Piano di lezione Grado 11
Luogo dell'arte nella cultura spirituale
Tipo di classe: lezione utilizzando le tecnologie dialogiche dei problemi e dell'informazione e della comunicazione
Tipo di lezione: formazione di nuove conoscenze
Obiettivi della lezione:
Tutorial: formarsi un'idea dell'arte e del suo ruolo nella vita umana e nella società
Compiti:
1. Rivela l'essenza e le caratteristiche dell'arte
2. Rivelare il contenuto dei principali tipi di arte
3. Rivelare le principali funzioni dell'art
Sviluppando: continuare lo sviluppo delle informazioni, competenza comunicativa studenti.
Compiti:
1) sviluppare le capacità di comunicazione dell'attività (la capacità di lavorare in coppia, in gruppo, la capacità di lavorare con vari tipi di informazioni)
2) sviluppare capacità di comunicazione orale (sviluppare abilità nel lavorare con vari tipi di informazioni, sviluppare esperienza discorso pubblico, sviluppare la capacità di dimostrare il proprio punto di vista, dare la propria valutazione delle questioni studiate, spiegarle)
Educativo :
- coltivare qualità come attenzione, tolleranza, rispetto per le opinioni degli altri,
Coltivare una cultura estetica.
Aggiornamento delle conoscenze
Compiti del formato 1,2,3 USE sull'argomento "Cultura spirituale"
Portando all'argomento: continuiamo a studiare la cultura spirituale della società.
Presentazione con illustrazioni di opere d'arte: quale elemento della cultura spirituale della società studieremo oggi nella lezione?Arte.
Leggi questa dichiarazione e formula ciò che dobbiamo scoprire oggi?
- attivista cultura francese XX v. Jean Cocteau.
(questione problematica)- Dovresti formulare la tua risposta a questa domanda nella lezione di oggi.
Devi esprimere il tuo punto di vista.
Cosa occorre sapere per trovare una soluzione al problema?
L'insegnante chiede selettivamente agli studenti. Gli studenti forniscono le proprie risposte.
Quindi l'insegnante riassume le loro presentazioni, evidenziando le questioni principali dell'argomento studiato.
Piano.
L'essenza dell'arte.
Caratteristiche dell'art.
Tipi di arte di base.
Funzioni dell'art.
3. Evidenziare caratteristiche essenziali art dalle definizioni proposte.
2. Caratteristiche dell'art.
1. Guarda un video sull'essenza dell'arte, leggi le caratteristiche dell'arte da manuale didattico.
2. Espandi le caratteristiche dell'arte sull'esempio delle riproduzioni di dipinti di K. Petrov - Vodkin "Bathing the Red Horse" e I. Glazunov "Eternal Russia".
3. Analizza le dichiarazioni sull'arte e determina quali caratteristiche dell'arte dicono.
4. USE assegnazioni (№1,2)
3. I principali tipi di arte.
1. Esistono diversi tipi di arte. Sai di loro.
(Presentazione di diapositive con forme d'arte)
Tra tutti i tipi di arte oggi è necessario dire del cinema. Perché? Il 2016 è stato dichiarato l'anno del cinema in Russia.
Il cinema è una delle arti più popolari, comprensibile e accessibile ai cittadini. Informazioni sull'anno del cinema.
3. Risoluzione dei compiti USE (n. 3, 4)
4. Funzioni dell'art
1. Guarda il video sulle funzioni dell'arte, leggi le funzioni dell'arte dal manuale didattico, libro di testo a pagina 348.
2. Sull'esempio di specifiche opere d'arte, illustrare le funzioni dell'arte: cognitiva, educativa, compensativa.
Riassumendo il lavoro, tornando alla questione problematica.
Perché l'arte è necessaria? Una persona e una società possono fare a meno dell'arte?
Gli studenti esprimono la loro opinione: "Credo che l'arte sia necessaria, perché ..."
Ultime parole dell'insegnante:
“L'arte è un tale bisogno per una persona da mangiare e da bere. Il bisogno di bellezza e creatività, incarnandolo, è inseparabile da una persona, e senza di essa una persona, forse, non vorrebbe vivere nel mondo.
(F.M. Dostoevskij)
P-f 34, USE incarichi sull'argomento.
Materiali didattici per la lezione. Luogo dell'arte nella cultura spirituale
1. Cos'è l'arte (definizioni)
ARTE- una forma di creatività, un modo di autorealizzazione spirituale di una persona attraverso mezzi sensuali ed espressivi (suono, plasticità corporea, disegno, parola, colore, luce, materiale naturale eccetera.).
(Filosofia: dizionario enciclopedico. - M.: Gardariki. A cura di A.A. Ivin. 2004.)
ARTE- una delle forme coscienza pubblica, un tipo specifico di sviluppo pratico-spirituale del mondo. A questo proposito, l'arte comprende un gruppo di varietà dell'attività umana - pittura, musica, teatro, finzione, ecc., Combinate perché sono forme artistiche e figurative specifiche di riproduzione della realtà.
(Filosofico Dizionario enciclopedico. - M.: Enciclopedia sovietica. cap. redattori: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov. 1983.)
ARTE - creatività artistica come una forma speciale di coscienza sociale, una sorta di esplorazione spirituale della realtà. Il termine "arte" ha significato a lungo non solo opere d'arte, prodotti dell'attività artistica, ma anche "abilità", "maestria", "abilità artistica", "virtuosismo", manifestati in qualsiasi altra sfera di coscienza e attività (nell'artigianato, nella scienza, nella tecnologia, ecc.).
