Šta je realizam u ruskoj književnosti. Karakteristične karakteristike, znaci i principi realizma

22.04.2019

Šta je realizam u književnosti? To je jedno od najčešćih područja, koje odražava realističnu sliku stvarnosti. Glavni zadatak ovog pravca je pouzdano otkrivanje pojava koje se susreću u životu, uz pomoć detaljnog opisa prikazanih likova i situacija koje im se dešavaju, putem kucanja. Važan je nedostatak ukrasa.

U kontaktu sa

Između ostalih pravaca, samo u realističkom, posebna se pažnja poklanja ispravnom likovnom prikazu života, a ne nastajanju reakcije na određene životne događaje, na primjer, kao u romantizmu i klasicizmu. Junaci realističkih pisaca pojavljuju se pred čitaocima upravo onakvima kakvi su predstavljeni autorovom pogledu, a ne onakvima kakvima ih pisac želi da vidi.

Realizam, kao jedan od najrasprostranjenijih pravaca u književnosti, ustalio se polovinom 19. stoljeća nakon svog prethodnika, romantizma. 19. stoljeće je kasnije označeno kao doba realističkih djela, ali romantizam nije prestao postojati, samo je usporio u razvoju, postepeno se pretvarajući u neoromantizam.

Bitan! Definiciju ovog pojma prvi je u književnu kritiku uveo D.I. Pisarev.

Glavne karakteristike ovog smjera su sljedeće:

Potpuna usklađenost sa stvarnošću prikazanom u bilo kojem djelu slike.
Pravo specifično kucanje svih detalja na slikama likova.
Osnova je konfliktna situacija između pojedinca i društva.
Slika u radu duboke konfliktne situacije dramu života.
Autor posebnu pažnju posvećuje opisu svih ekoloških pojava.
Značajna karakteristika ovog književnog trenda je značajna pažnja pisca prema unutrašnjem svijetu osobe, njegovom stanju duha.

Glavni žanrovi

U bilo kojoj oblasti književnosti, pa i realističkoj, formira se određeni sistem žanrova. Upravo su prozni žanrovi realizma imali poseban utjecaj na njegov razvoj, jer su bili pogodniji od drugih za ispravniji umjetnički opis novih stvarnosti, njihov odraz u književnosti. Djela ovog smjera podijeljena su u sljedeće žanrove.

Društveni i svakodnevni roman koji opisuje način života i određenu vrstu likova svojstvenih tom načinu života. Dobar primjer društvenog žanra je Ana Karenjina.
Socio-psihološki roman, u čijem se opisu može vidjeti potpuno detaljno razotkrivanje ljudske ličnosti, njegove ličnosti i unutrašnjeg svijeta.
Realistički roman u stihovima je posebna vrsta romana. Predivan primjer ovog žanra je "", koji je napisao Aleksandar Sergejevič Puškin.
Realistički filozofski roman sadrži prastara razmišljanja o temama kao što su: smisao ljudskog postojanja, suprotstavljanje dobre i zle strane, određena svrha ljudskog života. Primjer realističkog filozofskog romana je "", čiji je autor Mihail Jurjevič Ljermontov.
Priča.
Tale.

U Rusiji je njegov razvoj započeo 1830-ih i postao je posljedica konfliktne situacije u različitim sferama društva, suprotnosti između najviših rangova i običnih ljudi. Pisci su počeli da se bave aktuelnim temama svog vremena.

Tako počinje nagli razvoj novog žanra - realističkog romana, koji je po pravilu opisivao težak život običnog naroda, njegove nedaće i probleme.

Početna faza u razvoju realističkog trenda u ruskoj književnosti je "prirodna škola". U periodu „prirodne škole“ književna djela su više bila sklona opisivanju položaja heroja u društvu, njegovoj pripadnosti bilo kojoj vrsti profesije. Među svim žanrovima, vodeće mjesto zauzimao je fiziološki obris.

U 1850-1900-im, realizam se počeo nazivati kritičnim, jer je glavni cilj bio kritikovati ono što se događa, odnos između određene osobe i sfera društva. Takva pitanja su razmatrana kao: mjera uticaja društva na život pojedinca; radnje koje mogu promijeniti osobu i svijet oko njega; razlog za nedostatak sreće u ljudskom životu.

Ovaj književni trend postao je izuzetno popularan u ruskoj književnosti, jer su ruski pisci uspeli da obogate svetski žanrovski sistem. Bilo je radova iz dubinska pitanja filozofije i morala.

I.S. Turgenjev je stvorio ideološki tip heroja, čiji su karakter, ličnost i unutrašnje stanje direktno ovisili o autorovoj procjeni pogleda na svijet, pronalazeći određeno značenje u konceptima njihove filozofije. Takvi junaci su podložni idejama koje se prate do samog kraja, razvijajući ih što je više moguće.

U radovima L.N. Tolstoj, sistem ideja koji se razvija tokom života lika određuje oblik njegove interakcije sa okolnom stvarnošću, zavisi od morala i ličnih karakteristika junaka dela.

Osnivač realizma

Titula pokretača ovog pravca u ruskoj književnosti s pravom je dodijeljena Aleksandru Sergejeviču Puškinu. Općepriznati je osnivač realizma u Rusiji. "Boris Godunov" i "Eugene Onegin" smatraju se živopisnim primjerom realizma u domaćoj književnosti tog vremena. Takođe su istaknuti primjeri djela Aleksandra Sergejeviča kao što su Belkinove priče i Kapetanova kći.

Klasični realizam se postepeno počinje razvijati u Puškinovim kreativnim radovima. Prikaz ličnosti svakog lika pisca je sveobuhvatan u nastojanju da se opiše složenost njegovog unutrašnjeg sveta i stanja uma koji se odvijaju veoma skladno. Rekreirajući iskustva određene ličnosti, njen moralni karakter pomaže Puškinu da prevlada svojevoljnost opisivanja strasti svojstvenu iracionalizmu.

Heroes A.S. Puškin izlazi pred čitaoce sa otvorenim stranama svog bića. Pisac posebnu pažnju posvećuje opisu strana ljudskog unutrašnjeg svijeta, prikazuje junaka u procesu razvoja i formiranja njegove ličnosti, na koje utiču realnost društva i okoline. Tome je služila njegova svijest o potrebi da se u obilježjima naroda prikaže specifičan historijski i nacionalni identitet.

Pažnja! Stvarnost na slici Puškina skuplja u sebi tačnu konkretnu sliku detalja ne samo unutrašnjeg svijeta određenog lika, već i svijeta koji ga okružuje, uključujući njegovu detaljnu generalizaciju.

Neorealizam u književnosti

Nove filozofske, estetske i svakodnevne stvarnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće doprinijele su promjeni smjera. Dva puta implementirana, ova modifikacija je dobila naziv neorealizam, koji je stekao popularnost tokom 20. vijeka.

Neorealizam u književnosti sastoji se od raznih strujanja, budući da su njegovi predstavnici imali drugačiji umjetnički pristup prikazivanju stvarnosti, koji uključuje karakteristične osobine realističkog pravca. Zasnovan je na pozivanje na tradiciju klasičnog realizma XIX vijeka, kao i na probleme u društvenoj, moralnoj, filozofskoj i estetskoj sferi stvarnosti. Dobar primjer koji sadrži sve ove karakteristike je rad G.N. Vladimov "General i njegova vojska", napisan 1994.

Realizam

Realizam (- materijalno, stvarno) je umjetnički pravac u umjetnosti i književnosti, koji se uspostavlja u prvoj trećini 19. stoljeća. I. A. Krilov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin stajali su na počecima realizma u Rusiji (realizam se pojavio nešto kasnije u zapadnoj književnosti, njegovi prvi predstavnici bili su Stendhal i O. de Balzac).

karakteristike realizma. Princip životne istine, kojim se u svom radu rukovodi umetnik realista, nastojeći da da što potpuniji odraz života u njegovim tipičnim svojstvima. Vjernost slike stvarnosti, reprodukovane u oblicima samog života, glavni je kriterij umjetnosti.

Socijalna analiza, historizam mišljenja. Realizam je taj koji objašnjava životne pojave, utvrđuje njihove uzroke i posljedice na društveno-historijskoj osnovi. Drugim riječima, realizam je nezamisliv bez istoricizma, koji podrazumijeva razumijevanje date pojave u njenoj uslovljenosti, u njenom razvoju i povezanosti sa drugim pojavama. Historicizam je osnova svjetonazora i umjetničke metode realističkog pisca, svojevrsni ključ za spoznaju stvarnosti, koji vam omogućava da povežete prošlost, sadašnjost i budućnost. U prošlosti umjetnik traži odgovore na aktuelna pitanja sadašnjosti, a modernost poima kao rezultat prethodnog istorijskog razvoja.

Kritički prikaz života. Pisci duboko i istinito prikazuju negativne pojave stvarnosti, fokusiraju se na razotkrivanje postojećeg poretka. Ali u isto vrijeme, realizam nije lišen životno-potvrđujućeg patosa, jer se temelji na pozitivnim idealima - patriotizmu, simpatiji prema masama, potrazi za pozitivnim herojem u životu, vjeri u neiscrpne mogućnosti čovjeka, snu. svetle budućnosti Rusije (na primer, "Mrtve duše"). Zato se u modernoj književnoj kritici, umjesto pojma „kritičkog realizma“, koji je prvi uveo N. G. Černiševski, najčešće govori o „klasičnom realizmu“. Tipični likovi u tipičnim okolnostima, odnosno likovi su prikazani u bliskoj vezi sa društvenim okruženjem koje ih je odgajalo, formiralo u određenim društveno-istorijskim uslovima.

Odnos pojedinca i društva vodeći je problem koji postavlja realistička književnost. Za realizam je važna dramatika ovih odnosa. Realistički radovi se po pravilu fokusiraju na izuzetne ličnosti, nezadovoljne životom, koje „izbijaju“ iz svog okruženja, ljude koji su u stanju da se izdignu iznad društva i izazovu ga. Njihovo ponašanje i postupci postaju predmet pomne pažnje i istraživanja pisaca realista.

Svestranost likova likova: njihovi postupci, djela, govor, način života i unutrašnji svijet, „dijalektika duše“, koja se otkriva u psihološkim detaljima njenih emocionalnih iskustava. Dakle, realizam proširuje mogućnosti pisaca u stvaralačkom razvoju svijeta, u stvaranju kontradiktorne i složene strukture ličnosti kao rezultat najsuptilnijeg prodora u dubine ljudske psihe.

