La Cappella Brancacci è una cappella della chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, famosa per i suoi dipinti murali del primo Rinascimento.
Gli affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci rivoluzionarono l'Europa belle arti e ha predeterminato il vettore del suo sviluppo per diversi secoli a venire.
Storia della creazione
Nel 1367 Piero di Puvicese Brancacci ordinò la costruzione di una cappella di famiglia nella chiesa di Santa Maria del Carmine, ancora in costruzione. Per quattrocento anni la cappella è appartenuta alla famiglia Brancacci. Il suo mecenate più famoso fu l'eminente statista Felice de Michele Brancacci.
Nel 1422 Brancacci fece dipingere la cappella famoso maestro di quel tempo Masolino da Panicale e il poco conosciuto giovane Masaccio. Il tema degli affreschi, cioè il peccato originale e l'omelia di san Pietro, fu indicato dallo stesso Brancacci. La scelta degli artisti si è rivelata così vincente che il nome di Brancacci è stato associato per sempre alle più alte conquiste dell'arte italiana.
Masolino e Masaccio si mettono al lavoro, dividendosi tra loro diversi episodi della vita di San Pietro. Tuttavia, è diventato presto chiaro che gli stili di Masaccio e Masolino sono completamente diversi.
Sì, l'affresco Cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso"Stupisce per la forza e l'acutezza dei sentimenti che Masaccio ci ha messo. Se Masolino ha scritto Adamo ed Eva con la massima morbidezza, allora Masaccio esprime una disperazione senza fine: Adamo, coprendosi il volto con le mani, ed Eva in singhiozzi, con la bocca distorta dalle urla.
Nel 1436 Brancacci fu dichiarato nemico dello stato. I lavori nella cappella sono completamente sospesi.
Mezzo secolo dopo, il ciclo di affreschi fu completato da un maestro di talento, Filippino Lippi, che può tranquillamente essere definito l'erede spirituale di Masaccio. Gli affreschi hanno finalmente ricevuto il meritato riconoscimento.
Nel 1171 scoppiò un grave incendio nella chiesa di Santa Maria del Carmine, che ne distrusse quasi tutta la decorazione. Ma, fortunatamente, la cappella non è stata danneggiata.
Merito artistico
Gli affreschi di Masaccio nella cappella Brancacci sono considerati un capolavoro della pittura rinascimentale, si distinguono per la chiarezza delle linee, la concretezza realistica nella raffigurazione dei personaggi e la capacità di penetrare i caratteri delle persone raffigurate.
Inoltre, il grande Masaccio visse solo 27 anni, e fu questo ciclo che rimase la sua opera principale. 
Un vantaggio importante delle opere di Masaccio era che disegnava Attenzione speciale sull'affidabile anatomia dei suoi personaggi, applicando le conoscenze che ha ricevuto da scultura antica- quindi la sua gente sembra avere corpi reali e massicci.
Inoltre, colloca i suoi affreschi in un vero e proprio ambiente architettonico, prestando attenzione alla posizione della finestra nella cappella, e dipingendo gli oggetti come se fossero illuminati da questa fonte di luce.
Pertanto, sembrano tridimensionali: questo volume è trasmesso attraverso una potente modellazione di luci e ombre. Inoltre, le persone sono in scala sullo sfondo del paesaggio, anch'esso dipinto con una prospettiva di luce-aria. 
Il tema principale degli affreschi, su indicazione del committente, era la vita dell'apostolo Pietro e il peccato originale. Gli affreschi sono disposti su due ordini lungo le pareti laterali e di fondo della cappella (il terzo ordine di lunette è andato perduto). Sul fondo è presente un pannello ad imitazione di paramento marmoreo.
Michelino da Besozzo, Il fidanzamento di S. Caterina"
Questo dipinto, dipinto anch'esso negli anni Venti del Quattrocento, è un esempio dello stile gotico internazionale, rispetto al quale il realismo degli affreschi della Cappella Brancacci fu un vero shock. 
Scene di Masaccio
Sopravvivono un totale di dodici scene, sei delle quali interamente, o quasi, dipinte da Masaccio.