(Nuova enciclopedia filosofica: in 4 voll. M.: Pensiero. A cura di V. S. Stepin. 2001.)
ARTE- una forma di cultura associata alla capacità del soggetto di sviluppo estetico lifeworld, la sua riproduzione in maniera figurativa e simbolica, affidandosi alle risorse dell'immaginazione creativa.
(Culturologia. XX secolo. Enciclopedia. 1998)
5. ARTE -
1. Riflessione creativa, riproduzione della realtà in immagini artistiche. L'arte della musica. Arte cinematografica. Belle arti. Arte decorativa e applicata.
2. Abilità, abilità, conoscenza della materia. Padroneggia l'arte del cucito.
3. La stessa cosa che richiede tale abilità, abilità. Arte militare. Per amore dell'arte (scherzi colloquiali) - per amore del processo stesso del caso, non per scopi egoistici.
(Dizionario Lingua russa Ozhegova S. I. Risorsa Internet)
2. Saggi pensieri sull'arte
1)“So che l'arte è assolutamente necessaria, ma non so perché”- figura della cultura francese del XX secolo. Jean Cocteau.
2) “Un'opera d'arte perfetta non sarà mai superata e non diventerà mai obsoleta; un individuo individuale per se stesso può valutarne il significato in modi diversi, ma nessuno può dire dell'artistico lavoro perfetto che è stato "superato" da un'altra opera altrettanto perfetta.
Al contrario, ognuno di noi sa che ciò che ha fatto nel campo della scienza diventerà obsoleto tra 10-20-40 anni.
M. Weber, (1864-1920), sociologo, storico, economista e giurista tedesco.
3) VE Meyerhold: "La connessione tra arte e realtà è la stessa che esiste tra vino e uva."
4)“Perché ce n'è così tanta (arte)? Perché, avendo la poesia, devi avere anche la prosa?(Yuri Mikhailovich Lotman (1922-1993), critico letterario sovietico, culturologo, critico d'arte)
3. Caratteristiche dell'art
1) Percezione sensoriale del mondo intorno. Stendhal: “… L'arte vive di passioni. Devi sentire il fuoco divorante delle passioni per riuscirci.
2) Soggettività. Solo saltando il mondo attraverso il prisma dei suoi sentimenti, una persona può affermare di essere il creatore di un'opera d'arte.
3) immagini. Se per uno scienziato i mezzi di conoscenza del mondo sono costruzioni teoriche e conclusioni logiche, allora nell'arte lo strumento di conoscenza è un'immagine artistica.
Immagine artistica:
1) una percezione individuale della realtà nata dall'immaginazione dell'artista;
2) un modo di padroneggiare e comprendere la realtà, specifica dell'arte, rifratta attraverso i sentimenti e i pensieri dell'artista.
Nel creare un'immagine artistica, l'arte è in qualche modo inferiore alla realtà e in qualche modo la supera. Un'immagine artistica è sempre una "finzione" basata sulla realtà, una "speculazione" che nasce dalla logica. vita reale, una "ipotesi" che riempie ciò che manca. L'immagine artistica differisce dalla solita rappresentazione dell'immagine in quanto agisce non solo come somiglianza esterna con la realtà, ma principalmente come atteggiamento creativo nei confronti di questa realtà, nascendo nell'immaginazione, nei pensieri e nei sentimenti dell'artista e ricreandosi nell'immaginazione dello spettatore, del lettore, dell'ascoltatore.
L'immagine artistica differisce da concetto scientifico, che è massimamente astratto, “distratto” dalla realtà concreta dell'oggetto, “guardando” nella sua essenza. L'immagine artistica è associata alla concretezza, alla singolarità, ma in essa c'è sempre una generalizzazione, che è l'unità dell'individuo e del generale, dell'unico e del tipico.
4) Completamento di opere d'autore.- Se la scienza, la religione, la moralità sono il frutto di sforzi collettivi a lungo termine, allora le opere d'arte vengono create "una volta per tutte". Tele pittoresche, sculture, Lavori letterari per secoli rimangono così come sono stati presentati al pubblico dall'autore.
5) L'individuo non è solo la creazione di opere d'arte, ma anche la loro percezione individuale. Il noto detto: "Non c'è compagno per il gusto e il colore" - è il più adatto all'arte ed è lontano dall'attività di uno scienziato.
4. Funzioni dell'art
1) estetico;
2) cognitivo;
3) comunicativo;
4) edonistico (piacere);
5) euristico (creativo);
6) catartico dalla parola catarsi ("pulizia");
7) organizzazione sociale;
8) educativo;
9) compensativo;
10) anticipazione, previsione.
Le specificità dell'arte come forma di conoscenza:
1) figuratività e visibilità (un'immagine artistica svolge lo stesso ruolo di un concetto nella scienza);
2) modi di riprodurre la realtà, nonché mezzi per creare immagini (parola, suono, colore);
3) Ruolo significativo immaginazione e fantasie del soggetto conoscente.
5. Tipi, generi, tendenze e stili artistici
Tipi d'arte
Secondo il mezzo, il materiale in cui sono realizzate le immagini artistiche:
Uditivo -(suono nella musica);
visivo- (linee e colore nella pittura, pietra, metallo e forma nella scultura e nell'architettura);
verbale- (narrativa, prosa, poesia);
Sintetico- (arti sceniche, arti dello schermo, commedia dell'attore).
