista e diffuso anche oltre i loro confini. Le opere di scrittori guidati dai principi del realismo socialista, di regola, non superavano il livello della finzione (vedi pp. 132-137). Ma anche artisti di parole così brillanti come M. Gorky e VV hanno lavorato in linea con questo metodo. Mayakovsky, M.A. Sholokhov e A.T. Tvardovsky e, in una certa misura, M. M. Prishvin con il suo pieno di contraddizioni "The Tsar's Road". La letteratura del realismo socialista di solito si basava sulle forme di rappresentazione della vita caratteristiche del realismo classico, ma nella sua essenza si opponeva agli atteggiamenti e agli atteggiamenti creativi della maggior parte degli scrittori del XIX secolo. Negli anni '30 e successivi, l'opposizione delle due fasi del metodo realistico proposto da M. Gorky fu ripetuta e variata con insistenza. Questo è, in primo luogo, caratteristico del XIX secolo. realismo critico, che, come si credeva, rifiutava l'essere sociale esistente con i suoi antagonismi di classe e, in secondo luogo, il realismo socialista, che affermava il nuovo emergente nel XX secolo. realtà, la vita intesa nel suo sviluppo rivoluzionario verso il socialismo e il comunismo.

All'avanguardia della letteratura e dell'arte nel XX secolo. Avanzate modernismo, cresciuto organicamente dalle esigenze culturali del suo tempo. A differenza del realismo classico, si è mostrato più chiaramente non in prosa, ma in poesia. Le caratteristiche del modernismo sono l'autorivelazione più aperta e libera degli autori, il loro persistente desiderio di rinnovare il linguaggio artistico, l'attenzione più all'universale e culturalmente storicamente distante che alla realtà vicina. In tutto questo, il modernismo è più vicino al romanticismo che al realismo classico. Allo stesso tempo, inizi simili all'esperienza degli scrittori classici del diciannovesimo secolo stanno costantemente invadendo la sfera della letteratura modernista. Vividi esempi di ciò sono il lavoro di Vl. Khodasevich (in particolare i suoi pentametri giambici bianchi "post-Pushkin": "Monkey", "2 novembre", "House", "Music", ecc.) e A. Akhmatova con il suo "Requiem" e "Poem without a Hero", in cui l'ambiente letterario e artistico prebellico che l'ha plasmata come poetessa viene presentato in modo severamente critico, come il fulcro di tragiche delusioni.

Il modernismo è estremamente eterogeneo. Si è dichiarato in una serie di direzioni e scuole, particolarmente numerose all'inizio del secolo, tra le quali il primo posto (non solo cronologicamente, ma anche per il ruolo che ha svolto nell'arte e nella cultura) spetta di diritto a simbolismo soprattutto francesi e russi. Non sorprende che si chiami la letteratura che è venuta a sostituirlo post-simbolismo, che ora è diventato oggetto di grande attenzione da parte degli scienziati (acmeismo, futurismo e altri movimenti e scuole letterarie).

Nell'ambito del modernismo, che ha determinato in gran parte il volto della letteratura del XX secolo, è legittimo individuare due tendenze strettamente in contatto tra loro, ma allo stesso tempo multidirezionali. Questi sono avanguardia, che è sopravvissuto al suo punto di "picco" nel futurismo, e (usando il termine di V. I. Tyupa) neotradizionalismo: “La potente opposizione di queste forze spirituali crea quella tensione produttiva della riflessione creativa, quel campo di gravità, in cui, in un modo o nell'altro, si collocano tutti i fenomeni più o meno significativi dell'arte del XX secolo. Tale tensione si trova spesso all'interno delle opere stesse, quindi è quasi impossibile tracciare una linea di demarcazione univoca tra avanguardia e neotradizionalisti. L'essenza del paradigma artistico del nostro secolo, a quanto pare, sta nell'incongruenza e nell'inseparabilità dei momenti che formano questo confronto. L'autore nomina T.S. Eliot, O.E. Mandel'stam, A.A. Achmatov, B.L. Pasternak, I.A. Brodsky.

Uno studio storico comparativo della letteratura di epoche diverse (non esclusa quella moderna), apparentemente, con irresistibile persuasività, rivela somiglianze nelle letterature di diversi paesi e regioni. Sulla base di tali studi, a volte si è concluso che "per loro natura" i fenomeni letterari di popoli e paesi diversi sono "uniti" . Tuttavia, l'unità del processo letterario mondiale non significa affatto la sua uniformità, tanto meno l'identità delle letterature di diverse regioni e paesi. Nella letteratura mondiale, non solo la ricorrenza dei fenomeni è profondamente significativa, ma anche la loro regionale, statale e nazionale originalità. È a questo aspetto della vita letteraria dell'umanità che passeremo.

§ 4. Specificità regionale e nazionale della letteratura

Le profonde, essenziali differenze tra le culture (e, in particolare, le letterature) dei paesi dell'Occidente e dell'Oriente, queste due grandi regioni, sono evidenti. I paesi dell'America Latina, la regione del Medio Oriente, le culture dell'Estremo Oriente, così come le parti occidentali e orientali (principalmente slave) dell'Europa hanno caratteristiche originali e originali. Le letterature nazionali appartenenti alla regione dell'Europa occidentale, a loro volta, differiscono notevolmente l'una dall'altra. Pertanto, è difficile immaginare, diciamo, qualcosa di simile alle "Note postume del Pickwick Club" di C. Dickens, apparse sul suolo tedesco, e qualcosa di simile a "Magic Mountain" di T. Mann - in Francia.

La cultura dell'uomo, compreso il suo lato artistico, non è unitaria, non della stessa qualità, cosmopolita, non “unisono”. Lei ha sinfonico carattere: ogni cultura nazionale con le sue caratteristiche distintive appartiene al ruolo di un certo strumento necessario per il suono pieno dell'orchestra.

Per comprendere la cultura dell'umanità e, in particolare, il processo letterario mondiale, il concetto di tutto non meccanico, i cui componenti, secondo un orientalista moderno, "non sono simili tra loro, sono sempre unici, individuali, insostituibili e indipendenti". Pertanto, le culture (paesi, popoli, regioni) sono sempre correlate come complementari: "Una cultura che è diventata come un'altra scompare in quanto non necessaria". La stessa idea in relazione alla scrittura è stata espressa da B. G. Reizov: "Le letterature nazionali vivono una vita comune solo perché non si assomigliano".

Tutto ciò determina la specificità dell'evoluzione delle letterature di diversi popoli, paesi, regioni. L'Europa occidentale negli ultimi cinque o sei secoli ha rivelato un dinamismo della vita culturale e artistica senza precedenti nella storia dell'umanità; l'evoluzione di altre regioni è associata a una stabilità molto maggiore. Ma per quanto diversi siano i percorsi ei ritmi di sviluppo delle singole letterature, esse si muovono tutte di epoca in epoca nella stessa direzione: attraversano le tappe di cui abbiamo parlato.

§ 5. Relazioni letterarie internazionali

L'unità sinfonica sopra discussa è fornita alla letteratura mondiale, in primo luogo, da un unico fondamento di continuità (per l'argomento, cfr. pp. 356-357), nonché dalla comunanza di stadi di sviluppo (dalla mitopoietica tradizionalismo alla libera identificazione dell'individualità dell'autore). Vengono chiamati gli inizi della vicinanza essenziale tra le letterature di diversi paesi ed epoche somiglianze tipologiche, O convegni. Insieme a quest'ultimo, svolge un ruolo unificante nel processo letterario legami letterari internazionali(contatti: influenze e prestiti).

Influenzaè consuetudine chiamare l'impatto sulla creatività letteraria di precedenti visioni del mondo, idee, principi artistici (principalmente l'influenza ideologica di Rousseau su L.N. Tolstoy; la rifrazione del genere e le caratteristiche stilistiche delle poesie di Byron nelle poesie romantiche di Pushkin). Prendere in prestito d'altra parte, è l'uso da parte dello scrittore (in alcuni casi - passivo e meccanico, in altri - creativamente proattivo) di singole trame, motivi, frammenti di testo, giri di parole, ecc. le reminiscenze di cui si è parlato sopra (Cfr. pp. 253-259).

L'impatto sugli scrittori dell'esperienza letteraria di altri paesi e popoli, come notato da A.N. Veselovsky (discutendo con i tradizionali studi comparativi), “assume nel percipiente non un posto vuoto, ma controcorrenti, una direzione di pensiero simile, immagini analoghe di fantasia” . Influenze fruttuose e prestiti "dall'esterno" sono un contatto creativo e creativo di letterature diverse, per molti aspetti dissimili. Secondo B. G. Reizov, le relazioni letterarie internazionali (nelle loro manifestazioni più significative), “stimolanti lo sviluppo<…>letteratura<…>sviluppare la propria identità nazionale.

Allo stesso tempo, a brusche svolte nello sviluppo storico, l'intensa introduzione dell'una o dell'altra letteratura all'esperienza artistica straniera, finora straniera, a volte nasconde il pericolo di sottomissione a influenze straniere, la minaccia dell'assimilazione culturale e artistica. Per la cultura artistica mondiale sono essenziali (come diceva Goethe) i contatti ampi e sfaccettati tra le letterature di paesi e popoli diversi, ma, al tempo stesso, l'“egemonismo culturale” di letterature che hanno fama di importanza mondiale è sfavorevole. Il facile "scavalcamento" della letteratura nazionale attraverso la propria esperienza culturale a quella di qualcun altro, percepita come qualcosa di più alto e universale, è irto di conseguenze negative. “Ai vertici della creatività culturale”, secondo il filosofo e culturologo N.S. Arseniev, c'è una "combinazione di apertura spirituale con radicamento spirituale" .

Forse il fenomeno più vasto nel campo delle relazioni letterarie internazionali dei tempi moderni è l'intenso impatto dell'esperienza dell'Europa occidentale su altre regioni (Europa orientale e paesi e popoli non europei). Questo fenomeno culturale significativo a livello globale, chiamato europeizzazione, O Occidentalizzazione, O modernizzazione, viene interpretato e valutato in modi diversi, diventando oggetto di infinite discussioni e dispute.

Gli scienziati moderni prestano molta attenzione sia alla crisi e persino agli aspetti negativi dell'europeizzazione, sia al suo significato positivo per culture e letterature "non occidentali". A questo proposito, l'articolo "Alcune peculiarità del processo letterario in Oriente" (1972) di G.S. Pomeranets, uno dei più brillanti culturologi moderni. Secondo lo scienziato, le idee familiari ai paesi dell'Europa occidentale sul "suolo non europeo" sono deformate; come risultato della copia dell'esperienza di qualcun altro, sorge il "caos spirituale". La conseguenza della modernizzazione è la cultura "enclave" (focale): le "isole" del nuovo secondo il modello di qualcun altro si stanno consolidando, in contrasto con il mondo tradizionale e stabile della maggioranza, così che la nazione e lo stato rischiano di perdere integrità. E in relazione a tutto ciò, si verifica una scissione nel campo del pensiero sociale: nasce uno scontro tra occidentali (occidentalisti-illuministi) ed etnofili (romantici del suolo) - i custodi delle tradizioni domestiche, che sono costretti a difendersi dal erosione della vita nazionale da parte del "cosmopolitismo incolore".

La prospettiva di superare tali conflitti G.S. Pomeranz vede nella consapevolezza del "medio europeo" i valori delle culture d'Oriente. E considera l'occidentalizzazione un fenomeno profondamente positivo della cultura mondiale.