- Le cadute di Adamo ed Eva
- "Esilio dal paradiso"
- "Il miracolo con lo statere"
- "Il sermone di Pietro a tremila"
- "Il battesimo dei neofiti di Pietro"
- "La guarigione dello storpio da parte di Pietro"
- "La resurrezione di Tabitha"
- "Paolo fa visita a Pietro in carcere"
- "Resurrezione del figlio di Teofilo"
- "Pietro guarisce i malati con la sua ombra"
- "Pietro distribuendo ai poveri i beni della comunità"
- "La crocifissione di Pietro e la discussione tra Pietro e Simon Mago"
- Un angelo libera Pietro dalla prigione.
Firenze è uno dei grandi centri artistici del mondo, una città di musei, gallerie e palazzi pieni di capolavori creati da artisti brillanti. Fu qui che l'oscurità del Medioevo si dissipò sei secoli fa e il cuore del Rinascimento iniziò a battere.
Se vuoi capire l'arte di questo periodo, guarda alle chiese di Firenze. Duomo, Santa Maria Novella, Santa Trinita, Santa Croce, San Lorenzo… è qui che si nascondono i tesori: le cappelle delle famiglie fiorentine più ricche e influenti, i Medici, i Sassetti, i Tornabuoni.
E tra loro - Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine. Il suo significato è così grande che senza di esso è impossibile comprendere l'arte del Rinascimento italiano.
Firenze, 1420
Nella città più fiorente e ricca d'Europa sta accadendo qualcosa di straordinario: l'arte tardogotica del medioevo viene sostituita da una nuova visione. Brunelleschi sviluppa le sue idee e sogna di costruire una cupola gigante. Crea sculture inedite di Donatello. Fu in questo periodo che arrivò in città il diciannovenne artista toscano Tommaso di Ser Giovanni, soprannominato Masaccio, in cerca di lavoro.
Masaccio, Brunelleschi e Donatello diventeranno non solo compagni e persone affini, ma anche i fondatori del Rinascimento. Ognuno di loro cambierà radicalmente Arte europea. Brunelleschi - in architettura, Donatello - in scultura, Masaccio - in pittura.
Secondo Vasari, l'artista Masolino fu maestro di Masaccio. In realtà, questo non è del tutto vero. Nel rivoluzionario dipinto di Masaccio nessuna influenza di questo maestro può essere rintracciata. Tuttavia, i nomi di questi artisti sono indissolubilmente legati.
Masolino ha 20 anni in più e inoltre è... brillante rappresentante vecchia maniera, che Masaccio risolutamente respinse per se stesso. Tuttavia, le differenze non hanno impedito agli artisti di diventare amici e soci. Il tandem di Masolino e Masaccio è molto apprezzato dai clienti. Gli artisti diventano partner, hanno un laboratorio comune, sono richiesti e interessanti.
E nel 1424, il più ricco mercante, mercante di seta, il fiorentino Felice Brancacci si rivolse a Masolino e Masaccio. E inizia il capitolo più luminoso della storia del primo Rinascimento italiano.
La cappella di famiglia della famiglia Brancacci fu fondata nel XIV secolo e solo decenni dopo il ricco e influente Felice Brancacci commissionò a Masolino e Masaccio un ciclo di affreschi per decorarla.
La Cappella Brancacci è sopravvissuta fino ad oggi sostanzialmente ricostruita. Inizialmente gli affreschi di Masolino e Masaccio erano collocati su tre registri. Nel XVIII secolo, durante la ricostruzione della cappella, furono distrutti gli affreschi del registro superiore e il soffitto con raffigurati gli evangelisti.
Il programma iconografico ha fornito immagini di scene della vita dell'apostolo Pietro. Forse questo era il desiderio del cliente. Felice Brancacci, rappresentante della Repubblica fiorentina, ambasciatore e mercante, i suoi interessi si concentrarono sul mare e sulla navigazione, e sulla figura di San Pietro, vita terrena anch'essa indissolubilmente legata al mare, era per lui di particolare importanza.
Adam e Eve
Masolino e Masaccio lavorano fianco a fianco sui ponteggi, ma in modi completamente diversi. Non c'è rivalità tra loro, ma c'è amicizia e rispetto per i modi individuali.