Ekspresivnost, sjajnost, figurativnost, tačnost ruskog književnog jezika, obogaćenog elementima živog, kolokvijalnog govora, koji pisci realisti crpe iz nacionalnog ruskog jezika.

Raznovrsnost žanrova (epski, lirski, dramski, lirskoepski, satirični) u kojima dolazi do izražaja svo bogatstvo sadržaja realističke književnosti.

Odraz stvarnosti ne isključuje fikciju i fantaziju (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), iako ova umjetnička sredstva ne određuju glavni ton djela.

Tipologija ruskog realizma. Pitanje tipologije realizma povezano je sa otkrivanjem poznatih obrazaca koji određuju dominaciju pojedinih vrsta realizma i njihovu promjenu.

U mnogim književnim studijama postoje pokušaji uspostavljanja tipičnih varijanti (trendova) realizma: renesansni, prosvjetiteljski (ili didaktički), romantični, sociološki, kritički, naturalistički, revolucionarno-demokratski, socijalistički, tipični, empirijski, sinkretički, filozofsko-psihološki, intelektualni , spiralni, univerzalni, monumentalni... Pošto su svi ovi pojmovi prilično uslovni (terminološka zbrka) i ne postoje jasne granice između njih, predlažemo da se koristi koncept "faza razvoja realizma". Pratimo ove faze, od kojih se svaka oblikuje u uslovima svog vremena i umjetnički je opravdana u svojoj posebnosti. Složenost problema tipologije realizma leži u činjenici da tipološki jedinstvene varijante realizma ne samo da zamjenjuju jedni druge, već i koegzistiraju i razvijaju se istovremeno. Shodno tome, koncept "faza" uopće ne znači da unutar istog hronološkog okvira ne može postojati druga vrsta toka, ranije ili kasnije. Zato je potrebno djelo ovog ili onog pisca realista povezati s radom drugih umjetnika realista, otkrivajući pritom individualnu originalnost svakog od njih, otkrivajući bliskost među grupama pisaca.

Prva trećina 19. veka. Krilovljeve realističke basne odražavaju stvarne odnose ljudi u društvu, crtaju se žive scene čiji je sadržaj raznolik - mogu biti svakodnevni, društveni, filozofski i istorijski.

Gribojedov je stvorio "visoku komediju" ("Jao od pameti"), odnosno komediju blisku drami, odražavajući u njoj ideje kojima je obrazovano društvo živelo u prvih četvrt veka. Chatsky, u borbi protiv kmetovskih vlasnika i konzervativaca, brani nacionalne interese sa stanovišta zdravog razuma i narodnog morala. Predstava prikazuje tipične likove i okolnosti.

U Puškinovom djelu problemi i metodologija realizma već su izneseni. U romanu „Eugene Onjegin” pesnik je rekreirao „ruski duh”, dao novi, objektivan princip za prikazivanje junaka, prvi je pokazao „višku osobu”, a u priči „Načelnik stanice” – „ mala osoba”. U narodu je Puškin vidio moralni potencijal koji određuje nacionalni karakter. U romanu "Kapetanova kći" ispoljava se istoricizam pisčevog razmišljanja - i u ispravnom odrazu stvarnosti, i u tačnosti društvene analize, i u razumijevanju istorijske pravilnosti pojava, i u sposobnosti prenošenja tipičnog osobine karaktera osobe, prikazati ga kao proizvod određene društvene sredine.

30-ih godina XIX veka. U ovoj eri „bezvremenosti“, javne neaktivnosti, čuli su se samo smeli glasovi A. S. Puškina, V. G. Belinskog i M. Ju. Ljermontova. Kritičar je u Ljermontovu vidio dostojnog Puškinovog nasljednika. Čovjek u svom stvaralaštvu nosi dramatične crte tog vremena. u sudbini

Pečorin, pisac je odrazio sudbinu svoje generacije, svoje "doba" ("Heroj našeg vremena"). Ali ako Puškin posvećuje glavnu pažnju opisivanju radnji, radnji lika, daje "ocrte karaktera", onda se Lermontov fokusira na unutrašnji svijet heroja, na dubinsku psihološku analizu njegovih postupaka i iskustava, na " istorija ljudske duše".

40-ih godina XIX veka. U tom periodu realisti su dobili naziv "prirodna škola" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov). Djela ovih pisaca karakteriziraju optužujući patos, odbacivanje društvene stvarnosti, povećana pažnja prema svakodnevnom životu, svakodnevnom životu. Gogolj nije pronašao oličenje svojih uzvišenih ideala u svijetu oko sebe, pa je stoga bio uvjeren da se u uvjetima savremene Rusije ideal i ljepota života mogu izraziti samo kroz poricanje ružne stvarnosti. Satiričar istražuje materijalnu, materijalnu i svakodnevnu osnovu života, njegove "nevidljive" osobine i duhovno jadne karaktere koji iz njega proizlaze, čvrsto uvjereni u svoje dostojanstvo i pravo.

Druga polovina 19. veka. Kreativnost pisaca ovog vremena (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenjev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Ščedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, V. G. Korolenko, A. P. Čehov) izdvaja novu fazu razvoja: oni u kvalitativnom razvoju ne samo da kritički shvaćaju stvarnost, već i aktivno traže načine da je preobraze, pokazuju veliku pažnju duhovnom životu osobe, prodiru u „dijalektiku duše“, stvaraju svijet naseljen složenim, kontradiktornim likovima, punim dramatičnosti. sukobi. Djela pisaca odlikuju se suptilnim psihologizmom i velikim filozofskim generalizacijama.

Prijelaz iz XIX-XX vijeka. Karakteristike epohe najjasnije su izražene u djelima A. I. Kuprina, I. A. Bunina. Oni su osjetljivo uhvatili opću duhovnu i društvenu atmosferu u zemlji, duboko i vjerno odražavali jedinstvene slike života najrazličitijih slojeva stanovništva, stvorili cjelovitu i istinitu sliku Rusije. Karakteriziraju ih teme i problemi kao što su kontinuitet generacija, naslijeđe vjekova, korijenske veze čovjeka s prošlošću, ruski karakter i odlike nacionalne povijesti, skladni svijet prirode i svijet društvenih odnosa (bez poezije i harmonije, personificirajući okrutnost i nasilje), ljubav i smrt, krhkost i krhkost ljudske sreće, misterije ruske duše, usamljenost i tragično predodređenje ljudskog postojanja, put oslobođenja od duhovnog ugnjetavanja. Originalno i originalno stvaralaštvo pisaca organski nastavlja najbolje tradicije ruske realističke književnosti, a prije svega duboko sagledavanje suštine prikazanog života, razotkrivanje odnosa sredine i pojedinca, pažnja na društvenu pozadinu, izražavanje ideje humanizma.

predoktobarske decenije. Nova vizija svijeta u vezi sa procesima koji se odvijaju u Rusiji u svim oblastima života odredila je novo lice realizma, koje se bitno razlikovalo od klasičnog realizma po svojoj "modernosti". Došle su u prvi plan nove ličnosti - predstavnici posebnog pravca unutar realističkog pravca - neorealizma ("obnovljeni" realizam): I. S. Šmeljev, L. N. Andrejev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censki, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, A. M. K. Remizov. i dr.. Karakteriše ih udaljavanje od sociološkog shvatanja stvarnosti; ovladavanje sferom „zemaljskog“, produbljivanje konkretne čulne percepcije svijeta, umjetničko proučavanje suptilnih pokreta duše, prirode i čovjeka koji dolaze u dodir, što otklanja otuđenje i približava ih izvornoj, nepromjenjivoj prirodi bića. ; povratak skrivenim vrijednostima narodno-seoskog elementa, sposobnog da obnovi život u duhu "vječnih" ideala (paganska, mistična obojenost prikazanog); poređenje građanskog urbanog i ruralnog načina života; ideja o nespojivosti prirodne sile života, egzistencijalnog dobra sa društvenim zlom; povezanost istorijskog i metafizičkog (pored obeležja svakodnevne ili konkretne istorijske stvarnosti, postoji „nadrealna” pozadina, mitološki prizvuci); motiv čiste ljubavi kao svojevrsni simbolički znak sveljudskog prirodnog nesvesnog principa, koji donosi prosvetljeni mir.

Sovjetski period. Osobine tadašnjeg socijalističkog realizma bile su partijski duh, nacionalnost, prikaz stvarnosti u njenom „revolucionarnom razvoju“, propaganda herojstva i romantike socijalističke izgradnje. U delima M. Gorkog, M. A. Šolohova, A. A. Fadejeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovskog, K. A. Fedina, N. A. Ostrovskog, A. N. Tolstoja, A. T. Tvardovskog i drugih afirmisali su drugačiju stvarnost, drugu osobu, drugačije ideale, drugačije estetika, principi na kojima se temelji moralni kodeks borca za komunizam. Promovirana je nova metoda u umjetnosti, koja je bila politizovana: imala je izraženu društvenu orijentaciju, izražavala je državnu ideologiju. U središtu radova obično je bio pozitivan junak, neraskidivo povezan s timom, koji je stalno blagotvorno djelovao na pojedinca. Glavna sfera primjene snaga takvog heroja je kreativni rad. Nije slučajno što je produkcijski roman postao jedan od najčešćih žanrova.

20-30-ih godina XX veka. Mnogi pisci, primorani da žive pod diktatorskim režimom, u uslovima stroge cenzure, uspeli su da sačuvaju svoju unutrašnju slobodu, pokazali su sposobnost da ćute, oprezni u procenama, prelaze na alegorijski jezik – bili su odani istini, prava umjetnost realizma. Rođen je žanr antiutopije, u kojem je data oštra kritika totalitarnog društva zasnovanog na gušenju slobode pojedinca i pojedinca. Sudbine A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamjatina, A. A. Ahmatove, M. M. Zoščenka, O. E. Mandeljštama bile su tragično suđene dugo vremena da budu lišene mogućnosti objavljivanja u Sovjetskom Savezu.