Per molti aspetti, pensieri simili sono stati espressi molto prima (e con un maggior grado di critica all'eurocentrismo) nel libro del famoso filologo e culturologo N.S. Trubetskoy "Europa e umanità" (1920). Rendendo omaggio alla cultura romano-germanica e rilevandone l'importanza mondiale, lo scienziato ha allo stesso tempo sottolineato che è ben lungi dall'essere identica alla cultura di tutta l'umanità, che la completa familiarizzazione di un intero popolo con una cultura creata da un altro popolo è impossibile in linea di principio e che un miscuglio di culture è pericoloso. L'europeizzazione, invece, procede dall'alto verso il basso e interessa solo una parte del popolo, e quindi, per effetto di essa, gli strati culturali si isolano gli uni dagli altri e la lotta di classe si intensifica. A questo proposito, l'introduzione dei popoli alla cultura europea avviene frettolosamente: l'evoluzione galoppante "sperpera le forze nazionali". E si trae una dura conclusione: "Una delle conseguenze più gravi dell'europeizzazione è la distruzione dell'unità nazionale, lo smembramento del corpo nazionale del popolo". Si noti che è importante anche un altro aspetto positivo dell'introduzione di un certo numero di regioni nella cultura dell'Europa occidentale: la prospettiva biologico collegamento degli inizi dell'originale, suolo - e assimilato dall'esterno. G.D. ha parlato bene di lei. Gachev. Nella storia Non Le letterature dell'Europa occidentale, ha osservato, ci sono stati momenti e fasi in cui sono state eseguite "una trazione energica, a volte violenta sotto il moderno stile di vita europeo, che all'inizio non poteva che portare a una certa denazionalizzazione della vita e della letteratura". Ma nel tempo, una cultura che ha subito una forte influenza straniera, di regola, "rivela il suo contenuto nazionale, l'elasticità, l'atteggiamento consapevole, critico e la selezione di materiale straniero".

Su questo tipo di sintesi culturale in relazione alla Russia nel XIX secolo. ha scritto N.S. Arseniev: l'assimilazione dell'esperienza dell'Europa occidentale è andata crescendo qui, “di pari passo con uno straordinario aumento dell'autocoscienza nazionale, con un ribollire di forze creative che sorgono dal profondo della vita popolare<…>Il meglio della vita culturale e spirituale russa è nato da qui. Lo scienziato vede il risultato più alto della sintesi culturale nelle opere di Pushkin e Tyutchev, L.N. Tolstoj e A. K. Tolstoj. Qualcosa di simile nei secoli XVII-XIX. osservato in altre letterature slave) dove, secondo A.V. Lipatov, c'è stato un "intreccio" e una "connessione" di elementi di tendenze letterarie provenienti dall'Occidente con "tradizioni di scrittura e cultura locali", che ha segnato "il risveglio dell'autocoscienza nazionale, la rinascita della cultura nazionale e il creazione di una letteratura nazionale di tipo moderno".

I legami internazionali (culturali, artistici e letterari) sembrano costituire (insieme alle somiglianze tipologiche) il fattore più importante nella formazione e nel rafforzamento dell'unità sinfonica delle letterature regionali e nazionali.

§ 6. Concetti fondamentali e termini della teoria del processo letterario

Nello studio storico-comparativo della letteratura, le questioni terminologiche si rivelano molto serie e difficili da risolvere. Tradizionalmente assegnato comunità letterarie internazionali(Barocco, Classicismo, Illuminismo, ecc.) sono talvolta chiamati movimenti letterari, talvolta tendenze letterarie, talvolta sistemi artistici. Allo stesso tempo, i termini "tendenza letteraria" e "tendenza letteraria" sono talvolta riempiti con un significato più ristretto e specifico. Quindi, nelle opere di G.N. Pospelova correnti letterarie- questa è la rifrazione nel lavoro di scrittori e poeti di certe visioni sociali (visioni del mondo, ideologie) e indicazioni- si tratta di raggruppamenti di scrittori che sorgono sulla base di visioni estetiche comuni e determinati programmi di attività artistica (espressi in trattati, manifesti, slogan). Le correnti e le direzioni in questo significato delle parole sono fatti delle singole letterature nazionali, ma non delle comunità internazionali.

Comunità letterarie internazionali ( sistemi artistici, come li chiamava I.F Volkov) non hanno un quadro cronologico chiaro: spesso nella stessa epoca coesistono varie "tendenze" letterarie e artistiche generali, il che complica seriamente la loro considerazione sistematica e logicamente ordinata. BG Reizov ha scritto: “Alcuni importanti scrittori dell'era del romanticismo possono essere un classico (classicista. - WH.) o un realista critico, uno scrittore dell'era del realismo può essere un romantico o un naturalista. Inoltre, il processo letterario di un dato paese e di una data epoca non può essere ridotto alla coesistenza di correnti e tendenze letterarie. MM. Bakhtin ha ragionevolmente messo in guardia gli studiosi dal "ridurre" la letteratura di un periodo o dell'altro "a una lotta superficiale delle tendenze letterarie". Con un approccio strettamente focalizzato alla letteratura, osserva lo scienziato, i suoi aspetti più importanti, "determinando il lavoro degli scrittori, rimangono da scoprire" . (Ricordiamo che Bakhtin considerava i generi i "personaggi principali" del processo letterario.)

La vita letteraria del XX secolo conferma queste considerazioni: molti scrittori di spicco (M.A. Bulgakov, A.P. Platonov) hanno svolto i loro compiti creativi, distaccandosi dai gruppi letterari contemporanei. L'ipotesi di D.S. Likhachev, secondo il quale l'accelerazione del ritmo del cambio di direzione nella letteratura del nostro secolo è "un segno espressivo della loro prossima fine". Il cambiamento delle tendenze letterarie internazionali (sistemi artistici), apparentemente, lungi dall'esaurire l'essenza del processo letterario (né dell'Europa occidentale, né mondiale). A rigor di termini, non ci sono state epoche del Rinascimento, del Barocco, dell'Illuminismo, ecc., Ma ci sono stati periodi nella storia dell'arte e della letteratura segnati da un significato notevole e talvolta decisivo dei principi corrispondenti. È inconcepibile che la letteratura dell'uno o dell'altro periodo cronologico sia completamente identica a una qualsiasi tendenza artistico-contemplativa mondiale, anche se è di fondamentale importanza in un dato momento. I termini "movimento letterario" o "tendenza" o "sistema artistico" devono quindi essere usati con cautela. I giudizi sul cambiamento di correnti e direzioni non sono una "chiave maestra" delle leggi del processo letterario, ma solo una sua schematizzazione molto approssimativa (anche in relazione alla letteratura dell'Europa occidentale, per non parlare della letteratura di altri paesi e regioni ).

Quando studiano il processo letterario, gli scienziati si affidano anche ad altri concetti teorici, in particolare metodo e stile. Per un certo numero di decenni (a partire dagli anni '30), il termine metodo creativo come caratteristica della letteratura come conoscenza (sviluppo) della vita sociale. Le correnti e le direzioni successive erano considerate segnate da un grado maggiore o minore di presenza in esse. realismo. Quindi se. Volkov ha analizzato i sistemi artistici principalmente dal punto di vista del metodo creativo che li sottende.

Considerazione della letteratura e della sua evoluzione sotto l'aspetto di stile, inteso in senso molto ampio, come un complesso stabile di proprietà artistiche formali (il concetto di stile artistico è stato sviluppato da I. Winkelmann, Goethe, Hegel; attira l'attenzione degli scienziati e dei nostri secoli). Comunità letterarie internazionali D.S. Si chiama Likhachev "grandi stili", delimitando nella loro composizione primario(gravitante verso la semplicità e la plausibilità) e secondario(più decorativo, formalizzato, condizionale). Lo scienziato considera il secolare processo letterario come una sorta di movimento oscillatorio tra stili primari (più lunghi) e secondari (a breve termine). Il primo si riferisce allo stile romanico, rinascimentale, classicismo, realismo; al secondo - gotico, barocco, romanticismo.

Negli ultimi anni, lo studio del processo letterario su scala globale è emerso sempre più come uno sviluppo poetica storica. (Vedi pp. 143-145 per i significati del termine "poetica".) L'oggetto di questa disciplina scientifica, che esiste come parte della critica letteraria storica comparata, è l'evoluzione delle forme verbali e artistiche (con contenuto), nonché come i principi creativi degli scrittori: i loro atteggiamenti estetici e prospettive artistiche.

Il fondatore e creatore della poetica storica A.N. Veselovsky ne ha definito l'argomento con le seguenti parole: "l'evoluzione della coscienza poetica e delle sue forme". Lo scienziato ha dedicato gli ultimi decenni della sua vita allo sviluppo di questa disciplina scientifica ("Tre capitoli dalla poetica storica", articoli sull'epiteto, ripetizioni, parallelismo psicologico, uno studio incompiuto “Poetica delle trame” ). Successivamente, i modelli dell'evoluzione delle forme letterarie sono stati discussi dai rappresentanti della scuola formale ("On Literary Evolution" e altri articoli di Yu.N. Tynyanov). MM ha lavorato in linea con le tradizioni di Veselovsky. Bakhtin [tali sono i suoi lavori su Rabelais e il cronotopo ("Forme del tempo e cronotopo nel romanzo"); quest'ultimo è sottotitolato "Saggi di poetica storica"]. Negli anni '80 lo sviluppo della poetica storica è diventato sempre più attivo.

Gli scienziati moderni si trovano di fronte al compito di creare studi monumentali sulla poetica storica: devono costruttivamente (tenendo conto della ricca esperienza del XX secolo, sia artistica che scientifica) continuare il lavoro iniziato un secolo fa da A.N. Veselovsky. È legittimo presentare l'opera conclusiva sulla poetica storica come una storia della letteratura mondiale, che non avrà una forma cronologicamente descrittiva (di epoca in epoca, di paese in paese, di scrittore in scrittore, come l'otto volumi recentemente ultimato Storia della letteratura mondiale). Quest'opera monumentale sarà probabilmente uno studio coerentemente strutturato sulla base dei concetti della poetica teoretica e che riassumerà la secolare esperienza letteraria e artistica di diversi popoli, paesi, regioni.

Appunti:

La storia della critica letteraria in quanto tale non è considerata da noi in alcun dettaglio. A lei sono dedicate opere speciali. Cm.: Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Storia della critica letteraria russa. M., 1980; Kosikov G.K. Critica letteraria straniera e problemi teorici della scienza della letteratura // Estetica straniera e teoria della letteratura dei secoli XIX-XX: trattati, articoli, saggi. M., 1987. Nei prossimi anni, si spera, verrà intrapresa una copertura sommaria del destino della critica letteraria teorica russa del XX secolo.

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Sviluppo storico della letteratura

1.1 Tre fasi dello sviluppo letterario

Le fasi del processo letterario sono abitualmente concepite come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che si sono manifestate in modo più distinto e completo nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente nel romanesco. A questo proposito spiccano la letteratura antica, medievale e della New Age con le proprie fasi (dopo il Rinascimento - barocco, classicismo, l'Illuminismo con il suo ramo sentimentale, il romanticismo e, infine, il realismo, con cui il modernismo coesiste e compete con successo nel XX secolo). Dizionario enciclopedico letterario. - M., 1987

Gli scienziati hanno compreso meglio le differenze tra le letterature della New Age e la scrittura che le ha precedute. La situazione è più complicata con la distinzione tra letterature antiche e medievali. Non è un problema in relazione all'Europa occidentale (l'antichità greca e romana antica è fondamentalmente diversa dalla cultura medievale dei paesi più "settentrionali"), ma solleva dubbi e controversie quando si fa riferimento alla letteratura di altre regioni, soprattutto orientali . Sì, e la cosiddetta letteratura russa antica era essenzialmente un tipo di scrittura medievale.