Soprattutto le differenze tra la pittura di Masolino e quella di Masaccio si notano negli affreschi che aprono l'intero ciclo. Davanti a te la "Caduta di Adamo ed Eva" di Masolino e "La cacciata dal paradiso" di Masaccio. Da una parte Eva convince Adamo ad assaggiare i frutti dell'albero proibito, dall'altra l'amaro pentimento e l'espulsione dal paradiso.
In un bellissimo giardino, Masolino crea immagini morbide e poetiche. I suoi Adamo ed Eva sono favolosi e armoniosi. I loro gesti vaghi danno un ritmo dolce e calmo.
I loro corpi nudi sono eleganti, astratti e irrealistici, come se fossero sospesi nell'aria e avvolti da una foschia dorata. I loro bei volti sono creati senza alcuna partecipazione di luci e ombre. Non esprimono alcun sentimento, ma deliziano solo l'occhio.
La pittura di Masaccio è una prosa realistica e spietata. La scena presentata al pubblico è davvero drammatica. Nel mezzo di un'area senza tetto e deserta, in una luce luminosa e spietata, vediamo Adamo ed Eva, presi dall'orrore e dalla disperazione. Vengono espulsi dal paradiso, sono inseguiti da un angelo implacabile con una spada.
La "Cacciata dal paradiso" di Masaccio è una vera rivoluzione che cambia tutto! Davanti a noi c'è un vero uomo e una donna che stanno vivendo una tragedia. Il viso di Eva è stravolto dal dolore, è umiliata e cerca di coprirsi il corpo nudo con le mani. Anche la figura di Adamo è chiara e comprensibile. Si copre il volto con le mani, e questo gesto ai tempi di Masaccio aveva il suo significato specifico. È una vergogna e una vergogna.
Masaccio dipinge i nudi con un realismo mai visto dall'antichità. L'anatomia di un uomo e di una donna, creata dal chiaroscuro, è così realistica che successivamente furono aggiunte ghirlande di foglie per nascondere la nudità dei personaggi. Queste ghirlande furono rimosse solo dopo la campagna di restauri degli anni Novanta del secolo scorso, che rivelò al mondo l'affresco quasi nella sua forma originaria.
Se Adamo ed Eva Masolino sono, per così dire, sospesi in aria, allora in Masaccio camminano fiduciosi a terra.
Giorgio Vasari scriveva al riguardo: “Fu Masaccio a porre le basi per belle pose, movimenti, slanci e vivacità, nonché rilievi veramente reali e naturali, che nessun pittore aveva mai fatto prima di lui. Possedendo la massima prudenza, ha richiamato l'attenzione sul fatto che tutte quelle figure i cui piedi non toccavano terra e non si contraevano, ma stavano in punta di piedi, sono prive di qualsiasi dignità e maniera nel più essenziale e che coloro che raffigurano loro in questo modo rivelano malintesi delle abbreviazioni.
Inoltre, Masaccio trova ispirazione nei modelli dell'antichità. Venere Medici e Busto Belvedere servito punti di partenza per creare figure nude straordinariamente realistiche di Adamo ed Eva.
Masaccio "Rendere il tributo»
Il capolavoro principale della Cappella Brancacci è considerato l'affresco di Masaccio "Pagare il tributo", noto anche come "Miracolo con lo Statere". È lei la chiave di lettura dell'intero ciclo di affreschi della cappella e la quintessenza dell'arte di Masaccio.
"Pagare il tributo" illustra un episodio del Vangelo di Matteo. Quando Gesù e gli apostoli entrarono nella città di Cafarnao, un pubblicano si avvicinò a loro e chiese una somma fissa per il tempio di Dio. E poi Gesù, volendo pagare l'esattore, dice all'apostolo Pietro di andare al mare e prendere un pesce, nella cui bocca troverà uno statere, una moneta, per pagare le tasse per sé e per sé.
In un affresco vediamo contemporaneamente tre episodi di questa storia: al centro Gesù ordina a Pietro di andare a pescare, a sinistra Pietro trova uno statere per pagare le tasse, a destra consegna la moneta all'esattore.