Period "odmrzavanja" (sredina 50-ih - prva polovina 60-ih). U ovom istorijskom vremenu mladi pesnici šezdesetih (E. A. Jevtušenko, A. A. Voznesenski, B. A. Akhmadulina, R. I. Roždestvenski, B. Š. Okudžava, itd.) su se glasno i samouvereno izjašnjavali. "vladari misli" svoje generacije, zajedno sa predstavnicima "trećeg talasa" emigracije (V. P. Aksenov, A. V. Kuznjecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženjicin, N. M. Koržavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. ljudske duše u uslovima komandno-administrativnog sistema i unutrašnjeg suprotstavljanja njemu, ispovest, moralna potraga heroja, njihovo oslobađanje, emancipacija, romantizam i sopstvo -ironija, inovativnost u oblasti umjetničkog jezika i stila, žanrovska raznolikost.

Poslednje decenije XX veka. Nova generacija pisaca, koja je već živjela u donekle opuštenim političkim uslovima u zemlji, osmislila je lirsku, urbanu i seosku poeziju i prozu koja se nije uklapala u krute okvire socijalističkog realizma (N. M. Rubcov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Šukšin, F. A. Iskander). Vodeće teme njihovog stvaralaštva su oživljavanje tradicionalnog morala i odnosa čovjeka i prirode, što je očitovalo bliskost pisaca s tradicijama ruskog klasičnog realizma. Djela ovog vremena prožeta su osjećajem privrženosti zavičajnoj zemlji, a time i odgovornošću za ono što se na njoj događa, osjećajem nenadoknadivih duhovnih gubitaka zbog raskida vjekovnih veza između prirode i čovjeka. Umjetnici shvaćaju prekretnicu u sferi moralnih vrijednosti, promjene u društvu u kojima je ljudska duša prisiljena da opstane, razmišljaju o katastrofalnim posljedicama za one koji gube istorijsko pamćenje, iskustvo generacija.

Najnovija ruska književnost. U književnom procesu posljednjih godina književni kritičari fiksiraju dva trenda: postmodernizam (zamagljivanje granica realizma, svijest o iluzornosti onoga što se događa, mješavina različitih umjetničkih metoda, stilska raznolikost, pojačan utjecaj avangarde - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizam (tradicionalna za realizam pažnja na sudbinu privatne osobe, tragično usamljene, uzaludne svakodnevice koja ponižava njega, gubeći moralne smernice, pokušavajući da se samoopredeljuje - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Dakle, realizam kao književno-umjetnički sistem ima snažan potencijal za kontinuirano obnavljanje, što se manifestira u jednom ili drugom prijelaznom dobu ruske književnosti. U stvaralaštvu pisaca koji nastavljaju tradiciju realizma traga se za novim temama, junacima, fabulama, žanrovima, poetskim sredstvima, novim načinom razgovora sa čitaocem.

30-40-te godine 19. vijeka bile su vrijeme krize obrazovnih i subjektivno-romantičnih koncepata. Prosvjetitelje i romantičare spaja subjektivni pogled na svijet. Stvarnost oni nisu shvatali kao objektivan proces koji se razvija po sopstvenim zakonima, nezavisno od uloge ljudi. U borbi protiv društvenog zla, mislioci prosvjetiteljstva oslanjali su se na snagu riječi, moralni primjer, a teoretičari revolucionarnog romantizma - na herojsku ličnost. I ovi i drugi potcenjivali su ulogu objektivnog faktora u razvoju istorije.

Otkrivajući društvene kontradikcije, romantičari u njima, po pravilu, nisu vidjeli izraz stvarnih interesa pojedinih slojeva stanovništva i stoga njihovo prevazilaženje nisu povezivali sa specifičnom društvenom, klasnom borbom.

Revolucionarni oslobodilački pokret igrao je važnu ulogu u realističkoj spoznaji društvene stvarnosti. Sve do prvih moćnih ustanaka radničke klase, suština buržoaskog društva, njegova klasna struktura, ostala je uglavnom misterija. Revolucionarna borba proletarijata omogućila je da se skine pečat misterije sa kapitalističkog sistema, da se razotkriju njegove protivrečnosti. Stoga je sasvim prirodno da se 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća u književnosti i umjetnosti u zapadnoj Evropi afirmirao realizam. Razotkrivajući poroke feudalnog i buržoaskog društva, pisac realista nalazi lepotu u samoj objektivnoj stvarnosti. Njegov pozitivni junak nije uzvišen iznad života (Bazarov u Turgenjevu, Kirsanov, Lopuhov u Černiševskom i drugi). U pravilu odražava težnje i interese naroda, stavove naprednih krugova buržoaske i plemićke inteligencije. Realistička umjetnost eliminira otvorenost ideala i stvarnosti, što je karakteristično za romantizam. Naravno, u djelima nekih realista postoje neodređene romantične iluzije gdje govorimo o oličenju budućnosti („San smiješnog čovjeka“ Dostojevskog, „Šta da radim?“ Černiševskog ...), a u u ovom slučaju s pravom možemo govoriti o prisutnosti u njihovom djelu romantičnih tendencija. Kritički realizam u Rusiji bio je rezultat približavanja književnosti i umjetnosti životu.

Realisti 20. veka široko su pomerali granice umetnosti. Počeli su da prikazuju najobičnije, prozaične pojave. Stvarnost je ušla u njihova djela sa svim svojim društvenim kontrastima, tragičnim neskladima. Oni su odlučno raskinuli sa idealizujućim tendencijama karamzinista i apstraktnih romantičara, u čijem je delu čak i siromaštvo, po rečima Belinskog, delovalo „uredno i oprano“.

Kritički realizam napravio je iskorak na putu demokratizacije književnosti iu poređenju sa radom prosvetitelja 18. veka. Savremenu stvarnost zahvatio je mnogo šire. Kmetsko-posednička moderna ušla je u dela kritičkih realista ne samo kao samovolja feudalaca, već i kao tragično stanje narodnih masa – kmetova, siromašnih gradskih ljudi. U djelima Fieldinga, Schillera, Dideroa i drugih pisaca prosvjetiteljstva, čovjek srednje klase prikazivan je uglavnom kao oličenje plemenitosti, poštenja i tako se suprotstavljao izopačenim nepoštenim aristokratama. On se otkrio samo u sferi svoje visoke moralne svijesti. Njegova svakodnevica, sa svim svojim tugama, patnjama i brigama, ostala je, u suštini, van naracije. Ovu temu razvijaju samo revolucionarni sentimentalisti (Rousseau, a posebno Radiščov) i individualni romantičari (Su, Hugo i drugi).

U kritičkom realizmu postojala je tendencija potpunog prevazilaženja retorike i didaktičnosti koji su bili prisutni u djelima mnogih prosvjetitelja. U djelima Didroa, Schillera, Fonvizina, pored tipičnih slika koje oličavaju psihologiju stvarnih društvenih klasa, našli su se junaci koji oličavaju idealne crte prosvjetiteljske svijesti. Obličje ružnog nije uvijek uravnoteženo u kritičkom realizmu, slici ispravnog, što je obavezno za prosvjetiteljsku književnost 18. stoljeća. Ideal u djelu kritičkih realista često se afirmiše kroz poricanje ružnih pojava stvarnosti.

Realistička umjetnost obavlja analitičku funkciju ne samo otkrivanjem kontradikcija između tlačitelja i potlačenih, već i pokazujući društvenu uvjetovanost čovjeka. Princip društvenosti - estetika kritičkog realizma. Kritički realisti u svom radu dovode do ideje da zlo nije ukorijenjeno u čovjeku, već u društvu. Realisti nisu ograničeni na kritiku običaja i savremenog zakonodavstva. Oni postavljaju pitanje neljudske prirode samih temelja buržoaskog i feudalnog društva.

U proučavanju života, kritički realisti su otišli dalje od ne samo Xua, Huga, već i prosvetitelja 18. veka Didroa, Schillera, Fieldinija, Smoletta oštro, sa realističkih pozicija, kritikovali su feudalnu modernost, ali je njihova kritika išla u ideološkom pravcu. Oni su osuđivali manifestacije kmetstva ne na ekonomskom planu, već uglavnom u pravnoj, moralnoj, vjerskoj i političkoj sferi.

U djelima prosvjetiteljstva veliko mjesto zauzima slika izopačenog aristokrata koji ne prepoznaje nikakva ograničenja u svojim senzualnim željama. Izopačenost vladara se u prosvjetiteljskoj literaturi prikazuje kao proizvod feudalnih odnosa, u kojima aristokratsko plemstvo ne poznaje zabranu svojih osjećaja. Rad prosvjetitelja odražavao je nedostatak prava naroda, samovolju knezova koji su prodavali svoje podanike drugim zemljama. Pisci 18. vijeka oštro kritikuju vjerski fanatizam ("Monahinja" Didroa, "Natan Mudri" od Lesinije), protive se praistorijskim oblicima vladavine, podržavaju borbu naroda za svoju nacionalnu nezavisnost ("Don Carlos" od Schillera, " Egmant” od Getea).

Dakle, u prosvetiteljskoj književnosti 18. veka kritika feudalnog društva ide prvenstveno na ideološkom planu. Kritički realisti proširili su tematski raspon umjetnosti riječi. Čovjeka, bez obzira kojem društvenom sloju pripada, oni karakteriziraju ne samo u sferi moralne svijesti, već je uvučena i u svakodnevnu praktičnu aktivnost.

Kritički realizam karakterizira osobu univerzalno kao specifičnu historijski formiranu individualnost. Heroji Balzaka, Saltikova-Ščedrina, Čehova i drugih prikazani su ne samo u najuzvišenijim trenucima svog života, već iu najtragičnijim situacijama. Oni prikazuju osobu kao društveno biće, nastalo pod uticajem određenih društveno-istorijskih uzroka. Karakterizirajući Balzacovu metodu, G.V. Plehanov napominje da je tvorac Ljudske komedije "uzeo" strasti u obliku koji im je dalo buržoasko društvo njegovog vremena; posmatrao je s pažnjom prirodnjaka kako rastu i razvijaju se u datom društvenom okruženju. Zahvaljujući tome, postao je realist u samom smislu te riječi, a njegovi spisi su nezamjenjiv izvor za proučavanje psihologije francuskog društva u doba restauracije i Louisa Philippea. Međutim, realistička umjetnost je nešto više od reprodukcije osobe u društvenim odnosima.

