Francuski realizam.
Realizam 30-40-ih
Realizam je istinit, objektivan odraz stvarnosti. Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uslovima trijumfa buržoaskih poredaka. Društveni antagonizmi i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštar kritički stav realističkih pisaca prema njemu. Oni su osudili kradljivost novca, očiglednu društvenu nejednakost, sebičnost i licemjerje. U svojoj ideološkoj svrhovitosti postaje kritički realizam. Zajedno sa idejama humanizma i socijalne pravde. U Francuskoj je 30-ih i 40-ih godina Opore de Balzac stvorio svoja najbolja realistička djela, koji je napisao 95-tomnu “Ljudsku komediju”; Viktor Igo - "Notre Dame de Paris", "Devedeset i treća godina", "Les Miserables" itd.
Objavljeno na ref.rf
Gustave Flaubert - “Madame Bovary”, “Odgoj čula”, “Salambo” Prosper Merimo - majstor kratkih priča “Mateo Falcone”, “Colomba”, “Carmen”, autor drama, historijskih kronika “Hronika vremena Charles1” 0ʼʼ, itd.
Objavljeno na ref.rf
30-ih i 40-ih godina u Engleskoj. Čarls Dikens je izvanredan satiričar i humorista, njegova dela “Dombi i sin”, “Teška vremena”, “Velika očekivanja” su vrhunac realizma. William Makepeace Thackeray u romanu “Vanity Fair”, u istorijskom djelu “Istorija Henryja Esmonda” i u zbirci satiričnih eseja “Knjiga snobova” figurativno je pokazao poroke svojstvene buržoaskom društvu. U posljednjoj trećini 19. stoljeća. Književnost skandinavskih zemalja dobija globalni odjek. To su, prije svega, djela norveških pisaca: Heinricha Ibsena - drame "Kuća za lutke" ("Nora"), "Duhovi", "Neprijatelj naroda" pozivale su na emancipaciju ljudske ličnosti od licemjernih buržuja. moral. Bjornsonove drame “Bankrot”, “Nad naše snage” i poeziju. Knut Hamsun - psihološki romani “Glad”, “Misterije”, “Pan”, “Viktorija”, koji oslikavaju pobunu pojedinca protiv filistarske sredine.
Revolucija 1789. godine, vrijeme intenzivne političke borbe. U Francuskoj se mijenja pet političkih režima: 1.) 1795. - 1799. period Direktorije, 2.) 1799. - 1804. period Napoleonovog konzulata. 3) 1804 - 1814 - period Napoleonovog carstva i ratova 4) 1815 - 1830 - period obnove 5) 1830 - 1848 period Julske monarhije, 6) revolucija 1848, jačanje buržoa. Realizam se u Francuskoj formirao teorijski i kao riječ. Književnost je podijeljena na dva stupnja: balzakovsku i floberovu. I) 30-godine, realizam znači reprodukciju različitih prirodnih pojava. 40-e, realizam - postavka za prikaz modernog života, zasnovana ne samo na mašti, već i na direktnom posmatranju. Osobine: 1) analiza života, 2) afirmiše se princip tipizacije 3) princip ciklizacije 4) orijentacija ka nauci 5) ispoljavanje psihologizma. Vodeći žanr je roman. II) 50-ih godina Prekretnica u konceptu realizma, koji je bio povezan sa slikovitim radom Courbeta, on i Chanfleury formulirali su novi program. Proza, iskrenost, objektivnost u posmatranom.
BERANGE Pierre-Jean- Francuski tekstopisac. B. prva značajna djela ove vrste su njegovi pamfleti o Napoleon I: ʼʼKralj Ivetoʼʼ, ʼʼPolitička raspravaʼʼ. Ali procvat B.-ove satire pada na doba restauracije. Povratak na vlast Burbona, a sa njima i emigrantskih aristokrata, koji u godinama revolucije ništa nisu naučili i ništa zaboravili, izaziva u B. dugi niz pjesama i pamfleta, u kojima se čitav društveni i politički sistem era nalazi briljantan satirični odraz. Nastavljaju ih pamfletne pjesme usmjerene protiv Louis Philippe kao predstavnik finansijske buržoazije na prestolu. U ovim pjesmama, koje je sam B. nazvao strijelom na prijestolju, crkvi, birokratiji, buržoaziji, pjesnik se pojavljuje kao politički tribun, kroz poetsko stvaralaštvo brani interese radnog filistinstva, koje je odigralo revolucionarnu ulogu u B. doba, koje je kasnije konačno prešlo na proletarijat. Budući da je bio u opoziciji s Napoleonom za vrijeme njegove vladavine, B. potvrđuje kult svog sjećanja za vrijeme Burbona i Louisa Philippea. U pjesmama ovog ciklusa Napoleon je idealiziran kao predstavnik revolucionarne moći povezane s masama. Glavni motivi ovog ciklusa: vjera u moć ideja, sloboda kao neka vrsta apstraktnog dobra, a ne kao stvarni rezultat klasne borbe, koja je izuzetno važna u vezi sa nasiljem („Ideja“, „Misao“). U jednoj od pjesama ovog ciklusa, B. svoje učitelje poziva: Owen, La Fontaine, Fourier. Tako imamo pred sobom sljedbenika utopijskog predmarksističkog socijalizma. Prva zbirka pjesama lišava ga naklonosti nadređenih na univerzitetu na kojem je tada služio. Druga zbirka podvrgava B. krivičnom gonjenju, koje završava sa tri mjeseca zatvora, zbog vrijeđanja morala, crkve i kraljevske vlasti. Četvrta zbirka rezultirala je drugom zatvorskom kaznom za autora, ovoga puta na 9 mjeseci. Uz sve to, učešće B.-a u političkom životu u pravom smislu te riječi (ako ne govorimo o revolucionarnom efektu pjesama) rezultiralo je, na primjer, prilično umjerenim oblicima.
Objavljeno na ref.rf
u vidu podrške liberalima u revoluciji 1830. B. se poslednjih godina povlači iz javnog života, nastanivši se u blizini Pariza, prelazi u svom radu sa političkih na društvene motive, razvijajući ih u duhu populizma („Crvena Žana“ , "Tramp", "Jacques" itd.) .
