Priroda i čovjek u fikciji 20. stoljeća. Priroda i čovjek u djelima moderne književnosti. (Na primjeru djela modernih ruskih pisaca)

Mliječni brat lišća i bilja, Gledaš u ogledalo prirode, Prepoznajući svoje na njenom licu.

A. Tarkovsky

Jedan od junaka romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" tvrdio je da "priroda nije hram, već radionica", čime je obezvrijedio svijet prirode. Ali ono što je Bazarov zamislio kao radionicu je, u stvari, nepoznati Univerzum, a mi smo samo njegov deo: deo ruskih prostranstava i polja, veličanih u epovima, ogromno nebo iznad glave kneza Andreja, zrno pijesak te sumorne pustinje u kojoj je Puškin pronašao dar proroka.

Odnos čovjeka i prirode nije tako jednostavan i nedvosmislen. Za nas je rodna zemlja i dobar prijatelj koji se može zbližiti s majkom, a ujedno i nezaustavljiva stihija koja donosi razaranja i katastrofe.

Kroz prirodu, odnos prema njoj, čovjek uči život i sebe, otkriva vječne istine. Zato je pitanje odnosa čovjeka i prirode dugo zabrinjavalo pjesnike i pisce. Ova tema zvuči u djelima M. Yu. Lermontova, L. N. Tolstoja, I. S. Turgenjeva ... Ali prije svega, rusku književnost povezujemo s imenom A. S. Puškina. Od djetinjstva znamo stihove naših omiljenih pjesama: „Oluja nebo prekriva tamom, vijuga snježni vihor...“ Čitajući djela o prirodi, u početku zamišljate samo zlatno lišće i „buntovni val“. Ali kasnije, čitajući sve iste stihove iznova i iznova, shvatit ćete kakvo je duboko filozofsko značenje skriveno u njima.

U mnogim Puškinovim pjesmama pjesnik i osoba spojeni su u jednog lirskog junaka. Priroda je za njega makrokosmos u kojem je moguć sklad sa okolnim svijetom, gdje junak zaboravlja "pjesme muza" i gdje mu je draži "slatki šum mora". Kada čovjek ostane sam sa prirodom, otvoren je za cijeli svijet, njegova duša i misli su svijetle.

U trenutku povezanosti sa prirodom dolazi inspiracija – dar odozgo, „duša se stidi od lirskog uzbuđenja“. Tako, na primjer, u pjesmi "Leteći greben razrjeđuje oblake ..." junak se poziva na tužnu zvijezdu:

Volim tvoju slabu svjetlost u nebeskim visinama;

Probudio je misli koje su zaspale u meni...

U pjesmi "Jesen" proces stvaralaštva prikazan je na pozadini promjene godišnjih doba. Svaka promjena u prirodi, bilo da se radi o kraju ljeta, dolasku jeseni, nastupu zime, neizbježno povlači duboke promjene u ljudskoj duši. Omiljeno doba godine pesniku daje posebnu inspiraciju:

I misli u mojoj glavi su zabrinute u hrabrosti,

I lagane rime trče prema njima,

I prsti traže olovku, olovku za papir,

Minut - i stihovi će teći slobodno.

Život prirode je kretanje u kojem će se godišnja doba zauvijek mijenjati. Osoba u trenucima inspiracije je oživljeni brod, spreman za duga putovanja. “Kuda ćemo ploviti?..” I nema i nikada neće biti kraja ovom kretanju čovjeka rame uz rame s prirodom.

U svojim brigama i tjeskobama, uvijek se okrećemo prirodi, pronalazeći u njoj ili mir ili novu strast. Dakle, Puškin, obuzet željom za slobodom, osjeća srodstvo s morskim elementom:

Tražim druge elemente, umornog zakupca zemlje;

Pozdrav, slobodni okean.

U ljubavnoj lirici pjesnika ponovo odzvanja tema jedinstva čovjeka i prirode. Ljubljena junaka pojavljuje se pred njim okružena pticama, među jutarnjom rosom, u dubinama okeana.

Kako vreo poljubac gori na hladnoći!

Kao što je ruska devojka sveža u snežnoj prašini!..

Biser Puškinove lirike je pjesma "Na brdima Gruzije leži tama noći ...". Ljubav i južna noć rađaju mir duše, obasjane svetlom tugom.

U odnosu čovjeka i prirode ponekad dođu trenuci kada ona prestane biti misteriozan i ogroman svijet, postajući vama blisko biće. U pesmi "" junak se poziva na "slobodni element", kao na prijatelja koji je u stanju da podeli svoje brige:

Kao žalosni žamor prijatelja.

Kako ga nazvati na rastanak,

Tvoja tužna buka, tvoja pozivajuća buka

Poslednji put kad sam čuo...

Čekao si, zvao... Bio sam okovan;

Dusa mi je bila rastrzana...

Čovjek i priroda su neraskidivo povezani jedno s drugim. U trenucima tuge heroja, lišće se spušta, bučne vode jenjavaju; njegovo malodušje "ništa ne muči, ne uznemirava...". Ali kako podiže “mraz i sunce!”. Kako radostan i lagan postaje u duši! Ne samo radost, već i nejasne sumnje i strahovi se po prirodi rađaju u ljudskoj duši. Jedinstvo se čuva, dobija nove nijanse. U pjesmi "Demoni", vrtlozi snježne mećave koji lebde u tami noći, nevidljivi mjesec tjeraju junaka da zamisli ples demona, izaziva predosjećaj neposredne katastrofe, u skladu s raspoloženjem pjesnika:

Demoni jure roj za rojem

U bezgraničnoj visini

Žalobno škripi i zavija

Slomim srce...

U sporu o vječnom i propadljivom priroda preuzima čovjeka, a on se, uvidjevši njenu veličinu i besmrtnost, klanja pred njom:

Mislim: patrijarh šuma

Preživeće moje zaboravljeno doba,

Kako je preživio doba svojih očeva.

Ovi stihovi odražavaju završnu strofu pjesme:

I neka na ulazu u kovčeg

Mladi će igrati život

I ravnodušne prirode

Zablistajte vječnom ljepotom.

"Svečani mir" štiti Puškinov slobodni hrast, simbolizirajući moć i snagu, moć i dostojanstvo. Ovu sliku će naslijediti Lermontov, nastojeći pronaći mir pod sjenom stalno bučnog drveta. Međutim, "ravnodušna priroda" u njegovim pjesmama će postati bliža čovjeku, a da pritom ne izgubi svoju veličinu.

Slike prirode: i "šumovito brdo", i "zlatna polja", i "tri bora" u pjesmi "Ponovo sam posjetio ..." - pobuđuju svijetla sjećanja i filozofska razmišljanja o smislu života u duši junaka . Okrećući se mladom šumarku, nepoznatom plemenu, koje bi u budućnosti trebalo da zameni njegovu generaciju, pesnik veruje:

Čuj tvoju buku pozdrava...

I pamtiće me.

Tema odnosa čoveka i prirode u Puškinovom delu nije ograničena na pesnikovu liriku i ogleda se u njegovom romanu "Evgenije Onjegin". Ovdje je važno da autor kroz odnos likova sa prirodom prikaže njihov unutrašnji svijet.

Tiha i plaha Tatjana...

Volela je na balkonu

Upozori na zoru

Kad na bledom nebu

Zvezde nestaju plešu...

Za heroinu je priroda bila i dom i prijatelj. I baš kao bijeli snijeg zimi, Tatjana je bila čista u duši. Naknadno je upravo, čije je porijeklo bilo u komunikaciji s prirodom, pomoglo heroini da se odupre svjetovnoj vulgarnosti.

Onjegin, odgojen u visokom društvu, daleko je od Tatjaninog pogleda na svijet. Slike prirode su mu dosadile, tuđe su njegovom duhovnom skladištu:

Dva dana su mu se činila nova,

Osamljena polja.

Hladnost sumornog hrasta.

Žubor tihog potoka;

Na trećem gaj, brdo i njiva

Više ga nije zanimalo;

Onda su me uspavali...

Onjegin ne osjeća jedinstvo i harmoniju sa prirodom. Okrutna cijena za to je unutrašnja devastacija.

Puni junak romana je sam autor, pa stoga smrt Lenskog nije samo smrt jednog od likova. Opraštajući se od mladog pjesnika, Puškin se rastaje od mladosti, sa tužnim osmehom, povinujući se opštem zakonu života. Zimska priroda u sceni dvoboja odjekuje njegovim osjećajima. Opet se jasno osjeća harmonija okolnog svijeta i čovjeka u njihovom međusobnom uzbuđenju i strastima.

Motiv jedinstva čovjeka i prirode jedan je od vodećih u Puškinovom djelu. Na prvi pogled, to se može objasniti životnim okolnostima: pjesnik je nekoliko godina živio u bliskom kontaktu s prirodom. Koliko tajne u redovima: - o

Oprostite, vjerne hrastove šume! Oprosti mi, nemarni svijet polja, I lakokrile zabave dana koji su tako brzo odletjeli! Oprosti mi, Trigorskoye, gdje me je radost srela toliko puta!

Međutim, u početku su ujedinjeni. Mi smo djeca Velike Majke, ali često zaboravljamo na to. Puškin vraća čoveka večnoj istini, objašnjavajući nam sebe.

Ako je domaći zadatak na temu: » ČOVJEK I PRIRODA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (II verzija) se pokazalo korisnim za vas, bit ćemo vam zahvalni ako postavite link na ovu poruku na svoju stranicu na društvenoj mreži.