Per distribuzione nello spazio e nel tempo
Spaziale- tipi (plastici): architettura, pittura, scultura, arti e mestieri, fotografia. essenziale nella divulgazione intento artisticoè la costruzione spaziale degli oggetti.
Temporaneo (dinamico)- letteratura, musica. La base di questi tipi di arte è la composizione che si svolge nel tempo.
Spaziale-dinamico (sintetico, spettacolare)- teatro, circo, balletto, cinema, palcoscenico (musica leggera di Scriabin).
Generi d'arte
Ogni forma d'arte ha il proprio sistema di generi. Genere (dal genere francese - vedi) - una serie di opere combinate:
1) la gamma generale di argomenti o oggetti dell'immagine;
3) un modo di intendere e interpretare: allegoria, fantasia.
Ogni forma d'arte ha il proprio sistema di generi. Nelle arti visive - in termini di contenuto, distinguono tra storico, quotidiano, generi di battaglia e sull'argomento dell'immagine: il genere di ritratto, paesaggio, natura morta, ecc.
In letteratura ci sono anche vari generi: epico - un poema eroico o comico, un romanzo, una storia; lirico: ode, elegia, poesia, canzone; drammatico - tragedia, commedia. La divisione in generi può essere effettuata anche secondo il metodo di costruzione figurativa di un'opera d'arte - simbolismo, allegoria, nonché su altri motivi (segni).
IN epoche diverse dominato da vari generi: ad esempio, in letteratura antica e nel teatro il genere drammatico della tragedia era ampiamente sviluppato; nella musica durante il periodo di massimo splendore del romanticismo, spiccavano il notturno, il preludio, il valzer, generi che trasmettevano in modo più completo gli stati d'animo lirici.
Direzioni e stili nell'arte.
Stile - (dal greco stylos - un bastone appuntito per scrivere su cera, un modo di scrivere) - una comunanza sistema figurativo, significa espressività artistica, tecniche creative, per l'unità del contenuto ideologico e artistico.
Puoi parlare di stile? singole opere o genere (ad esempio, sullo stile del romanzo russo a metà del XIX secolo), circa stile individuale (maniera creativa) un singolo autore, così come lo stile di intere epoche o grandi movimenti artistici, poiché l'unità del contenuto storico-sociale determina in essi la comunanza di principi, mezzi, tecniche artistiche e figurative (come, ad esempio, in plastica e altre arti Stile romano, gotico, rinascimentale, barocco, rococò, classicismo).
Direzione artistica - una comunanza fondamentale fenomeni artistici per molto tempo.
Caratteristiche della direzione artistica:
1) metodo creativo;
2) sistemi di mezzi espressivi;
3) aperto/chiuso testo artistico;
4) originalità dei modi stilistici.
In uno direzione artistica si possono distinguere fasi e tendenze.
6. Tendenze moderne sviluppo artistico
1) l'emergere di generi polifonici e sintetici;
2) tecnicizzazione;
3) crescente influenza cultura di massa;
4) il bello lascia il posto a valori shock.
L'emergere di generi polifonici e sintetici - Polifonia (dal greco polifonico e suono del telefono) - polifonia, polifonia; interazione tra parti costitutive nulla. La polifonia dell'arte moderna si esprime nella combinazione, mescolanza di diversi tipi e stili nell'arte per ottenere un impatto ancora maggiore su una persona. Compaiono generi artistici sintetici: film musicale, balletto sinfonico, musicale, spettacolo vestiti di moda e così via. Nuovo mezzi figurativi: design artistico, musica di luci e colori, grafica computerizzata. La polifonia di tipi, stili, direzioni dell'arte porta a un'alta sintesi oa una miscela eclettica.
Sintesi (dalla sintesi greca - connessione, combinazione, composizione) connessione di vari elementi, lati dell'oggetto in un unico insieme (sistema), che viene eseguito come in attività pratiche, e nel processo di cognizione.Il teatro, il cinema e le relative arti spazio-temporali sono intrinsecamente sintetiche, combinano il lavoro di un drammaturgo (sceneggiatore), attore, regista, artista e nel cinema anche un operatore.
La sintesi può essere effettuata a diversi livelli: all'interno di una forma d'arte (ad esempio, l'uso di tecniche di film documentario - cronaca, reportage, ecc. - in un lungometraggio) e tra arti (ad esempio, l'introduzione di un'immagine cinematografica in azione teatrale). Il rapporto tra le arti che partecipano alla sintesi può essere diverso. Una specie può dominare completamente, soggiogando gli altri (ad esempio, l'antica architettura egiziana soggioga la scultura e la pittura. Come in separati epoche storiche, e secondo l'intenzione specifica dell'artista, le forme d'arte possono crescere strettamente insieme (architettura e scultura gotica), completarsi armoniosamente (nel Rinascimento) ed essere in contrasto (in molti edifici del XX secolo).
I compiti di formare una persona integra, armoniosamente sviluppata, proposti da Goethe, Schiller, sono stati rifratti nel problema della creazione di opere d'arte sintetiche che formano "oasi di bellezza" che si oppongono alla praticità borghese e alla mancanza di spiritualità. L'interesse per il dramma musicale, che potrebbe sostituire il rituale religioso, era associato a queste esibizioni (Richard Wagner). Le utopie romantiche del rinnovamento spirituale della società con l'aiuto della creatività artistica "cattedrale" sintetica furono successivamente sviluppate dai simbolisti (Vyach. I. Ivanov).
