Varietà di arti
L'arte è una delle forme di coscienza sociale, parte integrante della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di esplorazione pratico-spirituale del mondo. A questo proposito, l'arte comprende un gruppo di varietà dell'attività umana - pittura, musica, teatro, narrativa (che a volte viene distinta separatamente - l'espressione "letteratura e arte"), ecc., Unite perché specifiche - forme artistiche e figurative riproduzione della realtà.
La definizione delle caratteristiche distintive dell'arte e del suo ruolo nella vita delle persone ha causato forti disaccordi nel corso della storia culturale. È stata dichiarata “imitazione della natura” e “libera creazione della forma”; “riproduzione della realtà” - e “conoscenza di sé dell'Assoluto”, “espressione di sé dell'artista” - e “linguaggio dei sentimenti”; un tipo speciale di gioco - e un tipo speciale di preghiera. Tali disaccordi sono spiegati da molte ragioni: la differenza nelle posizioni filosofiche dei teorici, le loro linee guida ideologiche, la dipendenza da diversi tipi di arte e metodi creativi (ad esempio, letteratura o architettura, classicismo o realismo) e, infine, la complessità oggettiva di la struttura stessa dell'arte. Questa complessità, la versatilità della struttura non è compresa da alcuni teorici, che definiscono l'essenza dell'arte come epistemologica, ideologica, estetica, creativa, ecc. L'insoddisfazione per tali definizioni unilineari ha portato alcuni critici d'arte a sostenere che nell'arte ci sono momenti diversi. organicamente interconnesso: conoscenza e valutazione della realtà, o riflessione e creazione, o modello e segno. Ma anche tali interpretazioni bidimensionali della sua essenza non ricreano adeguatamente la sua struttura complessa.
Il processo di sviluppo storico della divisione sociale del lavoro ha portato al fatto che dall'originaria attività sincretica della vita umana sono emersi e hanno acquisito un'esistenza indipendente diversi rami della produzione materiale e spirituale, nonché varie forme di comunicazione umana. In contrasto con la scienza, il linguaggio e altre forme di attività sociale specializzata progettate per soddisfare i vari bisogni delle persone, l'arte si è rivelata necessaria per l'umanità come mezzo di educazione sociale olistica dell'individuo, del suo sviluppo emotivo e intellettuale, della sua familiarità con l'esperienza collettiva accumulata dall'umanità, con saggezza secolare, con specifici interessi, aspirazioni, ideali storico-sociali. Ma per poter svolgere questo ruolo di potente strumento di socializzazione dell’individuo, l’arte deve essere simile alla vita umana reale, deve cioè ricreare (modellare) la vita nella sua reale integrità e complessità strutturale. Dovrebbe "raddoppiare" l'attività della vita reale di una persona, essere la sua continuazione e aggiunta immaginaria, e quindi espandere l'esperienza di vita dell'individuo, permettendole di "vivere" molte "vite" illusorie in "mondi" creati da scrittori, musicisti, pittori , eccetera.
Allo stesso tempo, l'arte appare sia simile alla vita reale sia diversa da essa: fittizia, illusoria, come un gioco di immaginazione, come una creazione delle mani umane. Un'opera d'arte suscita allo stesso tempo le esperienze più profonde, simili alle esperienze di eventi reali, e il piacere estetico derivante dalla sua percezione proprio come opera d'arte, come modello di vita creato dall'uomo.
L'arte come fenomeno sociale specifico è un sistema complesso di qualità, la cui struttura è caratterizzata dalla combinazione di aspetti (o sottosistemi) cognitivi, valutativi, creativi (spiritualmente e materialmente) e segnico-comunicativi. Grazie a ciò, agisce sia come mezzo di comunicazione tra le persone, sia come strumento per la loro illuminazione, arricchendo la loro conoscenza del mondo e di se stessi, e come un modo per educare una persona sulla base di un particolare sistema di valori, e come fonte di elevate gioie estetiche.
L'attività artistica e creativa umana si svolge in diverse forme, chiamate tipi d'arte, i suoi tipi e generi. L'abbondanza e la diversità di queste forme può sembrare un mucchio caotico, ma in realtà sono un sistema naturalmente organizzato di forme di specie, generiche e generi. Pertanto, a seconda dei mezzi materiali con cui vengono costruite le opere d'arte, sorgono oggettivamente tre gruppi di tipi di arte: 1) spaziale o plastica (pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, architettura, artigianato e design ), cioè quelli che dispiegano le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo, e non nello spazio reale; 3) spazio-temporali (danza; recitazione e tutto ciò che si basa su di essa; sintetico - teatro, cinema, televisione, varietà e circo, ecc.), cioè quelli le cui immagini hanno sia estensione che durata, fisicità e dinamismo. D'altra parte, in ciascuno di questi tre gruppi d'arte, l'attività artistica e creativa può utilizzare: 1) segni di tipo pittorico, che suggeriscono cioè la somiglianza delle immagini con la realtà sensoriale percepita (pittura, scultura, grafica - i così- chiamate belle arti; letteratura, arte della recitazione); 2) segni di tipo non figurativo, cioè quelli che non consentono il riconoscimento nelle immagini di oggetti, fenomeni, azioni reali e quelli indirizzati direttamente a meccanismi associativi di percezione (arti architettoniche e applicate, musica e danza); 3) segni di natura mista, figurativo-non figurativa, caratteristici delle forme sintetiche di creatività (sintesi dell'architettura o delle arti decorative e applicate con le belle arti; sintesi verbale-musicale - canto e recitazione-danza - sintesi pantomimica).
Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistenza materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie presentano varietà, determinate dalle caratteristiche di un particolare materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico. Pertanto, le varietà dell'arte verbale sono la creatività orale e la letteratura scritta; tipi di musica: musica vocale e diversi tipi di musica strumentale; varietà di arti dello spettacolo: teatro, musica, teatro delle marionette, teatro delle ombre, nonché pop e circo; varietà di danza: danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza sul ghiaccio, ecc. D'altra parte, ogni tipo di arte ha divisioni generiche e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti diversamente, ma la presenza stessa di tipi di letteratura come epica, poesia lirica, dramma, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativo, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio, natura morta la vita, ecc., è ovvia d.
Pertanto, l'arte, nel suo insieme, è un sistema storicamente stabilito di vari metodi specifici di esplorazione artistica del mondo, ognuno dei quali ha caratteristiche comuni a tutti e individualmente uniche.
arti e mestieri
Arti decorative e applicate, sezione arte; copre una serie di industrie creative dedicate alla creazione di prodotti artistici destinati principalmente all'uso quotidiano. Le sue opere possono essere: vari utensili, mobili, tessuti, strumenti, veicoli, nonché vestiti e tutti i tipi di gioielli. Insieme alla suddivisione delle opere d'arte decorativa e applicata secondo il loro scopo pratico nella letteratura scientifica della seconda metà del XIX secolo. è stata stabilita una classificazione delle industrie per materiale (metallo, ceramica, tessile, legno) o per tecnica (intaglio, pittura, ricamo, materiale stampato, fusione, sbalzo, intarsio, ecc.). Questa classificazione è dovuta all'importante ruolo del principio costruttivo e tecnologico nelle arti decorative e applicate e al suo collegamento diretto con la produzione. Risolvere nel complesso, come l'architettura, i problemi pratici e artistici, l'arte decorativa e applicata appartiene contemporaneamente alle sfere della creazione di valori sia materiali che spirituali. Le opere di questo tipo d'arte sono inseparabili dalla cultura materiale della loro epoca contemporanea e sono strettamente legate alla vita quotidiana che le corrisponde, con l'una o l'altra delle sue caratteristiche etniche e nazionali locali e con le differenze dei gruppi sociali. Costituendo una parte organica dell'ambiente oggettivo con cui una persona entra in contatto quotidiano, le opere d'arte decorativa e applicata, con i loro pregi estetici, struttura figurativa e carattere, influenzano costantemente lo stato d'animo di una persona, il suo umore e sono un importante elemento fonte di emozioni che influenzano il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda.
Saturando esteticamente l'ambiente che circonda una persona, le opere di questo genere allo stesso tempo sembrano esserne assorbite, perché sono solitamente percepiti in connessione con la sua progettazione architettonica e spaziale, con altri oggetti inclusi in esso o nei loro complessi (servizio, set di mobili, abito, set di gioielli). Pertanto, il contenuto ideologico delle opere d'arte decorativa e applicata può essere compreso più pienamente solo con un'idea chiara (reale o ricreata mentalmente) di questi rapporti tra l'oggetto e l'ambiente e con l'uomo.
L'architettura di un oggetto, determinata dal suo scopo, dalle capacità progettuali e dalle proprietà plastiche del materiale, gioca spesso un ruolo fondamentale nella composizione di un prodotto artistico. Spesso nell'arte decorativa e applicata, la bellezza del materiale, i rapporti proporzionali delle parti e la struttura ritmica servono come unico mezzo per incarnare il contenuto emotivo e figurativo del prodotto (ad esempio, prodotti in vetro privi di decorazioni o altri materiali non colorati). Qui è chiaramente dimostrata l'importanza speciale per l'arte decorativa e applicata dei mezzi puramente emotivi e non figurativi del linguaggio artistico, il cui uso lo rende simile all'architettura. Un'immagine emotiva e significativa è spesso attivata da un'immagine associativa (confrontando la forma di un prodotto con una goccia, un fiore, una figura umana, un animale, i suoi singoli elementi, con qualche altro prodotto - una campana, una balaustra, ecc. ). Anche l'arredamento, che appare sul prodotto, influenza in modo significativo la sua struttura figurativa. Spesso è grazie al suo arredamento che un oggetto per la casa diventa un'opera d'arte. Avere una propria espressività emotiva, un proprio ritmo e proporzioni (spesso in contrasto con la forma, come, ad esempio, nei prodotti dei maestri Khokhloma, dove la forma modesta e semplice della ciotola e la pittura elegante e festosa della superficie sono diverse nel loro suono emotivo), il decoro modifica visivamente la forma e allo stesso tempo si fonde con essa in un'unica immagine artistica.