BALZAC, ONORE(Balzac, Honoré de) (1799–1850), francuski pisac koji je stvorio holističku sliku društvenog života svog vremena. Pokušaj da se obogati u izdavačkoj i štamparskoj delatnosti (1826–1828) uvukao je Balzaka u velike dugove. Ponovo se okrećući pisanju, objavio je roman 1829 Poslednji Shuang. Ovo je bila prva knjiga koja je objavljena pod njegovim imenom, zajedno sa humorističnim vodičem za muževe Fiziologija braka 1829) privukla je pažnju javnosti na novog autora. Tada je počelo glavno djelo njegovog života: 1830. prvi Scene privatnog života, nesumnjivo remek djelo Kuća mačke koja igra loptu, 1831. prvi Filozofski romani i priče. Još nekoliko godina Balzac je radio kao slobodni novinar, ali od 1830. do 1848. godine njegovi glavni napori bili su posvećeni opsežnom nizu romana i priča, u svijetu poznatih kao Ljudska komedija. Balzac je 1834. godine došao na ideju da radove napisane od 1829. i buduća, poveže sa zajedničkim likovima i spoji ih u ep, kasnije nazvan “Ljudska komedija”. Utjelovljujući ideju univerzalne međuzavisnosti u svijetu, Balzac je osmislio sveobuhvatnu umjetničku studiju francuskog društva i čovjeka.Filozofski okvir ove umjetničke građevine je materijalizam 18. vijeka, prirodne naučne teorije savremene Balzaku i osobeno pretopljeni elementi mistična učenja. Ljudska komedija ima tri dijela. I. Skice ponašanja: 1) scene privatnog života; 2) prizori provincijskog života; 3) scene iz života Pariza; 4) scene političkog života; 5) scene vojnog života; 6) prizori seoskog života. II. Filozofske studije. III. Analitičke studije. To su, takoreći, tri kruga spirale koja se uzdiže od činjenica do uzroka i temelja (vidi Predgovor Ljudskoj komediji, sabrano.
Objavljeno na ref.rf
soč., tom 1, M., I960). “Ljudska komedija” obuhvata 90 djela. Balzac b bio je prvi veliki pisac koji je posvetio veliku pažnju materijalnoj pozadini i „izgledu“ svojih likova; prije njega niko nije prikazivao sticajnost i nemilosrdni karijerizam kao glavne motivacije u životu. Gobsek 1830), u Nepoznato remek-delo (1831), Evgenia Grande, Pisma strancu o ljubavi prema poljskoj grofici.
Francuski realizam 19. veka u svom razvoju prolazi kroz dve faze. Prvu etapu - formiranje i uspostavljanje realizma kao vodećeg pravca u književnosti (kraj 20-ih - 40-ih) - predstavljaju djela Berangera, Merimeea, Stendhala, Balzaca. Drugi (50-70-e) povezan je s imenom Flauberta - nasljednika realizma Balzac-Stendhalovog tipa i prethodnika "naturalističkog realizma" škole Zola.
Istorija realizma u Francuskoj počinje Beranžeovim pisanjem pjesama, što je sasvim prirodno i logično. Pjesma je mali i stoga najmobilniji književni žanr, koji trenutno reaguje na sve izuzetne pojave našeg vremena. U periodu formiranja realizma, pjesma ustupa mjesto socijalnom romanu. Upravo ovaj žanr, zbog svoje specifičnosti, otvara piscu bogate mogućnosti za široko prikazivanje i dubinsku analizu stvarnosti, omogućavajući Balzaku i Stendalu da reše svoj glavni stvaralački zadatak - da u svojim kreacijama zahvate živu sliku savremenu Francusku u svoj svojoj potpunosti i istorijskoj posebnosti. Skromnije, ali i vrlo značajno mjesto u opštoj hijerarhiji realističkih žanrova zauzima pripovijetka, čiji se Merimee tih godina s pravom smatra nenadmašnim majstorom.
Pojava realizma kao metode dogodila se u drugoj polovini 20-ih godina, odnosno u periodu kada su romantičari imali vodeću ulogu u književnom procesu. Pored njih, u mejnstrimu romantizma, svoj spisateljski put započeli su Merime, Stendal i Balzak. Svi su bliski stvaralačkim udruženjima romantičara i aktivno učestvuju u njihovoj borbi sa klasicistima. Upravo su klasicisti prvih decenija 19. veka, zaštićeni monarhijskom Burbonskom vladom, bili glavni protivnici novonastale realističke umetnosti ovih godina. Gotovo istovremeno objavljeni, manifest francuskih romantičara - predgovor Hugoovoj drami "Kromvel" i Stendhalov estetski traktat "Rasin i Šekspir" - imaju zajednički kritički fokus, kao dva odlučujuća udarca na kodeks zakona klasicističke umetnosti koji je dugo od kada zastare. U ovim najvažnijim istorijskim i književnim dokumentima i Hugo i Stendhal, odbacujući estetiku klasicizma, zalažu se za proširenje predmeta prikazivanja u umetnosti, za ukidanje zabranjenih tema i tema, za prikaz života u svoj njegovoj punini. i kontradikcije. Štoviše, za oboje, najviši primjer na koji se treba orijentirati u stvaranju nove umjetnosti je veliki renesansni majstor Shakespeare. Konačno, prve realiste Francuske i romantičare 20-ih spaja i zajednička društveno-politička orijentacija, koja se ne otkriva samo u protivljenju Burbonskoj monarhiji, već i u akutnoj kritičkoj percepciji buržoaskih odnosa koji su se uspostavljali. sebe pred njihovim očima.
Nakon revolucije 1830. godine, koja je bila značajna prekretnica u historiji Francuske, putevi realista i romantičara su se razišli, što će se posebno odraziti na njihove polemike početkom 30-ih godina. Romantizam će biti primoran da svoj primat u književnom procesu prepusti realizmu kao pravcu koji najpotpunije odgovara zahtjevima novog vremena. Međutim, i nakon 1830. godine nastavljaju se kontakti između dojučerašnjih saveznika u borbi protiv klasicista. Ostajući vjerni temeljnim principima svoje estetike, romantičari će uspješno ovladati iskustvom umjetničkih otkrića realista, podržavajući ih u gotovo svim najvažnijim stvaralačkim poduhvatima.
