Edukativni portal. Obrazovni portal Ruska književnost 20. veka predstavljala su tri glavna književna pokreta: realizam, modernizam i književna avangarda.

Opće karakteristike. Prijelaz stoljeća postao je vrijeme intenzivnog duhovnog i umjetničkog života u Rusiji, velikih otkrića u oblasti prirodnih nauka, filozofije i psihologije. To je vrijeme kada su se znakovi neviđenog procvata kulture paradoksalno spajali s osjećajem krize i degeneracije, a sami sudionici književnog i kulturnog procesa često su se osjećali kao da su, kako je to rekao A. Blok, suočeni s „licem svjetske revolucije.” Već 1930-ih godina. U kritici je nastao i postao široko rasprostranjen u književnosti i umjetnosti izraz „srebrno doba“. Danas je ovaj koncept dobio široku interpretaciju i uključuje bogat spektar fenomena kako realističke tako i modernističke umjetnosti, što je predodredilo originalnost ove faze u razvoju ruske kulture.

Srebrno doba je radikalno preispitalo dotadašnje ideje o unutrašnjem svetu čoveka, zasnovane pre svega na tom periodu razvoja ruske kulture, opet racionalističkog pogleda na svet, o prirodi njegove uslovljenosti spoljašnjim, društvenim faktorima. Tako različite umjetnike kao što su I. Bunin i M. Gorky, V. Mayakovsky i L. Andreev, A. Kuprin i A. Bely privlačile su one nesvjesne dubine ljudskog “ja” koje leže izvan ravni uobičajenog društvenog. psihološke motivacije i klasicima 19. veka približavali su se njihovom shvatanju. u svojim vrhunskim dostignućima. Iskustvo F. Dostojevskog i pesnika F. Tjučeva i A. Feta pokazalo se posebno relevantnim i traženim za predstavnike „nove umetnosti“. Kao što je pisao D. Merežkovski, upravo je Dostojevski bio taj koji je tako duboko zagledao u neistražene ponore ljudske duše. Iznutra fragmentiran, bolno otuđen od svog okruženja i ostavljen sam sa vječnim tajnama postojanja, čovjek postaje središnji predmet prikazivanja i istraživanja u književnosti. Nije slučajno da lirska poezija, usmerena na sagledavanje ovih neuhvatljivih zavoja subjektivnog „ja“, ne samo da zauzima vodeće mesto u književnosti ovog perioda, već utiče i na njen žanrovski generički sistem u celini. Lirski princip aktivno prodire u veliku i malu prozu (A. Čehov, I. Bunin, A. Bely), u dramu (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky) itd. Međugeneričke i međužanrovske interakcije, težnja ka sintezi, međusobno prožimanje verbalne, muzičke, vizuelne i plastične umjetnosti činili su suštinski aspekt umjetničkog mišljenja ovog doba. S tim u vezi postalo je primjetno približavanje književnosti i filozofije na prijelazu stoljeća, što se očitovalo, na primjer, u ogromnom interesovanju za individualističke konstrukcije i estetske teorije njemačkog mislioca F. Nietzschea; odrazio se iu djelu ruskih filozofa (V. Solovjov, V. Rozanov, N. Berdjajev), koji su i sami ponekad djelovali kao pisci, stavljajući svoje uvide u figurativni oblik.

Sve veće katastrofalne slutnje vezane za događaje iz 1905. i potom 1914. godine predodredile su i nove odlike umjetničke percepcije historije. To se očitovalo u potrebi da se historijski proces shvati na vrhu tradicionalnih ideja o napretku, kretanju naprijed, uzimajući u obzir njegov katastrofalni diskontinuitet, oslanjajući se na iracionalna, mistična značenja Istorije. Ovi trendovi su opipljivi u predrevolucionarnoj prozi Bunjina i Gorkog, iu poeziji Majakovskog 10-ih godina, iu radu simbolista, koji su bili aktivno angažovani u potrazi za misterioznim „podudarnostima“ između istorijskih fenomena udaljenih od jedni druge (V. Brjusov, A. Blok, A. Beli, D. Merežkovski).

Estetska raznolikost književnosti na prijelazu stoljeća uvelike je posljedica situacije intenzivnog spora i interakcije između različitih, često interno polemičnih, umjetničkih sistema, a prije svega realizma i modernizma. Ovo složeno sučeljavanje i istovremeno međusobno bogaćenje biće s kraja na kraj za čitav književni proces dvadesetog veka, sve do književnosti naših dana, ali njegovi koreni sežu upravo u Srebrno doba. Takvo razgraničenje ponekad nije bilo apsolutno, jer su se u djelu jednog umjetnika realistički i modernistički elementi mogli ukrštati i ulaziti u složene kombinacije. Kako je s ironijom pisao L. Andreev, sažimajući kritike o njegovom radu, „za dekadente plemenitog porekla – realistu prezira; za nasledne realiste – sumnjivi simbolista.” Ideju o neizbježnosti i produktivnosti takve interakcije vrlo je jasno izrazio A. Blok još 1907. godine: „Realiste privlači simbolizam jer nostalgiju za ravnicama ruske stvarnosti i žude za misterijom i ljepotom. Simbolisti idu u realizam jer su umorni od zagušljivog zraka svojih ćelija, žele slobodan zrak, široku stvarnost.”

Realizam. Na prijelazu stoljeća realizam je doživio značajne promjene, ponekad se udaljavajući od zapovijedi „gogoljeve“ škole, a istovremeno je nastavio snažno utjecati na književni život.

Za 1890-te. Završna faza stvaralaštva titana realističkih klasika 19. stoljeća pada. U to vrijeme L.N. Tolstoj stvara svoj posljednji roman „Uskrsnuće” (1899.) i radi na kasnijim pričama („Krojcerova sonata”, „Otac Sergije”, „Hadži Murat” itd.). Ova decenija označava procvat stvaralaštva A.P. Čehova, čija je proza ​​i drama ušla u kontekst najnovijih umjetničkih traganja i uticala na formiranje mladih pisaca ovog vremena.

90-ih godina Na književnoj areni pojavila se moćna mlada generacija umetnika, koji su, u ovoj ili onoj meri, bili orijentisani na dijalog sa klasičnom tradicijom. Prije svega, ovdje treba spomenuti imena I. Bunina, M. Gorkog, L. Andreeva, A. Kuprina. Izdavačka kuća „Znanie“, koju je organizovao M. Gorki, je 1900-ih postala uspešno, iako ne baš dugotrajno iskustvo u ujedinjenju pisaca realista koji su bili posvećeni umetničkom poznavanju akutno suprotstavljenih aspekata modernosti, uključujući urbanu, seljačke i vojne sfere.almanah istog imena. Problemi evolucije ruskog nacionalnog karaktera u doba krize, putevi istorijskog razvoja Rusije u svjetlu sadašnjih i budućih društvenih prevrata došli su u središte priča i priča A. Kuprina o oficirima, o ljudima umjetnost („Dvoboj“, „U pokoju“), epska i dramska djela M. Gorkog („Na nižim dubinama“, „Širom Rusije“), „seljačka“ djela I. Bunina („Selo“, „Zahar Vorobjov“) ), itd. U umjetničkom smislu, realističku književnost ovog vremena karakteriziraju prevlast malih proznih formi, aktivni žanrovski i stilski eksperimenti, korištenje elemenata umjetničke konvencije kako bi se kroz svakodnevni život razlučile egzistencijalne univerzalije. Na tim stazama nastala su prirodna ukrštanja sa modernističkim traženjima, što se očitovalo u neoromantskim tendencijama karakterističnim za rani Gorki („Starica Izergil“, „Makar Chudra“), u lirskoj prozi Bunjina („Antonovske jabuke“) , u pričama i dramama Andrejeva 1900-ih upotreba grotesknih i fantastičnih slika. Nešto kasnije, posebno u 10-im, „tradicionalistička“ linija će biti nastavljena u delima „mlađih“ realista: E. Zamjatina, M. Prišvina, B. Zajceva, A. Tolstoja, I. Šmeljeva i drugih.

Modernizam. Modernizam na početku dvadesetog veka. postao višedimenzionalni umjetnički sistem, koji je ponekad bio usmjeren na radikalno preispitivanje klasičnih tradicija, na napuštanje realističkog principa životopisnosti i na razvoj fundamentalno novih načina stvaranja umjetničke slike svijeta. Modernizam u književnosti ovog perioda uključuje uglavnom tri pravca: simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam je bio jedan od najznačajnijih fenomena srebrnog doba i postavio je temelje estetici ruskog modernizma. Do formiranja simbolizma došlo je početkom 1890-ih, kada je u izjavama D. Merežkovskog i V. Brjusova, a na nivou umjetničke prakse - u poetskim zbirkama i proznim eksperimentima ovih autora, kao i K. Balmonta, Z. Gipijus, F. Sologub pojavile su se konture simbolističkog pogleda na svet. Među njima su ideje Merežkovskog o primarnim elementima „nove umetnosti“, a to bi trebalo da budu „mistični sadržaj, simboli i proširenje umetničke upečatljivosti“; Brjusovljeve programske smjernice da jezik figurativnih nagovještaja, simbola, sama melodija stiha treba da doprinese izražavanju tajnih, iracionalnih pokreta duše. Prema stavovima simbolista, simbol postaje neiscrpna slika u svojim beskrajno rasprostranjenim značenjima, koja povezuje objektivnu, zemaljsku stvarnost sa svijetom „viših suština“, a otkriva mistična značenja u otkrivenom. Već „stariji“ simbolisti, koji su svoj put u književnosti započeli 90-ih godina, odlikovali su se željom da pesničku reč obogate resursima muzičke ekspresivnosti, čime se značajno proširuju njene asocijativne mogućnosti i sfere emocionalnog uticaja na svest čitaoca. Eksperimenti sa metrikom, strofama, a posebno sa bojanjem i zvučnim instrumentacijom stiha, dobili su neviđeni obim u stvaralačkoj praksi simbolista; upečatljivi primeri za to su radovi V. Brusova, K. Balmonta, a kasnije - A. Bloka. , A. Bely, I. Annensky. U pogledu svjetonazora, među “starijim” simbolistima, iskustvo krize “granice”, jasno individualističke težnje povezane s asimilacijom Nietzscheanske filozofije, često su se kombinirale s nadom u stjecanje holističkog pogleda na svijet, uviđajući svoje vrijeme kao svojevrsna “parada” i sinteza kulturnih tradicija koje su bile udaljene jedna od druge.

U 1900-im Do izražaja je došla druga generacija pisaca simbolista, nastala pod značajnim uticajem filozofije V. Solovjova. Ako je za V. Brjusova, F. Sologuba, K. Balmonta simbolizam bio prvenstveno književna škola, koja je sebi postavljala uglavnom estetske ciljeve, onda za A. Bloka, A. Belog, Vjača Ivanova simbolizam postaje i „pogled na svet“, koji mora ići daleko izvan granica same estetike i transformirati društvenu i istorijsku stvarnost. „Mladi simbolisti“ su živo odgovorili na istorijske preokrete nadolazećeg veka i nastojali da u revolucionarnim eksplozijama i narodnim nemirima mistično osjete „rađanje novog čoveka“, „čoveka-umjetnika“.

Mnoge pjesme Valerija Jakovljeviča Brjusova (1873 - 1924), nastale 1890-1910-ih, zvuče kao poetski manifesti "nove umjetnosti". Pjesma “Mladom pjesniku” afirmiše potrebu kreativnog čovjeka da “ne živi u sadašnjosti”, već da svoj pogled skrene u nepoznatu sferu “budućnosti”. Ovdje se proglašava individualistički, „nadljudski“ princip u biću pjesnika, koji sada odbija da doživljava umjetnost kao javnu službu. Poziv na “obožavanje umjetnosti” naglašava prioritet ljepote nad ostalim životnim vrijednostima. “Sonet u formu” figurativno formulira estetski program simbolike povezan s potragom za novim figurativnim jezikom za razumijevanje “promjenjivih fantazija”, “suptilnih moćnih veza // Između konture i mirisa cvijeta.” Temi stvaralaštva posvećena je i pjesma „Zavičajni jezik“, koja prenosi složenu lepezu odnosa između stvaraoca i jezika. Ovo poslednje, u duhu novih ideja dvadesetog veka, ne shvata se uopšte kao pasivni materijal, već kao biće koje misli i oseća. Kroz uzastopne antiteze u karakteristikama jezika (“vjerni rob”, “podmukli neprijatelj”, “kralj”, “rob”, “osvetnik”, “spasitelj”), s jedne strane, superiornost jezika nad otkriva se i sam pjesnik („Ti si u vječnosti, ja sam u kratkim danima“), a s druge strane, odvažnost pjesnika-„mađioničara“, koji ipak nastoji da vlastite stvaralačke fantazije obuče u ovaj jezik: „Ja Dolazim, budi spreman za borbu!”

Bryusov je u svojoj ranoj poeziji djelovao kao pjevač nove tehničke civilizacije koja se brzo razvijala, kulture rastućih megagradova. Njegova oda „Pohvala čoveku“, prožeta patosom čovekobožanstva i neograničenog naučnog saznanja postojanja, sažeto prenosi duh novog veka; osvajanje prirodnih stihija ovdje se javlja kao moćan izvor lirskog osjećaja: „Kroz pustinju i preko ponora // Ti si vodio svoje staze, // Da si zemlju gvozdenom niti koja se trgao isplela.“ A u pesmi „U nedovršenoj zgradi“ projekat za novi model sveta provučen je kroz Brjusovljevu omiljenu arhitektonsku sliku. Nesigurnosti zgrade, njenim zjajućim, „bezdonim“ ponorima suprotstavlja se energija „upornih misli“, snaga „razumno proračunate“ mašte. Cijela slika svijeta i kompleks emocionalnih privlačnosti lirskog "ja" ovdje se pomjeraju u područje budućeg vremena: "Ali prve guste stepenice, // koje vode do greda, u tamu, / / Ustani kao tihi glasnici, // Ustani kao tajanstveni znak.”

Povucite semantičke i figurativne paralele između pjesama “U nedovršenoj zgradi” i “Zidara”. Kako je dijaloška struktura potonjeg otkrila društvene sukobe karakteristične za svijet moderne civilizacije? Navedite primjere kako Brjusovljeve pjesme kombinuju mistične slutnje s jasno izraženim racionalnim principom. Može li se s tim u vezi govoriti o neoklasičnim elementima u njegovom stvaralaštvu?

Simbolističke težnje da se pesnički jezik zasiti muzičkim zvukom dosledno su oličene u stihovima Konstantina Dmitrijeviča Balmonta (1867 - 1942), koji se u jednoj od svojih manifestnih pesama potvrdio kao „sofisticiranost ruskog sporog govora”: „Prvi sam otkrio u ova govorna odstupanja, // Pjeva, ljuta, nježna zvonjava.”

Lirski junak Balmontovih pesama je nezemaljska ličnost, koja se oseća jednakim univerzumu i uzdiže se čak i iznad „visina uspavanih planina“, kao što se dešava, na primer, u pesmi „Snom sam uhvatio odlazeće senke... ”. Nadljudsko „ja“ Balmontovog lirskog heroja otkriva se u njegovoj povezanosti sa Suncem, koje postaje uzastopna slika stvaralačke energije, „sagorevanja“ ljudske duše za njegovu poeziju. U pesmi „Dođoh na ovaj svet da vidim Sunce...“ junak, koji je „svetove zatvorio u jedan pogled“, progovara afirmacijom „solarnog“ duha aktivnog, stvaralačkog života, koji Komplikovano je, međutim, notama duboke drame: “Pjevaću... pjevat ću o Suncu // U samrtnom času.” Pesma „Testament bića“ ima trodelnu pesničku kompoziciju i predstavlja junakovo ponovljeno upitno obraćanje elementima prirodnog kosmosa sa željom da sazna „šta je veliki zavet bića“. Od vjetra prima zapovijest "da bude prozračan", od mora - "da bude pun zvuka", ali glavna zapovijest - od sunca - dopire do duše, zaobilazeći verbalni izraz: "Sunce ništa nije odgovorilo , // Ali duša je čula: “Gori!” .

Svet Balmontovih pesama je pust, pust, a istovremeno podređen nadljudskim težnjama junaka da svoju dušu doživljava kao „svebožji hram“, odnosno da obožava sve bogove u isto vreme, da oseti raskršće mnogih kulturnih tradicija u sebi. Ova kulturna „proždrljivost” pjesnika, koji je bio strastveni poliglotski prevodilac (ukupan obim njegovih prijevoda iznosio je više od deset hiljada stranica), odgovarao je najvažnijim stvaralačkim principima umjetnosti Srebrnog doba. Balmontovo poetsko slikarstvo karakterizira minuciozan rad sa nijansama, polutonovima i prigušenim bojama, koje ne služe toliko da dočaraju samu pojavu, koliko da prenesu utisak koji ostavlja. U pjesmama „Snom sam hvatao odlazeće sjene...“, „Bez glagola“, „Jesenja radost“ zamagljuje se objektivna slika prirodnog svijeta kako bi se istaknule nijanse neuhvatljive, nasumične, promjenjive percepcije ovog slika lirskog “ja”: “sjene blijedi”, “dan koji blijedi”, “obrisi u daljini”, “visine usnulih planina”, “crvena mi je boja bljesnula u nježnoj tišini.” Da bi izrazio beskonačno mnoštvo nijansi, pjesnik pribjegava upotrebi složenih epiteta (drveće je „tmurno-čudno-tiho“), riječi sa apstraktnim leksičkim značenjem („beznađe“, „bezglasnost“, „bezgraničnost“, „bezglasnost“). ), kao i izvrsni zvučni instrumentalni stih zasnovan na dominaciji melodičnih samoglasnika i zvučnih suglasničkih zvukova.

Upoznajte se s pejzažnom minijaturom "Jesenska radost". Pratite „isprekidanu liniju“ lirske radnje u njoj. Po kojim motivima je izgrađena?

Iskustvo razjedinjenosti zemaljske stvarnosti i sveta „viših bića“, karakteristično za simbolistički pogled na svet, prelomilo se u lirici Fjodora Sologuba (Fedor Kuzmič Teternikov, 1863 - 1927). Njegov lirski junak se često pojavljuje kao osoba koja pati pod jarmom društvenog i opšteg zla, koja je „siromašna i mala“, a čija duša, kao što se dešava u pesmi „U polju, ništa ne vidiš…“, aktivno odgovara na nesklad koji vlada u sumornom svijetu. Zlo, shvaćeno kao osnova ovozemaljskog postojanja, zadire i u unutrašnji svet junaka Sologubova, pa otuda i rašireni motivi dvojnosti u delima simbolista. U pjesmi “Sivi mali…” pojavljuje se lik dvojnika-mučitelja. U samom značenju riječi “nepotpun”, u asocijaciji ovog stvorenja na bezličnu sivu boju, prenosi se fragmentacija duhovnog svijeta junaka, izmučenog činjenicom da je “nedovoljno stekao” unutrašnji integritet, na koju njegova duša, budući da je spremna čak i da se oprosti od ovozemaljskog postojanja, ipak je upućena: „Da barem u melanholiji sahrane // Ne zaklinje se nad mojim pepelom.“ Potreba junaka da se odvoji od svijeta zla, haosa, da u sebi sačuva „Božansku prirodu“ izražena je u figurativnom nizu pjesme „Ja sam bog tajanstvenog svijeta...“ izgrađenoj na nepomirljivim kontrastima: „ Radim kao rob, ali za slobodu // Zovem noć, mir i tamu."

Uočljiva odlika Sologubove poetske svijesti je stvaranje individualne autorske mitologije - o Nedotykomki, o obećanoj zemlji nafte, o Zvjezdanom Mairu, koji prikazuje harmoniju višeg svijeta (ciklus "Zvjezdana mejra"), o reinkarnacija junaka u različite predstavnike stvorenog svijeta (ciklus “Kad sam bio pas” i dr.). Mitologizirajuća percepcija stvarnosti činila je osnovu lirske radnje pjesme "Kad sam plivao na olujnom moru...", koja je rekonstruirala tragičnu priču o nevoljnom služenju junaka silama zla, ispunjenu osjećajem beznađa. . Koje se faze u razvoju lirske radnje ovdje mogu istaknuti? Na koji način pjesma otkriva ličnost lirskog „ja“? Koja je specifičnost Sologubovljevog tumačenja vječne teme zla u svjetskoj književnosti?