Gli scienziati si allontanano dalla solita valutazione apologetica del Rinascimento dell'Europa occidentale, rivelandone la dualità. Da un lato, il Rinascimento ha arricchito la cultura con il concetto di completa libertà e indipendenza dell'individuo, l'idea di una fiducia incondizionata nelle capacità creative dell'uomo, dall'altro, il Rinascimento “filosofia della fortuna nutrita<…>spirito di avventurismo e immoralità” Borey Yu.B. Storia teorica della letteratura // Teoria della letteratura. I. 4: Processo letterario. - M., 2001. - S. 130-468.

Nell'articolo collettivo del 1994 "Categorie della poetica nel cambiamento delle epoche letterarie" sono state individuate e caratterizzate tre fasi della letteratura mondiale. Panchenko A.M. Topeka e distanza culturale// Poetica storica: risultati e prospettive di studio. - M., 1986. - S. 240, 236

La prima fase è il "periodo arcaico", dove la tradizione folcloristica è certamente influente. Qui prevale la coscienza artistica mitopoietica e non c'è ancora riflessione sull'arte verbale, e quindi non c'è critica letteraria, né studi teorici, né programmi artistici e creativi. Tutto ciò appare solo nella seconda fase del processo letterario, il cui inizio fu posto dalla vita letteraria dell'antica Grecia a metà del I millennio a.C. e continuò fino alla metà del Settecento. Questo lunghissimo periodo fu segnato dal predominio del tradizionalismo della coscienza artistica e della "poetica dello stile e del genere": gli scrittori erano guidati da forme di discorso precostituite che soddisfacevano i requisiti della retorica (vedi pp. 261-262 a riguardo ), e dipendevano dai canoni di genere. Nell'ambito di questa seconda fase, a sua volta, si distinguono due fasi, il cui confine era il Rinascimento (qui, notiamo, si tratta principalmente di cultura artistica europea). Nella seconda di queste fasi, che ha sostituito il Medioevo, la coscienza letteraria fa un passo da un inizio impersonale a uno personale (sebbene ancora nell'ambito del tradizionalismo); La letteratura sta diventando più laica. Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2002. - S. 395

E, infine, nella terza fase, iniziata con l'Illuminismo e il Romanticismo, viene alla ribalta la "coscienza artistica creativa individuale". D'ora in poi domina la "poetica d'autore", liberata dall'onnipotenza del genere e dalle prescrizioni stilistiche della retorica. Qui la letteratura, come non mai, “è estremamente vicina all'essere immediato e concreto di una persona, intrisa delle sue preoccupazioni, dei suoi pensieri, dei suoi sentimenti, creata secondo la sua misura”; sta arrivando l'era degli stili dei singoli autori; il processo letterario è strettamente connesso "allo stesso tempo con la personalità dello scrittore e la realtà che lo circonda". Tutto ciò avviene nel romanticismo e nel realismo dell'Ottocento, e in misura non trascurabile nel modernismo del secolo appena concluso. È a questi fenomeni del processo letterario che ci rivolgiamo ora. Borey Yu.B. Storia teorica della letteratura // Teoria della letteratura. I. 4: Processo letterario. M., 2001. - S. 130-468

1.2 I sistemi artistici dei secoli XIX-XX

Nel 19 ° secolo (soprattutto nel suo primo terzo) lo sviluppo della letteratura procedette sotto il segno del romanticismo, che si opponeva al razionalismo classicista e illuminista. Inizialmente, il romanticismo mise radici in Germania, avendo ricevuto una profonda giustificazione teorica, e presto si diffuse in tutto il continente europeo e oltre. È stato questo movimento culturale e artistico che è stato segnato da un passaggio significativo a livello mondiale dal tradizionalismo alla poetica dell'autore. Dizionario enciclopedico letterario. - M., 1987

Il romanticismo (in particolare - tedesco) è molto eterogeneo. Il principale nel movimento romantico dell'inizio del XIX secolo. considera non un mondo duale e non l'esperienza di una tragica discordia con la realtà (nello spirito di Hoffmann e Heine), ma l'idea della spiritualità dell'esistenza umana, della sua "permeazione" con il principio divino - il sogno di “l'illuminazione in Dio di ogni vita, di ogni carne e di ogni individualità”. Notano i limiti del primo romanticismo (jeniano), incline all'euforia, non estraneo alla volontà individuale individualistica, che in seguito fu superata in due modi. Il primo è un appello all'ascetismo cristiano di tipo medievale (“rinuncia religiosa”), il secondo è lo sviluppo dei legami vitali e buoni di una persona con la realtà storico-nazionale. Dizionario enciclopedico letterario. - M., 1987

Seguendo il romanticismo, ereditandolo, e per certi versi sfidandolo, nell'Ottocento. si consolidò una nuova comunità letteraria e artistica, denotata dalla parola realismo, che ha più significati, e quindi è indiscutibile come termine scientifico. L'essenza del realismo in relazione alla letteratura del secolo scorso (parlando dei suoi migliori esempi, si usa spesso l'espressione "realismo classico") e il suo posto nel processo letterario sono intesi in modi diversi. Durante il regno dell'ideologia marxista, il realismo è salito in modo esorbitante a scapito di tutto il resto nell'arte e nella letteratura. È stato concepito come uno sviluppo artistico di specificità socio-storiche e l'incarnazione delle idee di determinismo sociale, rigido condizionamento esterno della coscienza e del comportamento delle persone ("riproduzione veritiera di caratteri tipici in circostanze tipiche", secondo F. Engels). Gurevich A.Ya. Cultura mondiale e modernità // Letteratura straniera. - 1976. - N. 1. - S. 214.

Oggi, invece, il significato del realismo nella letteratura dei secoli XIX-XX è spesso livellato, se non addirittura negato. Questo concetto stesso è talvolta dichiarato "cattivo" sulla base del fatto che la sua natura (come se!) consistesse solo in "analisi sociale" e "somiglianza di vita". Allo stesso tempo, il periodo letterario tra romanticismo e simbolismo, comunemente indicato come l'apogeo del realismo, è artificialmente incluso nella sfera del romanticismo o è attestato come "l'epoca del romanzo".

L'essenza del realismo classico del secolo prima dell'ultimo non è nel pathos socio-critico, sebbene abbia svolto un ruolo significativo, ma, prima di tutto, nell'ampio sviluppo dei legami viventi di una persona con il suo ambiente intimo: il "microambiente ” nella sua specificità nazionale, epocale, di classe, prettamente locale, ecc. .P. Il realismo (in contrasto con il romanticismo con il suo potente “ramo byroniano”) tende non all'esaltazione e all'idealizzazione dell'eroe, alienato dalla realtà, che si è allontanato dal mondo e vi si oppone con arroganza, ma alla critica (e molto severa) della solitudine della sua coscienza. La realtà era percepita dagli scrittori realisti come imperiosamente esigente da parte di una persona responsabile del coinvolgimento in essa. Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2002. - S. 395

Allo stesso tempo, il vero realismo ("nel senso più alto", come diceva F.M. Dostoevskij) non solo non esclude, ma, al contrario, implica l'interesse degli scrittori per la "grande modernità", la formulazione e la discussione di problemi morali, filosofici e religiosi e la comprensione dei legami umani con la tradizione culturale, il destino dei popoli e di tutta l'umanità, con l'universo e l'ordine mondiale. Tutto ciò è inconfutabilmente evidenziato dal lavoro sia degli scrittori russi di fama mondiale del XIX secolo che dei loro successori nel nostro secolo, come I.A. Bunin, MA Bulgakov, M.A. Sholokhov, M.M. Prishvin, AP Platonov, A.I. Solzenicyn, G.N. Vladimov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin. Non solo O. de Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, E. Zola, ma anche J. Galsworthy, T. Mann, W. Faulkner sono più direttamente correlati al realismo classico tra gli scrittori stranieri. Dizionario enciclopedico letterario. - M., 1987

Secondo V.M. Markovich, realismo classico domestico, padroneggiando le specificità socio-storiche, "si precipita oltre i limiti di questa realtà con quasi la stessa forza - verso le" ultime "essenze della società, della storia, dell'umanità, dell'universo", e in questo è simile sia al precedente romanticismo che al successivo simbolismo. La sfera del realismo, che carica una persona con "l'energia del massimalismo spirituale", afferma lo scienziato, include il soprannaturale, la rivelazione, l'utopia religiosa e filosofica, il mito e il principio del mistero, così che "il lancio dell'anima umana riceve<…>significato trascendente" correlano con categorie come "l'eternità, la giustizia suprema, la missione provvidenziale della Russia, la fine del mondo, il regno di Dio sulla terra". Bocharov S.G. Trame della letteratura russa. - M., 1999. - S. 570.

Aggiungiamo a questo: gli scrittori realisti non ci portano a distanze esotiche e ad altezze mistiche senz'aria, al mondo delle astrazioni e delle astrazioni, a cui i romantici erano spesso inclini (ricordiamo le poesie drammatiche di Byron). Scoprono gli inizi universali della realtà umana nelle profondità della vita "ordinaria" con il suo modo di vivere e la vita quotidiana "prosaica", che porta alle persone sia dure prove che benefici inestimabili. Quindi, Ivan Karamazov, inimmaginabile senza le sue tragiche riflessioni e il "Grande Inquisitore", è del tutto impensabile al di fuori del suo rapporto dolorosamente complesso con Katerina Ivanovna, suo padre e suoi fratelli. Bocharov S.G. Trame della letteratura russa. - M., 1999. - S. 570.