Realisti druge polovine 19. veka. će zamjeriti svojim prethodnicima „rezidualni romantizam“ koji se nalazi u Meriméeu, na primjer, u njegovom kultu egzotičnosti (takozvane egzotične kratke priče poput „Mateo Falcone“, „Colomba“ ili „Carmen“). Stendhal ima strast za prikazivanjem bistrih pojedinaca i izuzetno jakih strasti ("Manastir Parma", "Italijanske hronike"), Balzac ima žudnju za avanturističkim zapletima ("Istorija trinaestorice") i upotrebom tehnika fantazije u filozofskim pričama. i romane "Shagreen skin". Ovi prigovori nisu bez osnova. Činjenica je da između francuskog realizma prvog razdoblja - a to je jedna od njegovih specifičnosti - i romantizma postoji složena "porodična" veza, koja se otkriva, posebno, u nasljeđivanju tehnika, pa čak i pojedinačnih tema i motiva. karakteristična za romantičnu umjetnost (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenja itd.).
Imajte na umu da u to vrijeme nije bilo razgraničenja između pojmova “romantizam” i “realizam”. Tokom cijele prve polovine 19. stoljeća. realisti su se skoro uvek nazivali romantičarima. Tek 50-ih godina - nakon smrti Stendhala i Balzaca - francuski pisci Chanfleury i Duranty predlažu termin "realizam" u posebnim deklaracijama. Međutim, važno je naglasiti da se metoda, čijem su teorijskom utemeljenju posvetili mnoga djela, već značajno razlikovala od metode Stendhala, Balzaca, Merimeea, koja nosi otisak svog istorijskog nastanka i dijalektičke povezanosti sa njome uslovljena umjetnost romantizma.
Važnost romantizma kao preteče realističke umjetnosti u Francuskoj teško se može precijeniti. Romantičari su bili prvi kritičari buržoaskog društva. Zaslužni su i za otkrivanje novog tipa heroja koji ulazi u konfrontaciju sa ovim društvom. Dosljedna, beskompromisna kritika buržoaskih odnosa sa visokih pozicija humanizma bit će najjača strana francuskih realista, koji su u tom pravcu proširili i obogatili iskustvo svojih prethodnika i, što je najvažnije, dali antiburžoaskoj kritici novi, društveni karakter. .
Jedno od najznačajnijih dostignuća romantičara s pravom se vidi u njihovoj umjetnosti psihološke analize, u otkrivanju neiscrpne dubine i složenosti individualne ličnosti. Romantičari su ovim ostvarenjem poslužili i realistima, otvarajući im put do novih visina u razumijevanju unutrašnjeg svijeta čovjeka. Posebna otkrića u tom pravcu trebao je napraviti Stendhal, koji će, oslanjajući se na iskustvo savremene medicine (posebno psihijatrije), značajno razjasniti poznavanje literature o duhovnoj strani ljudskog života i povezati psihologiju pojedinca. svojim društvenim postojanjem, i predstavi unutrašnji svijet čovjeka u dinamici, u evoluciji uzrokovanoj aktivnim utjecajem na ličnost složenog okruženja u kojem ta ličnost boravi.
U vezi s problemom književnog kontinuiteta od posebnog je značaja najvažnije načelo romantičarske estetike, koje su naslijedili realisti - načelo istoricizma. Poznato je da ovaj princip pretpostavlja razmatranje života čovječanstva kao kontinuiranog procesa u kojem su sve njegove faze dijalektički međusobno povezane, od kojih svaka ima svoje specifičnosti. Upravo to, što su romantičari zvali povijesno kolorit, umjetnici riječi su pozvani da otkriju u svojim radovima. Međutim, načelo historizma kod romantičara, koje se formiralo u žestokoj polemici sa klasicistima, imalo je idealističku osnovu. Ona dobija suštinski drugačiji sadržaj od realista. Na osnovu otkrića škole savremenih istoričara (Thieri, Mišele, Gizo), koji su dokazali da je glavni motor istorije borba klasa, a da je sila koja odlučuje o ishodu ove borbe narod, realisti su predložili novo, materijalističko čitanje istorije. To je podstaklo njihovo posebno interesovanje kako za ekonomske strukture društva tako i za socijalnu psihologiju širokih masa. Na kraju, govoreći o složenoj transformaciji principa historicizma koji su otkrili romantičari u realističkoj umjetnosti, potrebno je naglasiti da to načelo realizuju realisti prilikom prikazivanja nedavno prošlih epoha (što je tipično za romantičare), a moderna buržoaska stvarnost, prikazana u njihovim delima kao određena faza u istorijskom razvoju Francuske.
Procvat francuskog realizma, predstavljen djelima Balzaca, Stendhala i Mériméea, dogodio se 1830-ih i 1840-ih godina. To je bio period takozvane julske monarhije, kada je Francuska, okončavši feudalizam, uspostavila, po rečima Engelsa, „čistu vlast buržoazije sa takvom klasičnom jasnoćom kao nijedna druga evropska zemlja. A borba proletarijata u usponu protiv vladajuće buržoazije pojavljuje se i ovdje u tako oštrom obliku kakav je nepoznat u drugim zemljama.” „Klasična jasnoća“ buržoaskih odnosa, posebno „akutni oblik“ antagonističkih protivrečnosti koje su se u njima pojavile, priprema za izuzetnu tačnost i dubinu društvene analize u delima velikih realista. Trezven pogled na modernu Francusku karakteristična je za Balzaca, Stendhala i Merimeea.
Veliki realisti svoj glavni zadatak vide u umjetničkoj reprodukciji stvarnosti kakva ona jest, u poznavanju unutrašnjih zakonitosti ove stvarnosti koje određuju njenu dijalektiku i raznolikost oblika. „Samo francusko društvo je trebalo da bude istoričar, ja sam mogao da budem samo njegov sekretar“, navodi Balzak u Predgovoru Ljudske komedije, proglašavajući princip objektivnosti u pristupu prikazivanju stvarnosti najvažnijim principom realističke umetnosti. Ali objektivan odraz sveta kakav jeste jeste u shvatanju realista prve polovine 19. veka. - nije pasivni odraz ovog sveta. Jer ponekad, primećuje Stendhal, „priroda otkriva neobične prizore, uzvišene kontraste; mogu ostati neshvatljivi za ogledalo, koje ih nesvjesno reprodukuje.” I, kao da preuzima Stendhalovu misao, Balzac nastavlja: "Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti!" Kategorično odbacivanje ravnog empirizma (za šta bi bili krivi neki realisti druge polovine 19. veka) jedna je od izuzetnih karakteristika klasičnog realizma 1830-1840-ih. Zato najvažniji od principa - rekreacija života u oblicima samog života - za Balzaca, Stendhala, Meriméea nimalo ne isključuje romantične tehnike kao što su fantazija, groteska, simbol, alegorija, podređene, međutim, realnu osnovu svojih radova.