Na granici simbolizma i akmeizma, poetsko stvaralaštvo Inokentija Fedoroviča Anenskog (1855-1909), autora dvije zbirke poezije, četiri tragedije na antičke teme i briljantnih književnokritičkih djela o klasicima i savremenicima, sakupljenih u „Knjigama razmišljanja ", razvijen.

Osjećaj nestabilnosti ličnog "ja", karakterističan za simboliste, motive dualnosti, dvojne svjetove, Annenski je zakomplikovao, s jedne strane, oslanjajući se na tradiciju visoke građanske poezije u duhu Nekrasovljeve škole, a s druge strane, željom za krajnjom objektivnom tačnošću, „materijalnom“ konkretnošću pesničke slike – principima koji su već početkom 10-ih godina 20. veka. bit će upisano na zastave akmeizma.

Lirski junak Annenskog je osoba uronjena u „haos polupostojanja“, „melanholiju“ svakodnevne stvarnosti. Nije slučajno što sama riječ „melanholija“ postaje referenca u naslovima brojnih pjesama: „Melanholija prolaznosti“, „Melanholija klatna“, „Melanholija stanice“, „Melanholija moja, ” itd. Pjesma “Melanholija prolaznosti” živopisan je primjer psihološke lirike Annenskog. U pejzažnoj skici satkanoj od polutonova, prenesena je slika svijeta koji nestaje, koji je ispunjen osjećajem iluzornosti sna, najdubljih duhovnih težnji junaka: „Žao mi je posljednjeg večernjeg trenutka: / / Tamo je sve što je proživljeno želja i čežnja, // Tamo sve što je blizu, - tuga i zaborav." Razmislite kakvu ulogu imaju karakteristike boja u pjesmi, kao i negacije koje se javljaju u završnoj strofi? Uporedite pejzažne skice u pjesmama “Melanholija prolaznosti” i “Bronzani pjesnik”. Kako potonji otkriva temu umjetnosti i kreativnih snova?

U pesma "Mučni sonet". Treperava mogućnost takvog iskora ovdje je povezana s ljubavnim iskustvom u kojem su nada i očaj usko isprepleteni: „Oh, daj mi samo trenutak, ali u životu, ne u snu, // Da postanem vatra ili gorjeti u vatri.”

Izvanredan fenomen građanske lirike Anenskog, to je, po njegovom sopstvenom izrazu, „poezija savesti“, bile su pesme „Stari Estonci“ i „Peterburg“. U prvom, osnova lirske radnje bili su brutalno ugušeni revolucionarni ustanci u baltičkim državama, za koje je Annenski saznao iz knjige novinara V. Klimkova „Masakri i pogubljenja“, objavljene 1906. godine. Slike majki pogubljenih revolucionara povezuju se ovdje sa zlokobnim mitološkim staricama koje „pletu svoje beskrajne i sive čarape“ i istovremeno personificiraju unutarnju moralnu patnju lirskog junaka, postajući glas njegove uzbunjene savjesti i ranjenog građanskog osjećaj. Ovaj glas savjesti odbacuje licemjerna samoopravdanja („Ja sam mnogo više kriv“) i strogo ocjenjuje nerad kao prepuštanje nasilju: „Šta ti je sažaljenje, // Ako su ti prsti ruke tanki // I to nikada se nije stisnuo?” U kojoj je formi ova pjesma? Šta znači njegov podnaslov? Kakvu ulogu ovdje igraju psihološki i svakodnevni detalji tekućeg razgovora? Koje su karakteristike jezika pesme?

Uopštavajuća panorama ruske istorije nacrtana je u pesmi „Petersburg“, gde je slika grada povezana sa tradicijama Gogolja i Dostojevskog - umetnika čijem je delu Annenski posvetio niz svojih dubokih članaka („Problem Gogoljevog humora “, “Dostojevski prije katastrofe”, “Estetika mrtvih duša” i njena zaostavština”, “Dostojevski” itd.). U heroj bolne misli o moralnoj cijeni državnih eksperimenata i društvenih promjena. Tehnika komičnog pada prenosi osjećaj česte apsurdnosti okrutne logike istorijskog procesa: „Dok se naš dvoglavi orao uspinjao, // U tamnim lovorima diva na stijeni, // Sutra će postati djetinjasta zabava .” Identifikujte umjetnička sredstva rekreiranja gradskog pejzaža u pjesmi. Koji detalji ovdje prenose kretanje vremena?

Akmeizam. Akmeizam kao književni pokret formirao se 1911. godine, kada su N. Gumilev i S. Gorodeckij osnovali književno udruženje „Radionica pesnika“. Najživopisnije oličenje karakteristika ovog novog pravca bilo je u djelima pjesnika kao što su N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. Sam naziv udruženja naglašavao je ideju ručnog rada, tehničkog rada umjetnika-majstora riječima i stihom. Naslijedivši mnoga otkrića simbolista (N. Gumilev dugi niz godina sebe je smatrao učenikom majstora simbolista V. Brjusova), akmeisti su u isto vrijeme polazili od iskustva svojih prethodnika, željeli se vratiti poetskom objektivna tačnost slike, pouzdanost vizuelnog plana, da se oslobode primata mističnog principa koji je bio karakterističan za estetiku simbolizma. Tako je S. Gorodecki u manifestu „Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji“ napisao da se akmeisti „bore za ovaj svet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vreme, za našu planetu Zemlju“. A O. Mandelstam je u članku “Jutro akmeizma” suprotstavio simbolističku poetizaciju spontanog principa kako u čovjeku tako iu javnom životu s refleksijama o pjesniku kao “arhitektu” koji podiže zgradu od riječi: “Da izgraditi sredstva za borbu protiv praznine.” Potvrđujući poštovanje riječi kao integralnog organizma, živog “logosa”, Mandelstam je kritizirao nesputano eksperimentiranje s riječju karakteristično za simboliste, što, po njegovom mišljenju, dovodi do erozije značenja koja joj je inherentna.

Želja da se punina zemaljskog postojanja sadrži u poetskoj slici diktira umjetničku originalnost mnogih pjesama i pjesama Nikolaja Stepanoviča Gumiljova (1886 - 1921). Kao strastveni putnik koji je posebno posećivao daleku Afriku, Gumiljov je u svojim pesmama veličao odvažne, hrabre ljude koji se afirmišu u situacijama rizika, uprkos stihiji. Ovdje se često pojavljuju likovi koji općenito nisu karakteristični za liriku kao književnu vrstu, potpuno neovisni u odnosu na autorovo “ja” i istovremeno odražavajući bitne aspekte pjesnikovog svjetonazora. U pjesmi "Kapetani" ovi ljudi, odupirući se ne samo olujama, već i samoj sudbini, prikazani su u svečano-romantičnoj strukturi autorovog govora: "Neka more ludi i šiba, // Vrhovi valova se dižu u nebo - // Niko ne drhti pred grmljavinom, // Niko neće podviti jedra." Pjesma “Stari konkvistador” izgrađena je u obliku “zapleta” naracije. Kojim se poetskim sredstvima ovdje otkriva slika starog ratnika?

Pjesma “Ja i ti” predstavlja poetski autoportret lirskog junaka - odvažne ličnosti koja prihvata cjelokupni primitivni izgled zemaljskog svijeta u njegovom nimalo idealiziranom obliku, koji inspiraciju crpi iz “divljačkog napjeva zurne”. ” i sanja da završi svoje dane “u nekoj divljoj pukotini, // utopljen u gusti bršljan.” Približavanje takvoj primitivnosti povezuje se u Gumiljevovoj poeziji sa uzastopnim afričkim motivima - kao, na primjer, u pjesmi "Žirafa", gdje egzotična slika ispunjena velikim, svečanim bojama ("vitke palme", ​​"miris nezamislivog bilja" ”) rekreiran je s velikodušnošću karakterističnom za senzualne detalje akmeista: “I koža mu je ukrašena čarobnim uzorkom, // Kojem se samo mjesec usuđuje izjednačiti, // Mrvi i njiše se na vlazi širokih jezera.” U pjesmi “Moji čitaoci” pjesnik, uz pomoć kreativne intuicije, modelira zbirnu sliku “svog” čitatelja-adresa – ljudi “jakih, zlih i veselih”, poput hrabrih kapetana i odvažnih konkvistadora, upletenih u meso. ovozemaljskog svijeta, “umirući od žeđi u pustinji, // Zaleđeni na rubu vječnog leda, // Vjerni našoj planeti, // Snažni, veseli i ljuti.”

Istovremeno, suprotno mnogim akmeističkim izjavama, u stvarnoj Gumiljovljevoj stvaralačkoj praksi, posebno kasnoj, dolazi do zbližavanja sa simbolističkim zanimanjem za mistične aspekte ljudskog postojanja, što dovodi do značajnog usložnjavanja figurativnog niza. To se očitovalo u Gumiljovljevoj strasti za okultnom doktrinom o transmigraciji duša, mogućnosti istovremenog života duše u različitim astralnim prostorima, što se odrazilo u pjesmi „Izgubljeni tramvaj“: „Gdje sam ja? Tako klonulo i tako tjeskobno // Srce mi kuca kao odgovor: // „Vidiš li stanicu na kojoj možeš // Kupiti kartu za Indiju Duha?“ Razmišljanja o mističnoj snazi ​​poetske riječi uključene u više svjetove izražena su u pjesmi “Riječ” („Sunce je riječju zaustavljeno, // Riječju gradove razoriše”). U „Šestom čulu“ poimanje tajne kreativnosti odvija se u nizu figurativnih paralela – sa rađanjem ljubavnog osećanja, sa nevidljivim sazrevanjem tela i duše, sa zakonima rasta i razvoja stvorenog sveta, a srž lirske radnje postaje proces postepenog odijevanja stvaralačkog sna u tijelo postojanja, bolna i slatka misterija umjetnikovog sticanja svog velikog dara: „Pod skalpelom prirode i umjetnosti // Naš duh vrišti , naše tijelo se onesvijesti, // Rađajući organ za šesto čulo.”

Futurizam je postao jedan od najutjecajnijih i najglasnijih književnih pokreta 1910-ih. Godine 1910. objavljena je prva futuristička zbirka „Tank sudaca“, čiji su autori bili D. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky. Ovaj mladi pravac poezije predstavlja širok spektar grupa, od kojih su najznačajniji bili kubofuturisti (V. Majakovski, D. Burljuk, V. Hlebnikov itd.), ego-futuristi (I. Severjanin, I. . Ignatiev, V. Gnedov, itd.), "Mezanin poezije" (V. Shershenevich, R. Ivnev, itd.), "Centrifuga" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, itd.).

Proglašavajući stvaranje nove umjetnosti - umjetnosti budućnosti, futuristi su se zalagali za zbližavanje poezije sa slikarstvom; nije slučajno da su se mnogi od njih pokazali i kao avangardni umjetnici. Za futuriste su raznovrsni vizuelni efekti umjetničkog teksta bili izuzetno važni: zbirke poezije objavljene litografskim putem, eksperimenti sa fontovima, bojom i veličinom slova, vinjete, ilustracije, namjerno brkanje brojeva, izdavanje knjiga na omotnom papiru, provokativni pozivi na čitaoca i još mnogo toga. itd. Možemo govoriti o posebnom kulturnom fenomenu futurističke knjige, koja je sama po sebi često postajala pozorište, spektakl, štand. Teatralnost, očigledna i prikrivena šokantnost bila je karakteristična i za kreativno ponašanje mnogih futurista - od naslova zbirki i manifesta („Mrtvi mjesec“, „Idi u pakao!“), oštrih, ponekad uvredljivih ocjena klasika i suvremenika, do skandaloznih predstave koje provociraju javnost u različitim gradovima, gdje bi se, na primjer, Majakovski lako mogao pojaviti u žutom sakou ili ružičastom smokingu, a Burliuk i Kruchenykh sa grozdovima šargarepe u rupicama...

Futuristi su se osjećali kao avangarda te nove kulture, koja će napustiti stari, oronuli, po njihovom mišljenju, jezik i stvoriti suštinski novi jezik, adekvatan urbanoj, tehničkoj civilizaciji koja se brzo razvija. Umjetnik u futurističkoj estetici doživljava se kao suparnika Vrhovne Providnosti, jer je njegov zadatak da iznova stvori ovaj svijet: „Mi – // svaki ponaosob – // držimo u rukama // pogonske pojaseve svjetova“ (V. Majakovski). Suština ovog novog jezika treba da bude u ukidanju uobičajenih uzročno-posledičnih zakona, u tom „spontanom“, „slučajnom“ približavanju dalekih pojava, o čemu je potrebu pisao vođa italijanskog futurizma F. Marinetti . Neki od futurista (V. Khlebnikov, D. Burliuk i drugi) bili su poneseni idejom stvaranja riječi, odbacivali su pravopis i interpunkciju, insistirali na poljuljanju tradicionalnih oblika sintakse i pokušavali izvući semantičke asocijacije iz samih zvukova. , zaobilazeći verbalnu formu:

Zvukovi na a su široki i prostrani,

Zvukovi su visoki i okretni,

Zvuči kao prazna cijev

Zvuči kao zaobljenost grba,

Zvukovi na e su kao ravnost nasukana,

Porodica samoglasnika je gledala, smijući se.

(D. Burliuk) je posvećen ponovnom stvaranju ovog vjerovanja iz 86. - 1921.

Futuristi su takve eksperimente opravdavali činjenicom da je u modernom jeziku došlo do smrti riječi, iscrpljivanja njene unutrašnje energije. Tragedija Majakovskog „Vladimir Majakovski“ pokazuje pobunu stvari protiv zastarelih imena koja ne odražavaju njihovu suštinu, a A. Kruchenykh u svojoj „Deklaraciji reči kao takve“ ilustruje ovu ideju „revizije“ jezika: „Ljiljan je lijepa, ali riječ "ljiljan" je ružna, uhvaćena i "silovana". Zato ja zovem ljiljan „ej” – prvobitna čistoća je vraćena.”

Mnoge težnje futurista kreativno su utjelovljene u poetskom svijetu Igora Severjanjina (Igor Vasiljevič Lotarev, 1887 - 1941). Severjaninovi pretenciozno nazvani „pesnici” („Poezija van pretplate”, „Poezija poslednje nade”) prenose duh umetničke boemije 10-ih, šokantne samopotvrđivanja lirskog „ja” zvuka, i, što je najvažnije, uhvatite atmosferu predstava futurista, pokušavajući da stvore masovnu i istovremeno čisto elitnu umjetnost „krilate ruske omladine“, koja se osjeća na pragu nadolazećih oluja. Koje su karakteristike jezika dviju navedenih pjesama?

U pesmi „Uvertira“ težnja za pretencioznom egzotikom („ananas u šampanjcu“, „sve ja u nečemu norveškom“, „sve ja u nečemu španskom“) kombinovana je sa pesnikovom željom da pronađe sveže izvore lirske inspiracije. sadržano u najnovijim dostignućima civilizacija koje modernizuju sam jezik: „Zvuk aviona! Run cars! // Zvižduk vjetra ekspresnih vozova! Krilo čamaca! Takvu opijenost tehničarstvom među futuristima je povezivalo divljenje ovom novom, još ne istrošenom sloju jezika, koji omogućava stvaranje živog okusa modernosti, rađajući „novog čovjeka“. Razni naučni i pseudonaučni termini ponekad su bili uključeni u naslove futurističkih publikacija: „Centrifuga Thresher“, „turbo edition“ itd. hrabro preoblikovanje egzistencije, pobeda nad prostorom i vremenom postiže se: „Tragediju života pretvoriću u prljavu farsu“, „Od Moskve do Nagasakija! Od Njujorka do Marsa! Sličan eksperiment sa dinamičkom izmjenom dalekih figurativnih planova, prenošenjem ritmova napretka mašinske civilizacije u njenom „električnom udaru“ pojavljuje se u pjesmi „Julsko popodne“: „I ispod guma motora prašina se dimila, šljunak skočio, // Ptica se poklopila s vjetrom na putu bez puteva " Koji je podnaslov ove pjesme? Kako biste definisali njegovo značenje?

Pročitajte pjesmu "Proljeće". Je li njegov figurativni svijet karakterističan za futurističke principe pisanja? Svoj odgovor potkrijepi primjerima iz teksta.

1. Istaknite glavne karakteristike simbolizma, akmeizma i futurizma kao književnih pokreta ranog dvadesetog veka.

2. Koja imena i umjetničke pojave na prijelazu iz 19. u 20. vijek. da li je predstavljen realizam?

3. Koje su programske smernice „nove umetnosti” izražene u ranim pesmama V. Brjusova („Mladom pesniku”, „Sonet u formu” itd.)?

1. Opišite glavne crte unutrašnjeg svijeta lirskog junaka K. Balmonta i sredstva likovnog izražavanja koja ga otkrivaju. Navedite primjere upotrebe zvučnog zapisa. Kao dodatni izvor, bit će korisno osloniti se na materijal u članku I. Annenskog „Balmont the Lyricist“.
2. Koja su se načela akmeističke vizije svijeta manifestirala u pjesmama N. Gumiljova? Navedite primjere.
3. U čemu je posebnost građanskih motiva u lirici I. Annenskog?
4. Povezati umjetničke reference sa dostignućima moderne civilizacije u pjesmama V. Brjusova i I. Severjanjina.
5. Kroz koje slike i asocijacije se prenosi unutrašnja fragmentacija lirskog „ja“ u pesmama F. Sologuba? Navedite primjere.

Književnost

1. Bavin S., Semibratova I. Sudbina pjesnika srebrnog doba. M., 1993.

2. Dolgopolov L.K. Na prijelazu stoljeća: O ruskoj književnosti s kraja 19. – početka 20. vijeka. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. Ruski simbolizam. M., 2000.

4. Antologija akmeizma: pjesme. Manifesti. Članci. Bilješke. Memoari. M., 1997.

5. Ruski futurizam: teorija, praksa, kritika, sjećanja. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Načini stvaranja imidža pjesnika u “Priči o Balmontu” M. Cvetaeve // ​​Konstantin Balmont, Marina Cvetaeva i umjetnička potraga dvadesetog stoljeća. Ivanovo, 2006. Broj 7.

© Sva prava pridržana

zajedno. Novo u starom. Iste se teme čuju u djelima pisaca različitih pravaca. Pitanja o životu i smrti, vjera, smisao života, dobro i zlo. Na prijelazu iz 20. stoljeća vladala su apokaliptička raspoloženja. A pored ovoga je himna čovjeku. 1903. Gorki. Pjesma u prozi "Čovjek". Nietzsche- idol Gorkog, Kuprina i dr. Postavlja pitanja o samopoštovanju, dostojanstvu i važnosti pojedinca. Kuprin "Duel". Zanimljiv Frojd, interesovanje za podsvest. "Čovječe - to zvuči ponosno." Pažnja prema osobi. U Sologuba naprotiv, obratite pažnju na malu osobu. Andrejev je natjerao običnog prosječnog čovjeka da shvati misli ponosnog čovjeka i doveo ga do spoznaje nemogućnosti života. Problem ličnosti. Potraga, pitanja o životu i smrti pod jednakim uslovima. Motiv smrti je skoro u svakoj pesmi. Potraga za smislom i osloncem u čovjeku, zatim se postavilo pitanje vjere i nevjere. Oni se obraćaju đavolu ništa manje nego Bogu. Pokušaj da se shvati šta je veće: đavolsko ili božansko. Ali početak veka je još uvek era prosperiteta. Visok nivo umjetnosti riječi. Realisti: Tolstoj, Čehov, Kuprin, Bunin.

Pisci su računali na čitaoca koji razmišlja. Otvoreni zvuk autorovog glasa u Gorkom, Bloku, Kuprinu, Andrejevu. Motiv odlaska, raskid sa domom, okruženjem, porodicom među stanovnicima Znanjeva.

Izdavačka kuća "Znanje". U osnovi je bila orijentirana na realističku književnost. Postoji „zajednica pismenih“. Oni promovišu pismenost. Pjatnicki radi tamo. Iz ovog društva je 1898. godine na njegovu inicijativu izdvojena izdavačka kuća „Znanie“. Prvo se objavljuju naučni radovi. Opšteobrazovna literatura.

