Kao rukopis
KORNEV Petr Kazimirovič Džez u kulturnom prostoru XX veka
24.00.01 - teorija i istorija kulture
Sankt Peterburg 2009
Rad je izveden na Odsjeku za muzičku estradu na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga.
naučni savjetnik -
doktor kulturoloških nauka, i. O. Profesor E. L. Rybakov
I. A. Bogdanov, doktor umetnosti, prof
I. I. Travin, kandidat filozofskih nauka, vanredni profesor
Zvanični protivnici:
Vodeća organizacija -
Državni univerzitet u Sankt Peterburgu
Odbrana će se održati 16. juna 2009. godine u 14 sati na sastanku disertacijskog vijeća D 210.019.01 na Državnom univerzitetu kulture i umjetnosti u Sankt Peterburgu na adresi:
191186, Sankt Peterburg, Dvorski nasip, 2.
Disertacija se može naći u biblioteci Državnog univerziteta za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga.
Naučni sekretar Vijeća za disertaciju Doktor kulturologije, prof
V. D. Leleko
U brojnim referentnim, enciklopedijskim publikacijama, u kritičkoj literaturi o džezu, tradicionalno se izdvajaju dvije etape: era swinga (kraj 20-ih - početak 40-ih) i formiranje modernog džeza (sredina 40-ih - 50-ih), kao i biografski podaci o svaki pijanista. Ali u ovim knjigama nećemo naći ni komparativne karakteristike ni kulturološke analize. Međutim, najvažnije je da je jedno od genetskih jezgara džeza u svojim dvadesetim godinama (1930-1949). S obzirom na to da u modernoj džez umjetnosti uočavamo ravnotežu između „jučerašnjih“ i „današnjih“ karakteristika izvođenja, postalo je neophodno proučavati slijed razvoja džeza u prvoj polovini 20. stoljeća, a posebno u periodu 30-ih i 40-ih godina. Tokom ovih godina unapređuju se tri stila džeza - stride, swing i be-bop, što omogućava da se govori o profesionalizaciji džeza, o formiranju posebne elitne publike do kraja 40-ih godina.
Stepen razvijenosti problema. Do sada je bilo određene tradicije u proučavanju kulturnog muzičkog naslijeđa, uključujući
zadirkujući stil džez muzike posmatranog perioda. Osnovu studije činio je materijal akumuliran u oblasti kulturologije, sociologije, socijalna psihologija, muzikologiju, kao i studije faktorološke prirode koje pokrivaju historiografiju problematike. Značajni za proučavanje bili su radovi S. N. Ikonnikove o istoriji kulture i perspektivama razvoja kulture, V. P. Bolshakova o značenju kulture, njenom razvoju, kulturnim vrednostima, V. D. Leleka, posvećeni estetici i kulturi svakodnevnog života. , radovi S. T Makhline o istoriji umjetnosti i semiotici kulture, N. N. Suvorove o elitnoj i masovnoj svijesti, o kulturi postmodernizma, G. V. Skotnikove o umjetničkim stilovima i kulturnom kontinuitetu, I. I. Travine o sociologiji grada i životnom stilu, koji analiziraju karakteristike i strukturu modernog umjetničke kulture, uloga umjetnosti u kulturi određenog doba. U radovima stranih naučnika J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau se bavi problemima kontinuiteta generacija, osobinama različitih subkultura koje se razlikuju od kulture društva, razvojem i formiranjem nove muzičke umjetnosti u svjetskoj kulturi.
Radovi ruskih naučnika dali su značajan doprinos proučavanju džeza: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Ko-nen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Od publikacija stranih autora posebnu pažnju zaslužuju I. Wasserberg, T. Lehmann, u kojima se detaljno razmatraju istorija, izvođači i elementi džeza, kao i knjige objavljene na ruskom jeziku 1970-1980-ih godina od strane Y. Panasier-a, U. Sargent. Problemima džez improvizacije, evoluciji harmonijskog jezika džeza posvećena su dela I. M. Brila, Yu. N. Čugunova koja su objavljena u poslednjoj trećini 20. veka. Od 1990-ih u Rusiji je odbranjeno više od 20 disertacija o džez muzici. Problemi muzičkog jezika D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizacija i kompozicija u džezu (Yu. G. Kinus), teorijski problemi stila u džez muzici (O. N. Kovalenko), fenomen improvizacije u džezu (D. R. Livšic), uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvoj polovini 20. veka (M. V. Matjuhina), džez kao sociokulturni fenomen (F. M. Šak); Problemi modernog jazz plesa u sistemu koreografskog obrazovanja glumaca razmatraju se u radu V. Yu.
Tina. Problemi oblikovanja stila i harmonije razmatraju se u djelima "Jazz Swing" I. V. Yurchenka i u disertaciji A. N. Fishera "Harmonija u afroameričkom džezu perioda stilske modulacije - od swinga do be-bopa". Veliki broj činjeničnog materijala, koji odgovara vremenu razumijevanja i stepenu razvoja džeza, sadržan je u domaćim publikacijama referentno-enciklopedijskog karaktera.
Uprkos ogromnom materijalu o džezu posmatranog perioda, praktički nema studija posvećenih kulturnoj analizi stilizma. klasične karakteristike džez izvođenja u kontekstu epohe, kao i subkultura džeza.
Predmet proučavanja je specifičnost i sociokulturni značaj džeza 3 (M0s XX veka.
Svrha rada: proučavanje specifičnosti i sociokulturnog značaja džeza 30-ih-40-ih godina u kulturnom prostoru 20. vijeka.
Uvesti pojam jazz subkulture u naučni opticaj; utvrđivanje upotrebe znakova i simbola, pojmova jazz subkulture;
Identificirati porijeklo novih stilova i trendova: stride, swing, be-bop 30-40-ih godina XX vijeka;
Teorijska osnova istraživanja disertacije je sveobuhvatan kulturološki pristup fenomenu džeza. Omogućava vam da sistematizirate informacije prikupljene od strane sociologije, kulturne istorije, muzikologije, semiotike i na osnovu toga odredite mjesto džeza u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za rješavanje zadataka koristili smo se
sljedeće metode: integrativne, koje uključuju korištenje materijala i rezultata istraživanja kompleksa humanitarnih disciplina; sistemska analiza, koja omogućava otkrivanje strukturnih međuodnosa stilskih višesmjernih strujanja u džezu; komparativna metoda koja doprinosi sagledavanju džez kompozicija u kontekstu umjetničke kulture.
Naučna novina istraživanja
Utvrđena je originalnost džeza 30-40-ih godina, proučavane su karakteristike klavirskog džeza (stride, swing, be-bop), inovacije izvođača koje su uticale na formiranje muzičkog jezika moderne kulture;
Potvrđen je značaj kreativnih dostignuća džez muzičari, sastavljena je originalna tabela kreativne aktivnosti vodećih jazz pijanista, koji su odredili razvoj glavnih jazz trendova 1930-1940-ih.
Struktura rada. Studija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, šest pasusa, zaključka, dodatka i bibliografije.
U „Uvodu“ se obrazlaže relevantnost izabrane teme, stepen razvijenosti teme, definiše predmet, predmet, svrha i ciljevi studije; teorijske osnove i metode istraživanja; otkriva se naučna novina, teorijska i praktični značaj, daje informacije o odobrenju rada.
Prvo poglavlje "Umjetnost džeza: od mase do elite" sastoji se od tri pasusa.
Nova muzička umjetnost razvijala se u dva smjera: u skladu sa industrijom zabave, u okviru koje se danas usavršava; i kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijale popularna muzika. Jazz u drugoj polovini 40-ih godina XX vijeka, manifestirajući se kao elitna umjetnost, imao je niz važnih obilježja, uključujući: individualnost normi, principa i oblika ponašanja pripadnika elitne zajednice, čime je postao jedinstven ; korištenje subjektivnog, individualno kreativnog tumačenja poznatog; stvaranje namjerno komplikovane kulturne semantike, koja zahtijeva posebnu obuku od slušaoca. Problem kulture nije njeno razdvajanje na "masovno" i "elitističko", već njihov odnos. Danas, kada je džez praktično postao elitna umjetnost, elementi džez muzike mogu se pronaći i u proizvodima međunarodne masovne kulture.
U prvom pasusu „Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka“ razmatra se svet kulture ranog 20. veka u kome su nastali novi umetnički tokovi i tokovi. Impresionizam u slikarstvu, avangardizam u muzici, modernizam u arhitekturi i nova muzika, nastali krajem 19. veka, izazvali su simpatije javnosti.
U nastavku je prikazano stvaranje kulturne i muzičke tradicije od strane doseljenika iz Starog svijeta i Afrike, što je postavilo temelje povijesti džeza. Evropski uticaj se ogledao u upotrebi harmonskog sistema, notnog sistema, skupa korišćenih instrumenata i uvođenja kompozicionih oblika. New Orleans postaje grad u kojem se džez rađa i razvija, uz pomoć transparentnih kulturnih granica koje pružaju mnoge mogućnosti za multikulturalnu razmjenu. WITH kasno XVIII stoljeća postojala je tradicija po kojoj su se vikendom i na vjerske praznike robovi i slobodni ljudi svih boja hrlili na Trg Konga, gdje su Afrikanci plesali i stvarali dosad neviđenu muziku. Jazz je također promovirao: viable muzičke kulture, ujedinjujući ljubav građana prema operskim arijama, francuskim salonskim pesmama, italijanskim, nemačkim, meksičkim i kubanskim melodijama; strast za plesom, budući da je ples bio najdostupnija i najraširenija zabava bez rasnih granica i klasa; negovanje prijatne prezentacije
vreme vožnje: ples, kabare, sportski susreti, ekskurzije i svuda je džez bio prisutan kao sastavni učesnik; dominacija limenih orkestara, u kojima je učešće postepeno postalo prerogativ crnačkih muzičara, i komadi izvođeni na svadbama, sahranama ili plesovima doprineli su formiranju budućeg džez repertoara.
U nastavku se analiziraju kritički i istraživački radovi evropskih i američkih autora objavljeni u periodu 30-40-ih godina. Mnogi zaključci i zapažanja autora i danas su relevantni. Ističe se uloga klavira kao instrumenta koji je, zbog svojih najširih mogućnosti, „privukao“ najsvestranije muzičare. Tokom ovog perioda: swing orkestri jačaju (kraj 20-ih) - počinje "zlatna era" swinga (30-te - početak 40-ih), a sredinom 40-ih. - era swinga je na zalasku; do kraja 30-ih godina objavljivane su gramofonske ploče istaknutih pijanista: T. F. Wallera, D. R. Mortona, D. P. Johnsona, W. L. Smitha i drugih majstora stila "stride-piano", pojavljuju se nova imena; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - plejada pijanista-izvođača uspješno popularizira "boogie-woogie". Nesumnjivo, izvođači kasnih 30-ih i ranih 40-ih. koncentrišu u svojoj umjetnosti sva dostignuća swing ere, a pojedini muzičari daju ideje novoj plejadi izvođača. „Proširenjem granica upotrebe svakog instrumenta i usložnjavanjem izvođenja dobija se prefinjenost, sofisticiranost cjelokupnog zvuka, viši- Razvija se tehnika izvođenja nivoa.Ozbiljan korak u razvoju džeza, popularizaciji najboljih izvođača pojavio se ciklus koncerata "Džez u filharmoniji" ili skraćeno "JATP". Ovu ideju je 1944. osmislio i uspešno realizovao jazz impresario Norman Granz. Muzika, koja je donedavno služila kao „podrška“ plesovima, prelazi u kategoriju koncertne muzike i potrebno je „umeti da slušate. Ovde ponovo vidimo pojavu obeležja elitne kulture .
Drugi paragraf, "Osebenosti jazz kulture", govori o formiranju džeza, o čemu raspravljaju teoretičari i istraživači. Džez se naziva i "primitivnim" i "varvarskim". Paragraf istražuje različite tačke gledišta o poreklu džeza. Kultura crnačkog naroda poprimila je oblik samoizražavanja, koji je postao dio svakodnevnog života u uvjetima američkog života.
Posebnosti džeza uključuju originalnu prirodu zvuka instrumenata. Pojavila se zajednička muzika za igre i parade, u kojoj je svaki instrument imao svoj "glas". Ansambl "tkanja" melodijskih linija instrumenata kasnije je nazvan "Nju Orleans muzika" po mestu svog rođenja. Prvi i najvažniji instrument u džezu je ljudski glas. Svaki izvanredni vokal kreira lični stil. Bubnjevi i perkusije sežu do "afričke" muzike, međutim, sviranje džeza na ovim instrumentima se razlikuje od tradicije "afričkog" izvođenja. Iznenađenje, detinjast, ozbiljnost postali su nove karakteristike džez bubnjeva.
duh stripa, efekti - zaustavljanja, iznenadna tišina, povratak u ritam. Džez bubnjevi su na kraju ansambl instrument. Ostali instrumenti ritam sekcije - bendžo, gitara, klavir i kontrabas u velikoj meri koriste dve uloge: individualnu i ansambl. Truba (kornet) je bila vodeći instrument još od bendova New Orleansa. Drugi važan instrument bio je trombon. Klarinet je bio "virtuozni" instrument muzike New Orleansa. Saksofon, koji se tek neznatno pojavio u muzici New Orleansa, postaje prepoznatljiv i popularan u eri velikih orkestara. Uloga klavira u istoriji muzike je ogromna. Džez je pronašao tri pristupa zvuku ovog instrumenta. Prvi se zasniva na odličnoj zvučnosti, intenzitetu udara, upotrebi glasnih disonancija; drugi pristup je takođe "udarački" klavir, ali sa naglaskom na čistim intervalima; i treće, upotreba kontinuiranih nota i akorda. Izvanredni izvođači ragtajma i komada u ovom stilu bili su pijanisti koji su primili stručno obrazovanje(D. R. Morton, L. Hardin). Donijeli su veliki dio svjetske muzičke kulture u jazz. Nju Orleans jazz je poprimio različite oblike jer je muzika služila mnogim društvenim i javne uloge u urbanoj kulturi. Od ragtimea, instrumentalni džez je dobio virtuoznost koja je nedostajala folk bluesu. Ponašanje izvođača oštro se razlikovalo od suzdržanog, klasičnog - vika, pjevanje, pretenciozna odjeća postaju sastavni dio ranih jazz izvođača. Mnogo toga što je u današnjoj muzici bilo je u povojima u muzici New Orleansa. Ova muzika je svetu dala kreativne muzičare kao što su J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. Zatvaranje Storyvillea, dijela New Orleansa, 1917. godine doprinijelo je širenju džeza. Kretanje džez muzičara na sever omogućilo je ovoj muzici da postane vlasništvo cele Amerike: crnaca i belaca, istočne i zapadne obale. Džez muzika ne samo da je imala snažan uticaj na popularnu i komercijalnu muziku, već je dobila i obeležja kompleksne umetničke i muzičke umetnosti, postajući sastavni deo moderne kulture.
Nova muzika je uključivala sve što se zove džez, uključujući i razne njegove interpretacije. Prema engleskom istraživaču F. Newtonu, muzika koju su prosječni Amerikanci i Evropljani slušali od 1917. do 1935. godine može se nazvati hibridnim džezom. I činila je oko 97% muzike koja se slušala pod etiketom džeza. Džez izvođači su nastojali postići ozbiljniji odnos prema svom poslu. Zahvaljujući modi za sve američko, hibridni džez se svuda širio svemirskom brzinom. A nakon krize 1929-1935, jazz je povratio svoju popularnost. Uporedo sa trendom nove muzike ka ozbiljnosti, pop muzika je skoro u potpunosti prilagodila crnačku instrumentalnu tehniku i aranžmane koristeći naziv "swing". Internacionalnost i masovnost džeza dale su mu komercijalni karakter. Međutim, džez je bio
postoji snažan duh profesionalnog rivalstva, koji je prisiljavao da traži nove puteve. Džez je kroz svoju istoriju dokazao da autentična muzika 20. veka može da izbegne gubitak umetničkih kvaliteta uspostavljanjem kontakta sa publikom. Džez je razvio svoj jezik i tradiciju.
Fenomenološka postavka ima za cilj da otkrije kako nam je džez predstavljen, postoji za nas. I, naravno, džez je muzika izvođača, podređena individualnosti muzičara. Umjetnost džeza jedno je od značajnih sredstava odgoja kulture općenito, a posebno estetske kulture. Najsjajniji džez muzičari imali su sposobnost da osvoje publiku i izazovu širok spektar pozitivnih emocija. Ovi muzičari se mogu pripisati posebnoj grupi ljudi koji se odlikuju visokom društvenošću, jer u džezu duhovno postaje vidljivo, čujno i poželjno.
Treći paragraf "Jazz subkultura" ispituje postojanje džeza u društvu.