Realizam druge polovine 19. veka, predstavljen Floberovim delom, razlikuje se od realizma prve faze. Dolazi do konačnog raskida s romantičnom tradicijom, zvanično deklarisanog već u romanu Madame Bovary (1856). I premda glavni predmet prikazivanja u umjetnosti ostaje buržoaska stvarnost, mijenjaju se razmjeri i principi njenog prikazivanja. Svijetle individualnosti junaka realističkog romana 30-ih i 40-ih zamjenjuju obični, neupadljivi ljudi. Raznobojni svijet istinski šekspirovskih strasti, okrutnih borbi, srceparajućih drama, snimljenih u Balzakovoj „Ljudskoj komediji“, djelima Stendhala i Meriméea, ustupa mjesto „svijetu šarenog kalupa“, najistaknutiji događaj u kojem je preljuba, vulgarnost. preljuba.
Uočene su suštinske promene, u poređenju sa realizmom prve faze, u umetnikovom odnosu prema svetu u kome živi i koji je predmet njegove slike. Ako su Balzac, Stendhal, Merimee pokazivali žarko zanimanje za sudbine ovoga svijeta i stalno, prema Balzaku, „osjećali puls svog doba, osjećali njegove bolesti, posmatrali njegovu fizionomiju“, tj. osjećali da su umjetnici duboko uključeni u život moderne, tada Flober proglašava fundamentalnu odvojenost od buržoaske stvarnosti za njega neprihvatljivom. Međutim, opsjednut snom da prekine sve niti koje ga povezuju sa “svijetom boje plijesni” i skloni se u “kulu od slonovače”, posvetivši se službi visoke umjetnosti, Flober je gotovo smrtno vezan za svoju modernost, ostajući cijeli život njen strogi analitičar i objektivni sudac. Približava ga realistima prve polovine 19. veka. i antiburžoaska orijentacija kreativnosti.
Duboka, beskompromisna kritika nehumanih i socijalno nepravednih osnova buržoaskog sistema, uspostavljenog na ruševinama feudalne monarhije, čini glavnu snagu realizma 19. veka.
Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće može se nazvati vodećom evropskom školom; upravo u Francuskoj u to vrijeme nastaju umjetnički stilovi kao što su rokoko, romantizam, klasicizam, realizam, impresionizam i postimpresionizam.
Rokoko (francuski rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u evropskoj umjetnosti 1. polovine 18. stoljeća. Rokoko karakterizira hedonizam, povlačenje u svijet idilične pozorišne igre i sklonost pastoralnim i senzualno-erotskim temama. Karakter rokoko dekora dobio je naglašeno elegantne, sofisticirane forme.François Boucher, Antoine Watteau i Jean Honoré Fragonard radili su u stilu rokokoa.
Klasicizam - stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je karakteristična osobina bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealnog estetskog i etičkog standarda.Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres i Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.
Romantizam - stil evropske umetnosti 18.-19. veka, čije su karakteristične osobine bile afirmacija suštinske vrednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz jakih i često buntovnih strasti i karaktera.Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault i William Blake radili su u stilu romantizma.
|
Edouard Manet. Doručak u radionici. 1868 |
Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umetnika Gustava Kurbea, koji je 1855. u Parizu otvorio svoju ličnu izložbu „Paviljon realizma“, iako su i pre njega umetnici Barbizonske škole Teodor Ruso, Žan- François Millet i Jules Breton radili su na realističan način. 1870-ih godina. realizam je podijeljen na dva glavna pravca - naturalizam i impresionizam.
Realističko slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno u cijelom svijetu. Itineranti su radili u stilu realizma sa snažnom društvenom orijentacijom u Rusiji u 19. veku.
Impresionizam (od francuskog impression - utisak) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čija je karakteristična karakteristika bila želja da se stvarni svijet najprirodnije uhvati u njegovoj pokretljivosti i promjenljivosti, da se prenese svoje prolazno utisci. Impresionizam nije pokretao filozofska pitanja, već se fokusirao na fluidnost trenutka, raspoloženje i osvjetljenje. Teme impresionista postaju sam život, kao niz malih praznika, zabava, prijatnih izleta u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su bili među prvima koji su slikali na pleneru, a da nisu završili rad u ateljeu.U stilu impresionizma radili su Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi.
Post-impresionizam je umjetnički stil koji se pojavio krajem 19. stoljeća. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.Postimpresionizam je doveo do umjetničkih pokreta kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernizam.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne i Toulouse-Lautrec radili su u postimpresionističkom stilu.
Pogledajmo pobliže impresionizam i postimpresionizam na primjeru rada pojedinih majstora Francuske u 19. stoljeću.
|
Edgar Degas. Auto portret. 1854-1855 |
Počevši od istorijskih slika i portreta koji su bili stroge kompozicije, 1870-ih Degas se zbližio sa predstavnicima impresionizma i okrenuo se oslikavanju modernog gradskog života - ulica, kafića, pozorišnih predstava.
Na Degasovim slikama pažljivo su osmišljena i provjerena dinamična, često asimetrična kompozicija, precizan fleksibilan crtež, neočekivani uglovi i aktivna interakcija između figure i prostora.
|
E. Degas. Kupatilo. 1885 |
Omiljena pastelna tehnika omogućila je Edgaru Degau da u potpunosti pokaže svoj talenat crtača. Bogati tonovi i "svjetlucavi" potezi pastela pomogli su umjetniku da stvori onu posebnu šaroliku atmosferu, onu prelivu prozračnost koja tako izdvaja sva njegova djela.