Questa trama era importante anche per la vita urbana. Negli anni venti del XV secolo fu attuata a Firenze una riforma fiscale, il cui sviluppo fu legato anche al committente Felice Brancacci. E, come spesso accadeva con gli affreschi dei templi, anche il "Pagamento delle tasse" era probabilmente di natura informativa, illustrando l'importanza della riforma fiscale per Firenze ei fiorentini.
Diamo un'occhiata più da vicino al gruppo centrale. La figura di Gesù è il centro compositivo e spirituale dell'affresco. È circondato da studenti. Gli apostoli formano un rispettoso semicerchio attorno alla sua figura, proprio come gli antichi raffiguravano gli incontri degli antichi filosofi.
Tutti i personaggi stanno sicuri a terra, sono vestiti con tuniche antiche, ricadenti in pieghe pesanti, che creano un volume realistico e sottolineano la plasticità delle figure. Ognuno di loro - personalità brillante, ognuno esprime emozioni vivide.
Ecco cosa scrive Giorgio Vasari di questo affresco: “È notevole con quale ardore S. Pietro interroga Cristo, e con quale attenzione gli apostoli che lo circondavano in diverse disposizioni, in attesa della sua decisione, con movimenti del corpo così espressivi da sembrare davvero vivi.
Interessante anche il paesaggio ascetico. Masaccio sembra riempire l'immagine di aria, conferendole profondità e realismo fenomenale, mai visto prima. Sembra di poter respirare questa gelida aria invernale e sentire il fresco del primo mattino.
Mazolino "La guarigione dello storpio e la risurrezione di Tabita"»
Sulla parete opposta è un affresco di Masolino, che illustra contemporaneamente due atti dell'apostolo Pietro: la guarigione dello storpio e la risurrezione di Tabita. Degni di nota qui sono due giovani che collegano le scene.
Sono scritti alla maniera dolce e riconoscibile di Masolino. Giovani gentili che si librano sopra la terra con volti distaccati, vestiti all'ultima moda in sete e broccati, sono scritti in morbido colori primaverili. Sembrano simboleggiare lo stile artistico in uscita.
Mentre dietro di loro stanno già avvenendo cambiamenti su larga scala. Presta attenzione allo scenario in cui si svolgono scene religiose. Non è luoghi abituali dalla Bibbia, e la Firenze del XV secolo. Forse Piazza della Signoria, il centro della città, creata con tutti i dettagli della vita quotidiana.
Secondo la ricerca, lo sfondo dell'affresco "Guarigione degli zoppi e risurrezione di Tabita" è stato creato da Masaccio. Fu lui ad attualizzare storie religiose, cambiare tradizioni e trasferire personaggi nelle strade delle città moderne.
Masaccio "Pietro guarisce i malati con la sua ombra"
Per le vie di Firenze un uomo sta camminando. Ha corpo, peso e personalità. Domina con sicurezza lo spazio. Davanti a noi c'è un uomo della nuova era.
Masaccio inizia a studiare il movimento, gli interessa la plasticità del corpo, non gli interessa scrivere pieghe ornate, sotto le quali sembra non esserci persona vivente. Con colori e chiaroscuri, “veste” San Pietro con una tunica antica più o meno come fa Donatello nella scultura del profeta Geremia.
Anche il Vasari apprezza molto questa abilità: “Dipingeva le sue opere con la dovuta integrità e morbidezza, coordinando il color carne dei volti e delle parti nude del corpo con il colore delle vesti, che amava raffigurare con poche e semplici pieghe, come avviene in vita reale. E questo ha portato grande beneficio agli artisti, per i quali è degno di lode come inventore, perché veramente si possono chiamare scritte le opere create prima di lui, le stesse che gli appartengono - vive, veritiere e naturali rispetto a quelle che sono state eseguite dagli altri.
Masaccio "Il Battesimo dei Neofiti"
Un altro miracolo della Cappella Brancacci è l'affresco del Battesimo dei Neofiti. Scrive di lei il Vasari: “Nella storia del battesimo fu molto apprezzata la figura nuda di una neobattezzata, tremante, irrigidita dal freddo; scritto con il miglior rilievo e in modo morbido.