Ruski realisti 19. stoljeća također su prikazivali društvo u suprotnostima i sukobima, u kojima su, odražavajući stvarno kretanje istorije, otkrivali borbu ideja. Kao rezultat toga, stvarnost se u njihovom radu pojavila kao "običan tok", kao stvarnost koja se sama kreće. Realizam otkriva svoju pravu suštinu samo pod uslovom da pisci umetnost smatraju odrazom stvarnosti. U ovom slučaju prirodni kriteriji realizma su dubina, istinitost, objektivnost u otkrivanju unutrašnjih veza života, tipični likovi koji djeluju u tipičnim okolnostima, a neophodne odrednice realističkog stvaralaštva su historium, umjetnikovo nacionalno mišljenje. Realium karakterizira slika osobe u jedinstvu sa svojom okolinom, društvenom i povijesnom konkretnošću slike, sukobom, zapletom, rasprostranjenom upotrebom takvih žanrovskih struktura kao što su roman, drama, priča, pripovijetka.

Kritički realizam obilježio je neviđeno širenje epike i dramaturgije, koja je na primjetan način pritisnula poeziju. Među epskim žanrovima, roman je stekao najveću popularnost. Razlog njegovog uspjeha je uglavnom u tome što piscu realisti omogućava da u najvećoj mjeri ispuni analitičku funkciju umjetnosti, da razotkrije uzroke nastanka društvenog zla.

Kritički realizam oživio je novu vrstu komedije, zasnovanu na sukobu koji nije tradicionalno ljubavni, već društveni. Njena slika je Gogoljev generalni inspektor, oštra satira na rusku stvarnost 30-ih godina 19. veka. Gogol primećuje zastarelost komedije sa ljubavnom temom. Po njegovom mišljenju, u "merkantilno doba" imaju više "struje" "čin, novčani kapital, isplativ brak nego ljubav". Gogol je pronašao takvu komičnu situaciju koja mu je omogućila da prodre u društvene odnose tog doba, da podvrgne lopove i podmititelje ismijavanju. „Komedija“, piše Gogol, „treba da se uplete sama od sebe, svom svojom masom, u jedan veliki čvor. Radnja treba da obuhvati sva lica, a ne samo jedno ili dva – dotaknite se onoga što manje-više uzbuđuje likove. Svaki heroj je ovdje."

Ruski kritički realisti prikazuju stvarnost sa stanovišta potlačenog, napaćenog naroda, koji u svojim delima deluje kao merilo moralnih i estetskih ocena. Ideja nacionalnosti glavna je odrednica umjetničkog metoda ruske realističke umjetnosti 19. stoljeća.

Kritički realizam nije ograničen samo na osudu ružnog. On također prikazuje pozitivne aspekte života - marljivost, moralnu ljepotu, poeziju ruskog seljaštva, želju napredne plemićke i raznočinske inteligencije za društveno korisnim aktivnostima i još mnogo toga. U počecima ruskog realizma 19. veka stoji A.S. Puškin. Važnu ulogu u ideološkoj i estetskoj evoluciji pjesnika odigralo je njegovo zbližavanje sa decembristima tokom njegovog južnog izgnanstva. Podršku za svoju kreativnost sada pronalazi u stvarnosti. Junak Puškinove realističke poezije nije odvojen od društva, ne beži od njega, on je utkan u prirodne i društveno-istorijske procese života. Njegovo djelo poprima istorijsku konkretnost, pojačava kritiku raznih manifestacija društvenog ugnjetavanja, izoštrava pažnju na nevolje naroda (“Kad sam zamišljen u gradu, lutam...”, “Moj rumen kritičar...” i drugi).

U Puškinovoj lirici se vidi savremeni društveni život sa njegovim društvenim kontrastima, ideološkim traganjima i borbom naprednih ljudi protiv političke i feudalne samovolje. Pjesnikov humanizam i nacionalnost, uz historicizam, najvažnije su odrednice njegovog realističkog mišljenja.

Puškinov prelaz iz romantizma u realizam manifestovao se kod Borisa Godunova uglavnom u konkretnom tumačenju sukoba, u priznavanju odlučujuće uloge naroda u istoriji. Tragedija je prožeta dubokim istoricizmom.

Puškin je takođe bio rodonačelnik ruskog realističkog romana. Godine 1836. završava Kapetanova kći. Njegovom stvaranju prethodio je rad na "Istoriji Pugačova", koja otkriva neminovnost ustanka jaičkih kozaka: "Sve je nagovještavalo novu pobunu - vođa je nestao." “Njihov izbor je pao na Pugačova. Nije im bilo teško da ga ubede.”

Dalji razvoj realizma u ruskoj književnosti povezan je prvenstveno s imenom N.V. Gogolja. Vrhunac njegovog realističkog rada su Mrtve duše. Sam Gogol smatrao je svoju pjesmu kvalitativno novom etapom u svojoj kreativnoj biografiji. U djelima 30-ih godina (Generalni inspektor i drugi), Gogolj prikazuje isključivo negativne društvene pojave. Ruska stvarnost se u njima pojavljuje kao njeno mrtvilo, nepokretnost. Život stanovnika zaleđa prikazan je kao lišen razumnog početka. Nema kretanja. Sukobi su komične prirode, ne utiču na ozbiljne kontradikcije tog vremena.

Gogol je sa uzbunom gledao kako sve što je istinski ljudsko nestaje pod „zemnom korom“ u modernom društvu, kako osoba postaje plitka, vulgarizirana. Videći u umetnosti aktivnu snagu društvenog razvoja, Gogolj ne zamišlja stvaralaštvo koje nije obasjano svetlošću uzvišenog estetskog ideala.

Gogol je 1940-ih bio kritičan prema ruskoj književnosti romantičnog perioda. Njegov nedostatak vidi u tome što nije davao pravu sliku ruske stvarnosti. Romantičari su, po njegovom mišljenju, često jurili "iznad društva", a ako su se i spustili do njega, onda samo da bi ga bičevali pošastima satire, a ne da bi njegov život prenijeli kao uzor potomstvu. Gogolj sebe ubraja među pisce koje kritikuje. Ne zadovoljava ga pretežno optužujuća orijentacija svoje dosadašnje književne aktivnosti. Gogolj sada sebi postavlja zadatak sveobuhvatne i istorijski konkretne reprodukcije života u njegovom objektivnom kretanju ka idealu. On uopće nije protiv osude, ali samo u slučaju kada se pojavljuje u kombinaciji sa slikom lijepog.

Nastavak tradicije Puškina i Gogolja bio je rad I.S. Turgenjev. Turgenjev je stekao popularnost nakon objavljivanja Lovčevih bilješki. Ogromna dostignuća Turgenjeva u žanru romana ("Rudin", "Plemenito gnijezdo", "Uoči", "Očevi i sinovi"). U ovoj oblasti njegov realizam dobija nove karakteristike. Turgenjev - romanopisac fokusira se na istorijski proces.

Turgenjevljev realizam najjasnije se iskazao u romanu Očevi i sinovi. Rad se odlikuje akutnim sukobom. U njemu se prepliću sudbine ljudi raznih pogleda, raznih životnih pozicija. Plemićke krugove predstavljaju braća Kirsanov, Odintsova, raznočinska inteligencija - Bazarov. U liku Bazarova utjelovio je crte revolucionara, suprotstavljenog svim vrstama liberalnih govornika poput Arkadija Kirsanova, koji se držao demokratskog pokreta. Bazarov mrzi nerad, sibarizam, manifestacije plemstva. On smatra da je nedovoljno ograničiti se na odijevanje društvenih poroka.

Turgenjevljev realizam se manifestuje ne samo u prikazu društvenih kontradikcija epohe, sukoba „očeva“ i „dece“. Sastoji se i od otkrivanja moralnih zakona koji vladaju svijetom, u afirmaciji ogromne društvene vrijednosti ljubavi, umjetnosti...

Turgenjevljeva lirika, najkarakterističnija osobina njegovog stila, povezana je sa veličanjem moralne veličine čovjeka, njegove duhovne ljepote. Turgenjev je jedan od najlirskijih pisaca 19. veka. Sa žarkim zanimanjem se odnosi prema svojim likovima. Njihove tuge, radosti i patnje su, takoreći, njegove vlastite. Turgenjev povezuje osobu ne samo s društvom, već i sa prirodom, sa svemirom u cjelini. Kao rezultat toga, psihologija Turgenjevljevih junaka je interakcija mnogih komponenti i društvene i prirodne serije.

Turgenjevljev realizam je složen. Pokazuje istorijsku konkretnost sukoba, odraz stvarnog kretanja života, istinitost detalja, „vječna pitanja“ postojanja ljubavi, starosti, smrti – objektivnost slike i tendencioznost, lirijski prodoran duša.

Mnogo novih stvari uneli su u realističku umjetnost pisci - demokrati (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, itd.). Njihov realizam nazvan je sociološkim. Ono što mu je zajedničko je negiranje postojećeg feudalnog sistema, pokazujući njegovu istorijsku propast. Otuda oštrina društvene kritike, dubina umjetničkog proučavanja stvarnosti.

Posebno mjesto u sociološkom realizmu zauzima "Šta da se radi?" N.G. Chernyshevsky. Originalnost rada je u promociji socijalističkog ideala, novih pogleda na ljubav, brak, u promociji puta ka reorganizaciji društva. Černiševski ne samo da otkriva kontradiktornost savremene stvarnosti, već nudi i širok program za transformaciju života i ljudske svesti. Najveći značaj pisac pridaje radu kao sredstvu formiranja nove ličnosti i stvaranja novih društvenih odnosa. Realizam "Šta da radim?" ima osobine koje ga približavaju romantizmu. Pokušavajući da zamisli suštinu socijalističke budućnosti, Černiševski počinje da razmišlja tipično romantično. Ali u isto vrijeme, Černiševski nastoji da prevaziđe romantično sanjarenje. Bori se za ostvarenje socijalističkog ideala zasnovanog na stvarnosti.

Novi aspekti ruskog kritičkog realizma otkrivaju se u radovima F.M. Dostojevski. U ranom periodu ("Jadnici", "Bele noći" itd.) pisac nastavlja tradiciju Gogolja, crtajući tragičnu sudbinu "malog čoveka".

Tragični motivi ne samo da ne nestaju, već se, naprotiv, još više intenziviraju u stvaralaštvu pisca 60-70-ih godina. Dostojevski vidi sve nevolje koje je kapitalizam doneo sa sobom: grabež, finansijske prevare, rastuće siromaštvo, pijanstvo, prostituciju, kriminal, itd. On je život doživljavao prvenstveno u njegovoj tragičnoj suštini, u stanju haosa i propadanja. To određuje akutni sukob, intenzivnu dramatiku romana Dostojevskog. Činilo mu se da nijedna fantastična situacija neće moći zasjeniti fantastičnost same stvarnosti. Ali Dostojevski traži izlaz iz kontradikcija modernosti. U borbi za budućnost nada se odlučnom, moralnom prevaspitanju društva.