U zrelim godinama, Degas se često obraćao temi baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledaocem ili u sumraku plesnih časova, ili u centru pažnje na pozornici, ili u kratkim minutama odmora. Očigledna nasumičnost kompozicije i nepristrasna pozicija autora stvaraju dojam špijuniranja tuđeg života, umjetnik nam pokazuje svijet gracioznosti i ljepote, a da ne zapada u pretjeranu sentimentalnost.Edgar Degas se može nazvati suptilnim koloristom; njegove pastele su iznenađujuće harmonične, ponekad nježne i lagane, ponekad izgrađene na oštrim kontrastima boja. Degasov stil je bio izuzetan po svojoj neverovatnoj slobodi; pastele je primenjivao smelim, isprekidanim potezima, ponekad ostavljajući ton papira da se vidi kroz pastel ili dodajući poteze u ulju ili akvarelu. Boja na Degasovim slikama proizilazi iz preljevnog sjaja, iz strujanja duginih linija koje rađaju formu.
Degasova kasna djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom kolorita, koji se upotpunjuju efektima vještačkog osvjetljenja, uvećanim, gotovo ravnim oblicima i skučenim prostorom, dajući im intenzivno dramatičan karakter. U tome
perioda Degas je napisao jedno od svojih najboljih djela - "Plave plesačice". Umjetnik ovdje radi s velikim mrljama boja, dajući primarnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. U pogledu ljepote harmonije boja i kompozicionog dizajna, slika „Plavi plesači” može se smatrati najboljim oličenjem Degasove teme baleta, koji je u ovoj slici postigao najveće bogatstvo tekstura i kombinacija boja.|
P. O. Renoir. Auto portret. 1875 |
|
P.O. Renoir. Bazen za djecu. 1869 |
|
P. O. Renoir. Portret glumice Zhanne Samary. 1877 |
Treba napomenuti da je korištenje zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za oslikavanje kože šokiralo tadašnju javnost, nespremnu da uvidi da sjene treba biti obojene, ispunjene svjetlom.
1880-ih u Renoirovom stvaralaštvu počinje takozvani „Ingresov period“. Najpoznatije djelo ovog perioda je “Veliki kupači”. Da bi izgradio kompoziciju, Renoir je prvi put počeo koristiti skice i skice, linije crteža postale su jasne i definirane, boje su izgubile nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.
Početkom 1890-ih dogodile su se nove promjene u Renoirovoj umjetnosti. U slikarskom maniru javlja se šarenilo boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i „bisernim“, a zatim ovo razdoblje ustupa mjesto „crvenom“, tako nazvanom zbog sklonosti prema nijansama crvenkaste i ružičaste boje.
Eugene Henri Paul Gauguin (život 1848-1903) - francuski slikar, vajar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha, bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je da slika u odrasloj dobi; njegovo rano stvaralaštvo povezano je sa impresionizmom. Gogenova najbolja dela nastala su na ostrvima Tahiti i Hiva Oa u Okeaniji, gde je Gogen napustio „opaku civilizaciju“. Karakteristične karakteristike Gauguinovog stila su stvaranje na velikim ravnim platnima statičnih i kontrastnih kolornih kompozicija, duboko emotivnih i istovremeno dekorativnih.Na slici "Žuti Krist" Gauguin je prikazao raspeće na pozadini tipičnog francuskog ruralnog pejzaža, Isusa koji pati okružen je s tri bretonske seljanke. Mir u vazduhu, mirne pokorne ženske poze, pejzaž zasićen sunčano žutom bojom sa drvećem u crvenom jesenjem lišću, seljak zauzet svojim poslom u daljini, ne mogu a da ne dođu u sukob sa onim što se dešava na krstu. Okruženje je u oštroj suprotnosti s Isusom, čije lice prikazuje onu fazu patnje koja se graniči sa apatijom, ravnodušnošću prema svemu što ga okružuje. Kontradikcija između bezgraničnih muka koje je prihvatio Krist i “nezapažene” prirode ove žrtve od strane ljudi glavna je tema ovog Gauguinovog djela.
|
P. Gauguin. Da li ste ljubomorni? 1892 |
na obali, dvije sestre – upravo su plivale, a sada su im tijela ispružena na pijesku u ležernim sladostrasnim pozama – pričajući o ljubavi, jedno sjećanje izaziva razdor: „Kako? Jesi li ljubomorna!".
Slikajući bujnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinove polinezijske slike po svojoj dekorativnoj boji, ravnosti i monumentalnosti kompozicije i općenitosti stiliziranog dizajna podsjećaju na panele.
P. Gauguin. Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898
Slika „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin je to smatrao uzvišenom kulminacijom svojih razmišljanja. Prema umjetnikovom planu, sliku treba čitati s desna na lijevo: tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Grupa žena sa djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u ekstremno lijevoj grupi, Gauguin je prikazao ljudsku starost koja se približava smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova slika je vrhunac Gauguinovog inovativnog postimpresionističkog stila; njegov stil kombinirao je jasnu upotrebu boja, dekorativnu boju i kompoziciju, ravnost i monumentalnost slike s emocionalnom ekspresivnošću.
Gogenov rad anticipirao je mnoge karakteristike stila secesije koji je nastajao u ovom periodu i uticao na razvoj majstora grupe „Nabi” i drugih slikara ranog 20. veka.
|
V. Van Gogh. Auto portret. 1889 |
Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog kreativnog stila. Vatreni umjetnički temperament, bolni poriv ka harmoniji, ljepoti i sreći i, istovremeno, strah od čovjeku neprijateljskih sila, oličeni su ili u pejzažima koji blistaju sunčanim bojama juga („Žuta kuća“, „Žetva. La Croe Valley”), ili u zlokobnim slikama koje podsjećaju na noćnu moru („Cafe Terrace at Night”); dinamika boja i poteza kista
|
V. Van Gogh. Noćni kafić terasa. 1888 |
Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina pratili su napadi mentalne bolesti, koji su ga odveli u duševnu bolnicu u Arlesu, zatim u Saint-Rémy (1889–1890) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je izvršio samoubistvo. . Rad posljednje dvije godine umjetnikovog života obilježen je ekstatičnom opsesijom, izuzetno pojačanim izrazom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja - od pomahnitalog očaja i sumornog vizionarstva (“Put s čempresima i zvijezdama”) do ustreptalog osjećaja prosvjetljenja. i mir (“Pejzaž u Auversu nakon kiše”).
|
V. Van Gogh. Irises. 1889 |
V. Van Gogh. Pšenično polje sa vranama. 1890
“Pšenično polje s vranama” je slika Van Gogha, koju je umjetnik naslikao u julu 1890. godine i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno završena 10. jula 1890. godine, 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubistvo u procesu slikanja ove slike (izlazeći na otvoreno s materijalima za slikanje, pucao je u predjel srca iz pištolja kupljenog da uplaši jata ptica, a zatim je samostalno stigao do bolnici, gdje je preminuo od gubitka krvi).