Concetto di arte
Parola " arte" sia in russo che in molte altre lingue si usa in due sensi:
- V stretto in un certo senso si tratta di una forma specifica di esplorazione pratico-spirituale del mondo;
- V Largo- il più alto livello di abilità, abilità, indipendentemente da come si manifestano (l'arte di un fornello, di un medico, di un fornaio, ecc.).
- un sottosistema speciale della sfera spirituale della vita sociale, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.
Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di padronanza in qualsiasi materia. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, di arte marziale o di oratoria. Successivamente, il concetto di “arte” cominciò ad essere sempre più utilizzato per descrivere attività speciali volte a riflettere e trasformare il mondo secondo standard estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.
Soggetto l'arte è il mondo e l'uomo nella totalità dei loro rapporti reciproci.
Forma di esistenza arte: un'opera d'arte (poesia, pittura, performance, film, ecc.).
L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà reale: per la letteratura questa è una parola, per la musica - suono, per le belle arti - colore, per scultura - volume.
Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è espressione artistica di sé, per lo spettatore è godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente correlata all'arte quanto la verità lo è alla scienza e la bontà alla moralità.
L'arte è una componente importante della cultura spirituale dell'umanità, una forma di conoscenza e riflessione della realtà che circonda una persona. In termini di potenziale di comprensione e trasformazione della realtà, l’arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo da parte della scienza e dell'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte lo fa.
L'arte, come ramo indipendente della produzione spirituale, è nata dalla produzione materiale e inizialmente vi è stata intrecciata come momento estetico, ma puramente utilitaristico. È un artista per natura e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. L'attività estetica umana si manifesta costantemente nella vita quotidiana, nella vita sociale e non solo nell'arte. Sta accadendo esplorazione estetica del mondo una persona sociale.
Funzioni dell'art
L'arte esegue una serie funzioni pubbliche.
Funzioni dell'art si possono distinguere, riassumendo quanto detto:
- funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma il gusto estetico;
- funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
- funzioni compensative permette di ritrovare la serenità, risolvere problemi psicologici, “fuggire” per un po' dalla monotona quotidianità, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella quotidianità;
- funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
- funzione cognitiva permette di comprendere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
- funzione prognostica riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
- funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d’arte di plasmare la personalità di una persona.
Funzione cognitiva
Prima di tutto questo educativo funzione. Le opere d'arte sono preziose fonti di informazioni su processi sociali complessi.
Naturalmente, non tutto nel mondo che ci circonda è interessato all'arte, e se lo è, allora a vari livelli, e l'approccio stesso dell'arte all'oggetto della sua conoscenza, la prospettiva della sua visione è molto specifica rispetto ad altri forme di coscienza sociale. L'oggetto principale della conoscenza nell'arte è sempre stato e rimane. Ecco perché l'arte in generale e la narrativa in particolare si chiamano studi umani.
Funzione educativa
Educativo funzione: la capacità di avere un impatto importante sullo sviluppo ideologico e morale di una persona, sul suo miglioramento personale o sulla sua caduta.
Eppure le funzioni cognitive ed educative non sono specifiche dell’arte: anche altre forme di coscienza sociale svolgono queste funzioni.
Funzione estetica
La funzione specifica dell'arte, che la rende arte nel vero senso della parola, è la sua estetico funzione.
Percependo e comprendendo un'opera d'arte, non solo ne assimiliamo il contenuto (come il contenuto della fisica, della biologia, della matematica), ma trasmettiamo questo contenuto attraverso il cuore, le emozioni e diamo alle immagini sensualmente specifiche create dall'artista una valutazione estetica come bello o brutto, sublime o vile, tragico o comico. L'arte forma in noi la capacità di dare tali valutazioni estetiche, di distinguere il veramente bello e sublime da tutti i tipi di surrogati.
Funzione edonica
Cognitivo, educativo ed estetico si fondono in uno nell'arte. Grazie al momento estetico godiamo del contenuto di un'opera d'arte ed è nel processo di fruizione che siamo illuminati ed educati. A questo proposito, parlano edonistico(tradotto dal greco - piacere) funzioni arte.