Nel 1426 Masolino abbandonò inaspettatamente i lavori agli affreschi della Cappella Brancacci e partì per l'Ungheria. Trascorrerà lì due anni, senza lasciare tracce del suo attività creativa. Dall'Ungheria verrà a Roma su invito di papa Martino V e lavorerà ancora con Masaccio.
Nel 1427 interruppe i lavori nelle cappelle Brancacci e Masaccio. Gli affreschi rimarranno incompiuti e solo negli anni '80 del XV secolo saranno completati dall'artista Filippino Lippi.
Giorgio Vasari ha scritto il migliore di tutti sul significato degli affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci: “Le sue opere meritano innumerevoli lodi, e soprattutto per il fatto che nella sua abilità ha anticipato la bella maniera del nostro tempo. E la prova della verità di ciò è che tutti i famosi scultori e pittori da allora a oggi, che praticarono e studiarono in questa cappella, divennero eccellenti e famosi, cioè fra Giovanni da Fiesole, fra Filippo, Filippino, che la completò , Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, il divinissimo Michelangelo Buonarroti. Anche Raffaello d'Urbinsky derivò da qui l'inizio della sua bella maniera, in generale tutti coloro che aspiravano ad apprendere quest'arte andavano costantemente a studiare in questa cappella per apprendere dalle figure di Masaccio istruzioni e regole per un buon lavoro.
Davanti a te c'è un frammento dell'affresco di Masaccio "Pagamento delle tasse" e un disegno del quattordicenne Michelangelo Buonarroti, che studia le basi della pittura.
Sugli affreschi di Masaccio e Masolino sembravano incontrarsi l'autunno del Medioevo e la primavera del Rinascimento. Il modo arioso e poetico stava lasciando in passato, gentile colori chiari, lasciando il posto a un nuovo stile, tangibile, in rilievo, emotivo ed espressivo.
La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine è famosa per i suoi affreschi,
per studiare quale vennero qui sia Leonardo da Vinci che Michelangelo.
Quando nel 1425 famoso pittore Masolino fu assunto da un ricco fiorentino di nome Brancacci per dipingere la cappella,
prese come suo assistente un giovane sconosciuto dal nome così lungo e difficile che tutti lo chiamavano semplicemente Masaccio ("manicotto").
Gli artisti si divisero tra loro i soggetti del ciclo di affreschi, dedicato alla vita San Pietro.
Nel giro di pochi mesi divenne evidente una notevole differenza tra l'opera di Masolino e quella di Masaccio.
Il giovane è diventato il primo artista che è riuscito a rappresentare uno spazio realistico, oltre a gesti, posture e movimenti credibili con l'aiuto del trasferimento prospettico. Questi affreschi divennero subito incredibilmente popolari. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raffaello, Leonardo da Vinci e Michelangelo vennero a copiarli. Si dice che qui sia stato rotto il naso di Michelangelo. Ciò fu fatto da un amico dell'artista, al quale fu detto da Michelangelo che non avrebbe mai potuto dipingere allo stesso modo di Masaccio.
Masaccio "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in trono" 1426-27 Cappella Brancaccio
Masaccio Particolare "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in trono" 1426-27 Cappella Brancaccio
La carriera creativa di Masaccio è durata solo sei anni, quindi non sorprende che la sua eredità sia piccola. Tra le poche opere del pittore, sono particolarmente famosi i suoi straordinari affreschi, che si trovano ancora dove li dipinse, vale a dire in due chiese fiorentine: Santa Maria Novella (qui si può vedere la "Trinità") e nella Cappella Brancacci al chiesa di Santa Maria del Carmine. Gli affreschi della Cappella Brancacci sono così significativi per la storia dell'arte da essere stati definiti "il fondamento su cui poggia l'intero edificio della pittura europea".
La costruzione della Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze iniziò nel 1268, ma fu consacrata solo nel 1422. Masaccio ha catturato questo evento su uno degli affreschi della chiesa. L'affresco è stato chiamato "Sagra" ed è stato considerato opera famosa artista, ma, purtroppo, fu distrutta intorno al 1600 durante i lavori di ristrutturazione.