Društvene promjene u životu Amerikanaca počinju se pojavljivati početkom 30-ih godina. Uspješno kombinuju marljiv rad sa večernjim odmorom. Ove promjene dovele su do razvoja novih institucija - plesnih sala, kabarea, svečanih restorana, noćnih klubova. U neuglednim četvrtima New Yorka, boemskom boemu San Francisca (obala Bar-bari) i getima crnaca, oduvijek je bilo nezvaničnih mjesta za zabavu. Noćni klubovi su izrasli iz ovih ranih plesnih i kabare dvorana. Klubovi koji su nastali nakon Prvog svjetskog rata najviše su ličili na muzičke dvorane. Razvoju klubova i širenju džeza pomogla je i zabrana pijenja alkohola u Sjedinjenim Državama, koja je trajala od. 1920-1933. Ovi saloni za ilegalnu prodaju alkohola (na engleskom - “speakeasies”) bili su opremljeni ogromnim šankovima, mnogim ogledalima, velikim prostorijama ispunjenim stolovima. Porast popularnosti "speakeasies"-a su doprinijeli: dobra hrana, plesni podij i muzički nastup. Mnogi posjetioci ovih ustanova smatrali su da je džez odličan dodatak takvom „opuštanju“. Nakon ukidanja zabrane, deceniju (od 1933. do 1943.) otvaraju se mnogi klubovi sa džez muzikom. To je već bila nova uspješna vrsta urbanih kulturnih institucija. Popularnost džeza se promenila u drugoj polovini četrdesetih godina i džez klubovi (iz ekonomskih razloga) postaju pogodno mesto za snimanje koncerata, ali i za kombinovanje sa drugim oblicima zabave. A i činjenica da je moderni džez bio muzika za slušanje a ne za ples takođe je promenila atmosferu u klubovima. Naravno, glavni američki "klupski" centri 1930-ih i 40-ih bili su New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles.
Napuštajući New Orleans 1917., džez je postao vlasništvo cijele Amerike: sjeverne i južne, istočne i zapadne obale. Svjetska ruta kojom se džez kretao, stičući sve više i više obožavatelja, bila je otprilike sljedeća: New Orleans i područja u blizini grada (1910-te); svim gradovima u Misisipiju
sipi, gdje su zvali parobrodi s muzičarima na brodu (1910-te); Čikago, Njujork, Kanzas Siti, gradovi na Zapadnoj obali (1910-1920-e); Engleska, Stari svijet (1920-1930), Rusija (1920).
U paragrafu je dat detaljan opis gradova u kojima se najintenzivnije odvijao razvoj džeza. Naknadni razvoj džeza imao je ogroman uticaj na čitav praznik urbana kultura. Uporedo sa ovim širokim, sveobuhvatnim, zvaničnim kretanjem nove muzike, postojao je još jedan ne sasvim legalan put koji je takođe formirao interesovanje za džez. Džez umjetnici su radili za "armiju" krijumčara, svirajući po lokalima, ponekad i po cijeli dan, bruseći svoje vještine. Džez muzika u ovim noćnim klubovima i salonima je nesvjesno poslužila kao privlačna sila u ovim lokalima, gdje su posjetioci tajno upoznavali alkohol. Naravno, to je dovelo do niza dvosmislenih asocijacija na riječ "džez" mnogo godina kasnije. Prvi pominjani u istoriji džeza uključuju klubove iz New Orleansa "Masonic Hall", "The Funky Butt Hall", u tim klubovima je svirao legendarni trubač B. Bolden, "Artisan Hall", u "The Few-clothes Cabaret" , otvoren 1902. godine, govorili su F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club otvoren 1914., The Bienville Roof Gardens otvoren je na krovu hotela Bienville (1922.), The Gypsy Tea Room, najveći noćni klub na jugu, otvoren 1933. godine, i konačno, najpoznatiji Dixieland klub u New Orleansu je The Famous Door. Do 1890-ih, rani stil klavira, ragtime, pojavio se u i oko grada St. Louisa i bio je dio kućne muzičke produkcije i posao za muzičare. Posle 1917. Čikago je postao jedan od centara džeza, gde se nastavlja stil „Nju Orleansa“, koji je kasnije nazvan „Čikago“. Čikago je od dvadesetih godina postao jedan od važnih centara džeza. D.C. Oliver, L. Armstrong, A. Hines svirali su u njegovim klubovima Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big bendovi F. Hendersona, B. Goodmana. A. Tatum je voleo da nastupa u malom klubu "Swing Room".
Na istoku, u Filadelfiji, lokalni klavirski stil, zasnovan na ragtimeu i gospel vikanju, bio je savremen sa stilovima pijanista iz Nju Orleansa (početak 20. veka). Ova muzika takođe zvuči svuda, dajući fundamentalno novi ukus urbanoj kulturi. U Los Anđelesu, 1915. godine, lokalni muzičari otkrivaju džez New Orleansa, okušaju se u kolektivnoj improvizaciji, zahvaljujući turneji orkestra F. Koeppard. Već 1920-ih, više od 40% crne populacije Los Angelesa bilo je koncentrisano u nekoliko blokova s obje strane Central Avenue od 11. do 42. ulice. Ovdje su bili koncentrisani i poslovni objekti, restorani, društveni klubovi, rezidencije i noćni klubovi. Jedan od prvih i poznatih klubova bio je Cadillac Cafe. 1917. D. R. Morton je već govorio tamo. Klub Alabam, kasnije preimenovan u Apex Club, osnovao je bubnjar i vođa benda C. Mosby ranih 1920-ih.
dov, a 30-40-ih godina klub je nastavio sa aktivnim jazz aktivnostima. Nešto dalje bio je Down Beat Club, gdje su nastupili prvi be-bop umjetnici sa Zapadne obale: bend X. McGeeja, C. Mingus i ansambl "Swing Stars" B. Catletta. Ch. Parker je igrao u klubu "The Casa Blanca". Dok je Central Avenue još uvijek bila jazz duša Los Angelesa, klubovi u drugim područjima također su igrali važnu ulogu. Hollywood Swing Club je bio jedno takvo mjesto. Ovdje su svirali i swing bendovi i izvođači u stilu be-bop: L. Young, orkestar B. Cartera, D. Gillespie i C. Parker su nastupali do sredine 40-ih. The Lighthouse Cafe je otvoren 1949. godine. Ovaj klub su naknadno proslavile zvijezde kul pokreta. Još jedan popularan klub sa Zapadne obale bio je The Halg: ovdje su igrali R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.
Džez muzički stilovi koji su nastali u ovim gradovima dali su posebnu notu atmosferi urbane kulture. Do 1930-ih džez ispunjava slobodno vrijeme građana i “odozdo” (iz pijanih objekata) i “odozgo” (iz ogromnih plesnih dvorana), postaje dio urbane kulture i stapa se u masovnu kulturu na pozadini urbanizacije. Džez ovog perioda postao je to sistem znakova koja je bila podjednako dostupna gotovo svim članovima društva. U ovom pasusu razotkriva se krug upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova, dat je koncept i definisani kriterijumi i znaci jazz subkulture. Svijet džeza je "porodio" subkulture, od kojih svaka čini poseban svijet sa svojom hijerarhijom vrijednosti, stila i načina života, simbola i slenga.
Ovaj paragraf otkriva tipološke karakteristike različitih subkultura: sleng, žargon, ponašanje, preferencije u odjeći i obući itd.
Subkultura koja preferira muziku u stilu koračanja koristi okretanje govora "posle sati" (posle posla), "profesor", "tickler", "star" (zvezda). Promenilo se držanje pijanista na sceni – od ozbiljnog, klasičnog, konzervativnog, ponekad primnog manira, izvođači plesne (ragtajm) i muzike New Orleansa prešli su u suprotno – umetnost zabavljanja publike (zabavne). Stride izvođači, koji su se zvali „profesori“ ili „golicači“, postavljali su čitave predstave sa svojih nastupa, počevši od izlaska pred publiku do nastupa. To je bila groteska, gluma, sposobnost da se predstaviš javnosti. Posebni detalji izgleda uključivali su dugi kaput, šešir, bijeli šal, luksuzno odijelo, lakirane cipele, dijamantski kopču za kravatu i dugmad za manžete. Izgled je upotpunjen masivnim štapom sa zlatnom ili srebrnom ručkom (štap je bio „skladište“ konjaka ili viskija). Stride je bio dobra pratnja solo ili ples u paru- step dance ili step dance. Sredinom 30-ih godina pojavilo se sve više izvođača ove vrste jazz plesa.
Subkultura ljubitelja swing stila u svom govoru koristi sljedeće riječi i izraze: "jazzman" ("džezman"), "kralj" (kralj),
"sjajno" (odsvirano odlično), "bluz" (plavo), "refren" (kvadrat). Orkestarci su na bini demonstrirali uvježbane pokrete, ritmično ljuljajući trubama trombona, saksofona, dižući trube prema gore. Izvođači su bili obučeni u čvrsta, elegantna odijela ili smokinge, identične kravate ili leptir mašne, te cipele modela inspektor. Swing je "pratila" i omladinska crnačka subkultura "Zooties" ("zooties"), čije ime potiče od odeće "Zoot Suit" - dugačkog sakoa na pruge i uskih pantalona. Crni muzičari, kao i "Zutis", veštački su ispravljali kosu, nemilosrdno ih pomadirali. Pjevač i dandy C. Calloway demonstrira ovaj stil u Olujnom vremenu (1943). Značajan dio omladinske javnosti postao je ljubitelj swinga: bijeli studenti stvorili su modu za swing. Publika koja se ljuljala je uglavnom plesala. Ali to je bila muzika i "za uho". U tom periodu se među ljubiteljima swinga pojavio običaj da slušaju po bini na kojoj su svirali džez orkestri, što je kasnije postalo sastavni deo svih džez manifestacija. Na osnovu drugačiji stav do muzike i plesa u sving eri je nastala: subkultura "aligatora" - tako se zvao onaj deo javnosti koji je voleo da stoji pored bine i sluša bend; subkultura "jitterbugs" - dio javnosti, plesači koji su krenuli agresivnim, ekstremnim putem samoizražavanja. Era swinga poklapa se sa zlatnim dobom slavine. Najbolji plesači su snimljeni.
Muzičari i ljubitelji be-bop stila koriste druge riječi i izraze: "dig" (kopaj, kopaj), "ye, man" (da, momak), "session" (ploča, sesija), "cookin" "" ( kuvanje, kuhinja), „džem“, termini u boksu, „mačke“ (mačke-apel na muzičare), „kul“ (kul). Muzičari pokazuju „protestno“ ponašanje – nema naklona, osmeha, „zahlađenja“ odnosa sa "sala". U odjeći se pojavilo negiranje uniformnosti (serijalizacija) koja seže do nemara. U modu su crne naočare, beretke, kape, rastu "kozje" brade. U modu je ovisnost o drogama koje uništavaju zdravlje i psihu. Džez muzičari su droga, gradi se nesrećni životni lanac.Prolaznost promjena dovodi do osjećaja krhkosti, stvara raspoloženje neizvjesnosti i nestabilnosti.Nedostaje duhovne udobnosti, pozitivnih emocija iz komunikacije, potrebe za kontemplacijom. Mnoge talentovane i bistre figure su izgubljene ili „izgorele“, prerano napustivši profesionalni jazz „put“.
Moderni jazz je bio u stanju da razumije i cijeni obučenu publiku. Dio ove elitne javnosti je već formiran. Bili su "hipsteri", poseban društveni sloj. Ovaj fenomen je bio u fokusu pažnje istraživača i štampe 1940-ih i 1950-ih godina. Engleski novinar i pisac F. Newton piše: „Hipster je fenomen nove generacije sjevernih crnaca. Njegov razvoj bio je usko isprepleten sa istorijom modernog džeza.
Nažalost, u modi i standardu postaju objedinjeni, opsceni izrazi kojima se svaki svakodnevni razgovor muzičara, oskudnog u normalnim riječima, često i neprimjereno „napudra“. Ovo loše-
ružan i pogrešan jezik je u tolikoj suprotnosti sa prekrasnom muzikom koju ovi ljudi stvaraju da se nehotice uvlači misao da je govorna slika slika koju su muzičari izmislili i "postavili" na odvratnu modu da budu poput drugih, koji se vrte u svijetu džeza. Svijet džeza ima još jednu osobinu - davati nadimke (ili nadimke) muzičarima. Ovi nadimci, "naviknuvši" se na izvođača, postaju drugo, a češće i glavno ime umjetnika. Nova imena postoje ne samo u usmenim apelima, ona se dodeljuju muzičarima na pločama, na koncertnim nastupima, na TV-u. Govoreći o bilo kojem jazz izvođaču, uobičajeno izgovaramo njegov nadimak, koji se vremenom pojavio u njegovom stvaralačkom životu. Evo nekoliko primjera imena i nadimaka muzičara čiji rad razmatramo u našem radu: Edward Kennedy Ellington - "Duke" ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - " Grof" ("Grof"), Willie Smith - "Lav" ("Lav"), Ferdinand Joseph La Ment Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe” („Big Joe”), Earl Hines – „Fatha” („Tata”) – pijanisti; Roland Bernard Berigen (truba) - "Bunny", Charles Bolden (kornet truba) - "Buddy", John Burks Gillespie (truba) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (bubnjevi) - "Baby" , Kenny Clark (bubnjevi) - "Klook", Joseph Oliver (kornet) - "King" ("Kralj"), Charlie Christoph Parker (alt saksofon) - "Bird" ("Bird"), William Webb (bubnjevi) - "Chick", Wilbor Clayton (truba) - "Buck", Joe Nanton (trombon) - "Tricky Sam" ("Magician-Sam"), Nabrojanim pijanistima dodali smo i neke poznate muzičare iz perioda 20-ih - 40-ih. Tradicija "nadimak imena" usko je povezana sa istorijom džeza i potiče od prvih bluz izvođača. "Preimenovanje" umetnika nastavlja da živi iu narednim decenijama.
Drugo poglavlje "Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi XX vijeka" sastoji se od tri pasusa.
Prvi paragraf, "Historical Style Changes (Stride, Swing, Bebop)" govori o prelaznom periodu 1930-ih i 1940-ih u istoriji džeza. Korak u svom razvoju bio je zasnovan na ragtimeu. Ovaj stil - energičan, pun pulsa bio je u skladu sa pojavom sve većeg broja mehanizama i raznih uređaja (automobila, aviona, telefona) koji menjaju živote ljudi, i odražavao je novi ritam grada, kao i druge vrste savremena umetnost(slika, skulptura, koreografija). Pijanistički nastup ovog perioda je raznolik: sviranje u kompozicijama Dixieland-a, u velikim orkestrima, solo sviranje (stride, blues, boogie-woogie), učešće u prvim trijima (klavir, kontrabas, gitara ili bubnjevi). Njujorški pijanisti su pioniri Harlem Stride Piano stila još 1920-ih godina, s koračajućim lijevom rukom iz ragtimea. Najbolji izvođači svoju igru zasitili su najsjajnijim efektima. Korak se uslovno može podijeliti na "rani" i "kasni". Jedan od pionira ranog stride-da je njujorški pijanista i kompozitor J.P. Johnson (James Price Johnson)
kombinovao je ragtajm, bluz i sve oblike popularne muzike u svom izvođačkom stilu, koristeći tehniku „parafraze“ u svom sviranju. "Kasnim" korakom dominirao je T. F. Waller (Thomas "Fats" Waller) - nasljednik Johnsonovih ideja, ali je svoju igru koncentrisao na kompoziciju, a ne na improvizaciju. Upravo je igra T. F. Wallera potaknula razvoj swing stila. T. F. Waller se u svom kompozitorskom radu više oslanjao na popularnu muziku nego na ragtime ili rani džez.
Do 1930-ih, boogie-woogie stil je stekao izuzetnu popularnost. Najsjajniji izvođači bili su Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lack Lewis, Albert Ammons. Tokom ovih godina, estradni biznis, plesače, radio slušaoce, kolekcionare, profesionalce ujedinila je muzika velikih orkestara. Na pozadini ogromnog broja big bendova, blistali su „zvezdani“ orkestri. Ovo je orkestar F. Hendersona, čiji je repertoar izgrađen na regu, bluesu i stompu, orkestar B. Goodmana. Goodmanovo ime je bilo sinonim za "ljuljačka". Ovom nivou su mnogo doprineli pijanisti njegovog orkestra: D. Stacy, T. Williams. Izvanredni big bendovi swing ere takođe su uključivali: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie Orchestra .
Sredinom 40-ih godina pojavila se plejada mladih muzičara koji su svirali na nov način. Bio je to "moderni jazz" ili "be-bop". "Revolucionarna" omladina je donela drugačije shvatanje harmonije, novu logiku u građenju fraza, nove ritmičke figure. Novi stil počinje gubiti svoju zabavnu funkciju. Bio je to zaokret ka ozbiljnosti, bliskosti i elitizmu džeza.