Svi izdavači su objavili realistične radove. "Svijet umjetnosti" - prva modernistička izdavačka kuća. 1898. I istoimeni časopis. Organizator izdanja je Djagiljev. Ovdje su bili simbolisti do 1903. godine, a onda su imali časopis “Novi put”. „Škorpija” („Vaga”) u Sankt Peterburgu, „Lešinar” („Zlatno runo”) u Moskvi.

"Satirikon" i "Novi satirikon". Averčenko, Tefi, Saša Černi, Buhov.

Opšte karakteristike književnosti početka veka. (više detalja, pročitajte)

Krajem XIX - početkom XX veka. postalo je vrijeme svijetlog procvata ruske kulture, njeno "srebrno doba" ("zlatno doba" nazvano je Puškinovo vrijeme). U nauci, književnosti i umjetnosti pojavljivali su se jedan za drugim novi talenti, rađale su se smjele inovacije, a takmičili su se različiti pravci, grupe i stilovi. Istovremeno, kulturu „srebrnog doba“ odlikovale su duboke kontradikcije koje su bile karakteristične za sav ruski život tog vremena.

Brzi napredak Rusije u razvoju, sukob različitih načina i kultura promijenio je samosvijest kreativne inteligencije. Mnogi više nisu bili zadovoljni opisom i proučavanjem vidljive stvarnosti, niti analizom društvenih problema. Privukla su me duboka, vječna pitanja – o suštini života i smrti, dobru i zlu, ljudskoj prirodi. Oživljen interes za religiju; Religiozna tema je imala snažan uticaj na razvoj ruske kulture početkom 20. veka.

Međutim, prekretnica ne samo obogaćivala književnost i umjetnost: stalno je podsjećala pisce, umjetnike i pjesnike na nadolazeće društvene eksplozije, na činjenicu da bi čitav poznati način života, cjelokupna stara kultura mogla propasti. Jedni su ove promjene iščekivali s radošću, drugi s melanholijom i užasom, što je u njihov rad unijelo pesimizam i tjeskobu.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek . književnost se razvijala u drugačijim istorijskim uslovima nego ranije. Ako tražite riječ koja karakterizira najvažnije karakteristike perioda koji se razmatra, onda će to biti riječ „kriza„Velika naučna otkrića uzdrmala su klasične ideje o strukturi svijeta i dovela do paradoksalnog zaključka: "materija je nestala". Nova vizija svijeta, dakle, odredit će novo lice realizma 20. stoljeća, koje će se bitno razlikovati od klasičnog realizma svojih prethodnika. Kriza vjere je imala i razorne posljedice po ljudski duh („Bog je mrtav!“ uzviknuo je Nietzsche). To je dovelo do, da je ličnost 20. veka počela sve više da doživljava uticaj nereligioznih ideja. Kult čulnih zadovoljstava, izvinjenje zla i smrti, veličanje samovolje pojedinca, priznavanje prava na nasilje, koje je preraslo u teror - sve ove karakteristike ukazuju na najdublja kriza svesti.

U ruskoj književnosti ranog 20. veka osjetit će se kriza starih ideja o umjetnosti i osjećaj iscrpljenosti prošlog razvoja, formirat će se prevrednovanje vrijednosti.

Ažuriranje literature, njena modernizacijaće izazvati pojavu novih pokreta i škola. Ponovno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje poezije označiće nastup „srebrnog doba“ ruske književnosti. Ovaj izraz je povezan sa imenom N. Berdyaeva, koji ga je koristio u jednom od svojih govora u salonu D. Merežkovskog. Kasnije je likovni kritičar i urednik Apolona S. Makovski konsolidirao ovu frazu, nazvavši svoju knjigu o ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća „Na Parnasu srebrnog doba“. Proći će nekoliko decenija i A. Ahmatova će napisati “...srebrni mjesec je svijetao / Hladan nad srebrnim dobom.”

Hronološki okvir perioda, definisan ovom metaforom, može se označiti na sljedeći način: 1892. - izlazak iz ere bezvremenosti, početak društvenog uspona u zemlji, manifest i zbirka "Simboli" D. Merežkovskog, prve priče M. Gorkog, itd. .) - 1917. Prema drugom gledištu, hronološkim završetkom ovog perioda može se smatrati 1921-1922 (slom nekadašnjih iluzija, masovna emigracija ruskih kulturnih ličnosti iz Rusije koja je započela nakon smrti A. Bloka i N. Gumiljova, protjerivanje grupe pisaca, filozofa i istoričara iz zemlje).

Rusku književnost 20. veka predstavljala su tri glavna književna pokreta: realizam, modernizam i književna avangarda.

Predstavnici književnih pokreta:

Senior Symbolists: V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub i dr.

Mistici-tragatelji Boga: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.

Dekadentni individualisti: V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.

Junior Symbolists: AA. Blok, Andrej Beli (B.N. Bugajev), V.I. Ivanov i drugi.

Akmeizam: N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevič, V.I. Narbut.

Kubofuturisti (pjesnici "Hileje"): D.D. Burlyuk, V.V. Hlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, A.E. Uvrnut.

Egofuturisti: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grupa "Mezanin poezije": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev i drugi.

Udruženje "Centrifuga"": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov i drugi.

Jedan od najzanimljivijih fenomena u umetnosti prvih decenija 20. veka došlo je do oživljavanja romantičnih formi, uglavnom zaboravljenih od početka prošlog veka.

Realistične izdavačke kuće:

Znanje (izrada opšteobrazovne literature - Kuprin, Bunin, Andrejev, Veresajev); zbirke; društveni Problemi

Šipak (Sankt Peterburg) kolekcije i almaci

Zbirke i almanasi Slovo (Moskva).

Gorki izdaje književno-politički časopis "Hronika" (izdavačka kuća Parus)

“Svijet umjetnosti” (modernistička umjetnost; istoimeni časopis) - osnivač Djagiljev

“Novi put”, “Škorpija”, “Lešinar” - simbolista.

“Satirikon”, “Novi satirikon” - satira (Averčenko, S. Černi)

Slajd 1

Slajd 2

Opšte karakteristike perioda Posljednje godine 19. stoljeća postale su prekretnica za rusku i zapadnu kulturu. Od 1890-ih. i sve do Oktobarske revolucije 1917. godine, promenio se bukvalno svaki aspekt ruskog života, od ekonomije, politike i nauke, do tehnologije, kulture i umetnosti. Nova etapa istorijskog i kulturnog razvoja bila je nevjerovatno dinamična i, u isto vrijeme, izuzetno dramatična. Može se reći da je Rusija, na prekretnici za nju, bila ispred drugih zemalja po tempu i dubini promjena, kao i po veličini unutrašnjih sukoba.

Slajd 3

Koji su najvažniji istorijski događaji koji su se odigrali u Rusiji početkom 20. veka? Rusija je doživjela tri revolucije: -1905; -februar i oktobar 1917. -Rusko-japanski rat 1904-1905. -Prvi svjetski rat 1914-1918, -Građanski rat

Slajd 4

Unutrašnja politička situacija u Rusiji Kraj 19. veka otkrio je najdublje krizne pojave u privredi Ruskog carstva. -Konfrontacija triju snaga: branitelja monarhizma, pristalica buržoaskih reformi, ideologa proleterske revolucije. Predloženi su različiti načini restrukturiranja: „odozgo“, legalnim putem, „odozdo“ – kroz revoluciju.

Slajd 5

Naučna otkrića ranog 20. veka Početak 20. veka bio je vreme globalnih prirodnih naučnih otkrića, posebno u oblasti fizike i matematike. Najvažniji od njih bili su pronalazak bežične komunikacije, otkriće rendgenskih zraka, određivanje mase elektrona i proučavanje fenomena zračenja. Pogled na svijet čovječanstva je revolucioniran stvaranjem kvantne teorije (1900), specijalne (1905) i opće (1916-1917) teorije relativnosti. Dosadašnje ideje o strukturi svijeta bile su potpuno poljuljane. Dovedena je u pitanje ideja o spoznatnosti svijeta, koja je ranije bila nepogrešiva ​​istina.

Slajd 6

Tragična istorija književnosti ranog 20. veka Od početka 30-ih godina počinje proces fizičkog uništenja pisaca: N. Kljujev, I. Babel, O. Mandeljštam i mnogi drugi su streljani ili umrli u logorima.

Slajd 7

Tragična istorija književnosti 20. veka Dvadesetih godina napustili su ili su proterani pisci koji su bili cvet ruske književnosti: I. Bunin, A. Kuprin, I. Šmeljev i dr. Uticaj cenzure na književnost: 1926. časopis “Novi svijet” oduzet je iz “Priče o neugašenom mjesecu” B. Pilnyaka. 30-ih godina, pisac je strijeljan. (E. Zamyatin, M. Bulgakov, itd.) I.A. Bunin

Slajd 8

Tragična istorija književnosti ranog 20. veka Od početka 30-ih godina pojavila se tendencija da se književnost dovede do jednog jedinog metoda – socijalističkog realizma. Jedan od predstavnika bio je M. Gorki.

Slajd 9

Drugim riječima, gotovo svi kreativni ljudi 20. vijeka bili su u sukobu sa državom, koja je, kao totalitarni sistem, nastojala da potisne stvaralački potencijal pojedinca.

Slajd 10

Književnost 19. - početka 20. vijeka Krajem 19. - početkom 20. vijeka ruska književnost postaje estetski višeslojna. Realizam je na prijelazu stoljeća ostao veliki i utjecajan književni pokret. Tako su Tolstoj i Čehov živjeli i radili u ovoj eri. (odraz stvarnosti, životna istina) A.P. Čehov. Jalta. 1903

Slajd 11

„Srebrno doba“ Prelaz iz ere klasične ruske književnosti u novo književno doba pratio je neobično brz. Ruska poezija, za razliku od prethodnih primera, ponovo je došla u prvi plan opšteg kulturnog života zemlje. Tako je započela nova poetska era, nazvana “poetska renesansa” ili “srebrno doba”.

Slajd 12

Srebrno doba je dio umjetničke kulture Rusije s kraja 19. i početka 20. stoljeća, povezano sa simbolizmom, akmeizmom, „neoseljačkom“ književnošću i dijelom futurizmom.

Slajd 13

Novi trendovi u književnosti Rusije na prijelazu stoljeća U periodu od 1890. do 1917. godine posebno su se jasno izjasnila tri književna pokreta - simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta.

Slajd 14

SIMBOLIZAM Mart 1894. - objavljena je zbirka pod naslovom “Ruski simbolisti”. Nakon nekog vremena pojavila su se još dva broja s istim imenom. Autor sve tri zbirke bio je mladi pjesnik Valerij Brjusov, koji je koristio različite pseudonime kako bi stvorio utisak o postojanju čitavog poetskog pokreta.

Slajd 15

SIMBOLIZAM Simbolizam je prvi i najveći modernistički pokret koji je nastao u Rusiji. Teorijski temelj ruskog simbolizma postavljen je 1892. predavanjem D. S. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Naziv predavanja sadržavao je ocjenu stanja literature. Autor je svoju nadu u njegovo oživljavanje polagao na “nove trendove”. Dmitrij Sergejevič Merežkovski

Slajd 16

Glavne odredbe pokreta Andrej Beli Simbol je centralna estetska kategorija novog pokreta. Ideja simbola je da se on doživljava kao alegorija. Lanac simbola liči na skup hijeroglifa, neku vrstu šifre za „posvećene“. Tako se ispostavlja da je simbol jedna od varijanti tropa.

Slajd 17

Glavne odredbe pokreta Simbol je polisemantički: sadrži neograničen broj značenja. „Simbol je prozor u beskonačnost“, rekao je Fjodor Sologub.

Slajd 18

Glavne odredbe pokreta Odnos između pjesnika i njegove publike izgrađen je na nov način u simbolizmu. Simbolistički pjesnik nije težio da bude univerzalno razumljiv. Nije se obraćao svima, već samo „posvećenima“, ne čitaocu-potrošaču, već čitaocu-kreatoru, čitaocu-koautoru. Simbolistička lirika probudila je “šesto čulo” u čovjeku, izoštrila i oplemenila njegovu percepciju. Da bi to postigli, simbolisti su nastojali maksimalno iskoristiti asocijativne mogućnosti riječi i okrenuti se motivima i slikama različitih kultura.

Slajd 19

Akmeizam Književni pokret akmeizma nastao je ranih 1910-ih. (od grčkog acme - najviši stepen nečega, cvetanje, vrh, ivica). Iz širokog kruga učesnika "Radionice" izdvojila se uža i estetski ujedinjenija grupa akmeista - N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.

Slajd 20

Glavne odredbe pokreta A. Ahmatova Novi ritmovi nastaju preskakanjem slogova i preuređivanjem naglaska. Intrinzična vrijednost svakog fenomena „Ne mogu se znati riječi koje su nespoznatljive u svom značenju“

Slajd 21

Kreativna individualnost simbolista Sklopila je ruke pod tamnim velom... „Zašto si bleda danas?“ - Zato što sam ga opio ljutom tugom. Kako da zaboravim? Izašao je teturajući, usta mu se bolno iskrivila... Pobjegla sam, ne dodirujući ogradu, potrčala za njim do kapije. Dahćući, povikao sam: "Sve je to šala. Ako odeš, umrijet ću." On se mirno i užasno nasmešio i rekao mi: „Nemoj da stojiš na vetru“. A.A.Ahmatova 8. januara 1911

Slajd 22

Futurizam Futurizam (od latinskog futurum - budućnost). Prvo se oglasio u Italiji. Rođenjem ruskog futurizma smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Zadok sudije“ (njeni autori su bili D. Burliuk, V. Hlebnikov i V. Kamensky). Zajedno sa V. Mayakovskym i A. Kruchenykhom, ovi pjesnici su ubrzo formirali grupu kubo-futurista, odnosno pjesnika "Gilea" (Gilea je starogrčki naziv za dio provincije Tauride, gdje je otac D. Burliuka upravljao imanjem i gdje su pjesnici novog udruženja došli 1911.).

Slajd 23

Glavne odredbe pokreta Kao umjetnički program, futuristi su iznijeli utopijski san o rođenju super-umetnosti sposobne da preokrene svet naglavačke. Umjetnik V. Tatlin ozbiljno je dizajnirao krila za ljude, K. Malevich je razvio projekte za satelitske gradove koji krstare Zemljinom orbiti, V. Hlebnikov je pokušao ponuditi čovječanstvu novi univerzalni jezik i otkriti „zakone vremena“.

Slajd 24

Futurizam je razvio neku vrstu šokantnog repertoara. Korištena su gorka imena: “Čukurjuk” - za sliku; "Mrtvi mjesec" - za zbirku radova; "Idi u pakao!" - za književni manifest.

Slajd 25

Šamar ukusu javnosti.Baci Puškina,Dostojevskog,Tolstoja itd itd. sa parobroda modernosti. ...Svim tim Maksimima Gorkim, Kuprinima, Blokovima, Sologubima, Remizovima, Averčenkovima, Černima, Kuzminima, Bunjinima i tako dalje. i tako dalje. Sve što vam treba je dacha na rijeci. Sudbina krojačima daje takvu nagradu... Sa visina nebodera gledamo na njihovu beznačajnost!.. Naređujemo da poštujemo prava pjesnika: 1. Da povećamo vokabular u njegovom obimu proizvoljnim i izvedenim riječima (Inovacija riječi) . 2. Nesavladiva mržnja prema jeziku koji je postojao prije njih. 3. Sa užasom skinite sa svog ponosnog obrva venac od peni slave koji ste napravili od metli za kupanje. 4. Stanite na stijenu riječi “mi” usred zvižduka i ogorčenja. A ako prljavi tragovi vašeg "zdravog razuma" i "dobrog ukusa" i dalje ostaju u našim redovima, onda po prvi put na njima već trepere Munje Novonadolazeće Ljepote Samovrijedne (Samovrijedne) Riječi . D. Burliuk, Aleksej Kručenih, V. Majakovski, Velimir Hlebnikov Moskva, decembar 1912. Kreativni pojedinci futurizma O, smijte se, smiješnici! Oh, smejte se, smejanici! Da se smiju od smijeha, da se smiju od smijeha. Oh, smijte se veselo! Oh, smeh onih koji se smeju - smeh pametnih koji se smeju! O, smijte se smehom, smehom onih koji se smeju! Smejevo, smej se, smej se, smej se, smej se, smej se, smej se, smej se. Oh, smejte se, smejanici! Oh, smejte se, smejanici! Velimir Hlebnikov 1910. Izvlačimo zaključke Na prelazu vekova ruska književnost je doživela procvat koji se po sjaju i raznolikosti talenata može uporediti sa briljantnim početkom 19. veka. Ovo je period intenzivnog razvoja filozofske misli, likovne umjetnosti i scenskog zanata. U literaturi se razvijaju različiti pravci. U periodu od 1890. do 1917. godine posebno su se jasno ispoljila tri književna pokreta - simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta. Književnost srebrnog doba otkrila je briljantnu plejadu svetlih poetskih pojedinaca, od kojih je svaka predstavljala ogroman stvaralački sloj koji je obogatio ne samo rusku, već i svetsku poeziju 20. veka.

Slajd 30

Izvlačimo zaključke Posljednje godine 19. stoljeća postale su prekretnica za rusku i zapadnu kulturu. Od 1890-ih. i sve do Oktobarske revolucije 1917. godine, promenio se bukvalno svaki aspekt ruskog života, od ekonomije, politike i nauke, do tehnologije, kulture i umetnosti. Nova etapa istorijskog i kulturnog razvoja bila je nevjerovatno dinamična i, u isto vrijeme, izuzetno dramatična. Može se reći da je Rusija, na prekretnici za nju, bila ispred drugih zemalja po tempu i dubini promjena, kao i po veličini unutrašnjih sukoba.

Slajd 31

Književnost na prijelazu iz 19. u 20. vijek

Aleksandrova T. L.

Opće karakteristike epohe

Prvo pitanje koje se nameće kada se govori o temi „Ruska književnost 20. veka“ je od kada računati 20. vek. Prema kalendaru, od 1900. do 1901. godine? Ali očito je da čisto hronološka granica, iako značajna sama po sebi, ne daje gotovo ništa u smislu razgraničenja epoha. Prva prekretnica novog veka je revolucija 1905. Ali revolucija je prošla, i došlo je do zatišja - do Prvog svjetskog rata. Ahmatova se ovog puta prisjetila u "Poemi bez heroja":

I uz legendarni nasip

Nije se približavao kalendarski dan,

Pravi dvadeseti vek...

„Pravo dvadeseto stoljeće“ počelo je Prvim svjetskim ratom i dvije revolucije 1917. godine, prelaskom Rusije u novu fazu svog postojanja. No, kataklizmi je prethodio “prelaz stoljeća” - najsloženiji, prekretni period koji je u velikoj mjeri predodredio kasniju povijest, ali je sam po sebi bio rezultat i rješenje mnogih kontradikcija koje su nastajale u ruskom društvu mnogo prije njega. U sovjetsko doba bilo je uobičajeno govoriti o neizbježnosti revolucije, koja je oslobodila stvaralačke snage naroda i otvorila im put u novi život. Na kraju ovog perioda „novog života“ počelo je preispitivanje vrednosti. Pojavilo se iskušenje da se pronađe novo i jednostavno rješenje problema: jednostavno promijenite znakove u suprotne, sve što se smatralo bijelim proglasi crnim i obrnuto. Međutim, vrijeme pokazuje žurbu i nezrelost ovakvih revalorizacija. Jasno je da je nemoguće da osoba koja to nije proživjela sudi o ovoj epohi i o njoj treba suditi s velikim oprezom.

Posle jednog veka, ruski prelaz iz 19. u 20. vek izgleda kao da je vreme prosperiteta - u svim oblastima. Književnost, umjetnost, arhitektura, muzika - ali ne samo to. Nauke, pozitivne i humanitarne (istorija, filologija, filozofija, teologija), brzo se razvijaju. Tempo industrijskog rasta nije ništa manje brz, grade se fabrike, fabrike, željeznice. Ipak, Rusija ostaje poljoprivredna zemlja. Kapitalistički odnosi prodiru u život sela, na površini - raslojavanje nekadašnje zajednice, propadanje plemićkih imanja, osiromašenje seljaka, glad - međutim, sve do Prvog svetskog rata, Rusija je hranila čitavo Evropa sa hlebom.