 


(Prema stihovima F. I. Tyutcheva)

Dvije duše žive u mojim grudima, uvijek neprijatelji.
J. W. Gete "Faust"

Ne ono što misliš, Prirodo...
F. I. Tyutchev
F.
I. Tjučev je majstor pejzaža, njegova pejzažna lirika bila je inovativna pojava u ruskoj književnosti. U modernoj poeziji Tjučeva gotovo da nije bilo prirode kao glavnog objekta slike, a u Tjučevovoj lirici priroda zauzima dominantnu poziciju. Upravo se u pejzažnoj lirici očituju osobenosti svjetonazora ovog izvanrednog pjesnika.
Pejzažna lirika se odlikuje filozofskom dubinom, stoga, da bismo razumjeli Tjučevljev odnos prema prirodi, njegovu pejzažnu liriku, potrebno je reći nekoliko riječi o njegovoj filozofiji. Tjučev je bio panteista, a u njegovim pesmama Bog se često rastvara u prirodi. Priroda ima najveću moć za njega. A pjesma "Ne ono što misliš, priroda ..." odražava pjesnikov odnos prema prirodi, njegovo razumijevanje prirode, koncentriše čitavu filozofiju pjesnika. Priroda je ovdje jednaka individualnosti, produhovljena je, humanizirana. Tjučev je doživljavao prirodu kao nešto živo, u stalnom pokretu.
Ima dušu, ima slobodu,
Ima ljubavi, ima jezik...
Tjučev prepoznaje prisustvo svjetske duše u prirodi. On vjeruje da priroda, a ne čovjek, ima istinsku besmrtnost, čovjek je samo destruktivni princip.
Samo u našoj sablasnoj slobodi
S njom stvaramo razdor.
A da ne bi uneli razdor u prirodu, potrebno se u njoj rastvoriti.
Tyutchev je prihvatio prirodno-filozofske stavove Schellinga, koji je izdvojio ideju polariteta kao princip jedinstva. A dva suprotstavljena principa koja stvaraju jednu celinu proći će kroz sve Tjučevljeve tekstove, uključujući i pejzažne. Priroda ga je privukla u borbi i igri dva elementa, u katastrofalnim stanjima. Njegov romantizam se zasniva na prepoznavanju života kao neprekidne borbe suprotnosti, pa su ga zato privlačila prelazna stanja ljudske duše, prelazna godišnja doba. Nije ni čudo što je Tjučev nazvan pjesnikom tranzicionih država. Godine 1830. napisao je pjesmu "Jesenje veče". Jesen je prelazno doba, a pesnik je pokazao trenutak iscrpljenosti bića. Priroda je ovdje tajanstvena, ali u njoj
Šteta, iscrpljenost - i na svemu
Taj blagi osmeh koji bledi...
Ljepota i božanstvenost prirode povezana je s njenim propadanjem. Smrt i plaši pjesnika i poziva ga, on osjeća gubitak osobe među ljepotom života i njegovom inferiornošću. Čovjek je samo dio ogromnog prirodnog svijeta. Ovdje je priroda animirana. Ona prihvata
Zloslutni sjaj i šarenilo drveća,
Grimizno lišće mlohavo, lagano šušti.
Od pjesama u kojima Tjučev pokušava shvatiti prijelazna stanja, može se izdvojiti pjesma "Sjene plavo-sive pomiješane ...". Pesnik ovde peva o sumraku. Dolazi veče i u tom trenutku se ljudska duša povezuje sa dušom prirode, spaja se s njom.
Sve je u meni, i ja sam u svemu!..
Za Tjučeva je veoma važan trenutak uvođenja čoveka u večnost. I u ovoj pesmi pesnik je pokazao pokušaj „spajanja sa bezgraničnim“ -. I sumrak je taj koji pomaže da se ovaj pokušaj izvede, u sumraku dolazi trenutak uvođenja čovjeka u vječnost.
Tihi sumrak, pospani sumrak...
Pomiješajte sa uspavanim svijetom!
Uprkos činjenici da su Tjučeva privlačila prelazna, katastrofalna stanja, u njegovim lirikama ima i dnevnih pesama u kojima pesnik prikazuje i mirno jutro i lepotu dana. Dan za Tjučeva je simbol harmonije i spokoja. Mirno tokom dana i duša čoveka. Jedna od dnevnih pjesama je “Podne”. Ideje o prirodi ovdje su bliske drevnim. Posebno mjesto zauzima lik velikog Pana, zaštitnika stepa i šuma. Stari Grci su vjerovali da je podne sveti sat. U ovom času mir obuhvata sva živa bića, jer je i san ovdje mir.
I sva priroda, kao magla,
Vrući san obavija.
Slika velikog Pana spaja se sa slikom popodneva. Ovdje je sparna harmonija prirode. Apsolutno suprotna ovoj pjesmi je pjesma „Šta zavijaš, vjetar noćni?..“. Ovdje je pjesnik pokazao noćni svijet duše. Sklonost ka haosu raste. Noć je i strašna i zavodljiva, jer noću postoji želja da se zaviri u tajne svemira, noću čovjek može uroniti u ponor svoje duše, u kojem nema granica. Pjesnik ovu želju naziva "žeđ za spajanjem sa bezgraničnim". Haos je užasan, ali je neophodan za noćnu dušu. Priroda, noćni vetar uključeni su u misteriju bića, zbog čega se pesnik tako strastveno okreće vetru:
Šta znači tvoj čudan glas
Ili gluvo žalosno, pa bučno?
Pesma je veoma napeta. Uzvišena, nesebična ljubav prema prirodi, pokušaj srodstva s njom, borba suprotnih osjećaja, filozofska dubina izdvajaju Tjučevljevu pejzažnu liriku. Slika prirode i slika čovjeka su kontrastne slike, ali su u dodiru, granica između njih je vrlo klimava i čine jedinstvo. Jedinstvo uvijek dominira opozicijom. Neizmjerno veliko, priroda, a neizmjerno mali, čovjek. Oni su uvijek povezani.
U naše vrijeme posebno je akutan problem odnosa prirode i čovjeka. Čovjek uništava prirodu, ali mora živjeti po njenim zakonima. Priroda može bez čovjeka, ali čovjek ne može proživjeti dan bez prirode. Čovjek se mora stopiti sa prirodom i ne narušavati njen sklad.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Ministarstvo za štampu, televiziju i radio-difuziju Ruske Federacije i medije

medijska javna ustanova

srednje stručno obrazovanje

SGKKBIiT

Priroda i čovjek u fikciji 20. stoljeća

Završio student

grupe 1.3

Belichenko Tatiana

Provjerio nastavnik:

Malova Galina Aleksejevna

Saratov, 2007

Uvod

„Sreća je biti sa prirodom, videti je, razgovarati sa njom“, napisao je Lav Tolstoj pre više od sto godina. To je samo priroda u vrijeme Tolstoja, pa čak i mnogo kasnije, kada su naši djedovi i bake bili djeca, okruživala ljude potpuno drugačije od onih među kojima živimo sada. Reke su tada mirno nosile svoju bistru vodu u mora i okeane, šume su bile toliko guste da su im se bajke uplele u granje, a na plavom nebu ništa osim ptičje pesme nije razbijalo tišinu. A sasvim nedavno smo shvatili da je sve te čiste rijeke i jezera, divlje šume, nepreorane stepe, životinje i ptice sve manje. Ludi 20. vijek donio je čovječanstvu, uz niz otkrića, mnoge probleme. Među njima je veoma, veoma važna zaštita životne sredine.

Ponekad je pojedinim ljudima zaokupljenim poslom bilo teško uočiti koliko je priroda siromašna, kako je nekada bilo teško pogoditi da je Zemlja okrugla. Ali oni koji su stalno povezani sa prirodom, ljudi koji je posmatraju i proučavaju, naučnici, pisci, radnici rezervata i mnogi drugi otkrili su da se priroda naše planete ubrzano iscrpljuje. I počeli su da pričaju, pišu, snimaju filmove o tome, kako bi svi ljudi na Zemlji razmišljali i brinuli.Na policama prodavnica sada se mogu naći razne knjige, na bilo koju temu, za veliki krug čitalaca. Ali gotovo svaku osobu zanimaju knjige na moralnu temu, koje sadrže odgovore na vječna pitanja čovječanstva, koje mogu potaknuti čovjeka da ih riješi i da mu daju tačne i sveobuhvatne odgovore na ta pitanja.

Čovjek i priroda kod Jesenjina

Veliki ruski pesnik Sergej Jesenjin je „pevač zemlje brezovog cinca“, „pevač ljubavi, tuge, tuge“, on je i „vragolasti moskovski veseljak“ i, naravno, pesnik-filozof. Jesenjin je uvijek bio zabrinut zbog filozofskih i ideoloških problema kao što su "Čovjek i svemir", "Čovjek i priroda". U Jesenjinovim pesmama kroz svu njegovu poeziju prolaze mnoge vrste uzastopnih slika, obogaćene i modifikovane. To su, naravno, prije svega slike zavičajne prirode, koje su tako duboko prenijele njegova uvjerenja o temeljnom spoju čovjeka s prirodom, neodvojivosti čovjeka od svega živog. Čitajući “Ti si moj javor pali, javore ledeni...”, ne može se a da se ne prisjeti “malog javora” iz prvih stihova. U jednoj od poslednjih pesama, Jesenjin ima stihove:

Zauvijek sam iza magle i rose

Zaljubio sam se u kamp breza,

I njene zlatne pletenice

I njen platneni sarafan.

U ovoj brezi, koja je nastala na samom kraju njegovog života, jasno se može pročitati breza koja se pojavila u njegovoj prvoj objavljenoj pjesmi („Bijela breza pod mojim prozorom...“), i mnoge druge reference na ovu sliku.

Dijalog lirskog junaka sa Svijetom (čovjekom, prirodom, zemljom, svemirom) je stalan. "Čovjek je čudesna kreacija prirode, jedinstveni cvijet živog života." U "Ani Snegini" - najvećem delu poslednjih godina njegovog života, napisao je:

Kako lijepo

I na njemu je osoba.

Ovi redovi su ispunjeni ponosom, radošću i tjeskobom za osobu, njegovu sudbinu, njegovu budućnost. Oni bi s pravom mogli postati epigraf svim njegovim radovima.

Svi mi, svi mi na ovom svetu smo propadljivi,

Tiho sipa bakar iz javorovog lišća ...

Neka si blagosloven zauvek

To je došlo da procvjeta i umre.

Filozofska dubina i najviši lirizam ove pjesme potiču iz velikih tradicija ruske klasične književnosti.

Pesnik se oseća kao čestica prirode i u životinjama vidi „našu manju braću“. U njegovim pjesmama o životinjama jasno je izražena simpatija prema svemu životu na zemlji. Tako u "Pjesmi psa" autor pokazuje majčinsku ljubav kučke prema svojim štencima, a potom i njenu bol zbog gubitka. Osećanja ovog psa su slična osećanjima žene. A kad joj se mjesec iznad "kolibe" učini "jedan od njenih štenaca", umire od čežnje:

I gluh, kao iz predaje,

Kada u smeh bace kamen na nju,

Oči psa su se zakolutale

Zlatne zvezde u snegu.

U pesmi "Lisica" Jesenjin pokazuje nemilosrdan odnos ljudi prema životinjama. Opis ustrijeljene lisice zvuči potresno:

Žuti rep pao je u mećavu kao vatra,

Na usnama - kao pokvarena šargarepa.

Mirisalo je na inje i glineni otpad,

I krv mu je tiho curila u oči.

Pjesnik svojom ljubavlju štiti životinje. U pesmi "Kačalovljev pas" autor razgovara sa psom po imenu Džim kao prijateljem. U svakoj liniji Jesenjin prenosi ljepotu i lakovjernost ovog psa, divi mu se:

đavolski si lepa kao pas,

Sa tako slatkim prijateljem od poverenja

I ne pitajući nikoga,

Kao pijani prijatelj, penješ se da se poljubiš.

Sergej Jesenjin naglašava jedinstvo svih živih bića, svih stvari. Tuđeg bola na svijetu nema i ne može biti, svi smo međusobno povezani.

U pesmi „Pesme, pesme, šta vičete?..“ oseća se krhkost granica između prirode i čoveka kroz upoređivanje drveta i čoveka:

Želim da budem tih i strog.

Učim od zvezda u tišini.

Dobra vrba na putu

Pazi na uspavanu Rusiju.