L'eclettismo (dal greco eklego - scegliere, raccogliere) è un principio senza principio di combinazione di fenomeni, concetti, tratti, elementi, ecc. incompatibili in qualcosa che, dal punto di vista del pensiero classico, non è riconosciuto come integrità o unità. L'eclettismo, o eclettismo, come modo di pensare, scrivere, creare opere d'arte, è caratteristico delle fasi di transizione nella storia della cultura, quando all'interno vecchia cultura, che ha superato il suo apogeo, sta declinando e svanendo, ci sono tratti ed elementi con esso dissonanti (o negatori); quando il nuovo, che non ha ancora preso forza, si mescola quasi caoticamente al vecchio.
La tecnicizzazione dell'arte contemporanea nell'arte contemporanea si manifesta nel miglioramento delle tecniche e delle tecnologie in tipi diversi arti: dai nuovi modi di estrarre il suono alla pittura con un raggio laser sulle nuvole.
Crescente influenza della cultura di massa L'arte di massa è un concetto che denota manifestazioni specifiche della cultura di massa e implica opere d'arte progettate per soddisfare le esigenze di un pubblico anonimo e disperso e distribuite attraverso i mass media (film, televisione, grafica stampata, ecc.) arte di massa predominano stereotipi e standard semplificati, pensati per il gusto medio di un vasto consumatore.
Kitsch (Kitch) (Kitsch tedesco - hack, cheapen, inglese per kitschen - per la cucina) - un fenomeno specifico della cultura di massa che imita l'arte, ma ne è priva valore artistico.
La diffusa commercializzazione della sfera del consumo provocata nel XX secolo. l'emergere di prodotti di massa progettati per una domanda dei consumatori ampia e in rapida evoluzione. Il kitsch è penetrato letteralmente in tutte le sfere della cultura: dalla creazione di fumetti all'imitazione opere uniche e prodotti d'arte, avendo formato determinati gusti e orientamenti su scala di massa.
La bellezza lascia il posto a valori scioccanti - Nell'arte contemporanea del modernismo e del postmodernismo, la bellezza spesso passa in secondo piano. Il posto del bello è occupato da altri valori, che Paul Valery chiamava valori shock: novità, intensità, inusuali. Tale "arte", in contrasto con arte tradizionale non svolge una funzione estetica come quella principale e determinante, ne svolge un'altra funzioni sociali.
7. Compiti dell'esame
IL PROBLEMA DELL'ART. L'ARTE ESISTE PER MOLTI MILLENIANI ED È STUDIATA DA FILOSOFI, CULTURALI, ECC.. L'ARTE È UNA QUESTIONE DI ORIGINE? 1. L'ORIGINE DELL'ARTE DALL'ESIGENZA DI ATTIRARE L'ATTENZIONE DEL SESSO OPPOSTO. 2. GUIDA SUBCONSCIA. 3. LE ORIGINI DELL'ARTE NELL'ENERGIA NON SPESA. 4. L'ARTE È ASSOCIATA ALLA MAGIA. 5. L'ARTE È FIGLIA DEL LAVORO. 6. L'ARTE È ASSOCIATA AI MITI.
CHE COS'È L'ARTE NELLA CULTURA L'UOMO FORMA UN'IMMAGINE DEL MONDO: LA SCIENZA CONOSCE IL MONDO ATTRAVERSO LA VERITÀ, LA MORALE RIFLETTE IL SUO MONDO NELLE CATEGORIE DEL BENE E DEL MALE E L'ARTE RAPPRESENTA GLI OGGETTI NELLA FORMA ARTISTICA USSTVO TI PERMETTE DI VEDERE IL MONDO ATTRAVERSO IL PRISMA DELL'IMMAGINE, DOVE LA REALTÀ SI UNISCE ALLA FINZIONE. L'ARTE NON HA LO SCOPO DI RIVELARE LE REGOLARITA' DELLO SVILUPPO DELLA SOCIETA' E, A DIFFERENZA DELLA SCIENZA, RAPPRESENTA LE PROPRIETA' DEGLI OGGETTI E DEI FENOMENI SOTTO FORMA DI SPECIFICHE IMMAGINI SENSUALI. IL CONCETTO DI ARTE È MULTIFACE: 1. L'ARTE COME COMPETENZA. 2. ARTE UN TIPO SPECIFICO DI SVILUPPO SPIRITUALE E PRATICO DELLA REALTÀ E ATTEGGIAMENTO ESTETICO NEI CONFRONTI DI ESSA.
CONTROVERSIE SULL'ESSENZA DELL'ARTE DA MOLTI SECOLO I TEORISTI DELLA CULTURA HANNO CERCATO DI SVILUPPARE UNA COMPRENSIONE DELL'ESSENZA DELL'ARTE DALL'ANTICHITÀ AI GIORNI NOSTRI, LA COMPRENSIONE DELL'ARTE COME IMITAZIONE, RIFLESSO DELLA NATURA. I SUOI SOSTENITORI CONSIDERANO L'ARTE IN CONNESSIONE CON LA CONOSCENZA, RAPPRESENTANDO LA RIFLESSIONE ESTETICA COME L'ANELLO INFERIORE DELL'ATTIVITÀ COGNITIVA. PLATONE VEDE NELL'ARTE UN'IMITAZIONE DEL MONDO DEGLI OGGETTI SENSIBILI. ANCHE ARISTOTELE CONSIDERÒ L'ARTE COME CAPACITÀ D'IMITATIVA ED INTRODOTTE IL CONCETTO DI CATARSI - PULIZIA DELL'ANIMA UMANA DALLE PASSIONI INFERIORI ATTRAVERSO IL CONTROLLO. L'ARTE HA UN ELEMENTO DI PIACERE.