Per molti secoli, il dibattito sul rapporto tra bellezza nell'arte e realtà è continuato nella letteratura socio-filosofica ed estetica. In questo caso si rivelano due posizioni principali. Secondo uno di loro (in Russia era sostenuto da N.G. Chernyshevsky), il bello nella vita è sempre e sotto tutti gli aspetti superiore al bello nell'arte. In questo caso l'arte appare come copia di personaggi e oggetti tipici della realtà stessa e come surrogato della realtà. Ovviamente è preferibile un concetto alternativo (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, ecc.): il bello nell'arte è più alto del bello nella vita, poiché l'artista vede in modo più accurato e profondo, si sente più forte e luminoso, ed è per questo che può ispirare con la sua l'arte degli altri. Altrimenti (essendo un surrogato o addirittura un duplicato), l'arte non sarebbe necessaria alla società.
Opere d'arte, essendo l'incarnazione oggettiva del genio umano, diventano i valori spirituali e trasmessi di generazione in generazione più importanti, proprietà di una società estetica. Padroneggiare la cultura e l'educazione estetica è impossibile senza l'esposizione all'arte. Le opere d'arte dei secoli passati catturano il mondo spirituale di migliaia di generazioni, senza padroneggiare il quale una persona non può diventare una persona nel vero significato della parola. Ogni persona è una sorta di ponte tra il passato e il futuro. Deve padroneggiare ciò che la generazione precedente gli ha lasciato, comprendere in modo creativo la sua esperienza spirituale, comprendere i suoi pensieri, sentimenti, gioie e sofferenze, alti e bassi e trasmettere tutto questo ai suoi discendenti. Solo così si muove la storia, e in questo movimento appartiene un enorme esercito all'arte, che esprime la complessità e la ricchezza del mondo spirituale dell'uomo.
Tipi d'arte
La forma d'arte primaria era speciale sincretico complesso (indiviso) dell'attività creativa. Per l'uomo primitivo non esistevano musica, letteratura o teatro separati. Tutto era fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, da questa azione sincretica iniziarono ad emergere tipi d'arte separati.
Tipi d'arte- si tratta di forme storicamente consolidate di riflessione artistica del mondo, che utilizzano mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parole, ecc. Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.
Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, poesia epica e lirica e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.
Musica usa mezzi sonori. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.
Danza utilizza movimenti plastici per costruire immagini. Ci sono rituali, folk, balli da sala,
danza moderna, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.
Pittura mostra la realtà su un piano usando il colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (raffigurazione di animali), storici.
Architettura costituisce l'ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. Si divide in residenziale, pubblico, giardinaggio, industriale, ecc. Esistono anche stili architettonici: gotico, barocco, rococò, Art Nouveau, classicismo, ecc.
Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura può essere rotonda (busto, statua) e in rilievo (immagine convessa). Per dimensione è diviso in cavalletto, decorativo e monumentale.
arti e mestieri legati ai bisogni applicati. Ciò include oggetti artistici che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, abbigliamento, gioielli, ecc.
Teatro organizza uno spettacolo teatrale speciale attraverso la performance di attori. Il teatro può essere drammatico, lirico, delle marionette, ecc.
Circo presenta uno spettacolo spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi di magia, pantomima, clownerie, addestramento di animali, ecc.
Filmè lo sviluppo di spettacoli teatrali basati su moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinema includono lungometraggi, documentari e animazione. I generi includono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, gialli, thriller, ecc.
Foto cattura immagini visive documentarie utilizzando mezzi tecnici: ottici, chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.
Palcoscenico include piccole forme di arte scenica: teatro, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, spettacoli originali, ecc.
Ai tipi di arte elencati puoi aggiungere grafica, arte radiofonica, ecc.
Per mostrare le caratteristiche comuni dei diversi tipi di arte e le loro differenze, sono state proposte varie basi per la loro classificazione. Quindi, i tipi di arte si distinguono:
- dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
- in termini di rapporto tra opere d'arte e realtà - pittorica, raffigurante la realtà, copiandola (pittura realistica, scultura, fotografia) ed espressiva, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano una nuova realtà (ornamento, musica);
- in relazione allo spazio e al tempo: spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);
- per tempo di origine - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
- in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicata (arti decorative e applicate) e raffinata (musica, danza).
Ogni tipo, genere o genere riflette un lato o un aspetto speciale della vita umana, ma presi insieme, questi componenti dell'arte forniscono un quadro artistico completo del mondo.
Il bisogno di creatività artistica o di fruizione delle opere d’arte aumenta con la crescita del livello culturale di una persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più l'uomo si allontana dallo stato animale.
Architettura(Greco "architecton" - "maestro, costruttore") - una forma d'arte monumentale, il cui scopo è creare strutture ed edifici necessari per la vita e le attività dell'umanità, soddisfacendo i bisogni utilitaristici e spirituali delle persone. L'architettura può essere combinata con pittura monumentale, scultura, arte decorativa e altri tipi di arte. La base della composizione architettonica è la struttura volumetrico-spaziale, la relazione organica degli elementi di un edificio o di un insieme di edifici. La scala della struttura determina in gran parte la natura dell'immagine artistica, la sua monumentalità o intimità. L'architettura non riproduce direttamente la realtà, non è pittorica, ma di natura espressiva.