Nel XX secolo. altre, nuove comunità letterarie coesistono e interagiscono con il realismo tradizionale. Tale, in particolare, è il realismo socialista, che è stato impiantato in modo aggressivo dalle autorità politiche nell'URSS e nei paesi del campo socialista e si è diffuso anche oltre i loro confini. Le opere di scrittori guidati dai principi del realismo socialista, di regola, non superavano il livello della finzione. Ma anche artisti di parole così brillanti come M. Gorky e VV hanno lavorato in linea con questo metodo. Mayakovsky, M.A. Sholokhov e A.T. Tvardovsky e, in una certa misura, M.M. Prishvin con il suo pieno di contraddizioni "The Tsar's Road". La letteratura del realismo socialista di solito si basava sulle forme di rappresentazione della vita caratteristiche del realismo classico, ma nella sua essenza si opponeva agli atteggiamenti e agli atteggiamenti creativi della maggior parte degli scrittori del XIX secolo. Negli anni '30 e successivi, l'opposizione delle due fasi del metodo realistico proposto da M. Gorky fu ripetuta e variata con insistenza. Questo è, in primo luogo, caratteristico del XIX secolo. il realismo critico, che, si credeva, rifiutasse l'essere sociale esistente con i suoi antagonismi di classe e, in secondo luogo, il realismo socialista, che affermava il nuovo emergere nel XX secolo. realtà, la vita intesa nel suo sviluppo rivoluzionario verso il socialismo e il comunismo. Le formule "La letteratura del realismo socialista come nuova fase della letteratura mondiale", "Il realismo socialista come il più alto metodo artistico", ecc. Dizionario enciclopedico letterario. - M., 1987

All'avanguardia della letteratura e dell'arte nel XX secolo. il modernismo è venuto alla ribalta, crescendo organicamente dalle esigenze culturali del suo tempo. A differenza del realismo classico, si è mostrato più chiaramente non in prosa, ma in poesia. Le caratteristiche del modernismo sono l'auto-rivelazione più aperta e libera degli autori, il loro persistente desiderio di aggiornare il linguaggio artistico, l'attenzione più all'universale e storico-culturale distante che alla realtà vicina. In tutto questo, il modernismo è più vicino al romanticismo che al realismo classico. Allo stesso tempo, inizi simili all'esperienza degli scrittori classici del diciannovesimo secolo stanno costantemente invadendo la sfera della letteratura modernista. Vividi esempi di ciò sono il lavoro di Vl. Khodasevich (in particolare i suoi pentametri giambici bianchi "post-Pushkin": "Monkey", "2 novembre", "House", "Music", ecc.) e A. Akhmatova con il suo "Requiem" e "Poem without a Hero", in cui l'ambiente letterario e artistico prebellico che l'ha plasmata come poetessa viene presentato in modo severo e critico, come il fulcro di tragiche delusioni. Borey Yu.B. Storia teorica della letteratura // Teoria della letteratura. I. 4: Processo letterario. - M., 2001. - S. 130--468

Il modernismo è estremamente eterogeneo. Si è dichiarato in una serie di direzioni e scuole, particolarmente numerose all'inizio del secolo, tra le quali il primo posto (non solo cronologicamente, ma anche in termini di ruolo che ha svolto nell'arte e nella cultura) spetta di diritto al simbolismo, principalmente francese e russo. Non sorprende che la letteratura di orientamento modernista che è venuta a sostituirlo si chiami post-simbolismo.

Nella composizione del modernismo, che ha determinato in gran parte il volto della letteratura del XX secolo, è legittimo individuare due tendenze strettamente correlate tra loro, ma allo stesso tempo multidirezionali. Tali sono l'avanguardia, che è sopravvissuta al suo punto di "picco" nel futurismo, e (usando il termine di V.I. Tyupa) il neotradizionalismo: "La potente opposizione di queste forze spirituali crea o una tensione produttiva di riflessione creativa, o un campo di minore fenomeni significativi dell'arte del XX secolo. Tale tensione si trova spesso all'interno delle opere stesse, quindi è quasi impossibile tracciare una linea di demarcazione univoca tra avanguardia e neotradizionalisti. L'essenza del paradigma artistico del nostro secolo, a quanto pare, sta nella non fusione. Oltre all'avanguardia e al neotradizionalismo come varietà del modernismo nel XX secolo. Un altro ramo della letteratura, chiamato neorealismo, si è rivelato molto influente. In questa zona della vita letteraria (oltre a quella creata all'inizio del XX secolo da I.A. Bunin, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, S.N. Sergeev-Tsensky) - "White Guard" M.A. Bulgakov, dilogia poetica di A.T. Tvardovsky su Vasily Terkin, "Requiem" di A.A. Akhmatova, "Un giorno di Ivan Denisovich" e molto altro da A.I. Solzhenitsyn, così come la "prosa del villaggio" (principalmente, anche se non esclusivamente). In linea con il neorealismo - il lavoro di numerosi scrittori dell'Europa occidentale (T. Mann, in particolare - come autore del romanzo "Doctor Faustus"; G. Grass, G. Green) e degli Stati Uniti (St.K. Wolfe , R. Frast, DE Steinbeck, D. Gardner, RP Warren). Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2002. - S. 395

Gli scrittori del secolo più vicino a noi, la cui opera ha acquisito un innegabile significato culturale e artistico, a quanto pare, sono andati e stanno andando in modi diversi, aggiornando l'arte delle parole e allo stesso tempo affidandosi a ciò che hanno fatto i loro predecessori.

2. Relazioni internazionali e specificità della letteratura

2.1 Specifiche regionali e nazionali della letteratura

Lo studio storico-comparativo della letteratura di epoche diverse (non esclusa la contemporanea), come si può vedere da quanto detto sopra, con irresistibile persuasività rivela somiglianze nelle letterature di diversi paesi e regioni. Sulla base di tali studi si conclude che "per loro natura" i fenomeni letterari di popoli e paesi diversi sono "uniti". Tuttavia, l'unità del processo letterario non significa affatto la sua qualità uniforme, tanto meno l'identità delle letterature di diverse regioni e paesi. Nella letteratura mondiale, non solo la ricorrenza dei fenomeni, ma anche la loro originalità regionale, statale e nazionale è profondamente significativa. È a questo aspetto della vita letteraria dell'umanità che passeremo. Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2002. - S. 396

Le profonde, essenziali differenze tra le culture (e, in particolare, le letterature) dei paesi dell'Occidente e dell'Oriente, queste due "super-regioni", sono evidenti. I paesi dell'America Latina, la regione del Medio Oriente, le culture dell'Estremo Oriente, così come le parti occidentali e orientali (principalmente slave) dell'Europa hanno caratteristiche originali e originali. Le letterature nazionali appartenenti alla regione dell'Europa occidentale, a loro volta, differiscono notevolmente l'una dall'altra.

La cultura dell'uomo, compreso il suo lato artistico, non è unitaria, non della stessa qualità, cosmopolita, non “unisono”. Ha un carattere sinfonico: ogni cultura nazionale con le sue caratteristiche distintive ha il ruolo di un certo strumento necessario per il suono pieno dell'orchestra. Pertanto, il significato della frase "civiltà mondiale", che ora viene spesso applicata agli Stati Uniti e ai paesi dell'Europa occidentale, dovrebbe essere trattato con cautela: la vita dell'umanità, come affermano con insistenza gli storici del XX secolo. (O. Spengler, A. Toynbee), era e si sta formando da un certo numero di civiltà. Bocharov S.G. Trame della letteratura russa. - M., 1999. S. 570.

Per comprendere la cultura e la civiltà dell'umanità e, in particolare, il processo letterario globale, è essenziale il concetto di un insieme non meccanico, le cui componenti, secondo l'orientalista moderno, “non sono simili tra loro, sono sempre unico, individuale, insostituibile e indipendente.” Pertanto, le culture (paesi, popoli, regioni) sono sempre correlate tra loro come complementari: "Una cultura che è diventata come un'altra scompare in quanto non necessaria". La stessa idea in relazione alla scrittura è stata espressa da B.G. Remizov: "Le letterature nazionali vivono una vita comune solo perché non si assomigliano". Gurevich A.Ya. Cultura mondiale e modernità // Letteratura straniera. - 1976. - N. 1. - S. 214.

Tutto ciò determina la specificità dell'evoluzione delle letterature di diversi popoli, paesi, regioni. L'Europa occidentale negli ultimi cinque o sei secoli ha rivelato un dinamismo della vita culturale e artistica senza precedenti nella storia dell'umanità; l'evoluzione di altre regioni è associata a una stabilità molto maggiore. Ma per quanto diversi siano i percorsi ei ritmi di sviluppo delle singole letterature, esse si muovono tutte di epoca in epoca nella stessa direzione: attraversano le tappe di cui abbiamo parlato. Panchenko A.M. Topeka e distanza culturale// Poetica storica: risultati e prospettive di studio. - M., 1986. - S. 240, 236

2.2 Connessioni letterarie internazionali

L'unità sinfonica di cui si è discusso è “fornita” alla letteratura mondiale, in primo luogo, da un unico fondo di continuità, oltre che da una comunanza di fasi di sviluppo (dalla mitopoietica arcaica e dal rigido tradizionalismo alla libera identificazione dell'individualità dell'autore) . Gli inizi di prossimità essenziale tra le letterature di diversi paesi ed epoche sono chiamati convergenze tipologiche o convenzioni. Insieme a quest'ultimo, i legami letterari internazionali (contatti: influenze e prestiti) svolgono un ruolo unificante nel processo letterario.

L'influenza è solitamente chiamata l'impatto sul lavoro letterario di precedenti visioni del mondo, idee, principi artistici (principalmente l'influenza ideologica di Rousseau su Leo Tolstoy; la rifrazione del genere e le caratteristiche stilistiche delle poesie di Byron nelle poesie romantiche di Pushkin). Il prestito, d'altra parte, è l'uso da parte dello scrittore (in alcuni casi - passivo e meccanico, in altri - creativamente proattivo) di singole trame, motivi, frammenti di testo, giri di parole, ecc. I prestiti, di regola, sono incarnati nelle reminiscenze, che sono state discusse sopra. Bocharov S.G. Trame della letteratura russa. - M., 1999. - S. 570.

Allo stesso tempo, a brusche svolte nello sviluppo storico, l'intensa introduzione dell'una o dell'altra letteratura all'esperienza artistica straniera, finora straniera, a volte nasconde il pericolo di sottomissione a influenze straniere, la minaccia dell'assimilazione culturale e artistica. Per la cultura artistica mondiale sono essenziali (come diceva Goethe) contatti ampi e sfaccettati tra le letterature di paesi e popoli diversi, ma allo stesso tempo sfavorevole è l'“egemonismo culturale” di letterature che hanno fama di rilevanza mondiale. Il facile "scavalcamento" della letteratura nazionale attraverso la propria esperienza culturale a quella di qualcun altro, percepita come qualcosa di più alto e universale, è irto di conseguenze negative. “Ai vertici della creatività culturale”, secondo il filosofo e culturologo N.S. Arseniev, c'è una "combinazione di apertura spirituale con radicamento spirituale". Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2002. - S. 397

Forse il fenomeno più vasto nel campo delle relazioni letterarie internazionali dei tempi moderni è l'intenso impatto dell'esperienza dell'Europa occidentale su altre regioni (Europa orientale e paesi e popoli non europei). Questo fenomeno culturale globalmente significativo, chiamato europeizzazione, o occidentalizzazione, o modernizzazione, viene interpretato e valutato in modi diversi, diventando oggetto di infinite discussioni e controversie.

Gli scienziati moderni prestano molta attenzione sia alla crisi e persino agli aspetti negativi dell'europeizzazione, sia al suo significato positivo per culture e letterature "non occidentali". La conseguenza della modernizzazione è la cultura "enclave" (focale): le "isole" del nuovo secondo il modello di qualcun altro si stanno consolidando, in contrasto con il mondo tradizionale e stabile della maggioranza, così che la nazione e lo stato rischiano di perdere integrità. E in relazione a tutto ciò, si verifica una scissione nel campo del pensiero sociale: nasce uno scontro tra occidentali (occidentalisti-illuministi) ed etnofili (romantici del suolo) - i custodi delle tradizioni domestiche, che sono costretti a difendersi dal erosione della vita nazionale da parte del "cosmopolitismo incolore". La prospettiva di superare tali conflitti G.S. Pomerants vede nella consapevolezza dell '"europeo medio" i valori delle culture d'Oriente. Di conseguenza, considera l'occidentalizzazione un fenomeno positivo della cultura mondiale. Gurevich A.Ya. Cultura mondiale e modernità // Letteratura straniera. - 1976. - N. 1. - S. 214.