CONTROVERSIE SULL'ESSENZA DELL'ARTE L'ETÀ DEL RINASCIMENTO L'ETÀ DEL CLASSICISMA L'ATTEGGIAMENTO VERSO L'ARTE COME IMITAZIONE DELLA NATURA. RAGGIUNGERE CREDIBILITA' CON L'AIUTO DELL'ANATOMIA E DELLA MATEMATICA. LA RIPRODUZIONE NATURALISTICA DELLA NATURA E DEGLI UMANI NON È PRESENTE IN PRIMO PIANO, MA IL RIFLESSO DEI TIPI UMANI. LA COMPONENTE EDUCATIVA DELL'ARTE È RILEVANTE. NELL'ETÀ DEI ILLUMINI - ARTE IL CONCETTO DI RIFLESSIONE - ARTE - "SCUOLA DI MORALE"
CONCETTI DI BASE DELL'ART. IL CONCETTO DI RIFLESSIONE - (IMITAZIONE) - VALUTAZIONE IN REALTÀ DEL SIGNIFICATO SOCIALE DELL'ARTE CAMBIATO DA CIECA IMITAZIONE DI OGGETTI DEL MONDO ALLA COSCIENZA DELLA SOCIETÀ. SECONDO LA TEORIA DELL'AUTO-ESPRESSIONE, L'ARTE E' UNA SFERA SPIRITUALE DI RICERCA DELL'ARTISTA, MA LE ESPERIENZE UMANE STANNO ENTRANDO IN PRIMO PIANO E LE IMMAGINI ARTISTICHE SONO SOLO UN MEZZO DELLA LORO ESPRESSIONE. UN SEGNO-CONCETTO SIMBOLICO- UN METODO PER COLLEGARE UN UMANO CON UN ALTRO ALTRO MONDO. LE OPERE D'ARTE SONO UN CODICE SPECULARE CHE PORTA LE INFORMAZIONI CODIFICATE DAL CREATORE. COME ESEMPIO, LA PITTURA DI ICONE.
LA STRUTTURA DELL'ART. I TIPI DI ARTE POSSONO ESSERE DIVERSI DALL'AMBIENTE, MATERIALE IN CUI VENGONO REALIZZATE LE IMMAGINI ARTISTICHE. SUONO IN MUSICA, LINEA E TAVOLOZZA IN PITTURA FILOSOFO TEDESCO F. SCHELLING- CLASSIFICAZIONE- IN ARTI IDEALI E REALI. REALE - MUSICA, PITTURA, IDEALE - POESIA, LETTERATURA. LA POESIA È LA PIÙ ALTA FORMA DI CREATIVITÀ. CLASSIFICHE: 1. SPAZIALE O PLASTICA - ARCHITETTURA, BELLE ARTI. 2. TEMPORANEO O DINAMICO - LETTERATURA E MUSICA. 3. SPAZIO-DINAMICO O SINTETICO O SPETTACOLARE TEATRO, CIRCO, ECC.. CLASSIFICAZIONE SOCIOLOGICA - ELITE, POPOLO, MASSA.
SISTEMA DEI GENERI D'ARTE. IL CONCETTO DI "GENERE" GENERALIZZA LE SPECIFICHE PROPRIETÀ DELLA FORMA D'ARTE E DEL CONTENUTO DI UN SIGNIFICATIVO GRUPPO DI OPERE D'ARTE DI QUALSIASI EPOCA STORICA, PERSONE O DEL MONDO IN GENERE: TSAEPOS, TESTI E DRAMMA. NELLE BELLE ARTI, LA SELEZIONE DEI GENERI - 1. CARATTERISTICHE SPECIFICHE DELL'IMMAGINE DELL'OGGETTO. - RITRATTO, NATURA MORTA, PAESAGGIO, BATTAGLIA E PITTURA STORICA. A VOLTE I GENERI SONO DEFINITI DALLA NATURA DELL'IMMAGINE: CARICATURE, CARTOON. NEI GENERI MUSICALI: 1. PER MODALITÀ DI ESECUZIONE - VOCALE E STRUMENTALE, 2. PER CONTENUTO - LIRICO, EPICO E DRAMMATICO 3. PER LUOGO E CONDIZIONI DI ESECUZIONE - TEATRO, CONCERTO, CAMERA.
L'ARTE CONTEMPORANEA NON HA CANONI RIGIDI L'OPERA D'ARTE CONTEMPORANEA È CREATA NELL'AMBITO DEL “CONCETTO DI SEGNO E SIMBOLO” L'ARTE CONTEMPORANEA NELL'OPINIONE DI J. ORTEGA-Y-GACETA SUPERARE IL CREATORE ALL'ESPRESSIONE ILLIMITATA, SPIEGANDO LE PROPRIE EMOZIONI . L'ARTISTA NON PUÒ RIFLETTERE LA VARIETÀ DEL MONDO, MA SOLO STAMPE LIMITATE.
(al § 34 "Il posto dell'arte nella cultura spirituale")
Testo 1. Leggi un frammento dell'opera di Friedrich Nietzsche, il famoso filosofo tedesco del secondo metà del XIX v.