ARTI GRAFICHE
La grafica (tradotta dal greco - "scrivo, disegno") è, prima di tutto, disegni e stampe artistiche (incisioni, litografia). Si basa sulla possibilità di creare una forma artistica espressiva utilizzando linee, tratti e macchie di diversi colori applicati sulla superficie del foglio.
Pittura- arte planare, la cui specificità sta nella rappresentazione, utilizzando colori applicati sulla superficie, di un'immagine del mondo reale, trasformata dall'immaginazione creativa dell'artista. La pittura si divide in:
Monumentale - affresco (dall'italiano Fresco) - dipinto su intonaco bagnato con vernici diluite in acqua e mosaico (dal francese mosaiqe) un'immagine fatta di pietre colorate, smalto (vetro trasparente colorato di smalto), piastrelle di ceramica. - cavalletto (dalla parola "macchina") - una tela creata su un cavalletto.
La pittura è rappresentata in vari generi:
Ritratto - Paesaggio - Natura morta - Genere storico - Genere domestico - - Iconografia - Animalismo
Scultura- spaziale - belle arti, padroneggiare il mondo in immagini plastiche.
I principali materiali utilizzati nella scultura sono la pietra, il bronzo, il marmo e il legno. Nell'attuale fase di sviluppo della società e del progresso tecnologico, il numero di materiali utilizzati per creare sculture è aumentato: acciaio, plastica, cemento e altri.
Esistono due tipi principali di scultura: tridimensionale (circolare) e in rilievo:
Altorilievo - altorilievo, - bassorilievo - bassorilievo, - controrilievo - rilievo inciso.
Per definizione la scultura può essere monumentale, decorativa o da cavalletto.
Monumentale - utilizzato per decorare strade e piazze cittadine, segnalare luoghi storicamente importanti, eventi, ecc. La scultura monumentale comprende: - monumenti, memoriali.
Cavalletto - progettato per l'ispezione da distanza ravvicinata e destinato alla decorazione di spazi interni.
Decorativo: utilizzato per decorare la vita di tutti i giorni (piccoli oggetti in plastica).
arti e mestieri- un tipo di attività creativa per creare articoli per la casa destinati a soddisfare i bisogni utilitaristici, artistici ed estetici delle persone.
Le arti decorative e applicate comprendono prodotti realizzati con una varietà di materiali e utilizzando varie tecnologie. Il materiale per un oggetto DPI può essere metallo, legno, argilla, pietra, osso. I metodi tecnici e artistici per realizzare i prodotti sono molto diversi: intaglio, ricamo, pittura, goffratura, ecc. La caratteristica principale dell'oggetto DPI è la decoratività, che consiste nell'immagine e nel desiderio di decorarlo, renderlo migliore, più bello.
Letteratura- un tipo di arte in cui il vettore materiale delle immagini è la parola.
La sfera della letteratura comprende fenomeni naturali e sociali, vari cataclismi sociali, la vita spirituale dell'individuo e i suoi sentimenti. Nei suoi vari generi, la letteratura copre questo materiale o attraverso una riproduzione drammatica di un'azione, o attraverso una narrazione epica di eventi, o attraverso un'auto-rivelazione lirica del mondo interiore di una persona.
La letteratura è divisa in: narrativa, educativa, storica, scientifica, di riferimento
I principali generi letterari sono:
Testi - uno dei tre principali tipi di narrativa, riflette la vita descrivendo una varietà di esperienze umane; la particolarità del lirismo è la forma poetica.
Il dramma è uno dei tre principali tipi di narrativa, un'opera di trama scritta in forma colloquiale e senza il discorso dell'autore. - Epica - la letteratura narrativa, uno dei tre principali tipi di narrativa, comprende: - Epica - una grande opera del genere epico.
Un racconto è un genere letterario in prosa narrativa (molto meno spesso poetico), che rappresenta una piccola forma narrativa. - Racconto (storia) - un genere letterario che si distingue per un volume meno significativo, meno figure, contenuto vitale e ampiezza
Storia - Un'opera epica di piccole dimensioni, che differisce da un racconto per la sua maggiore prevalenza e arbitrarietà di composizione. - Un romanzo è una grande opera narrativa in prosa, a volte in versi. - Una ballata è un'opera di trama poetica lirico-epica scritto in strofe.
Una poesia è un'opera letteraria basata sulla trama di natura lirico-epica in versi.
La specificità della letteratura è un fenomeno storico, tutti gli elementi e le componenti dell'opera letteraria e del processo letterario, tutte le caratteristiche della letteratura sono in costante cambiamento. La letteratura è un sistema ideologico e artistico vivente e mobile, sensibile ai cambiamenti nella vita. Il predecessore della letteratura è l'arte popolare orale.
Musica- (dal greco musike - lett. - l'arte delle muse), un tipo di arte in cui i mezzi per incarnare le immagini artistiche sono suoni musicali organizzati in un certo modo. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono modo, ritmo, metro, tempo, dinamica del volume, timbro, melodia, armonia, polifonia, strumentazione. La musica viene registrata in notazione musicale e realizzata nel processo di esecuzione.
