Realizam je pravac u književnosti i umjetnosti, koji istinito i realistično odražava tipične osobine stvarnosti, u kojem nema raznih izobličenja i preuveličavanja. Ovaj pravac je slijedio romantizam i bio je preteča simbolizma.
Ovaj trend je nastao 30-ih godina 19. veka i dostigao vrhunac sredinom. Njegovi sljedbenici oštro su poricali upotrebu bilo kakvih sofisticiranih tehnika, mističnih trendova i idealizacije likova u književnim djelima. Glavna karakteristika ovog pravca u književnosti je umjetnički prikaz pravi zivot uz pomoć običnih i poznatih čitalaca slika koje su za njih dio njihovih Svakodnevni život(rođaci, komšije ili poznanici).
(Aleksej Jakovljevič Voloskov "Za stolom za čaj")
Djela realističkih pisaca odlikuju se životno-potvrđujućim početkom, čak i ako njihovu radnju karakterizira tragični sukob. Jedna od glavnih karakteristika ovaj žanr je pokušaj autora da sagledaju okolnu stvarnost u njenom razvoju, da otkriju i opišu nove psihološke, društvene i društvene odnose.
Zamijenio romantizam, realizam je karakteristike umjetnosti, nastojeći pronaći istinu i pravdu, želeći promijeniti svijet u sebi bolja strana. Glavni likovi u djelima realističkih autora svoja otkrića i zaključke donose nakon dugog razmišljanja i duboke introspekcije.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Prije vjenčanja")
Kritički realizam se gotovo istovremeno razvija u Rusiji i Evropi (otprilike 30-40-ih godina 19. stoljeća) i ubrzo postaje vodeći trend u književnosti i umjetnosti u cijelom svijetu.
U Francuskoj književni realizam, prije svega, vezuje se za imena Balzaca i Stendhala, u Rusiji za Puškina i Gogolja, u Njemačkoj za imena Heinea i Buchnera. Svi oni doživljavaju neizbežan uticaj romantizma u svom književnom stvaralaštvu, ali se postepeno udaljavaju od njega, napuštaju idealizaciju stvarnosti i prelaze na prikazivanje šire društvene sredine, gde se odvija život glavnih likova.
Realizam u ruskoj književnosti 19. veka
Glavni osnivač ruskog realizma u 19. veku je Aleksandar Sergejevič Puškin. U svojim djelima "Kapetanova kći", "Evgenije Onjegin", "Priče o Belkinu", "Boris Godunov", "Bronzani konjanik" suptilno hvata i vješto prenosi samu suštinu svega. važnih događaja u životu ruskog društva, predstavljenog njegovim talentiranim perom u svoj svojoj raznolikosti, šarenilu i nedosljednosti. Prateći Puškina, mnogi pisci tog vremena došli su do žanra realizma, produbljujući analizu emocionalnih iskustava svojih junaka i prikazujući njihov složeni unutrašnji svijet („Heroj našeg vremena“ Ljermontova, „Generalni inspektor“ i „ Dead Souls» Gogolj).
(Pavel Fedotov "Probirljiva nevesta")
Napeta društveno-politička situacija u Rusiji tokom vladavine Nikole I izazvala je veliko interesovanje za život i sudbinu obični ljudi progresivan javne ličnosti tog vremena. Ovo je zabeleženo u kasnijim radovima Puškina, Ljermontova i Gogolja, kao i u poetskim stihovima Alekseja Kolcova i djelima autora tzv. prirodna škola»: I.S. Turgenjev (ciklus priča "Bilješke lovca", priče "Očevi i sinovi", "Rudin", "Asja"), F.M. Dostojevski ("Jadni ljudi", "Zločin i kazna"), A.I. Herzen („Svraka lopova“, „Ko je kriv?“), I.A. Gončarova (" obicna prica“, “Oblomov”), A.S. Gribojedov "Teško od pameti", L.N. Tolstoj ("Rat i mir", "Ana Karenjina"), A.P. Čehov (priče i drame "Višnjik", "Tri sestre", "Ujka Vanja").
Književni realizam druge polovine 19. vijeka nazivan je kritičkim, glavni zadatak njegovi spisi su trebali istaknuti postojeće probleme, dotaknuti pitanja interakcije između osobe i društva u kojem živi.
Realizam u ruskoj književnosti 20. veka
(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belski "Veče")
Prekretnica u sudbini ruskog realizma bio je prijelaz iz 19. u 20. vijek, kada je ovom pravcu doživjela krizu i glasno se proglasila novom pojavom u kulturi – simbolizmom. Tada je nastala nova ažurirana estetika ruskog realizma, u kojoj se glavno okruženje koje formira ličnost osobe sada smatralo samom istorijom i njenim globalnih procesa. Realizam ranog 20. veka otkrio je složenost formiranja ličnosti osobe, formiran je pod uticajem ne samo društveni faktori, sama priča je delovala kao kreator tipičnih okolnosti, pod čijim je agresivnim uticajem protagonista pao.
(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskog")
Postoje četiri glavne struje u realizmu ranog dvadesetog veka:
- Kritički: nastavlja tradiciju klasičnog realizma iz sredine 19. stoljeća. Radovi se fokusiraju na društvene prirode fenomeni (stvaralaštvo A.P. Čehova i L.N. Tolstoja);
- Socijalistički: prikaz istorijskog i revolucionarnog razvoja stvarnog života, provođenje analize sukoba u uslovima klasne borbe, otkrivanje suštine likova glavnih likova i njihovih postupaka počinjenih za dobrobit drugih. (M. Gorki "Majka", "Život Klima Samgina", većina djela sovjetskih autora).
- Mitološki: refleksija i promišljanje događaja iz stvarnog života kroz prizmu zapleta poznatih mitova i legendi (L.N. Andreev "Juda Iskariotski");
- Naturalizam: izuzetno istinit, često neugledan, detaljan prikaz stvarnosti (A.I. Kuprin "Jama", V.V. Veresaev "Bilješke jednog doktora").
Realizam u stranoj književnosti 19.-20. vijeka
Početna faza formiranja kritičkog realizma u Evropi sredinom 19. veka vezuje se za dela Balzaka, Stendala, Beranžea, Flobera, Mopasana. Merimee u Francuskoj, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Engleska, poezija Heinea i dr. revolucionarni pesnici— Njemačka. U ovim zemljama 30-ih godina 19. veka raste napetost između dva nepomirljiva klasna neprijatelja: buržoazije i radničkog pokreta, dolazi do perioda uspona u raznim sferama građanske kulture, dolazi do brojnih otkrića u prirodnim naukama. i biologiju. U zemljama u kojima se razvila predrevolucionarna situacija (Francuska, Njemačka, Mađarska) nastaje i razvija se doktrina naučnog socijalizma Marksa i Engelsa.