Jedan od osnivača be-bopa bio je Thelonious Monk. On je, zajedno sa drugim izvođačima ovog stila, razvio novi harmonski sistem. Drugi pijanista, Bud Pauel, proučavao je Monkov glas i kombinovao ga sa Parkerovim melodičnim pristupom u svom sviranju. Ritam je ključni element u be-bopu. Be-bop muzičari svirali su sa "lakim sving osjećajem". Muzički jezik be-bopa ispunjen je karakterističnim melodijskim figurama koje se sastoje od fraza, pokreta i ukrasa. Teorija brige koju su svirači be-bopa počeli koristiti je nešto novo u džezu. Repertoar ovih muzičara uključivao je bluz teme, popularne standarde i autorske kompozicije. "Standardi" služe kao ključni materijal za be-bop muzičare.
Drugi pasus „Izvanredni džez muzičari prve polovine 20. veka“ predstavlja portrete istaknutih muzičara tridesetih i tridesetih godina prošlog veka i njihov doprinos kulturi. Jedna od pionirskih figura u transformaciji zvuka velikog orkestra je Claude Thomhill. Pijanista, aranžer i vođa big benda, jedan od kreatora "cool" džeza. Bud Powell ("Loš" Earl Rudolph Powell) bio je najvažnija ličnost među be-bop pijanistima. Ovaj pijanista je, pod uticajem C. Parkera, uspešno primenio saznanja i otkrića ovog saksofoniste u sviranju klavira. muze-
B. Powellov kalibar je također bio zasnovan na njegovim prethodnicima -A. Tatum, T. Wilson i o djelu velikog J. S. Bacha. Najoriginalniji pijanista ovog perioda, inovator Thelonious Sphere Monk stvorio je jedinstven stil. Monahove melodije su obično bile ugaone, sa neobičnim ritmičko-harmonskim oblinama. T. Monk je bio izvanredan kompozitor. Stvorio je minijaturne kompozicijske konstrukcije koje su uporedive sa bilo kojim klasičnim djelom. Među prvim bop pijanistima bio je Al Haig (Alan Warren Haig). U drugoj polovini 40-ih mnogo je svirao sa kreatorima be-bopa Ch. Parkerom i D. Gillespiejem. E. Haig je odigrao važnu ulogu u razvoju modernog džez klavirskog sviranja. Još jedan muzičar Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Nore) bio je pod utjecajem sviranja Buda Powella na početku svoje karijere. U vojnom orkestru G. Millera, Louis Stein je započeo svoju stvaralačku biografiju. Eklektičan pijanista sa laganim dodirom, postao je studijski muzičar kasnih 40-ih. Pijanista i aranžer Tadley Ewing Peake Dameron bio je jedan od prvih značajnih kompozitora be-bopa, koji je spojio swing i ljepotu zvuka orkestra. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) započeo je svoju pijanističku karijeru svirajući u swing orkestrima, a sredinom 40-ih prešao je u "boper camp". Lirski, inventivan muzičar, poznat je i kao plodan kompozitor. Kreativni, aktivni pijanista Hank Henry Jones stilski se formirao pod utjecajem E. Hinesa, F. Wallera, T. Wilsona, A. Tatuma. X. Jones je posedovao izuzetan "dodir", "tkajući" neobično plastične melodijske linije u svom sviranju. Drugi izvođač - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), početkom i sredinom 40-ih, svirao je u najpoznatijim orkestrima: J. Krupa, T. Dorsey i A. Shaw.
Sumirajući rad najznačajnijih pijanista tri stila (stride, swing i be-bop), potrebno je posebno istaći stvaralačka otkrića i doprinos muzičkoj kulturi posebnog broja muzičara. Jedan od prvih u ovoj seriji svakako je bio Arthur Jr. Tatum, najsjajnija "zvijezda" klasičnog džez klavira. Kombinovao je novi stil zamaha sa virtuoznijim elementima koraka. Pijanista Nathan "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) snimio je neke sjajne uzorke u triju (klavir, gitara, kontrabas) 40-ih godina; Crni pijanista-virtuoz Oscar Emmanuel Peterson (Oscar Emmanuel Peterson), koji je odrastao na tradiciji koraka, razvio je ovaj stil, dopunivši ga elastičnom, zajedljivom frazom; samouki pijanista Erroll Louis Garner pojavljuje se u New Yorku 1944. i ubrzo osvaja džez Olimp, blistajući svojim jedinstvenim stilom sviranja akorda; Bijeli, slijepi engleski muzičar George Albert Shearing, inspiriran F. Wallerom i T. Wilsonom, postao je istaknut na džez sceni preseljenjem u New York 1947. godine. Posljednja tri, od gore navedenih izvođača, donijela su gledaocu nevjerovatan radosni naboj energije iz poznatih pjesama i melodija.
lodija koju su ovi pijanisti prelomili kroz prizmu individualnog manira svakog od njih. Krajem 1940-ih izbija sjajna zvijezda mladog Davea Brubeka (David Warren Brubeck), koji je studirao kompoziciju pod vodstvom D. Milhauda i teoriju muzike kod A. Schoenberga. Pijanista D. Brubeck svira ekspresivno i "napadački" stil, ima moćan dodir, eksperimentiše sa harmonijom i kombinacijom veličina, originalan suptilan melodista.
Treći paragraf se bavi "Međuprožimanjem i međusobnim utjecajem džeza i drugih oblika umjetnosti".
Prve decenije 20. veka karakteriše uvođenje džez muzike u druge umetnosti (slikarstvo, književnost, akademsku muziku, koreografiju) i u sve sfere društvenog života. Tako je ruska balerina Ana Pavlova 1910. godine u San Francisku bila oduševljena plesom "Turski kas" u izvedbi crnačkih plesača. Veliki umjetnik je želio ovo utjeloviti u ruskom baletu. Nova muzika u svojim dubinama formirala je kreatore novih trendova u džezu, sposobna da ga izoluje kao umjetnost ispunjenu dubokim intelektom, uskrati njegovu dostupnost. Kulturni avangardisti pozdravili su džez kao muziku budućnosti. Umjetnicima je bio posebno blizak zrak "epohe džeza". Američki pisci koji su niz svojih djela stvarali uz „zvuke“ džeza - Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, pjesnik Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Jazz je stvorio najmanje dvije vrste književnosti – blues poeziju i autobiografiju u obliku priče. modni pisci, književni kritičari i novinari objavljeni u jazz revijama za urbane intelektualce.
U svojim izjavama o džezu E. Anserme, D. Milhaud je pokazao širinu pogleda. Najduža lista umjetničkih djela nastalih pod uticajem džeza su djela akademskih kompozitora: "Dijete i čarolija" i klavirski koncerti M. Ravela, "Stvaranje svijeta" D. Milhauda, "Priča o jednom Vojnik“, „Ragtajm za jedanaest instrumenata“ I. Stravinskog, „Johnny plays“ E. Kreneka, muzika C. Weilla za produkcije B. Brechta. Jazz i hibridni džez od početka 30-ih godina, obavljajući primijenjene funkcije muzike (opuštanje, pratnja sastanaka, plesova), obrađivali su sve popularne melodije i pjesme iz mjuzikla, brodvejskih produkcija, emisija, pa čak i neke klasične teme.
Godine 1938. objavljena je džez novela Dorothy Baker Young Man With a Horn. Ovo djelo je više puta preštampano i njegova radnja je bila osnova istoimenog filma. Nezaustavljive, uzavrele, stvaralačke strasti bile su ispunjene delima pesnika i pisaca epohe „Harlemske renesanse“, koji su otkrili nove autore: Kl. MakKéja (novela «Bandžo»), K. V. Véchtena («Nebo crnaca» - roman o Garlemeu), U. Turmana («Dojenčad proljeća», «Crna bobica»), poéta K. Kallena. U Evropi je pod uticajem džeza nastalo nekoliko dela J. Cocteaua, poema "Elegija za Heršela Evansa", "Klavirska pesma u prozi".
Pisac D. Keruok kreirao je roman "Na putu", napisan u duhu "kul džeza". Najjači uticaj džeza ispoljavao se među crnačkim piscima. Dakle, poetski radovi JI. Hughes podsjeća na tekstove blues pjesama.
U centru modne pažnje našli su se i džez muzičari. Scenska slika džez umjetnika (besprijekorno odjevenih "dandija", pomadiranih ljepotana) aktivno se uvodila u svijest, postajući primjer za imitaciju, kopirani su stilovi koncertnih haljina solista. Muzičari "be-bop" stila sredinom 40-ih postali su revolucionari u modi. Njihove odlike u načinu oblačenja i ponašanja momentalno usvajaju gomile mladih fanova i ekipa "hipstera".
Uporedo sa ovom muzikom razvila se i umjetnost džez plakata. Takođe, aktivna prodaja ploča, počevši od 20-ih godina, oživjela je profesiju dizajnera omota ploča (prvo na 78 o/min, kasnije na 33,3 o/min, - LP"s - skraćeno za engleski. Long Playing Snimci na pločama su bili suštinski deo stvaralaštvo muzičara, uz noćni koncertni život. Broj izdavačkih kuća je u stalnom porastu. Kvalitet snimaka je poboljšan, prodaja ploča rasla, za njih su se zainteresovali ljubitelji džeza, kolekcionari, istraživači i kritičari. Dizajneri koverti su se takmičili, pronalazeći nove, privlačne, originalne načine dizajna. U kulturu je uvedena nova muzička umjetnost i novo slikarstvo, jer se često na prednjoj strani koverte stavljala apstraktno stilizirana slika kompozicije muzičara ili djela savremenog umjetnika. Džez ploče oduvijek su se odlikovale vrhunskim dizajnom, a danas se ovim djelima ne može zamjeriti „pomoć“ popularnoj kulturi ili kiču.
Nazovimo još jednu umjetnost koja je osjetila utjecaj džeza - ovo je fotografija. Ogromna količina informacija o džezu pohranjena je u svjetskoj foto arhivi: portreti, trenuci igre, reakcija publike, muzičari van bine. Sve to nam prenosi zamrznute bljeskove-skice gotovo svih perioda nastanka džeza. Uspješno je bilo i spajanje džeza i kinematografije. Sve je počelo 6. oktobra 1927. godine objavljivanjem prvog muzičkog zvučnog filma The Jazz Singer. I dalje, 30-ih godina objavljeni su filmovi uz učešće bluz izvođača B. Smitha, orkestra F. Hendersona, D. Elingtona, B. Goodmana, D. Krupe, T. Dorseya, K. Callowaya i mnogih drugih. . To su filmovi sa zapletom, koncertni filmovi i crtani filmovi sa jazz "soundtrackom" (soundtrack). Izjavili su svoju solo igru crtani filmovi 1940-ih pijanisti A. Ammons i O. Peterson. Tokom ratnih godina (40-ih godina), veliki bendovi G. Millera i D. Dorseya bili su uključeni u snimanje filmova za podizanje borbeni duh vojnici koji vrše svoju dužnost prema svojoj zemlji.
Veza između plesne i jazz umjetnosti zaslužuje posebnu pažnju. Brzi plesovi, a samim tim i plesne dvorane 30-ih i 40-ih godina bili su veoma popularni među mladima. Postojala je moda za provođenje večeri u velikim plesnim dvoranama, gdje su se održavali i plesni maratoni. crnac-
Ruski umjetnici pokazali su široke mogućnosti scenskog plesa, demonstrirajući akrobatske figure i "šuškanje" nogama (ili step plesa). Legendarni plesač B. Robinson, koreograf B. Bradley, plesni inovatori D. Barton, F. Sondos, stvarajući remek-djela na sceni, dali su odličan primjer plesnim masama i podsticali ih na kopiranje. Sredinom 30-ih, termin "džez ples" odnosio se na različite vrste plesova do sving muzike. U početku je riječ "džez" možda bila pridjev, koji je odražavao određenu kvalitetu pokreta i ponašanja: živahno, improvizirano, često senzualno i bizarnog ritma. Jazz ples je prvobitno bio ograničen na neke od najsinkopiranih popularnih plesova pod utjecajem afroameričkih tradicija koje su bile karakteristične za jug Sjedinjenih Država. Veliki uspeh Brodvejska revija Shuffle Along iz 1921. godine, u kojoj su učestvovali samo crnci, pokazala je široke mogućnosti scenskog plesa, predstavila je publici čitavu plejadu talentovanih jazz plesača. Izvođači su demonstrirali kako pažljivo "šuškanje" nogama ("Tar Dancing" ili step dancing) tako i akrobatske plesove. Step dance postaje sve popularniji i plesači uključuju mnoge njegove ključne figure u svoj nastup. 1930-te i 1940-te se nazivaju "Zlatno doba slavine". Popularnost stepa značajno raste, ples se seli na filmska platna.
Istovremeno, većina razlika između plesnih tradicija, između muzike i plesa, izbrisana je sve većom komercijalizacijom velikih bendova i transformacijom ove muzike u šou biznis. Nakon Drugog svetskog rata, novi stil be-bopa nije zvučao u plesnim salama, već u noćnim klubovima. Nova generacija majstora stepa B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale odrasla je na boper ritmovima. Postepeno se formirala koreografska slika džeza. Majstori step plesa (braća Nichols, F. Astaire, D. Rogers) odgajali su i usađivali ukus publici istančanim umijećem, briljantnim profesionalizmom. Dance Negro grupe plastikom, akrobatikom i inovativnim pronalascima formirale su buduću koreografiju, usko vezanu za jazz, a koja se savršeno uklapa u energični swing.
Dinamika kulture dobila je podsticaj za implementaciju pluralističkog modela razvoja. Novi talas džez kulture, zahvativši tradicionalni kulturni prostor, izvršio je značajne promene menjajući sistem vrednosti. Utjecaj i prodor džeza u slikarstvo, skulpturu, književnost, kulturu doveo je do stalnog širenja kulturnog prostora, pojave fundamentalno nove kulturne sinteze.
U "Zaključku" su naznačeni putevi razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umetnosti, sumirano je stvaralaštvo pijanista iz perioda 3040-ih godina XX veka. Dati su rezultati proučavanja stilova stride, swing i be-bop, te naznačene supkulture koje su nastale iz ovih stilova. Pažnja je posvećena odnosu džeza i drugih vrsta umjetnosti – procesu formiranja jezika moderne kulture. Džez je evoluirao tokom XX
vijeka, ostavljajući pečat na cjelokupnom kulturnom prostoru. Ukazuje se na potrebu da se nastavi svrsishodno proučavanje interakcije između jazz muzike i drugih oblika umjetnosti.
1. Jazz klavirska izvedba 30-40-ih godina XX vijeka // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra. : naučni časopis - 2008. - br. 25 (58). - S. 149-158. -1,25 p. l.
2. Godišnjici jazza // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra. : naučni časopis - 2009. -№96.-S. 339-345.- 1 str.l.
3. Džez kao izvor inovacija u umjetnosti XX vijeka // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra.: znanstveni. časopis - 2009. - br. 99. - S. 334-339. - 0,75 p. l.
U ostalim izdanjima:
4. Susret tri umjetnosti = Susret tri umjetnosti: jazz, art & wine. - Sankt Peterburg: Tip. Radius Print, 2005. - 4 str.
5. [Susret tri umjetnosti] = Susret tri umjetnosti: jazz, umjetnost i vino: Posvećeno 10. susretu tri umjetnosti. - Sankt Peterburg: Tip. Radius Print, 2006. - 1 list.
6. Stilske odlike u djelima istaknutih jazz pijanista 30-ih-20-ih: solo improvizacija i pratnja: udžbenik. dodatak. Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2007. - 10 str.
7. Jazz klavirske tradicije 30-40-ih godina XX vijeka // Moderni problemi istraživanja kulture: materijali naučne. konferencija 10. aprila 2007.: sub. članci. - Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2007. - 0,5 str.
8. O majstorskom kursu jazza na Bavarskoj muzičkoj akademiji // Zbornik radova sa konferencije Bavarske muzičke akademije. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 str. - Na njega. lang.
9. Umjetnost džeza u Rusiji od 30-ih // Zbornik radova sa konferencije Bavarske muzičke akademije. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 str. - Na njega. lang.
10. Izuzetni izvođači u jazzu: program kursa. - St. Petersburg. : SPbGUKI, 2008. - 1 list.
11. Utjecaj predmeta "Izvanredni izvođači u džezu" na proces formiranja i širenja profesionalnog interesovanja studenata za odabranu specijalnost // Paradigme kulture XXI vijeka: zv. članci na osnovu materijala konferencije diplomiranih studenata i studenata 18-21.04.2008. - Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2009. - 0,5 str.
Potpisano za objavljivanje 30. aprila 2009. 191186, Sankt Peterburg, Dvorski nasip, Državni univerzitet za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga. 04.05.2009. Tyr. 100. Zakon.71
Poglavlje I. Umjetnost džeza: od mase do elite.
1.1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka.
1.2. Karakteristike jazz kulture.
1.3. jazz subkultura.
Zaključci prvog poglavlja.
Poglavlje II. Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi XX vijeka.
2.1. Istorijska promjena stilova (stride, swing, be-bop).
2.2. Džez muzičari prve polovine 20. veka.
2.3. Međuprožimanje i međusobni uticaj džeza i drugih umetnosti.
Zaključci drugog poglavlja.