È accettata la divisione della musica in secolare e sacra. L'area principale della musica sacra è la musica cult. Secondo i mezzi di esecuzione, la musica è divisa in vocale (canto), strumentale e vocale-strumentale. La musica è spesso combinata con coreografia, arte teatrale e cinema. Si distingue tra musica a voce singola (monodia) e polifonia (omofonia, polifonia). La musica si divide in:
Per tipo e tipo: teatrale (opera, ecc.), sinfonico, da camera, ecc.;
Generi: canzone, corale, danza, marcia, sinfonia, suite, sonata, ecc.
Coreografia(gr. Choreia - danza + grafo - scrittura) - un tipo di arte il cui materiale sono i movimenti e le pose del corpo umano, poeticamente significativi, organizzati nel tempo e nello spazio, che costituiscono un sistema artistico.
Teatro- un tipo di arte che domina artisticamente il mondo attraverso l'azione drammatica condotta da un team creativo.
La base del teatro è la drammaturgia. La natura sintetica dell'arte teatrale determina la sua natura collettiva: la performance combina gli sforzi creativi del drammaturgo, del regista, dell'artista, del compositore, del coreografo e dell'attore.
Le produzioni teatrali si dividono in generi: - Drammatico; - Tragedia; - Commedia; - Musicale, ecc.
L'arte del teatro risale a tempi antichi. I suoi elementi più importanti esistevano già nei rituali primitivi, nelle danze totemiche, nella copia delle abitudini degli animali, ecc.
Foto(gr. Phos (foto) luce + grafo scrivo) - arte che riproduce su un piano, attraverso linee e ombre, nel modo più perfetto e senza possibilità di errore, il contorno e la forma dell'oggetto che trasmette.
Film- l'arte di riprodurre su uno schermo immagini in movimento catturate su pellicola, creando l'impressione di una realtà vivente. Invenzione del cinema del XX secolo. Il suo aspetto è stato determinato dai risultati della scienza e della tecnologia nel campo dell'ottica, dell'ingegneria elettrica e fotografica, della chimica, ecc.
Il cinema può essere diviso in documentario-scientifico e fiction.
Vengono inoltre definiti i generi cinematografici: - drammatico, - tragedia, - fantascienza, - commedia, - storico, ecc.
Materiale da Nonciclopedia
Storicamente si sono sviluppate forme stabili di esistenza e di sviluppo dell'arte - Architettura, sezione “Artista”|architettura, arti decorative e applicate, pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, letteratura, musica, coreografia, teatro, cinema, televisione, varietà , circo, che ed erano chiamate forme d'arte. Questi tipi di arte corrispondono a determinati tipi di attività artistica.
L'arte esiste e si sviluppa storicamente come un sistema di specie interconnesse, la cui diversità è determinata dalla diversità e versatilità del mondo reale stesso, riflesso dall'arte. Ciascuno dei tipi di arte, che riflette il mondo nel suo insieme, presenta alcuni vantaggi in una rappresentazione più diretta, vivida e perfetta di alcuni dei suoi lati, sfaccettature e fenomeni. I tipi di arte differiscono nei metodi di riproduzione della realtà e dei compiti artistici, nonché nei mezzi materiali specifici per creare un'immagine. Ognuno di loro ha i suoi generi e generi speciali (varietà interne).
Ci sono arti spaziali o plastiche (architettura, arti decorative e applicate, pittura, grafica, fotografia artistica), per le quali la costruzione spaziale è essenziale nel rivelare l'immagine visibile; temporaneo (musica, letteratura), dove assume primaria importanza lo svolgersi della composizione nel tempo; e spazio-temporali (coreografia, teatro, cinema, televisione, varietà, circo), chiamate anche arti sintetiche o spettacolari. In alcuni tipi di arte, un'immagine artistica nasce sulla base di un altro tipo di attività non artistica (nell'architettura basata sulla costruzione, nelle arti decorative e applicate basate sulla creazione di cose utili, nella fotografia artistica - fotografie documentarie, ecc. .). Alcune varietà di varietà e arti circensi combinano elementi di arte e sport.
La scultura, la pittura, la grafica e la fotografia artistica costituiscono un gruppo speciale di belle arti.