(Julien Dupre "Povratak sa polja")
Kao rezultat složene kreativne i teorijske rasprave sa sljedbenicima romantizma, kritički realisti su za sebe preuzeli najbolje progresivne ideje i tradicije: zanimljive povijesne teme, demokraciju, trendove folklor, progresivni kritički patos i humanistički ideali.
Realizam ranog dvadesetog vijeka, preživjevši borbu najboljih predstavnika "klasika" kritičkog realizma (Flober, Maupassant, France, Shaw, Rolland) sa trendovima novih nerealnih tokova u književnosti i umjetnosti (dekadencija, impresionizam , naturalizam, estetizam itd.) dobija nove karakterne crte. On se poziva na društvenih pojava stvarni život, opisuje društvenu motivaciju ljudskog karaktera, otkriva psihologiju pojedinca, sudbinu umjetnosti. Modeliranje umjetničke stvarnosti zasniva se na filozofskim idejama, autorov stav je dat, prije svega, intelektualno aktivnoj percepciji djela prilikom čitanja, a potom i emocionalnom. Klasičan primjer intelektualnog realističkog romana su djela njemački pisac"Čarobna planina" Thomasa Manna i "Ispovijest avanturiste Felixa Krula", dramaturgija Bertolta Brechta.
(Robert Kohler "Štrajk")
U delima autora-realista dvadesetog veka dramatična linija se intenzivira i produbljuje, više je tragedije (kreativnost Američki pisac Skota Ficdžeralda "Veliki Getsbi", "Nježna je noć"), posebno je interesovanje za unutrašnji svet čoveka. Pokušaji da se prikažu svjesni i nesvjesni životni trenuci osobe dovode do pojave novog književno sredstvo, blizak modernizmu nazvan "tok svijesti" (radovi Anne Zegers, W. Koeppen, Y. O'Neill). U kreativnosti se pojavljuju naturalistički elementi Američki pisci realisti kao što su Theodore Dreiser i John Steinbeck.
Realizam dvadesetog veka ima jarku životno-potvrđujuću boju, veru u čoveka i njegovu snagu, to je primetno u delima američkih realističkih pisaca Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Djela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyja, Bernarda Shawa, Ericha Maria Remarquea uživala su veliku popularnost krajem 19. i početkom 20. stoljeća.
Realizam nastavlja da postoji kao trend u savremena književnost i jedan je od najvažnijih oblika demokratske kulture.
Književnost ima bogatu istoriju. Kroz svoj razvoj promijenio je mnoge stilove i trendove, od kojih je jedan realizam. Ako trebate saznati šta je realizam i kakvu ulogu igra u književnosti, sada ćemo vam reći o tome.
Realizam u književnosti jeste umjetnički smjer, čija je glavna svrha istinita reprodukcija stvarnosti. Djelo napisano u duhu realizma prikazuje nam okolnu stvarnost što prirodnije, kakva ona zaista i jeste. Ovo kratka definicijašta je realizam u književnosti.
IN Sovjetsko vreme postojala je takva stvar kao socijalističkog realizma. Šta je socijalistički realizam? Ovo je jedna od umjetničkih metoda koja je nastala u Sovjetskom Savezu 1930-ih. U to vrijeme to je bio vrlo uobičajen stil, preporučavan je piscima, a najčešće čak i nametnut. Socijalni realizam je u bliskoj vezi sa propagandom, kao i sa ideologijom. Godine 1932. odobren je od strane partijskih organa za književnost i umjetnost. I paralelno s tim, u SSSR-u je stvorena neslužbena umjetnost. Radovi u ovom žanru trebali su prenijeti događaje iz tog doba, koji su se „dinamično mijenjali u razvoju revolucije“. Položena dijalektičko-materijalistička filozofija ideološki sadržaj Ovaj metod, kao i njega, postavile su komunističke ideje marksizma (druga polovina 19.-20. vijeka). Pokrivajući sfere umjetničke djelatnosti, ova metoda je uključivala dramaturgiju, književnost, arhitekturu, slikarstvo, skulpturu, muziku i bioskop.
Takođe postojao kritički realizam. Šta je kritički realizam? To je također jedan od umjetničkih metoda označavanja marksističke književne kritike koja je slijedila socijalistički realizam. Ovaj trend u književnosti formirao se u kapitalističkom društvu u 19. veku. Otkrivanje uslovljenosti okolnosti ljudski život, njegova psihologija i društveno okruženje, prije svega, svojstveni su kritičkom realizmu. To uključuje romane J. Eliota i O. Balzaca. U Rusiji se materijalistička estetika koristila za potkrepljivanje kritičkog realizma. To su djela N. A. Dobroljubova, N. G. Černiševskog, V. G. Belinskog. Maksim Gorki smatrao je A.P. Čehova posljednjim velikim predstavnikom kritičkog realizma. I socijalistički realizam, prema stvarnim informacijama i idejama Sovjetski savez, smatrao se novom referencom umjetničke metode. I ovo odbrojavanje je počelo sa samim Maksimom Gorkim.
Što se tiče hiperrealizma, ovaj termin se koristi za označavanje trendova 1990-2000-ih. savremena umetnost(slika, skulptura), rad evropskih fotorealista 1970-ih takođe pripada hiperrealizmu.
Realizmom se obično naziva pravac u umjetnosti i književnosti, čiji su predstavnici težili realističkoj i istinitoj reprodukciji stvarnosti. Drugim riječima, svijet je prikazan kao tipičan i jednostavan, sa svim svojim prednostima i nedostacima.
Opšte karakteristike realizma
Realizam u književnosti odlikuje se nizom zajedničkih osobina. Prvo, život je prikazan slikama koje su odgovarale stvarnosti. Drugo, stvarnost za predstavnike ovaj trend postao sredstvo upoznavanja sebe i sveta oko sebe. Treće, slike na stranicama književnih djela odlikovale su se istinitošću detalja, specifičnošću i tipizacijom. Zanimljivo je da je umjetnost realista sa svojim životno-potvrđujućim pozicijama težila da realnost razmotri u razvoju. Realisti su otkrili nove društvene i psihološke odnose.
Pojava realizma
Realizam u književnosti kao forma umjetničko stvaralaštvo nastao u renesansi, razvijao se u doba prosvjetiteljstva i kao samostalan pravac nastao tek 30-ih godina 19. stoljeća. Prvi realisti u Rusiji uključuju velikog ruskog pjesnika A.S. Puškina (ponekad ga čak nazivaju i rodonačelnikom ovog trenda) i ništa manje izvanredan pisac N.V. Gogolj sa svojim romanom Mrtve duše. Što se tiče književne kritike, termin "realizam" se u njoj pojavio zahvaljujući D. Pisarevu. On je taj termin uveo u novinarstvo i kritiku. Realizam u književnosti 19. veka postao je obeležje tog vremena, imajući svoje karakteristike i karakteristike.