Uvod u disertaciju 2009, sažetak o kulturološkim studijama, Kornev, Petr Kazimirovič
Relevantnost istraživanja. Tokom 20. vijeka džez je izazvao ogromne kontroverze i rasprave u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za bolje razumevanje i adekvatnu percepciju specifičnosti mesta, uloge i značaja muzike u savremenoj kulturi, neophodno je proučavanje nastajanja i razvoja džeza, koji je postao fundamentalno nova pojava ne samo u muzici, već iu svetu. duhovni život nekoliko generacija. Džez je uticao na formiranje nove umetničke stvarnosti u kulturi 20. veka.
U brojnim referentnim, enciklopedijskim publikacijama, u kritičkoj literaturi o džezu, tradicionalno se izdvajaju dvije etape: era swinga (kraj 20-ih - početak 40-ih) i formiranje modernog džeza (sredina 40-ih - 50-ih), kao i biografski podaci o svaki pijanista. Ali u ovim knjigama nećemo naći ni komparativne karakteristike ni kulturološke analize. Međutim, najvažnije je da je jedno od genetskih jezgara džeza u svojim dvadesetim godinama (1930-1949). Zbog činjenice da u modernoj džez umjetnosti uočavamo ravnotežu između „jučerašnjih“ i „današnjih“ izvedbenih karakteristika, postalo je neophodno proučavati slijed razvoja džeza u prvoj polovini 20. stoljeća, a posebno u periodu 30s-40s. Tokom ovih godina unapređuju se tri stila džeza - stride, swing i be-bop, što omogućava da se govori o profesionalizaciji džeza, o formiranju posebne elitne publike do kraja 40-ih godina.
Krajem 40-ih godina 20. vijeka džez postaje sastavni dio svjetske kulture, utječući na akademsku muziku, književnost, slikarstvo, kinematografiju, koreografiju, obogaćujući izražajna sredstva plesa i potiskujući talentovane izvođače i koreografe do visina ove umjetnosti. . Talas svetskog interesovanja za jazz-dens muziku (hibridni džez) neobično je razvio industriju snimanja, doprineo nastanku dizajnera ploča, scenografa i kostimografa.
U brojnim studijama posvećenim stilu džez muzike tradicionalno se razmatra period 20-30-ih, a zatim se ispituje džez 40-50-ih. Najvažniji period - 30-40-e godine pokazao se kao praznina u istraživačkim radovima. Zasićenost promjenama dvadesetih godina (30-40-e) glavni je faktor prividnog "nemiješanja" stilova koji se nalaze s obje strane ovog privremenog "pukota". Razmatranih dvadeset godina nije posebno proučavano kao period u istoriji umjetničke kulture, u kojem su postavljeni temelji stilova i trendova, koji su postali personifikacija muzičke kulture 20.-21. stoljeća, ali i kao prekretnica tačka u evoluciji džeza od fenomena masovne kulture u elitnu umjetnost. Takođe treba napomenuti da je proučavanje džeza, stila i kulture izvođenja i percepcije džez muzike neophodno za stvaranje najpotpunije slike o kulturi našeg vremena.
Stepen razvijenosti problema. Do danas se razvila određena tradicija u proučavanju kulturnog muzičkog nasleđa, uključujući i stil džez muzike razmatranog perioda. Osnovu studije činio je materijal prikupljen u oblasti kulturologije, sociologije, socijalne psihologije, muzikologije, kao i studije faktorološke prirode, koje pokrivaju historiografiju problematike. Značajni za proučavanje bili su radovi S. N. Ikonnikove o istoriji kulture i perspektivama razvoja kulture, V. P. Bolshakova o značenju kulture, njenom razvoju, kulturnim vrednostima, V. D. Leleka, posvećeni estetici i kulturi svakodnevnog života. , radovi S. T Makhline o istoriji umjetnosti i semiotici kulture, N. N. Suvorove o elitnoj i masovnoj svijesti, o kulturi postmodernizma, G. V. Skotnikove o umjetničkim stilovima i kulturnom kontinuitetu, I. I. Travine o sociologiji grada i životnom stilu, koji analiziraju karakteristike i strukturu moderne umjetničke kulture, ulogu umjetnosti u kulturi određenog doba. U radovima stranih naučnika J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau se bavi problemima kontinuiteta generacija, osobinama različitih subkultura koje se razlikuju od kulture društva, razvojem i formiranjem nove muzičke umjetnosti u svjetskoj kulturi.
Radovi M. S. Kagana, Yu. Umjetnost džeza razmatrana je u stranim radovima L. Fizera, J. L. Colliera. Glavne faze u razvoju džeza u periodima 20-30-ih i 40-50-ih godina. proučavao J. E. Hasse, a dalje detaljnije proučavanje kreativnog procesa u razvoju džeza izvršili su J. Simon, D. Clark. Publikacije J. Hammonda, W. Connovera, J. Glasera u periodici 30-40-ih: časopisi Metronome i Down-beat veoma su značajni za razumijevanje "ere swinga" i modernog džeza.
Radovi ruskih naučnika dali su značajan doprinos proučavanju džeza: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Od publikacija stranih autora posebnu pažnju zaslužuju I. Wasserberg, T. Lehmann, u kojima se detaljno razmatraju istorija, izvođači i elementi džeza, kao i knjige objavljene na ruskom jeziku 1970-1980-ih godina od strane Y. Panasier-a, U. Sargent. Problemima džez improvizacije, evoluciji harmonijskog jezika džeza posvećena su dela I. M. Brila, Yu. N. Čugunova koja su objavljena u poslednjoj trećini 20. veka. Od 1990-ih u Rusiji je odbranjeno više od 20 disertacija o džez muzici. Problemi muzičkog jezika D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizacija i kompozicija u džezu (Yu. G. Kinus), teorijski problemi stila u džez muzici (O. N. Kovalenko), fenomen improvizacije u džezu (D. R. Livšic), uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvoj polovini 20. veka (M. V. Matjuhina), džez kao sociokulturni fenomen (F. M. Šak); Problemi modernog jazz plesa u sistemu koreografskog obrazovanja glumaca razmatraju se u radu V. Yu. Nikitina. Problemi stilskog obrazovanja, harmonije razmatraju se u djelima "Jazz Swing" I. V. Yurchenka i u disertaciji A. N. Fishera "Harmonija u afroameričkom džezu perioda modulacije stila - od swinga do be-bopa". Veliki broj činjeničnog materijala, koji odgovara vremenu shvatanja i stepenu razvoja džeza, sadržan je u domaćim publikacijama referentnog i enciklopedijskog karaktera.
U jednoj od osnovnih referentnih publikacija, Oksfordska enciklopedija džeza (2000.) daje Detaljan opis Svi istorijski periodi džeza, stilovi, trendovi, rad instrumentalista, vokalista, ističe karakteristike džez scene, širenje džeza u raznim zemljama. Brojna poglavlja u "Oxford Encyclopedia of Jazz" posvećena su 20-30-im, a dalje 40-50-im, u isto vrijeme, 30-40-e nisu dovoljno zastupljene: na primjer, nema komparativnih karakteristika džez pijanista ovog perioda.
Uprkos obimnosti materijala o džezu proučavanog perioda, praktično ne postoje studije posvećene kulturološkoj analizi stilskih karakteristika džez izvođenja u kontekstu epohe, kao i jazz subkulture.
Predmet istraživanja je umjetnost džeza u kulturi 20. stoljeća.
Predmet istraživanja je specifičnost i sociokulturni značaj džeza 30-ih i 40-ih godina XX veka.
Svrha rada: proučavanje specifičnosti i sociokulturnog značaja džeza 30-ih i 40-ih godina u kulturnom prostoru 20. veka.
Da bi se postigao ovaj cilj, potrebno je riješiti sljedeće istraživačke zadatke:
Razmotrite istoriju, karakteristike džeza, u kontekstu dinamike kulturnog prostora 20. veka;
Identifikovati razloge i uslove zbog kojih je džez transformisan iz fenomena masovne kulture u elitnu umetnost;
Uvesti pojam jazz subkulture u naučni opticaj; odrediti opseg upotrebe znakova i simbola, pojmove jazz subkulture;
Identificirati porijeklo novih stilova i trendova: stride, swing, be-bop 30-40-ih godina XX vijeka;
Utemeljiti značaj stvaralačkih dostignuća džez muzičara, a posebno pijanista, 1930-1940-ih za svjetsku umjetničku kulturu;
Okarakterisati džez 30-40-ih godina kao faktor koji je uticao na formiranje moderne umetničke kulture.
Teorijska osnova istraživanja disertacije je sveobuhvatan kulturološki pristup fenomenu džeza. Omogućava vam da sistematizirate informacije prikupljene od strane sociologije, kulturne istorije, muzikologije, semiotike i na osnovu toga odredite mjesto džeza u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za rješavanje postavljenih zadataka korištene su sljedeće metode: integrativne, koje uključuju korištenje materijala i rezultata istraživanja kompleksa humanitarnih disciplina; sistemska analiza, koja omogućava otkrivanje strukturnih međuodnosa stilskih višesmjernih strujanja u džezu; komparativna metoda koja doprinosi sagledavanju džez kompozicija u kontekstu umjetničke kulture.
Naučna novina istraživanja
Utvrđen je raspon spoljašnjih i unutrašnjih uslova za evoluciju džeza u kulturnom prostoru 20. veka; specifičnosti džeza prve polovine 20. veka, koji je činio osnovu ne samo sve popularne muzike, već i nove, složene umetničke muzičke forme(džez teatar, umjetnički filmovi sa jazz muzikom, jazz baletom, jazz dokumentarcima, koncertima jazz muzike u prestižnim koncertnim dvoranama, festivalima, šou programima, dizajnom ploča i plakata, izložbama džez muzičara - umjetnika, literaturom o džezu, koncertnim jazz - džez muzikom pisanom u klasičnim oblicima (suite , koncerti);
Istaknuta je uloga džeza kao najvažnije komponente urbane kulture 30-40-ih (gradski plesni podiji, ulične povorke i performansi, mreža restorana i kafića, zatvoreni jazz klubovi);
Džez 1930-ih i 1940-ih okarakteriziran je kao muzički fenomen koji je u velikoj mjeri odredio odlike moderne elitne i masovne kulture, industrije zabave, kina i fotografije, plesa, mode i svakodnevne kulture;
Pojam džez subkulture uveden je u naučni promet, identifikovani su kriterijumi i znaci ovog društvenog fenomena; utvrđuje se opseg upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova jazz subkulture;
Utvrđena je originalnost džeza ZSMYu-a, proučavane su karakteristike klavirskog džeza (stride, swing, be-bop), inovacije izvođača koje su uticale na formiranje muzičkog jezika moderne kulture;
Utvrđen je značaj stvaralačkih dostignuća jazz muzičara, sastavljena je originalna tabela stvaralaštva vodećih jazz pijanista, koji su odredili razvoj glavnih jazz pravaca 1930-ih i 1940-ih godina.
Osnovne odredbe za odbranu
1. Džez se u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva pravca. Prvi razvijen u skladu sa komercijalnom industrijom zabave, u okviru koje danas postoji jazz; drugi pravac - kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
2. U prvoj polovini 20. veka džez je bio uključen u krug interesovanja gotovo svih društvenih slojeva društva. 1930-ih i 1940-ih džez se konačno etablirao kao jedna od najvažnijih komponenti urbane kulture.
3. Razmatranje džeza kao specifične subkulture zasniva se na prisustvu posebne terminologije, posebnosti scenskih kostima, stilova odevanja, obuće, aksesoara, dizajna džez plakata, rukava gramofonskih ploča, originalnosti verbalnog i neverbalna komunikacija u džezu.
4. Džez 1930-1940-ih imao je ozbiljan uticaj na stvaralaštvo umjetnika, pisaca, dramskih pisaca, pjesnika i na formiranje muzičkog jezika moderne kulture, uključujući svakodnevnu i svečanu. Na osnovu džeza došlo je do rađanja i formiranja jazz plesa, stepa, mjuzikla, novih oblika filmske industrije.
5. 30-40-te godine XX veka vreme su rađanja novih stilova džez muzike: stride, swing i be-bop. Usložnjavanje harmonskog jezika, tehnika, aranžmana, usavršavanje izvođačkih vještina dovodi do evolucije džeza i utiče na razvoj jazz umjetnosti u narednim decenijama.
6. Veoma je značajna uloga izvođačkog umijeća, ličnosti pijanista u stilskim promjenama džeza i dosljednoj promjeni jazz stilova posmatranog perioda: korak - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacey za be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.
Teorijski i praktični značaj istraživanja
Materijali istraživanja disertacije i dobijeni rezultati omogućavaju proširenje znanja o razvoju umjetničke kulture 20. stoljeća. Rad prati prelazak od masovnih spektakularnih plesnih predstava pred hiljadama ljudi do elitne muzike koja može zvučati za nekoliko desetina ljudi, a da pritom ostane uspješna i potpuna. Odeljak posvećen karakteristikama stilskih karakteristika stride, swinga i be-bopa omogućava nam da razmotrimo čitav niz novih komparativnih i analitičkih radova o džez izvođačima tokom decenija i o postupnom kretanju ka muzici i modernoj kulturi. .
Rezultati istraživanja disertacije mogu se koristiti u nastavi univerzitetskih predmeta "istorija kulture", "estetika džeza", "izuzetni izvođači u džezu".
Aprobanje rada obavljeno je u izvještajima na međuuniverzitetskim i međunarodnim naučnim konferencijama „Savremeni problemi proučavanja kulture“ (Sankt Peterburg, april 2007.), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2007.), „Paradigme kultura XXI veka u studijama mladih naučnika“ (Sankt Peterburg, april 2008), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2008). Materijale disertacije autor je koristio prilikom čitanja kursa "Izvanredni džez izvođači" na Odsjeku za estradne muzičke umjetnosti Državnog univerziteta za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga. Tekst disertacije razmatran je na sastancima Odeljenja za muzičku estradu i Odeljenja za teoriju i istoriju kulture Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i umetnost.
Zaključak naučnog rada diplomski rad na temu "Džez u kulturnom prostoru XX veka"
Zaključak
Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom nove umjetničke stvarnosti u kulturi. Džez, jedan od najznačajnijih i najmarkantnijih fenomena čitavog 20. vijeka, uticao je ne samo na razvoj umjetničke kulture, raznih vrsta umjetnosti, već i na svakodnevni život društva. Kao rezultat istraživanja dolazimo do zaključka da se džez u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva smjera. Prvi razvijen u skladu sa komercijalnom industrijom zabave, u okviru koje danas postoji jazz; drugi pravac - kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
Džez muzika, koja je prevazišla sve rasne i društvene barijere, krajem 1920-ih dobija masovni karakter, postajući sastavni deo urbane kulture. U periodu 1930-ih i 1940-ih, razvojem novih stilova i trendova, džez je evoluirao i dobio obilježja elitne umjetnosti, koja se praktično nastavila kroz 20. vijek.
Danas su sve džez struje i stilovi živi: tradicionalni džez, veliki orkestri, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), fantasy, latin, jazz-rock. Međutim, temelji ovih strujanja postavljeni su početkom 20. stoljeća.
Kao rezultat istraživanja došli smo do zaključka da džez nije samo određeni stil u muzičkoj umjetnosti, svijet džeza je iznjedrio društvene pojave – subkulture u kojima se formira poseban svijet sa svojim vrijednostima, stil i stil života, ponašanje, preferencije u odjeći i obući. Svijet džeza živi po svojim zakonima, gdje se prihvaćaju određeni govorni obrti, koristi se specifični sleng, gdje se muzičarima daju originalni nadimci, koji kasnije dobijaju status imena koje se objavljuje na plakatima i pločama. Menja se i sam način nastupa i ponašanja muzičara na sceni. I atmosfera u sali među slušaocima postaje slobodnija. Tako je svaka struja džeza, na primjer, stride, swing, be-bop, rodila svoju subkulturu.
U studiji je posebna pažnja posvećena proučavanju rada džez muzičara koji su uticali na razvoj kako same džez muzike, tako i drugih umetnosti. Ako su se raniji istraživači obraćali radu poznatih izvođača i muzičara, onda se u ovoj disertaciji posebno proučava rad malo poznatih pijanista (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacey, C. Thornhill, JI. Tristano), značajnu ulogu njihovog stvaralaštva u razvoju struja i stilova savremenog džeza.
Posebna pažnja u studiji je posvećena međusobnom prožimanju i međusobnom uticaju džeza i drugih vrsta umetnosti, kao što su akademska muzika, književnost, umetnost džez plakata i dizajna koverti, fotografija i bioskop. Simbioza plesa i džeza dovela je do pojave stepa, jazz dancea i uticala na plesnu umjetnost 20. stoljeća. Džez je bio osnova novih oblika u umjetnosti – mjuzikla, filmskog mjuzikla, muzičkog filma, revijalnog filma i šou programa.