Međuprožimanje i preplitanje čovjeka i prirode posebno se osjeća u pjesmi "Srebrni put":

Daj mi zoru za ogrev.

Grana vrbe na uzdi.

Možda do vrata Gospodnjih

Donijet ću sebe.

Kod Jesenjina produhovljenje prirode, pa čak i asimilacija čovjeka prirodnim pojavama, nalikuje narodnoj poeziji.

Nikada nisam bio štedljiv

Zato nisam slušao razumno meso,

Bilo bi lijepo, kao vrbove grane,

Da se prevrne u ružičaste vode.

Bilo bi lijepo, na plastu sijena nasmijana,

Njuška mjeseca za žvakanje sijena

Gdje si, gdje si, moja tiha radosti,

Voljeti sve, ne želeti ništa!

Iz folklorne sredine pjesnik je uzeo samo ono što je bilo blisko njegovom poetskom svjetonazoru. To je dovelo do pojave čitave grupe poetskih simbola u Jesenjinovoj poeziji. Jedan od najčešćih simbola je slika drveta. U drevnim mitovima, drvo je simboliziralo život i smrt, drevnu ideju svemira: vrh je nebo, dno je podzemni svijet, sredina je zemlja. Drvo života u cjelini može se uporediti sa osobom. Želju za harmonijom između čoveka i sveta Jesenjin izražava upoređivanjem sebe sa drvetom:

Voleo bih da stojim kao drvo

Na putu na jednoj nozi.

Hteo bih pod konjskim hrkanjem

Zagrljaj sa susjednim grmom.

("Vjetrovi, vjetrovi")

Ah, osušena glava mog grma.

("Huligan")

Muhe oko moje glave

Grm zlatne kose blijedi.

("Sova huči u jesen")

Jesenjin je pokazao da je osoba u prostranstvu svemira samo bespomoćno zrno pijeska, a da biste ostavili uspomenu na sebe, morate stvoriti ljepotu.

Ispunjena ljubavlju prema ljudima, prema čovjeku, prema rodnom kraju, prožeta iskrenošću, dobrotom, iskrenošću, Jesenjinova poezija pomaže nam da upoznamo, ponovo otkrijemo i zaštitimo prirodu.

Tema sudara prirode i ljudskog uma, koji zadire u nju i razara njen sklad, zvuči u pesmi S. Jesenjina "Sorokoust". U njemu centralno postaje nadmetanje između ždrebeta i voza, koje dobija duboko simbolično značenje. U isto vrijeme, ždrebe, takoreći, utjelovljuje svu ljepotu prirode, njenu dirljivu bespomoćnost. Lokomotiva poprima crte zlokobnog čudovišta. U Esenjinovom "Sorokoustu" vječna tema sukoba prirode i razuma, tehnološki napredak stapa se s razmišljanjima o sudbini Rusije.

Čovjek i priroda u Roman Ch. Aitmatova "The Scaffold"

“Skela” je prilično veliko djelo, po svom ideološkom sadržaju tjera čovjeka na razmišljanje o mnogim stvarima i čitaoca ne može ostaviti ravnodušnim na sebe. Teško je jednostavno vratiti ovu knjigu na policu i zaboraviti na nju, pročitavši je „od korica do korica“, udubljujući se u značenje svake riječi, svake fraze, koja sadrži stotine pitanja i odgovora.

Ch. Aitmatov je u svom romanu, međutim, kao iu svakoj od svojih knjiga, uvijek nastojao prikazati osobu koja traži svoje mjesto u životu, njegove poroke, koji dovode do smrti čitavog čovječanstva. Pokrenuo je probleme kao što su ovisnost o drogama - "kuga 20. stoljeća", ekologija ljudske duše, njena čistoća i moralnost - vječna želja ljudi za idealom čovjeka i tako važan problem našeg vremena kao što je priroda , postovanje za to. Ch. Aitmatov je želio da sve ove teme otkrije u svom radu, da prenese njihovo značenje svom čitaocu, da ga ne ostavi ravnodušnim na sve i neaktivnim, jer vrijeme zahtijeva da ih brzo i ispravno rješavamo. Uostalom, sada se i sam čovjek, svakog minuta, ubija. On se „igra vatrom“, skraćujući sebi život, jednostavno sagorevajući njene dragocene minute, mesece, godine. I nije li gubitak morala za osobu samoubojstvo, jer će to biti stvorenje bez duše, lišeno ikakvih osjećaja, sposobno da uništi harmoniju prirode, uništi njene kreacije: ljude, životinje, biljke.

Roman “Blok” počinje temom opisivanja života jedne vučje porodice, zatim se razvija u temu smrti savane krivnjom čovjeka, koji u nju provaljuje poput grabežljivca, besmisleno i grubo uništavajući sve Vukovi su ovde humanizovani, obdareni moralnom snagom, plemenitošću i inteligencijom koja ljudima nedostaje. Sposobni su da vole djecu, žude za njima. Oni su nesebični, spremni da se žrtvuju za budući život svoje djece. Oni su osuđeni na borbu sa ljudima. Postaje neugodno kada čitate o barbarskom skupu saiga. Razlog za ispoljavanje takve okrutnosti bila je upravo poteškoća s planom isporuke mesa. “Uključivanje u planirani promet neotkrivenih rezervi” rezultiralo je strašnom tragedijom: “... čvrsta crna rijeka divljeg užasa kotrljala se stepom, po bijelom snježnom prahu.” Čitalac vidi ovu batinanje saiga očima vučice Akbare: „Strah je dostigao takve apokaliptičke razmjere da se Akbari, vučici, gluhoj od pucnjave, učinilo da je cijeli svijet gluv i nijem, da svuda vlada haos. i samo sunce ... takođe juri i traži spas, i da su i helikopteri odjednom utrnuli i bez urlika i zvižduka nečujno kruže nad stepom koja ide u ponor, kao džinovski tihi zmajevi ... ”Akbarin vuk mladunci umiru u ovom masakru. Akbarinim nesrećama tu nije bio kraj: još pet mladunaca vučića pogine tokom požara, koji su ljudi posebno podmetnuli kako bi lakše izvlačili skupe sirovine: "Zbog ovoga, možete iznutriti globus kao bundevu." Tako kažu ljudi, ne sluteći da će se priroda za sve osvetiti prije nego što očekuju. Priroda, za razliku od ljudi, ima samo jednu nepravednu akciju: ona, osvećujući se ljudima za propast, ne razumije jesi li ti kriv ili nisi pred njom. Ali priroda je još uvijek lišena besmislene okrutnosti. Vukica, ostavljena sama krivicom čovjeka, i dalje poseže za ljudima. Svoju nepotrošenu majčinsku nežnost želi da prenese na ljudsko mladunče. Ispostavilo se da je to bila tragedija, ali ovaj put za ljude. Ali Akbara nije kriv za smrt dječaka. Ovaj čovjek, u svom okrutnom izljevu straha i mržnje zbog neshvatljivog ponašanja vučice, puca na nju, ali promašuje i ubija vlastitog sina.

Akbarovu vučicu pisac je obdario moralnim pamćenjem. Ona ne samo da personificira nesreću koja je zadesila njenu porodicu, već tu nesreću prepoznaje kao kršenje moralnog zakona. Sve dok osoba nije dirala svoje stanište, vučica je mogla sresti bespomoćnu osobu jedan na jedan i pustiti ga na miru. U okrutnim okolnostima koje joj je nametnuo muškarac, prisiljena je ući u smrtnu bitku s njim. Ali ne gine samo Bazarbay, koji je zaslužio kaznu, već i jedno nevino dete. Boston nema ličnu krivicu pred Akbarom, ali je odgovoran za Bazarbaja, njegovog moralnog antipoda, i za varvarstvo Kandarova, koji je ubio Mojunkume. Želim da napomenem da je autor dobro svjestan prirode takve ljudske okrutnosti u odnosu na okolinu. Ovo je elementarna pohlepa, borba za sopstvenu dobrobit, opravdana gotovo nuždom države. I čitatelj, zajedno s Aitmatovim, razumije da, budući da se gangsterske akcije provode pod maskom državnih planova, to znači da je ovaj fenomen opći, a ne privatan, i protiv njega se treba boriti.

Teškoća ekološke sredine dugo je bila jedna od najhitnijih tema savremenih pisaca. “Sjeckalica” je poziv na ponovno razmišljanje, na spoznaju svoje odgovornosti za sve ono što čovjek neoprezno uništava u prirodi. Važno je napomenuti da pisac probleme ekologije u romanu razmatra neodvojivo od problema destrukcije ljudske ličnosti.

Astafiev o čovjeku i prirodi

Pisac Viktor Astafjev je napisao: „Zato se bojim kada se ljudi otkače u pucanju, čak i na životinju, na pticu, i u prolazu, bez muke prolivaju krv. Oni ne znaju da, prestajući da se boje krvi, ne poštujući je, vrući, živi, ​​oni sami neprimjetno prelaze onu kobnu granicu iza koje se čovjek završava, a iz dalekih vremena ispunjen pećinskim užasom, niskobri, očnjaci krigla primitivnog divljaka." Okrutnost prema životinjama jedno je od načina uništavanja moralnog senzibiliteta. Čovek i priroda, njihovo jedinstvo i sučeljavanje je glavna tema u delima Viktora Astafjeva. Književnost igra važnu ulogu u razumijevanju ovog dijalektičkog procesa. A Astafiev - osjetljiv umjetnik - nije mogao ostati podalje od problema. Mnogo je stvorio pisac knjiga o ratu, o svijetu, o djetinjstvu. Sve ih obilježava misterija talenta, zvuci domovine, - svijetla i čista, gorka i radosna muzika ljudske sudbine. Pravi događaj u životu i književnosti bio je rad "Car-riba", nagrađen Državnom nagradom SSSR-a.