Osobine književnog realizma
Predstavnici realizma u književnosti su brojni. Najpoznatiji i najistaknutiji pisci su Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flober, M. Tven, F.M. Dostojevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner i mnogi drugi. Svi su radili na razvoju kreativna metoda realizam i u svojim radovima oličili njegove najupečatljivije osobine neraskidivo povezane sa njihovim jedinstvenim autorskim osobinama.
Šta je realizam?
Metafizika ruske proze.
Čini se da nema ničeg neočekivanog u konceptu realističkog duha. Može se reći da realistički duh postoji u književnosti utoliko što sa njim postoji realizam umjetničke tehnike, estetika. Ovaj realizam, shvaćen kao škola ili metoda, postoji u umjetnička praksa više od stotinu godina, a književna teorija, počevši od Belinskog, napravila je takav realizam temeljem svojih konstrukcija u nastojanju da "fenomene duha objasni zakonima duha". Tvorac „prave poezije“ je ili Puškin, koji je prevazišao elegični stil u Jevgeniju Onjeginu, ili Gogolj, koji je izneo tipičnu sliku u Mrtvim dušama, ali čak i postavljanje takvog pitanja, o prvim principima, odavno je izgubilo smisao. , jer realizam leži u teorijskim granicama i svemu tome kreativni rad ponovnim promišljanjem realističkog iskustva unutar ovih teorijskih granica lišena je istorijske perspektive. Dogma realizma je postavila i nastavlja da odbrojava do književnosti. Ova dogma bila je vrlo jasno izražena u čuvenoj Zamjatinovoj formuli da je ruskoj književnosti ostala samo prošlost; prošlost, koja dostiže savršenstvo, takoreći, sama po sebi i raste u ovom čistom, nepomičnom savršenstvu ogromnog života narodna duša, vitalno narodno iskustvo. Ali ima li "realizma" u nečemu što udiše duh istine?
Osnovno pitanje realizma je pitanje autentičnosti onoga što je prikazano. Tačnije rečeno, čak ni ne pitanje, nego uslov, ako govorimo jezikom "metoda". Prikaz stvarnosti u njenim stvarnim oblicima jeste umetnički princip, nastao iz zahtjeva pouzdanosti. Međutim, ruska proza je mnogo složenija po svojoj strukturi, po svojim principima. U njemu postoji zahtjev istine, autentičnosti, a ne sigurnosti. Postoji plan, glavna misao o životu, ali nema fikcije, izmišljanja života, koja je maskirana vjerodostojnošću onoga što je prikazano. Iza proze uvek stoji određeni događaj, sopstvena „istorija Pugačovljeve pobune“. Zbog toga " Kapetanova ćerka"- ovo je skoro priča koja pleni snagom događaja koji se dešavaju, ali ne mami i ne zabavlja prijatnim, uverljivim pripovedanjem. A genijalna Pustozerova proza je istorijski dokaz, potvrđen krvlju onih koji svedoče. Život koji opisuju Avvakum ili Epifanije nisu pouzdani, već istiniti, takve su te vizije i uvid nastaje snagom vjere pustozerskih stradalnika - ne hroničara raskola, već najprodornijeg dara pisaca. "Realizam" dakle nije postojao, jer ruska umjetnost nikada nije prikazao stvarnu stvarnost. Međutim, tu je „metafizika“ Puškina, „stvarno“ Dostojevskog, „duh istine“ Tolstoja, „supstanca postojanja“ Platonova – postoji određena oslobođena energetska sila! Naša istorija je humanizovana energijom otpora, na vagi je njena duša mnogo teža od razuma, a sposobnost da se žrtvuje - moćno svojstvo duše ovog naroda - znači više od istorijske svrsishodnosti, i može da raznese istoriju, dajući svoje odmjerio svoj požrtvovni iracionalni impuls. To proizilazi iz samog ruskog života, iz njegove „unutrašnje egzistencijalne dijalektike“, kako ju je definisao Berđajev, prema kojoj je Karamazovljevo odbacivanje sveta Boga i Boga jednako odbacivanju istorijskog sveta, njegove svrsishodnosti. Međutim, po Čaadajevljevom sudu (skoro postmodernog duha) da Rusija nema istoriju, da pripada neorganizovanom istorijskom krugu kulturni fenomeni, prigovorio je Osip Mandeljštam: šta je sa ruskim jezikom? U članku "O prirodi riječi" napisao je: "Život jezika na ruskom istorijska stvarnost nadmašio sve druge činjenice punoćom bića, predstavljajući samo nedostižnu granicu za sve druge fenomene ruskog života." I evo zaključka: tako visoko organizovan jezik kao što je ruski otelotvoruje samu istoriju. Dakle, poslednji krug ovog unutrašnjeg ruskog dijalektika je dovršena... Čini se da nema istorije da se samo mali raznorodni delovi bića uklapaju u svoje pojmove i granice, ali je nalazimo sa svom punoćom ovog bića na jeziku koji je tako organski, organizovan jer je samo u njoj se sagledava naše spontano istorijsko iskustvo. Ruski jezik ima svojstvo vitalnog materijala Predmet slike u ruskoj prozi nije bila stvarnost, već je stvarnost nešto što uključuje ne samo stvarnom svijetu ali i duhovni svet naših strasti, osećanja i vere. Predmet, ali i princip - "reč se razrešava u događaju", kako je definisao Mandelštam.
Svaki događaj ima stvarnu i vječnu uzročnost, odnosno borbu dobra i zla, relativnost prema silama iznad i sudbini. Prava kauzalnost za ruskog umetnika je uvek u kombinaciji sa natstvarnom uzročnosti. Vremensko je manifestacija vječnog. Vremensko se otkriva kroz događaj, ali se vječno ne može otkriti na ovaj način. Večno se prikazuje kao neka vrsta događaja, ili se izvlači simbol - parabola, koja i sama teži da postane istorija, i tako se rađa ruska proza. Dakle, prema Andreju Platonovu, što važi za svu rusku književnost, cilj umetnosti je „da pronađe objektivno stanje za svet, gde bi se sam svet našao i došao u ravnotežu i gde bi ga čovek našao kao porodica. Tačnije, umjetnost je stvaranje savršene organizacije iz haosa."