Ho sentito ieri - credetemi - per la ventesima volta un capolavoro Base. Ho resistito di nuovo fino alla fine con mite riverenza, di nuovo non sono scappato. Questa vittoria sulla mia impazienza mi stupisce. Com'è perfetta una tale creazione! Tu stesso diventi un "capolavoro" allo stesso tempo. - E infatti, ogni volta che ho ascoltato Carmen Mi parve più filosofo, miglior filosofo di quanto mi sembri altre volte: divenuto sì longanime, sì felice, sistemato... Cinque ore di seduta: il primo passo verso la santità! -- Oserei dire che l'orchestrazione di Wiese è quasi l'unica che riesco ancora a sopportare? Ta un altro orchestrazione, che ora è in onore, wagneriana - brutale, artificiale e "innocente" allo stesso tempo e che racconta contemporaneamente questi tre sentimenti dell'anima moderna - quanto è dannosa per me! La chiamo scirocco. Un sudore sgradevole mi attraversa. Mio il bel tempo sta per finire.
Questa musica mi sembra perfetta. Si avvicina facilmente, in modo flessibile, cortese. Lei è gentile, non lo è ti fa sudare."Le cose buone sono facili, tutto ciò che è divino cammina con piedi gentili" - la prima posizione della mia estetica. Questa musica è malvagia, raffinata, fatalista: rimane popolare allo stesso tempo - ha la raffinatezza di una razza, e non di un individuo. Lei è ricca. Lei è precisa. Costruisce, organizza, termina: in questo contrasta con il polipo della musica, la "melodia senza fine". Hai mai sentito un tono tragico più triste sul palco? E come si ottiene! Niente smorfie! Nessuna fabbricazione di monete contraffatte! Senza bugie alto stile! - Infine: questa musica considera l'ascoltatore intelligente, anche un musicista, - è anche dentro Questoè in contrasto con Wagner, che comunque lo era scortese un genio del mondo (Wagner ci tratta come se, ci dice la stessa cosa finché non cadi nella disperazione - finché non ci credi).
Ripeto: divento una persona migliore quando questo Wiese mi parla. Anche miglior musicista, il miglior ascoltatore. È possibile ascoltare ancora meglio? - Seppellisco le mie orecchie anche sotto questa musica, ne sento la ragione. Mi sembra di sperimentarne il verificarsi: tremo per i pericoli che accompagnano ogni passo audace, ammiro i luoghi felici in cui Wiese è innocente. - E strano! infatti non ci penso, o non so quanto intensamente ci penso. Perché in quel momento pensieri completamente diversi mi attraversano la testa ... Hai notato che la musica rende la mente libera? dà le ali al pensiero? che più diventi filosofo, più diventi musicista? - Il cielo grigio dell'astrazione sembra essere squarciato da un lampo; la luce è abbastanza forte per ogni filigrana nelle cose: i grandi problemi sono vicini alla comprensione; il mondo, visto come da una montagna.
Nietzsche F. Casus Wagner / F. Nietzsche // Opere. In 2 volumi - M.: Pensiero, 1990. - T. 2.
Domande e compiti. 1) Come interpreta l'idea dell'autore secondo cui una persona che percepisce un capolavoro d'arte diventa "allo stesso tempo un" capolavoro "se stesso"? Supponiamo che l'autore investa nel concetto di "capolavoro", applicandolo a una persona. 2) In che modo F. Nietzsche caratterizza l'impatto di un'opera d'arte su una persona? funzioni significative l'arte è considerata nelle riflessioni di F. Nietzsche? In ogni caso, illustra la tua risposta con una citazione dal testo.
Cultura di massa
(al § 35 "Cultura di massa")
Testo. Leggi estratti da un articolo polemico di Maria Chegodaeva che riflette sulle contraddizioni della cultura di massa.
Chi di noi, tornato a casa la sera - ingarbugliato in un trasporto affollato, stanco, irritato - non si affretterà ad avvicinarsi al divano e ad accendere la tv, questo simbolo della seconda metà del '900? Si illuminerà uno schermo blu e il mondo intero irromperà nella mia stanza, urlando con migliaia di voci. Eventi separati da me dallo spazio e dal tempo, persone a migliaia di chilometri di distanza, diventeranno parte della mia vita.
Solo cento anni fa, la stragrande maggioranza delle persone in Russia e in Europa viveva come vivevano i loro nonni e bisnonni: solo nell'interesse della loro cerchia ristretta. I bisogni spirituali erano soddisfatti dalla religione; esigenze estetiche - la Chiesa, i suoi riti e le feste, E propria creazione artistica, quella che noi chiamiamo arte popolare. arte professionale e la scienza, così come la politica e le questioni della vita pubblica, della storia del mondo, del pensiero filosofico, ecc., Erano accessibili solo allo strato più sottile di persone ricche e istruite.
Ora sono disponibili per tutti: milioni, miliardi di abitanti del nostro pianeta di tutte le nazionalità, età, classi, standard di vita, gradi di istruzione. Televisione, radio, Internet, giornali, riviste portano nelle "masse" una tale valanga di impressioni, un tale collasso di informazioni che nessun cervello umano può contenere. Informazioni di massaè diventato sinonimo di cultura di massa, il suo principale, se non l'unico, conduttore, l'incarnazione pratica dell'idea di globalizzazione del mondo.