Ali istina je i ono o čemu je Cvetaeva pisala, obraćajući se deci emigracije odgajanoj u nostalgičnom duhu:

Ti, u ogrtačima siročadi

Odjevena od rođenja

Prestanite sa sahranama

Kroz Eden, u kojem ste

Nije bilo... ("Pesme mom sinu")

Ono što sada izgleda kao procvat, savremenicima je izgledalo kao pad. Ne samo potomci, već i sami očevici svih narednih događaja samo će se iznenaditi koliko nisu uočili svijetle strane stvarnosti oko sebe. "Čehovljev dosadni sumrak", u kojem postoji akutni nedostatak svijetlog, hrabrog, snažnog - to je osjećaj koji je prethodio prvoj ruskoj revoluciji. Ali ovo je gledište svojstveno prvenstveno inteligenciji. U masi stanovništva još 80-90-ih. postojalo je poverenje u nepovredivost temelja i tvrđave „Svete Rusije“.

Bunjin u „Životu Arsenjeva“ skreće pažnju na mentalitet trgovca Rostovceva, čiji srednjoškolac Aljoša Arsenjev, Bunjinov „lirski heroj“, živi kao „slobodnjak“ – mentalitet veoma karakterističan za doba Aleksandra III: „ Ponos u rečima Rostovceva je zvučao prilično često. Ponos Šta? Jer, naravno, što smo mi, Rostovcevi, Rusi, pravi Rusi. Da živimo taj vrlo poseban, jednostavan, naizgled skroman život, koji je pravi ruski život, a koji nije i ne može biti bolji jer je skroman.samo je na izgled,a u stvarnosti ga ima u izobilju kao nigdje, legitiman je proizvod iskonskog duha Rusije,a Rusija je bogatija,jača,pravednija i slavnija nego sve zemlje na svetu.I da li je taj ponos svojstven samo Rostovcevu?Naknadno sam video da ga ima jako i mnogo, ali sada vidim nešto drugo: osetila se činjenica da je ona tada bila čak i neki znak vremena pogotovo u to vrijeme i ne samo u nasem gradu.Gdje je otisla kasnije,kada je Rusija ginula Kako nismo odbranili sve to sta smo tako ponosno zvali ruskim u cije smo moci i istine izgledali tako uvjereni ? Kako god bilo, sigurno znam da sam odrastao u vremenima najveće ruske moći i ogromne svesti o tome." Dalje, Arsenjev - ili Bunjin - se priseća kako je Rostovcev slušao čitanje čuvene Nikitinove "Rusi" "A kada Stigao sam do ponosnog i radosnog kraja, prije rješenja ovog opisa: "Ovo si ti, moja suverena Rusija, moja pravoslavna domovina" - Rostovcev je stisnuo vilicu i problijedio." (Bunin I.A. Sabrana djela u 9 tomova. M., 1967. T. 6., str. 62).

Čuveni duhovni pisac, mitropolit Venijamin (Fedčenkov) (1880. - 1961.), prisjeća se približno istog raspoloženja u svojim memoarima: „Što se tiče društvenih pogleda, i oni su se u suštini temeljili na vjeri. Bilo je to skromno vaspitanje koje nam je dala hrišćanska crkva. koji nas je učio o moći, da je od Boga, i da se ne samo mora prepoznati, pokoravati se, nego i voljeti i poštovati.Kralj je od Boga posebno blagoslovena osoba, pomazanik Božiji. Krizma se na njemu vrši na krunisanje da sluzi drzavi.On je vladar nad celom drzavom,kao njen vlasnik,ovlasceni upravnik.Odgajani smo prema njemu i njegovoj porodici ne samo u strahu i poslusnosti,vec iu dubokoj ljubavi i postojanju, kao svetinji, neprikosnovene osobe, istinski „najviši“, „autokratski“, „veliki“; sve to nije bilo podložno nikakvoj sumnji među našim roditeljima i u narodu. Tako je bilo u mom detinjstvu“ (Venijamin (Fedčenkov), mitropolit. prelaz dve ere, M., 1994, str. 95). Mitropolit Venijamin podsjeća na iskrenu tugu u narodu povodom smrti cara Aleksandra III. Sa carem u njegovim poslednjim danima, poštovani pastir širom Rusije, sveti pravedni Jovan Kronštatski, bio je nerazdvojan od njega. „Bila je to smrt sveca“, piše u svom dnevniku naslednik prestolonaslednika, budućeg cara Nikolaja II (Dnevnik cara Nikole II. 1890 - 1906. M., 1991, str. 87).

Šta se dalje dogodilo? Koji su demoni opsjeli ruski „bogonosni“ narod da su otišli da uništavaju vlastite svetinje? Još jedno iskušenje: pronaći konkretnog krivca, objasniti pad nečijim pogubnim vanjskim utjecajem. Neko nas je upao izvana i uništio nam živote - stranci? Nejevreji? Ali takvo rješenje problema nije rješenje. Berđajev je jednom napisao u “Filozofiji slobode”: rob uvijek traži nekoga ko će okriviti, slobodna osoba je odgovorna za svoje postupke. Kontradikcije ruskog života su već dugo uočene - barem ono o čemu je Nekrasov pisao:

I ti si siromašan, takođe si i u izobilju,

Obojica ste moćni i nemoćni,

Majka Rus'.

Neke od kontradikcija su ukorijenjene u Petrovim reformama: rascjep nacije na elitu koja teži Evropi i masu ljudi koji su stranci evropeizaciji. Ako je kulturni nivo nekog od privilegiranih slojeva društva dostigao najviše evropske standarde, onda je među običnim ljudima nesumnjivo postao niži nego prije, u doba moskovske države - u svakom slučaju, pismenost je naglo opala. Antinomije ruske stvarnosti ogledaju se i u poznatoj komičnoj pesmi V.A. Giljarovski:

U Rusiji postoje dve nesreće

Ispod je moć tame,

A iznad je tama moći.

Evropski uticaj, koji je postepeno prodirao sve dublje u ruski život, ponekad se i sam transformisao i prelamao na najneočekivaniji način. Ideje oslobodilačkog pokreta postale su svojevrsna nova religija za novonastalu rusku inteligenciju. NA. Berđajev je suptilno uočio paralelu između nje i raskolnika 17. veka. "Tako će ruska revolucionarna inteligencija 19. veka biti raskolnička i misliće da je na vlasti zla sila. I u ruskom narodu i u ruskoj inteligenciji će se tražiti kraljevstvo zasnovano na istini" (Berdjajev N.A. Origins i značenje ruskog komunizma, M., 1990, str. 11). Ruski revolucionarni pokret imao je svoje mučenike i „svece“ koji su bili spremni da žrtvuju svoje živote za tu ideju. Revolucionarna „religija“ bila je neka vrsta skoro hrišćanske jeresi: dok je poricala Crkvu, ona je sama po sebi mnogo posudila iz moralnog učenja Hristovog - sjetite se samo Nekrasovljeve pjesme „N. G. Černiševski“:

Još nije razapet,

Ali doći će čas - on će biti na krstu;

Poslao ga je Bog gnjeva i tuge

Podsjetite kraljeve zemlje na Krista.

Zinaida Gippius je u svojim memoarima pisala o osebujnoj religioznosti ruskih demokrata: "Samo tanak film nesvesti ih je delio od prave religioznosti. Stoga su oni u većini slučajeva bili nosioci visokog morala." Stoga su ljudi neverovatne duhovne snage mogli pojavljuju se u to vrijeme (Černiševski), sposoban za herojstvo i žrtvu. Pravi materijalizam gasi duh viteštva." (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001., str. 200.)

Treba napomenuti da postupci nadležnih nisu uvijek bili razumni i da su se njihove posljedice često pokazale suprotnim od očekivanih. Vremenom je arhaični i nespretni birokratski aparat sve manje zadovoljavao hitne potrebe upravljanja gigantskom zemljom. Raštrkanost stanovništva i multinacionalnost Ruskog carstva predstavljali su dodatne poteškoće. Pretjerana policijska revnost iritirala je i inteligenciju, iako su prava opoziciono nastrojenih javnih ličnosti da izraze svoj građanski stav bila neuporedivo šira nego u budućem „slobodnom“ Sovjetskom Savezu.

Svojevrsna prekretnica na putu revolucije bila je katastrofa u Hodinki, koja se dogodila 18. maja 1896. godine, tokom proslave krunisanja novog cara Nikolaja II. Zbog nemara administracije došlo je do stampeda tokom javnog festivala na Hodinskom polju u Moskvi. Prema zvaničnim podacima, poginulo je oko 2.000 ljudi. Suverenu je savetovano da otkaže proslave, ali on se nije složio: "Ova katastrofa je najveća nesreća, ali nesreća koja ne bi trebalo da zaseni praznik krunisanja. Katastrofu u Hodinki treba zanemariti u tom smislu" (Dnevnik cara Nikolaja II 1890 - 1906. M., 1991., str. 129). Ovakav stav mnoge je razbjesnio; mnogi su mislili da je to loš znak.

Mitropolit Venijamin je podsetio na uticaj koji je „Krvava nedelja“ 9. januara 1905. godine imala na narod. “Prva revolucija 1905. godine počela je za mene čuvenim ustankom radnika u Sankt Peterburgu 9. januara. Pod vođstvom oca Gapona, hiljade radnika, sa krstovima i barjacima, prešli su iza Nevske kapije u kraljevski dvor sa molba kako su tada govorili.Bio sam student u to vrijeme akademije.Narod je hodao sa iskrenom vjerom u cara,branitelja istine i uvrijeđenih.Ali car ga nije prihvatio nego je uslijedila egzekucija.Ja ne poznajem zakulisnu istoriju dogadaja i samim tim nisam ukljucen u njihovu procenu.Samo jedno je sigurno da je postojala pucnjava (ali jos ne streljana) vera u cara.Ja, covek od monarhijska osjećanja, ne samo da se nisu radovali ovoj pobjedi vlade, nego su osjetili ranu u mom srcu: otac naroda nije mogao a da ne prihvati svoju djecu, ma šta se kasnije dogodilo...” (Venijamin (Fedčenkov) , mitropolit. Na prijelazu dvije ere. M., 1994, str. 122) I car je toga dana u svom dnevniku zapisao: „Težak dan! U Sankt Peterburgu su se dogodili ozbiljni nemiri zbog želje radnika da stignu Zimski dvorac, trupe su morale da pucaju po raznim mestima u gradu, bilo je mnogo poginulih i ranjenih. Gospode, kako bolno i teško!" (Dnevnik cara Nikolaja II. 1890 - 1906. M., 1991, str. 209). Ali jasno je da on nije imao nameru nikoga da prihvati. Teško je govoriti o ovom događaju. reći: jasno je samo da se radi o tragediji međusobnog nerazumijevanja vlasti i naroda.Onaj koji je označen kao "krvavi Nikola", koji je važio za ništarija i tiranina svoje zemlje, u stvari je bio čovjek od visokih moralnih osobina, vjeran svojoj dužnosti, spreman da da život za Rusiju – što je kasnije dokazao podvigom strastvenog, dok su se mnogi “borci za slobodu” koji su ga osudili spasili kompromisom sa tuđinskom silom ili bijegom van zemlje. Ne možete nikoga osuđivati, ali tu činjenicu treba navesti.

Mitropolit Benjamin ne poriče odgovornost Crkve za sve što se dogodilo Rusiji: „Moram priznati da je uticaj Crkve na narodne mase sve slabio i slabio, pao je autoritet sveštenstva. Razloga je mnogo. Jedan od njih je u nama samima: mi smo prestali da budemo „solna so.“ „i zato nisu mogli da zasole druge“ (Venijamin (Fedčenkov), mitropolit. Na prelazu dve ere. M., 1994, str. 122 ). Prisjećajući se studentskih godina na Sankt Peterburškoj teološkoj akademiji, godinama se pita zašto oni, budući teolozi, nisu ni pomislili da odu u Kronštat kod o. John. "Naš religiozni izgled je i dalje bio sjajan, ali duh je oslabio. A "duhovno" je postalo svjetovno. Opšti studentski život je prošao mimo vjerskih interesa. Apsolutno ne treba misliti da su teološke škole bile rasadnici otpadnika, ateista, otpadnika. I ovih je bilo samo nekoliko.Ali mnogo opasniji je bio unutrašnji neprijatelj:religiozna ravnodušnost.Kako je to sad sramota!A sad kako plačemo od svog siromaštva i od okamenjene bezosjećajnosti.Ne, nije bilo sve dobro u Crkvi. Postali smo oni za koje se kaže u Apokalipsi: „Zato što si hladan kao što jesi.“ , niti vruć, onda ću te povratiti iz svojih usta... „Uskoro su došla vremena i mi, mnogi, bili smo povraćani čak ni od Otadžbine... Nismo cenili njene svetinje. Što smo posejali, to smo i požnjeli“ (Venijamin (Fedčenkov), mitropolit naroda Božijeg. Moji duhovni susreti. M., 1997, str. 197 – 199). Ipak, sama sposobnost takvog pokajanja svjedoči da je Crkva bila živa i da je ubrzo dokazala svoju održivost.

Sve ove zaoštrene kontradikcije na ovaj ili onaj način odrazile su se u literaturi. Prema već ustaljenoj tradiciji, „prijelaz stoljeća“ obuhvata posljednju deceniju 19. stoljeća i period prije revolucije 1917. godine. Ali 1890-e su i 19. vek, vreme Tolstoja i Čehova u prozi, Feta, Majkova i Polonskog u poeziji. Nemoguće je odvojiti odlazeći 19. vek od nadolazećeg 20. veka; ne postoje stroge granice. Autori devetnaestog veka i autori dvadesetog veka su ljudi istog kruga, poznaju se, sastaju u književnim krugovima i redakcijama časopisa. Između njih postoji i međusobna privlačnost i odbojnost, vječni sukob “očeva i sinova”.

Generacija pisaca rođena 60-ih i 70-ih godina. XIX vijeka i dao izuzetan doprinos ruskoj kulturi, po svojim težnjama bio je nešto drugačiji od još uvijek dominantnih „šezdesetih“ i sedamdesetih. Tačnije, ona se raspala, a događaj koji su doživjeli u djetinjstvu ili ranoj mladosti, ali koji je možda presudno utjecao na to, bio je atentat na Aleksandra II 1. marta 1881. Kod nekih je to probudilo ideju o krhkost autokratije (dogodilo se ubistvo "Božjeg pomazanika", ali svijet se nije srušio) i želja da se aktivnije nastavi s radom revolucionarne inteligencije (to su bili ljudi poput Lenjina i Gorkog), drugi su ih natjerali da se stresu na surovost “boraca za narodnu sreću” i pažljivije razmislite o vječnim pitanjima – odatle su potekli mistici, vjerski filozofi, pjesnici, tuđi društvenim temama. Ali tradicionalna pravoslavna crkva, u kojoj su mnogi odgajani, činila im se previše prizemnom, ukorijenjenom u svakodnevnom životu i nije u skladu s duhom njihovih idealnih težnji. Tražili su duhovnost, ali su često gledali zaobilaznim i slijepim putevima. Neki su se na kraju vratili Crkvi, neki su joj ostali u vječnoj suprotnosti.

Naziv "Srebrno doba" uspostavljen je za književnost na prijelazu stoljeća. Za neke ovaj koncept ima negativnu konotaciju. Šta to uključuje? Približavanje panevropskoj tradiciji - a donekle zanemarivanje nacionalne, "otvaranje novih horizonata" u polju forme - i sužavanje sadržaja, pokušaji intuitivnih uvida i moralnog sljepila, traganje za ljepotom - i određeni morbiditet, šteta, duh skrivene opasnosti i slast grijeha. Bunin je svoje savremenike okarakterisao na sledeći način: „Krajem devedesetih još nije stigao, ali se već osećao „veliki vetar iz pustinje“. Novi ljudi ove nove književnosti već su se pojavljivali u njenim prvim redovima. i začudo nisu bili slični prethodnim, još tako skorašnjim "vladarima." mislima i osećanjima", kako su to tada izražavali. Neki od starih su još vladali, ali broj njihovih pristalica se smanjivao, a slava novih A skoro svi ti novi koji su bili na čelu novog, od Gorkog do Sologuba, bili su prirodno nadareni ljudi, obdareni rijetkom energijom, velikom snagom i velikim sposobnostima.Ali evo šta je za te izuzetno značajno dani kada se već približavao „vetar iz pustinje“: snage i sposobnosti gotovo svih inovatora bile su prilično niske kvalitete, zlobne prirode, pomešane sa vulgarnim, lažljivim, spekulativnim, sa servilnošću prema ulici, sa besramnom žeđom za uspjeh, skandali...” (Bunin. Sabrana djela. tom 9. str. 309).

Iskušenje za prosvetne radnike je da zabrane ovu literaturu, kako bi sprečili da otrovni duh Srebrnog doba „otruje” mlađe generacije. Upravo je taj impuls slijedio u sovjetskom periodu, kada je pogubno „srebrno doba“ bilo u suprotnosti sa „romantizmom koji potvrđuje život“ Gorkog i Majakovskog. U međuvremenu, Gorki i Majakovski su tipični predstavnici istog Srebrnog doba (što potvrđuje i Bunin). Zabranjeno voće privlači, zvanično priznanje odbija. Zato, tokom sovjetskog perioda, mnogi ljudi, čitajući, nisu čitali Gorkog i Majakovskog, već su svom dušom upijali zabranjene simboliste i akmeiste - i na neki način su, zaista, bili moralno oštećeni, gubeći smisao za granica između dobra i zla. Zabrana čitanja nije način zaštite morala. Morate čitati literaturu Srebrnog doba, ali morate je čitati sa obrazloženjem. „Sve mi je moguće, ali nije sve na moju korist“, rekao je apostol Pavle.

U 19. veku ruska književnost je u društvu imala funkciju blisku religioznoj i proročkoj: ruski pisci su smatrali svojom dužnošću da u čoveku probudi savest. Književnost 20. vijeka dijelom nastavlja ovu tradiciju, dijelom protestira protiv nje; nastavljajući, protestuje, i dok protestuje, on i dalje nastavlja. Počevši od očeva, pokušava se vratiti svojim djedovima i pradjedovima. B.K. Zajcev, svedok i hroničar srebrnog doba ruske književnosti, upoređujući ga sa prethodnim, zlatnim dobom, izriče sledeću presudu svom vremenu: „Zlatno doba naše književnosti bilo je vek hrišćanskog duha, dobrote, sažaljenja, saosećanje, savest i pokajanje - to je ono što joj je dalo život. Naše Zlatno doba je žetva genija. Srebrno doba je žetva talenata. Toga je ovoj književnosti malo bilo: ljubavi i vere u Istinu" (Zajcev B.K. Srebrno doba - Sabrana djela u 11 tomova, tom 4, str. 478). Ali ipak, takva se presuda ne može jednoznačno prihvatiti.

Književni i društveni život 1890 – 1917

Inteligencija je oduvijek branila svoju unutrašnju slobodu i nezavisnost od vlasti, a ipak su diktati javnog mnjenja bili mnogo oštriji od pritiska „odozgo“. Politizacija je bila razlog da su pisci i kritičari formirali različite grupe, ponekad neutralne, ponekad neprijateljske jedni prema drugima. Zinaida Gippius je u svojim memoarima dobro pokazala duh peterburških književnih grupa, koji je imala prilike da uoči na početku svog književnog delovanja, 1890-ih: „I tako, pažljivo posmatrajući život Sankt Peterburga, pravim otkriće: postoji neka linija koja razdvaja književne ljude, književne starešine, a možda i sve općenito.Ima, ispostavilo se, "liberala", poput Pleščejeva, Vajnberga, Semevskog i onda drugih, koji nisu liberali ili manje liberali “ (Gippius. Memoari. P. 177.). Pleshcheev, na primjer, nikada ne govori ni o Polonskom ni o Maikovu, jer je Polonski cenzor, a Maikov je također cenzor, i još veći zvaničnik, tajni savjetnik (zanimljiva je primjedba da je radikalni demokrat Pleshcheev po tipu najsličniji dobrom ruskom majstoru). Mladima je bilo dozvoljeno da uđu u oba kruga, ali su već date direktive „šta je dobro, a šta loše“. "Najgori je smatrao starca Suvorina, koji je meni još bio nepoznat, urednik Novog vremena. Svi čitaju novine, ali je u njima 'nemoguće' pisati" (Gipijus. Isto). Međutim, Tolstoj i Čehov su objavljeni u „reakcionarnom” Novoje vreme.