Realistički duh je više istorijski od realističke forme. Pojavio se, uzdižući se poput planine, i srušio se. Za realizam koji smo izmislili, ova dva koraka su cijeli njegov život - od rođenja do smrti. Međutim, da li je ovo rođenje i smrt duha? Ako se narod rodi na zemaljskom prostranstvu i u njemu se pojavi književnost, onda od rođenja ima svoju sudbinu, sudbonosni duh, koji vam omogućava da kažete: živa književnost. Snaga ovog duha je velika. Ona nastaje iz nepostojanja, napravivši čak ni eksploziju, već pravo čudo puno misterije. Na njenom povlačenju, književnost počinje svoje kretanje i nastavlja kroz sve vreme koje joj je dodeljeno, stiče sopstvenu istoriju.
Devetnaesti vek je izvanredan po tome što je to bio vek samosvesti ovog duha, a samim tim i takve eksplozije, dakle tako velike glumica književnost. To je kao heroj koji se igra svojom vještinom. Tolstoj se slobodom poigrava mišićima stvorene forme, a Gogolj poima ljepotu. Puškin - čistoća, širina, prostranost. Savršenstvo je Turgenjev. Dubina - Dostojevski. U budućnosti, forma je uništena. Život, ispunjen istorijom, prikazan je jezikom sažetim u sliku - Vavilon; prije metafore - Olesha, Zamyatin; na simbol -Platonov. Dešava se poetska izvrtanja realističan stil. To je isti realizam, ali samo produbljen poetskim zvukom, "duboko bušenje", kako je to rekao Viktor Šklovski u odnosu na djela Oleše. I na sledećem koraku, koji su preduzeli Solženjicin, Šalamov, pojavila se obrnuta potreba za jačanjem i stila i forme, a još veći ulazak u istoriju dao je potpuno drugačiji prikaz. Ali oblikovanje, kao i destrukcija forme, je "formalni preduvjet umjetnosti" (definicija O. Mandelstama), svojevrsna kreativna energija. Iz energije propadanja kanonskog oblika rađa se Avvakumov "život". Šolohov piše Tihi Don o energiji stvaranja, dok Platonov podiže ep Čevengur na energiji propadanja stare forme romana.
Ako je Tolstoj zaronio u istoriju, imajući potpunu slobodu za fikciju, onda na materijalu Domovinskog rata nije savladao istorijska stvarnost, ali njegov udaljeni prikaz. Najnoviji pisci nisu imali takvu slobodu, ali su se takođe trudili da stvore integralna dela u formi, polazeći od integriteta ruskih klasika. Međutim, to ni na koji način ne govori o njihovoj sekundarnoj prirodi umjetnika. Zlatna sredina je u definiciji koju je dao Igor Vinogradov za istu karakteristiku, ali Solženjicin je primetio: „Stari oblici su ispunjeni i transformisani energijom novog iskustva, čiju autentičnost (snaga iskustva) potvrđuje misija. umjetnika koji je prihvatio da izrazi ovo iskustvo." Solženjicin se, uobličavajući životni materijal, transcendentan u svojoj suštini, u staru romanesknu formu, nehotice od njega udaljio i učinio ga stvarnijim, a kada je počeo da uči, već je otuđio svoje iskustvo od njega. Za Šalamova je to nemoguće. Za njega književno djelo nije ništa drugo do teško stečen dokument, i suprotstavlja se svemu što bi umanjilo njegovu autentičnost. Parcele? Najjednostavniji. Forma? Da bude ono što će biti. On je protiv književnog uređivanja, smatrajući da je prvi nacrt rukopisa najiskreniji, najautentičniji. On istražuje vitalni materijal samo u granicama svog ličnog ljudsko iskustvo sticanje razumijevanja da objektivno biće izražava neautentično postojanje osobe. Dovlatov nije slijedio Shalamova, na primjer, i bio je potpuno drugačiji po svojoj originalnosti. Ali evo šta je napisao ("Pismo izdavaču"): " kamp tema iscrpljen. Beskrajni zatvorski memoari dosadili su čitaocu. Posle Solženjicina, temu treba zatvoriti... Ova razmatranja ne podnose kritiku. Naravno, ja nisam Solženjicin. Da li me to lišava prava na postojanje?.. Činjenica je da moj rukopis nije gotovo djelo. Ovo je neka vrsta dnevnika, haotičnih bilješki, skupa neorganiziranih materijala. Činilo mi se da se u ovom poremećaju može ući u trag lirski heroj. Uočava se neko jedinstvo mjesta i vremena. Općenito, proglašava se jedina banalna ideja - da je svijet apsurdan..."
Pokazalo se da "banalna ideja" nije tako jednostavna: svijet je obesmišljen upravo u onom okrutnom zaokretu kada je bilo nemoguće razumjeti ili opravdati zlo učinjeno u njemu. Stoga, nema smisla kajati se za učinjeno zlo, osim naviknuti se na njega, kao da izokreće poredak stvari. Kritika samog sebe ne znači pokajanje, priznanje: kroz usta gada, zarobljenika, stražara, usnama živih i beskrajno grešnih ljudi, izriče se strašni sud samom svijetu. To je ono što je Venedikt Erofeev već nazvao "kontraironijom", objašnjavajući to umjetnička suština u predgovoru prvom izdanju njegove besmrtne pjesme: "Dobro, čuvajmo tajne zajedno: to je to, nekadašnja ruska ironija, uvijena u sveruski, da tako kažem, apsurd, ili bolje rečeno, poredak."
Ali kontraironija (to je, u stvari, Čehovljeva "ironija reverzibilnosti") je metafizička pobuna, pobuna istine. Tragedija, a ne ironična farsa. Venedikt Erofejev, čiji su radovi u modernom vremenu pripisani postmodernizmu, odnosno renovacionistima, pre svega je dirljivo narodni. Njegov jezik je popularan, slika njegovog praznovjerja, iz kojeg proizilaze njegovi strastveno-mistični uvidi i vizije, približavajući "Petuški" Mrtve duše"i zaista transformativno prozno delo u pesmu. Praznovjerje, senzualni arhaizam, pogrdni narodni jezik - sve to zajedno stvara folklornu intonaciju i iznova otkriva, vraća narodnu liriku. On je taj koji zvuči u "Petuški" - viče iz sveg glasa prirodna sila kao beba koja plače u sumrak ljudsko postojanje. Sam sistem "Petuški", kao i "Vasily Rozanov", beskonačno je daleko od umetničkih ideja modernističkog ubeđenja. Takva djela su napisana krvlju, a ne mastilom, i oličavaju ne spekulativne ideje. književne teorije već sam život.