Nella storia delle "letterature dell'Europa occidentale, ci sono stati momenti e fasi in cui si sono svolte "un'energica, a volte violenta estrazione sotto il moderno stile di vita europeo, che all'inizio non poteva che portare a una certa denazionalizzazione della vita e della letteratura. " Ma nel tempo, una cultura che ha subito una forte influenza straniera, di regola, "rivela il suo contenuto nazionale, l'elasticità, l'atteggiamento consapevole, critico e la selezione di materiale straniero". Bocharov S.G. Trame della letteratura russa. - M., 1999. - S. 570.

I legami internazionali (culturali, artistici e letterari) sembrano costituire (insieme alle somiglianze tipologiche) il fattore più importante nella formazione e nel rafforzamento dell'unità sinfonica delle letterature regionali e nazionali.

Conclusione

Le comunità letterarie internazionali non hanno un chiaro quadro cronologico: spesso nella stessa epoca coesistono diverse "tendenze" letterarie e artistiche generali, il che complica seriamente la loro considerazione sistematica e logicamente ordinata. Inoltre, il processo letterario di un dato paese e di una data epoca non può essere ridotto alla coesistenza di correnti e tendenze letterarie. MM. Bakhtin ha ragionevolmente messo in guardia gli studiosi dal "ridurre" la letteratura di un periodo o dell'altro "a una lotta superficiale delle tendenze letterarie". Con un approccio strettamente diretto alla letteratura, osserva lo scienziato, i suoi aspetti più importanti, "determinando il lavoro degli scrittori, rimangono nascosti".

Quando studiano il processo letterario, gli scienziati si affidano anche ad altri concetti teorici, in particolare metodo e stile.

Nel corso della risoluzione dei compiti prefissati, abbiamo scoperto che lo sviluppo della letteratura è avvenuto in tre fasi, o fasi: la prima fase è il "periodo arcaico", il secondo periodo inizia dall'antica Grecia e fino al XVIII secolo, e infine, la terza fase inizia con l'Illuminismo.

Nel processo di sviluppo storico, la letteratura è cambiata, le priorità sono cambiate e sono emerse relazioni internazionali. La creatività letteraria è soggetta a cambiamenti mentre la storia si muove, è evidente. Meno attenzione è rivolta al fatto che l'evoluzione letteraria avviene su una certa base stabile e stabile. Nella composizione della cultura (arte e letteratura, in particolare) si distinguono da un lato fenomeni individualizzati e dinamici e dall'altro strutture universali, transtemporali, statiche.

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Il termine "processo letterario" nella critica letteraria russa è sorto alla fine degli anni '20, sebbene il concetto stesso si sia formato nella critica già nel XIX secolo. Le famose recensioni di Belinsky "Uno sguardo alla letteratura russa nel 1846" e altre sono uno dei primi tentativi di presentare le caratteristiche e gli schemi dello sviluppo letterario di un particolare periodo della letteratura russa, cioè le caratteristiche e gli schemi del processo letterario.

Il termine "processo letterario" denota l'esistenza storica della letteratura, il suo funzionamento e la sua evoluzione sia in una certa epoca che nel corso della storia di una nazione.

Il quadro cronologico del processo letterario moderno è determinato dalla fine del XX e dall'inizio del XXI secolo.

· La letteratura di fine secolo riassume in modo peculiare le ricerche artistiche ed estetiche di tutto il secolo;

· La nuova letteratura aiuta a comprendere la complessità e la discutibilità della nostra realtà. La letteratura nel suo insieme aiuta una persona a chiarire il tempo della sua esistenza.

· Con i suoi esperimenti delinea la prospettiva di sviluppo.

L'unicità della SLP sta nel multilivello, polifonia. Non esiste una gerarchia del sistema letterario, poiché stili e generi esistono simultaneamente. Ecco perché, quando si considera la letteratura moderna, è necessario allontanarsi dai soliti atteggiamenti applicati alla letteratura russa dei secoli passati. È importante sentire il cambiamento del codice letterario e presentare il processo letterario in un dialogo ininterrotto con la letteratura precedente. Lo spazio della letteratura moderna è molto colorato. La letteratura è creata da persone di generazioni diverse: quelli che sono esistiti nel profondo della letteratura sovietica, quelli che hanno lavorato nel sottosuolo letterario, quelli che hanno iniziato a scrivere abbastanza di recente. I rappresentanti di queste generazioni hanno un atteggiamento fondamentalmente diverso nei confronti della parola, del suo funzionamento nel testo.

Scrittori anni Sessanta(E. Yevtushenko, A. Voznesensky, V. Aksyonov, V. Voinovich, V. Astafiev e altri) irruppero nella letteratura durante il disgelo degli anni '60 e, avendo sentito una libertà di parola a breve termine, divennero simboli del loro tempo. Successivamente, il loro destino è andato diversamente, ma l'interesse per il loro lavoro è rimasto costante. Oggi sono classici riconosciuti della letteratura moderna, caratterizzati dall'intonazione della nostalgia ironica e dall'impegno per il genere delle memorie. Il critico M. Remizova scrive di questa generazione come segue: “I tratti caratteristici di questa generazione sono una certa oscurità e, stranamente, una sorta di pigro rilassamento, che favorisce più la contemplazione che l'azione attiva e persino un atto insignificante. Il loro ritmo è moderato. Il loro pensiero è riflesso. Il loro spirito è l'ironia. Il loro pianto - ma non piangono ... ".

Scrittori della generazione degli anni '70- S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov e altri, hanno lavorato in condizioni di mancanza di libertà creativa. Lo scrittore degli anni Settanta, a differenza degli anni Sessanta, collegava le sue idee sulla libertà personale con l'indipendenza dalle strutture creative e sociali ufficiali. Uno dei rappresentanti di spicco della generazione, Viktor Erofeev, ha scritto sulle peculiarità della calligrafia di questi scrittori: “Dalla metà degli anni '70 è iniziata un'era di dubbi senza precedenti non solo in una nuova persona, ma in una persona in generale . .. la letteratura ha cominciato a dubitare di tutto senza eccezioni: amore, figli , fede, chiesa, cultura, bellezza, nobiltà, maternità, saggezza popolare ... ". È questa generazione che inizia a padroneggiare il postmodernismo, il poema "Mosca-Petushki" di Venedikt Erofeev, i romanzi "School for Fools" di Sasha Sokolov e Andrei Bitov "Pushkin House", la finzione dei fratelli Strugatsky e la prosa del La diaspora russa appare in samizdat.

Con la "perestrojka" un'altra grande e brillante generazione di scrittori irruppe nella letteratura- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley e altri. La prosa di S. Kaledin, O. Ermakov, L. Gabyshev, A. Terekhov, Yu. Mamleev, V. Erofeev, le storie di V. Astafiev e L. Petrushevskaya hanno toccato argomenti precedentemente proibiti del "nonnismo" dell'esercito, gli orrori del carcere, la vita dei senzatetto, la prostituzione, l'alcolismo, la povertà, la lotta per la sopravvivenza fisica. “Questa prosa ha ravvivato l'interesse per il 'piccolo uomo', per l '“umiliato e offeso” - motivi che formano la tradizione di un atteggiamento esaltato nei confronti delle persone e della sofferenza delle persone che risale al XIX secolo. Tuttavia, contrariamente alla letteratura del XIX secolo, il "chernukha" della fine degli anni '80 mostrava il mondo delle persone come un concentrato di orrore sociale, preso per la norma quotidiana. Questa prosa esprimeva un sentimento del totale disagio della vita moderna ... ”, - scrive N.L. Leiderman e M.N. Lipovetsky.

Alla fine degli anni '90 appare un'altra generazione di giovanissimi scrittori- A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur e altri), di cui Viktor Erofeev dice: “I giovani scrittori sono la prima generazione di persone libere nella storia della Russia, senza stato e interni censura, cantando canzoni promozionali casuali sottovoce. La nuova letteratura non crede nel cambiamento sociale "felice" e nel pathos morale, a differenza della letteratura liberale degli anni '60. Era stanca delle infinite delusioni dell'uomo e del mondo, dell'analisi del male (letteratura clandestina degli anni '70 e '80).

Primo decennio del XXI secolo- così diversi, polifonici, che lo stesso scrittore può sentire opinioni estremamente opposte. Così, ad esempio, Alexei Ivanov, l'autore dei romanzi The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory-on-the-Blood, The Heart of Parma e The Gold of Riot, è stato nominato lo scrittore più brillante apparso nella letteratura russa di il 21° secolo nella Book Review. . Ed ecco cosa esprime la scrittrice Anna Kozlova su Ivanov: “L'immagine del mondo di Ivanov è un tratto di strada che un cane incatenato vede dalla sua cabina. Questo è un mondo in cui nulla può essere cambiato e non resta che scherzare su un bicchiere di vodka nella piena certezza che il senso della vita ti è appena stato rivelato in tutti i dettagli sgradevoli. In Ivanov non mi piace il suo desiderio di essere leggero e lucido ... Anche se non posso non ammettere che è un autore estremamente dotato. E ho trovato il mio lettore.

Nonostante il fiorire di vari stili e generi, la società non è più incentrata sulla letteratura. La letteratura della fine del XX inizio del XXI sta quasi perdendo la sua funzione educativa.

· Cambiato il ruolo dello scrittore.“Ora i lettori sono caduti come sanguisughe dallo scrittore e gli hanno dato l'opportunità di trovarsi in una situazione di completa libertà. E quelli che attribuiscono ancora allo scrittore il ruolo di profeta in Russia sono i conservatori più estremi. Nella nuova situazione, il ruolo dello scrittore è cambiato. In precedenza, questo cavallo da lavoro veniva cavalcato da chiunque potesse, ora lei stessa deve andare e offrire le sue mani e i suoi piedi che lavorano. I critici P. Weil e A. Genis hanno definito con precisione il passaggio dal ruolo tradizionale di "insegnante" al ruolo di "cronista indifferente" come "grado zero di scrittura". S. Kostyrko ritiene che lo scrittore si sia trovato in un ruolo insolito per la tradizione letteraria russa: “Gli scrittori di oggi sembrano trovarlo più facile. Nessuno esige da loro un servizio ideologico. Sono liberi di scegliere il proprio modello di comportamento creativo. Ma, allo stesso tempo, questa libertà complicava anche i loro compiti, privandoli di evidenti punti di applicazione delle forze. Ognuno di loro è lasciato faccia a faccia con problemi esistenziali: amore, paura, morte, tempo. E dobbiamo lavorare sul livello di questo problema”.

· Ricerca nuovo eroe.“Dobbiamo ammettere che il volto di un tipico eroe della prosa moderna è distorto da una smorfia di atteggiamento scettico nei confronti del mondo, ricoperto di lanugine giovanile e i suoi lineamenti sono piuttosto letargici, a volte anche anemici. Le sue azioni sono spaventose e non ha fretta di decidere né sulla propria personalità né sul proprio destino. È cupo e irritato in anticipo da tutto nel mondo, per la maggior parte sembra non avere assolutamente nulla per cui vivere. M.Remizova

Inoltre, parla delle opere che hai letto, più le tue presentazioni sugli scrittori contemporanei, più note marginali. Oh!

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Libro di testo per le università

Compilatore

Approvato dal Consiglio Scientifico e Metodologico della Facoltà di Filologia, Protocollo n. 2006

Il libro di testo è stato preparato presso il Dipartimento di letteratura russa del XX secolo, Facoltà di filologia, Università statale di Voronezh. Consigliato per gli studenti del secondo anno del dipartimento serale e del dipartimento di corrispondenza della Facoltà di filologia dell'Università statale di Voronezh.