Umjetnost Francuske, visoko politizirane zemlje, uvijek je odgovarala na događaje koji su uticali na duboke temelje svjetskog poretka. Dakle, zemlja je u 19. vijeku. Preživjevši pad carstva, Burbonsku restauraciju, dvije revolucije i sudjelujući u mnogim ratovima, više mu nije bilo potrebno umjetničko predstavljanje moći. Ljudi su hteli da vide, a majstori da stvaraju platna naseljena savremenicima koji deluju u stvarnim okolnostima. Djelo velikog umjetnika Honorea Daumier-a (1808 - 1879) odražavalo je doba 19. stoljeća, puno društvenih prevrata. Grafika Daumiera, majstora političke karikature, koji osuđuje monarhiju, socijalnu nepravdu i militarizam, postala je nadaleko poznata, postajući svojevrsna kronika života i morala tog doba. Daumierov talenat za slikanje pojavio se 1840-ih. Sam umjetnik nije nastojao da izlaže svoje slike. Njegove slike je vidjelo samo nekoliko bliskih ljudi - Delacroix i Baudelaire, Corot i Daubigny, Balzac i Michelet. Oni su bili ti koji su bili prvi koji su visoko cijenili Daumierov talenat za slikarstvo, koje se često naziva "skulpturalnim". U nastojanju da usavrši svoje kreacije, umjetnik je često vajao figure od gline, pojačavajući karakteristične osobine ili preuveličavajući prirodne proporcije. Zatim je uzeo kist i, koristeći tu "prirodu", stvorio slikovite slike. Na Daumierovim slikama obično se izdvajaju groteskno-satirične, lirske, herojske i epske linije.
Francuski realizam 19. veka u svom razvoju prolazi kroz dve faze. Prvu etapu - formiranje i uspostavljanje realizma kao vodećeg pravca u književnosti (kraj 20-ih - 40-ih) - predstavljaju djela Berangera, Merimeea, Stendhala, Balzaca. Drugi (50-70-e) povezan je s imenom Flauberta - nasljednika realizma Balzac-Stendhalovog tipa i prethodnika "naturalističkog realizma" škole Zola.
Istorija realizma u Francuskoj počinje Beranžeovim pisanjem pjesama, što je sasvim prirodno i logično. Pjesma je mali i stoga najmobilniji književni žanr, koji trenutno reaguje na sve izuzetne pojave našeg vremena. U periodu formiranja realizma, pjesma ustupa mjesto socijalnom romanu. Upravo ovaj žanr, zbog svoje specifičnosti, otvara piscu bogate mogućnosti za široko prikazivanje i dubinsku analizu stvarnosti, omogućavajući Balzaku i Stendalu da reše svoj glavni stvaralački zadatak - da u svojim kreacijama zahvate živu sliku savremenu Francusku u svoj svojoj potpunosti i istorijskoj posebnosti. Skromnije, ali i vrlo značajno mjesto u opštoj hijerarhiji realističkih žanrova zauzima pripovijetka, čiji se Merimee tih godina s pravom smatra nenadmašnim majstorom.
Pojava realizma kao metode dogodila se u drugoj polovini 20-ih godina, odnosno u periodu kada su romantičari imali vodeću ulogu u književnom procesu. Pored njih, u mejnstrimu romantizma, svoj spisateljski put započeli su Merime, Stendal i Balzak. Svi su bliski stvaralačkim udruženjima romantičara i aktivno učestvuju u njihovoj borbi sa klasicistima. Upravo su klasicisti prvih decenija 19. veka, zaštićeni monarhijskom Burbonskom vladom, bili glavni protivnici novonastale realističke umetnosti ovih godina. Gotovo istovremeno objavljen manifest francuskih romantičara - Predgovor drami "Kromvel" od Huga i estetski traktat Stendhala "Rasin i Šekspir" - imaju zajedničko kritičko težište, kao dva odlučujuća udarca u zakonik klasicističkih zakona. umjetnost koja je odavno zastarjela. U ovim najvažnijim istorijskim i književnim dokumentima i Hugo i Stendhal, odbacujući estetiku klasicizma, zalažu se za proširenje predmeta prikazivanja u umetnosti, za ukidanje zabranjenih tema i tema, za prikaz života u svoj njegovoj punini. i kontradikcije. Štoviše, za oboje, najviši primjer na koji se treba orijentirati u stvaranju nove umjetnosti je veliki renesansni majstor Shakespeare (koga su, međutim, romantični Hugo i realist Stendhal doživljavali na različite načine). Konačno, prve realiste Francuske i romantičare 20-ih spaja i zajednička društveno-politička orijentacija, koja se ne otkriva samo u protivljenju Burbonskoj monarhiji, već i u akutnoj kritičkoj percepciji buržoaskih odnosa koji su se uspostavljali. sebe pred njihovim očima.
Nakon revolucije 1830. godine, koja je bila značajna prekretnica u povijesti Francuske, putevi realista i romantičara su se razišli, što će se posebno odraziti na njihove polemike ranih 30-ih (vidi, na primjer, dva kritička članka autora Balzac o Hugoovoj drami “Hernani” i njegovom članku “Romantični akatisti”). Romantizam će biti primoran da svoj primat u književnom procesu prepusti realizmu kao pravcu koji najpotpunije odgovara zahtjevima novog vremena. Međutim, i nakon 1830. godine nastavljaju se kontakti između dojučerašnjih saveznika u borbi protiv klasicista. Ostajući vjerni temeljnim načelima svoje estetike, romantičari će uspješno savladati iskustvom umjetničkih otkrića realista (posebno Balzaca), podržavajući ih u gotovo svim najvažnijim stvaralačkim poduhvatima. Realisti će, pak, također biti zainteresirani da prate rad romantičara, pozdravljajući svaku njihovu pobjedu sa stalnim zadovoljstvom (ovo će, posebno, biti Balzacov odnos s Hugom i J. Sandom).