I Sankt Peterburg i Moskva su imali svoje zakonodavce javnog mnijenja. Vođa populističkog pokreta smatran je Nikolaj Konstantinovič Mihajlovski (1842 – 1904), sociolog, publicista, kritičar, koji je od 1892. godine vodio peterburški časopis „Rusko bogatstvo”. Njegovi najbliži saradnici i saradnici bili su Sergej Nikolajevič Krivenko (1847 - 1906), Nikolaj Fedorovič Annenski (1843 - 1912), brat tada nepoznatog pesnika I.F. Annensky. V.G. je stalno sarađivao sa ruskim bogatstvom. Korolenko. Časopis je vodio aktivnu polemiku, s jedne strane, s konzervativnom štampom, as druge s marksističkim idejama koje su se širile u društvu.

Uporište populizma u Moskvi bio je časopis "Ruska misao". Urednik "Ruske misli" od njenog osnivanja 1880. bio je novinar i prevodilac Vukol Mihajlovič Lavrov (1852 - 1912), zatim, od 1885, kritičar i publicista Viktor Aleksandrovič Golcev (1850 - 1906). V.A. se prisjetio „ruske misli“ u svojoj knjizi „Moskovske novine“. Gilyarovsky. Mala epizoda koju je naveo u svojim memoarima dobro karakteriše to doba. U odnosu na vladu, Ruska misao se smatrala opozicionom, a Golcev, koji je po svojim stavovima bio pristalica liberalnih reformi, imao je reputaciju gotovo revolucionara. Početkom 90-ih, Lavrov je kupio zemljište u blizini grada Staraja Ruža; on i njegovi zaposlenici su tu izgradili vikendice. U moskovskoj književnoj zajednici to je mesto nazvano „Kutak pisaca“, ali ga je policija nazvala „Nadzirana zona“. U Lavrovoj kući otvorili su javnu biblioteku prikupljenu od donacija, na kojoj je, napola u šali, napola ozbiljno, okačen natpis: „Narodna biblioteka imena V. A. Golceva“. „Ovaj znak“, piše Giljarovski, „bio je izložen ne više od nedelju dana: pojavila se policija, a reči „nazvan po Golcevu“ i „narod“ su uništene, a ostala je samo jedna stvar - „biblioteka“. Ime Goltseva i reč bili su tako strašni u to vreme. ljudi "za vlasti" (Giljarovsky V.A. Sabrana dela u 4 toma. M., 1967. vol. 3. str. 191). Bilo je mnogo takvih, u suštini, bezvrijednih sukoba između vlasti i demokratske inteligencije, koji su hranili i podržavali nesmanjenu međusobnu iritaciju.

Populisti su na novu literaturu gledali sa skepticizmom. Tako, ocjenjujući Čehovljevo djelo, Mihajlovski smatra da pisac nije bio u stanju ispuniti jedan od glavnih zadataka književnosti: "stvoriti pozitivan ideal". Ipak, Čehov se prilično redovno objavljuje i u „Ruskom bogatstvu“ i u „Ruskoj misli“ (u „Ruskoj misli“ je bilo njegovo „Odeljenje br. 6“, „Ogrozda“, „O ljubavi“, „Dama sa psom“ su objavljeni), objavljeni su eseji „Ostrvo Sahalin“ itd.). Ovi časopisi također objavljuju Gorki, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky i drugi.

Postojali su i manje politizovani novinski organi. Tako je istaknuto mjesto u književnom životu zauzeo "debeo" peterburški časopis "Bilten Evrope", koji je izdavao istoričar i publicista Mihail Matvejevič Stasjulevič (1826 - 1911). Ovaj časopis se pojavio 60-ih godina, naziv je ponovio „Bilten Evrope“ koji je početkom 19. veka objavio N.M. Karamzina i time polagao pravo na nasljeđivanje. Stasjulevičov "Bilten Evrope" ("časopis istorije, književnosti i politike", koji je stekao reputaciju "profesorskog") objavio je kritičke studije, monografije, biografije i istorijsku beletristiku, prikaze strane književnosti (časopis, npr. , upoznao je čitaoca sa poezijom francuskih simbolista). Vladimir Solovjov objavio je niz svojih radova u Vesniku Evrope. Ozbiljni filozofski radovi objavljeni su u časopisu "Pitanja filozofije i psihologije".

Popularni su bili i časopisi „Niva“ (sa mesečnim književnim dodacima), „Časopis za sve“, „Svetska ilustracija“, „Sever“, „Knjige nedelje“ (dodatak listu „Nedelja“), „Slikovita revija ", "Ruska revija" (koja je zauzela "zaštitničku poziciju") itd. Književni radovi i kritički članci objavljivani su ne samo u časopisima, već iu novinama - "Ruske vedomosti", "Birzhevye vedomosti", "Rusija", " Ruska reč“, „Kurir“ i dr. Ukupno je tada u Rusiji izašlo više od 400 naslova raznih novina i časopisa, centralnih i lokalnih.

Carska ruska akademija nauka, čiji je predsednik od 1889. bio veliki knez Konstantin Konstantinovič Romanov (1858 - 1915) - pesnik koji je svoje inicijale potpisao inicijalima K.R. - nije stajala po strani od književnog života. Akademija je bila vođena Puškinovom tradicijom u ruskoj književnosti. Godine 1882. u Akademiji nauka ustanovljene su „Puškinove nagrade” - sa kapitalom od 20.000 rubalja, koji je, nakon svih troškova, ostao od iznosa prikupljenog pretplatom za izgradnju spomenika u Moskvi 1880. godine. Nagrada se dodeljuje svake dve godine, u iznosu od 1000 ili 500 rubalja. (pola bonusa) i smatran je veoma prestižnim. Nagrade su dodijeljene ne samo za originalna književna djela, već i za prijevode. Značajan događaj bile su proslave godišnjice održane na inicijativu Akademije u čast 100. godišnjice Puškinovog rođenja. Na inicijativu K.R. U Sankt Peterburgu je osnovana Puškinova kuća, najveći književni arhiv i istraživački centar.

U svojim memoarima Bunin citira „nečije divne reči”: „U književnosti postoji isti običaj kao među stanovnicima Ognjene zemlje: mladi ljudi, odrastajući, ubijaju i jedu stare ljude” (Bunin. Sabrana dela. T. 9 ., str. "čistu umjetnost" i konzervativni pravac, jer je imao mnogo revolucionarnih momenata. Marksisti snishodljivo priznaju istorijske zasluge populista, smatrajući revolucionarni rad u Rusiji evolutivnim procesom; dekadenti sebe smatraju nasljednicima samo svjetionicima Ruska i svetska književnost - Dante, Šekspir, Puškin, Dostojevski, Verlen i takođe snishodljivo (ali i prezrivo) ocenjuju svoje neposredne prethodnike - poeziju 1880-ih - 1890-ih.

Karakteristično je da su predstavnici starije generacije različitu omladinu doživljavali kao jednu. Bunin slika nezaboravan portret populističkog pisca Nikolaja Nikolajeviča Zlatovratskog (1843 - 1912), jednog od vodećih službenika ruskog bogatstva i ruske misli, koji je svoje posljednje godine života proveo u Moskvi i blizu Moskve na svom imanju u selu Aprelevka: „Kada sam posetio Zlatovratskog, on je, mršteći svoje čupave obrve poput Tolstoja - uglavnom je igrao pomalo kao Tolstoj, zahvaljujući izvesnoj sličnosti s njim - ponekad je sa zaigranim mrzovoljom govorio: „Svet, prijatelji moji, još uvek spasava samo batina. cipele, ma šta gospoda marksisti govorili!" Zlatovratski je živeo iz godine u godinu u malom stanu sa stalnim portretima Belinskog, Černiševskog; hodao je, njišući se kao medved, po svojoj zadimljenoj kancelariji, u iznošenim cipelama od filca, u pamučna košulja, u debelim pantalonama koje su nisko visile, dok je hodao, pravio je cigarete mašinom, zabijajući je u grudi, i promrmljao: „Da, sanjam da ovog leta ponovo idem na Aprelevka - znate, to je uz Brjansk put, samo sat vožnje od Moskve, i milost... ako Bog da, biće ribe opet uloviću je, popričaću od srca sa starim prijateljima - imam najdivnije momke prijatelja eto... Svi ti marksisti, nekakvi dekadenti, efemeride, ološ!“ (Bunin. Kolekcija op. tom 9, str. 285).

"Sve je zaista bilo na prekretnici, sve je zamijenjeno", piše Bunin, "Tolstoj, Ščedrin, Gleb Uspenski, Zlatovratski - Čehov, Gorki, Skabičevski - Uklonski, Maikov, Fet - Balmont, Brjusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov , Maly teatar - Umetničko pozorište... Mihajlovski i V.V. - Tugan-Baranovski i Struve, "Moć zemlje" - "Kotao kapitalizma", "Temelji" Zlatovratskog - "Ljudi" Čehova i " Čelkaš" Gorkog (Bunjin. Sabrana dela. tom 9. str. 362).

"Revolucionarna inteligencija tog vremena bila je oštro podijeljena na dva neprijateljska tabora - tabor sve manjih populista i tabor marksista koji stalno dolaze", pisao je o 90-im. V.V. Veresajev (Veresajev V.V. Memoari. M., 1982. str. 495). – Platforma za propovedanje marksizma postali su časopisi „Nova reč“, „Načalo“, „Život“ i drugi koji objavljuju uglavnom „legalne marksiste“ (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovski, kao i mladi filozofi, ubrzo su otišli iz marksizma - S.N. Bulgakov, N.A. Berdjajev), a s vremena na vrijeme i revolucionarni marksisti (Plekhanov, Lenjin, Zasulich, itd.) Journal. "Život" promovira sociološki ili klasni pristup književnosti. Vodeći kritičar "Života" Jevgenij Andrejevič Solovjov-Andreevič (1867 - 1905) smatra pitanje "aktivne ličnosti" odlučujućim u književnosti. Prvi moderni pisci za njega su Čehov i Gorki. „Život” objavljuje poznate pisce Čehova, Gorkog, Veresajeva i manje poznate Jevgenija Nikolajeviča Čirikova (1864 – 1932), Skitaleta (pravo ime Stepan Gavrilovič Petrov, 1869 – 1941). Lenjin pozitivno ocenjuje ovaj časopis. Sociološki pristup zastupao je i časopis „Svet Božji“. Ideolog i duša njene redakcije bio je publicista Angel Ivanovič Bogdanovič (1860 - 1907) - pristalica estetike šezdesetih i kritičkog realizma. U "Svijetu Božjem" objavljuju se Kuprin, Mamin-Sibiryak, au isto vrijeme i Merežkovski.

1890-ih godina. U Moskvi nastaje krug pisaca "Sreda" koji ujedinjuje pisce demokratskog trenda. Njegov osnivač bio je pisac Nikolaj Dmitrijevič Telešov (1867 – 1957), u čijem su stanu održavani sastanci pisaca. Njihovi redovni učesnici bili su Gorki, Bunin, Veresajev, Čirikov, Garin-Mihajlovski, Leonid Andrejev i mnogi drugi. Čehov i Korolenko prisustvovali su "srijedama", došli su umjetnici i glumci: F.I. Šaljapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov i drugi. "Krug je bio zatvoren, strancima nije bilo dozvoljeno da uđu u njega", priseća se V. V. Veresajev, "Književnici su čitali svoja nova dela u krugu, koja su potom kritikovana od strane prisutnih. Glavni uslov je bio da ih ne uvredi bilo kakva kritika. I kritika je često bila okrutna, uništavajuća, tako da su neki ponosniji članovi čak izbegavali da čitaju svoje stvari na „Sredi“ (Veresajev. Memoari. str. 433).

Značajan događaj u životu demokratskog tabora (ali ne samo njega) bilo je osnivanje Moskovskog umjetničkog teatra 1898. godine. Prvi susret dvojice osnivača pozorišta - Konstantina Sergejeviča Stanislavskog (1863 - 1938) i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka (1858 - 1943) - održan je 22. juna 1897. u moskovskom restoranu "Slovenski bazar". Ovo dvoje ljudi su se našli i, nakon što su se sreli prvi put, nisu mogli da se rastanu 18 sati: doneta je odluka o stvaranju novog, „rediteljskog“ pozorišta i razvijeni su osnovni principi; pored kreativnih, praktična pitanja takođe diskutovano.

U početku se pozorište nalazilo u zgradi Hermitage teatra u Karetny Ryadu. Njegovo prvo izvođenje bilo je "Car Fjodor Joanovich" A.K. Tolstoja s Moskvinom u naslovnoj ulozi, ali je zaista značajan događaj bila produkcija Čehovljevog “Galeba” koja je premijerno izvedena 17. decembra 1898. Već je premijera omogućila da se vide neke karakteristične osobine režije: “igra sa pauzom ,” pažnja na “male uloge” i karakteristike govora, čak je i samo podizanje zavjese bilo neobično: nije se podizala, već se razmicala. “Galeb” je bio neviđeni uspjeh, a kasnije je galeb na zavjesi postao amblem Moskovskog umjetničkog pozorišta. Njegov autor je bio arhitekta F.O. Shekhtel.

Godine 1902. pozorište se preselilo u novu zgradu u Kamergerskoj ulici (postalo je poznato kao „Javno umetničko pozorište u Kamergerskom”. Prva predstava u novoj zgradi bila je Gorkijev „Buržuj” i od tada su Gorkijeve drame uključene u stalni repertoar Moskovskog umjetničkog pozorišta. Ubrzo je za Moskovsko umjetničko pozorište, po Šehtelovom projektu, obnovljena vila u Kamergerskoj ulici. Iznad sporednog ulaza u pozorište 1903. godine postavljen je visoki reljef "Talas" (ili "Plivač" prema po dizajnu vajara A.S. Golubkina). "Talas", poput amblema - Galeb je odražavao revolucionarne težnje inteligencije i bio je povezan sa "Pesmom o Petrelu". Večeri "kapušniki" Moskovskog umetničkog pozorišta Proslavila se i kreativna inteligencija, nazvana tako jer su se održavala za vrijeme posta (kada su sva zabavna okupljanja uglavnom prestala), barem su se pretvarali da poštuju pravila pobožnosti: služile su im se pite sa kupusom kao poslastica.

Demokratski pisci 1900-ih. grupisane su oko izdavačke kuće partnerstva Znanie. Izdavačku kuću su 1898. godine osnovali pismeni radnici, njen upravni direktor bio je Konstantin Petrovič Pjatnicki (1864 - 1938) - onaj kome je Gorki posvetio svoju dramu "Na dubinama". Sam Gorki se pridružio partnerstvu 1900. godine i postao njegov ideološki inspirator čitavu deceniju. "Znanie" je izdavao jeftine "narodne" publikacije, koje su se prodavale u velikim količinama (do 65.000 primjeraka). Ukupno je objavljeno 40 naslova knjiga između 1898. i 1913. godine. U početku je izdavačka kuća objavljivala uglavnom naučnopopularnu literaturu, ali je Gorki u nju privukao najbolje književne snage pisaca - uglavnom prozaiste. Općenito, do početka 1900-ih. I dalje je postojao osećaj prioriteta proze nad poezijom, njenog većeg društvenog značaja, koji je uspostavljen sredinom 19. veka. Ali početkom veka situacija je počela da se menja.

Eksponent modernističkog trenda 1890-ih. postao časopis "Northern Herald", čija je redakcija reorganizirana, a kritičar Akim Lvovič Volinski (pravo ime Flexer) (1861 - 1926) postao je njegov de facto vođa. Volynski je glavnim zadatkom časopisa smatrao „borbu za idealizam“ (to je bio naslov njegove knjige, objavljene kao zasebno izdanje 1900. godine, u kojoj su bili njegovi brojni članci ranije objavljeni u Severnom vestniku). Kritičar je pozvao na „modernizaciju“ populizma: da se bori ne za društveno-političku reorganizaciju društva, već za „duhovnu revoluciju“, zadirajući na taj način u „svetinju nad svetinjama“ ruske demokratske inteligencije: ideju o javna služba. "Ruski čitalac", napisao je, "u principu je prilično bezbrižno stvorenje. On otvara samo publikaciju koju su mu jednom za svagda preporučili kritičari i recenzenti koje je on priznao. Malo mu je stalo do ostalog. A u Francuskoj, i u Engleskoj, i u Nemačkoj, pisac se ocenjuje prema meri u kojoj odgovara kodeksu umetničkih zahteva, za nas - prema tome šta je njegov politički katekizam" (Volynsky A.L. Ruski kritičari. - Sever, 1896, str. 247).

Mladi pisci su se grupisali oko Sjevernog glasnika, nastojeći da sruše diktate demokratskog jednoumlja i ruskog nacionalnog provincijalizma i stope se sa panevropskim književnim procesom. U časopisu sarađuju Nikolaj Minski, Dmitrij Merežkovski, Zinaida Gipijus, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Mira Lokhvitskaja, Konstantin Ldov i dr. Istovremeno, u Severnom vestniku objavljuju se pojedinačni Tolstojevi članci, a pojavljuje se i Gorkijeva „Malva”. u tome.

Novi pravac u početku nije bio ujedinjen; „borci za idealizam“ nisu formirali jedinstven front. Karakteristično je da ih Vladimir Solovjov, koga su modernisti smatrali svojim prethodnikom i idejnim inspiratorom, nije prepoznao. Njegove parodije na prve dekadente, u kojima su se odigravale omiljene tehnike nove poezije, postale su nadaleko poznate.

Vertikalni horizonti

Na čokoladnom nebu

Kao snovi u poluogledalu

U šumama lovora trešnje.

Duh ledene površine koja diše vatru

U vedrom sumraku se ugasilo,

I nema nikoga ko me čuje

Hyacinth Pegasus.

Mandragora imanentna

Šuštali su u trsci,

I one grubo-dekadentne

Virshi u ušima.

Godine 1895., po prvi put, objavljivanje zbirki „Ruski simbolisti” privuklo je pažnju javnosti – doduše, uglavnom ironično – čiji je vodeći autor bio 22-godišnji pjesnik Valerij Brjusov, koji je svoje pjesme objavio ne samo pod svojim vlastitim imenom, ali i pod nekoliko pseudonima kako bi se stvorio utisak već postojeće jake škole. Mnogo toga što je štampano u zbirci bilo je takvo da se činilo da nema potrebe za parodijom, jer je sama po sebi zvučala parodično. Posebno je ozloglašena postala pjesma koja se sastoji od jednog stiha: „O, sklopi svoje blijede noge!“

1890-ih godina. Dekadencija se smatrala marginalnim fenomenom. Nisu svi pisci novog trenda bili dozvoljeni za štampu (među „odbačenim“ je bio i Brjusov, kojeg su nazivali pesnikom samo pod navodnicima); oni koji su ipak objavljivani (Balmont, Merežkovski, Gipijus) sarađivali su u časopisima raznih pravaca, uključujući i populističke, ali to nije bilo zahvaljujući, već uprkos njihovoj želji za novitetom. Ali do 1900-ih situacija se promijenila - to je primijetio jedan od književnih promatrača tog vremena: „Prije nego što je ruska javnost saznala za postojanje filozofa simbolista, imala je ideju o „dekadentima“ kao posebnom ljudi koji pišu o „plavim zvucima“ „i općenito o svim rimovanim glupostima, tada su se dekadentima pripisivale određene romantične osobine – sanjarenje, prezir prema svakodnevnoj prozi itd. organizovati svoje poslove. Dekadent se od sanjara pretvorio u praktičara" (Književna hronika. - Knjige nedelje, 1900, br. 9, str. 255). Ovo se može drugačije posmatrati, ali tako je zaista bilo.