Utjelovljenje vitalnih i duhovnih energija u umjetničkom obliku čini metafiziku ruske proze. Ali princip realnosti riječi ne može biti jedinstven, nepomičan, kao što se historijska stvarnost zamjenjuje slojevima. Stoga je ispravnije govoriti o principima izgradnje umetnički prostor Ruska proza i o samoizražavanju realističkog duha u vremenu. Zauzvrat, sam se taj prostor raspada na fenomene jedne ili druge umjetnosti, odnosno na umetničke pojave i tradicije koje nastaju akumulacijom bezimenih kolektivnih iskustava, ali su razdvojene identitetom umjetnika. Prividno nagomilavanje takve podjele književnosti i njene složenosti zapravo je mnogo lakše i jasnije od "metodološke" ljestvice koja je vodila niotkuda niotkuda, zatrpavajući nešto od najvrednije vrijednosti, naime, metafiziku ruske proze. Bogatstvo realizma je u manifestacijama njegovog duha, a ne u školama. Škole, smjerovi se rađaju od nule kada dođe do razdvajanja nacionalne tradicije. U čitavoj ruskoj književnosti, kroz njenu istoriju, srodna dela su raštrkana, ali nije bilo škola za njihovo pisanje. Realistički duh je oličen u tradiciji, pa stoga nema potrebe za njegovim formalnim usađivanjem, za formalnim nasljeđivanjem. Sve naše škole, počevši od romantičara, uvijek su uključivale nepjesnike. opšti pravac, ali samodovoljni kreatori. To nisu bile škole, već krugovi u kojima se raspravljalo o gorućim umjetničkim temama. Ovdje su Oberiuti, čini se, škola. Ali zapravo su iz tradicije: epigrami Puškina, Konstantina Tolstoja, pesme "Kapetana Lebjadkina". Nakon Oberiuta, pisao je Nikolaj Glazkov, nakon njega blaženi Oleg Grigorijev je bio blizak ovoj tradiciji. A evo šta je Jurij Tinjanov napisao o književnoj borbi navodno klasicizma sa romantizmom, čak i ako se dogodila početkom prošlog veka: „Ovi pojmovi u ruskoj književnosti 1920-ih znatno su komplikovani činjenicom da su doneti iz izvana i primjenjivali su se samo na određene književne pojave.” Tradicija se nastavlja originalnim – u smislu forme – pojavama. Škola, s druge strane, nastaje da bi neki eksperimentalni, ali i lišeni originalnosti, fenomen pretvorio u tradiciju – da bi se na čisto formalan način usadio i nastavio, da bi se „umjetnički manjkavo“ sakrilo u „umjetnički bezimeno“. " U isto vrijeme, eksperimentiranje se mora razlikovati od inovacije. Inovacija je pobuna originalnosti, pokušaj upravo odvajanja od tradicije, a do samog prekida (gubljenja nacionalne suštine) ne dolazi, jer se samo originalno pretvara u nacionalno.
U metafizici ruske proze postoji nešto što se može definisati kao tri faktora stvaralačke složenosti njenog razvoja. Čini se da se ova složenost povlači iz jednostavnosti i površnosti nekadašnje književne ideologije „realističkog metoda“, koja ne prepoznaje složenost ruskog duhovni razvoj i ruske duhovnosti kao takve. Ova složenost je stajalište prosvjetljenja, odnosno fragmentacija bića i izgubljena veza sa kulturom. Mandelštamovo otkriće o jeziku kao otelotvorenoj istoriji bilo je i otkriće principa, mehanizma delovanja jezika. Jezik postaje „oruđe za obnavljanje kulturnih veza“. Ovaj princip je shvaćen kao "princip nacionalnosti jezika" (definicija B. Tomashevskog), kao "uopštavanje arhetipskog lingvističkog mišljenja" (definicija E. Tolstoj-Segala). Glavna stvar u ovom shvatanju je da najčešći slojevi jezika, koji su, takoreći, još uvek u javnom domenu, postaju veziva. Oko ove zajedničke imovine rasplamsava se književna borba u svakoj eri.
Borba za jezik (jezik znanja je univerzalni jezik ili "metafizički" prema Puškinovoj definiciji) doživljava se kao borba. književni pokreti(arhaisti su inovatori, tradicionalisti su obnovitelji), a borba književnih pokreta je kao ideološka borba (pobožnost je jeres, slavenofili su zapadnjaci, suputnici su proleteri, patrioti su demokrati). Ali nema borbe između škola ili pravaca, recimo, klasicizma ili romantizma, realizma ili postmodernizma, već postoji borba za životni i književni prostor umjetničkih generalizacija i slika govora – književnih stilova. Vrijedi prepoznati postojanje stilova - romantičnog, realističkog, sentimentalnog, postmodernog i drugih - kao prisutnost svjetonazora. Zapravo, to su duhovna, a ne umjetnička stanja i njihova energija hrani kreativnost, već sadrži energiju novog životna iskustva, ove "pesimističke sklonosti ruske istorije", i energiju preduzete duhovne misije.
Borba stvara dinamičan prostor, u smislu da ima svoju metafiziku, da unutar njega postoji nemilosrdni braunovski pokret svih atoma književnosti. Ali ideologija, ideološki pristup, pretvaranje ovog živog umjetničkog prostora u sferu ideologije – teorije književnosti – uvijek je umrtvljivalo i umrtvljivalo. Iz ove složenosti razvoja jednostavno je nemoguće izvesti zakone, učiniti određenu jednostavnost zakonom. Čak i kada je na površini sve mirno, u nekom drugom dobu opet se razbukta oluja, izlije se element borbe, eksplodira napetost ovog mira i nadahnutih zakona. Postoji problem naracije, koji se ne rađa zahtjevom za vjerodostojnošću i autentičnošću (samorazvijanje "realizma"), već metafizikom usvajanja jezika kao historije - epske univerzalnosti stila. Vodeći književne forme otići u prošlost u vatri ruske apokalipse, kada nije smak svijeta, već slom istorije. Književnost je zakopana u ruševinama klišea zapleta, pepelu govora. Književna umjetnost žustro bjesni i previja se u grčevima fikcije, sva izmišljena, kao duh, ali iza groba i tiho šuti o životu, o čovjeku. A ako postoji realizam, onda je ovo naša vjera. Snagom vjere, nestvarno, transcendentno pretvara se pravedno u stvarno i blisko, a onda se jezikoslovno pretvara u savršenstvo, iskrenost u majstorstvo; i, obrnuto, vještina i savršenstvo, bez ove životvorne vjere, pretvaraju riječ u prazan, mrtav zvuk, u prah.