Per la specialità: 031Filologia

5) gli eroi fungono da segni;

6) l'eroe nella prosa modernista si sente perso, solo, può essere caratterizzato come "un granello di sabbia gettato nel vortice dell'universo" (G. Nefagina);

7) lo stile della prosa modernista è complicato, vengono utilizzate le tecniche del flusso di coscienza, "testo nel testo", spesso i testi sono frammentari, il che trasmette l'immagine del mondo.

Il modernismo dell'inizio del XX secolo e della fine del XX secolo è stato generato da ragioni simili: è una reazione alla crisi nel campo della filosofia (alla fine del secolo - ideologia), dell'estetica, rafforzata da esperienze escatologiche Al cambio di secolo.

Prima di parlare dei testi modernisti propriamente detti, soffermiamoci sulle tendenze della prosa moderna che si potrebbero definire tra tradizione e modernismo. Questi sono il neorealismo e il "realismo duro" (naturalismo).

neorealismo- un gruppo omonimo alla direzione che esisteva all'inizio del XX secolo (E. Zamyatin, L. Andreev), identico nella direzione della ricerca al cinema italiano degli anni '60. (L. Visconti e altri). Il gruppo dei neo-relisti comprende O. Pavlov, S. Vasilenko, V. Otroshenko e altri, Oleg Pavlov occupa la posizione più attiva come scrittore e teorico. I neo-relisti distinguono fondamentalmente tra realtà (il mondo delle cose) e realtà (realtà + spiritualità). Credono che la dimensione spirituale stia sempre più abbandonando la letteratura e la vita in generale e si sforzano di restituirla. Lo stile dei testi neorealisti unisce le posizioni del realismo e del modernismo: qui, da un lato, viene utilizzato il linguaggio volutamente semplice della strada e, dall'altro, vengono utilizzati riferimenti ai miti. Secondo questo principio è costruita la storia di O. Pavlov "La fine del secolo", in cui la storia di un senzatetto finito in un ospedale distrettuale a Natale viene letta come l'inosservata seconda venuta di Cristo.

Testi "realismo crudele" (naturalismo), che spesso rappresentano le immagini iconiche degli eroi, provengono dall'idea del mondo come non spirituale, avendo perso la sua dimensione verticale. L'azione delle opere si svolge nello spazio del fondo sociale. Contengono molti dettagli naturalistici, raffigurazioni di crudeltà. Spesso si tratta di testi sul tema dell'esercito, raffiguranti un esercito senza pretese e non eroico. Numerosi testi, ad esempio le opere di O. Ermakov, S. Dyshev, sono dedicati al problema afghano. È significativo che la narrazione qui sia basata sull'esperienza personale, da qui l'inizio documentaristico e giornalistico nei testi (come, diciamo, nel libro di A. Borovik "Incontriamoci alle tre gru"). I cliché di trama non sono rari: un soldato, l'ultimo della compagnia, si fa strada verso la sua, trovandosi al confine tra la vita e la morte, temendo qualsiasi presenza umana nelle ostili montagne afghane (come nel racconto “Let him be premiato” di S. Dyshev, il racconto di O. Ermakov “Marte e il soldato” ). Nella successiva prosa afgana, la situazione è interpretata in modo mitologico, quando l'Occidente è interpretato come ordine, Cosmo, armonia, vita, e l'Oriente come Caos, morte (vedi il racconto di O. Ermakov "Ritorno a Kandahar", 2004).

Un argomento separato per questo blocco di testi è l'esercito in tempo di pace. Il primo testo che ha evidenziato questo problema è stato il racconto di Yu Polyakov "Cento giorni prima dell'ordine". Di quelli successivi, si possono nominare le storie di O. Pavlov "Note da sotto lo stivale", dove i soldati delle truppe di guardia diventano eroi.

Dentro modernismo, a sua volta, si possono distinguere due direzioni:

1) prosa condizionatamente metaforica;

Entrambe le tendenze hanno avuto origine nella letteratura degli anni '60, principalmente nella prosa giovanile, negli anni '70. esistito nel sottosuolo, è entrato in letteratura dopo il 1985.

Prosa condizionatamente metaforica- questi sono i testi di V. Makanin ("Laz"), L. Latynin ("Stavr e Sarah", "Dormire durante il raccolto"), T. Tolstoy ("Kys"). La convenzionalità delle loro trame è che la storia di oggi si estende alle caratteristiche dell'universo. Non è un caso che vi siano spesso più tempi paralleli in cui si svolge l'azione. Quindi nei testi relativi alla trama di L. Latynin: C'è un'antichità arcaica, quando Emelya, il figlio di Medvedko e la sacerdotessa Lada, è nata e cresciuta - il tempo della norma e il 21 ° secolo, quando Emelya viene uccisa per la sua alterità nella festa dell'Altro Comune.

Il genere dei testi in prosa convenzionalmente metaforici è difficile da definire inequivocabilmente: è sia una parabola, sia, spesso, satira e vita. La designazione universale del genere per loro è distopia. La distopia implica i seguenti punti caratteristici:

1) l'anti-utopia è sempre una risposta all'utopia (ad esempio socialista), portandola al punto di assurdità per dimostrarne il fallimento;

2) temi speciali: una persona e una squadra, la personalità e il suo sviluppo. La distopia sostiene che in una società che pretende di essere ideale, ciò che in realtà è umano viene rinnegato. Allo stesso tempo, il personale per la distopia risulta essere molto più importante dello storico e del sociale;

3) il conflitto di "io" e "noi";

4) un cronotopo speciale: tempo soglia ("prima" e "dopo" un'esplosione, una rivoluzione, un disastro naturale), spazio limitato (una città-stato chiusa da mura dal mondo).

Tutte queste caratteristiche sono realizzate nel romanzo di T. Tolstoy "Kys". L'azione qui si svolge in una città chiamata "Fyodor Kuzmichsk" (ex Mosca), che non è collegata al mondo, dopo un'esplosione nucleare. Si scrive un mondo che ha perso i valori umanitari, che ha perso il senso delle parole. Si può anche parlare della natura insolita di alcune posizioni del romanzo per una distopia tradizionale: l'eroe Benedetto qui non arriva mai alla fase finale dello sviluppo, non diventa una personalità; il romanzo ha una gamma di questioni che vanno oltre le questioni antiutopistiche: è un romanzo sul linguaggio (non è un caso che ciascuno dei capitoli del testo di T. Tolstoy sia indicato dalle lettere dell'antico alfabeto russo).

Avanguardia ironica- la seconda corrente nel modernismo moderno. Questi includono testi di S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller. In tali testi, il presente è ironicamente respinto. C'è memoria della norma, ma questa norma è intesa come perduta. Un esempio è la storia di S. Dovlatov "Craft", che si occupa di scrittura. Lo scrittore ideale per Dovlatov è colui che ha saputo vivere sia nella vita che nella letteratura. Dovlatov considera il lavoro nel giornalismo emigrante un lavoro artigianale, che non comporta ispirazione. L'oggetto dell'ironia è sia l'ambiente di Tallinn, e poi gli emigranti, sia lo stesso narratore autobiografico. La narrazione di S. Dovlatov è a più livelli. Il testo include frammenti del diario dello scrittore "Underwood Solo", che permettono di vedere la situazione da una doppia prospettiva.

Postmodernismo come metodo della letteratura moderna è più consono ai sentimenti della fine del ventesimo secolo e riecheggia le conquiste della civiltà moderna: l'avvento dei computer, la nascita della "realtà virtuale". Il postmodernismo è caratterizzato da:

1) l'idea del mondo come un caos totale che non implica una norma;

2) comprensione della realtà come fondamentalmente non autentica, simulata (da qui il concetto di "simulacro");

3) l'assenza di ogni sorta di gerarchie e posizioni di valore;

4) l'idea del mondo come testo costituito da parole esaurite;

5) un atteggiamento speciale nei confronti delle attività di uno scrittore che si intende come interprete, e non come autore ("la morte di un autore", secondo la formula di R. Barth);

6) indistinguibilità della propria e dell'altrui parola, citazione totale (intertestualità, centonicità);

7) l'uso di tecniche di collage e montaggio durante la creazione di un testo.

La postmodernità emerge in Occidente tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. del ventesimo secolo, quando le idee di R. Batra, J.-F. Lyotard, I. Hassan), e molto più tardi, solo all'inizio degli anni '90, arriva in Russia.

Il testo principale del postmodernismo russo è considerato l'opera di V. Erofeev "Mosca-Petushki", dove è fissato un campo intertestuale attivo. Tuttavia, in questo testo si distinguono chiaramente le posizioni di valore: infanzia, sogno, quindi il testo non può essere pienamente correlato con la postmodernità.

Ci sono diverse direzioni nel postmodernismo russo:

1) Sots Art - riproduzione di cliché e stereotipi sovietici, rivelandone l'assurdità (V. Sorokin "Queue");

2) concettualismo - la negazione di qualsiasi schema concettuale, intendendo il mondo come testo (V. Narbikova "Piano della prima persona. E la seconda");

3) fantasy, che differisce dalla fantascienza in quanto una situazione immaginaria è presentata come reale (V. Pelevin "Omon Ra");

4) remake - alterazione di trame classiche, rilevamento di lacune semantiche in esse (B. Akunin "The Seagull");

5) surrealismo - prova dell'infinita assurdità del mondo (Yu. Mamleev "Salta nella bara").

Drammaturgia moderna tiene ampiamente conto delle posizioni della postmodernità. Ad esempio, nell'opera teatrale di N. Sadur "Wonderful Woman" viene creata un'immagine di una realtà simulata, in posa come gli anni '80. XX secolo. L'eroina, Lidia Petrovna, che ha incontrato una donna di nome Ubienko in un campo di patate, ottiene il diritto di vedere il mondo della terra - terribile e caotico, ma non può più lasciare il campo della morte.

Il dramma moderno è caratterizzato dall'espansione dei confini generici. Anche per questo i testi diventano non scenografici, destinati alla lettura, cambia l'idea dell'autore e del personaggio. Nelle commedie di E. Grishkovets “Allo stesso tempo” e “Come ho mangiato un cane”, l'autore e l'eroe sono una persona, imitando la sincerità della narrazione, che si svolge come davanti agli occhi dello spettatore. Questo è un monodramma in cui c'è un solo oratore. Le idee sulle convenzioni sceniche stanno cambiando: ad esempio, l'azione nelle commedie di Grishkovets inizia con la formazione di una "scena": allestire una sedia e limitare lo spazio con una corda.

Qualche parola su poesia moderna. Per molto tempo è stato consuetudine parlare della fine della poesia moderna, del mutismo come sua voce. Di recente, l'atteggiamento nei confronti della poesia moderna è leggermente cambiato.

La poesia, come la prosa, può essere divisa in realista e post-realista. I testi di N. Gorlanova, I. Evs, O. Nikolaeva con problemi religiosi gravitano verso il realismo. La poesia del neo-acmeista T. Beck si basa sulle seguenti tradizioni. Tra le tendenze poetiche innovative ci sono: 1) concettualismo (D. Prigov);

2) metarealismo (O. Sedakova, I. Zhdanov);

3) la poesia dei metametaforisti (A. Eremenko, A. Parshchikov);

4) poesia degli ironisti (I. Irteniev, V. Vishnevsky);

5) poesia dei "manieristi cortesi" (V. Stepantsov, V. Pelenyagre).