Autor junaka priče naziva "majstorom". Zaista, Ignatich zna kako sve učiniti bolje i brže od bilo koga. Odlikuje ga štedljivost i tačnost. „Naravno, Ignjatič je pecao bolje od ikoga i više od ikoga, i to niko nije sporio, smatralo se legalnim i niko mu nije zavidio, osim mlađeg brata komandanta.“ Odnos između braće bio je komplikovan. Komandir ne samo da nije krio nesklonost bratu, već je to i pokazao prvom prilikom. Ignjatič se trudio da ne obraća pažnju na to. Zapravo se prema svim stanovnicima sela odnosio s nekom superiornošću, pa čak i snishodljivošću. Naravno, protagonist priče daleko je od idealnog: njime dominiraju pohlepa i konzumeristički odnos prema prirodi. Autor dovodi glavnog lika jedan na jedan sa prirodom. Za sve njegove grijehe pred njom, priroda stavlja Ignaticha na težak ispit. Desilo se ovako: Ignjatič ide u pecanje na Jeniseju i, ne zadovoljan malom ribom, čeka jesetru. „I u tom trenutku se riba oglasila, otišla u stranu, udice su škljocnule o gvožđe, plave iskre su se isklesale sa boka čamca. Iza krme je kipilo, okretalo se, bunilo se, raspršujući vodu. kao krpe od spaljenih, crnih krpa.” U tom trenutku Ignjatič je ugledao ribu na samoj strani čamca. "Vidio sam to i bio sam zatečen: bilo je nečeg rijetkog, primitivnog ne samo u veličini ribe, već iu obliku njenog tijela - izgledalo je kao prapovijesni gušter..." Riba se Ignatiću odmah učinila zloslutnom. . Duša mu se, takoreći, rascijepila na dva dijela: jedna polovina je nagnala da pusti ribu i time se spasi, ali druga nikako nije htjela propustiti takvu jesetru, jer se kraljeva riba sreće samo jednom u životu. . Strast ribara ima prednost nad razboritošću. Ignatič odlučuje uhvatiti jesetru po svaku cijenu. Ali zbog nemara se nađe u vodi, na udici vlastitog hvatanja. Ignatič osjeća da se davi, da ga riba vuče na dno, ali ne može ništa učiniti da se spasi. Suočen sa smrću, riba za njega postaje svojevrsno stvorenje. Heroj, koji nikada ne vjeruje u Boga, u ovom trenutku mu se obraća za pomoć. Ignatič se priseća onoga što je pokušavao da zaboravi tokom svog života: osramoćenu devojku, koju je osudio na večnu patnju. Ispostavilo se da mu se priroda, takođe u izvesnom smislu "žena", osvetila za učinjenu štetu. Priroda se surovo osvetila čovjeku. Ignjatič je, "bez kontrole nad ustima, ali ipak nadajući se da će ga bar neko čuti, promucao isprekidano i odrpano:" Gla-a-asha-a-a, sorry-ti-i-i. .." A kad riba pusti Ignjatiča, on osjeća da mu je duša oslobođena grijeha koji ga je pritiskao cijeli život. Ispostavilo se da je priroda ispunila božanski zadatak: pozvala je grešnika na pokajanje i za Ovim je oprostio njegov grijeh.Autor ostavlja nadu u život bez grijeha ne samo svom junaku, već i svima nama, jer niko na zemlji nije imun od sukoba s prirodom, a samim tim i s vlastitom dušom.

Nakon čitanja priče "Kralj-riba", shvatite da je svijet prirode ispunjen duhom pravedne odmazde. Patnja Kraljice, koju je čovjek ranio, traži ga.

"Kralj-riba" je napisan na otvoren, slobodan, nesputan način, ohrabren umjetnikovom mišlju o najosobnijem i najvitalnijem. Direktan, iskren, neustrašiv razgovor o aktuelnim, značajnim problemima. O problemima nacionalnog razmjera: o afirmaciji i unapređenju razumnih veza savremenog čovjeka i prirode, o mjeri i ciljevima našeg djelovanja u "osvajanju" prirode. Sam život postavlja ove probleme.

Kako se može osigurati da transformacijom zemlje može sačuvati i povećati zemaljsko bogatstvo? Ažuriranje, očuvanje i obogaćivanje ljepote prirode? Kako izbjeći, spriječiti tužne posljedice nerazumnog zadiranja u prirodne zakone prirode - kolijevku čovjeka? Ovaj problem nije samo ekološki, već i moralni. Svijest o njenoj ozbiljnosti, smatra Astafjev, neophodna je svima kako ne bi zgazili, oštetili i spalili prirodu i sebe ognjem bezdušnosti i gluvoće.

Pisac tvrdi: ko je nemilosrdan, okrutan prema prirodi, nemilosrdan je i okrutan prema čoveku. Strastveni protest izaziva bezdušno-potrošački odnos pisca prema prirodi. Slika krivolova prerasta u snažnu živu sliku u priči - grabežljivo ponašanje osobe u tajgi, na rijeci.

Glavna pažnja autora usmjerena je na ljude, njihove sudbine, strasti i brige. U priči ima mnogo likova. drugačije. Dobri i zli, pošteni i podmukli, "radnici ribopregleda" i "lovolovci". Pisac ih ne osuđuje, čak ni najprekaljenije, brine o njihovom duhovnom ozdravljenju.

Autor govori sa pozicije dobrote, humanosti. U svakom stihu on ostaje pesnik čovečanstva. U njoj živi izvanredan osjećaj cjelovitosti, povezanosti cijelog života na zemlji, sadašnjosti i budućnosti, danas i sutra.

Priroda je bila i treba da ostane čovjekova učiteljica i njegovateljica, a ne obrnuto, kako su ljudi zamišljali. U ovoj poruci želim da se fokusiram na Rasputinovo veoma originalno delo „Živi i pamti“. Pisac u priči prikazuje početak proljeća, buđenje prirode i života. A na pozadini takvog prirodnog stanja prikazana je lopovska i skrivena sudbina Andreja Guskova i njegove supruge Nastje. Andrej je dezerter, sama priroda na liku autora mu je prijekor. Ali teško mu je suditi, a pisac ne donosi kaznu. Međutim, u ratno vrijeme čeka ga nemilosrdni sud s vlastitim zakonima. Guskov se nalazi u Robinsonovim uslovima, skrivajući se u divljini. Između njega i njegovog sela je Angara, kao linija između prošlog i sadašnjeg života. Samo Nastena probija ovu granicu. Sudbina jadne žene je tragična. Ona skače u reku. Pisac kroz slike prirode uspeva bolje da otkrije moralnu patnju likova. Ništa ne može zamijeniti našu živu, promjenjivu prirodu, što znači da je vrijeme da se probudimo, na nov način, mnogo pažljivije, pažljivije nego prije, da se prema njoj odnosimo. Uostalom, i mi sami smo dio toga, iako smo se od toga ogradili kamenim zidinama gradova. A ako priroda postane loša, sigurno će biti loše za nas.

Zaključak

Vjerujem da svi trebamo ozbiljno razmisliti o tome kakva će biti priroda naše otadžbine u budućnosti. Može li se poželjeti našim potomcima život na goloj zemlji, bez šumaraka i slavujeva trila?! Mnogi autori pišu o problemu prirode, o tome kako se čovjek odnosi prema njoj. Na primjer, Robert Rozhdestvensky napisao je sljedeće redove:

Sve manje prirode

Sve više životne sredine!

Mnogo je dubokog značenja u ovim riječima. I krivicom osobe dolazi do tog procesa, koji je opisan u ovim redovima.

Čovek je gori od zveri kada je zver.

Sazvežđa trepere iznad glave.

I same ruke dohvate vatru...

Kako mi je čudno da se ljudi naviknu

Otvorite oči, nemojte se iznenaditi danu.

postojati, a ne bježati u bajku,

I otići, kao u manastiru, u poeziji.

Uhvatite Žar pticu na pečenje sa kašom.

I Zlatna ribica - za riblju čorbu.

R. Rozhdestvensky

Možda nikada prije problem odnosa čovjeka i prirode nije bio tako akutan kao u naše vrijeme. I to nije slučajnost. „Gubici nam nisu stranci“, pisao je S. Zalygin, „ali samo dok ne dođe trenutak da izgubimo prirodu, nakon toga neće biti ništa za izgubiti“.

Izvori

1. Multimedija - publikacija "Velika enciklopedija Ćirila i Metodija"

2. S. Yesenin. Sabrana djela u 6 tomova, 1978

3. Sovjetska književnost 50-80-ih. Moskva, Prosvjeta, 1988

Slični dokumenti

    Tema prirode i karakteristike njenog pokrivanja u kritičkoj literaturi. Priroda kao slika boginje majke u romanu. Prvobitnost slike prirode u romanu. Bog-priroda kao najviši simbol Geteovog pogleda na svet. Problem poetike Geteove prirode. Čovjekovo mjesto u prirodi.

    test, dodano 05.03.2010

    Značaj prirode u životu svakog pojedinca. V.P. Astafiev i mjesto prirode u njegovom radu. Istorija slike prirode i čoveka u književnosti. Roman V.P. Astafiev "Car-riba": radnja, glavni likovi, problemi, strukturna originalnost djela.

    sažetak, dodan 06.05.2011

    Umjetničko razumijevanje odnosa čovjeka i prirode u ruskoj književnosti. Emocionalna koncepcija prirode i pejzažnih slika u prozi i lirici 18.-19. stoljeća. Svjetovi i anti-svjetovi, muški i ženski principi u prirodnofilozofskoj ruskoj prozi 20. stoljeća.

    sažetak, dodan 16.12.2014

    Hanti-Mansijski autonomni okrug je rodno mjesto pjesnika A.S. Tarkhanov. Tema čovjeka i prirode u pjesnikovom stvaralaštvu. Povezanost slika drveća sa slikom prirode. Nekonvencionalna i neobična percepcija prirode od strane autora. Slike cedra, ariša, bora i breze.

    esej, dodan 24.11.2013

    Studija romana Čingiza Ajtmatova "Blok". Proučavanje sistema moralnih vrijednosti i duhovnog svijeta čovjeka iz doba šezdesetih godina prošlog stoljeća: šta smatra zlom, a šta dobro, u šta vjeruje, koja je svrha njegovog života i značenje bića.

    naučni rad, dodato 05.02.2011

    Glavni motivi Ljermontovljeve lirike. Ljubav, lirski junak, čovek i priroda u Ljermontovoj lirici. Unutrašnja povezanost prirodnog i ljudskog svijeta, oživljavanje prirode u pjesnikovim pjesmama. Priroda kao simbol slobode u djelu M. Lermontova.

    sažetak, dodan 04.05.2015

    Iskrenost i spontanost u izražavanju osećanja, intenzitet moralnih traganja u Jesenjinovim delima. Tema prirode u djelu Sergeja Aleksandroviča Jesenjina. Roman pjesnikinje i Isadore Duncan. Tragično finale života velikog ruskog pjesnika.

    prezentacija, dodano 22.01.2012

    Tekst: Sergej Jesenjin. Osjećaj domovine je glavni osjećaj u stvaralaštvu. Iskrena ljubav prema rodnoj zemlji, izražena u osebujnim osjećajima i raspoloženjima. Slikanje starog sela. Slike zavičajne prirode. Snaga i šarm Jesenjinovih tekstova.

    esej, dodan 14.01.2007

    Slika "malog čovjeka" u djelima A.S. Puškin. Poređenje teme malog čovjeka u djelima Puškina i djelima drugih autora. Rastavljanje ove slike i vizije u radovima L.N. Tolstoj, N.S. Leskova, A.P. Čehov i mnogi drugi.

    sažetak, dodan 26.11.2008

    Ekološki i moralni problemi u radu Viktora Astafjeva. Opis epizoda pojedinačne borbe čovjeka s prirodom u pričama ciklusa "Car-riba". Moralno-filozofski aspekt odnosa čovjeka i prirode. Tražite načine za "povratak prirodi".

Tema čovjeka i prirode u djelima modernih pisaca (V.P. Astafiev "Car-riba", Ch. T. Aitmatov "Slave").