La Cappella Brancacci è una parte antica della chiesa miracolosamente conservata, più volte ricostruita. La famiglia Brancacci costruì questa cappella a metà del XIV secolo, e gli affreschi che la decorarono furono commissionati da Masaccio e Masolino, molto probabilmente Felice Brancacci (1382-1450 ca.), che rimase proprietario della cappella dal 1422 al 1434. Felice era al servizio diplomatico e spesso lasciava la città. Non ci sono pervenuti documenti del XV secolo che confermino il lavoro di Masaccio e Masolino sugli affreschi della cappella di famiglia, ma gli storici ritengono che Felice abbia commissionato il dipinto poco dopo il suo ritorno dal Cairo nel 1423. Pertanto, il tempo di scrittura degli affreschi si restringe a un periodo limitato al 1425-1428. È improbabile che i lavori iniziarono prima del 1425, dal momento che Masolino, che, a quanto pare, fu il primo ad iniziare a dipingere la cappella, rimase assente dalla città fino alla fine del 1424. I lavori furono interrotti non più tardi del 1428, quando Masaccio morì e Masolino partì per Roma.
A causa della mancanza di prove documentali data esatta la realizzazione degli affreschi rimarrà per sempre un mistero, ma non è difficile per i ricercatori determinare quale parte del lavoro sia stata eseguita da Masaccio e quale da Masolino. Le caratteristiche principali per le quali dovrebbero essere distinti gli stili di questi due artisti sono state formulate da Vasari. Nel suo libro, pubblicato nel XVI secolo, mette a confronto due affreschi raffiguranti Adamo ed Eva, posti uno di fronte all'altro nella Cappella Brancacci. Uno - "Tentazione", il secondo - "Cacciata dal paradiso". Come ha notato Vasari, le figure nude di Masolino nell'affresco "Tentazione" appaiono più eleganti, quasi prive di peso, mentre le figure dipinte da Masaccio nell'affresco "Cacciata dal paradiso" sono percepite come corpi fisicamente densi che occupano determinato luogo nello spazio dell'immagine. Inoltre, i volti di Adamo ed Eva a Masolino sembrano burattini, inanimati, ei volti di Adamo ed Eva Masaccio sono pieni di tragica passione.
Tutti gli altri affreschi della Cappella Brancacci sono dedicati ad episodi della vita di San Pietro. È possibile che le scene di Adamo ed Eva siano state incluse per mostrare la fonte del peccato originale. Gli affreschi sono disposti su due ordini lungo le pareti laterali e di fondo della cappella. Sopravvivono un totale di dodici scene, sei delle quali interamente, o quasi, dipinte da Masaccio.
Dopo che Masolino e Masaccio hanno interrotto il lavoro, come per amore di ordini redditizi perché si affrettarono a Roma: gli affreschi della Cappella Brancacci rimasero incompiuti per più di mezzo secolo. Solo negli anni Ottanta del Quattrocento furono completati da Filippino Lippi.
FILIPPINO LIPPI
Filippino Lippi (c. 1457 - 1504) - artista che completò gli affreschi iniziati da Masaccio e Masolino nella Cappella Brancacci. Era figlio e allievo di Filippo Lippi (c. 1406-1469), un tempo monaco del monastero carmelitano di Firenze. I contemporanei hanno testimoniato che voleva diventare un artista dopo aver visto Masaccio al lavoro nella cappella.
Filippo Lippi fu espulso dal monastero per storia d'amore con una suora. Il frutto del loro amore appassionato fu Filippino, che decenni dopo completò l'affresco di Masaccio "La Resurrezione del figlio di Teofilo" nella Cappella Brancacci. Ha cercato di non violare il piano del suo grande predecessore, quindi ha copiato scrupolosamente i suoi modi. Inoltre Filippino dipinse tre nuovi affreschi sulla rimanente muri vuoti cappelle. Come artista, Lippi Jr. è diventato famoso per le pale d'altare, i ritratti, gli affreschi, ma soprattutto per i suoi disegni.