Realisti druge polovine 19. veka. će zamjeriti svojim prethodnicima „rezidualni romantizam“ pronađen kod Merimeea, na primjer, u njegovom kultu egzotike (tzv. egzotične kratke priče poput „Mateo Falcone“, „Colombi“ ili „Carmen“), kod Stendhala - u njegovom strast za prikazivanjem bistrih pojedinaca i izuzetnih po snazi strasti („Manastir Parma“, „Italijanske hronike“), Balzakova žudnja za avanturističkim zapletima („Istorija trinaestorice“) i upotreba tehnika fantazije u filozofskim pričama i roman “Shagreen Skin”. Ovi prigovori nisu bez osnova. Činjenica je da između francuskog realizma prvog razdoblja - a to je jedna od njegovih specifičnosti - i romantizma postoji složena "porodična" veza, koja se otkriva, posebno, u nasljeđivanju tehnika, pa čak i pojedinačnih tema i motiva. karakteristična za romantičnu umjetnost (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenja itd.).
Imajte na umu da u to vrijeme nije bilo razgraničenja između pojmova “romantizam” i “realizam”. Tokom cijele prve polovine 19. stoljeća. realisti su se skoro uvek nazivali romantičarima. Tek 50-ih godina - nakon smrti Stendhala i Balzaca - francuski pisci Chanfleury i Duranty predlažu termin "realizam" u posebnim deklaracijama. Međutim, važno je naglasiti da se metoda, čijem su teorijskom utemeljenju posvetili mnoga djela, već značajno razlikovala od metode Stendhala, Balzaca, Merimeea, koja nosi otisak svog istorijskog nastanka i dijalektičke povezanosti sa njome uslovljena umjetnost romantizma.
Važnost romantizma kao preteče realističke umjetnosti u Francuskoj teško se može precijeniti. Romantičari su bili prvi kritičari buržoaskog društva. Zaslužni su i za otkrivanje novog tipa heroja koji ulazi u konfrontaciju sa ovim društvom. Dosljedna, beskompromisna kritika buržoaskih odnosa sa visokih pozicija humanizma bit će najjača strana francuskih realista, koji su u tom pravcu proširili i obogatili iskustvo svojih prethodnika i, što je najvažnije, dali antiburžoaskoj kritici novi, društveni karakter. .
Jedno od najznačajnijih dostignuća romantičara s pravom se vidi u njihovoj umjetnosti psihološke analize, u otkrivanju neiscrpne dubine i složenosti individualne ličnosti. Romantičari su ovim ostvarenjem poslužili i realistima, otvarajući im put do novih visina u razumijevanju unutrašnjeg svijeta čovjeka. Posebna otkrića u tom pravcu trebao je napraviti Stendhal, koji će, oslanjajući se na iskustvo savremene medicine (posebno psihijatrije), značajno razjasniti poznavanje literature o duhovnoj strani ljudskog života i povezati psihologiju pojedinca. svojim društvenim postojanjem, i predstavi unutrašnji svijet čovjeka u dinamici, u evoluciji uzrokovanoj aktivnim utjecajem na ličnost složenog okruženja u kojem ta ličnost boravi.
U vezi s problemom književnog kontinuiteta od posebnog je značaja najvažnije načelo romantičarske estetike, koje su naslijedili realisti - načelo istoricizma. Poznato je da ovaj princip pretpostavlja razmatranje života čovječanstva kao kontinuiranog procesa u kojem su sve njegove faze dijalektički međusobno povezane, od kojih svaka ima svoje specifičnosti. Upravo to, što su romantičari zvali povijesno kolorit, umjetnici riječi su pozvani da otkriju u svojim radovima. Međutim, načelo historizma kod romantičara, koje se formiralo u žestokoj polemici sa klasicistima, imalo je idealističku osnovu. Ona dobija suštinski drugačiji sadržaj od realista. Na osnovu otkrića škole savremenih istoričara (Thieri, Mišele, Gizo), koji su dokazali da je glavni motor istorije borba klasa, a da je sila koja odlučuje o ishodu ove borbe narod, realisti su predložili novo, materijalističko čitanje istorije. To je podstaklo njihovo posebno interesovanje kako za ekonomske strukture društva tako i za socijalnu psihologiju širokih masa (nije slučajno što Balzakova „Ljudska komedija” počinje „Šuanima”, a jedan od njenih poslednjih romana je „The Seljaci“; ova djela odražavaju iskustvo umjetničkog proučavanja psihologije masa). Konačno, govoreći o složenoj transformaciji principa historizma koji su otkrili romantičari u realističkoj umjetnosti, potrebno je naglasiti da to načelo provode u praksi realisti prilikom prikazivanja nedavnih epoha (što je tipično za romantičare), ali moderna buržoaska stvarnost, prikazana u njihovim delima kao određena faza u istorijskom razvoju Francuske.
Procvat francuskog realizma, predstavljen djelima Balzaca, Stendhala i Mériméea, dogodio se 1830-ih i 1840-ih godina. To je bio period takozvane julske monarhije, kada je Francuska, okončavši feudalizam, uspostavila, po rečima Engelsa, „čistu vlast buržoazije sa takvom klasičnom jasnoćom kao nijedna druga evropska zemlja. A borba proletarijata u usponu protiv vladajuće buržoazije pojavljuje se i ovdje u tako oštrom obliku kakav je nepoznat u drugim zemljama.”* „Klasična jasnoća“ buržoaskih odnosa, posebno „akutni oblik“ antagonističkih protivrečnosti koje su se u njima pojavile, priprema za izuzetnu tačnost i dubinu društvene analize u delima velikih realista. Trezven pogled na modernu Francusku karakteristična je za Balzaca, Stendhala i Merimeea.