Realizam (lat. Realis - - materijalno, stvarno) - pravac u književnosti i umetnosti, koji se sastoji u istinitom, objektivnom i sveobuhvatnom promišljanju. U eri srednjeg vijeka realizam se nazivao jednim od područja srednjovjekovne filozofije, koja je apstraktnim konceptima pripisivala stvarno postojanje. U XVIII vijeku. realizam je shvaćen kao vrsta mišljenja i ponašanja (praktična), koja se razlikuje od tipa sanjara, "idealista". Realistima su se nazivali ljudi koji su sebi postavili takav cilj koji se može postići.
U 20-im godinama XIX vijeka. Francuski kritičari nazvali su realizam " nova škola"u književnosti koja se razlikovala od "književnosti ideja" (klasicizam) i književnosti slika (romantizam). Francuski pisci (J. Chanfleury, L. Duranty) objavili su zbirku članaka pod nazivom "Realizam" (1857) i nekoliko brojeva časopisa sa istim Časopis je objavio manifest realističke škole umjetnika G. Courbeta u kojem su upućivani pozivi da se oslikava svakodnevni život naroda, da se pokrenu društveni problemi. Courbet je kreirao dva poznate slike"Kamenolomi" i "Sahrana u Orni", koji su postali manifest realizma u slikarstvu. Duranty je napisao da je zadatak realizma stvoriti književnost za ljude. Časopis se svađao sa romantičarima, tražio da se napusti idealizacija života i heroja.
D. Diderot i Lessing su se prvi okrenuli teoriji realizma. Problemi realizma tokom 19. veka. uzbuđeni O. Balzac, G. Flober, Turgenjev, L. Tolstoj. U djelima I. Franka, E. Zole termin "realizam" korišten je kao sinonim za pojam "naturalizam". Otuda i naziv "prirodna škola".
Estetika realizma je u osnovi mimetička, odnosno povezana sa shvatanjem umetnosti kao oblika imitacije stvarnosti. U našoj književnoj kritici ne postoji konsenzus o genezi, istorijskim parametrima, fazama razvoja umjetničke prirode i funkcionalnost realizma. Neki vjeruju da umjetnost realizma ima svoje korijene u narodnoj poeziji sa elementarnom željom za istinitošću. E. Auerbach govori o antičkom (mitološkom) realizmu ("Mimesis. Prikaz stvarnosti u zapadnoevropskoj književnosti"). Realistički tip mišljenja je svojstven umjetnosti od davnina, ali termin "realizam" je neprikladan za upotrebu u odnosu za umjetnost antike i srednjeg vijeka nisu se mogli uspostaviti uslovi, realistički umjetnički sistemi, ali su, kako primjećuje D. Nalivaiko, uočene "samo manifestacije realističkog stvaralaštva na empirijskom nivou, uglavnom u niskim, komičnim žanrovima".
Mnogi istraživači smatraju da je realizam kao estetika sistem umetnosti počeo da se oblikuje tokom renesanse. Renesansni realizam XIV-XV vijeka. naziva humanističkim, karakterističan je za djela Servantesa, Rablea, Shakespearea, Chaucera. Prema D. Nalivaiku, renesansni realizam NIJE pravac, već pravac umjetničkog mišljenja.
Značajan dio istraživača početak realizma vezuje za prosvjetiteljstvo, posebno za djela D. Defoea, Voltairea, Dideroa, J. Swifta, G.E. Lessing. Ovi pisci su duboko otkrili uzročne veze između čovjeka i okoline. M. Konrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky smatraju da istorija realizma ne počinje renesansom i ne prosvjetiteljstvom, već književnost XIX V. V. Žirmunski primećuje da se o realizmu Šekspira, Servantesa, Rablea može govoriti „u širem smislu reči“, u smislu istinitosti, a ne u smislu Balzaka ili Tolstoja. Glavni znak realizma, prema V. Zhirmunskyju, je društvenost. Početak klasičnog realizma vidi u engleska literatura XVIII vijeka, posebno u djelima Defoea, Fieldinga, Smoletta. U istoriji realizma naučnik ne nalazi mesta za Šekspira.
Većina modernih istraživača nastanak realizma vezuje za tridesete godine 19. stoljeća, a renesansu i prosvjetiteljstvo smatraju praistorijom klasičnog realizma. IN Sovjetski period realizam XIX vijeka nazvana "kritičkom".
Termin „kritički realizam“, koji je u književnost ušao „lakom“ rukom M. Gorkog, ne odražava složenost pravca, jer nemaju sva dela samo kritički element. Inače, kritički patos svojstven je djelima različitih epoha.
Suštinu realizma dobro je otkrio jedan od njegovih najreprezentativnijih I. Nechui-Levitsky: „Realizam ili naturalizam u književnosti zahtijeva da književnost bude prizor istinitog, stvarnog života, sličan obali u vodi, s gradom ili selom, sa šumama, planinama i svim objektima koji se nalaze na zemlji. Prava književnost treba da bude ogledalo u kojem je pravi život, iako suptilan, kao san, kao sam odraz."
Realistički trend bio je oblik odbacivanja romantizma, reakcija na bajronizam 1930-ih. Prema B. Reizovu, realizam je postao protest protiv "titanskih heroja", "lude" književnosti, protiv istorijskih tema u romanu i drami... protiv simboličke drame i sentimentalno-filozofske lirike "".
Romantičari su prikazivali izuzetne junake u izuzetnim okolnostima, realisti su se fokusirali na sliku uobičajenog" mali čovek"ne u egzotičnim, već u običnim uslovima. Jezik romantizma je poetičan, realisti koriste običan kolokvijalni govor sa dijalektima i žargonom. Međutim, realisti ne napuštaju romantičarski patos i one tehnike prikazivanja koje koriste romantičari. Elementi romantizma u delima Balzak, Diksens, Flober, Dostojevski, Ševčenko, Frank. Igralo se iskustvo romantizma pozitivnu ulogu za realizam. Romantičari su bili saveznici realista u borbi protiv klasicizma. Inače, realizam je preuzeo nešto od klasicizma, posebno racionalizam, kompozicioni sklad djela, logičan prikaz materijala, određene tehnike prikazivanja likova (pažnja na intelektualni život ličnosti, vjernost dužnosti, suprotnost dužnosti i ličnih interesa). Sukobu između čovjeka i društva okrenuli su se i romantičari i realisti.