Identici in tutte le parti del mondo gusti, moda, stile di performance pop; lo stesso - quindi non si può dire da quale paese provengano - serial, cartoni animati, quiz, spettacoli ... Molti diranno che questo è lo schema del nostro tempo. Tutto più persone in tutte le parti del mondo si separano facilmente dal loro paese, si sentono "persone del mondo" - si trovano facilmente ovunque venga utilizzata la loro conoscenza, dove c'è "richiesta" per essa. Scienza, tecnologia, turismo, commercio, sport: tutte queste sfere della vita dell'umanità moderna stanno davvero perdendo il loro colore nazionale, acquisendo un carattere universale. Il mondo sta diventando un unico spazio: essendo in Europa, posso comunicare con persone in America e in Asia tramite Internet, seduto davanti a una TV in Siberia, essere un testimone Olimpiadi ad Atene...
Televisione, e dentro Di più computer, Internet - un simbolo del XXI secolo. - non un'aggiunta, non un accompagnamento della vita, sono la vita stessa - la visione del mondo, la visione del mondo di una persona dei secoli XX-XXI.
Proprio ora, proprio ora, non migliaia, nemmeno milioni - decine di milioni di persone sono sedute, fissando la TV, dove c'è un affascinante "thriller"; vivere gli stessi stati d'animo, sentimenti. Qualcuno al potere ci governa - fa sì che me e milioni di persone come me, avendo rinunciato alla propria vita e alle sue preoccupazioni, assorbano certe impressioni comuni, provino certe emozioni comuni. Il “consumatore” (questo è appunto il nome collettivo dello spettatore, ascoltatore, lettore, fruitore di massa) si perde come persona, si dissolve in quella che il grande psicologo Carl Jung chiamava “salvezza dall'isolamento, restituzione all'integrità attraverso l'identificazione con il gruppo ” ... io, sdraiato sul mio divano, mi sento coinvolto nel mondo intero.
Chegodaeva M. Cultura e religione di massa / M. Chegodaeva // Verità e vita. - 2005. - N. 7-8.
Domande e compiti. 1) Su quali possibilità di informazione del XX secolo. scrive l'autore? 2) Quali cambiamenti nella sfera spirituale rispetto alle epoche precedenti ha notato l'autore? Come valuta la natura di questi cambiamenti? 3) In che modo, secondo l'autore, lo sviluppo della cultura di massa è connesso al processo di globalizzazione? 4) In che cosa, secondo l'autore, si manifesta l'unità mondo moderno? 5) Spiega il significato della frase: "Sdraiato sul mio divano, mi sento coinvolto nel mondo intero". Sei d'accordo con questa opinione? Perché?
L'arte esiste da molti millenni ed è attivamente
studiato da ricercatori - filosofi,
culturologi, critici d'arte, storici dell'arte,
anche la questione della sua origine non è chiara.
Gli scienziati deducono l'arte:
Del bisogno di tutti
esseri viventi con
Qualunque
gioielleria
attirare l'attenzione
opposto
sesso con vista
procreazione
Non necessario
utilizzo
energia
subconscio
attrazione per
altri scopi
combinato con la finzione, dando a una persona l'opportunità di creare queste immagini e
rivestirli di una forma razionale.
Il concetto di "arte"
ambiguamente
Padronanza,
abilità,
destrezza
vista specifica
spirituale e pratico
sviluppo
realtà e
estetico
rapporto con lei.
Cos'è l'arte?
l'arte è un tipo specifico di spiritualeriflessione e sviluppo della realtà, avere
lo scopo della formazione e dello sviluppo delle capacità umane
trasformare creativamente il mondo e
se stesso secondo le leggi della bellezza.
l'arte è uno degli elementi della cultura, in
che accumulano valori artistici ed estetici.
l'arte è una forma di conoscenza sensoriale del mondo.
vista artistica attività creativa persona.
arte - il processo di padronanza da parte dell'uomo
valori artistici, dandogli
piacere, godimento (il problema della percezione e
comprensione dell'arte).
Controversie sull'essenza dell'arte
"Come insegnante di bambinifa venire in mente,
persone già adulte -
poeti».
estetico
attività - inferiore
legame cognitivo.
L'arte è
imitazione del mondo
sensuale
articoli, ciascuno
rappresentato
una copia dell'idea, ad es.
l'artista, infatti,
crea una copia di una copia
- "Ombre di ombre".
(Platone)
Controversie sull'essenza dell'arte
concetto di catarsi(introdotto da Aristotele) -
purificazione dell'umano
anime dagli umili
passioni attraverso
contemplazione.
arte a tutti gli effetti
elemento intrinseco
piacere, fondamentale
compito è educare
pazzo
Il riflesso della natura e la sua più grande creazione dell'uomo è il compito principale dell'arte (il Rinascimento).
Rinascimentol'umanesimo è
dichiarazione
infinito
creativo
potenziale umano.
Età dell'Illuminismo
Durante l'era del classicismoil primo piano sta andando avanti
riflesso dell'umano
tipi. Particolarmente
diventa rilevante
educativo
componente
arte.
Voltaire Voltaire
Nell'età dell'Illuminismo e
successivi sostenitori
concetti di riflessione
prendere in considerazione
arte come scuola
moralità." copia nascosta
singoli oggetti
il mondo intorno
La coscienza della società
Teoria dell'espressione di sé
SgranocchiareL'arte è una sfera sconfinata di manifestazione
potenziale creativo dell'individuo (spettatore
contagiato dalle emozioni dell'autore).
Venendo alla ribalta
antiestetiche, esperienze di vita
persona, creatore o spettatore, e
immagini artistiche rappresentano
solo un mezzo per esprimerli.