Da bi se razumjeli preduslovi za procvat kulture i umjetnosti na početku 20. stoljeća, važno je razumjeti finansijsku platformu na kojoj se ovaj procvat zasnivao. To je uglavnom bila aktivnost prosvećenih trgovaca-filantropa - kao što su Savva Ivanovič Mamontov, Savva Timofejevič Morozov, Sergej Aleksandrovič Poljakov i drugi. P.A. Buriškin, preduzetnik i kolekcionar, naknadno je podsetio na zasluge ruskih trgovaca: „Galerija Tretjakov, muzej modernog francuskog slikarstva Ščukinski i Morozovski, pozorišni muzej Bahrušinski, zbirka ruskog porcelana A. V. Morozova, zbirka ikona S. P. Rjabušinskog, . Privatna opera S.I.Mamontova, Umetničko pozorište K.S. Aleksejeva - Stanislavskog i S.T.Morozova, M.K.Morozova - i Moskovsko filozofsko društvo, S.I. Ščukin - i Filozofski institut pri Moskovskom univerzitetu... Zbirke i publikacije Najdenova o istoriji Moskve. Klinički grad i Devojačko polje u Moskvi je uglavnom stvorila porodica Morozov... Soldatenkov - i njegova izdavačka kuća i biblioteka Ščepkinska... Bolnica Soldatenkov, Solodovnikovska bolnica, bolnice Bahrušinski, Hludovski, Mazurinski, Gorbovski i šelske bolnice Škola za gluvoneme Arnold-Tretjakov, gimnazije Šelaputinski i Medvednikovski, Komercijalna škola Aleksandrovski, Praktična akademija komercijalnih nauka, Komercijalni institut Moskovskog društva za širenje komercijalnog obrazovanja... izgrađene su od strane neke porodice, ili u znak sećanja na neke - porodice I uvek, u svemu, javno dobro im je na prvom mestu, briga za dobrobit celog naroda" (Buryshkin P.A. Merchant Moskva. M., 2002). Pokroviteljstvo i dobročinstvo imali su veliki prestiž; među trgovcima je bilo čak i prividnog nadmetanja: ko će učiniti više za svoj grad.

Istovremeno se činilo da trgovci ponekad ne znaju za šta da koriste svoja sredstva. Želja da se istakne dovela je do eksperimentiranja. Početkom 20. veka nove vile izgrađene u tradicionalno trgovačkim gradovima - prvenstveno u Moskvi - smatrane su primerima pretencioznosti i lošeg ukusa. Prošle su godine, pa čak i decenije da secesija dobije priznanje, a da građevine arhitekata F.O. Shekhtelya, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Ostrogradskog su cijenili. Ali bilo je i potpuno različitih vrsta investicija: na primjer, Savva Morozov je uz posredovanje Gorkog donirao oko sto hiljada rubalja (u to vrijeme ogroman iznos) Boljševičkoj partiji za razvoj revolucije.

Među dekadentima je zaista bilo praktičnih ljudi koji su uspjeli pronaći značajna sredstva za razvoj nove umjetnosti. Takav talenat praktičara i organizatora posedovao je, pre svega, Valerij Brjusov, čijim zalaganjem je u Moskvi 1899. godine nastala dekadentna izdavačka kuća „Scorpion“. Njegova finansijska osnova bila je sljedeća. Godine 1896. pjesnik K.D. Balmont se oženio jednom od najbogatijih moskovskih naslednica, E.A. Andreeva. Brak je sklopljen protiv volje roditelja, a mlada nije dobila velika sredstva na raspolaganju. Međutim, nakon što se srodio sa porodicom Andrejev, Balmont se našao vezan porodičnim vezama sa Sergejem Aleksandrovičem Poljakovim (1874 - 1948), visokoobrazovanim mladićem, matematičarem i poliglotom, koji se dragovoljno zbližio sa svojim novim rođakom i prijateljima, uključujući Brjusov, koji je brzo uspeo da preokrene stvari, na pravom su putu. Objavljeno je nekoliko poetskih almanaha s Puškinovim naslovom "Sjeverno cvijeće" (posljednji se, međutim, zvao "Sjeverno asirsko cvijeće"). Počeo je izlaziti mjesečni dekadentni časopis "Vage", u koji je Bryusov privukao, prije svega, mlade pjesnike. Krug saradnika bio je mali, ali svaki je pisao pod nekoliko pseudonima: na primjer, Brjusov nije bio samo Brjusov, već i Aurelije, i jednostavno „V.B.“, Balmont - „Don“ i „Lionel“; U časopisu su objavljeni “Boris Bugajev” i “Andrej Beli” - a niko još nije sumnjao da je to ista osoba, objavljen je nepoznati “Maks Vološin” („Vaks Kalošin”, kako Čehov ironično), nadareni mladić Ivan se nakratko pojavio Konevskoj (pravo ime - Ivan Ivanovič Oreus, 1877 - 1901), čiji se život ubrzo završio tragično i apsurdno: utopio se.

U prvim godinama, Bunin je takođe sarađivao sa Škorpionom, koji se kasnije prisećao: „Škorpija je postojala (pod uredništvom Brjusova) sa novcem izvesnog Poljakova, bogatog moskovskog trgovca, jednog od onih koji su već završili univerzitete i bili su izvučeni. svim vrstama umetnosti, jos mlad covek, ali iznoren, celav, sa zutim brkovima.Ovaj Poljakov je skoro svaku noc zezao bezobzirno i veoma srdačno hranjen i napojen po restoranima kako Brjusov tako i ostalo bratstvo moskovskih dekadenata, simbolista, "mađioničari", "Argonauti", tragači za "zlatnim runom" ". Međutim, kod mene se pokazao škrtiji od Pljuškina. Ali Poljakov je odlično objavljivao. I, naravno, postupio je pametno. Publikacije Škorpije su se veoma prodavale. skromno - Vaga je, na primjer, dostigla (u četvrtoj godini svog postojanja) tiraž od svega tristotinjak primjeraka - ali je njihov izgled uvelike doprinio njihovoj slavi. A zatim - imena poljskih publikacija: "Škorpija", " Vaga” ili, na primjer, naziv prvog almanaha koji je objavio “Scorpio”: “Sjeverno asirsko cvijeće” Svi su bili zbunjeni: zašto “Scorpio”? A kakva je to "Škorpija" - reptil ili sazviježđe? I zašto se ovo "sjeverno cvijeće" odjednom pokazalo asirsko? Međutim, ova zbunjenost ubrzo je ustupila mjesto poštovanju i divljenju među mnogima. Dakle, kada se ubrzo nakon ovoga Brjusov čak proglasio asirskim mađioničarom, svi su već čvrsto vjerovali da je on mađioničar. Ovo nije šala - etiketa. „Ono što sebe nazivaš po čemu ćeš biti poznat“ (Bunjin. Sabrana dela. tom 9. str. 291) Sa pojavom „Škorpije“, Moskva je postala citadela dekadencije i nesumnjivi „kandidat za vođu“. ” pojavio se - neumorno energični Valerij Brjusov - "jedna od najbolnijih figura Srebrnog doba" - kako će za njega reći B.K. Zajcev. Moskovski "Književno-umjetnički krug", koji je nastao 1899. i postojao do 1919. godine, također je postao tribina za širenje novih ideja koju je vodio Brjusov.

Sankt Peterburg je imao svoje vođe. 90-ih godina pjesnici različitih pravaca okupili su se na „Petcima“ sa časnim pjesnikom Jakovom Petrovičem Polonskim (1818 – 1898). Kada je umro, bukvalno na sahrani, drugi pesnik, mlađe generacije, ali takođe već prilično uglednih godina, Konstantin Konstantinovič Slučevski (1837 - 1904), ponudio mu je da se okupi sa njim. Tako su započeli Slučevski "petak". Sluchevsky je u to vrijeme bio visoki funkcioner (urednik službenog lista "Government Bulletin", član Vijeća ministra unutrašnjih poslova, komornik suda), tako da, naravno, radikalne demokrate nisu posjećivale njegov salon, ali se ipak okupilo mnogo ljudi. Mora se reći da su i Polonski i Slučevski bili taktični i diplomatski ljudi i znali su kako pomiriti goste vrlo različitih pogleda. Brjusov im je takođe prisustvovao, ostavljajući njihove opise u svom dnevniku: "Pesnici ove sastanke u petak u Slučevskom nazivaju svojom akademijom. Bio sam tamo u 11 uveče, došao sa Balmontom i Bunjinom, - po običaju, doneo sam svoje knjige vlasniku. , seo i počeo da sluša... Bilo je relativno malo ljudi - među starijima je bio oronuli starac Mihajlovski i ne naročito oronuli Lihačov, tu je bio izdavač "Nedelje" Gaideburov, cenzor i prevodilac Kanta , Sokolov, Yasinsky su došli kasnije, među mladima su bili Apolon Corinthian, Safonov, Mazurkevič, Gribovski Mi, tri dekadenta - Balmont, Sologub i ja, tužno smo se sakrili u ćošak.A kažu da je ovo još bolje veče, jer Merežkovski nije bilo.Inace terorise cijelo drustvo.Oh!Rijec!Rijec ne moze biti lazna jer je svetinja.Nema niskih rijeci!Starci ćute, boje se da će ih prebiti vlastima jer su ne baš učeni, starci. Mladost se ne usuđuje da prigovara i dosadi joj je, samo Zinočka Gipijus trijumfuje" (Bryusov V.Ya. Dnevnici. M., 2002. Sa 69). Bryusov sudi o obrazovnom statusu starije generacije s drskošću mladog snoba. Naravno, bilo je različitih „staraca“. Ali sam vlasnik, K.K. Sluchevsky, na primjer, doktorirao je filozofiju u Heidelbergu. Imao je priliku da studira na univerzitetima u Parizu, Berlinu i Lajpcigu. Da je hteo, verovatno je mogao da prigovori Merežkovskom, ali je delikatno ćutao.

Bračni par Merezhkovsky zauzimao je istaknuto mjesto u književnom životu glavnog grada. Dmitrij Sergejevič Merežkovski (1865 - 1941) ušao je u književnost kao pjesnik populističkog pokreta, ali je ubrzo "promijenio prekretnice" i okrenuo se duhovnim traganjima univerzalnog dometa. Njegova zbirka poezije "Simboli" (1892) samim nazivom je ukazivala na vezu sa poezijom francuskog simbolizma, a za mnoge nadobudne ruske pjesnike postala je programska. Tih godina A.N. Maikov je napisao parodiju na "dekadente", misleći prije svega na Merežkovskog:

U stepi cvjeta zora. Reka sanja krvlju,

Neljudska ljubav preko nebesa

Duša puca po šavovima. Baal je postao ogorčen,

Hvata dušu za noge. Nazad na more

Kolumbo je otišao da traži Ameriku. Umoran.

Kada će zvuk zemlje na kovčegu okončati tugu?

Merežkovski nije dobio široko priznanje kao pesnik; ne zadovoljan poezijom, okrenuo se prozi, te je tokom jedne decenije stvorio tri velika istorijska i filozofska romana, objedinjena pod zajedničkim nazivom „Hristos i Antihrist”: „Smrt bogova (Julijan Otpadnik) – Vaskrsli bogovi (Leonardo da Vinči) – Antihrist (Petar i Aleksej)". Merežkovski je u svojim romanima postavljao i pokušavao da reši ozbiljna religijska i filozofska pitanja. Osim toga, pojavio se u štampi i kao kritičar i kao prevodilac grčke tragedije. Radna sposobnost Merežkovskog i njegova književna plodnost bili su neverovatni.

Jednako zapažena figura bila je i supruga Merežkovskog, Zinaida Nikolajevna Gipijus (1869 - 1943) - pjesnikinja, prozaista, kritičarka i jednostavno lijepa žena („Zinaida prelijepa“, kako su je zvali prijatelji), koja je imala neženstveni um, nepresušni polemički žar, i sklonost svakojakim stvarima. šokantno. Redovi njenih ranih pesama: „Ali ja volim sebe kao Boga, // Ljubav će mi dušu spasti...“ ili „Treba mi nešto čega nema na svetu, // što nema na svetu...“ - ponavljali su se sa zbunjenošću i neodobravanjem. Bunin (i ne samo on) crta njihov portret neprijateljskim perom: „U umetničku prostoriju, preterano škiljeći, polako je ušao nekakav nebeski prizor, neverovatno mršav anđeo u snežnobeloj halji i sa zlatnom raspuštenom kosom, duž čije gole ruke su padale na sam pod, nešto poput rukava ili krila: Z.N. Gippius u pratnji Merežkovskog s leđa" (Bunin. Sabrana djela. tom 9, str. 281). Općenito, Merezhkovskys su uzeti u obzir, bili su poštovani, cijenjeni, ali ne i voljeni. Savremenici su bili odbojni njihovim „gotovo tragičnim egoizmom“, neprijateljskim i gadljivim odnosom prema ljudima; Osim toga, memoaristi su sa nezadovoljstvom primijetili da su bili vrlo “fleksibilni” u organizaciji vlastitih poslova. Međutim, oni koji su ih bolje poznavali našli su u njima privlačne osobine: na primjer, tokom 52 godine bračnog života nisu se razdvojili ni na jedan dan, veoma su brinuli jedno o drugom (i pored toga što nisu doživljavali strastvene osjećaje prema jedan drugog). Gipijus je imala talenat da imitira tuđi rukopis i, kada je Merežkovski proganjan u štampi, da bi ga razveselila, sama mu je pisala i slala pisma navodno oduševljenih obožavatelja i obožavatelja. Znali su biti odani prijatelji ljudima iz svog kruga. Ipak, utisci onih koji nisu ušli u njihovu orbitu bili su uglavnom negativni.

Ironično, upravo su ti ljudi, koji kao da su odisali hladnoćom i arogancijom, predstavljali „hrišćansko“ krilo ruske simbolike. Na inicijativu Merežkovskih, početkom novog vijeka (1901–1903) organizirani su vjerski i filozofski sastanci na kojima su predstavnici kreativne inteligencije, koji su sebe smatrali „vjesnicima nove vjerske svijesti“, razgovarali s predstavnicima Crkve. Nivo sastanaka je bio prilično visok. Njima je predvodio rektor Petrogradske bogoslovske akademije, episkop jamburški Sergije (Stragorodski) (1867 - 1944), budući Patrijarh moskovski i sve Rusije, a prisustvovali su i drugi istaknuti teolozi Akademije. Njihovi protivnici bili su filozofi, pisci i javne ličnosti: N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Filosofov, V.A. Ternavcev i dr. Na osnovu materijala sa sastanaka, počeo je da izlazi časopis „Novi način” (kasnije preimenovan u „Pitanja života”). Međutim, strane nisu našle zajednički jezik. „Pretvjesnici nove religijske svijesti“ očekivali su nastup ere Trećeg zavjeta, ere Svetog Duha, isticali su potrebu za „hrišćanskim socijalizmom“ i optuživali pravoslavlje za nedostatak društvenih ideala. Sa stanovišta teologa, sve je to bila jeres; Učesnike religioznih i filozofskih susreta počeli su nazivati ​​“tragateljima Boga”, jer njihove strukture nisu izgrađene na temeljima čvrste vjere, već na klimavom tlu poljuljane vjerske svijesti. K. Balmont, koji je u to vrijeme i sam bio oštro antihrišćanski, ipak je suptilno osjetio izvjesnu napetost bogotražiteljskih napora.

Ah, đavoli su sada postali profesori,

Časopisi se objavljuju, piše se tom za tom.

Njihova dosadna lica su puna tuge, kao lijes,

Kada viču: "Radost je sa Hristom"

(štampa: Valerij Brjusov i njegovi dopisnici. // Književna baština. tom 98. M., 1991. knjiga 1., str. 99)

Ali ipak, ovi susreti su bili faza u životu ruske inteligencije, jer su pokazali želju (makar u tom trenutku ne okrunjenu uspjehom) da se vrate izvorima nacionalnog identiteta, da izvrše sintezu religije i novog kulture i posvetiti razcrkveni život. Brjusov navodi Gipijusove reči u svom dnevniku: „Ako kažu da sam dekadentni hrišćanin, da idem na prijem kod Gospoda Boga u beloj haljini, to će biti istina. Ali ako kažu da sam iskren, to će takođe biti istina” (Bryusov. Dnevnici. str. 136).

Srebrno doba je bio sinkretički fenomen. U drugim vrstama umjetnosti uočene su pojave paralelne s književnim, koje su također bile u korelaciji sa društveno-političkim trendovima. Tako je u slikarstvu demokratski tabor predstavljalo Udruženje turista, koje je postojalo od 1870. godine, čiji je zadatak bio da oslikava svakodnevni život i istoriju naroda Rusije, njegovu prirodu, društvene sukobe i razotkriva društveni poredak. Na prijelazu stoljeća, ovaj pokret su predstavljali I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, V. A. Serov i dr. Istovremeno su se pojavljivale modernističke grupe. Godine 1898. osnovano je umetničko udruženje „Svet umetnosti“, inspirisano mladim umetnikom i likovnim kritičarem Aleksandrom Nikolajevičem Benoa (1870 – 1960). Godine 1898 – 1904 društvo izdaje istoimeni časopis - "Svijet umjetnosti", čiji je urednik, uz Benoisa, Sergej Pavlovič Djagiljev (1872 - 1929) - čovjek svestrane djelatnosti, koji je ubrzo zahvaljujući organizaciji stekao svjetsku slavu. „Ruske sezone“ baleta u Parizu i stvaranje trupe „Ruski balet Djagiljeva“. Među učesnicima "Svijeta umjetnosti" su prvo bili Benoisovi drugovi iz razreda - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Kasnije su im se pridružili K. Somov, L. Rosenberg (kasnije poznat pod imenom Bakst) i E. Lanceray, nećak A. Benoisa. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Rerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova ubrzo su se pridružili jezgru kruga. Ideolog lutajućeg pokreta V.V. Stasov je ovu grupu označio kao „dekadentnu“, ali su neki od umetnika pokreta Peredvižniki (Levitan, Serov, Korovin) počeli aktivno da sarađuju sa umetnicima „Sveta umetnosti“. Osnovni principi "Svijeta umjetnosti" bili su bliski principima modernizma u književnosti: interesovanje za kulturu prošlosti (domaću i svjetsku), orijentacija ka zbližavanju s Evropom, orijentacija ka "vrhovima". Niz već pomenutih umetnika (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnjecov, M. V. Nesterov, V. D. i E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) radio je u Abramcevskoj radionici S.I. Mamontova, gdje se također tragalo za novim oblicima, ali s naglaskom na proučavanje ruske antike. Umetnici novog pokreta pokazali su veliko interesovanje za pozorište i umetnost knjige – posebno su dizajnirali izdanja Škorpije.

Ovo je, uopšteno govoreći, spektar književnog života perioda koji je prethodio prvoj ruskoj revoluciji. Razdoblje između dvije revolucije kulturno je bilo ništa manje, ako ne i intenzivnije. Već spomenute izdavačke kuće, redakcije časopisa i pozorišta nastavile su sa radom, a nastajale su i nove.

Bunin, prisjećajući se i oslikavajući ovo vrijeme mnogo godina kasnije, naglašava određenu unutrašnju sličnost - sa vanjskom nesličnošću - između dva suprotstavljena književna tabora, demokratskog i dekadentnog: "Lutalica, Andrejev, došao je po Gorkog. A tamo, u drugom taboru, Blok pojavio se, Bijeli, Balmont procvjetao... Lutalica - nekakav katedralni pjevač "pijani" - pretvarao se da je psaltir, slušnik, režao na inteligenciju: "Vi ste žabe u truloj močvari" - uživao u svom neočekivanu, neočekivanu slavu i stalno pozirao fotografima: ponekad uz gusle, - "oh, ti, ti, ti, ti malo dete, lopov-pljačkaš!" - sad grleći Gorkog, sad sedeći na istoj stolici sa Šaljapinom, Andrejev je postao sve bled i sumorno pijan, škrgućući zubima kako od sopstvenih vrtoglavih uspeha, tako i od onih ideoloških ponora i visina, među kojima je smatrao svojom specijalnošću.I svi su hodali u papučama, u nepodšiljenim svilenim košuljama, u kaiševima sa srebrnim kompletom. , u dugim čizmama - jednom sam ih sve odjednom sreo u foajeu Umetničkog pozorišta u pauzi i nisam mogao da odolim, glupim tonom upita Koko iz "Ploda prosvete", koja je videla muškarce u kuhinji:

- Uh... Jeste li vi lovci?