Između romantizma i realizma polovina XIX V. nije lako povući crtu. Balzac u pričama i romanima koristi sredstva romantične fikcije i ironije (" Shagreen koža"). U Stendhalovom romanu "Crveno i crno" ima romantičnih motiva. „Svako veliki realista, - napominje G. Pomerants, - romantičar na svoj način. Pisci na koje se pozivamo klasični realizam, ne isključujte, ali nastavite romantične tradicije Romantizam, prema književnom kritičaru, gravitira „više starcu nego odraslom. Romantizam ima 8 i istovremeno 80 godina, realizam 40, romantizam je bajka koju deda priča svojoj unuci, a realizam je ozbiljna priča za ozbiljne ljude. Ali nemoguće je da ozbiljne odrasle osobe direktno govore istinu Mali princ ili planeta smiješne osobe (iz fantastične priče realiste Dostojevskog): oni će se nasmejati, poniziti ideju. Ali čarobnjak-pjesnik se pretvara da je... ozbiljan poslovni čovjek. Ova igra mađioničara kod profesora sociologije zove se realizam."
Realizam odbijen kreativni principi naturalizam sa svojim faktualizmom, nepristrasnošću, pažnjom na biološki faktori. On ne fiksira činjenice, već prodire u njihovu suštinu, analizira ih. Realistički pisci su analitički istraživači. Romantičari se nisu bavili konkretnom analizom života, osuđivali su društvene poroke prošlosti i sadašnjosti. Realisti istražuju izvor zla, smatraju da društveno-ekonomski uslovi odlučujuće utiču na čoveka.
Važnu ulogu u razvoju realizma odigrala su dostignuća prirodne, ekonomske i filozofske misli, posebno Hegelova dijalektika, Feuerbachov materijalizam, ideja historizma u djelima francuskih povjesničara (Thierry, Mignet, Guizot).
Racionalizam je postao ideološka osnova realizma; teorija prosvjetiteljstva je racionalna. Vodeći princip realizma je vjernost stvarnosti, konkretan historijski pristup njoj, pogled na historiju kao stalni napredak, želja da se život reprodukuje, da se prikaže onakvim kakav jeste. unutrašnji svet osoba bez idealizacije i satirične karikature.
Realizam je napustio podjelu predmeta i pojava na estetske i neestetske. Ona odražava stvarnost u njenoj cjelini i autentičnosti.
Stvarajući životne slike i situacije, realisti ne napuštaju mit, bajku, alegoriju, simbol. Realisti su smatrali svojim zadatkom da stvaraju za narod, da mu služe.
Uzvisiću te male glupe robove! Čuvam njihov krug, reći ću, - napisao je T. Ševčenko. Realistička književnost, prema I. Franku, „prikuplja i opisuje činjenice svakodnevnog života, uzimajući u obzir samo istinu, a ne estetska pravila, ali ih istovremeno analizira (činjenice - N. F.) i iz njih izvodi zaključke - to je njen naučni realizam, zbog toga ukazuje na nedostatke društveni poredak gde se ne može sve dostići naukom (u svakodnevnom životu, u razvoju psihičkih strasti i ljudskih nedoslednosti), i pokušava da probudi želju i snagu kod čitalaca da te nedostatke otklone – to je njena postepena tendencija.
Istinitost je povezana sa kucanjem. U svim udžbenicima objavljenim u sovjetsko doba postoji definicija realizma koju je dao F. Engels: "Po mom mišljenju, realizam podrazumijeva, pored istinitosti detalja, i istinitost u reprodukciji tipičnih likova u tipičnim okolnostima" 2. Ova definicija nije tačna, univerzalna. Međutim, istinitost detalja, tipični likovi i tipične okolnosti su odlike realizma, ali u mnogim delima karakteristične okolnosti su izuzetne, neobične. U pismu N. Strakhovoj od 28. februara 1869. Dostojevski je napisao: „Imam svoj pogled na stvarnost (u umetnosti) i ono što se naziva gotovo fantastičnim i izuzetnim, za mene predstavlja samu stvarnost stvarnosti. Po mom mišljenju, to jos nije realizam, pa cak i obrnuto.U svakom broju novina nailazis na izvjestaj o stvarnim cinjenicama i o onim bizarnim.Za nase pisce one su fantasticne, i ne bave se njima, ali su medjutim stvarnost ." Kucanje čini slike standardnim, pojednostavljenim. Svaka osoba se doživljava kao predstavnik odgovarajuće klase.
Inovacija realizma je u strukturi karaktera, njegovom razvoju, u vezi sa tipičnim okolnostima. Likovi realističkih djela su višestruki, motivirani i razvijaju se u logičnom slijedu. Heroji djeluju u specifičnim društveno-istorijskim uvjetima koji motiviraju njihove postupke. Realizam prepoznaje ne samo determinizam ljudskog ponašanja, već i sposobnost da se izdigne iznad okolnosti, da im se odupre. Realisti odražavaju stvarnost punu oštrih kontradikcija i sukoba. Pridržavaju se principa društvenosti i istoricizma. Ponašanje junaka realističkih dela određeno je objektivnim društveno-istorijskim uslovima. Za realiste, čovjek je društveno biće. Princip historicizma sastoji se u reprodukciji boje vremena i mjesta, u razumijevanju historije kao procesa kvalitativnih promjena koje karakterišu nacionalno-istorijsku originalnost određene faze u svakoj zemlji. Historicizam i društvenost su međusobno povezani. Historicizam konkretizuje princip društvenosti, doprinosi razotkrivanju razvoja društvenim uslovima. Postupci junaka proističu iz karakteristika karaktera i psihologije, a lik i psihologija uslovljeni su životnim okolnostima i društvenim okruženjem. Promjenjive životne okolnosti utiču na sudbinu likova. Junaci romana "Ruje li volovi kad su jasle pune?" Panasa Mirnog i Ivana Bilyka, priče "Borislav se smije" I. Franka društveno su i povijesno konkretne.
U ukrajinskoj književnosti realizam je zavladao u prvoj polovini 19. vijeka, koji se naziva prosvjetiteljstvom. „Prvi put se u ukrajinskoj književnosti prosvetna ideologija u sferi umetničkog funkcionisanja javlja, – primećuje M. Jacenko – sredinom 18. veka u delima G. Skovorode. Međutim, s jedne strane, ona postoji u određenoj simbiozi sa filozofskim i etičkim učenjima antike (Sokrat, Epikur, Seneka, Horacije) i prelazi u područje filozofskog spoja, gdje glavno mjesto zauzimaju ideje samospoznaje i moralnog samousavršavanja. pojedinca, a s druge strane, općenito, još uvijek se ne pojavljuje u obrazovnom umjetnička struktura, ali u okviru stare knjižno-teološke tradicije i baroka". U djelu I. Kotljarevskog spojene su crte klasicizma, prosvetiteljski realizam i sentimentalizam. U djelu G. Kvitke-Osnovjanenka (u burleskno-travestijskim stihovima, odama, pjesmama, pripovijetkama) obrazovni realizam kombinira se s klasicizmom.