Le culture artistiche della maggior parte dei popoli del mondo sono caratterizzate dallo sviluppo di tutti i tipi di arte, ma ci sono popoli in cui alcuni tipi non si sono sviluppati. Storicamente, diversi tipi di arte si sono sviluppati in modo non uniforme, spesso l'uno o l'altro ha ricevuto un'importanza dominante nella cultura artistica di un paese o di un'epoca (ad esempio, le belle arti in Italia nel XVI secolo, la musica in Germania nei secoli XVIII-XIX, la letteratura in Inghilterra nel XIX secolo e così via). Nel processo di sviluppo storico, nessuna forma d'arte scompare (sebbene cambi nel tempo). Stanno comparendo anche nuove specie. Pertanto, la fotografia artistica è nata solo nella seconda metà del XIX secolo, il cinema - a cavallo tra il XIX e il XX secolo, la televisione - negli anni '30. XX secolo
La società crea opportunità favorevoli per lo sviluppo armonioso di tutti i tipi di arte. Ciascuna delle arti è necessaria e insostituibile a modo suo, e il loro insieme è finalizzato allo sviluppo multiforme e globale dell'uomo, al miglioramento della vita sociale. L'arricchimento reciproco e la sintesi di diversi tipi di arte sono di grande importanza nella pratica artistica.
Avendo definito l'arte come un unico fenomeno, va tenuto presente che tale “arte in generale” è un'astrazione, un'astrazione. In pratica, esistono vari tipi di arte, ognuno dei quali ha le proprie specificità, pone compiti speciali e dispone dei propri mezzi per risolverli. La distribuzione delle arti secondo queste caratteristiche generali è chiamata classificazione delle arti. La classificazione permette di comprendere meglio la natura di una singola opera appartenente ad una particolare tipologia.
Innanzitutto le arti sono tradizionalmente suddivise in base al modo in cui “esistono” e vengono percepite temporaneo E spaziale . Le arti temporali si distinguono per il fatto che le opere si svolgono e si percepiscono nel tempo. In questo caso l'opera d'arte risulta spesso inseparabile da una persona: l'autore o l'esecutore. Le arti temporanee includono l'arte della parola o della poesia, della danza, della musica e del cinema. Spaziale - pittura, grafica, scultura, architettura, arte applicata, design. Il teatro occupa un posto intermedio: lo spettacolo si trova in un certo spazio, ma l'azione si svolge nel tempo. Molto spesso, il teatro è chiamato arte sintetica, poiché (proprio come il cinema) combina e sintetizza i risultati di varie arti: poesia, musica, pittura.
Va notato che a causa della diversità e della complessità delle forme d'arte, una rigida distinzione tra loro secondo determinati criteri risulta praticamente impossibile; si può solo parlare della predominanza di determinati mezzi di espressione, forme e metodi. Pertanto, la danza, la pantomima, il teatro e il cinema non rientrano pienamente nella classificazione spazio-temporale. Un elemento di convenzione è insito anche in un altro principio di divisione delle arti, basato sulla predominanza della figuratività o dell'espressività nell'arsenale dei mezzi artistici.
Le belle arti includono incondizionatamente la pittura, la grafica e la scultura. Uno dei principi chiave per creare immagini è il principio dell'imitazione: mimesi. Le immagini sono costruite come somiglianze con oggetti o fenomeni reali; sono riconoscibili e progettate per la percezione visiva. L'immagine creata dall'artista sembra rimandare lo spettatore alla sua fonte - Farò il prototipo O prototipo . Allo stesso tempo, la correlazione mentale tra immagine e prototipo, arte e realtà spesso influenza la valutazione estetica di un'opera d'arte: guardando l'immagine, la “confrontiamo” involontariamente con le nostre idee sui fenomeni rappresentati. Questo momento di riconoscimento, unendo la nostra esperienza con l'immagine artistica, rende possibile il contatto tra l'artista e lo spettatore. Allo stesso tempo, l’abitudine di vedere nell’arte solo ciò che è familiare e riconoscibile, a volte crea una barriera tra lo spettatore e un’opera che appartiene a un’epoca passata o appartiene a una cultura con un sistema di valori diverso dal nostro. L'arte moderna (dalla fine del XIX secolo) è caratterizzata da una propensione all'espressività. Una manifestazione estrema di questa tendenza è arte non oggettiva, fiorito negli anni venti del secolo scorso. Le opere degli artisti d'avanguardia di quest'epoca erano classificate come belle arti in termini di metodo di creazione e tecnica utilizzata, e in termini di natura delle immagini e mezzi di espressione - come espressive. Possiamo dire che l’espressività è sempre stata presente nella pittura, nella scultura e nella grafica, ma nel Novecento è stata “portata in superficie”.
Le arti espressive includono musica, danza e architettura. Le immagini create da queste arti non hanno prototipi diretti tra oggetti o fenomeni circostanti; possono solo evocare determinate associazioni. Le opere di musica e architettura vengono create non sulla base dell'osservazione di fenomeni specifici, ma sulla base di impressioni “totali” della realtà, che l'artista trae dal suo mondo interiore. Possiamo dire che anche queste arti creano immagini, ma astratte. Le opere che esprimono, prima di tutto, lo stato interno dell'autore, con tutta la loro “oscurità”, a volte hanno un profondo impatto psicologico. Prima di tutto, questo vale per la musica: nessun'altra arte è in grado di influenzare l'umore e i sentimenti di una persona con tale forza. Non è un caso che in molte culture le attività musicali fossero considerate un modo per arrangiare e armonizzare l'anima. La danza è anche capace di affascinare gli spettatori e di contagiarli con un certo umore, sebbene il raggio d'influenza qui sia un po' più ristretto. Pertanto, di regola, ha bisogno di un accompagnamento musicale. L’architettura ha un impatto diverso. Le immagini architettoniche sono statiche e richiedono per lo più un esame e una sensazione prolungati. Tuttavia, l'impressione dell'architettura a volte risulta essere più profonda: la lunga permanenza di una persona in un determinato ambiente architettonico può influenzare il suo stato interno, creando uno stato d'animo psicologico.