A tamo, u drugom kampu, nacrtana je slika kovrdžavog Bloka, njegovog klasičnog mrtvog lica, teške brade, mutnog plavog pogleda. Tamo je Beli „bacio ananas u nebo“, vrištao o predstojećoj transformaciji sveta, trzao se, čučao, trčao, bežao, gledao okolo besmisleno i veselo nekim čudno insinuirajućim budalaštinama, oči su mu sjajno svetlele, blaženo radosno blistale i blistale sa novim mislima...

U jednom logoru su pocepali publikacije “Znanie”; postojale su knjige „Znanje” koje su se prodavale u sto hiljada primeraka mesečno ili dva, kako je rekao Gorki. A i tu je jedna upečatljiva knjiga zamijenila drugu - Hamsun, Przybyshevsky, Verharn, ″Urbi et Orbi″, ″Budimo kao Sunce″, ″Helmsmen of the Stars″, jedan časopis je slijedio drugi: nakon ″Vage″Pass – ″ ″, za ″ Svijet umjetnosti - "Apolon", "Zlatno runo" - slijedio je trijumf za trijumfom Art teatra, na čijoj su sceni bile drevne kremaljske odaje, zatim kancelarija "Ujka Vanje", pa Norveška, pa "Dno", pa Maeterlinckovo ostrvo, na kojem su neka tijela ležala u hrpama, prigušeno stenjući "Uplašili smo se!" - pa tulska koliba iz "Moći tame", sva pretrpana kolicima, lukovima, točkovima, stezaljkama, uzde, korita i zdjele, zatim prave rimske ulice sa pravim bosonogim plebsom. Tada su počeli trijumfi Šipak. On i Umjetničko pozorište bili su predodređeni da u velikoj mjeri doprinesu ujedinjenju ova dva tabora. ″Šipak″ je počeo da objavljuje Serafimović, ″Znanie″ – Balmont, Verhaeren. Umjetnički teatar povezao je Ibsena s Hamsunom, cara Fedora sa “Dnom”, “Galeba” sa “Djecom sunca”. Ovom ujedinjenju je mnogo doprineo i kraj devetsto pete, kada se Brjusov pojavio u novinama ″Borba″ pored Gorkog, pored Lenjina Balmonta...” (Bunin. tom 9. str. 297).

Zaista, događaji iz 1905. uvukli su mnoge ljude u revolucionarni vrtlog, koji su u principu bili daleko od revolucije. Pored lista "Borba" koje spominje Bunin - prve legalne boljševičke novine, objavljene 1905. godine, ali koje nisu dugo trajale, list "Novi život" postao je polje saradnje ljudi različitih mišljenja, zvanični izdavač od kojih je bio dekadentni pesnik Nikolaj Maksimovič Minski (sadašnja familija . Vilenkin) (1855 – 1937). S jedne strane u novinama su sarađivali Lenjin, Lunačarski, Gorki, s druge sam Minsky, Balmont, Tefi i dr. Međutim, kako se kasnije Lunačarski prisećao, saradnja nije dugo trajala, jer se „ispostavilo da je to nemoguće da upregnemo našeg marksističkog konja u ista kola sa poludekadentnom drhtavom srnom.” nije dozvoljeno”.

Književnica Nadežda Aleksandrovna Tefi (pravo ime Lokhvitskaja, sestra pesnikinje M. Lokhvitske) (1872 - 1952), koja je sticajem okolnosti 1905. godine sarađivala sa boljševicima, priseća se ovoga puta: „Rusija je odjednom odmah otišla ulevo. Studenti su bili zabrinuti. , radnici su štrajkovali , čak su i stari generali gunđali zbog loše prakse i oštro govorili o ličnosti suverena. Ponekad je javno ljevičarstvo poprimilo sasvim anegdotski karakter: načelnik policije u Saratovu, zajedno sa revolucionarom Topuridzeom, koji se oženio milionerom , počeo izdavati legalne marksističke novine. Slažete se da dalje nema kuda. Sanktpeterburška inteligencija je novo raspoloženje doživjela slatko i oštro tada zabranjen; publicisti su pisali članke i satire koji su podrili sistem; pjesnici su komponirali revolucionarne pjesme; glumci su recitovali ove pjesme sa bine uz oduševljene aplauze javnosti. Univerzitet i Tehnološki institut su privremeno zatvoreni, a skupovi su održavani u njihovim prostorijama, u koje su buržoaski urbani stanovnici vrlo lako i jednostavno prodrli, inspirisani tadašnjim novim povicima „pravo“ i „dole“ i nosili ih prijateljima i porodičnim porodicama sa slabo shvaćenim i slabo izraženim idejama. U prodaji su se pojavili novi ilustrovani časopisi. Šebujev "mitraljez" i neki drugi. Sjećam se da je na naslovnici jednog od njih bio krvav otisak ruke. Oni su istisnuli pobožnu "Nivu" i kupila ih je potpuno neočekivana javnost." Sankt Peterburg 1999.).

Nakon prve ruske revolucije, mnogi pripadnici inteligencije postali su razočarani prethodnim društvenim idealima. Ovaj stav se posebno ogledao u zbirci „Vekhi“ (1909), koju je objavila grupa filozofa i publicista (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, itd.). Kritika stavova ruske inteligencije u mnogočemu je bila pravedna, ali se nisu svi složili s njom - u svakom slučaju, revolucionarno vrenje, koje je izvana jedno vrijeme zamrlo, nastavilo se i potkopalo temelje Ruskog carstva.

Mora se reći da je revolucija dala snažan poticaj razvoju satire, naknadno, 1910-ih, s promjenom političke situacije, koja se vratila u glavne tokove humora. 1910-ih godina Časopis "Satirikon" bio je veoma popularan - formiran 1908. godine od ranije postojećeg nedeljnika "Dragonfly", čiji je stalni urednik bio pisac humorista Arkadij Timofejevič Averčenko (1881 - 1925). U časopisu su sarađivali Tefi, Saša Černi (Aleksandar Mihajlovič Glikberg, 1880 - 1932), Pjotr ​​Petrovič Potemkin (1886 - 1926) i dr. Godine 1913. neki od zaposlenih su se odvojili i počeli da izdaju časopis "Novi Satirikon" (sarađivao je u njemu, posebno Majakovski). Djela "satiričara" nisu bila trenutna "masovna" zabava, već prava dobra literatura koja vremenom nije gubila na aktuelnosti - poput Čehovljevih humorističkih priča, čitaju se sa zanimanjem i stoljeće kasnije.

Izdavačku kuću "Šipak" osnovali su 1906. godine u Sankt Peterburgu karikaturista Zinovij Isajevič Gržebin (1877 - 1929) i Solomon Jurjevič Kopelman. Godine 1907 – 1916 objavila je više almanaha (ukupno 26) u kojima su podjednako zastupljena djela pisaca simbolista i predstavnika realizma. Vodeći autori izdavačke kuće bili su „realista“ Leonid Nikolajevič Andrejev (1871 – 1919) i „simbolist“ Fjodor Kuzmič Sologub (1863 – 1927) (sadašnja porodica Teternikov). Međutim, granica između ova dva metoda postajala je sve nejasnija i formirao se novi stil proze, na koji je nesumnjivo utjecala poezija. To se može reći o prozi takvih autora kao što su Boris Konstantinovič Zajcev (1877 – 1972) i Aleksej Mihajlovič Remizov (1877 – 1957), čiji je početak stvaralačke aktivnosti takođe povezan sa „šipkom“.

Godine 1912. pisci V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Šmeljev i drugi organizovali su "Knjigoizdavačku kuću pisaca u Moskvi". Vodeću ulogu u izdavačkoj kući imao je Vikentij Vikentijevič Veresajev (pravo ime Smidovič, 1867 - 1945). „Predložili smo negativnu ideološku platformu“, priseća se on: ništa protiv života, ništa antisocijalno, ništa protiv umetnosti; borba za jasnoću i jednostavnost jezika“ (Veresajev. Memoari. P. 509). U velikoj mjeri, zahvaljujući ovoj izdavačkoj kući, rad Ivana Sergejeviča Šmeljeva (1873 - 1950) postao je poznat široj javnosti, jer je objavio osmotomnu zbirku njegovih djela - djela napisanih prije revolucije. Međutim, djela koja je stvorio u egzilu donijela su mu pravu slavu.

Izdavačka kuća "Znanie" početkom 1910-ih godina. izgubio svoje nekadašnje značenje. Gorki je u to vrijeme živio u egzilu na Kapriju. Ali vrativši se u domovinu 1915. godine, zajedno sa socijaldemokratom Ivanom Pavlovičem Ladižnikovim (1874 - 1945) i piscem Aleksandrom Nikolajevičem Tihonovim (1880 -1956), organizovao je izdavačku kuću "Parus", koja je nastavila tradiciju "Znanja". “, te počeo izdavati književni i javni časopis „Hronika“, u kojem su sarađivali pisci različitih generacija: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov, kao i naučnici iz svih grana nauke: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovski i drugi.

Početkom 1900-ih. Na književno polje stupila je nova generacija pjesnika, koji se obično nazivaju “mlađim simbolistima” ili “mladim simbolistima”, od kojih su najpoznatiji Aleksandar Blok i Andrej Beli (Boris Nikolajevič Bugajev, 1880 - 1934). Međutim, „mlađi“ pesnici nisu uvek bili mlađi od „starijih“. Na primjer, pjesnik-filolog Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866. - 1949.) bio je po godinama bliži svojim starijima, ali 1900-ih. živio je u inostranstvu, ozbiljno proučavajući istoriju starog Rima, a tek 1905. vratio se u Rusiju. Zajedno sa svojom suprugom, književnicom Lidijom Dmitrijevnom Zinovjevom-Anibal, nastanio se u Sankt Peterburgu u kući u Tavričeskoj ulici, koja je ubrzo stekla slavu kao "kula" Vjačeslava Ivanova ("Vjačeslav Veličanstveni", kako su ga zvali) - književni salon koji posjećuju pisci raznih pravaca, pretežno modernističkih. Bizarno bolan život „kule“ i atmosfera „okruženja“ Ivanova opisani su u memoarima Andreja Belog: „Život platforme petospratnice, ili „tornja“, je jedinstven, neponovljiv; stanovnici nahrlili; zidovi polomljeni; stan, gutajući susjedne, postao je tri, predstavljajući tkanje najbizarnijih hodnika, soba, hodnika bez vrata; kvadratne sobe, rombovi i sektori; ćilimi su prigušivali stepenicu, podupirali police za knjige između sivo-smeđe boje tepisi, figurice, police koje se ljuljaju; ovaj je muzej; onaj je kao štala; ako uđeš zaboravit ćeš koji si na selu, u koje vrijeme; sve će biti iskrivljeno; i dan će biti noć, noć će biti dan; čak su i Ivanovljeve "srijede" već bile četvrtke; počinjale su kasnije od 12 uveče" (Andrej Beli. Početak vijeka. M.-L. 1933. str. 321).

Druga simbolistička izdavačka kuća nakon Škorpije bila je Grif, izdavačka kuća koja je postojala u Moskvi 1903–1914. Njegov osnivač i glavni urednik bio je pisac Sergej Krečetov (pravo ime Sergej Aleksejevič Sokolov) (1878 - 1936).

Godine 1906 – 1909 Simbolistički časopis "Zlatno runo" izlazio je u Moskvi. Objavljeno je o trošku trgovca N.P. Ryabushinsky. Kao što je “Vage” bila izraz stava starijih simbolista, koji su deklarirali sveobuhvatni estetizam i individualizam, tako je “Zlatno runo” odražavalo stavove onih koji su u umjetnosti vidjeli religiozno-mističnu akciju – tj. uglavnom mlađi, čiji je vođa bio Andrej Beli. Idol mlađih simbolista bio je veliki ruski filozof Vladimir Sergejevič Solovjov; poput njega, iu mnogo većoj mjeri od njega, elementi kršćanstva i ruske religijske filozofije bili su isprepleteni u svojim konstrukcijama sa teozofijom, antropozofijom i okultizmom. Ali Solovjevljevo uverenje da je smisao života u stvaranju dobra, kao i poznata ideja Dostojevskog da će lepota spasiti svet, inspirisale su njihov rad, barem na početku njihovog puta. „Može se nasmijati takvom trošenju energije“, prisjeća se prva supruga Andreja Belog, umjetnica A. A. Turgenjev, „ali ne može se ne primijetiti da se nigdje osim u Rusiji, u ovim predrevolucionarnim godinama stoljeća, nije nadala za duhovna obnova doživljena takvom snagom - i nigdje nije došlo do narušavanja ovih nada s takvom silom" (Turgeneva A.A. Andrei Bely i Rudolf Steiner. - Memoari Andrei Bely. M., 1995, str. 190 - 191).

U dizajnu „Zlatnog runa“ učestvovali su „Svet umetnosti“ i drugi modernistički umetnici. Umjetnički odjel redakcije vodio je umjetnik V. Milioti. Uz finansijsku podršku Rjabušinskog, održane su umetničke izložbe, čiji su glavni učesnici bili umetnici iz udruženja Plava ruža: P. Kuznjecov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Yakulov. Godine 1907 – 1911 U Moskvi su održane izložbe "Salon zlatnog runa".

Godine 1909. u Moskvi je organizovana izdavačka kuća "Musaget" (Musaget - "vozač muza" - jedan od Apolonovih nadimaka). Njegovi osnivači bili su Andrej Beli i Emilius Karlovič Medtner (1872 - 1936) - muzički kritičar, filozof i pisac. U njemu su sarađivali i pjesnik Elis (Lev Lvovich Kobylinsky), kao i pisci i prevodioci A.S. Petrovsky i M.I. Sizov.

U ovoj eri, odnos između poezije i proze se menja. Lirska poezija, pokretljivija i spontanija od proze, brže odgovara na tjeskobno raspoloženje epohe i sama brzo pronalazi odgovor. U isto vrijeme, prosječan čitalac je nespreman da sagleda složen jezik novih tekstova. „Dolazi i došlo je vreme“, pisao je jedan od književnih kritičara tog doba, „kada široke mase počinju da tretiraju pesnike kao što su se ponašali prema filozofima: ne direktno, ne kroz sopstveni mozak, već kroz kritike žiri poznavaoca. Ugled velikih pesnika počinje da se gradi po pričama" (Leonid Galič. - Pozorište i umetnost. 1905, br. 37, 11. septembar). Zaista, paralelno s poezijom razvija se i književna kritika - a često i sami pjesnici djeluju kao tumači vlastitih ideja. Prvi teoretičari bili su simbolisti. Brjusov, Balmont, Andrej Beli, Inokentije Anenski i drugi stvarali su teorijske studije i opravdanja simbolizma, pisali studije o teoriji ruskog stiha. Postepeno je ideal pjesnika-„proroka“ zamijenjen imidžom pjesnika-„majstora“, sposobnog i voljnog da „vjeruje u harmoniju s algebrom“. Sličnost sa Puškinovim Salijerijem prestala je da plaši, čak su i pjesnici "mocartovskog" tipa odali priznanje majstorstvu "zanata".

Do početka 1910-ih. Istorija ruskog simbolizma se proteže već oko dve decenije, a njegovi osnivači prešli su iz doba „dece“ u doba „očeva“ i ponovo se našli uvučeni u večiti sukob, ali u drugom svojstvu. Nova generacija, odgojena u okruženju velikih očekivanja i značajnih promjena, bila je još radikalnija. Jezik nove poezije im je već bio poznat, a poznata je i sklonost ka teoretizaciji. Neki mladi autori 1900-ih sarađivao u modernističkim časopisima, učio sa vođama simbolizma. Početkom 1910-ih. identifikovani su lideri novih trendova. Umjerena reakcija na simbolizam bio je akmeizam (od grčkog akme - "vrh"), radikalnija reakcija bio je futurizam. I akmeisti i futuristi nisu prihvatili, prije svega, misticizam simbolista - to je dijelom bilo zbog progresivnog osiromašenja religioznosti u društvu. Svaki od dva nova pravca pokušao je da opravda svoja načela i svoje pravo na prevlast.

Pjesnici Nikolaj Gumiljov, Sergej Gorodecki (1884 - 1967), Osip Mandeljštam (1891 - 1938), Ana Ahmatova, Georgij Adamovič (1892 - 1972) smatrali su se među akmeistima. Pokret je nastao u književnom krugu „Radionica pesnika“ formiranom 1912. (naziv je odražavao opštu želju za „zanatom“). Časopis „Hiperboreja“, čiji je urednik bio pesnik-prevodilac Mihail Leonidovič Lozinski (1886 – 1965), postao je tribina akmeista. Akmeisti su aktivno sarađivali i u književno-umjetničkom časopisu "Apolon", koji je 1909. - 1917. objavio u Sankt Peterburgu istoričar umetnosti i esejista Sergej Konstantinovič Makovski (1877 - 1962).

Gorodecki je najjasnije formulisao principe akmeizma: „Borba između akmeizma i simbolizma, ako je to borba, a ne zauzimanje napuštene tvrđave, pre svega je borba za ovaj svet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težine i vremena, za našu planetu Zemlju.Simbolizam je, na kraju, ispunivši svijet „korespondencijama“, pretvorio ga u fantoma, važnog samo utoliko što svijetli i svijetli kroz druge svjetove, i omalovažio njegovu visoku intrinzičnu vrijednost. Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, sa svojim laticama, mirisom i bojom, a ne njihovim zamislivim sličnostima sa mističnom ljubavlju ili nečim drugim" (Gorodeckij S. Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji - Apolon. 1913. br. 1 ).

Futuristi su se deklarirali još samouvjereniji. "Samo smo mi lice našeg vremena", piše u manifestu koji potpisuju David Burliuk, Aleksej Kručenih, Vladimir Majakovski i Velimir Hlebnikov. "U verbalnoj umetnosti nam trubi rog vremena. Prošlost je skučena. Akademija i Puškin su neshvatljiviji od hijeroglifa.Napusti Puškina,Dostojevskog,Tolstoja itd itd. sa Parobroda Moderne Naređujemo da se poštuju prava pesnika:

1. Povećati obim vokabulara proizvoljnim i izvedenim riječima. (Reč je inovacija).

2. Nesavladiva mržnja prema jeziku koji je postojao prije njih.

3. Sa užasom skinite sa svog ponosnog obrva venac od peni slave koji ste napravili od metli za kupanje.

4. Stanite na blok riječi “mi” među morem, zvižduci i ogorčenje.

5. A ako u našim redovima i dalje ostaju prljave žige tvog "zdravog razuma" i "dobrog ukusa", onda po prvi put već trepere munje nove buduće ljepote samovrijedne (samodovoljne) riječi na njima” (citirano prema: Ezhov I. S., Shamurin E.I. Antologija ruske lirike prve četvrtine 20. vijeka, P. XVIII).

“Ljubičaste ruke” i “blijede noge” koje su nekada šokirale javnost izgledale su kao nevina šala pred primjerom poezije koji je ponudio A. Kruchenykh:

Rupa, bul, schyl,

Ovaj pravac je nazvan "kubo-futurizam". Organizator kubo-futurističke grupe bio je pjesnik i umjetnik David Davidovič Burliuk (1882 - 1967).

Pored "kubo-futurizma", postojao je i "ego-futurizam", koji nije bio toliko poznat kao poetska škola, ali koji je dao jednog istaknutog predstavnika - Igora Severjanjina (pravo ime Igor Vasiljevič Lotarev, 1887 - 1941). Severjanjina je s kubofuturistima spojila sklonost stvaranju riječi, ali za razliku od njih, nije bio toliko buntovnik koliko pjevač moderne civilizacije:

Elegantna kolica u električnim batinama,

Elastično šuštao po pesku na autoputu,

U njemu su dvije djevice dame, u brzom zanosu,

U grimiznoj nadolazećoj težnji - to su pčele ka latici...

Severnjak je bio talentovan pesnik, ali mu je često nedostajao ukus i osećaj za meru. Parodisti su brzo pokupili futurističke neologizme:

Oduševljen uspjehom

I oduševljen gomilom,

Obučen u bundu sa krznom na vrhu,

Smije ti se u lice očiglednim smijehom

Unapređeni heroj.