Džez se u prvim decenijama 20. veka aktivno uvodio u druge vidove umetnosti (slikarstvo, književnost, akademsku muziku, koreografiju) i u sve sfere društvenog života. Uticaj džeza nije zaobišao:
akademska muzika. “Dijete i čarolija” M. Ravela, njegovi klavirski koncerti, “Stvaranje svijeta” D. Milhauda, “Priča o vojniku”, “Ragtime za jedanaest instrumenata” I. Stravinskog, “Johnny Plays” E. Krenek, muzika K. Weilla za produkcije B. Brechta u svim ovim djelima pokazuje utjecaj džeza.
Književnost. Tako je 1938. objavljena džez novela Dorothy Baker Young Man With a Horn. Aktivne, uzavrele, stvaralačke strasti bile su ispunjene djelima pjesnika i pisaca epohe "Harlemske renesanse", koji su otkrili nove autore. Jedan od više kasni radovi o džezu je roman Džeka Keruoke Na putu, napisan u duhu kul džeza. Najjači uticaj džeza ispoljavao se među crnačkim piscima. Poetski radovi L. Hughesa liče na tekstove blues pjesama. jazz poster i dizajn omota ploča evoluirali su zajedno sa ovom muzikom. U kulturu je uvedena nova muzička umjetnost i novo slikarstvo, jer se često na prednjoj strani koverte stavljala apstraktno stilizirana slika kompozicije muzičara ili djela savremenog umjetnika.
Fotografija, jer je ogromna količina informacija o džezu pohranjena u svjetskoj foto arhivi: portreti, momenti igre, reakcije publike, muzičari van bine.
Bioskop koji je sve započeo 6. oktobra 1927. godine objavljivanjem prvog muzičkog zvučnog filma, Pevač džeza. I dalje, 30-ih godina objavljeni su filmovi uz učešće bluz izvođača B. Smitha, orkestra F. Hendersona, D. Elingtona, B. Goodmana, D. Krupe, T. Dorseya, K. Callowaya i mnogih drugih. . Tokom ratnih godina (40-ih godina), veliki bendovi G. Millera i D. Dorseya su bili uključeni u snimanje filmova za podizanje morala vojnog osoblja. plesovi koji su neodvojivi u kreativnom zajedničkom razvoju sa džezom, posebno u periodu 1930-ih i 1930-ih. Sredinom 30-ih, termin "džez ples" odnosio se na različite vrste plesova do sving muzike. Umjetnici su otkrili široke mogućnosti scenskog plesa, demonstrirajući akrobatske figure i "šuškanje" nogama (ili step plesa). Period 1930-1940-ih, nazvan "Zlatno doba stepa", predstavio je publici plejadu talentovanih jazz plesača. Popularnost stepa značajno raste, ples se seli na filmska platna. Nova generacija step plesača odrasla je na Boperovim ritmovima. Postepeno se formirala koreografska slika džeza. Majstori step dancea istančanog umijeća, briljantnog profesionalizma odgojili su i usađivali ukus publici. Plesne grupe sa plastikom, akrobatikom i inovativnim nalazima formirale su buduću koreografiju, usko vezanu za jazz, koja se savršeno uklapa u energični swing.
Džez je sastavni dio moderne kulture i može se konvencionalno predstaviti kao sastavni dio različitih nivoa. Najviša je muzička umjetnost pravog džeza i njegove kreacije, hibridni džez i derivati komercijalne muzike pod utjecajem džeza. Ova nova muzička umjetnost organski se uklopila u mozaik kulture, utječući i na druge vrste umjetnosti. Poseban nivo zauzimaju "kreatori džeza" - kompozitori, instrumentalisti, vokali, aranžeri i ljubitelji i poznavaoci ove umetnosti. Između njih postoje dobro uspostavljene veze i odnosi koji se zasnivaju na muzičkom stvaralaštvu, traganjima, dostignućima. Unutrašnje veze izvođača koji sviraju u ansamblima, orkestrima, kombinacijama zasnivaju se na suptilnom međusobnom razumijevanju, jedinstvu ritma i osjećaja. Džez je način života. Na „niži“ nivo sveta džeza odnosimo se na njegovu posebnu subkulturu, skrivenu u složenim odnosima muzičara i „near-jazz“ javnosti. Različiti oblici uslovnog „nižeg“ nivoa ove umetnosti ili u potpunosti pripadaju džezu, ili su deo modernih omladinskih subkultura (hipsteri, zooti, teddy boys, karipski stil, itd.) Prilično usko privilegovano „stanje“ džez muzičara, međutim, internacionalno bratstvo, zajednica ljudi ujedinjenih jedinstvenom estetikom džez muzike i komunikacije.
Zaključujući navedeno, zaključujemo da je džez evoluirao tokom 20. stoljeća ostavljajući pečat na cjelokupni kulturni prostor.
Spisak naučne literature Kornev, Petr Kazimirovič, disertacija na temu "Teorija i istorija kulture"
1. Agapitov V. A. u jazz raspoloženju / Vjačeslav Agapitov. Petrozavodsk: Scandinavia, 2006. - 108 str. : ilustr., portr.
2. Američki karakter: impuls reformi: eseji o kulturi SAD / RAS. M.: Nauka, 1995. - 319 str.
3. Američki karakter: eseji o kulturi SAD: tradicija u kulturi / RAS. M. : Nauka, 1998. - 412 str.
4. Artanovsky S. N. Koncept kulture: predavanje / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. SPb. :SP6GUKI, 2000. - 35 str.
5. Barban E. Jazz eksperimenti / Efim Barban. Sankt Peterburg: Kompozitor - St. Petersburg, 2007. - 334 str. : ilustr., portr.
6. Barban E. Jazz portreti / Efim Barban. SPb. : Composer, 2006. - 302 str.
7. Batashev A.N. Sovjetski jazz: ist. kratki članak. / A. N. Batashev. M. : Muzika, 1972. - 175 str.
8. Bergero F. Istorija džeza od bopa / Frank Bergero, Arno Merlin. M. : AST-Astrel, 2003. - 160 str.
9. Bogatyreva E. D. Izvođač i tekst: do problema formiranja izvođačke kulture u muzici XX veka / E. D. Bogatyreva / / Mikstura verborum „99: ontologija, estetika, kultura: zbornik članaka Samara: Izdavačka kuća Samar. Akademija. humanističkih nauka, 2000. - S. 95-116.
10. Bolshakov V.P. Kultura kao oblik čovečanstva: udžbenik. dodatak / V. P. Bolshakov. Veliki Novgorod: Izdavačka kuća Novgoroda, država. un-ta im. Yaroslava Mudrova, 2000. - 92 str.
11. Bolshakov V. P. Principi razvoja modernog razumijevanja kulture / V. P. Bolshakov // Prvi ruski kongres u istraživanjima kulture: program, teze izvještaja. -SPb. : Eidos, 2006. S. 88-89.
12. Bolshakov V.P. Vrijednosti kulture i vremena / V.P. Bolshakov. - Veliki Novgorod: Izdavačka kuća Novgoroda, država, un-ta im. Jaroslav Mudri, 2002. -112 str.
13. Velika enciklopedija jazz: Elektronski izvor. / Poslovni softver. M. : Businesssoft, 2007. - 1 elektron, opt. disk (CD-ROM). - Zagl. sa naljepnice diska.
14. Borisov A. A. Multikulturalizam: američko iskustvo i Rusija /
15. A. A. Borisov // Multikulturalizam i etnokulturni procesi u svijetu koji se mijenja: istraživanja. pristupe i interpretacije. M. : Aspect Press: Izdavačka kuća Instituta za otvoreno društvo, 2003. - S. 8-29.
16. Bykov V. I. Dva glavna problema kursa jazz harmonije /
17. V. I. Bykov // Znanstveno-metodološki problemi obuke stručnjaka u području kulture i umjetnosti / SPbGUKI. SPb., 2000. - S. 206-214.
18. Vermenich Yu. T. Jazz: istorija, stilovi, majstori / Yuri Vermenich. - Sankt Peterburg i dr.: Lan: Planeta muzike, 2007. 607, 1. str. : portret - (Svijet kulture, istorije i filozofije).
19. Galitsky A. R. Muzički jezik jazz stvaralaštva Dave Brubeck: dis. . cand. povijest umjetnosti: 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998. - 171 str. - Bibliografija: str. 115-158.
20. Gershwin D. Najbolje jazz melodije: za klavir. / D. Gershwin. -SPb. : Kompozitor, 200-. 28 str. : bilješke. - (Zlatni repertoar pijaniste).
21. Jazz u novom vijeku: naučni i praktični materijali. konf. nastavnici i postdiplomci, mart 2000. / uredništvo: Yu. With.
22. Jazz u četiri ruke. 2. izdanje. / comp. V. Dulova. SPb. : Savez umjetnika, 2003. - 30 str. : bilješke.
23. Jazz bend i savremena muzika / Sub. Art. P. O. Granger (Australija), JI. Grunberg (Njujork), Darius Milo (Pariz), S. Surchinger (London); ed. i sa predgovorom. S. Ginzburg. J.I. : Academia, 1926. - 47 str. : ill.
24. Jazz mozaik / komp. Y. Chugunov // Omladinska pozornica. -1997.-№1.-S. 3-128.
25. Jazz portreti. Zvijezde nacionalnog jazza // Omladinska pozornica. 1999. - br. 5. - S. 3-175.
26. Jazz Petersburg. XX vek: vodič / Vasjutočkin Georgij Sergejevič. Sankt Peterburg: YUVENTA, 2001. - 102, 1. str.: ilustr., port.
27. Diske Suematsu. Zašto su Amerikanci mrzeli džez? / Diske Suematsu // Novi svijet umjetnosti. 2007. - br. 2. - S. 2-3.
28. Doshchechko N. A. Harmonija u jazz i pop muzici: udžbenik. dodatak / N. A. Doshchechko. M.: MGIK, 1983. - 80 str.
29. Zaitsev G. B. Istorija džeza: udžbenik. dodatak / G. B. Zaitsev; Ministarstvo obrazovanja Ros. Federacija, Ural. stanje un-t im. A. M. Gorky. Jekaterinburg: Izdavačka kuća Ural, un-ta, 2001. - 117.2. str.: šeme.
30. Zapesotsky A. S. Formiranje kulturne paradigme / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. SPb. : Izdavačka kuća St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2007. - 54 str. - (Diskusioni klub Univerziteta; br. 10).
31. Evans JI. Tehnika sviranja jazz pijanista: Skale i vježbe / JI. Evans; per. V. Sergeeva. Kijev: Muzika. Ukrajina, 1985. - 27 str. : bilješke.
32. Ikonnikova S. N. Globalizam i multikulturalizam: nove paradigme XXI vijeka / S. N. Ikonnikova // Svjetska politika i ideološke paradigme epohe: Sat. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161:. - S. 3-8.
33. Ikonnikova S. N. "Masovna kultura" i mladi: fikcija i stvarnost / S. N. Ikonnikova. M.: b. i., 1979. - 34 str.
34. Ikonnikova S. N. Svjetske civilizacije: sukob ili saradnja / S. N. Ikonnikova // Moderni problemi interkulturalnih komunikacija: zv. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2003. - T. 158. - S. 26-33.
35. Kagan M. S. Muzika u svijetu umjetnosti / M. S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 str. : ill.
36. Kinus Yu. G. Improvizacija i kompozicija u džezu: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n/a, 2006. - 161 str.
37. Kirillova N. B. Medijska kultura: od moderne do postmoderne / N. B. "Kirillova. M.: Akademija, projekat, 2005. - 445 str. - (Tehnologije kulture).
38. Clayton P. Jazz: pretvaraj se da to znaš: trans. s engleskog / Peter Clayton, Peter Gammond. SPb. : Amphora, 2000. - 102.1. With.
39. Kovalenko O. N. Teorijski problemi stila u džez muzici: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. M., 1997 -204 str. - Bibliografija: str. 147-159.
40. Kovalenko S. B. Savremeni muzičari: pop, rok, džez: krat, biogr. riječi. / S. B. Kovalenko. M. : RIPOL classic, 2002. - 605.1. With. : ill. - (Serija "Kratki biografski rječnici"), - (300 biografija)
41. Kozlov A. S. Džez, rok i bakarne lule / Aleksej Kozlov. M. : Eksmo, 2005. - 764, 2. e., . l. ill., luka.
42. Collier D. JI. Duke Ellington: trans. sa engleskog. / J. JI. Collier. M. : Raduga, 1991.-351 str. : ill.
43. Collier D. JI. Louis Armstrong. Američki genije: trans. sa engleskog. / D. L. Collier. -M. : Presswerk, 2001. 510.1. e., 8. l. ill.
44. Collier D. L. Formiranje jazza: popul. ist. esej: prijevod s engleskog / J. L. Collier. -M. : Raduga, 1984. 390 str.
45. Konen V. D. Bluz i XX vijek / V. D. Konen. M.: Muzyka, 1981.81 str.
46. Konen V. D. Rođenje džeza / V. D. Konen. 2nd ed. - M.: Sov. kompozitor, 1990. - 320 str.
47. Kononenko B. I. Kulturologija u pojmovima, pojmovima, nazivima: referenca, udžbenik. dodatak / B. I. Kononenko. M. : Štit-M, 1999. - 405 str.
48. Koroljov O.K. Kratak enciklopedijski rečnik džez, rok i pop muzike: pojmovi i pojmovi / O.K. Koroljev. M.: Muzika, 2002. -166.1. s.: bilješke.
49. Kostina A. V. Narodna, elitna i masovna kultura u savremenom sociokulturnom prostoru: strukturalni i tipološki pristup / A. V. Kostina // Opservatorija za kulturu. 2006. - br. 5. - P.96-108
50. Kruglova L. K. Osnovi kulturologije: udžbenik. za univerzitete / L. K. Kruglov; SPb. stanje univerziteta za vode. komunikacije. SPb. : Izdavačka kuća Sankt Peterburga, Univerzitet vodenih komunikacija, 1995. - 393 str.
51. Kuznjecov VG Varietno i jazz obrazovanje u Rusiji: istorija, teorija, stručno usavršavanje: dis. . Dr. ped. Nauke: 13.00.02, 13.00.08 / V. G. Kuznjecov. M., 2005. - 601 str. : ill. - Bibliografija: str. 468-516.
52. Kultura Amerike: prog. kurs predavanja / SPbGAK, SPbGAK, Ods. teorija i istorija kulture. SPb. : SP6GAK, 1996. - 7 str.
53. Kunin E. Tajne ritma u jazz, rock i pop muzici / E. Kunin. -B. Moskva: Sinkopa, 2001. 56 str. :Bilješka.
54. Kurilchenko E. M. Jazz umjetnost kao sredstvo razvoja kreativne aktivnosti studenata muzičkih fakulteta pedagoški univerziteti: dis. . cand. ped. nauka: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. M., 2005. - 268 str. - Bibliografija: str. 186-202.
55. Kucheruk I. V. Kulturna difuzija u savremeni svet i obrazovanje: (na primjeru interakcije ruske i sjevernoameričke kulture) / I. V. Kucheruk // Pitanja kulturologije. 2007. - br. 3. - S. 44-50.
56. Leleko V. D. Prostor svakodnevnog života u evropskoj kulturi / V. D. Leleko; ed. S. N. Ikonnikova; Ministarstvo kulture Ruske Federacije, SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 str.
57. Leontovič O. A. Rusi i Amerikanci: paradoksi interkulturalne komunikacije / O. A. Leontovič. M.: Gnosis, 2005. - 351 str.
58. Livšits D. R. Fenomen improvizacije u džezu: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / D. R. Lifshits. Nižnji Novgorod, 2003. - 176 str. : ill. - Bibliografija: str. 149-158.
59. Lyrical Jazz: Prod. Amer. kompozitori / komp. E. V. Levin. - Rostov n/D: Phoenix, 1999. 62 str. : bilješke.
60. Markhasev L. „Volim te ludo” / L. Markhasev / / Muzički život. 1999. - br. 4. - S. 37-39. - O džez kompozitoru i izvođaču Dukeu Elingtonu.
61. Matyukhina M. V. Uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvim decenijama 20. veka: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / M. V. Matyukhina. M., 2003. - 199 str. : ill. - Bibliografija: str. 148-161.
62. Makhlina S. T. Semiotika kulture i umjetnosti: riječi.-ref. : u 2 knjige. / S. T. Makhlina. 2. izdanje, prošireno. i ispravno. - St. Petersburg. : Kompozitor, 2003. - Knj. 1. : A-L. - 268 str. ; Book. 2. : M-Ya. - 339 str.
63. Makhlina S. T. Jezik umjetnosti u kontekstu kulture / S. T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995. - 216 str.
64. Menšikov L. A. Postmoderna kultura: metoda, priručnik / L. A. Menšikov; SPbGUKI, Dept. teorija i istorija kulture. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51 str.
65. Miller G. New York and Back: Roman: "Pravi zapis o jazz kulturi 1930-ih." / Henry Miller; [per. sa engleskog. Yu. Moiseenko]. M.: ACT, 2004. - 141.1. With.