Dostojevski smatra da je individualizam, briga za vlastito blagostanje najkarakterističnija osobina buržoaske svijesti, stoga je razotkrivanje individualističke psihologije glavni pravac u stvaralaštvu pisca. Vrhunac realističkog prikaza stvarnosti bio je rad L. M. Tolstoja. Ogroman doprinos pisca svjetskoj umjetničkoj kulturi nije samo rezultat njegovog genija, već je i posljedica njegove duboke nacionalnosti. Tolstoj u svojim delima prikazuje život sa stanovišta „sto miliona poljoprivrednika“, kako je i sam voleo da kaže. Tolstojev realizam manifestovao se prvenstveno u otkrivanju objektivnih procesa razvoja savremenog društva, u razumevanju psihologije različitih klasa, unutrašnjeg sveta ljudi različitih društvenih krugova. Tolstojeva realistička umjetnost jasno se očitovala u epskom romanu Rat i mir. Postavivši „narodnu misao“ kao osnovu djela, pisac je kritikovao one koji su ravnodušni prema sudbini naroda, domovine i žive egoističkim životom. Tolstojev historizam, koji hrani njegov realizam, karakterizira ne samo razumijevanje glavnih tokova istorijskog razvoja, već i zanimanje za svakodnevni život najobičnijih ljudi, koji ipak ostavljaju primjetan trag u istorijskom procesu.

Dakle, kritički realizam, i na Zapadu i u Rusiji, je umetnost koja i kritikuje i afirmiše. Štaviše, visoke društvene, humanističke vrijednosti nalazi u samoj stvarnosti, uglavnom u demokratskim, revolucionarno orijentiranim krugovima društva. Pozitivni junaci u stvaralaštvu realista su tragači za istinom, ljudi povezani s nacionalno-oslobodilačkim ili revolucionarnim pokretom (Stendhalovi karbonari, Balzacov Neuron) ili koji se aktivno opiru korumpiranoj pažnji individualističkog morala (Dickens). Ruski kritički realizam stvorio je galeriju slika boraca za narodne interese (Turgenjev, Nekrasov). To je velika originalnost ruske realističke umjetnosti, koja je odredila njen svjetski značaj.

Nova faza u istoriji realizma bila je rad A. P. Čehova. Novina pisca nije samo u tome što je izvanredan majstor male etičke forme. Čehovljeva privlačnost prema kratkoj priči, prema priči, imala je svoje razloge. Kao umjetnika, zanimale su ga „sitnice života“, sva svakodnevica koja čovjeka okružuje, utječući na njegovu svijest. Društvenu stvarnost je prikazao u njenom uobičajenom, svakodnevnom toku. Otuda širina njegovih generalizacija, uprkos prividnoj skučenosti njegovog stvaralačkog dometa.

Sukobi u Čehovljevim djelima nisu rezultat sučeljavanja između junaka koji se sukobljavaju jedni s drugima iz ovog ili onog razloga, oni nastaju pod pritiskom samog života, odražavajući njegove objektivne kontradikcije. Karakteristike Čehovljevog realizma, usmjerene na prikazivanje obrazaca stvarnosti koji određuju sudbinu ljudi, našle su živopisno utjelovljenje u "Voćnjaku trešnje". Predstava je po svom sadržaju veoma sadržajna. Sadrži elegične motive povezane sa smrću vrta, čija je ljepota žrtvovana za materijalne interese. Dakle, pisac osuđuje psihologiju merkantelija, koju je buržoaski sistem donio sa sobom.

U užem smislu riječi, pojam "realizma" označava konkretan historijski pravac u umjetnosti 19. stoljeća, koji je kao osnovu svog stvaralačkog programa proglasio usklađenost sa životnom istinom. Pojam je prvi iznio francuski književni kritičar Chanfleurie 50-ih godina 19. stoljeća. Ovaj termin je ušao u leksikon ljudi iz različitih zemalja u odnosu na različite umjetnosti. Ako je u širem smislu realizam zajednička osobina u stvaralaštvu umjetnika koji pripadaju različitim umjetničkim pokretima i pravcima, onda je u užem smislu realizam poseban pravac, različit od drugih. Dakle, realizam je suprotstavljen dosadašnjem romantizmu, u prevladavanju kojeg se, zapravo, razvijao. Osnova realizma 19. veka bio je oštro kritički odnos prema stvarnosti, zbog čega je nazvan kritički realizam. Posebnost ovog pravca je insceniranje i refleksija u umjetničkom radu akutnih društvenih problema, svjesna želja da se prosuđuje negativnim pojavama javnog života. Kritički realizam bio je fokusiran na prikazivanje života siromašnih slojeva društva. Rad umjetnika ovog smjera sličan je proučavanju društvenih kontradikcija. Ideje kritičkog realizma bile su najjasnije oličene u umetnosti Francuske prve polovine 19. veka, u delu G. Courbeta i J.F. Millais ("Skupljači" 1857).

Naturalizam. U likovnim umjetnostima naturalizam nije bio predstavljen kao jasno definiran trend, već je bio prisutan u obliku naturalističkih tendencija: u odbacivanju društvene procjene, društvenoj tipizaciji života i zamjeni vanjske vizualne autentičnosti za otkrivanje njihove suštine. Ove tendencije dovele su do karakteristika kao što su površnost u prikazu događaja i pasivno kopiranje sporednih detalja. Ove karakteristike su se pojavile već u prvoj polovini 19. veka u delima P. Delarochea i O. Verneta u Francuskoj. Naturalističko preslikavanje bolnih aspekata stvarnosti, izbor svih vrsta deformiteta kao tema odredili su originalnost pojedinih djela umjetnika koji gravitiraju naturalizmu.

Svjesni zaokret novog ruskog slikarstva ka demokratskom realizmu, nacionalnosti, modernosti obilježen je krajem 50-ih, zajedno s revolucionarnom situacijom u zemlji, sa društvenom zrelošću raznočinske inteligencije, s revolucionarnim prosvjetljenjem Černiševskog, Dobroljubova. , Saltikov-Ščedrin, sa narodoljubivom poezijom Nekrasova. U "Esejima o Gogoljevom periodu" (1856.), Černiševski je napisao: "Ako je slikarstvo danas općenito u prilično jadnom položaju, glavni razlog za to se mora smatrati otuđenjem ove umjetnosti od modernih težnji." Ista ideja je citirana u mnogim člancima časopisa Sovremennik.

Ali slikarstvo se već počelo pridruživati modernim težnjama - prije svega u Moskvi. Moskovska škola nije uživala ni desetinu privilegija Petrogradske akademije umetnosti, ali je manje zavisila od njenih ukorenjenih dogmi, atmosfera u njoj je bila življa. Iako su nastavnici u školi uglavnom akademici, ali su akademci sporedni i kolebljivi, nisu potisnuli svoj autoritet kao što su to učinili na Akademiji F. Bruni, stub stare škole, koji se svojevremeno takmičio sa Brjulovljevom slikom „The Bakarna zmija".

Perov je, prisjećajući se godina svog šegrtovanja, rekao da su tamo došli "iz cijele velike i raznolike Rusije. A kako ne bismo imali učenike! .. Bili su iz dalekog i hladnog Sibira, sa toplog Krima i Astrahana, iz Poljske, čak i sa Soloveckih ostrva i Atosa, a zaključno ih je bilo i iz Carigrada. Bože, kakva raznolika, raznolika gomila se okupljala unutar zidina Škole!..“.

Prvobitni talenti koji su se iskristalisali iz ovog rješenja, iz ove šarolike mješavine "plemena, dijalekata i država", konačno su nastojali ispričati kako su živjeli, šta im je životno blisko. U Moskvi je taj proces započeo, u Sankt Peterburgu su ga ubrzo obilježile dvije prekretnice koje su okončale akademski monopol u umjetnosti. Prvo: 1863. godine 14 diplomaca Akademije, na čelu sa I. Kramskom, odbilo je da naslika diplomsku sliku na predloženom zapletu "Gozba u Valhali" i zatražilo je da im se da izbor parcela za njih. Bili su odbijeni i oni su prkosno napustili Akademiju, formirajući nezavisan artel umjetnika o tipu komuna koje je opisao Černiševski u romanu Šta da se radi?. Drugi događaj - stvaranje 1870

Udruženje putujućih izložbi, čija je duša bio isti Kramskoy.

Udruženje lutalica je, za razliku od mnogih kasnijih udruženja, prošlo bez ikakvih deklaracija i manifesta. U njenom statutu je samo stajalo da članovi Udruženja sami obavljaju svoje materijalne poslove, ne zaviseći ni od koga u tom pogledu, kao i da sami priređuju izložbe i odvoze ih u različite gradove („premeštaju“ ih po Rusiji) kako bi upoznali zemlja sa ruskom umetnošću. Obje ove tačke bile su od izuzetnog značaja, potvrđujući nezavisnost umjetnosti od vlasti i volju umjetnika da široko komuniciraju sa ljudima ne samo u glavnom gradu. Glavnu ulogu u stvaranju Partnerstva i razvoju njegove povelje imali su, pored Kramskog, Mjasoedov, Ge - iz Sankt Peterburga, i od Moskovljana - Perov, Prjanišnjikov, Savrasov.

Dana 9. novembra 1863. velika grupa diplomaca Akademije umjetnosti odbila je da napiše konkursne radove na predloženu temu iz skandinavske mitologije i napustila je Akademiju. Pobunjenike je predvodio Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887). Ujedinili su se u artel i počeli živjeti u komuni. Sedam godina kasnije došlo je do raspada, ali do tada je rođena "Udruženje umjetničkih mobilnih inserata", profesionalno i komercijalno udruženje umjetnika koji su stajali na bliskim ideološkim pozicijama.

"Lutači" su bili ujedinjeni u odbijanju "akademizma" sa njegovom mitologijom, dekorativnim pejzažima i pompeznom teatralnošću. Želeli su da oslikaju živi život. Vodeće mjesto u njihovom radu zauzele su žanrovske (svakodnevne) scene. Seljaštvo je uživalo posebne simpatije prema Lutalicama. Pokazali su njegovu potrebu, patnju, potlačeni položaj. U to vreme - 60-70-ih godina. XIX vijek - ideološka strana

umjetnost se cijenila više od estetike. Umjetnici su tek s vremenom zapamtili inherentnu vrijednost slikarstva.