I to sa neozbiljnošću žene

Publika sve hvali sa stotinu usana,

Šta će je Kamensky sanirati,

I Sergejev-Tsenski će biti mudar

I Sologub je dao svoj savjet.

– napisao je kritičar i parodista A.A. Izmailov (citirano prema ur.: Male stvari u životu. Ruska satira i humor druge polovine 19. - početka 20. stoljeća)

Pored kubo-futurista i ego-futurista, postojale su i druge futurističke grupe koje su se ujedinile oko izdavačkih kuća koje su stvorili: Mezanin poezije (Konstantin Bolšakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenjev, Vadim Šeršenevič, itd.) i Centrifuga (Sergej Bobrov). , Boris Pasternak, Nikolaj Asejev, itd.). Ove grupe su bile manje radikalne.

Procesi paralelni s književnim uočavaju se i u likovnoj umjetnosti, gdje je početkom 1910-ih. Pojavili su se i radikalni pokreti: fovizam, futurizam, kubizam, suprematizam. Poput pjesnika futurista, avangardni umjetnici poriču iskustvo tradicionalne umjetnosti. Novi pravac prepoznao se kao predvodnik razvoja umjetnosti - avangarda. Najistaknutiji predstavnici avangarde bili su osnivač apstraktne umjetnosti V. V. Kandinski M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich i dr. U oblikovanju futurističkih knjiga sudjelovali su umjetnici avangarde.

Potraga za novim putevima odvijala se i u muzici - vezuje se za imena S.V. Rahmanjinov, A.N. Skryabina, S.S. Prokofjeva, I.N. Stravinskog i niza drugih kompozitora, manje ili više poznatih. Ako se Rahmanjinovljev rad razvijao više u skladu s tradicijom, a Skrjabinova muzika bila bliska simbolizmu, onda se stil Stravinskog može uporediti sa avangardom i futurizmom.

Formiranje modernističkog teatra vezuje se za ime Vsevoloda Emilijeviča Mejerholda (1874 - 1940). Glumačku i rediteljsku karijeru započeo je sa Stanislavskim, ali se brzo odvojio od njega. Godine 1906. glumica V.F. Komissarževskaja ga je pozvala u Sankt Peterburg kao glavnog direktora njenog pozorišta. U jednoj sezoni, Meyerhold je postavio 13 predstava, uključujući Ibzenovu “Hedda Gabler”, L. Andreeva “A Man’s Life” i A. Bloka “Showroom”. Nakon napuštanja pozorišta Komissarzhevskaya, 1907 - 1917. Meyerhold je radio u carskim pozorištima u Sankt Peterburgu i učestvovao u malim studijima, uključujući amaterske, kućne produkcije. U knjizi “O pozorištu” (1913.) Meyerhold je teorijski obrazložio koncept “konvencionalnog teatra”, suprotstavljenog scenskom naturalizmu.

I u književnosti i u drugim oblicima umjetnosti nisu svi kreativni ljudi uvučeni u ovaj ili onaj smjer; bilo je mnogo „usamljenika“ koji su gravitirali određenim grupama, ali iz nekog razloga - ideološkog ili čisto ličnog - nisu bili uključeni ni u jednu. jednoj od grupa ili samo djelimično u kontaktu s njima. Dakle, od pjesnika koji su ušli u književno polje krajem 90-ih - početkom 90-ih. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mira Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (koji je debitovao kao pesnik) nisu se pridržavali nijednog pokreta; Innokenty Annensky, koji je kasnije svrstan među simboliste, izdvajao se, tokom za života poznatiji kao filolog i učitelj nego kao pesnik; 900-ih godina Maksimilijan Vološin (1877 – 1932) i Mihail Kuzmin (1875 – 1936) zadržali su relativnu nezavisnost od simbolista; Vladislav Hodasevič (1886 - 1939) surađivao je sa simbolistima, ali im se nije u potpunosti pridružio; bio je blizak akmeistima, ali Georgij Ivanov (1894 - 1958) nije bio akmeista; Marina Cvetaeva je bila potpuno samostalna figura. 1910-ih godina Pesnici koji su posle revolucije svrstani u „seljake“ ili „nove seljake“ započeli su svoj put: Nikolaj Kljujev (1884 – 1937), Sergej Kličkov (1889 – 1937), Sergej Jesenjin.

Kulturni život Rusije nije bio ograničen samo na glavne gradove – svaki grad je imao svoje inicijative, iako možda manjeg obima. Književnost, slikarstvo, arhitektura, muzika, pozorište – možda nema oblasti koja u ovom periodu nije bila obeležena nečim svetlim, originalnim i talentovanim. „I praznik svih ovih umetnosti otišao je od kuće do redakcije“, prisećao se Bunjin, „i u Jaru u Moskvi, i u Sankt Peterburgskoj kuli Vjačeslava Ivanova, i u bečkom restoranu, i u podrumu Stray Dog-a ″:

Svi smo mi ovde jastrebovi, kurve...

Blok je o ovom vremenu napisao (sasvim ozbiljno):

″Pobuna ljubičastih svjetova jenjava. Violine koje su veličale duha otkrivaju njihovu pravu prirodu. Ljubičasti sumrak se raspršuje... A u razrijeđenom zraku gorak miris badema... U ljubičastom sumraku ogromnog svijeta ljulja se ogromna mrtvačka kola, a na njemu leži mrtva lutka s licem koje nejasno podsjeća na onaj koji se pokazao kroz srca nebeskih ruža...“ (Bunin. Sabrana djela. t 9. str. 298).

Unatoč "cvjetajućoj složenosti" i izuzetnoj stvaralačkoj energiji koja se manifestira u svim vrstama kreativnosti, i sami suvremenici su u ovom procvatućem organizmu osjećali svojevrsnu moralnu crvotočinu, pa su tragične događaje narednih godina religiozno nastrojeni ljudi doživljavali kao zasluženu odmazdu.

Najviša tačka kulturnog procvata na početku 20. veka bila je 1913. Prvi svetski rat je počeo 1914. godine, a potom dve revolucije 1917. godine - i iako kulturni život nije zaledio, obim nastojanja počeo je postepeno da se ograničava nedostatak sredstava, a potom i ideološkim diktatom nove vlasti. Ali ne postoji jasna granica Srebrnog doba, jer su mnogi pisci, umjetnici, filozofi formirani u ovoj epohi nastavili svoju stvaralačku aktivnost i pod sovjetskom vlašću u svojoj domovini i u ruskom inozemstvu.

Književnost Rusije na prijelazu stoljeća Glavni književni pravci, pokreti

Opšte karakteristike perioda Posljednje godine 19. stoljeća postale su prekretnica za rusku i zapadnu kulturu. Od 2000 i sve do Oktobarske revolucije 1917. godine, promenio se bukvalno svaki aspekt ruskog života, od ekonomije, politike i nauke, do tehnologije, kulture i umetnosti. Nova etapa istorijskog i kulturnog razvoja bila je nevjerovatno dinamična i, u isto vrijeme, izuzetno dramatična. Može se reći da je Rusija, na prekretnici za nju, bila ispred drugih zemalja po tempu i dubini promjena, kao i po veličini unutrašnjih sukoba.

Koji su najvažniji istorijski događaji koji su se odigrali u Rusiji početkom 20. veka? Rusija je doživjela tri revolucije: godine; -februar i oktobar 1917. -Rusko-japanski rat. -Prvi svjetski rat, -Građanski rat

Unutrašnja politička situacija u Rusiji Kraj 19. veka otkrio je najdublje krizne pojave u privredi Ruskog carstva. Sukob triju snaga: branitelja monarhizma, pristalica buržoaskih reformi, ideologa proleterske revolucije. Predloženi su različiti načini restrukturiranja: „odozgo“, legalnim putem, „odozdo“ – kroz revoluciju.

Naučna otkrića 20. veka Početak 20. veka bio je vreme globalnih prirodnih naučnih otkrića, posebno u oblasti fizike i matematike. Najvažniji od njih bili su pronalazak bežične komunikacije, otkriće rendgenskih zraka, određivanje mase elektrona i proučavanje fenomena zračenja. Pogled na svijet čovječanstva je revolucioniran stvaranjem kvantne teorije (1900), specijalne (1905) i opće () teorije relativnosti. Dosadašnje ideje o strukturi svijeta bile su potpuno poljuljane. Dovedena je u pitanje ideja o spoznatnosti svijeta, koja je ranije bila nepogrešiva ​​istina.

Filozofski temelji kulture na prijelazu stoljeća: Glavno pitanje je pitanje čovjeka i Boga. Bez vere u Boga čovek nikada neće pronaći smisao postojanja (F.M. Dostojevski) Poetizacija slike čoveka: „Čovek – to zvuči gordo!” (M. Gorki) Ruska misao je odjekivala na „tmurnog nemačkog genija“. (Aleksandar Blok). Filozofija F. Nietzschea o natčovjeku je „volja za ponovnom procjenom.“ (A. Bely) Nadčovjek je opšta i nevjerovatno daleka perspektiva čovječanstva, koja će pronaći smisao svog postojanja bez Boga: „Bog je mrtav. ”

Slikarstvo Snažne pozicije zauzeli su predstavnici ruske akademske škole i naslednici lutalica akademskih lutalica.Pojava novog stila - modernog (sledbenici ovog stila ujedinjeni u kreativno društvo "Svet umetnosti") modernog simbolizma u slikarstvo (izložba "Plava ruža", usko vezana za poeziju; simbolizam nije bio jedinstven stilski pravac) Simbolismedin Pojava grupa koje predstavljaju avangardni pravac u umetnosti (izložba "Dijamanti"), avangardnom omiljenom žanru avangarde. gardisti - mrtva priroda Neoprimitivizam (izložba “Magareći rep”) Neoprimitivizam Autorski stil (sinteza evropskih avangardnih trendova sa ruskim nacionalnim tradicijama) Autorski

Tragična istorija književnosti 20. veka 1. 20-ih godina otišli su ili su proterani pisci koji su činili cvet ruske književnosti: I. Bunin, A. Kuprin, I. Šmeljev i dr. 2. Uticaj cenzure na književnost: 1926. - časopis “Novi svijet” sa “Pričom o neugašenom mjesecu” B. Pilnyaka. 1930-ih pisac je strijeljan. I.A. Bunin

Književnost kasnog 19. i početka 20. veka Krajem 19. i početkom 20. veka ruska književnost postaje estetski višeslojna. Realizam je na prijelazu stoljeća ostao veliki i utjecajan književni pokret. Tako su Tolstoj i Čehov živjeli i radili u ovoj eri. (odraz stvarnosti, životna istina) A.P. Čehov. Jalta

Prijelaz iz doba klasične ruske književnosti u novo književno vrijeme bio je praćen neobično brzim. Ruska poezija, za razliku od prethodnih primera, ponovo je došla u prvi plan opšteg kulturnog života zemlje. Tako je započela nova poetska era, nazvana “poetska renesansa” ili “srebrno doba”.

Modernizam (od francuskog moderne - "najnoviji", "moderni") je nova pojava u književnosti i umjetnosti. Njegov cilj je stvaranje poetske kulture koja promiče duhovni preporod čovječanstva i transformaciju svijeta putem umjetnosti. Simbolizam (od grčkog symbolon - "znak, znak") je književno-umjetnički pokret koji je smatrao da je cilj umjetnosti intuitivno poimanje jedinstva svijeta kroz simbole. Egzistencijalizam je pogled na svijet koji postavlja pitanja o tome kako čovjek može živjeti suočen s nadolazećim povijesnim katastrofama, zasnovan na principu suprotstavljanja subjekta i objekta.

Ideološke osnove realizma i modernizma Ideološke osnove realizma Filozofija modernizma u 20. veku. Istina je Jedna, dobro pobjeđuje zlo, Bog pobjeđuje đavola. Svijet se ne može spoznati, čovjek nije u stanju odvojiti dobro od zla. Heroj, koji traži put ka višim, vječnim vrijednostima, nosi ideale dobrote i ljubavi. Kompleksan, kontradiktoran, izdvaja se od ostatka svijeta, često mu se suprotstavlja. Najviše vrednosti Duhovni, hrišćanski ideali Ličnost u svojoj različitosti Svrha umetnosti Harmonizacija života Izražavanje sebe i svog poimanja sveta i čoveka.

Temeljni principi starih realista, prihvaćeni od novih: Demokratija je odbacivanje elitističke literature, razumljivo samo nekolicini posvećene literature. Ukus za javnost – svijest o društvenoj ulozi i odgovornosti pisca. Historicizam: umjetnost je odraz epohe, njeno pravo ogledalo. Tradicionalizam je duhovna i estetska veza sa zapovijedima klasika. Tolstoj Lev Nikolajevič Čehov Anton Pavlovič

Pisci - realisti Bunin Ivan Aleksejevič Kuprin Aleksandar Ivanovič Zajcev Boris Konstantinovič Veresajev Vikentij Vikentijevič

Realistički pisci Maksim Gorki Korolenko Vladimir Galaktionovič Andrejev Leonid Nikolajevič Zamjatin Jevgenij Ivanovič

Srebrno doba Srebrno doba je dio umjetničke kulture Rusije s kraja 19. - početka 20. stoljeća, povezano sa simbolizmom, akmeizmom, „neoseljačkom” književnošću i dijelom futurizmom.

SIMBOLIZAM U martu 1894. godine objavljena je zbirka pod naslovom „Ruski simbolisti“. Nakon nekog vremena pojavila su se još dva broja s istim imenom. Autor sve tri zbirke bio je mladi pjesnik Valerij Brjusov, koji je koristio različite pseudonime kako bi stvorio utisak o postojanju čitavog poetskog pokreta.

SIMBOLIZAM Simbolizam je prvi i najveći modernistički pokret koji je nastao u Rusiji. Teorijski temelj ruskog simbolizma postavljen je 1892. predavanjem D. S. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Naziv predavanja sadržavao je ocjenu stanja literature. Autor je svoju nadu u njegovo oživljavanje polagao na “nove trendove”. Dmitrij Sergejevič Merežkovski

Glavne odredbe pokreta Andrej Beli Simbol je centralna estetska kategorija novog pokreta. Ideja simbola je da se on doživljava kao alegorija. Lanac simbola liči na skup hijeroglifa, neku vrstu šifre za „posvećene“. Tako se ispostavlja da je simbol jedna od varijanti tropa.

Glavne odredbe pokreta Simbol je polisemantički: sadrži neograničen broj značenja. „Simbol je prozor u beskonačnost“, rekao je Fjodor Sologub.

Glavne odredbe pokreta Odnos između pjesnika i njegove publike izgrađen je na nov način u simbolizmu. Simbolistički pjesnik nije težio da bude univerzalno razumljiv. Nije se obraćao svima, već samo „posvećenima“, ne čitaocu-potrošaču, već čitaocu-kreatoru, čitaocu-koautoru. Simbolistička lirika probudila je “šesto čulo” u čovjeku, izoštrila i oplemenila njegovu percepciju. Da bi to postigli, simbolisti su nastojali maksimalno iskoristiti asocijativne mogućnosti riječi i okrenuti se motivima i slikama različitih kultura.

Viši simbolisti Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrijevič Fedor Sologub Kuzmin Mihail Aleksejevič

Mladi simbolisti “Konačni cilj umjetnosti je ponovno stvaranje života.” (A. Blok) Andrej Beli Aleksandar Aleksandrovič Blok Ivanov Vjačeslav Ivanovič

Akmeizam Književni pokret akmeizma nastao je ranih 1910-ih. (od grčkog acme - najviši stepen nečega, cvetanje, vrh, ivica). Iz širokog kruga učesnika „Radionice“ izdvojila se uža i estetski ujedinjenija grupa akmeista: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.

Akmeisti Ahmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilijevič Gumiljov Nikolaj Stepanovič Sergej Gorodecki

Futurizam Futurizam (od latinskog futurum - budućnost). Prvo se oglasio u Italiji. Rođenjem ruskog futurizma smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Zadok suci” (njeni autori su bili D. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky). Zajedno sa V. Mayakovskym i A. Kruchenykhom, ovi pjesnici su ubrzo formirali grupu kubofuturista ili pjesnika "Gilea".
Glavne odredbe pokreta Kao umjetnički program, futuristi su iznijeli utopijski san o rođenju super-umetnosti sposobne da preokrene svet naglavačke. Umjetnik V. Tatlin ozbiljno je dizajnirao krila za ljude, K. Malevich je razvio projekte za satelitske gradove koji krstare Zemljinom orbiti, V. Hlebnikov je pokušao ponuditi čovječanstvu novi univerzalni jezik i otkriti „zakone vremena“.

Futurizam je razvio neku vrstu šokantnog repertoara. Korištena su gorka imena: “Čukurjuk” - za sliku; "Mrtvi mjesec" - za zbirku radova; "Idi u pakao!" - za književni manifest.

Šamar ukusu javnosti.Baci Puškina,Dostojevskog,Tolstoja itd itd. sa parobroda modernosti.... Svim tim Maksimima Gorkim, Kuprinima, Blokovima, Sologubima, Remizovima, Averčencima, Černjijima, Kuzminima, Bunjinima i tako dalje. i tako dalje. Sve što vam treba je dacha na rijeci. Sudbina krojačima daje takvu nagradu... Sa visina nebodera gledamo na njihovu beznačajnost!.. Naređujemo da poštujemo prava pjesnika: 1. Da povećamo vokabular u njegovom obimu proizvoljnim i izvedenim riječima (Inovacija riječi) . 2. Nesavladiva mržnja prema jeziku koji je postojao prije njih. 3. Sa užasom skinite sa svog ponosnog obrva venac od peni slave koji ste napravili od metli za kupanje. 4. Stanite na stijenu riječi “mi” usred zvižduka i ogorčenja. A ako prljavi tragovi vašeg "zdravog razuma" i "dobrog ukusa" i dalje ostaju u našim redovima, onda po prvi put na njima već trepere Munje Novonadolazeće Ljepote Samovrijedne (Samovrijedne) Riječi . D. Burliuk, Aleksej Kručenih, V. Majakovski, Viktor Hlebnikov Moskva, decembar 1912.

Neoseljački pjesnici Mi smo ranojutarnji oblaci, zore rosnog proljeća. N. Gumiljov Jesenjin Sergej Aleksandrovič Orešin Pjotr ​​Vasiljevič Kljujev Nikolaj Aleksejevič

Pisci koji nisu bili članovi književnih grupa Maksimilijan Aleksandrovič Vološin Boris Leonidovič Pasternak Vladislav Felicijanovič Hodasevič Marina Ivanovna Cvetajeva

Hajde da izvučemo zaključke Na prelazu veka ruska književnost je doživela procvat koji se po sjaju i raznolikosti talenata može uporediti sa briljantnim početkom 19. veka. Ovo je period intenzivnog razvoja filozofske misli, likovne umjetnosti i scenskog zanata. U literaturi se razvijaju različiti pravci. U periodu od 1890. do 1917. godine posebno su se jasno ispoljila tri književna pokreta - simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta. Književnost srebrnog doba otkrila je briljantnu plejadu svetlih poetskih pojedinaca, od kojih je svaka predstavljala ogroman stvaralački sloj koji je obogatio ne samo rusku, već i svetsku poeziju 20. veka.

Izvlačimo zaključke Posljednje godine 19. stoljeća postale su prekretnica za rusku i zapadnu kulturu. Od 2000 i sve do Oktobarske revolucije 1917. godine, promenio se bukvalno svaki aspekt ruskog života, od ekonomije, politike i nauke, do tehnologije, kulture i umetnosti. Nova etapa istorijskog i kulturnog razvoja bila je nevjerovatno dinamična i, u isto vrijeme, izuzetno dramatična. Može se reći da je Rusija, na prekretnici za nju, bila ispred drugih zemalja po tempu i dubini promjena, kao i po veličini unutrašnjih sukoba.

Pitanja: Koji su najvažniji istorijski događaji koji su se desili u Rusiji na prelazu vekova? Koje su filozofske ideje okupirale umove čovječanstva? Ko je skovao termin "srebrno doba"? Koji su trendovi postojali u književnosti na prijelazu stoljeća? Koje su tradicije razvili realistički pisci na početku 20. vijeka? Šta znači pojam "modernizam"? Šta se podrazumeva pod pojmom „partijska književnost”? Navedite predstavnike „srebrnog doba“.