V.P. Astafiev je, na osnovu svog životnog iskustva, odabrao poseban ugao za prikaz narodnog života. Blizak je „seljanima“, ali u većoj mjeri analizira opću situaciju sa pogubnom civilizacijskom ofanzivom na prirodu. Njegove glavne knjige "Posljednji naklon", "Car-riba" žanrovski su originalne: sastavljene su od eseja, priča, memoara, kratkih priča, anegdota, parabola, autorskih digresija i razmišljanja.

Pisac sa zabrinutošću piše da se napad čovjeka na prirodu, pobjeda nad njom pokazuje kao poraz civilizacije, ljudskog duha, najveća greška. O tome se posebno govori u jednom od središnjih dijelova Car-Fisha (1978). Pisac prikazuje simboličnu bitku lovokradica Ignatiča s divovskom jesetrom, kao da utjelovljuje sile prirode, u koju ljudska pohlepa bezobzirno zadire. Upleteni u jednu razornu borbu, čovjek i riba se bore za život. Ne samo da priroda može postati žrtva čovjeka, već čovjek, uništavajući prirodu, približava svoj kraj.

Simpatije pisca povezuju se sa ljudima drugačijeg tipa. Mladi, nepromišljeni Akim, u svojim ne baš svrsishodnim lutanjima po svijetu, uspio je u svojoj duši sačuvati dobrotu i nezainteresovanost, poštovanje prema ljudima, svemu živom. U sukobu sa bezdušnim, „slobodnim“ od sveta i ljudi grabežljivcem Gogom Gercevom, istina i moralna pobeda su na strani Akima. Okolnosti, nesreće, u kojima se može vidjeti prirodno djelovanje nepromjenjivih moralnih zakona, dovode "superčovjeka" u apsurdnu i strašnu smrt na rijeci, a Akim spašava, nesebično njeguje nepoznatu umiruću djevojku koja je odvučena u tajgu i osuđena na propast. do smrti od egoiste Gerceva.

Biblijske asocijacije, filozofski prizvuci, bogat i raznovrstan jezik, autorovo aktivno učešće u procjeni karaktera, razgovor s čitaocem - sve su to karakteristične karakteristike Astafjevove proze, koje njegovim knjigama osiguravaju čvrsto mjesto među najpopularnijim savremenim djelima.

Po mnogo čemu, Astafjevljeva potraga je bliska Ch. T. Aitmatovu, kirgistanskom piscu koji je od 1970-ih stvarao svoja djela na ruskom jeziku, a kasnije ih je preveo na svoj maternji jezik. U njegovim romanima "Olujni prestanak" i "Skela" aktivno se koriste moderni materijalni, folklorni i fantastično-alegorijski zaplet, postavljaju se ekološko-filozofski i moralno-socijalni problemi. Pisac upozorava na destruktivnost za pojedince i čovječanstvo u cjelini tog puta razvoja, kada se istorijsko pamćenje, veza sa precima pokaže nepotrebnim, suvišnim, savjest se doživljava kao smetnja u poslovanju, srdačnost i dobrota se smatraju anahronizmom. .

Spisak radova

Možda nema takvog djela u kojem opis prirode ne igra određenu ulogu. Ali kada se piše esej na ovu temu, treba razgovarati o tome interakcije između čovjeka i prirode . Stoga će biti potrebno prisjetiti se djela u kojima se ova interakcija na neki način manifestira.


  1. "Priča o Igorovom pohodu..." (Knez Igor, Jaroslavna - i priroda)

  2. V.A. Zhukovsky. Elegija "More" (Šta za lirskog junaka znači ponor mora?)

  3. A.S. Puškin. „Zimsko jutro“, „Zimski put“, „Demoni“, „Oblak“, „Na brdima Džordžije...“, „Do mora“, „Svetlo se danje ugasilo...“, „Jesen“, pjesme “Kavkaski zarobljenik”, “Bronzani konjanik”, poglavlja iz r. "Eugene Onegin"

  4. M.Yu. Lermontov. “Oblaci”, “Jedro”, “List”, “Tri palme”, “Otadžbina”, pjesme “Mtsyri”, “Demon”, “Kad se žutilo polje uzburka”, “Izlazim sam na put”, roman “Heroj našeg vremena”

  5. A.N. Ostrovsky. "Oluja sa grmljavinom" (Šta priroda znači za Katerinu?)

  6. I.A. Goncharov. "Oblomov" ("Oblomovov san")

  7. I.S. Turgenjev. “Bilješke lovca”, “Očevi i sinovi” (Šta priroda znači za Bazarova, za N.P. Kirsanova?)

  8. Stihovi o prirodi F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstoj

  9. L.N. Tolstoj. "Rat i mir" (Šta priroda znači za autorove omiljene likove?)

  10. I.A. Bunin. Stihovi o prirodi.

  11. A.I. Kuprin. "Olesya" (Šta priroda znači za glavnog lika?)

  12. A.M. Gorko. "Starica Izergil" (Legenda o Danku)

  13. Stihovi o prirodi K.D. Balmont, A.A. Blok.

  14. Stihovi o domovini i prirodi S.A. Yesenina, M.I. Tsvetaeva

  15. M.A. Šolohov. Tihi Don (Šta priroda znači za Grigorija Melehova i druge kozake?)

  16. M.A. Bulgakov. "Majstor i Margarita" (Završna poglavlja, epilog)

  17. Stihovi o prirodi B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, N.A. Zabolotsky.

  18. B.L. Vasiliev. "Ne pucajte u bijele labudove"

  19. V.G. Rasputin. "Zbogom Matere"

  20. V.P. Astafiev. "kraljevska riba"

  21. A. Saint-Exupery. "mali princ"
IN poetskim radovima treba obratiti pažnju na to šta priroda znači za lirskog junaka. Ne zaboravite da će analiza figurativnih i izražajnih sredstava jezika pomoći u odgovoru na ovo pitanje.

ČOVJEK I PRIRODA U djelima pisaca
XIX - XX STOLJEĆA

Egorova G.P., Popikova V.V.

U posljednjoj deceniji, ekologija je doživjela neviđeni procvat, postajući sve važnija nauka koja je u bliskoj interakciji sa biologijom, prirodnom istorijom i geografijom. Sada se riječ "ekologija" nalazi u svim medijima. I više od jedne decenije, problemi interakcije između prirode i ljudskog društva brinu ne samo naučnike, već i pisce.

Jedinstvena ljepota zavičajne prirode u svakom trenutku je ohrabrivala da se uhvati za pero. Koliko je pisaca u stihovima i prozi opjevalo ovu ljepotu!

U svojim radovima ne samo da se dive, već i tjeraju na razmišljanje, upozoravaju do čega može dovesti nerazuman potrošački odnos prema prirodi.

Naslijeđe književnosti 19. vijeka je veliko. Djela klasika odražavaju karakteristične značajke interakcije između prirode i čovjeka, svojstvene prošloj eri. Teško je zamisliti poeziju Puškina, Ljermontova, Nekrasova, romane i priče Turgenjeva, Gogolja, Tolstoja, Čehova bez opisivanja slika ruske prirode. Radovi ovih i drugih autora otkrivaju raznolikost prirode njihove rodne zemlje, pomažu da se u njoj pronađu lijepe strane ljudske duše.

Jedan od osnivača klasične ruske proze, Sergej Timofejevič Aksakov, jednom je upozorio da nas „bogatstvo u šumama vodi do rasipništva, a s njim i do siromaštva“. Aksakov se od ranog djetinjstva zaljubio u prirodu svim srcem. Šetnje šumom, lov i ribolov ostavile su u njemu duboke utiske, koji su kasnije, godinama i godinama kasnije, postali nepresušni izvor književne inspiracije.

Prvi Aksakovljev rad bio je prirodoslovni esej "Buran", koji do danas zauzima dostojno mjesto u polju pejzažne književnosti.

Kasnije napisane "Bilješke o ribolovu" također su bile veliki uspjeh. Ovaj uspjeh podstakao je Aksakova da nastavi svoje "bilješke lovca na oružje u Orenburškoj provinciji". Obje ove knjige bile su popularne daleko izvan posebnog interesovanja lovaca i ribara. Doživjeli su nekoliko izdanja za života autora.

Aksakovljev književni jezik je čist, istinit i jasan. „Ne mogu ništa da izmislim: moja duša ne laže ono što sam izmislio, ne mogu aktivno da učestvujem u tome, čak mi se čini smešnim, a siguran sam da će priča koju sam izmislio biti vulgarna. nego naši naratori. To je moja posebnost i u mojim očima pokazuje krajnju jednostranost mog talenta...“ – pisao je Aksakov svom sinu neposredno prije smrti.

Vrijednost S.T. Aksakov je veoma velik. Sva njegova djela posvećena su velikoj ljubavi prema prirodi, pažljivoj pažnji prema njoj, njenim poljima i livadama, šumama i parkovima, rijekama i jezerima. Aksakovljevu vještinu su cijenili Belinski, Černiševski, Dobroljubov. Tolstoj, Gogolj, Turgenjev su ga poznavali i divili mu se. Potonji je o Aksakovu pisao ovako: „... Svako ko samo voli prirodu u svoj njenoj raznolikosti, u svoj njenoj lepoti i snazi, svako ko neguje manifestaciju univerzalnog života, među kojima sam čovek stoji kao živa karika, viši, ali usko povezan sa drugim vezama, neće sići sa radova g. Aksakova...”.

U djelu samog Ivana Sergejeviča Turgenjeva, priroda je duša Rusije. U djelima ovog pisca prati se jedinstvo čovjeka i prirodnog svijeta, bilo da se radi o životinjama, šumi, rijeci ili stepi. To dobro pokazuju priče koje čine čuvene "Bilješke jednog lovca".

U priči "Bežin livada" izgubljeni lovac ne samo da doživljava strah zajedno sa psom, već se oseća i krivim pred umornom životinjom. Lovac Turgenjev je vrlo osjetljiv na manifestacije međusobnog srodstva i komunikacije između čovjeka i životinje.

Priča "Bežinska livada" posvećena je ruskoj prirodi. Na početku priče prikazane su karakteristike promjene prirode tokom jednog julskog dana. Onda vidimo početak večeri, zalazak sunca. Umorni lovci i pas zalutaju, osjećaju se izgubljeno. Tajanstven je život noćne prirode, pred kojim čovjek nije svemoguć. Ali Turgenjevljeva noć nije samo jeziva i tajanstvena, ona je i prelepa sa „tamnim i vedrim nebom“ koje stoji „svečano i visoko“ iznad ljudi. Turgenjevska noć duhovno oslobađa čoveka, uznemirava njegovu maštu beskrajnim misterijama univerzuma: „Ogledao sam se oko sebe: noć je stajala svečano i kraljevski... Bezbrojne zlatne zvezde kao da su tiho tekle sve, bore se jedna s drugom, trepere, u smjeru Mliječnog puta, i, desno, gledajući u njih, kao da i sami nejasno osjećate nagli, nezaustavljivi trčanje zemlje...“.