Možda je najveće priznanje ideologiji dao Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882). Dovoljno je prisjetiti se njegovih slika kao što su "Dolazak policajca na istragu", "Ispijanje čaja u Mytishchi". Neka od Perovljevih djela prožeta su istinskom tragedijom ("Trojka", "Stari roditelji na sinovom grobu"). Perov je naslikao niz portreta svojih poznatih savremenika (Ostrovskog, Turgenjeva, Dostojevskog).

Neka platna "Lutača", slikana iz života ili pod utiskom stvarnih scena, obogatila su naše predstave o seljačkom životu. Slika S. A. Korovina "O svijetu" prikazuje okršaj na seoskom sastanku između bogataša i siromaha. V. M. Maksimov je uhvatio bijes, suze i tugu porodične podjele. Svečana svečanost seljačkog rada ogleda se u slici G. G. Myasoedova „Kosilice“.

U radu Kramskog, glavno mjesto zauzimao je portret. Slikao je Gončarova, Saltikova-Ščedrina, Nekrasova. Posjeduje jedan od najboljih portreta Lava Tolstoja. Pogled pisca ne napušta gledaoca, s koje god tačke da gleda na platno. Jedno od najmoćnijih djela Kramskoga je slika "Hristos u pustinji".

Prva izložba Lutalica, otvorena 1871. godine, uvjerljivo je pokazala postojanje novog pravca koji se formirao tijekom 60-ih godina. Imala je samo 46 eksponata (za razliku od glomaznih izložbi Akademije), ali pažljivo odabranih, i iako izložba nije bila namjerno programska, cjelokupni nenapisani program nazirao se sasvim jasno. Predstavljeni su svi žanrovi - istorijski, svakodnevni, pejzažni portreti - a publika je mogla da proceni šta su im "Lutalice" donele. Samo je skulptura imala nesreću, pa čak i tada neupadljiva skulptura F. Kamenskog), ali ova vrsta umetnosti je bila „nesrećna“ dugo, zapravo, čitavu drugu polovinu veka.

Do početka 90-ih, među mladim umjetnicima moskovske škole, bilo je, međutim, onih koji su dostojno i ozbiljno nastavili građansku putujuću tradiciju: S. Ivanov sa svojom serijom slika o imigrantima, S. Korovin - autor slika "Na svijetu", gdje je zanimljivo i promišljeno razotkrivene dramatične (zaista dramatične!) kolizije predreformskog sela. Ali nisu oni davali ton: Svet umetnosti, koji je bio podjednako udaljen od Lutalica i Akademije, približavao se. Kako je Akademija izgledala u to vrijeme? Njeni nekadašnji umetnički rigoristički stavovi su nestali, više nije insistirala na strogim zahtevima neoklasicizma, na ozloglašenoj hijerarhiji žanrova, bila je prilično tolerantna prema svakodnevnom žanru, samo je više volela da bude „lepo“, a ne „mužik“ ( primjer “lijepih” neakademskih djela – prizora iz antičkog života tada popularnog S. Bakaloviča). Uglavnom je neakademska produkcija, kao u drugim zemljama, bila buržoasko-salonska, njena „ljepota“ je bila vulgarna ljepota. Ali ne može se reći da nije istakla talente: G. Semiradsky, gore pomenuti, bio je veoma talentovan, V. Smirnov, koji je rano umro (koji je uspeo da stvori impresivnu veliku sliku „Smrt Nerona“); ne mogu se poreći određene umjetničke zasluge slikarstva A. Svedomskog i V. Kotarbinskog. O ovim umetnicima, smatrajući ih nosiocima "helenskog duha", Repin je u poznim godinama govorio sa odobravanjem, impresionirali su Vrubela, baš kao i Aivazovskog, takođe "akademskog" umetnika. S druge strane, niko drugi do Semiradski je u periodu reorganizacije Akademije odlučno istupio u korist svakodnevnog žanra, ukazujući kao pozitivan primer na Perova, Repina i V. Majakovskog. Dakle, bilo je dovoljno tačaka nestajanja između "Lutalica" i Akademije, a tadašnji potpredsjednik Akademije I.I. Tolstoja, na čiju inicijativu su vodeći "Lutači" pozvani da predaju.

Ali ono što ne zanemaruje u potpunosti ulogu Akademije umjetnosti, prije svega kao obrazovne institucije, u drugoj polovini stoljeća je jednostavna činjenica da su iz njenih zidova izašli mnogi istaknuti umjetnici. Ovo su Repin, i Surikov, i Polenov, i Vasnjecov, a kasnije - Serov i Vrubel. Štaviše, nisu ponovili "pobunu četrnaestorice" i, očigledno, imali su koristi od svog šegrtovanja. Tačnije, svi su imali koristi od lekcija P.P. Čistjakov, koji je stoga nazvan "univerzalnim učiteljem". Čistjakova zaslužuje posebnu pažnju.

Postoji čak i nešto misteriozno u opštoj popularnosti Čistjakova među umjetnicima koji su vrlo različiti po svojoj kreativnoj individualnosti. Prećutni Surikov je pisao duga pisma Čistjakovu iz inostranstva. V. Vasnjecov se obratio Čistjakovu rečima: „Želeo bih da se zovem tvojim sinom u duhu“. Vrubel je sebe ponosno nazivao Čistjakovcem. I to, uprkos činjenici da je Čistjakov kao umjetnik bio sekundaran, pisao je malo. Ali kao učitelj bio je jedinstven. Serov mu je već 1908. napisao: „Sećam te se kao učitelja i smatram te jedinim (u Rusiji) istinskim učiteljem večnih, nepokolebljivih zakona forme – to je sve što možeš da naučiš. Čistjakovljeva mudrost je bila u tome što je shvatio ono što se može i treba naučiti kao temelj potrebne vještine, a što je nemoguće - ono što proizlazi iz umjetnikovog talenta i ličnosti, koje se moraju poštovati i tretirati s razumijevanjem i pažnjom. Dakle, njegov sistem podučavanja crtanja, anatomije i perspektive nikoga nije sputavao, svako je iz njega izvlačio ono što mu je trebalo, bilo je prostora za lične talente i traganja, a postavljeni su čvrsti temelji. Čistjakov nije ostavio detaljan prikaz svog "sistema", on je rekonstruisan uglavnom prema memoarima njegovih učenika. Ovo je bio racionalistički sistem, njegova suština je bio svesni analitički pristup izgradnji forme. Čistjakov je učio "crtati pomoću forme". Ne konture, ne „crtanje“ i ne senčenje, već da se u prostoru izgradi trodimenzionalni oblik, idući od opšteg ka posebnom. Crtanje je, prema Čistjakovu, intelektualni proces koji "izvodi zakone iz prirode" - smatrao je to neophodnom osnovom umjetnosti, bez obzira na to kakav je bio "način" i "prirodna nijansa" umjetnika. Čistjakov je insistirao na prioritetu crteža i sa svojom sklonošću razigranim aforizmima to je ovako izrazio: „Crtež je muški deo, muškarac; slika je žena.

Poštovanje prema crtežu, prema konstruisanoj konstruktivnoj formi, ukorenjeno je u ruskoj umetnosti. Da li je Čistjakov sa svojim „sistemom” ovde bio uzrok, ili je opšta orijentacija ruske kulture ka realizmu bila razlog popularnosti Čistjakovljeve metode, na ovaj ili onaj način, ruski slikari do Serova, Nesterova i Vrubela odavali su počast “nepokolebljivim vječnim zakonima forme” i bili su oprezni prema “razrjeđivanju” ili potčinjavanju šarenog amorfnog elementa, bez obzira koliko vole boju.

Među lutalicama pozvanim na Akademiju bila su dva slikara pejzaža - Šiškin i Kuindži. Upravo u to vrijeme u umjetnosti počinje hegemonija pejzaža i kao samostalnog žanra, gdje je vladao Levitan, i kao ravnopravnog elementa svakodnevnog, istorijskog, a dijelom i portretnog slikarstva. Suprotno predviđanjima Stasova, koji smatra da će se uloga krajolika smanjiti, 90-ih je porasla kao nikada do sada. Prevladao je lirski "pejzaž raspoloženja", koji vodi svoju lozu od Savrasova i Polenova.

Putnici su došli do istinskih otkrića u pejzažnom slikarstvu. Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897) uspeo je da pokaže lepotu i suptilnu liriku jednostavnog ruskog pejzaža. Njegova slika „Stigli lopovi“ (1871) naterala je mnoge savremenike da iznova pogledaju svoju zavičajnu prirodu.

Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873) živio je kratak život. Njegov rad, prekinut na samom početku, obogatio je domaće slikarstvo nizom dinamičnih, uzbudljivih pejzaža. Umjetnik je bio posebno uspješan u prijelaznim stanjima u prirodi: od sunca do kiše, od zatišja do oluje.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) postao je pjevač ruske šume, epske širine ruske prirode. Arhipa Ivanoviča Kuindžija (1841-1910) privukla je slikovita igra svjetlosti i zraka. Tajanstvena svjetlost mjeseca u rijetkim oblacima, crveni odsjaji zore na bijelim zidovima ukrajinskih koliba, kosi jutarnji zraci koji se probijaju kroz maglu i igraju se u lokvama na blatnjavom putu - ova i mnoga druga slikovita otkrića zabilježena su na njegova platna.

Rusko pejzažno slikarstvo 19. vijeka dostiglo je vrhunac u "djelu Savrasovljevog učenika Isaka Iljiča Levitana (1860-1900). Levitan je majstor mirnih, tihih pejzaža. Vrlo plašljiva, stidljiva i ranjiva osoba, mogao je samo da se opusti. sa prirodom, prožet raspoloženjem pejzaža koji je voleo.

Jednom je došao na Volgu da slika sunce, vazduh i rečna prostranstva. Ali nije bilo sunca, beskrajni oblaci su puzali po nebu, a dosadne kiše su prestale. Umjetnik je bio nervozan dok nije bio uvučen u ovo vrijeme i otkrio poseban šarm lila boja ruskog lošeg vremena. Od tada je Gornja Volga, provincijski grad Ples, čvrsto ušla u njegovo djelo. U tim krajevima stvara svoja „kišna“ dela: „Posle kiše“, „Turan dan“, „Iznad večnog mira“. Tu su naslikani i mirni večernji pejzaži: „Veče na Volgi“, „Veče. Zlatni domet“, „Večernji zvon“, „Tiho prebivalište“.