Nicola Eckstein. Glorie dipinte: la Cappella Brancacci nella Firenze rinascimentale. Stampa dell'Università di Yale. 288 pag. £ 40 (copertina rigida). SU lingua inglese
Iniziati gli affreschi della Cappella Brancacci nella Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze Masolino, che è stato successivamente unito Masaccio, e molti anni dopo completato Filippino Lippi, giocato molto ruolo importante nel ripiegamento della pittura innovativa del primo Rinascimento.
Finora non sono stati trovati documenti relativi al loro ordine e al processo di creazione. Dal 1990, quando si è concluso un progetto di restauro ricco di scoperte, la nostra conoscenza del programma del ciclo pittorico, la sua senso generale e raddoppiarono i ruoli che Masolino e Masaccio ebbero nella realizzazione degli affreschi.
Questo è lo sfondo generale della creazione del libro Glorie dipinte: la Cappella Bran-cacci nella Firenze rinascimentale. Nel 2003, il suo autore Nicola Eckstein ha organizzato un simposio dedicato alla cappella, quindi ha compilato un libro con un articolo introduttivo dai suoi materiali e lo ha pubblicato nel 2007. Nel libro successivo, Eckstein, sulla base di nuovi materiali d'archivio, ha cercato di "ricreare come gli abitanti di Firenze di quel tempo percepivano, capivano e usavano la cappella". Ricostruire questi sentimenti non è un compito facile, data la loro soggettività e fragilità. Ma Eckstein, esperto storico specializzato nelle relazioni socio-economiche e religiose della Firenze del XV secolo, ha studiato attentamente gli archivi cittadini. La parrocchia di Santa Maria del Carmine riuniva molte confraternite secolari, alcune delle quali prestavano assistenza ai poveri residenti dell'Oltrarno. Questa attività si riflette nella scena della distribuzione dell'apostolo Pietro m di beni per i poveri, che Masaccio raffigurò sulla parete dell'altare della Cappella Brancacci. Un'altra caratteristica dello "spazio sacro" della chiesa carmelitana fu la costruzione di un gruppo di cappelle private, la cui analisi ci viene presentata dall'autore.
All'epoca in cui Masaccio e Masolino dipingevano, apparteneva la Cappella Brancacci Felice Brancaccio(1382-1447), influente mercante di seta e statista con collegamenti estesi. La morte di Masaccio nel 1428 e l'espulsione di Brancacci da Firenze dieci anni dopo interrompono il ciclo. Forse i fondi per il suo completamento sono già stati esauriti o trasferiti al tesoro delle autorità. La cappella, la sua decorazione e il suo programma erano "un prodotto culturale che dialogava attivamente con l'ambiente circostante, in continua trasformazione, perché cambiavano gli scopi e le modalità di fruizione". Con cambio condizioni storiche c'era bisogno di finire ciò che era già diventato punto importante sulla mappa della città. La ragione di ciò fu la vittoria di Firenze nella battaglia di Anghiari il 29 giugno 1440. Fu attribuito all'intervento diretto di S. Pietro, il cui giorno di festa (insieme a S. Paolo) c'è stata una rissa. Crebbe così lo status degli affreschi della Cappella Brancacci, una delle più importanti tra le immagini esistenti dell'apostolo Pietro. Anche l'autorità dell'ordine carmelitano è stata rafforzata.
Negli anni successivi sono stati trovati nuovi finanziamenti per il progetto. Una delle fonti era il testamento Antonio Velluti da Mezzola 1479. Un altro, secondo l'ipotesi di Eckstein, era un testamento scritto nel 1469 da Fra Giovanni di Giovanni, che un anno dopo divenne abate del monastero. Nel capitolo finale, l'autore osserva che nel tempo Lorenzo de' Medici diede sempre più sostegno a Santa Maria del Carmine; inoltre, fu lui a poter svolgere un ruolo decisivo nella scelta di un artista sotto il suo patrocinio: Filippino Lippi, incaricato di completare gli affreschi. Eckstein suggerisce che la Confraternita carmelitana potrebbe chiedere un sostegno economico anche ad un altro mecenate di Lippi - Piero del Pugliese, la cui famiglia, residente in Oltrarno, aveva da poco assunto una posizione di rilievo in città.