Noćna priroda vodi djecu oko vatre u lijepe, fantastične priče o legendama, nudi jednu za drugom zagonetke, a ona sama priča njihovo moguće rješenje. Priči o sireni prethodi šuštanje trske i tajanstveni pljusak po rijeci, let zvijezde padalice (prema seljačkim vjerovanjima ljudske duše). Noćna priroda odgovara na smeh i plač sirene u Turgenjevljevoj priči: "Svi su ućutali. Odjednom, negde u daljini, začuo se otegnuti, zvonki, gotovo stenjajući zvuk... Činilo se da je neko dugo vikao. , dugo pod samim nebom, činilo se da mu neko pa drugi u šumi odgovori tankim, oštrim smehom, a slabašan, šištavi zvižduk projuri rekom.

Objašnjavajući misteriozne pojave prirode, seljačka djeca ne mogu se otarasiti utisaka o svijetu oko sebe. Od mitskih bića, sirene, kolačića na početku priče, dječja mašta se prebacuje na sudbinu ljudi, na utopljenog dječaka Vasju, nesretnu Akulinu, itd... Priroda svojim zagonetkama remeti misao čovjeka, čini da osjetite relativnost bilo kojeg otkrića, naznake njegovih tajni. Ona ponižava ljudske snage, tražeći priznanje svoje superiornosti.

Tako se formira Turgenjevljeva filozofija prirode u "Bilješkama jednog lovca". Nakon kratkotrajnih strahova, ljetna noć ljudima donosi miran san i mir. Svemoćna u odnosu na čovjeka, sama noć je samo trenutak. "Svjež potok mi je prošao preko lica. Otvorio sam oči: jutro je počelo...".

Pred čitaocima poezije Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova stalno se pojavljuju slike ruske prirode, koje se mogu nazvati pejzažima.

Slavna jesen! Zdrava, energična

Vazduh okrepljuje umorne snage;

Led, slab na ledenoj rijeci,

Kao da se topi šećer, laži;
U blizini šume, kao u mekom krevetu,

Možete spavati - mir i prostor! -

Lišće još nije uvelo,

Žuta i svježa leže kao tepih!


Slavna jesen! ledene noći,

Vedri, tihi dani...

U prirodi nema ružnoće! I noći

I mahovine, i panjevi -


sve je dobro pod mjesečinom,

Svuda prepoznam svoju dragu Rus...

Brzo letim duž šina od livenog gvožđa,

Mislim da moj um...

U Nekrasovoj pesmi „Železnica“ u prirodi je sve poetizovano: panjevi, mahovina koči i led, kao šećer koji se topi. Pesme prenose gotovo fizički osećaj upoznavanja prirode - "...u blizini šume, kao u mekom krevetu, možete spavati..."

Odnos čovjeka i prirode dočarava pjesma "Saša". Junakinja, čije ime nosi pesma, plakala je kada je šuma posečena. Cijeli složeni život šume bio je poremećen: životinje, ptice, insekti - svi su izgubili svoje domove. „Tužne slike“ koje je pesnik nacrtao ne mogu čitaoca ostaviti ravnodušnim.

Od nasjeckane stare breze

Oproštajne suze su tekle kao grad.

I nestajali su jedan po jedan

Počast ovom drugom na rodnom tlu.

Kada je sečenje završeno:

Leševi drveća ležali su nepomično;

Grane su se lomile, škripale, pucale,

Žalosno je lišće šuštalo naokolo...

Za šumsku faunu nije bilo milosti:

Kukavica je glasno zakukala u daljini,

Da, kao luda, čavka je vrisnula,
Leteći bučno iznad šume... ali ona

Ne pronalazite nerazumnu djecu!


Grudva čavka pala je sa drveta,

Žuta usta širom otvorena

Skačući, ljuti. Umoran od njihovog plača -

I čovjek ih je zdrobio nogom.

Nekrasov - kritičar - otvorio je Tjučeva čitaocu. „Tjutčev spada u nekoliko briljantnih fenomena na polju ruske poezije. Nekrasov je prvi u ruskoj kritici govorio o Tjučevu kao velikom pesniku.

Tjučevljevi tekstovi odražavali su filozofsku misao njegovog doba, ideju o postojanju prirode i svemira, o povezanosti ljudskog postojanja sa univerzalnim životom.

Slike prirode oličavaju pjesnikove misli o životu i smrti, o čovječanstvu i svemiru.

Tjučevljeva priroda je raznolika, mnogostrana, puna zvukova, boja, mirisa. Tjučevljevi tekstovi prožeti su oduševljenjem pred veličinom i ljepotom prirode:

Volim oluju početkom maja,

Kad proleće, prva grmljavina,

Kao da se brčkamo i igramo,

Tutnji na plavom nebu.

Mlade ljuljave grme,

Evo kiše. prašina leti,

Viseli su kišni biseri.

I sunce pozlati konce.

Tjutčeva posebno privlače prijelazni trenuci života prirode. Oslikava jesenji dan, koji podsjeća na nedavno ljeto:

Je u jesen originala

Kratko, ali divno vrijeme -

Cijeli dan stoji, kao kristal,

I blistave večeri...

Tamo gde je vesel srp hodao i uvo palo,

Sada je sve prazno - prostor je svuda, -

Samo paučina tanke kose

Sjaji na praznoj bradi.

Vazduh je prazan, ptice se više ne čuju,

Ali daleko od prvih zimskih oluja -

I čisti i topli azurni lije

Na teren za odmor...

U drugoj pesmi Tjučev crta prvo buđenje prirode, od zime do proleća:

Još jedna zima je tužan prizor,

A vazduh već diše u proleće,

I stabljika koja se njiše u polju, mrtva,

A ulje meša grane...

Priroda je u Tjučevljevim pjesmama humanizirana, iznutra bliska i razumljiva čovjeku:

Ne ono što mislite, priroda:

Ni gips, ni lice bez duše -

Ima dušu, ima slobodu,

Ima ljubavi, ima jezik...

U nastojanju da pokaže vidljive i nevidljive veze čovjeka i prirode, Fet stvara cikluse pjesama: "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Snijeg" itd. Romantični junak Fet stiče sposobnost da vidi lijepo. duša prirode. Najsrećniji trenutak za njega je osjećaj potpunog duhovnog stapanja s prirodom:

Noćno cvijeće spava cijeli dan

Ali samo će sunce zaći iza šumarka,

Listovi se tiho otvaraju

I čujem srce kako cvjeta.

Pisci 20. veka nastavili su najbolje tradicije svojih prethodnika. U svojim radovima pokazuju kakav bi trebao biti odnos čovjeka u turbulentnom dobu naučne i tehnološke revolucije prema prirodi. Potrebe čovječanstva za prirodnim resursima su sve veće, a posebno su akutna pitanja brige o prirodi, jer. ekološki nepismena osoba u kombinaciji s teškom opremom uzrokuje neispravnu štetu okolišu.

Svaki Rus zna ime pjesnika Sergeja Aleksandroviča Jesenjina. Ceo život Jesenjin obožava prirodu svoje rodne zemlje. "Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi, ljubavi prema otadžbini. Osećaj domovine je glavna stvar u mom radu", rekao je Jesenjin. Svi ljudi, životinje i biljke u Jesenjinu su djeca jedne majke - prirode. Čovjek je dio prirode, ali priroda je obdarena i ljudskim osobinama. Primjer je pjesma "Zelena frizura ...". U njemu je osoba upoređena sa brezom, a ona je kao osoba. Ovo je toliko međusobno prožimajuće da čitalac nikada neće saznati o kome se radi u ovoj pesmi – o drvetu ili o devojci. Isto brisanje granica između prirode i čovjeka u pjesmi "Pjesme, pjesme, šta vičeš?...":

Dobra vrba na putu

Pazi na uspavanu Rusiju...

A u pjesmi "Zlatno lišće ispredeno ...":

Bilo bi lijepo, kao vrbove grane,

Da se prevrnem u ružičaste vode..."

Ali u Jesenjinovoj poeziji postoje i djela koja govore o neskladu između čovjeka i prirode. Primjer čovjekovog uništavanja sreće drugog živog bića je Pjesma psa. Ovo je jedna od Jesenjinovih najtragičnijih pjesama. Okrutnost osobe u svakodnevnoj situaciji (pas je udavio svoje štence) narušava harmoniju svijeta.Ista tema zvuči i u drugoj pesmi Jesenjina - "Krava".

Još jedan poznati ruski pisac Bunin Ivan Aleksejevič ušao je u književnost kao pjesnik. Pisao je o harmoniji prirode. U njegovim radovima zvuči iskreno divljenje prema prirodi. Pesnik želi da se ponovo sa njom spoji. Sa 16 godina piše:

Otvaraš me priroda, zagrljaji,

Najbolje Buninovo poetsko djelo - pjesma "Lišće koje pada" zauzima počasno mjesto u svjetskoj pejzažnoj lirici.

Ali Bunin je stekao široku slavu zahvaljujući prozi. Priča "Antonovske jabuke" je himna prirodi, ispunjena neumitnom radošću.

U priči "Epitaf" Bunin ogorčeno piše o napuštenom selu. Stepa koja je ležala uokolo je prestala da živi, ​​sva priroda se smrzla.

U priči "Novi put" sudarile su se dvije sile: priroda i voz koji tutnji duž šina. Priroda se povlači pred izumom čovečanstva: „Idi, idi, mi ćemo ti napraviti put“, kažu večna stabla. - "Ali hoćete li zaista samo to ponoviti, da ćete siromaštvu prirode dodati i siromaštvo prirode?" Uznemirene misli o tome do čega osvajanje prirode može dovesti do mučenja Bunina, a on ih izgovara u ime prirode. Tiho drveće dobilo je priliku da razgovara sa čovječanstvom na stranicama djela I. A. Bunina.

U priči "Suha dolina" Bunin je govorio o procesu nastanka jaruga. Iz opisa slika iz 18. veka, kada su oko reke Kamenke stajale guste šume, pisac prelazi na ono što je uočeno nakon krčenja šuma: „kamene jaruge pojavile su se iza koliba sa belim šljunkom i šljunkom na dnu“, reka Kamenka presušio davno, a „seljaci Suhodolskog kopali su jezerce u kamenom koritu“. Ova priča pruža savršen primjer kako je sve međusobno povezano u svijetu prirode. Bilo je dovoljno da se tlo liši zaštitnog sloja šuma, a stvoreni su uslovi za nastanak jaruga, sa kojima je mnogo teže izaći na kraj od sječe šume...

Rad savremenog I.A. Bunjin Mihail Mihajlovič Prišvin od početka do kraja pun je duboke ljubavi prema svojoj rodnoj prirodi. Prishvin je bio jedan od prvih koji je govorio o potrebi održavanja ravnoteže snaga u prirodi, o tome do čega može dovesti rasipnički odnos prema prirodnim resursima.

Nije ni čudo što Mihaila Prišvina nazivaju "pevačem prirode". Ovaj majstor umjetničke riječi bio je istančan poznavalac prirode, odlično je razumio i visoko cijenio njenu ljepotu i bogatstvo. U svojim radovima uči da voli i razumije prirodu, da bude odgovoran prema njoj za njeno korištenje, a ne uvijek razumno. Problem odnosa čovjeka i prirode obrađuje se iz različitih uglova.