66. Mihajlov A.V. Jezici kulture: udžbenik. priručnik za studije kulture / A. V. Mihajlov. M.: Jezici ruskog. kultura, 1997. - 912 str.
67. Molotkov V. Jazz improvizacija na gitari sa šest žica /
68. V. Molotkov. Kijev: Musical Ukraine, 1989. - 149 str.
69 Mordasov N. V. Zbirka jazz komada za klavir / N. V. Mordasov. 2. izdanje, rev. - Rostov n/a: Phoenix, 2001. - 54 str. : bilješke.
70. Moshkov K. V. Jazz industrija u Americi / K. Moshkov. - Sankt Peterburg i dr.: Lan: Planet muzike, 2008. 510 str. : ill.,
71. Muzička izvedba i pedagogija: sub. Art. 2. Jazz / Vol. region metoda proučavanja. centar kulture i umjetnosti; [pod naučnim ed. L. A. Moskalenko]. Tomsk: Tomski regionalni obrazovni i metodološki centar kulture i umjetnosti, 2007. - 107 str.
72. Muzički enciklopedijski rječnik. M. : Sov. enciklopedija, 1990. - 671 str.: ilustr., bilješke.
73. Mukherjee C. Novi pogled na pop kulturu / C. Mukherjee, M. Shadson // Polygnosis. 2000. - br. 3. - S. 86-105.
74. Nazarova V. T. Istorija nacionalne muzičke kulture: kurs predavanja / V. T. Nazarova; Ministarstvo kulture Ruske Federacije, SPbGUKI, Odjeljenje. teorija i istorija muzike. SPb. : SPbGUKI, 2003. - 255 str.
75. Nazarova L. Muzička kultura: veza društva ili izopćenik? / L. Nazarova // Muzička akademija. 2002. - br. 2. - S. 73-76.
76. Najdorf M. O posebnostima muzičke kulture masovnog prostora-prostora / M. Najdorf // Pitanja kulturoloških studija. 2007. - br. 6.1. C. 70-72.
77. Naydorf M. I. Gužva, masovna i masovna kultura / M. I. Naydorf // Pitanja kulturoloških studija. 2007. - br. 4. - S. 27-32.
78. Nielsen K. Živa muzika: per. od švedskog / K. Nielsen; per. M. Mishchenko. Sankt Peterburg: Kult-inform-press, 2005. - 126 str. :ill.
79. Newton F. Jazz scena / Francis Newton. Novosibirsk: Sibirski univerzitet, izdavačka kuća, 2007. - 224 str.
80. Ovčinnikov E. V. Arhaični džez: predavanje iz predmeta „Masovna muzika. žanrovi” (Specijalni br. 17.00.02 “Muzikologija”) / Držav. music-ped. in-t im. Gnesins. M.: GMPI, 1986. - 55, 1. str.
81. Ovčinnikov E. V. Džez kao fenomen muzičke umetnosti: do istorije problema. : predavanje iz predmeta „Masovna muzika. Žanrovi": (Specijalni br. 17.00.02 "Muzikologija"). M.: GMPI, 1984. - 66 str.
82. Panasier Y. Istorija autentičnog džeza / Y. Panasier. - Stavropolj: Princ. izdavačka kuća, 1991.-285 str.
83. Pereverzev J1. Improvizacija nasuprot kompoziciji: vokalno-instrumentalni arhetipovi i kulturni dualizam džeza / JI. Pereverzev // Muzička akademija. 1998. - br. 1. - S. 125-133.
84. Petrov JI. B. Komunikacija u kulturi. Procesi i pojave / L. V. Petrov. SPb. : Nestor, 2005. - 200 str.
85. Peterson O. Jazz odyssey: autobiografija / Oscar Peterson; per. sa engleskog. M. Musina. SPb. : Scythia, 2007. - 317 str. : ilustr., portr. - (Jazz Olympus).
86. Popova O. V. Džez komponenta u sistemu muzičko-teorijskog obrazovanja: na materijalu akademski rad u Dječijoj muzičkoj školi: dis. . cand. ped. nauka: 13.00.02/ O. V. Popova. M., 2003. - 190 e.: ilustr.. - Bibliografija: str. 138-153.
87. Popularna muzika u inostranstvu: ilustrovana. bio-bibliogr. ref. 1928-1997 / Uljanov, država. region naučnim b-ka ih. V. I. Lenjin. Uljanovsk: Simbvestinfo, 1997. - 462 str.
88. Provozina N. M. Istorija džeza i zabavne muzike: udžbenik. dodatak / N. M. Provozina; Ministarstvo prosvjete i nauke Ros. Federacija, Jugor. stanje un-t. Hanti-Mansijsk: YuGU, 2004. - 195 str. : portret
89. Program predmeta "Popularna muzika: umjetnost improvizacije u muzici popularnih žanrova XX vijeka": spec. 15.05.00 Zvučna tehnika / komp.
90. E. B. Shpakovskaya; SPb. stanje humanit. un-t sindikata. SPb. : Vedas, 2000. -26 str.
91. Pchelintsev A. V. Sadržaj i metodologija pripreme učenika za savladavanje principa aranžiranja jazz muzike za ansamble narodni instrumenti: dis. . cand. ped. nauke: 13.00.01 / A. V. Pčelincev. M., 1996. -152 str.
92. Razlogov K. E. Globalno i/ili masovno? / K. E. Razlogov // Društvene nauke i modernost. 2003. - br. 2. - S. 143-156.
93. Rogachev A. G. Sistemski kurs jazz harmonije: teorija i praksa: udžbenik. dodatak / A. G. Rogačev. M. : Vladoš, 2000. - 126 str. : bilješke.
94. Rybakova E. L. Uticaj pop-džez muzike na muzičku kulturu Rusije XX veka / E. L. Rybakova // Rusija u kontekstu svetske kulture: zv. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2000. - T. 152. - S. 305-311
95. Rybakova E. L. Muzička umjetnost pop muzike u domaćoj nauci: tradicije i perspektive istraživanja / E. L. Rybakova // Moderni problemi interkulturalnih komunikacija: zbornik članaka. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2003.-T. 158.-S. 136-145.
96. Simon D. Veliki orkestri swing ere / George Simon, Sankt Peterburg: Scythia, 2008. 616 str.
97. Sargent W. Jazz: geneza, muzika. jezik, estetika: per. sa engleskog. / W. Sargent. M.: Muzika, 1987. - 294 str. : bilješke.
98. Svetlakova N. I. Džez u djelima evropskih kompozitora prve polovine 20. vijeka: o problemu uticaja džeza na akademsku muziku: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02/ N. I. Svetlakova. M., 2006.152 str. : ill.
99. Simonenko V. Jazz melodije / Vladimir Simonenko. Kijev: Muzička Ukrajina, 1970. - 272 str.
100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. Kijev: Muzika. Ukrajina, 1981.-111 str.
101. Skotnikova GV Figurativni početak u kulturološkim istraživanjima: Apolon i Dioniz // Kultura. Creativity Man. All-Russian Conf. Samara, 1991. - S. 78-84.
102. Skotnikova GV Albert Schweitzer: od muzikologije do filozofije života // Međunarodni simpozij posvećen 125. godišnjici rođenja. A. Schweitzer. Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2000. - S. 55-61.
103. Sovjetski džez: problemi, događaji, majstori: sub. Art. / comp. and ed. A. Medvedev, O. Medvedev. M. : Sov. kompozitor, 1987. - 591 str. : ill.
104. Moderna muzika: istorija džeza i popularne muzike. M. : Izd-voMGIK, 1993.-38 str.
105. Sofronov F. M. Džez i srodni oblici u kulturnom prostoru srednje Evrope 1920-ih: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / F. M. Sofronov. M., 2003. - 215 str. - Bibliografija: str. 205-215.
106. Sofronov F. M. Pozorište i muzika. Kako je pozorište 1920-ih čulo i videlo džez / F. M. Sofronov // Književna revija. 1998. - br. 5-6. -WITH. 103-108.
107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Muzički život. -2006. br. 12. - S. 37-39.
108. Srodnykh N. L. Jazz improvizacija u strukturi stručno osposobljavanje nastavnici muzike: dis. . cand. ped. Nauke: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Jekaterinburg, 2000. - 134 str.
109. Strokova E. V. Jazz u kontekstu masovne umjetnosti: problemu klasifikacije i tipologije umjetnosti: dis. . cand. istorija umetnosti: 17.00.09/E. V. Strokova.-M., 2002.-211 str. Bibliografija: str. 197-211.
110. Suvorov N. N. Elita i masovna svijest u kulturi postmodernizma / N. N. Suvorov; ed. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. SPb. : St. Petersburg State University-KI, 2004. - 371 str.
111. Tatarintsev S. B. Improvizacija kao osnova za profesionalno džez muziciranje / S. B. Tatarintsev // Rusija u kontekstu svjetske kulture: Sat. naučnim tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - S. 312-314.
112. Teorija kulture; p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakov. Sankt Peterburg: Peter, 2008. - 592s.
113. Tepljakov S. Duke Ellington: vodič za slušaoca / Sergej Tepljakov. M. : Agraf, 2004. - 490 rubalja.
114. Ushakov K. A. Karakteristike evolucije džeza i njegov uticaj na proces inovacija u ruskoj muzičkoj kulturi: dis. . cand. kulturol. nauka: 24.00.02 / K. A. Ushakov. Kemerovo, 2000. - 187 str.
115. Feyertag V. B. Jazz: Encyclopedia. priručnik / Vladimir Feyer-tag. 2. izdanje, revidirano. i dodatni .. - Sankt Peterburg: Skitija, 2008. - 675, str. ill., luka.
116. Feyertag V. B. Jazz u Sankt Peterburgu. Ko je ko / Vladimir Feiertag. Sankt Peterburg: Scythia, 2004. - 480 str. : ilustr., portr.
117. Feyertag V. B. Jazz od Lenjingrada do Sankt Peterburga: Vrijeme i sudbina. Jazz festivali. Ko je ko / Vladimir Feiertag. SPb. : Kult-Inform-Press, 1999. - 348 str. : ill.
118. Feyertag V. B. Jazz. XX vek: enciklopedija. ref. / V. B. Feiertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 str.
119. Fitzgerald F.S. Odjeci doba jazza, novembar 1931. // Fitzgerald F.S. Posljednji tajkun. Priče. Esej. Moskva: Pravda, 1990.
120. Fischer A.N. Harmonija u afroameričkom jazzu perioda stilske modulacije - od swinga do bibopa: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02/ A. N. Fisher. Jekaterinburg, 2004. - 188 str. : ill. - Bibliografija: str. 152-168.
121. Tseitlin Yu. V. Uspon i pad velikog trubača Eddieja Rosnera. -M. : Oniks: Težina, 1993. 84 e., 6. l. ill.
122. Chernyshov A. V. Slike džeza u djelima umjetničke muzike / A. V. Chernyshov // Opservatorij za kulturu. 2007. - br. 2. - S. 49-53.
123. Čugunov Yu Harmonija u džezu: udžbenik.-metod. priručnik za klavir / Y. Chugunov. M.: Sov. kompozitor, 1985. - 144 str.
124. Shapiro N. "Slušaj šta ću ti reći" (džezmeni o istoriji džeza) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M. : Sinkopa, 2000. - 432 str.
125. Shapiro N. Kreatori jazza / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novosibirsk: Sibir. univ. izdavačka kuća, 2005. - 392 str.
126. Shapovalova O.A. Muzički enciklopedijski rječnik / O. A. Shapovalova. M. : Ripol Classic, 2003. - 696 str. - (Enciklopedijski rječnici).
127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. M.: Klasici XXI, 2004.-Tetr. 1. - 37 str. : bilješke. ; Tetr. 2. - 32 str. : bilješke. ; Tetr. 3. - 28, 13 str. : bilješke.
128. Ščerbakov D. "Naš Louis" 100! / D. Ščerbakov / / Muzički život. - 2000. - br. 8. - S. 37-38. - Armstrong L., muzičar.
129. Jurčenko IV Jazz swing: fenomen i problem: dis. . cand. povijest umjetnosti: 17.00.02 / I. V. Yurchenko. M., 2001. - 187 str. - Bibliografija: str. 165-187.
130 Barrelhouse i boogie klavir. New York: Eric Kriss. Oak Publications, 1973.- 112 str.
131. Clarke D. The Penguin Encyclopedia of popular music / D. Clarke. - Engleska: Penguin books, 1990. 1378 str.
132. Koridori kulture = Hodnici kulture: fav. st.: odabrana čitanja. Washington: USIA, 1994. - 192 str.
133. Count Basie zbirka. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-.104 str.
134. Fats Waller Th. Velika sola 1929-1941 / Th. Fat Waller. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 120p.
135. Feather L. Biografska enciklopedija džeza / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 str.
136. Finkelstein S. W. Jazz: Narodna muzika / Sidney Walter Finkelstein, New-York: Citadel Press, 1948. 180 str.
137. Hasse J. E. Jazz: Prvo stoljeće / John Edward Hasse. Njujork: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246 str.
138. Jazz klavirski komadi = Jazz klavirski komadi. London: doc. Odbor Kraljevskih muzičkih škola, 1998. - Vol. 1-3. - 30 s. ; Problem. 4. - 38 str. ; Problem. 5.-40 s.
139. Jazz ART: magazin. SPb. : Snipe, 2004. - Br. 1. - 2004. - 80 str. ; br. 2. -2004-2005. - 80 s. ; br. 3. - 2005. - 80 str. ; br. 4. - 2006. - 80 str.
140. Kirchner V. Oksfordski pratilac jazza / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 str.
141. Larkin C. The Virgin encyclopedia of jazz / C. Larkin. London: Muze UK Ltd, 1999.-1024 str.
142. Lehmann T. "Bluz i nevolje" / Theo Lehmann. Berlin: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 S.
143. Mikstura verborum "99: Ontologija, estetika, kultura: zbornik članaka / ur. S. A. Lishaev; Samarska humanitarna akademija. Samara: Izdavačka kuća Samarske humanitarne akademije, 2000. - 200 str.
144. Miles Davis s Quincy Troupe. Miles. Autobiografija. New York: Totalna knjiga, izdavač Simon & Schuster, 1990. - 448 str.
145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Eseji o filozofiji i kulturi: do 60. godišnjice prof. Jurij Nikiforovič Solonin / Državni univerzitet Sankt Peterburga, Sankt Peterburg. filozofija o. SPb. : St. Petersburg Publishing House, Philos. o-va, 2001. - 328 str. - (The Thinkers; izdanje 5)
146. Morton J. R. Piano rolls / Jelly Roll Morton. Australija: Hal Leonard Corporation, 1999. - 72 str.
147. Ponovno otkriveni Elington. SAD: Warner Bros. publikacije, 1999. - 184 str.
148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = Jazz in Switzerland: Geschichte und
149. Geschichten / B. Spoerri. Cirih: Chronos Verl., 2006. - 462 str. + CD-ROM.
150. Zbirka Art Tatum. Umjetničke transkripcije klavira. Australija: Hal Leonard Corporation, 1996. - 136 str.
151. Kolekcija Bud Powella. Umjetničke transkripcije klavira. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 96p.
152. Kolekcija Tedija Vilsona. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 88p.
153. Najbolji svjetski klavirski aranžmani, Miami, Florida, SAD: Warner Bros. publications, 1991. - 276 str.
154. Thelonious Monk svira standarde. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-.-88 str.
155. Valerio J. Bebop jazz klavir / J. Valerio. Australija: Hal Leonard Corporation, 2003.-96 str.
156. Valerio J. Stride&swing klavir / J. Valerio. - Australija: Hal Leonard Corporation, 2003. 96 str.
157. Wasserberger I. Jazzovi slovnik / I. Wasserberger. Bratislava ; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 str.
158. Kada, gdje, zašto i kako se to dogodilo / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 str.
159. Da! Jazz komadi za svakoga / komp. I. Roganova. SPb. : Savez umjetnika, 2003. - Br. 1. - 28 str. : bilješke. ; Problem. 2. - 26 str. : bilješke.
Džez je oblik muzičke umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i potom postao široko rasprostranjen.
Džez je nevjerovatna muzika, živa, neprestano se razvija, upija ritmički genij Afrike, blago hiljadugodišnje umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih pjevanja. Dodajte zborsko i solo baptističko pjevanje, protestantske crkve- Suprotne stvari su se spojile, dajući svetu neverovatnu umetnost! Istorija džeza je neobična, dinamična, ispunjena neverovatnim događajima koji su uticali na svetski muzički proces.
Šta je džez?
Karakterne osobine:
- poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima,
- bit - redovno pulsiranje,
- zamah - odstupanje od ritma, skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
- improvizacija,
- šarene harmonijske i tembarske serije.