Posljednjih godina svog života, Levitan je skrenuo pažnju na rad francuskih umjetnika impresionista (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Shvatio je da s njima ima mnogo toga zajedničkog, da njihova kreativna traganja idu u istom pravcu. Kao i oni, više je volio raditi ne u studiju, već u zraku (na otvorenom, kako umjetnici kažu). Kao i oni, on je osvijetlio paletu, odagnavši tamne, zemljane boje. Poput njih, nastojao je da uhvati prolaznost bića, da prenese kretanje svjetlosti i zraka. U tome su otišli dalje od njega, ali su skoro rastvorili trodimenzionalne forme (kuće, drveće) u strujanjima svetlosti vazduha. Izbjegao je to.

„Levitanove slike zahtevaju polagano ispitivanje“, napisao je veliki poznavalac njegovog dela, K. G. Paustovsky, „one ne zapanjuju oko. Skromne su i tačne, poput Čehovljevih priča, ali što ih duže gledate, tišina provincijskih naselja, poznatih rijeka i seoskih puteva postaje slađa.

U drugoj polovini XIX veka. objašnjavaju kreativni procvat I. E. Repina, V. I. Surikova i V. A. Serova.

Ilja Efimovič Repin (1844-1930) rođen je u gradu Čugujev, u porodici vojnog doseljenika. Uspio je da uđe na Akademiju umjetnosti, gdje mu je učitelj postao P. P. Čistjakov, koji je odgojio čitavu plejadu poznatih umjetnika (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin je takođe mnogo naučio od Kramskog. Godine 1870. mladi umjetnik je putovao Volgom. Brojne skice koje je doneo sa putovanja koristio je za sliku "Teglenice na Volgi" (1872). Ostavila je snažan utisak na javnost. Autor je odmah prešao u red najpoznatijih majstora.

Repin je bio vrlo svestran umjetnik. Njegovom kistu pripada niz monumentalnih žanrovskih slika. Možda ništa manje impresivno od "teglenica" čini "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji". Jarko plavo nebo, oblaci cestovne prašine probijeni suncem, zlatni sjaj krstova i odeždi, policija, obični ljudi i sakati - sve je stalo na ovom platnu: veličina, snaga, slabost i bol Rusije.

Na mnogim Repinovim slikama dotaknute su revolucionarne teme ("Odbijanje priznanja", "Nisu čekali", "Hapšenje propagandiste"). Revolucionari na njegovim slikama zadržani su jednostavno i prirodno, izbjegavajući teatralne poze i gestove. Na slici “Odbijanje priznanja” osuđenik je, kao namjerno, sakrio ruke u rukave. Umjetnik je očito simpatizirao junake svojih slika.

Niz Repinovih slika napisan je na istorijske teme ("Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu" itd.) - Repin je stvorio čitavu galeriju portreta. Slikao je portrete - naučnika (Pirogova i Sečenova), - pisaca Tolstoja, Turgenjeva i Garšina, - kompozitora Glinke i Musorgskog, - umetnika Kramskog i Surikova. Početkom XX veka. dobio je narudžbu za sliku "Svečana sjednica Državnog vijeća". Umjetnik je uspio ne samo da na platnu smjesti tako veliki broj prisutnih, već i da psihološki opiše mnoge od njih. Među njima su bile poznate ličnosti poput S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semenov Tyan-Shansky. Na slici se to jedva primjećuje, ali je Nikola II vrlo suptilno ispisan.

Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916) rođen je u Krasnojarsku, u kozačkoj porodici. Procvat njegovog stvaralaštva pada na 80-te godine, kada je stvorio tri svoje najpoznatije istorijske slike: "Jutro pogubljenja u Strelcima", "Menšikov u Berezovu" i "Bojar Morozova".

Surikov je dobro poznavao život i običaje prošlih vremena, znao je dati živopisne psihološke karakteristike. Osim toga, bio je odličan kolorista (majstor boja). Dovoljno je prisjetiti se blistavog svježeg, svjetlucavog snijega na slici "Boyar Morozova". Priđete li bliže platnu, snijeg se, takoreći, „mrvi“ u plave, plave, ružičaste poteze. Ovu slikarsku tehniku, kada se dva ili tri različita poteza spajaju na daljinu i daju željenu boju, naširoko su koristili francuski impresionisti.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911), sin kompozitora, slikao je pejzaže, platna na istorijske teme, radio je kao pozorišni umetnik. Ali slavu su mu doneli, pre svega, portreti.

Godine 1887, 22-godišnji Serov je bio na odmoru u Abramcevu, dači u blizini Moskve filantropa S. I. Mamontova. Među svojom mnogobrojnom decom, mladi umetnik je bio njegov čovek, učesnik u njihovim lutanjima. Jednom su se, nakon večere, dvije osobe slučajno zadržale u trpezariji - Serov i 12-godišnja Veruša Mamontova. Sedeli su za stolom na kojem su ostavljene breskve, a tokom razgovora Veruša nije primetila kako je umetnica počela da skicira njen portret. Posao se otezao mesec dana, a Veruša je bila ljuta što ju je Anton (kako su kod kuće zvali Serov) terao da satima sedi u trpezariji.

Početkom septembra, Djevojka sa breskvama je završena. Uprkos svojoj maloj veličini, slika, ofarbana u ružičaste zlatne tonove, delovala je veoma "prostrano". U njemu je bilo puno svjetlosti i zraka. Devojčica, koja je kao na minut sela za sto i uperila pogled u posmatrača, očarana je jasnoćom i duhovnošću. Da, i cijelo je platno bilo prekriveno čisto djetinjastim poimanjem svakodnevnog života, kada sreća nije svjesna sebe, a cijeli život je pred nama.

Stanovnici kuće "Abramcevo", naravno, shvatili su da se pred njihovim očima dogodilo čudo. Ali samo vrijeme daje konačne procjene. Stavila je "Devojku sa breskvama" među najbolje portretne radove u ruskoj i svetskoj umetnosti.

Sledeće godine, Serov je uspeo skoro da ponovi svoju magiju. Naslikao je portret svoje sestre Marije Simonovič („Djevojka obasjana suncem“). Ime je ostalo malo netačno: djevojka sjedi u hladu, a proplanak u pozadini obasjan je zracima jutarnjeg sunca. Ali na slici je sve tako sjedinjeno, tako sjedinjeno - jutro, sunce, ljeto, mladost i ljepota - da je teško smisliti bolje ime.

Serov je postao moderan slikar portreta. Pred njim su pozirali poznati pisci, umjetnici, umjetnici, poduzetnici, aristokrate, čak i kraljevi. Očigledno, ne svima koje je napisao, njegova duša je ležala. Neki portreti visokog društva, filigranskom tehnikom, ispali su hladni.

Serov je nekoliko godina predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Bio je zahtjevan učitelj. Protivnik zamrznutih oblika slikarstva, Serov, istovremeno je smatrao da kreativna traganja treba da se zasnivaju na čvrstom vladanju tehnikom crtanja i slikovnog pisanja. Mnogi istaknuti majstori sebe su smatrali učenicima Serova. Ovo je M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznjecov, K. S. Petrov-Vodkin.

Mnoge slike Repina, Surikova, Levitana, Serova, "Lutaoci" završile su u kolekciji Tretjakova. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898), predstavnik stare moskovske trgovačke porodice, bio je neobična osoba. Mršav i visok, čupave brade i tihog glasa, više je ličio na sveca nego na trgovca. Počeo je da sakuplja slike ruskih umetnika 1856. Hobi je prerastao u glavni posao njegovog života. Početkom 90-ih. zbirka je dostigla nivo muzeja, apsorbujući gotovo čitavo bogatstvo kolekcionara. Kasnije je postao vlasništvo Moskve. Tretjakovska galerija je postala svjetski poznati muzej ruskog slikarstva, grafike i skulpture.

1898. godine, u Sankt Peterburgu, u palati Mihailovski (kreacija K. Rossija), otvoren je Ruski muzej. Dobila je radove ruskih umjetnika iz Ermitaža, Akademije umjetnosti i nekih carskih palata. Otvaranje ova dva muzeja, takoreći, krunisalo je dostignuća ruskog slikarstva 19. veka.

Realizam

1) Književno-umjetnički pravac, koji se konačno uobličio sredinom 19. stoljeća. i odobrio principe analitičkog poimanja stvarnosti, kao i njenu vitalno pouzdanu reprodukciju u umjetničkom djelu. Realizam svoj glavni zadatak vidi u otkrivanju suštine životnih pojava kroz prikaz junaka, situacija i okolnosti „preuzetih iz same stvarnosti“. Realisti nastoje da prate lanac uzroka i posledica opisanih pojava, da otkriju koji su spoljašnji (društveno-istorijski) i unutrašnji (psihološki) faktori uticali na određeni tok događaja, da odrede u ljudskom karakteru ne samo pojedinca, već i tipična obilježja koja su nastala pod utjecajem opće atmosfere epohe (uz realizam se javlja ideja o društveno uvjetovanim ljudskim tipovima).

Analitički početak u realizmu XIX veka. kombinovano:

sa snažnim kritičkim patosom usmjerenim na mane u društvenoj strukturi;
sa željom za generalizacijama o zakonitostima i trendovima društvenog života;
s velikom pažnjom na materijalnu stranu postojanja, što se ostvaruje kako u detaljnim opisima izgleda likova, osobina njihovog ponašanja, načina života, tako i u širokoj upotrebi likovnih detalja;
sa proučavanjem psihologije ličnosti (psihologizam).

Realizam 19. veka iznjedrila čitavu plejadu pisaca svetskog značaja. Među njima su posebno Stendhal, P. Merimet, O. de Balzac, H. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenjev, I. A. Gončarov, N. Nekrasov, F.M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, A. P. Čehov i drugi.