Veliki realisti svoj glavni zadatak vide u umjetničkoj reprodukciji stvarnosti kakva ona jest, u poznavanju unutrašnjih zakonitosti ove stvarnosti koje određuju njenu dijalektiku i raznolikost oblika. „Sam istoričar trebalo je da bude francusko društvo, ja sam mogao biti samo njegov sekretar“, izjavljuje Balzak u predgovoru „Ljudske komedije“, proglašavajući princip objektivnosti u pristupu prikazivanju stvarnosti najvažnijim principom realističke umetnosti. . Ali objektivni odraz sveta kakav jeste - u shvatanju realista prve polovine 19. veka - nije pasivni zrcalni odraz ovoga sveta. Jer ponekad, primećuje Stendhal, „priroda otkriva neobične prizore, uzvišene kontraste; mogu ostati neshvatljivi za ogledalo, koje ih nesvjesno reprodukuje.” I, kao da preuzima Stendhalovu misao, Balzac nastavlja: "Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti!" Kategorično odbacivanje ravnog empirizma (za šta bi bili krivi neki realisti druge polovine 19. veka) jedna je od izuzetnih karakteristika klasičnog realizma 1830-1840-ih. Zato najvažniji od principa - rekreacija života u oblicima samog života - za Balzaca, Stendhala, Meriméea nimalo ne isključuje romantične tehnike kao što su fantazija, groteska, simbol, alegorija, podređene, međutim, realnu osnovu svojih radova.
Objektivni odraz stvarnosti u realističkoj umjetnosti uvijek organski uključuje subjektivno načelo, koje se prvenstveno otkriva u autorovom konceptu stvarnosti. Umjetnik, prema Balzaku, nije običan kroničar svog doba. On je istraživač njenog morala, analitičar, političar i pjesnik. Stoga, pitanje svjetonazora realističkog pisca uvijek ostaje najvažnije za istoričara književnosti koji proučava njegovo djelo. Dešava se da se umetnikove lične simpatije sukobljavaju sa istinom koju otkriva. Specifičnost i snaga realiste leži u sposobnosti da prevaziđe ovu subjektivnost u ime najveće životne istine za njega.
Među teorijskim radovima posvećenim potkrepljivanju principa realističke umetnosti posebno treba istaći Stendhalov pamflet „Racine i Šekspir“ nastao tokom formiranja realizma i Balzakova dela 1840-ih „Pisma o književnosti, pozorištu i umetnosti“, “Studija o Bayleu” i posebno - Predgovor Ljudskoj komediji. Ako prvi, takoreći, prethodi nastanku ere realizma u Francuskoj, proglašavajući njegove glavne postulate, onda potonji generalizira bogato iskustvo umjetničkih dostignuća realizma, sveobuhvatno i uvjerljivo motivirajući njegov estetski kod.
Realizam druge polovine 19. veka, predstavljen Floberovim delom, razlikuje se od realizma prve faze. Dolazi do konačnog raskida s romantičnom tradicijom, zvanično deklarisanog već u romanu Madame Bovary (1856). I premda glavni predmet prikazivanja u umjetnosti ostaje buržoaska stvarnost, mijenjaju se razmjeri i principi njenog prikazivanja. Svijetle individualnosti junaka realističkog romana 30-ih i 40-ih zamjenjuju obični, neupadljivi ljudi. Raznobojni svijet istinski šekspirovskih strasti, okrutnih borbi, srceparajućih drama, snimljenih u Balzakovoj „Ljudskoj komediji“, djelima Stendhala i Meriméea, ustupa mjesto „svijetu šarenog kalupa“, najistaknutiji događaj u kojem je preljuba, vulgarnost. preljuba.
Uočene su suštinske promene, u poređenju sa realizmom prve faze, u umetnikovom odnosu prema svetu u kome živi i koji je predmet njegove slike. Ako su Balzac, Stendhal, Mérimée pokazivali žarko zanimanje za sudbine ovoga svijeta i stalno, po Balzacovim riječima, „osjećali puls svoje epohe, osjećali njene bolesti, promatrali njenu fizionomiju“, odnosno osjećali su se kao umjetnika duboko uključenih u život našeg vremena, tada Flober izjavljuje svoju temeljnu odvojenost od buržoaske stvarnosti, što mu je neprihvatljivo. Međutim, opsjednut snom da prekine sve niti koje ga povezuju sa “svijetom boje plijesni” i skloni se u “kulu od slonovače”, posvetivši se službi visoke umjetnosti, Flober je gotovo smrtno vezan za svoju modernost, ostajući cijeli život njen strogi analitičar i objektivni sudac. Približava ga realistima prve polovine 19. veka. i antiburžoaska orijentacija kreativnosti.
Duboka, beskompromisna kritika nehumanih i socijalno nepravednih osnova buržoaskog sistema, uspostavljenog na ruševinama feudalne monarhije, čini glavnu snagu realizma 19. veka.
Međutim, ne treba zaboraviti da princip istorizma, koji je bio temelj stvaralačke metode velikih majstora prošlog stoljeća, uvijek određuje prikaz stvarnosti u kontinuiranom razvoju, kretanju, što uključuje ne samo retrospektivu, već i perspektivni prikaz života. Otuda Balzacova sposobnost da vidi ljude budućnosti u republikancima koji se bore za socijalnu pravdu protiv buržoaske oligarhije, i životno afirmativni princip koji prožima njegovo djelo. I pored sve veće važnosti koju kritička analiza stvarnosti dobija, jedan od najvažnijih problema velikih majstora realizma ostaje problem pozitivnog junaka. Svjestan složenosti njegovog rješenja, Balzac primjećuje: „...porok je djelotvorniji; upada u oči... vrlina, naprotiv, umetnikovim kistovima otkriva samo neobično tanke linije. Vrlina je apsolutna, jedna i nedjeljiva, kao Republika; porok je raznolik, raznobojan, neujednačen, bizaran.” “Višestrukim i raznobojnim” negativnim likovima Balzacove “Ljudske komedije” uvijek se suprotstavljaju pozitivni junaci, koji na prvi pogled nisu baš, možda “pobjednički i upečatljivi”. U njima umjetnik utjelovljuje svoju nepokolebljivu vjeru u čovjeka, neiscrpno blago njegove duše, neograničene mogućnosti njegovog uma, upornost i hrabrost, snagu volje i energiju. Upravo taj „pozitivni naboj“ „Ljudske komedije“ daje posebnu moralnu snagu Balzakovom stvaralaštvu, koje je apsorbovalo specifičnosti realističkog metoda u njegovoj vrhunskoj klasičnoj verziji.