Ova muzička grana nastala je početkom dvadesetog veka kao sinteza afričke i evropske kulture kao umetnost zasnovana na improvizaciji kombinovanoj sa unapred smišljenom, ali ne nužno napisanom formom kompozicije. Nekoliko izvođača može improvizirati istovremeno, čak i ako se solo glas jasno čuje u ansamblu. Gotova umjetnička slika djela ovisi o interakciji članova ansambla međusobno i sa publikom.
Dalji razvoj novog muzičkog pravca bio je rezultat razvoja novih ritmičkih, harmonskih modela od strane kompozitora.
Pored posebne izražajne uloge ritma, nasleđene su i druge karakteristike afričke muzike - interpretacija svih instrumenata kao udaraljki, ritmičkih; prevladavanje kolokvijalnih intonacija u pjevanju, imitacija kolokvijalnog govora prilikom sviranja gitare, klavira, udaraljki.
Istorija džeza
Počeci džeza leže u tradiciji afričke muzike. Njegovim osnivačima se mogu smatrati narodi afričkog kontinenta. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu dolazili iz iste porodice i često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja jedinstvene kulture, uključujući i muziku. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi uz topotanje, pljeskanje. Zajedno sa blues motivima dali su novi muzički pravac.
Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske, koja je pretrpela velike promene, odvijaju se od osamnaestog veka, a u devetnaestom su doveli do pojave novog muzičkog pravca. Stoga je svjetska istorija džeza neodvojiva od istorije američkog džeza.
Istorija razvoja džeza
Počeci džeza potiču iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu etapu karakterizira kolektivna improvizacija nekoliko varijanti iste melodije od strane trubača (glavni glas), klarinetiste i tromboniste na pozadini maršne pratnje limenog basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. februar 1917. - tada je u njujorškom studiju kompanije Victor, pet bijelih muzičara iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ovog diska džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je za nekoliko sedmica zapanjio i potresao cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu". Tako je američki džez započeo svoj ponosni marš širom svijeta.
Dvadesetih godina prošlog stoljeća pronađene su glavne karakteristike budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i bubnjeva, što je doprinijelo svingu, virtuozno soliranje, način vokalne improvizacije bez riječi koristeći odvojene slogove ("skat"). Bluz je zauzeo značajno mesto. Kasnije su obje etape - New Orleans, Chicago - ujedinjene terminom "Dixieland".
U američkom džezu 20-ih godina nastao je harmoničan sistem, nazvan "swing". Swing karakteriše pojava novog tipa orkestra - big benda. Sa povećanjem orkestara bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju i preći na izvođenje aranžmana snimljenih na notnim zapisima. Aranžman je bio jedna od prvih manifestacija kompozitorskih početaka.
Big bend se sastoji od tri grupe instrumenata - sekcije, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: dionice saksofona (kasnije sa klarinetima), "brass" sekcija (lule i tromboni), ritam sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi) .
Došlo je do solo improvizacije zasnovane na "kvadratu" ("horu"). "Kvadrat" je jedna varijacija, po trajanju (broju taktova) jednaka temi, koja se izvodi na pozadini iste akordske pratnje kao i glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske obrte.
Tokom 1930-ih, američki bluz je postao popularan, a oblik pjesme od 32 takta postao je široko rasprostranjen. U swingu, "riff" je počeo da se široko koristi - ritmički fleksibilan znak sa dva-četvorotakt. Izvodi je orkestar dok solista improvizira.
Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su predvodili poznati džez muzičari - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Elington. Potonji su se već 1940-ih okrenuli velikim cikličkim formama zasnovanim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.
Američki džez 1930-ih je komercijaliziran. Stoga se među ljubiteljima i poznavaocima istorije nastanka džeza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, pravih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 1940-ih, koji su odbacivali sve što je sračunato na vanjski efekat: estradu, ples, pjesmu. Tema je odsvirana unisono i gotovo da nije zvučala u izvornom obliku, pratnja više nije zahtijevala pravilnost plesa.
Ovaj stil, koji je otvorio modernu eru, nazvan je "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentovanih američkih muzičara i džez izvođača - Čarlija Parkera, Dizija Gilespija, Theloniousa Monka i drugih - zapravo su postavili temelje za razvoj nezavisne umetničke forme, samo spolja povezane sa pop i dance žanrom.
Od kasnih 1940-ih do sredine 1960-ih razvoj se odvijao u dva pravca. Prvi je uključivao stilove "kul" - "kul" i "zapadna obala" - "zapadna obala". Odlikuje ih široka upotreba iskustva klasične i moderne ozbiljne muzike - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi pravac je uključivao stilove "hardbop" - "vrući", "energetski" i njemu bliski "soul-jazz" (prevedeno sa engleskog "soul" - "duša"), kombinujući principe starog bibopa sa tradicijom crnačkog folklora, temperamentnih ritmova i spiritualnih intonacija.
Oba ova pravca imaju mnogo zajedničkog u želji da se oslobode podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i da se swing valcer i složenije metre.
Pokušavali su se stvoriti djela velike forme - simfodžaz. Na primjer, "Rapsodija u bluzu" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinski. Od sredine 50-ih. eksperimenti kombinovanja principa džeza i moderne muzike ponovo su postali široko rasprostranjeni, već pod nazivom „treći trend“, i među ruskim izvođačima („Koncert za orkestar“ A.Ya. Eshpay, dela M.M. Kazhlaeva, 2. klavirski koncert sa orkestar R. K. Ščedrina, 1. simfonija A. G. Šnitkea). Generalno, istorija nastanka džeza je bogata eksperimentima, usko isprepletenim sa razvojem klasične muzike i njenim inovativnim trendovima.
Od početka 60-ih godina. Počinju aktivni eksperimenti sa spontanom improvizacijom, neograničeni čak ni određenom muzičkom temom - Freejazzom. Međutim, modalni princip je još važniji: svaki put kada se ponovo izabere niz zvukova - pramen, i kvadrati koji se ne razlikuju jasno. U potrazi za takvim modusima, muzičari se okreću kulturama Azije, Afrike, Evrope itd. 70-ih godina. dolaze električni instrumenti i ritmovi omladinske rok muzike, zasnovani na finijem nego ranije, slamanju ritma. Ovaj stil se prvo naziva "fuzija", tj. "legura".
Ukratko, istorija džeza je priča o potrazi, jedinstvu, smelim eksperimentima, strastvenoj ljubavi prema muzici.
Ruske muzičare i ljubitelje muzike svakako zanima istorija nastanka džeza u Sovjetskom Savezu.
U predratnom periodu džez se kod nas razvijao u okviru estradnih orkestara. Godine 1929. Leonid Utjosov je organizovao pop orkestar i nazvao svoj tim "Tea-Jazz". Diksilend i Swing stil praktikovali su u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju se razvijati male amaterske grupe ("Osam Centralne kuće umjetnosti", "Lenjingradski Diksilend"). Mnogi istaknuti izvođači su u njima dobili početak života.
Sedamdesetih godina počinje obuka na pop odsjecima muzičkih škola i objavljeni su udžbenici, note i ploče.
Od 1973. pijanista L.A. Čižik je počeo da nastupa sa "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod vodstvom I. Brila, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Lenjingrad), timovi V. Ganelin i V. Chekasin (Viljnus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnjepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkestar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Savremeni").
Jazz u modernom svijetu
Današnji svijet muzike je raznolik, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste se njime slobodno kretali, razumjeli tekuće procese, morate znati barem kratku povijest džeza! Danas vidimo mješavinu svega više svjetske kulture, neprestano nas približavajući onome što u suštini već postaje "world music" (world music). Današnji džez inkorporira zvukove i tradicije iz gotovo svih kutaka svijeta. Uključujući ponovno promišljanje afričke kulture s kojom je sve počelo. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, avangardni saksofonista poznat po svom radu sa renomiranim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart. stara tradicija Zvuk se nastavlja i aktivno ga podržavaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata, svira u vlastitim malim bendovima i vodi Lincoln Center Orchestra. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike majstore.
Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.
Ostali sjajni mentori mladim talentima su legendarni pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj ove muzike je trenutno veliki i raznolik. Na primjer, saksofonista Chris Potter izdaje mainstream izdanje pod svojim imenom i istovremeno sudjeluje u snimcima s drugim velikim avangardnim bubnjarom Paulom Motianom.
Tek treba da uživamo u stotinama divnih koncerata i smelih eksperimenata, da prisustvujemo nastanku novih trendova i stilova - ova priča još nije gotova!
Nudimo obuku u našoj muzičkoj školi:
- časovi klavira - raznovrsna dela od klasične do moderne pop muzike, vidljivost. Dostupan svima!
- gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive aktivnosti!
Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i Evropljani su se tamo naselili, brodovi ljudskih trgovaca sve su više pratili obale Amerike.
Iscrpljeni teškim radom, nostalgijom i pateći od okrutnog postupanja stražara, robovi su utjehu našli u muzici. Postepeno su se Amerikanci i Evropljani zainteresovali za neobične melodije i ritmove. Tako je nastao džez. Što je jazz i koje su njegove karakteristike, razmotrit ćemo u ovom članku.
Karakteristike muzičkog pravca
Džez se odnosi na muziku afroameričkog porijekla, koja se zasniva na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj konstrukciji (sinkopa). Za razliku od drugih oblasti u kojima jedna osoba piše muziku, a druga izvodi, džez muzičari su i kompozitori.
Melodija nastaje spontano, periodi pisanja, izvođenja su razdvojeni minimalnim vremenskim periodom. Tako nastaje džez. orkestar? To je sposobnost muzičara da se prilagode jedni drugima. Istovremeno, svako improvizuje svoje.
Rezultati spontanih kompozicija pohranjeni su u notnim zapisima (T. Cowler, G. Arlen "Srećan cijeli dan", D. Ellington "Zar ne znaš šta ja volim?" itd.).
Vremenom se afrička muzika sintetizovala sa evropskom. Pojavile su se melodije koje su spojile plastičnost, ritam, melodičnost i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).
Upute
Postoji više od trideset pravaca džeza. Hajde da razmotrimo neke od njih.
1. Blues. Prevedeno s engleskog, riječ znači "tuga", "melanholija". Blues je izvorno bila solo lirska pjesma Afroamerikanaca. Jazz-blues je period od dvanaest taktova koji odgovara obliku stiha od tri reda. Izvode se bluz pjesme spor tempo, u tekstovima se mogu pratiti neke insinuacije. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.
2. Ragtime. Doslovni prijevod naziva stila je slomljeno vrijeme. U jeziku muzičkih izraza, "reg" označava zvukove koji su dodatni između taktova takta. Režija se pojavila u SAD-u, nakon što su ih zanijela djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta u inostranstvu. Muzika evropskih kompozitora izvođena je u stilu džeza. Kasnije su se pojavile originalne kompozicije. Ragtime je karakterističan za rad S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.
3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog veka. Vlasnicima jeftinih kafića su bili potrebni muzičari da sviraju džez. Ono što je muzička pratnja zahteva prisustvo orkestra, naravno, ali je bilo skupo pozvati veliki broj muzičara. Zvuk različitih instrumenata kompenzirali su pijanisti, stvarajući brojne ritmičke kompozicije. Boogie karakteristike:
- improvizacija;
- virtuozna tehnika;
- posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, interval između basa i melodije je dvije ili tri oktave;
- kontinuirani ritam;
- isključenje pedala.
Boogie-woogie su igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.
stilske legende
Džez je popularan u mnogim zemljama širom svijeta. Svuda su zvijezde, koje su okružene vojskom obožavatelja, ali neka imena su postala prava legenda. Svi su poznati i voljeni, a među takvim muzičarima je posebno Louis Armstrong.
Nije poznato kako bi se razvila sudbina dječaka iz siromašne crnačke četvrti da Louis nije završio u popravnom logoru. Ovdje je buduća zvijezda snimljena u limenom orkestru, međutim, tim nije svirao džez. a kako se to izvodi, mladić je otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.
Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) smatra se osnivačem jazz pjevanja. Pevačica je vrhunac popularnosti dostigla 50-ih godina prošlog veka, kada je scene noćnih klubova zamenila binom.
Život nije bio lak za vlasnicu raspona od tri oktave, Ellu Fitzgerald. Nakon smrti majke, djevojčica je pobjegla od kuće i vodila ne previše pristojan način života. Početak karijere pjevačice bio je nastup na muzičkom takmičenju Noć amatera.
George Gershwin je svjetski poznat. Kompozitor je stvarao džez djela zasnovana na klasičnoj muzici. Neočekivan način izvođenja oduševio je slušaoce i kolege. Koncerti su uvijek bili praćeni aplauzima. Većina zapaženih radova D. Gershwin - "Rapsodija u bluzu" (u koautorstvu sa Fredom Grofom), opere "Porgi i Bes", "Amerikanac u Parizu".
Popularni jazz izvođači bili su i ostali Dženis Džoplin, Rej Čarls, Sara Von, Majls Dejvis i drugi.
Džez u SSSR-u
Pojava ovog muzičkog trenda u Sovjetskom Savezu povezana je s imenom pjesnika, prevoditelja i pozorišta Valentina Parnakha. Prvi koncert džez benda koji je predvodio virtuoz održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utjosov, Y. Skomorovsky formirali pravac pozorišnog džeza, kombinujući instrumentalno izvođenje i operetu. E. Rozner i O. Lundstrem učinili su mnogo na popularizaciji džez muzike.
40-ih godina prošlog vijeka džez je bio naširoko kritikovan kao fenomen građanske kulture. Tokom 1950-ih i 1960-ih, napadi na izvođače su prestali. Džez sastavi su stvarani kako u RSFSR-u, tako iu drugim saveznim republikama.
Danas se džez nesmetano izvodi na koncertnim prostorima iu klubovima.
Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su postale improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Jazz pod-džezovi su: avangardni jazz, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.
Istorija razvoja džeza
Wilex College Jazz Band, Teksas
Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam, muzika je uvek praćena plesovima, koji su brzo gaženje i pljeskanje. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ritmovi ragtimea, kombinovani sa elementima bluza, doveli su do novog muzičkog pravca - džeza.
Bluz je nastao krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike u Novi svet. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući muziku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opštem smislu. prihvaćen smisao. Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Zalog vječne mladosti džeza - improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i još uvijek ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove neobične horizonte za sebe: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cjelokupnog nastupa. , potpuno mijenjajući ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno veselo doba.
new orleans jazz
Termin New Orleans se obično koristi za opisivanje stila muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i muzičara iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. I termin se takođe koristi da opiše muziku koju su u različitim istorijskim periodima svirali revivalisti New Orleansa koji su nastojali da sviraju džez u istom stilu kao i muzičari iz škole New Orleansa.
Afroamerički folklor i džez razišli su se od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. One željne zabave i zabave ovdje je čekalo mnoštvo zavodljivih prilika koje su nudile plesne podije, kabaree, estrade, cirkuse, barove i restorane. I svuda u ovim institucijama muzika je zvučala i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, s porastom broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjio se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastali su takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija. , u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri" i postale su osnivači stila klasičnog New Orleans jazza. Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća
Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regiona folk žanr počinje da se pretvara u nacionalni muzički pravac, šireći se na severne i severoistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali, naravno, samo zatvaranje jednog kvarta za zabavu nije moglo doprinijeti njegovoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su igrali važnu ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je rođen u Memfisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.
S druge strane, nastupi ministranata, sa svojim šarolikim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od džiga do ragtajma, brzo su se proširili posvuda i postavili pozornicu za pojavu džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su svoj put u minstrel šou. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, muzičari iz Nju Orleansa su bili na turneji sa takozvanim "vodvilskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovno je gostovao u Alabami, Florida, Teksas. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velike vodviljske turneje u Čikagu je takođe napravio čuveni Creole Band, predvođen kornetom iz Nju Orleansa Fredijem Kepardom. Odvojivši se svojevremeno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno su nastupali u najboljem pozorištu u Chicagu i dobili ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovido odbijen. Značajno proširena teritorija pokrivena uticajem džeza, orkestri koji sviraju na parobrodima koji su plovili Misisipijem.
Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, čija je muzika postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. U jednom od ovih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prvi jazz pijanist Lil Hardin. Grupa riječnih brodova drugog pijaniste, Faiths Marable, predstavljala je mnoge buduće zvijezde džeza New Orleansa.
Parobrodi koji su putovali rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila duž Misurija do Kanzas Sitija. U ovom gradu, gdje se blues razvio i konačno oblikovao zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, virtuozna igra Džezmeni iz New Orleansa pronašli su izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, u kojem je, trudom mnogih muzičara koji su se okupljali iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.
Veliki bendovi
Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1940-ih. Muzičari koji su ulazili u većinu velikih bendova, po pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno sa masivnim sekcijama limenih i drvenih puhača, proizvele su bogate džez harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".
Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši vrhunac sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez bendova Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponovali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi big bendovi pokazali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli u stanje blisko histeriji tokom razbuktanih "bitki orkestara".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji.