La poesia, il teatro, il cinema occupano una posizione intermedia: espressività e figuratività sono ugualmente inerenti a loro. Questa connessione è facilitata dalla combinazione sul palco o sullo schermo delle conquiste di altre arti. Ma la natura sintetica del teatro e del cinema non sta solo in questo. Il mezzo specifico di influenza qui è la recitazione dell'attore, che combina anche figuratività (l'attore ritrae, “mostra” il personaggio) ed espressività (vari sentimenti sono espressi attraverso le espressioni facciali, la voce, i movimenti). La recitazione è il “minimo necessario” dell'azione teatrale, senza il quale essa non può aver luogo.
La situazione è un po’ più complicata con la poesia o l’arte verbale. La caratteristica principale della poesia risiede nel suo materiale speciale: la parola. La parola ha un impatto multiforme: porta un contenuto ideologico - un pensiero, crea immagini visibili - immagini e ha una "fisicità" espressiva - un fonema. Idealmente, ogni parola di un testo poetico (e la poesia è, per così dire, un “esempio ideale” di letteratura) combina armoniosamente significato, immagine e melodia.
Un breve esame dei tipi di arte ci consente di apprezzare la diversità della sfera della creatività artistica: musica e danza, teatro e architettura a modo loro rivelano il mondo interiore di una persona, caratterizzano il tempo della loro creazione, la cultura di un'epoca particolare. Tuttavia, con un approccio storico allo studio della cultura artistica, la priorità, di regola, viene data alle belle arti, alle arti applicate e all'architettura. Il motivo di questa preferenza è, innanzitutto, che le opere spaziali sono in grado di sopravvivere a lungo al tempo della loro origine. Gli spettacoli teatrali dell'antichità e la musica dell'antica Cina sono conosciuti solo dalle descrizioni. Possiamo indovinare come apparivano le danze delle persone del Paleolitico sulla base di dati etnografici e monumenti di belle arti che conservano il calore delle mani dei nostri lontani antenati appaiono direttamente davanti ai nostri occhi. Grazie alle opere sopravvissute di architettura, pittura e scultura, possiamo vedere i resti di antiche città, i volti di grandi personaggi del passato, possiamo immaginare ciò a cui ammiravano e aspiravano i rappresentanti delle culture passate.
È anche significativo che la percezione delle arti spaziali non richieda un investimento significativo di tempo; la familiarità con i monumenti delle belle arti consente di farsi rapidamente un'idea dell'aspetto culturale dell'epoca. La moderna tecnologia di stampa e l'elaborazione digitale delle informazioni visive consentono di vedere famosi capolavori della pittura con una distorsione del colore minima. La situazione è un po' più complicata con le arti spaziali tridimensionali: scultura e architettura. La loro piena percezione richiede un cambio di punto di vista. Tuttavia, anche qui, l’uso di più fotografie ci permette di avere un’idea dell’intenzione dell’artista e della sua incarnazione nella materia.
La difficoltà di percepire le opere d'arte e di architettura, rispetto alla poesia, è che usano il proprio linguaggio convenzionale: il linguaggio della linea, del colore, del volume, la cui comprensione richiede una certa preparazione. Tuttavia, questo "difetto" delle arti visive ha anche il suo lato positivo: le opere di architettura, i monumenti di arte applicata, la pittura, a differenza delle opere letterarie, non hanno bisogno di traduzione, il loro linguaggio convenzionale è internazionale, in una certa misura, supera le barriere, riunendo epoche, paesi e civiltà. L'era preistorica o le culture antiche la cui scrittura non può essere letta ci sono note grazie ai manufatti conservati, di cui i più istruttivi per uno scienziato culturale sono i monumenti d'arte.
Nello studio dell'arte mondiale, ci affideremo principalmente ai monumenti dell'architettura, della scultura e della pittura, se possibile e nella misura necessaria, integrando la loro considerazione con esempi tratti dalla storia della musica, del teatro e della letteratura.
Tuttavia, prima di passare alla considerazione storica della cultura artistica, è necessario familiarizzare con il linguaggio specifico delle belle arti, nonché con la divisione in tipologie e generi in essa accettati. Queste informazioni sono riepilogate nella Tabella 1 di seguito.
Tabella 1
Tipi e generi delle belle arti.