Il concetto segno-simbolico dell'arte.
Qualsiasi elemento incluso dal pittore di icone inL'arte è una sfera chiusa, autonoma
immagine pittorica, porta un certo
attività, così come la comunicazione
carico semantico. Sì, la croce
umano
Con
Altrimenti
ultraterreno
il mondo.
simboleggia il martirio, lancia in mano
santo - vittoria sulle forze oscure e
dito, tradizionalmente
solo indicando
nel segno-simbolico
contesto
raffigurato
alla destra
superiore
Forse
essere capito
iconografia
- angolo,
sistema
significa
pesca.
Scala,
personaggi, divino
attraverso il quale
creatori
Immagine
Quale
puoi possedere
vedere su
provato
riflettere
un oggetto
Alcuni vecchie icone, simboleggia
venerazione religiosa.
esaltazione spirituale e aspirazione a Dio, e
la grotta è un'allegoria degli inferi.
CARATTERISTICHE ARTISTICHE:
cognitivo,informazione,
comunicativo,
orientamento al valore,
educativo,
compensativo,
estetico, ecc.
STRUTTURA ARTISTICA:
Viste reali:musica,
pittura,
plastica (architettura
e scultura).
Viste ideali:
letteratura,
poesia.
Friedrich Schelling
(1775-1854)
1. Spaziale
tipi (di plastica):
architettura,
tutti i tipi di visuale
arte,
fotografia artistica.
2. Temporaneo (dinamico):
letteratura,
musica.
3. dinamica spaziale (sintetica)
tipi: teatro, cinema,
coreografia, circo.
Classificazione dell'arte secondo il principio sociologico:
Focalizzata sullapiccolo gruppo
persone che hanno
artistico speciale
suscettibilità a
la forza di cui essi
dovrebbe essere valutato
come un'élite.
elite
incarna
tradizione (es.
forme sostenibili
le vite della gente,
riflessivo
le sue caratteristiche
nazionale
carattere e
immagini nazionali
pace).
popolare
progettato per i più
pubblico vasto,
pubblico, semplice
forma che non richiede
addestramento speciale
per la comprensione.
massiccio
Ogni forma d'arte ha storicamente sviluppato il proprio sistema di generi.
"Genere" riassume specificoproprietà forma d'arte E
mantenimento di un gruppo significativo
eventuali opere d'arte
epoca storica, persone o mondo in
generalmente.
Quali sono i generi?
Nella letteratura sul metodo di riflessionela realtà si distingue: epica, testi e
dramma…
Nelle arti visive, l'assegnazione dei generi
può basarsi su caratteristiche specifiche
soggetto: ritratto, natura morta,
paesaggio, battaglia o immagine storica.
Nella musica, i generi si distinguono a proposito
esibizioni - vocali e strumentali;
contenuto: lirico, epico e
drammatico;
per luogo e condizioni di esecuzione: teatrale,
concerto, camera.
Il dramma è uno dei quattro generi della letteratura. Nel senso stretto del termine, il genere di un'opera che raffigura un conflitto tra personaggi, in
ampio: tutte le opere senza il discorso dell'autore. Specie (generi)opere drammatiche: tragedia, dramma, commedia.
TESTI - un tipo di letteratura che riflette la vita attraverso il personale
esperienze umane. Tipi di testi: canzone, elegia, ode, pensiero, messaggio,
epigramma.
LIROEPICO - in opere mondo dell'arte lettore
osserva e valuta dall'esterno come trama narrativa, ma
allo stesso tempo, eventi e personaggi ricevono un certo
valutazione emotiva del narratore.
EPOS è uno dei quattro tipi di letteratura, che riflette la vita attraverso
una storia su una persona e su ciò che gli accade. Tipi principali
(generi) letteratura epica: epico, romanzo, racconto, racconto breve,
novella, bozzetto artistico.
COMEDY è un tipo di lavoro drammatico. Mostra l'assurdo, divertente e goffo, ridicolizza i vizi della società. LIRICO
POEM (in prosa) - un tipo di finzioneesprime poeticamente i sentimenti dell'autore.
MELODRAMA - un tipo di dramma, caratteri che sono nettamente divisi in
positivo e negativo.
SAGGIO - il tipo più affidabile di narrativa, letteratura epica,
rappresentare fatti della vita reale.
CANZONE, o CANZONE - il massimo veduta antica lirica; poesia,
composto da più strofe e un ritornello.
STORIA - un'opera che evidenzia una serie di eventi nella vita del principale
eroe.
Una POESIA è un racconto narrativo.
STORIA - un'opera su un evento nella vita di un personaggio.
ROMANO - un lavoro negli eventi a cui di solito prendono parte molte persone
attori i cui destini si intrecciano.
TRAGEDIA - vista opera drammatica parlare di
lo sfortunato destino del protagonista, spesso condannato a morte.
EPIC - un'opera o un ciclo di opere raffiguranti un significativo
epoca storica o un grande evento storico.
ARTE MODERNA
Arte Moderna molto vario, essonon ci sono canoni e regole rigide.
Lo sviluppo dell'arte segue il percorso della "disumanizzazione", cioè
superando il desiderio del creatore verso l'illimitato
espressione di sé, schizzando fuori il loro emotivo
stati.
Happening - un'azione svolta
un artista in pubblico senza una definizione
copione.
prestazioni - orientato alle prestazioni
per la percezione audiovisiva. Uno dei tipi
arte contemporanea.