Čak i u prvom djelu, "U zemlji neustrašivih ptica", Prišvin je zabrinut zbog čovjekovog odnosa prema šumama "... Čujete samo riječ "šuma", ali s pridjevom: piljena, bušilica, vatra, drva itd. ." Ali ovo je pola nevolje. Najbolja stabla se poseku, koriste se samo jednaki delovi debla, a ostalo "...juri u šumu i trune. Cela šuma suvog lišća ili pala takođe trune uzalud..."

O istom problemu govori se u knjizi eseja "Sjeverna šuma" iu "Brodskoj gustini". Nepromišljeno krčenje šuma duž obala rijeka dovodi do poremećaja u cijelom velikom organizmu rijeke: obale se odnose, biljke koje su služile kao hrana ribama nestaju.

U "Šumskoj kapljici" Prishvin piše o ptičjoj trešnji, koju građani tako nerazumno razbijaju tokom cvatnje, noseći pregršt bijelog mirisnog cvijeća. Grane ptičje trešnje u kućama će stajati dan-dva i otići u kante za smeće, a trešnja je umrla i neće više zadovoljiti buduće generacije svojim cvjetanjem.

A ponekad, na naizgled bezopasan način, neuki lovac može odvesti drvo u smrt. Takav primjer navodi Prishvin: "Evo lovca, koji želi uzbuditi vjevericu, kuca sjekirom po deblu i, uzevši životinju, odlazi. I moćna smreka je uništena ovim udarcima, i počinje trulež srce."

Mnoge Prišvinove knjige posvećene su životinjskom svetu. Ovo je ujedno i zbirka eseja "Drage životinje", koja govori o grabežljivcima, životinjama koje nose krzno, pticama i ribama. Pisac želi čitatelju detaljno ispričati živu prirodu kako bi pokazao blisku povezanost svih karika koje je čine, te upozoriti da će nestanak barem jedne od ovih karika rezultirati nepovratnim nepoželjnim promjenama u cijeloj biosfera.

U priči "Ginseng" pisac govori o susretu lovca sa retkom životinjom - pegavim jelenom. Ovaj susret je u duši lovca iznjedrio borbu dvaju suprotstavljenih osjećaja. „Kao lovac, bio sam dobro poznat sebi, ali nikad nisam mislio, nisam znao... ta ljepota, ili bilo šta drugo, može vezati mene, lovca, samog sebe, kao jelena, ruku i nogu. ljudi su se borili u meni Jedan je rekao: „Propustićeš trenutak, nikada ti se neće vratiti, i večno ćeš čeznuti za njim. Požurite, zgrabite, držite i imaćete ženku najlepše životinje na svetu.“ Drugi glas reče: „Sjedi mirno! Divan trenutak se može spasiti samo bez dodirivanja rukama." Ljepota životinje potaknula je lovca u čovjeka...

U priči "Neobučeno proleće" Prišvin govori o spasavanju životinja od strane ljudi tokom prolećne poplave. A onda daje nevjerojatan primjer uzajamne pomoći među životinjama: lov na patke postale su ostrva kopna za insekte koji se nađu u vodi zbog olujne poplave. Prishvin ima mnogo takvih primjera životinja koje pomažu jedna drugoj. Kroz njih uči čitaoca da bude pažljiv i uočava složene odnose u prirodnom svijetu. Razumijevanje prirode, osjećaj za ljepotu neraskidivo je povezan s ispravnim pristupom čovječanstva korišćenju velikodušnih darova prirode.

Kroz svoju književnu djelatnost M.M. Prishvin je promovirao ideju očuvanja flore i faune. U svakom pisčevom djelu zvuči visoka ljubav prema prirodi: "Pišem - to znači da volim", rekao je Prishvin.

Jedan od sljedbenika prišvinske tradicije u književnosti bio je Konstantin Georgijevič Paustovski.

Priča Paustovskog „Telegram“ počinje ovako: „Oktobar je bio izuzetno hladan, nezasit. Krovovi od dasaka pocrneše.

Zamršena trava u bašti je pala. i sve je procvjetalo i nije moglo procvjetati i smrviti samo jedan mali suncokret kraj ograde.

Iznad livada koje su se vukle iza rijeke, labavi oblaci prilijepili su se za vrbe koje su letjele okolo. Od njih je padala jaka kiša. Putem se više nije moglo hodati ni voziti, a pastiri su prestali da tjeraju stado na livade.

Suncokret u ovoj epizodi simbolizuje usamljenost Katerine Petrovne. Svi njeni vršnjaci su umrli, a ona ih je, kao mali suncokret kraj ograde, sve nadživjela. Posljednjom snagom Katerina Petrovna piše pismo svojoj voljenoj kćeri: „Ljubljena moja! Neću preživjeti ovu zimu. Paralela se provlači kroz celu priču – čovek i rodna priroda, Katerina Petrovna „zastala je kod starog drveta, uhvatila rukom hladnu mokru granu i saznala: to je javor. Davno ga je posadila... a sada je postalo leteće okolo, ohlađeno, nema gde da pobegne od ove nepristrasne vetrovite noći. Još jedna priča Paustovskog "Kišna zora" puna je ponosa, divljenja ljepoti svoje rodne zemlje, pažnje prema ljudima koji su zaljubljeni u ovu ljepotu, suptilno i snažno osjećaju njen šarm.

Paustovski je veoma dobro poznavao prirodu, njegovi pejzaži su uvek duboko lirski. Odlika pisca je njegov način da ne priča, podcrtava, omogućava čitaocu da u svojoj mašti dovrši ovu ili onu sliku.

Paustovsky je tečno govorio, budući da je pravi poznavalac ruskog jezika. Prirodu je smatrao jednim od izvora ovog znanja: „Siguran sam da je za potpuno savladavanje ruskog jezika, kako ne bi izgubili osjećaj za ovaj jezik, potrebna ne samo stalna komunikacija sa običnim Rusima, već i komunikacija. sa pašnjacima i šumama, vodama, starim vrbama, sa zviždukom ptica i sa svakim cvijetom koji klimne ispod lješnjaka.

Evo priče koju je Paustovski prepričao iz reči prijatelja šumara: "Da, baš ovog proleća. Ovu reč sam davno primetio. majka - zemlju, kroz celu domovinu, narod hrani. Vidiš kako je glatko izlazi - izvor, domovina, narod. I sve su te riječi, takoreći, srodne među sobom ... "

"Ove jednostavne riječi," kaže Paustovski, "otkrile su mi najdublje korijene našeg jezika. U tim je riječima sadržano cijelo vjekovno iskustvo naroda, cijela poetska strana njegovog karaktera."

O skrivenim čarima prirode Paustovski govori ljudima koji još nisu shvatili da je „rodna zemlja nešto najveličanstvenije što nam je za života dato. Moramo je obrađivati, čuvati i štititi svim silama našeg bića. "

Sada, kada je problem očuvanja prirode u centru pažnje čitavog čovječanstva, misli i slike Paustovskog su od posebne vrijednosti i značaja.

Nemoguće je ne spomenuti rad Borisa Vasiljeva "Ne pucajte u bijele labudove", u kojem je svaka stranica, svaki red prožet velikom ljubavlju prema rodnoj prirodi.

Glavni junak Jegor Poluškin, šumar, pronašao je svoj poziv postavši čuvar prirode. Kao jednostavna, nepretenciozna osoba, u svom radu pokazuje svu ljepotu i bogatstvo svoje duše. Ljubav prema svom poslu pomaže Poluškinu da se otvori, preuzme inicijativu, pokaže svoju individualnost. Tako su, na primjer, Jegor i njegov sin Kolja napisali pravila ponašanja za turiste u stihovima:

Stani turistu, ušao si u šumu,

Ne šali se u šumi sa vatrom,

Šuma je naš dom

Ako je u njemu nevolja,

Gdje ćemo onda živjeti?

Koliko je ovaj čovjek mogao učiniti za svoju zemlju, da nije njegova tragična smrt. Jegor brani prirodu do posljednjeg daha u neravnopravnoj borbi s krivolovcima.
Neposredno prije smrti, Polushkin kaže divne riječi: "Priroda, ona za sada sve podnosi. Umire tiho prije nego što odleti. majčin kovčeg."

Nismo govorili o svim radovima koji se dotiču pitanja odnosa čovjeka i prirode. Priroda za pisce nije samo stanište, ona je izvor dobrote i ljepote. U njihovim idejama, priroda je povezana sa istinskim čovječanstvom (koje je neodvojivo od svijesti o svojoj povezanosti s prirodom). Nemoguće je zaustaviti naučni i tehnološki napredak, ali je veoma važno razmišljati o vrijednostima čovječanstva.

Svi pisci, kao uvjereni poznavaoci prave ljepote, dokazuju da utjecaj čovjeka na prirodu ne bi trebao biti štetan za nju, jer je svaki susret s prirodom susret s ljepotom, dašak misterije. Voljeti prirodu ne znači samo uživati ​​u njoj, već i dobro brinuti o njoj.

Jedinstvo ljudskog života i prirode u djelima Bunina

Oni sami čine glavnu stvar u Bunjinovim djelima: svi detalji priče, prividna nepovezanost njegovih epizoda i slika osmišljeni su da u čitatelju stvore jedan osjećaj - jedinstvo ljudskog života i prirode. U „Životu Arsenijeva“, knjizi za koju je Bunjin dobio Nobelovu nagradu 1933., junak je ogorčen kada čuje mišljenje da u Fetovim delima ima previše opisa prirode: „Bio sam ogorčen: opisi - počeo sam dokazati da ne postoji priroda odvojena od nas da je svaki najmanji pokret zraka kretanje našeg vlastitog života!” Ovaj stav općenito čini osnovu Bunjinovog djela. Zato sve živo, zemaljsko, rascjepkano na zasebne mirise, zvukove, boje, čini samostalan subjekt njegove slike. Evo osećanja kmeta Natalije, koja se vraća na imanje nakon dvogodišnjeg izgnanstva: „U svemu, u svemu – a posebno u mirisu cveća – bio je deo njene duše, njeno detinjstvo, mladost, prva ljubav osjetio” („Suhodol”).

Lagani dah Olje Meščerske nakon njene smrti "rasuo se po svetu, na ovom oblačnom nebu, u ovom hladnom prolećnom vetru" ("Laki dah"). U emigraciji, sjećanje na zvukove, boje, mirise rodnog kraja hranilo je sav njegov rad. Osjećaj punoće života za junaka priče „Mityina ljubav“ će izrasti iz poznatih mirisa, kao u „Antonovljevim jabukama“: „... ove mirisne kokošinje, topla, slatka, mirisna kiša... noć, proleće, miris kiše, miris oranice, zemlje spremne za đubrenje, miris konjskog znoja i sećanje na miris dečije rukavice..."