Rimane la questione se esista la letteratura del 21° secolo. Infatti, implementa le tendenze che si sono stabilite alla fine del XX secolo, soprattutto negli anni '90. Allo stesso tempo, stanno emergendo nomi di nuovi scrittori e idee teoriche. Tra i più brillanti ci sono S. Shargunov, A. Volos, A. Gelasimov. S. Shargunov funge da teorico di una nuova tendenza: il "neoneorealismo", le cui fasi sono definite "postmodernismo postmoderno". La direzione è incentrata sulle posizioni di valore difese dai realisti, ma non è estranea agli esperimenti stilistici. Nella storia di S. Shargunov "Come mi chiamo?" gli eroi sono alla ricerca di Dio, di cui loro stessi sono tutt'altro che immediatamente consapevoli. Il linguaggio dei singoli frammenti è fondamentalmente ridotto.

Molto probabilmente, l'era del postmodernismo nella letteratura russa sta volgendo al termine, lasciando il posto al realismo, inteso come sistema aperto.

Questo libro di testo intende riflettere l'intera gamma di problemi che illustrano le tendenze nello sviluppo della letteratura moderna. A tal fine, include una lezione introduttiva sul corso "Modern Literary Process", che illustra la diversità delle correnti e delle tendenze nella moderna letteratura russa. Seguono il Piano tematico e la griglia delle ore di disciplina, il Programma del corso di lezioni. Il manuale include piani di lezioni pratiche, elenco di narrativa per la lettura obbligatoria, elenco di letteratura di ricerca di base e aggiuntiva per il corso.

PIANO TEMATICO E GRIGLIA ORARIA DISCIPLINA

Nome dell'argomento

Numero di ore.

Caratteristiche generali del processo letterario moderno. Discussioni sulla letteratura moderna.

Il destino del realismo nella corrente letteraria moderna. Prosa religiosa. Giornalismo artistico.

Tra tradizione e modernità. Prosa femminile e movimento femminista. Naturalismo.

Tra tradizione e modernità. Neorealismo. Analisi del racconto di O. Pavlov "La fine del secolo".

Modernismo. Prosa condizionatamente metaforica, distopia, avanguardia ironica. Analisi della storia di T. Tolstoy "Sonya".

Postmodernismo. Indicazioni in prosa postmoderna.

Drammaturgia moderna. "Drammaturgia post-wampiliana". L'influenza dell'estetica postmodernista sulla drammaturgia moderna.

Poesia moderna. Caratteristiche generali. Valutazione della poesia moderna in critica.

PROGRAMMA DEL CORSO DELLE LEZIONI

Argomento 1.

Caratteristiche generali del processo letterario moderno. Composizione artistica della letteratura moderna. Coesistenza di realismo, modernismo e postmodernismo. Il fenomeno della "letteratura restituita". Cerchio di temi e problemi della letteratura moderna. Eroe della letteratura moderna.

Discussioni sulla letteratura moderna. Caratteristiche e valutazioni fondamentalmente diverse della letteratura contemporanea. Principali ricercatori di prosa e poesia moderne.

Argomento 2

Il destino del realismo nella corrente letteraria moderna. Discussioni sul destino del realismo. Prosa religiosa, la sua specificità. L'eroe della prosa religiosa, una trama trasversale nella prosa religiosa. "Bestseller ortodosso": la legittimità della definizione in relazione agli ultimi testi di prosa religiosa.

Giornalismo artistico. Collegamento con l'evoluzione della prosa rurale. Ragioni per rafforzare il principio giornalistico nella prosa rurale. L'inizio pubblicistico in testi di altri soggetti.

Argomento 3.

Tra tradizione e modernità. Prosa femminile e movimento femminista: una differenza fondamentale negli orientamenti di valore. Preziose posizioni della prosa femminile. Natura tematica e di genere della sua selezione. L'evoluzione della prosa femminile.

Naturalismo. "Realismo crudele" nella letteratura moderna. Cause di occorrenza. Eroe della moderna prosa naturalistica. Pedane sceniche di testi naturalistici moderni.

Argomento 4.

Tra tradizione e modernità. Neorealismo. Rappresentanti del gruppo neorealista. le loro posizioni estetiche. Realtà e realtà nella comprensione dei neorealisti. Il linguaggio della prosa neorealista.

Analisi del racconto di O. Pavlov "La fine del secolo". Allusioni bibliche nella storia. Linguaggio e stile della narrazione.

Argomento 5.

Modernismo. Caratterizzazione del modernismo come metodo di finzione. Il problema dell'ideale nella letteratura del modernismo. Stile narrativo modernista.

Prosa condizionatamente metaforica, distopia, avanguardia ironica come tendenze nel modernismo contemporaneo. Il problema dell'ideale nella letteratura del modernismo. Stile narrativo modernista.

Analisi della storia di T. Tolstoy "Sonya". Intertesto nella storia. Antitesi che formano la trama nel testo. Correlazione con modernismo e postmodernismo.

Argomento 6.

Postmodernismo. Postmodernismo come attitudine e stile. Rappresentazione del mondo nel postmodernismo. Filosofia e documenti programmatici della postmodernità. Variante russa del postmodernismo: posizione discutibile.

Indicazioni in prosa postmoderna. Rappresentanti.

Argomento 7.

Drammaturgia moderna. "Drammaturgia post-wampiliana". L'influenza dell'estetica postmodernista sulla drammaturgia moderna. Monodramma come un nuovo tipo di azione drammatica. Trasformazione dell'atteggiamento verso il palcoscenico e il reale. Dramma moderno come formazione tribale aperta. Problemi di commedie di drammaturghi moderni. L'inefficienza del teatro moderno.

Argomento 8.

Poesia moderna. Caratteristiche generali. Valutazione della poesia moderna in critica. Tendenze della poesia contemporanea. Grandi nomi del firmamento poetico. "Poetico" e "non poetico" nei testi moderni.

PIANI PRATICI

Poetica del titolo del racconto di O. Pavlov "La fine del secolo".

1. Significati della storia e della trama nella storia.

2. Tempo di azione nel testo di O. Pavlov.

3. Il ruolo dei riferimenti biblici nella storia.

4. Il significato del finale.

5. Significato escatologico del titolo del testo.

6. Linguaggio e stile della narrazione.

Letteratura:

1. Evseenko I. La prova del realismo // Rise. - Voronezh, 2000. - N. 1. - P.4-5.

2. La prosa di Nefagin della fine del XX secolo: Proc. indennità / . – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 320 p.

Intertesto nella storia di T. Tolstoy "Sonya".

1. La trama e la trama nella storia.

2. Allusioni e reminiscenze nel testo del racconto.

3. Il significato del nome dell'eroina.

4. Il ruolo dei dettagli artistici nella storia.

5. La trama del gioco nella narrazione di T. Tolstoy.

6. Il cerchio delle idee principali della storia.

7. Correlazione con l'estetica del modernismo e del postmodernismo.

Letteratura:

1. Processo letterario Bogdanova (alla questione del postmodernismo nella letteratura russa degli anni 70-90 del XX secolo): Materiali per il corso “Storia del russo. illuminato. 20 ° secolo (Parte III)" / . - San Pietroburgo: Facoltà di Filologia dell'Università Statale di San Pietroburgo. univ., 2001. - 252p. – (Biblioteca degli studenti).

2. Genis A. Conversazioni sulla nuova letteratura russa. Conversazione otto: Disegnare ai margini. T. Tolstaya / A. Genis // Stella. - 1997. - N. 9.- S. 228 - 230.

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2. Astafiev V. Merry Soldier / V. Astafiev // Nuovo mondo. - 1998. - N. 5-6.

3. Varlamov A. Nascita / A. Varlamov // Nuovo mondo. - 1995. - N. 7.

4. Volos A. Maskavskaya Mecca / A. Volos. - M., 2003, o Shargunov S. Evviva! / S. Shargunov // Nuovo mondo. - 2002. - N. 6, o Gelasimov A. Thirst / A. Gelasimov // ottobre. - 2002. - N. 5, o Denezhkina I. Dammi / I. Denezhkina // *****.

5. Grishkovets E. Come ho mangiato un cane / E. Grishkovets // Grishkovets E. Winter: Tutti i giochi / E. Grishkovets. - M., 2006.

6. Dovlatov S. Craft / S. Dovlatov // Collezione. operazione. in 4 volumi - T. 3. - M., 2000.

7. Erofeev V. Mosca-Petushki / V. Erofeev // Collezione. operazione. in 2 volumi - T. 1. - M., 2001.

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9. Makanin V. Laz / V. Makanin. - Nuovo mondo. - 1991. - N. 5.; Tolstaya T. Kys / T. Tolstaya. - M., 2002.

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16. Tolstaya T. Sulla veranda dorata sedevano, Sonya, cara Shura / T. Tolstaya // Tolstaya T. Okkervil River / T. Tolstaya. - M., 2002.

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Letteratura di ricerca

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Catalogo elettronico ZNB VSU. – (http//www.lib.*****).

Domande per compensare

I. 1. Situazione letteraria moderna. Caratteristiche generali.

2. Correnti e direzioni nella corrente letteraria moderna.

3. Discussioni sullo stato della letteratura moderna nelle pubblicazioni letterarie e artistiche.

4. Il destino del realismo nella letteratura moderna. Critiche sulle prospettive del realismo.

5. Il tema del villaggio nella letteratura moderna.

6. Prosa religiosa. Caratteristiche generali.

7. "Realismo crudele" e naturalismo. L'evoluzione del "realismo crudele".

8. La "prosa femminile" come tendenza nella letteratura moderna. Le sue caratteristiche e i principali rappresentanti.

9. Neorealismo. Teoria e pratica artistica dei neorealisti.

10. Avanguardia ironica, "nuova autobiografia" nella letteratura moderna.

11. Prosa condizionatamente metaforica, distopia nella letteratura moderna.

12. Letteratura del modernismo moderno. Atteggiamento e stile.

13. Ragioni per l'emergere del postmodernismo. Flussi nel postmodernismo.

14. Le tecniche più caratteristiche della scrittura postmoderna.

15. Dramma postmoderno. Espansione dei confini generici di genere.

16. Poesia moderna. Indicazioni, nomi.

17. Letteratura del XXI secolo. Prospettive, nomi, posizioni.

II. 1. V. Astafiev "Merry Soldier": naturalismo nella narrazione, posizione dell'autore.

2. B. Akunin "The Seagull", "Hamlet" come testi del postmodernismo. Rifacimento ricezione.

3. A. Varlamov "Nascita". La specificità del cronotopo.

4. O. Pavlov "Fine del secolo" come opera del neorealismo. Motivi escatologici nella storia.

5. A. Volos / S. Shargunov / A. Gelasimov / I. Denezhkina nella letteratura moderna. Lo sviluppo delle posizioni del "neorealismo".