2) Umetnički pravac u umetnosti (uključujući književnost), zasnovan na principu vitalno istinitog odraza stvarnosti. Potvrđujući vitalnu važnost književnosti kao sredstva čovjekovog poznavanja sebe i svijeta oko sebe, realizam se nikako ne ograničava na vanjski kredibilitet u reprodukciji činjenica, stvari, ljudskih likova, već nastoji otkriti obrasce koji djeluju u životu. . Dakle, realistička umjetnost koristi i metode umjetničkog izražavanja kao što su mit, simbol, groteska. Samo po sebi, odabir određenih pojava stvarnosti, prevladavajuća pažnja prema određenim likovima, principi njihovog prikazivanja - sve je to povezano s književnom pozicijom autora, njegovom individualnom vještinom. Odsustvo svake vrste predrasuda, istinska umjetnička sloboda pomogli su realistima da sagledaju život u njegovoj dvosmislenosti, složenosti, nedosljednosti. Karakter osobe se otkriva u vezi sa stvarnošću koja ga okružuje, društvom, okruženjem. Često se koriste termini “sociološki realizam” ili “psihološki realizam” su netačni, jer je ponekad izuzetno teško odrediti kojoj vrsti realizma pripada djelo određenog pisca.

3) Umjetnička metoda, slijedeći koju umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života. Potvrđujući značaj književnosti kao sredstva čovjekovog poznavanja sebe i svijeta oko sebe, realizam teži dubokom poznavanju života, širokom obuhvatu stvarnosti. U užem smislu, pojam "realizam" označava pravac koji je najdosljednije utjelovio principe vitalno istinitog odraza stvarnosti.

4) Književni pravac u kojem je okolna stvarnost prikazana specifično povijesno, u raznolikosti svojih kontradikcija, a "tipični likovi djeluju u tipičnim okolnostima".

Književnost pisci realisti shvataju kao udžbenik života. Stoga nastoje da shvate život u svim njegovim kontradikcijama, a osobu - u psihološkim, društvenim i drugim aspektima njegove ličnosti.

Karakteristike zajedničke realizmu: materijal sa sajta

Istorijsko razmišljanje.
Fokus je na zakonitostima koje funkcionišu u životu, zbog uzročno-posledičnih veza.
Vjernost stvarnosti postaje vodeći kriterij umjetnosti u realizmu.
Osoba je prikazana u interakciji sa okolinom u autentičnim životnim okolnostima. Realizam pokazuje utjecaj društvenog okruženja na duhovni svijet osobe, formiranje njegovog karaktera.
Likovi i okolnosti su u interakciji jedni s drugima: lik nije samo uvjetovan (određen) okolnostima, već i djeluje na njih (mijenja se, suprotstavlja).
U djelima realizma prikazani su duboki sukobi, život je dat u dramatičnim kolizijama. Realnost je data u razvoju. Realizam prikazuje ne samo već uspostavljene oblike društvenih odnosa i tipove likova, već otkriva i nastajanje, formiranje trenda.
Priroda i vrsta realizma ovise o društveno-povijesnoj situaciji - u različitim se epohama manifestira na različite načine.

U drugoj trećini XIX veka. intenzivirao se kritički odnos pisaca prema okolnoj stvarnosti – i prema okolini, društvu i prema čovjeku. Kritičko shvaćanje života, usmjereno na poricanje njegovih pojedinačnih aspekata, dalo je razlog da se realizmom nazove 19. vijek. kritičan.

Najveći ruski realisti bili su L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenjev, M. E. Saltikov-Ščedrin i A. P. Čehov.

Prikaz okolne stvarnosti, ljudskih karaktera sa stanovišta progresivnosti socijalističkog ideala stvorio je osnovu socijalističkog realizma. Roman M. Gorkog "Majka" smatra se prvim djelom socrealizma u ruskoj književnosti. A. Fadejev, D. Furmanov, M. Šolohov, A. Tvardovski radili su u duhu socijalističkog realizma.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

realizam u ruskoj književnosti ukratko
kratak opis realizma
kratka priča o realizmu
ukratko o realizmu
realizam kratak opis

100 r bonus prve narudžbe

Odaberite vrstu rada Diplomski rad Seminarski rad Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispitni rad Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Kompozicije Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Teza kandidata Laboratorijski rad Pomoć na- linija

Pitajte za cijenu

Hronološke granice realističkog trenda u radovima različitih istraživača definisane su na različite načine. Neki vide početke realizma već u antici, drugi njegov nastanak pripisuju renesansi, treći datiraju iz 18. stoljeća, a treći smatraju da je realizam kao trend nastao tek u prvoj trećini 19. stoljeća.

Neposredna preteča realizma u evropskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i izuzetnih strasti, on (romantizam) je istovremeno pokazao ličnost bogatiju u duhovnom, emocionalnom smislu, složeniju i kontradiktorniju nego što je to bilo dostupno klasicizmu, sentimentalizmu. i drugi trendovi prethodnih epoha. Stoga se realizam razvijao ne kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije društvenih odnosa, za nacionalno-istorijsku originalnost umjetničkih slika (boja mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma u prvoj polovini 19. stoljeća; u stvaralaštvu mnogih pisaca spojile su se romantične i realističke crte - djela Balzaca, Stendhala, Huga, dijelom i Dickensa.

Međutim, formiranje realizma kao umjetničkog sistema u evropskim književnostima obično se povezuje s renesansom (renesansom). Novo shvatanje života od strane osobe koja odbacuje crkveno propovedanje ropske poslušnosti ogledalo se u lirici Frančeska Petrarke, romanima Fransoa Rablea ("Gargantua i Pantagruel") i Migela Servantesa de Saavedre, u tragedijama i komedijama Vilijama. Shakespeare. Nakon što su srednjovjekovni crkvenjaci stoljećima propovijedali da je čovjek "posuda grijeha" i pozivali na poniznost, književnost i umjetnost renesanse veličala je čovjeka kao najvišu tvorevinu prirode, nastojeći otkriti ljepotu njegovog fizičkog izgleda i bogatstvo duše. i um. Realizam renesanse karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet, Kralj Lir), poetizacija ljudske ličnosti, njena sposobnost velikog osjećaja (kao u Romeu i Juliji) i istovremeno visok intenzitet tragičnog sukoba, kada je prikazan sukob ličnosti sa inertnim silama koje joj se suprotstavljaju.

Sljedeća faza u razvoju realizma je prosvjetiteljstvo (prosvjetiteljstvo), kada književnost postaje (na Zapadu) instrument za neposrednu pripremu buržoasko-demokratske revolucije. Među prosvjetiteljima je bilo pristalica klasicizma, na njihov rad utjecali su drugi metodi i stilovi. Ali u 18. veku se uobličava i takozvani prosvetiteljski realizam (u Evropi), čiji su teoretičari bili D. Didro (teorijsko delo „O dramskoj književnosti“) u Francuskoj i G. Lesing („Hamburška dramaturgija“). u Njemačkoj. Engleski realistički roman, čiji je osnivač Daniel Defoe (Robinson Crusoe, 1719), stekao je svjetski značaj. U književnosti prosvjetiteljstva pojavio se demokratski junak (Figaro u trilogiji P. Beaumarchais, Louise Miller u tragediji "Izdajstvo i ljubav" I.F. Schillera, slike seljaka u A.N. Radishchevu "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" ), ljudi u basnama I. A. Krylova. Prosvjetitelji su sve pojave društvenog života i postupke ljudi ocjenjivali razumnim ili nerazumnim (a nerazumno su vidjeli prije svega u svim starim feudalnim porecima i običajima). Od toga su pošli u prikazu ljudskog karaktera: njihovi pozitivni karakteri su, prije svega, oličenje razuma, negativni su odstupanje od norme, proizvod nerazumnosti, varvarstva prošlih vremena. Realizam prosvjetiteljstva često je dopuštao uslovljenost okolnosti, ponašanja heroja.

Nova vrsta realizma nastaje u 19. veku. Ovo je kritički realizam. Značajno se razlikuje i od renesanse i od prosvjetiteljstva. Njegov procvat na Zapadu vezuje se za imena F. Stendala i O. Balzaca u Francuskoj, C. Dickensa, W. Thackeraya u Engleskoj, u Rusiji - A. S. Puškina ("Kapetanova kći"), N. V. Gogolja ("Mrtvi Duše“, „Državni inspektor“), I. S. Turgenjev („Bilješke jednog lovca“), F. M. Dostojevski („Braća Karamazovi“, „Zločin i kazna“), L. N. Tolstoj („Nedelja“, „Rat i svet“) ), A.P. Čehov (priče, drame).

Kritički realizam na nov način prikazuje odnos čovjeka i okoline. Ljudski karakter se otkriva u organskoj vezi sa društvenim okolnostima. Unutrašnji svijet osobe postao je predmet duboke društvene analize, pa stoga kritički realizam istovremeno postaje i psihološki. U pripremanju ovog kvaliteta realizma važnu ulogu je odigrao romantizam, koji je nastojao da pronikne u tajne ljudskog "ja".

Produbljivanje saznanja o životu i usložnjavanju slike svijeta u kritičkom realizmu 19. stoljeća. ne znače, međutim, neku apsolutnu superiornost u odnosu na prethodne etape, jer razvoj umjetnosti obilježavaju ne samo dobici, već i gubici. Izgubio se razmjer slika renesanse. Patos afirmacije, svojstven prosvjetiteljima, njihova optimistična vjera u pobjedu dobra nad zlom, ostala je jedinstvena.

U Rusiji je 19. vijek period razvoja realizma. Bogatstvo i raznovrsnost ruskog realizma 19. veka omogućavaju nam da govorimo o njegovim različitim oblicima.

Formiranje ruskog realizma u 19. veku vezuje se za ime A.S. Puškina, koji je rusku književnost odveo na široki put prikazivanja "sudbine naroda, sudbine čoveka". Zahvaljujući L. N. Tolstoju i F. M. Dostojevskom, ruski realistički roman stekao je svjetski značaj. Njihovo psihološko umeće, prodor u „dijalektiku duše“ otvorio je put umetničkim traganjima pisaca 20. veka.

Stvaralački dometi ruskog socrealizma ogledaju se u bogatstvu žanra, posebno na polju romana: filozofsko-istorijskog (L.N. Tolstoj), revolucionarnog i publicističkog (N.. Černiševski), svakodnevnog (I.A. Gončarov). satirični (M.E. Saltykov-Ščedrin), psihološki (L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Do kraja stoljeća, A.P. Čehov je djelovao kao inovator u žanru realističke priče i svojevrsne "lirske drame".

F.M. Dostojevski je kao jednu od karakteristika ruske književnosti naveo njenu „sposobnost univerzalnosti, sveljudskosti, sveopšteg odgovora“. Ovdje ne govorimo toliko o zapadnim utjecajima, koliko o organskom razvoju u skladu s evropskom kulturom njenih vjekovnih tradicija.