Sumirajući rezultate svog života, Bunin će se prisjetiti „onog čudesnog, pretvarajućeg se u ljubičasto, plavetnilo neba, koje se vrelog dana prozire na suncu u krošnjama drveća, kao da se kupa u ovom plavetnilu...“ - i reći će: "Ovo ljubičasto plavo, koje se provlači kroz grane i lišće, čak i kada umrem, pamtiću ... "(" Život Arsenijeva "). Buninova pažnja na detalje života - boje, mirise, zvukove - stoga je duboko značajna. I svjedoče u "Antonovljevim blokovima" ne samo o jedinstvu ljudskog života i prirode. Ova misao ne završava priču. Ideja se potpunije otkriva ako se razumije žanr "antonovskih jabuka". Priča se odvija kao niz uspomena. “Sjećam se”, “nekad je bilo”, “u mom sjećanju”, “kako ga sada vidim” - ove fraze se stalno nalaze u tekstu, podsjećajući na protok vremena i memoarsku prirodu naracije. Obilje ponavljanja, asocijativni princip pripovijedanja, jasno označena uloga autora koji doživljava ono što se pripovijeda, emocionalna sintaksa - sve to sugerira da su "Antonovske jabuke" lirska proza, proza ​​pjesnika.

Srodnost sa lirskom poezijom vidi se prvenstveno u načinu na koji je tema razvijena. U četiri poglavlja koja čine Antonovske jabuke, epizode i slike seoskog života neprestano se mijenjaju, njihovu promjenu prati pominjanje promjena u prirodi - od bajskog ljeta do prvog snijega i nastupanja zime. A postepeno izumiranje prirode odgovara opisu izumiranja lokalnog života. „Sjećam se rane lijepe jeseni“, tako počinje priča. I završava se prvo poglavlje koje govori o bogatom voćnom vrtu na imanju, svježini, energičnom uzviku: “Kako je hladno, rosno i kako je dobro živjeti na svijetu!” Drugo poglavlje govori o „jakom“ životu na imanju tetke Ane Gerasimovne, i čini se da ništa ne nagoveštava promene u njemu, uključujući i završetak poglavlja: „Prozori u baštu su podignuti, a iz nje duva vesela jesenja hladnoća. tamo." Ali postepeno intonacija vedrine, svježine ustupa mjesto intonaciji tuge. Kao podsjetnik na tešku budućnost, na početku trećeg poglavlja zvuči rečenica: "Posljednjih godina jedna je stvar podržala blijedi duh zemljoposjednika - lov." Lov je u ovom poglavlju opisan kao i prije, u velikim razmjerima, ali beznačajnim detaljima junak priče jasno daje do znanja da će i ovaj običaj u stvari izumrijeti, degenerirati. I nije slučajno da se ludi trojac odnese negdje u daljinu, a pripovjedač ostane sam - u tišini šume, a potom - u tišini posjedne biblioteke.

"Podrugljivo tužna" kukavica kukuriče u uredskom satu, "slatka i čudna čežnja" nastaje pri čitanju djedovih knjiga, "tužne i nježne oči" gledaju s portreta ljepotica koje su nekada živjele na plemićkim imanjima - s takvom intonacijom Bunin priči o tome. I u paralelnom zapletu, u opisima prirode - duboka jesen, lišće pocrnjelo od mraza "u uličici breze, već napola posječenom". I u ovom poglavlju ima živahnih uzvika: „Dobar i gradski život!..“, ali su rijetki u elegičnom tonu završnog poglavlja.

O PRIRODI

Priroda nikada ne pravi buku. U tišini uči čovjeka veličini. Sunce ćuti. Zvezdano nebo se nečujno otvara pred nama. Malo i rijetko čujemo od „jezgra zemlje“. Milosrdno i blaženo počivaj kraljevske planine. Čak je i more sposobno za "duboku tišinu". Najveća stvar u prirodi, ono što kao takva određuje i odlučuje o našoj sudbini, događa se tiho...


Čovek pravi buku. Rano i kasno pravi buku, namjerno i nenamjerno, radeći i igrajući se. I ova buka nema nikakve veze sa rezultatom postignutim zahvaljujući njemu. Reklo bi se da je buka “privilegija” čovjeka u svijetu, jer sve što priroda daje našem sluhu je misteriozan i smislen zvuk, a ne dosadna i prazna buka. Pogođeni i zarobljeni, stojimo kada nam glas digne grom, vulkan ili uragan, i slušamo ovaj glas, koji je krenuo da kaže nešto veličanstveno. Tutnjavu vodopada Rajne ili mora, lavine planine, šapat šume, žubor potoka, pjevanje slavuja, ne čujemo kao buku, već kao govor ili pjesmu roda nas, ali misteriozne sile. Tutnjava tramvaja, pucketanje i šištanje fabrika, urlik motocikala, škripa automobila koji usporavaju, šamaranje bičeva, lupkanje kosa, oštri zvuci kamiona za smeće, i, oh, tako često... urlik radija je buka, dosadna buka koja tako malo znači u duhovnom smislu. Buka je prisutna svuda gde zvuk znači malo ili nimalo, gde tutnjava, zviždanje, zujanje, zujanje, urlanje, prodiranje u čoveka, malo mu čine. Buka je drska i razočaravajuća, naduvana i prazna, samouvjerena i površna, nemilosrdna i lažljiva. Možete se naviknuti na buku, ali nikada ne možete uživati. Ne sadrži ništa duhovno. On "govori" bez da ima šta da kaže. Dakle, svaka loša umjetnost, svaki glupi govor, svaka prazna knjiga je buka.
U ovom slučaju, buka nastaje iz duhovnog "ništa" i rastvara se u duhovno "ništa". To čovjeka mami iz njegovog duhovnog utočišta, iz njegove koncentracije, nervira ga, vezuje, tako da više ne živi duhovnim, već isključivo vanjskim životom. Rečeno jezikom moderne psihologije, on u osobu usađuje „ekstrovertan stav“, a da mu to ni na koji način ne nadoknađuje. Otprilike ovako: „Pozdrav, čovječe!.. Slušaj! Međutim, nemam šta da vam kažem!”
I opet... I opet... Jadnik je napadnut i ne može ni da odbije napadača: "Ako nemaš šta da kažeš, ostavi me na miru." I što je osoba više zarobljena bukom, to je za njegovu dušu uobičajenija pažnja na čisto vanjsko. Buka čini vanjski svijet smislenim. Zapanji čoveka, upija ga. Buka, da tako kažem, "zaslijepi" percepciju, a osoba postaje duhovno "gluva".
Buka pokriva sve: u vanjskom - pjevanje svijeta, otkrivanje prirode, inspiracija iz kosmičke tišine. U unutrašnjem - nastanak riječi, rađanje melodije, odmor duše, duševni mir. Jer zaista, gdje nema tišine, nema ni odmora. Tamo gdje beznačajni buči, vječni utihne.
Robka je takođe muza. Kako ju je lako uplašiti bukom!.. Njena suština je nežna, njen glas je nežan. A buka je drzak tip. Ova zvjerka ne zna ništa o tajanstvenoj iskonskoj melodiji koja se diže iz izvora duše, ponekad ispitujući, ponekad plačući, ponekad uzdišući. On istiskuje ovu melodiju iz zemaljskog života i zemaljske muzike...
Od ove katastrofe ne znam utjehu. Postoji samo jedna stvar: savladati buku...
(Prema I. Iljinu).

Kompozicija zasnovana na Iljinovom tekstu:

U tekstu koji je predložen za analizu postoji samo jedan, ali univerzalni bol genija (upravo takav epitet mu je dalo vrijeme) filozofa I. A. Iljina. To znači da je jedan (vječni!) problem razlika između duhovnog i neduhovnog. Ovo je inicijacija (strasna!) ka univerzalnoj beskonačnoj težnji za istinom, dobrotom i lepotom, odnosno „prevazilaženju buke“.
Šta autor čini da utiče na naš mozak, svest, dušu? Njegovo obraćanje savremenicima (i njegovim potomcima!) nazvao bih ne samo mišlju, već pravim vapajem duše, šokirane uvrnutim čovjekom svijeta.
Otuda njegova slika buke (urlanje, pucketanje, urlik, cik, zvižduk, zujanje, zujanje) kao urlik metalnog kamena, koji isključuje svijest, unakaže psihu, pustoši dušu. A to, uvjeren je autor, nije svojstvo pojedinca, to je znak sveopšteg nedostatka duhovnosti (čak i znakova apokalipse). Zato moderna osoba ima tako veliku žudnju za zabavom, pa čak bih rekao i za smetnjama („buka sve pokriva”).
Svaki odlomak teksta nije čak ni logički lanac u zaključivanju, to je čitava filozofija koja vidi dušu, ispunjava ljudski život posebnim značenjem.
Dakle, do čega nas filozof (čak bih rekao „prorok“) vodi tako strastveno? Ova fraza: „Buka nastaje iz duhovnog „ništa“ i rastvara se u duhovno „ništa“ je aksiom, duhovni stav. I odjednom: "Od ove katastrofe ne znam utjehu." Pa ipak, put je “Samo je jedna (utjeha): savladati buku.” Ovo je i pozicija, i “svjetlo na kraju tunela”, i ohrabrujući savjet.
Bože, kakve je misli postavio autor, koliko me je natjerao na razmišljanje i, možda, natjerao da pogledam svijet oko sebe i svoje mjesto u njemu procijenim potpuno drugačijim očima. Kako ja razumijem, "buka" nije samo znak našeg vremena (iako je ovo napisao I. A. Iljin u prvoj polovini 20. veka), ovo je slika, ovo je znak upozorenja. Tako TV „prsne“ od divljeg smeha („buke“), tinejdžer zuji i urla u ekstazi od sveobuhvatnog kamena. Priroda ne trpi prazninu - ona ispunjava njenu bezličnost („svaka loša umjetnost, svaki glupi govor, svaka prazna knjiga je buka“). Prošećite kroz redove knjiga, "celofanska" moderna literatura ispunjava sve (Doncov, Šilov, Hrustaljev... do beskonačnosti...) Sve je na temu dana - i otići će sa njom, "sa zlobom", jer (Siguran sam!) Svjetlo neće nestati dokle god živite Čovjek.
Idite u visinu, koja uzdiže i oplemenjuje dušu, u pravu umjetnost, koja će vam učvrstiti vjeru u dobrotu, istinu i ljepotu. Idite do A.S. Puškina - i izađite iz lavirinta pomračenja. Pročitajte - i vidjet ćete jasno, moći ćete razlikovati lažno od istinitog. Shvatite značenje njegovih otkrovenja, slike ruske tragedije koje je stvorio, u kojoj strašni element ("mećava") obavija, zbunjujući sve. Ovdje je bezbroj ikonskih djela koja prosvjetljuju dušu, vode na svijetli put do Hrama.
2014 -> Sabak Sabaktyn takyryby: 0-day 10-ga daying_ sandar. Tolyk ondyktar (salystyru, sandards kosu zhane azaitu). 10 kölemindegi sandardyn құramy