6. Monodramma E. Grishkovets "Come ho mangiato un cane".

7. V. Erofeev "Mosca-Petushki" come testo pratico del postmoderno russo.

8. O. Ermakov "Ritorno a Kandahar". Elementi di mitopoietica.

9. V. Makanin "Laz" / T. Tolstaya "Kys" / A. Volos "Maskavskaya Mecca". Segni di distopia nel testo.

10. V. Narbikova “Piano della prima persona. E il secondo". La lingua come inizio che forma la trama.

11. Modello di vita nel racconto di V. Pelevin "La freccia gialla".

12. O. Nikolaeva "Infanzia disabile". Immagine neofita.

13. L. Petrushevskaya "Time-Night". Accettazione di "testo nel testo".

14. Yu Polyakov "Apothege". Ironia nella narrazione.

15. T.Tolstaya. Il ruolo del tempo nelle storie ("Si sedettero sotto il portico d'oro", "Sonya", "Sweet Shura").

16. L. Ulitskaya "Il caso di Kukotsky". Significato del titolo del romanzo.

Edizione didattica

PROCESSO LETTERARIO MODERNO

Libro di testo per le università

Compilatore

Connessioni intraletterarie. Innovazione ed epigonismo.

metodo artistico.

processo letterario mondiale. Fasi nello sviluppo della letteratura.

Piano delle lezioni

Direzione letteraria, corrente e scuola.

Il processo letterario e le sue principali regolarità.

Il processo letterario l'esistenza storica, il funzionamento e l'evoluzione della letteratura sia in una certa epoca che nel corso della storia di una nazione, paese, regione, mondo. “il processo letterario in ogni momento storico include sia le stesse opere verbali e artistiche, socialmente, ideologicamente ed esteticamente di diversa qualità - dagli esempi alti all'epigono, tabloid o letteratura di massa, sia le forme della loro esistenza sociale: pubblicazioni, edizioni, opere letterarie critiche, impresse nella letteratura epistolare e nelle memorie, reazioni del lettore” (Dizionario enciclopedico letterario - M., 1987, p. 195).

Un aspetto importante del processo letterario è l'interazione della finzione con altri tipi di arte, nonché con fenomeni culturali, linguistici e ideologici generali.

Il processo letterario su scala globale (mondiale) fa parte del processo storico-sociale, ne dipende. Spesso (soprattutto negli ultimi secoli) esiste una connessione diretta tra creatività letteraria e movimenti socio-politici (letteratura decabrista, letteratura cartista, ecc.).

Gli scienziati sottolineano costantemente che la realtà sociale influenza attivamente la letteratura, che il processo letterario dovrebbe essere considerato condizionato dalla vita culturale e storica. Allo stesso tempo, si osserva che la letteratura “non può essere studiata al di fuori del contesto integrale della cultura (...) e direttamente (attraverso il capo della cultura) correlata con fattori socio-economici e di altro tipo. Il processo letterario è una parte inseparabile del processo culturale ”(Bakhtin M.M. Estetica della creatività verbale. - M., 1979, p. 344).

Il processo letterario è correlato con le fasi dello sviluppo sociale umano(mitologico arcaico, antichità, medioevo, tempi moderni, tempi moderni). È stimolato principalmente dal bisogno (non sempre consapevole) degli scrittori di rispondere ai cambiamenti nella vita storica, di parteciparvi e di influenzare la coscienza pubblica. Pertanto, la letteratura cambia nel tempo storico principalmente sotto l'influenza di "shock" dall'esterno. Allo stesso tempo, l'eredità delle tradizioni letterarie è di grande importanza per la sua evoluzione, che ci permette di parlare del processo letterario in quanto tale: lo sviluppo della letteratura ha una relativa indipendenza, gli inizi immanenti sono importanti in esso.

Il "percorso" della letteratura mondiale è una sorta di risultante di diverse "strade" di letterature nazionali, zonali e regionali. Allo stesso tempo, esistono tendenze generali e globali, la cui presenza consente di individuare una serie di fasi del processo letterario mondiale.

Sulla scala della letteratura mondiale, alcuni dei suoi fasi può essere rappresentato da diverse letterature nazionali, in un momento storico che esprimono in modo più completo e profondo le tendenze nello sviluppo dell'arte (letteratura italiana all'inizio del Rinascimento, francese - nell'era del classicismo, tedesco - nell'era del primo romanticismo , russo - nell'era del realismo maturo (Tolstoj, Dostoevskij, Cechov).

Allo stesso tempo, la poetica storica consente di individuare processi profondi che sono localizzati a livello di principi generali. visione estetica e pensiero artistico, architettura soggettiva opere (relazioni dell'autore, eroe, ascoltatore-lettore), forme archetipiche immagine e trama, generi e generi. La formazione e il cambiamento di questi fenomeni richiedono secoli e persino millenni. Come cattura la poetica storica, “La letteratura nella sua fase storica era pronta: le lingue erano pronte, le forme fondamentali della visione e del pensiero erano pronte. Ma si sviluppano ulteriormente, ma lentamente (nei limiti dell'epoca non è possibile tenerne traccia ”(Bakhtin M.M. Dai registri del 1970-1971 // Estetica della creatività verbale - M .. 1979, p. 344). per “tenere traccia” del lento sviluppo teso per secoli forme architettoniche letteratura e ha generato lo storicismo su larga scala della poetica storica. Questa scienza ha sviluppato l'immagine più generalizzata del processo letterario fino ad oggi e ha rivelato tre fasi principali nello sviluppo della letteratura mondiale.

primo stadio nella storia della poetica A.N. Veselovsky nominato epoca del sincretismo. Ci sono altri nomi proposti dagli scienziati in seguito - l'era del folklore, del tradizionalismo pre-riflessivo, arcaico, mitopoietico. Secondo le idee moderne, questa fase dura dall'antica età della pietra al VII-VI secolo. AVANTI CRISTO e. in Grecia e nei primi secoli d.C. e. a est.

Veselovsky è partito dal fatto che la differenza più ovvia e semplice, e allo stesso tempo più fondamentale tra la coscienza arcaica e quella moderna, è la sua natura indivisa e fusa, o sincretismo. Permea l'intera cultura antica, a partire dalle percezioni sensoriali dirette dei suoi portatori fino alle loro costruzioni ideologiche: miti, religione, arte.

Il sincretismo è espressione di una peculiare visione olistica del mondo, caratteristica della coscienza arcaica, non ancora complicata dal pensiero astratto, differenziante e riflessivo. In questa coscienza, le idee stesse di identità e differenza non hanno ancora preso forma nella loro separatezza, e perciò essa percepisce sincreticamente l'uomo e la natura, “io” e “altro”, la parola e la cosa da essa denotata, la vita (compreso il rituale ) prassi e art.

Una tale visione del mondo ha dato origine all'originalità dell'arte arcaica, principalmente alla sua architettura soggettiva: le forme corali più antiche, la mancanza di idee sull'autore e confini chiari tra quei partecipanti evento estetico, che poi diventerà autore, eroe e ascoltatore in un'opera letteraria E la struttura figurativa originaria dell'arte, generata da una tale coscienza estetica, parla “non dell'identificazione della vita umana con la vita naturale e non del confronto, che presuppone la coscienza della separatezza degli oggetti confrontati, cioè del sincretismo, che presuppone non la confusione, ma l'assenza di differenze. Gli stessi rapporti di indivisibilità in seno a riti sincretici collegano diversi tipi di arte, futuro generi letterari (epos, lirica e teatro) e generi.

In generale, la poetica dell'era del sincretismo - e questo è il suo posto molto speciale nella storia dell'arte - il tempo del lento sviluppo dei principi fondamentali e primari del pensiero artistico, delle forme soggettive, dei linguaggi figurativi, degli archetipi della trama, dei generi e generi, tutto ciò che sarà dato alle successive fasi di sviluppo della letteratura come forme pronte, senza il quale tutto il resto sarebbe impossibile.

Secondo grande palcoscenico il processo letterario inizia nel VI - V secolo aC. e. in Grecia e nei primi secoli d.C. e. in Oriente e si protrae fino alla metà - seconda metà del XVIII secolo. in Europa e alla fine dei secoli XIX-XX. a est. Il nome generalmente accettato per questa fase non è stato ancora stabilito, la sua definizione più comune è retorico .Altre designazioni - epoca tradizionalismo riflessivo, tradizionalista, canonico, eidetico.

Un segno esterno che indica l'inizio di questa fase è l'apparizione del primo poetico E retore, in cui il pensiero estetico comincia a separarsi da altre forme di ideologia ea riflettere sulla letteratura e, più in generale, sui nuovi principi emergenti ("retorici") della cultura. In Grecia, tali sono la "Poetica" di Aristotele, gli antichi retori (e ancor prima di loro - "Festa" e "Stato" di Platone); in India - "Natyashastra" di Bharata (II - IV secolo d.C.), in Cina "Ode alla parola aggraziata" di Lu Ji (III secolo), ecc. In Europa, questa fase della poetica è solitamente divisa in due fasi: antichità e medioevo (VI secolo a.C. - XIII - XIV secolo d.C.) e "prima età moderna" - Rinascimento, barocco, classicismo (XIV - XVIII secolo).

Questa fase della poetica, che è molto ampia e, dal punto di vista della storia della letteratura, sembra estremamente eterogenea e variegata, è accomunata da un nuovo principio culturale ed estetico generativo che ha sostituito il sincretismo. Sfortunatamente, il principio desiderato nella scienza non è stato ancora definito con sufficiente chiarezza, il che ha portato a diverse interpretazioni di questa era di sviluppo artistico.

In generale, si può dire che questo periodo è segnato dal predominio di tradizionalismo coscienza artistica e "poetica dello stile e del genere": scrittori concentrati su forme prefabbricate ( personaggio, generi e trame già pronti, formule verbali e figurative ecc.), dipendevano da canoni di genere strettamente legati all'impostazione tradizionalista.

In altre parole, il fenomeno artistico si è concentrato non sul nuovo, individualmente unico e originale, ma sul tradizionale e ripetitivo, sul "luoghi comuni" ("loci communes"). Allo stesso tempo, la struttura di un'opera d'arte è organizzata in modo tale da soddisfare le aspettative del lettore e non violarle.

Nell'ambito della seconda fase si distinguono due fasi, il cui confine era il Rinascimento (si tratta principalmente di letteratura europea). Nella seconda di queste fasi, che ha sostituito il Medioevo, la coscienza letteraria fa un passo avanti da un inizio impersonale a uno personale (sebbene ancora nell'ambito del tradizionalismo), la letteratura diventa più laica.

Terzo stadio la poetica inizia a metà - la seconda metà del XVIII secolo in Europa ea cavallo tra il XIX e il XX secolo in Oriente e continua fino ai giorni nostri.

I ricercatori hanno descritto una "rottura culturale", "rottura categorica" ​​a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Il suo presupposto culturale generale era la nascita di una personalità autonoma e il suo nuovo rapporto “autonomo-partecipativo” (M. M. Bakhtin) con l'“altro”. Questa scoperta ha portato alla nascita del mondo dell'arte; la coscienza artistica individuale-creativa viene alla ribalta. Si ricostruisce la sfera soggettiva dell'arte, dando vita a nuove relazioni tra l'autore, l'eroe e il lettore, rendendole, all'estremo, relazioni di soggetti autonomi.

D'ora in poi domina la “poetica d'autore”, liberata dall'onnipotenza delle forme di genere e di stile. Dalla metà del XVIII secolo iniziò il processo di decanonizzazione dei generi, rinnovando radicalmente la letteratura e continuando ad aggiornarla al presente.

La letteratura, come non mai, è estremamente vicina all'essere immediato e concreto di una persona, intrisa delle sue preoccupazioni, pensieri, sentimenti. L'era degli stili dei singoli autori sta arrivando; il processo letterario è strettamente connesso contemporaneamente alla personalità dello scrittore e alla realtà che lo circonda. Tutto ciò avviene nel romanticismo e nel realismo del XIX secolo e, in misura non trascurabile, nel modernismo del XX secolo.