U prosvjetiteljskom realizmu, mjesto je zauzimala društvena sredina. Ali društveni determinizam za likove, prema M. Yatsenko, "još nije bio svjestan fenomen". „Društveno okruženje djeluje kao svijet obrazaca koji još nisu otkriveni, sami likovi su prije objekti koji djeluju na nivou empirijskih odnosa, a ne subjekti djelovanja koji transformiraju sebe i svijet. Otuda i tendencija potiskivanja društveni sukob u moralnu i etičku sferu, koju je Shaftesbury smatrao nezavisnom od društvenih uslova. „Orijentacija na obrazovno načelo dala je vodeće mjesto u književnosti obrazovnog realizma malograđanskim dramama, komedijama, tragedijama, obrazovnom romanu i satiričnim žanrovima.
Tekstovi se nisu razlikovali po žanrovskom bogatstvu. M. Yatsenko to objašnjava činjenicom da se u realizmu prosvjetiteljstva težište "nije na individualnim likovima i proučavanju njihove psihologije, već na prikazu nečije sudbine, njenih predaka i staležnih karakteristika".
Do izražaja su došli "niski" žanrovi - burleska, basna, narodno-socijalna drama, narodna priča i pripovetke. Prosvjetiteljski realizam utjecao je na burlesknu pjesmu nepoznati autor„Putovanje po Maloj Rusiji, general pešadije Beklešov“, o burlesknim preinakama Gulaka-Artemovskog od Horacija („Parhomu“, „XIV oda Horacija, knjiga II“), o njegovim pesničkim porukama („Prava dobrota“, „Grigorijev peticija [ograncima] i"). Možda najefikasniji i najefikasniji žanr obrazovnog realizma bila je pripovetka sa varijantama bajke, bajke („Grobne porodice“, „Grešnik“ E. Grebenke, „Doktor i zdravlje“, „Dve ptice u kavezu“). “ P. Gulaka - Artemovskog), bajka-kratka priča, basna-laž („Pidbrehach“, „Soldatsky na trećem“ G. Kvitka-Osnovjanenka). U dramama I. Kotljarevskog "Natalka Poltavka" i "Mađioničar Moskal" kombinovane su sentimentalne i realistične crte, u komedijama G. Kvitke-Osnovjanenka "Šelmenko Batman" one su klasične i realistične. Takva kombinacija različitih stilova sistema se uočava i u prozi koja se formirala nakon dramaturgije, posebno u delima G. Kvitke-Osnovjanenka. U humorističko-burlesknim delima kombinovana je klasična i prosvetiteljska estetika ("Mrtvi Uskrs", "Evo ti blaga" , "peticija gospodina izdavača").
„Književno prosvjetiteljstvo u Ukrajini“, prema M. Yatsenko, „nije ograničeno na polovinu 19. stoljeća. Prošavši fazu svojevrsne simbioze sa sentimentalizmom i romantizmom, prosvjetiteljski realizam koegzistira s kritičkim realizmom gotovo do kasno XIX V."
U 40-60-im godinama XIX vijeka. realizam je koegzistirao sa romantizmom. Postoji takva sinteza romantičnih i realističkih početaka u stvaralaštvu T. Ševčenka. U djelima prosvjetiteljskog realizma kritizirani su određeni nedostaci društvenog sistema, realisti druge polovine 19. vijeka. kritikuju čitav autokratsko-feudalni sistem. U realizmu 1940-ih i 1960-ih formiraju se etnografsko-svakodnevne, društveno-svakodnevne i socio-psihološke struje.
Jačanje realističkog trenda u ukrajinskoj književnosti vezuje se za rad T. Ševčenka, Marka Vovčoka, I.S. Nechui-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok. Književnost je žanrovski obogaćena. Društveno-politička, elegična lirika, satira stekli su popularnost. Uriznomanitnila se proza, pojavila se društvena, etnografska, svakodnevna, psihološka priča, socio-psihološka pripovetka, društvena, istorijska priča, socio-psihološki roman, roman-hronika. Problemi književnosti su obogaćeni. Osim seljaka, pisci pokreću temu sveštenstva, buržoazije, inteligencije.
Realistička književnost ima određenu vrstu autora. Autor je uvijek određeni pogled na prikazano, koncept prikazanog, čiji je izraz umjetničko djelo. G. Flober poredi autora sa Bogom, koji treba da bude u delu, kao Bog u svemiru - svuda i nigde. Realistički pisci koji su se osjećali kao demijurzi nisu uvijek bili "nevidljivi" u svojim spisima. Vjerovali su da intuicija i um umjetnika mogu prodrijeti u sve što postoji i adekvatno ga reproducirati. Ovaj umjetnik teži kolektivnoj "svijesti epohe", njenom intelektualnom dijelu, posjeduje potrebna znanja iz različitih oblasti. Demiurgeizam realistička književnost je autorova pozicija, koja se zasniva na svjetonazoru i epistemološkoj paradigmi tog doba.
Vodeće sredstvo pripovedanja u delima realista je prikaz, koji istiskuje deskripciju, što se jasno manifestuje u delima G. Flobera, A. Čehova, I. Franka.
U sovjetskoj književnoj kritici realizam je bio kultni umjetnički sistem, stavljen je iznad svih drugih područja. Tridesetih godina XX vijeka širi se koncept realizma kao jedini ispravan i najprogresivniji umjetnički metod. Razvoj književnosti sveo se na napredak realizma. Pogled na evoluciju književnosti kao na nepomirljivu borbu između realizma i antirealističkih trendova već je zastario.
Neki od književnih kritičara odbacuju termin "realizam", sumnjaju u postojanje realističkog pravca. Dakle, u " enciklopedijski rečnik Kultura XX veka“ (2001) Primećuje se da je realizam „anti-termin“, termin „totalitarno mišljenje“, da u XIX veku nije postojao takav pravac. Realistička dela se klasifikuju kao romantična.
Kritički odnos prema realizmu karakterističan je za moderniste, koji su ovaj trend smatrali zastarjelim, nesaglasnim sa dinamičnom realnošću 20. stoljeća. Ali realizam je, po svojoj prirodi, dinamičan umjetnički sistem, on se razvija i obnavlja. U 10-20-im godinama 20. stoljeća, neoavangardni pokreti su se suprotstavljali realizmu, nazivali su realizam umjetnošću buržoaske ere, osuđenom na nestanak.
Realizam 20. vijeka je otvoreni umjetnički sistem koji je u interakciji s drugim trendovima, posebno sa modernizmom, preuzimajući iz njega karakteristike kao što su tok svijesti, kolaž, montaža, asocijativnost, "telegrafski stil".