Iako su veliki bendovi opali u popularnosti nakon Drugog svetskog rata, orkestri predvođeni Bejsijem, Elingtonom, Vudijem Hermanom, Stanom Kentonom, Harijem Džejmsom i mnogim drugim često su gostovali i snimali tokom narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Thad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte u harmoniji, instrumentaciji i slobodi improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.
sjeveroistočni džez
Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu sa dolaskom 20. veka, ova muzika je doživela pravi uspon ranih 1920-ih, kada je trubač Luis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Čikagu. Migracija džez majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga označila je trend kontinuiranog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.
Louis Armstrong
Čikago je preuzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporom poznatim ansamblima Armstrongova Hot Five i Hot Seven, ali i drugi, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je grupa iz srednje škole u Austinu pomogla oživljavanju New Orleansa. Drugi značajni Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džeza iz New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork je takođe postao glavni koncertno mjesto jazz, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i arenama kao što je Carnegie Hall.
Stil Kansas Cityja
Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je procvao u Kanzas Sitiju karakterišu duhoviti komadi sa bluz nijansama, koje izvode i big bendovi i mali swing ansambli, demonstrirajući veoma energične solo, izvođene za posetioce taverni sa ilegalno prodatim alkoholom. U tim se pabovima iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, počevši od Kanzas Sitija sa orkestrom Voltera Pejdža, a kasnije sa Benijem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kanzas Sitija, koji se zasnivao na osebujnoj formi bluza, nazvanom "urban blues" i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, među kojima je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie Orchestra, poznati bluz pevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork, uveliko je koristio karakteristične bluz "čipove" koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i potom formirao jednu od polaznih tačaka u eksperimentima sa boperima. 1940-ih godina.
West Coast Jazz
Umjetnici zarobljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem nemačkog Majlsa Dejvisa, ovi izvođači sa sedištem u Los Anđelesu razvili su ono što je danas poznato kao West Coast Jazz. Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza sa Zapadne obale je napisana vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prodro u jazz. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako je West Coast Jazz izvođen prvenstveno u studijima za snimanje, klubovi poput Lighthouse na Hermosa Beach i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje majstore, među kojima su bili trubač Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper i Bud Shenk, bubnjar Shelley Mann i klarinetista Jimmy Giuffrey .
Širenje džeza
Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu fuziju jazz tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasnije, kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatu u djelima pijaniste Davea Brubecka. , kao i u briljantnom kompozitoru i vođi džeza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio muzičko nasleđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.
Dave Brubeck
Džez je stalno upijao i ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovog napora može se čuti na snimcima flautiste Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world music" koju predstavlja, na primjer, Oregon bend ili Shakti projekat Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja se ranije uglavnom zasnivala na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, tokom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i široko se koristio oblik indijske rage.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih muzičkih tradicija.
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegovo istraživanje jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas u svoju muziku donosi inspiraciju sa Balkana, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je stalno pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.
Džez u SSSR-u i Rusiji
Prvi u džez bendu RSFSR Valentin Parnakh
Džez scena je nastala u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD-u. Prvi džez orkestar u Sovjetska Rusija osnovao ga je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač, pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični džez orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio u eteru i snimio disk.
Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim učešćem "Merry Fellows" (1934) bila je posvećena istoriji džez muzičara i imala je odgovarajući soundtrack (pisao Isaac Dunayevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil "tea-jazz" (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom izvođenja koji su igrali veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestara. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i pokretač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Stav sovjetske vlasti džezu bilo dvosmisleno: domaći džez izvođači, po pravilu, nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture uopšte. Krajem 1940-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u je doživio posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile "zapadnu" muziku bile proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" represije prema muzičarima su prekinute, ali su kritike nastavljene. Prema istraživanju profesora istorije i Američka kultura Penny Van Eschen iz američkog State Departmenta pokušala je iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja na zemlje trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su nastavili sa radom orkestri Edija Roznera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Iosifa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).
Big bendovi su odgojili čitavu plejadu talentiranih aranžera i solo improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Počinje razvoj kamernog i klupskog džeza u svoj njegovoj raznolikosti stilova (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)
Jazz klub "Plava ptica"
Mnogi od navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na sceni legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina džez trio "Ganelin-Tarasov-Čekasin" (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine, stekao je široku popularnost. U 70-80-im godinama poznati su i jazz kvartet iz Azerbejdžana "Gaya", gruzijski vokalni i instrumentalni ansambli "Orera" i "Jazz-Khoral".
Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. U Moskvi se svake godine održavaju festivali džez muzike, kao što su Usadba Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularniji jazz klub u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate džez i bluz izvođače.
Jazz u modernom svijetu
Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci mješavine sve većeg broja svjetskih kultura, koja nas neprestano približava onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Na današnji džez ne mogu a da ne utiču zvuci koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, frigidni avangardni saksofonista poznat po svom radu sa renomiranim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.
Staru tradiciju zvuka ubrzano nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata kako u svojim malim bendovima tako iu Lincoln Center Jazz Bandu, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladih talenata su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj džeza je trenutno prilično velik, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.
480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teza - 480 rubalja, dostava 10 minuta 24 sata dnevno, sedam dana u nedelji i praznicima
Kornev Petr Kazimirovič Jazz u kulturnom prostoru XX vijeka: disertacija ... kandidat kulturoloških studija: 24.00.01 / Kornev Petr Kazimirovich; [Mjesto zaštite: Sankt Peterburg. stanje Univerzitet kulture i umjetnosti].- Sankt Peterburg, 2009.- 191 str.: ilustr. RSL OD, 61 09-24/77
Uvod
Poglavlje I. Umjetnost džeza: Od mise do elite 11
1.1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka 11
1.2. Karakteristike jazz kulture 27
1.3. Jazz subkultura 49
Zaključci prvog poglavlja 67
Poglavlje II. Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi XX vijeka 71
2.1. Istorijska promjena stila (korak, zamah, be-bop) 71
2.2. Džez muzičari prve polovine 20. veka 84
2.3. Međusobno prožimanje i međusobni uticaj džeza i drugih umjetnosti 122
Zaključci drugog poglavlja 136
Zaključak 138
Spisak referenci 142
Prijave 156
Uvod u rad
Relevantnost istraživanja. Tokom 20. vijeka džez je izazvao ogromne kontroverze i rasprave u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za bolje razumevanje i adekvatnu percepciju specifičnosti mesta, uloge i značaja muzike u savremenoj kulturi, neophodno je proučavanje nastajanja i razvoja džeza, koji je postao fundamentalno nova pojava ne samo u muzici, već iu svetu. duhovni život nekoliko generacija. Džez je uticao na formiranje nove umetničke stvarnosti u kulturi 20. veka.
U brojnim referentnim, enciklopedijskim publikacijama, u kritičkoj literaturi o džezu, tradicionalno se izdvajaju dvije etape: era swinga (kraj 20-ih - početak 40-ih) i formiranje modernog džeza (sredina 40-ih - 50-ih), kao i biografski podaci o svaki pijanista. Ali u ovim knjigama nećemo naći ni komparativne karakteristike ni kulturološke analize. Međutim, najvažnije je da je jedno od genetskih jezgara džeza u svojim dvadesetim godinama (1930-1949). Zbog činjenice da u modernoj džez umjetnosti uočavamo ravnotežu između „jučerašnjih“ i „današnjih“ izvedbenih karakteristika, postalo je neophodno proučavati slijed razvoja džeza u prvoj polovini 20. stoljeća, a posebno u periodu 30s-40s. Tokom ovih godina unapređuju se tri stila džeza - stride, swing i be-bop, što omogućava da se govori o profesionalizaciji džeza, o formiranju posebne elitne publike do kraja 40-ih godina.
Krajem 40-ih godina 20. vijeka džez postaje sastavni dio svjetske kulture, utječući na akademsku muziku, književnost, slikarstvo, kinematografiju, koreografiju, obogaćujući izražajna sredstva plesa i potiskujući talentovane izvođače i koreografe do visina ove umjetnosti. . Talas svetskog interesovanja za jazz-dens muziku (hibridni džez) neobično je razvio industriju snimanja, doprineo nastanku dizajnera ploča, scenografa i kostimografa.
U brojnim studijama posvećenim stilu džez muzike tradicionalno se razmatra period 20-30-ih, a zatim se ispituje džez 40-50-ih. Najvažniji period - 30-40-e godine pokazao se kao praznina u istraživačkim radovima. Zasićenost promjenama dvadesetih godina (30-40-e) glavni je faktor prividnog "nemiješanja" stilova koji se nalaze s obje strane ovog privremenog "pukota". Razmatranih dvadeset godina nije posebno proučavano kao period u istoriji umjetničke kulture, u kojem su postavljeni temelji stilova i trendova, koji su postali personifikacija muzičke kulture 20.-21. stoljeća, ali i kao prekretnica tačka u evoluciji džeza od fenomena masovne kulture u elitnu umjetnost. Takođe treba napomenuti da je proučavanje džeza, stila i kulture izvođenja i percepcije džez muzike neophodno za stvaranje najpotpunije slike o kulturi našeg vremena.
Stepen razvijenosti problema. Do danas se razvila određena tradicija u proučavanju kulturnog muzičkog nasleđa, uključujući i stil džez muzike razmatranog perioda. Osnovu studije činio je materijal prikupljen u oblasti kulturologije, sociologije, socijalne psihologije, muzikologije, kao i studije faktorološke prirode, koje pokrivaju historiografiju problematike. Značajni za proučavanje bili su radovi S. N. Ikonnikove o istoriji kulture i perspektivama razvoja kulture, V. P. Bolshakova o značenju kulture, njenom razvoju, kulturnim vrednostima, V. D. Leleka, posvećeni estetici i kulturi svakodnevnog života. , radovi S. T Makhline o istoriji umjetnosti i semiotici kulture, N. N. Suvorove o elitnoj i masovnoj svijesti, o kulturi postmodernizma, G. V. Skotnikove o umjetničkim stilovima i kulturnom kontinuitetu, I. I. Travine o sociologiji grada i životnom stilu, koji analiziraju karakteristike i strukturu moderne umjetničke kulture, ulogu umjetnosti u kulturi određenog doba. U radovima stranih naučnika J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau posebno razmatra probleme kontinuiteta generacija
vrijednost različitih subkultura koje se razlikuju od kulture društva, razvoj i formiranje nove muzičke umjetnosti u svjetskoj kulturi.
Radovi M. S. Kagana, Yu. Umjetnost džeza razmatrana je u stranim radovima L. Fizera, J. L. Colliera. Glavne faze u razvoju džeza u periodima 20-30-ih i 40-50-ih godina. proučavao J. E. Hasse, a dalje detaljnije proučavanje kreativnog procesa u razvoju džeza izvršili su J. Simon, D. Clark. Publikacije J. Hammonda, W. Connovera, J. Glasera u periodici 30-40-ih: časopisi Metronome i Down-beat veoma su značajni za razumijevanje "ere swinga" i modernog džeza.
Radovi ruskih naučnika dali su značajan doprinos proučavanju džeza: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Od publikacija stranih autora posebnu pažnju zaslužuju I. Wasserberg, T. Lehmann, u kojima se detaljno razmatraju istorija, izvođači i elementi džeza, kao i knjige objavljene na ruskom jeziku 1970-1980-ih godina od strane Y. Panasier-a, U. Sargent. Problemima džez improvizacije, evoluciji harmonijskog jezika džeza posvećena su dela I. M. Brila, Yu. N. Čugunova koja su objavljena u poslednjoj trećini 20. veka. Od 1990-ih u Rusiji je odbranjeno više od 20 disertacija o džez muzici. Problemi muzičkog jezika D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizacija i kompozicija u džezu (Yu. G. Kinus), teorijski problemi stila u džez muzici (O. N. Kovalenko), fenomen improvizacije u džezu (D. R. Livšic), uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvoj polovini 20. veka (M. V. Matjuhina), džez kao sociokulturni fenomen (F. M. Šak); Problemi modernog jazz plesa u sistemu koreografskog obrazovanja glumaca razmatraju se u radu V. Yu. Nikitina. Problemi stilskog obrazovanja, harmonije razmatraju se u djelima "Jazz Swing" I. V. Yurchenka i u disertaciji A. N. Frishera "Harmonija u afroameričkom jazzu
period modulacije stila - od swinga do be-bopa. Veliki broj činjeničnog materijala, koji odgovara vremenu shvatanja i stepenu razvoja džeza, sadržan je u domaćim publikacijama referentnog i enciklopedijskog karaktera.
Jedna od temeljnih referentnih publikacija, Oksfordska enciklopedija džeza (2000.), daje detaljan opis svih istorijskih perioda džeza, stilova, trendova, rada instrumentalista, vokala, ističe karakteristike džez scene i širenja jazza. džeza u raznim zemljama. Brojna poglavlja u "Oxford Encyclopedia of Jazz" posvećena su 20-30-im, a dalje 40-50-im godinama, u isto vrijeme, 3.-Just godine nisu dovoljno zastupljene: na primjer, nema komparativnih karakteristike džez pijanista ovog perioda.
Uprkos obimnosti materijala o džezu proučavanog perioda, praktično ne postoje studije posvećene kulturološkoj analizi stilskih karakteristika džez izvođenja u kontekstu epohe, kao i jazz subkulture.
Predmet proučavanja je umjetnost džeza u kulturi 20. stoljeća.
Predmet studija- specifičnost i sociokulturni značaj džeza 30-40-ih godina XX veka.
Svrha rada: proučavanje specifičnosti i sociokulturnog značaja džeza 30-ih i 40-ih godina u kulturnom prostoru 20. veka.
Da bi se postigao ovaj cilj, potrebno je riješiti sljedeće istraživačke zadatke:
razmotriti istoriju, karakteristike džeza, u kontekstu dinamike kulturnog prostora 20. veka;
utvrditi uzroke i uslove zbog kojih je džez iz fenomena masovne kulture pretvoren u elitnu umjetnost;
uvesti u znanstveni promet pojam jazz subkulture; odrediti opseg upotrebe znakova i simbola, pojmove jazz subkulture;
identificirati porijeklo novih stilova i trendova: stride, swing, be-bop 30-ih godina XX vijeka;
potkrepiti značaj stvaralačkih dostignuća džez muzičara, a posebno pijanista, 1930-1940-ih za svjetsku umjetničku kulturu;
okarakterišu džez 30-ih i 40-ih godina kao faktor koji je uticao na formiranje moderne umetničke kulture.
Teorijska osnova istraživanje disertacije je sveobuhvatan kulturni pristup fenomenu džeza. Omogućava vam da sistematizirate informacije prikupljene od strane sociologije, kulturne istorije, muzikologije, semiotike i na osnovu toga odredite mjesto džeza u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za rješavanje postavljenih zadataka korištene su sljedeće metode: integrativne, koje uključuju korištenje materijala i rezultata istraživanja kompleksa humanitarnih disciplina; sistemska analiza, koja omogućava otkrivanje strukturnih međuodnosa stilskih višesmjernih strujanja u džezu; komparativna metoda koja doprinosi sagledavanju džez kompozicija u kontekstu umjetničke kulture.
Naučna novina istraživanja
određen je raspon spoljašnjih i unutrašnjih uslova za evoluciju džeza u kulturnom prostoru 20. veka; specifičnosti džeza prve polovine 20. veka, koji je činio osnovu ne samo sve popularne muzike, već i novih, složenih umetničkih i muzičkih formi (džez teatar, igrani filmovi sa džez muzikom, džez balet, džez dokumentarni filmovi, koncerti džez muzike u prestižnim koncertnim dvoranama), festivali, šou programi, dizajn ploča i plakata, izložbe džez muzičara – umetnika, džez literatura, koncertni džez – džez muzika pisana u klasičnim oblicima (svite, koncerti);
ističe se uloga džeza kao najvažnije komponente urbane kulture 30-ih-40-ih godina (opštinski plesni podiji, ulične povorke i performansi, mreža restorana i kafića, zatvoreni jazz klubovi);
jazz 1930-ih i 1940-ih okarakteriziran je kao muzički fenomen koji je u velikoj mjeri odredio obilježja moderne elitne i masovne kulture, u
industrije zabave, kina i fotografije, plesa, mode, kulture svakodnevnog života;
u naučni opticaj uveden pojam jazz subkulture, identifikovani su kriterijumi i znaci ovog društvenog fenomena; utvrđuje se opseg upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova jazz subkulture;
utvrđena je originalnost džeza ZSMYu-a, proučavane su karakteristike klavirskog džeza (stride, swing, be-bop), inovacije izvođača koje su uticale na formiranje muzičkog jezika moderne kulture;
potkrijepljen je značaj stvaralačkih dostignuća džez muzičara, sastavljena je originalna tabela kreativne aktivnosti vodećih jazz pijanista, koji su odredili razvoj glavnih jazz trendova 1930-1940-ih.
Osnovne odredbe za odbranu
Džez se u kulturnom prostoru 20. vijeka razvijao u dva pravca. Prvi razvijen u skladu sa komercijalnom industrijom zabave, u okviru koje danas postoji jazz; drugi pravac je kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
U prvoj polovini 20. vijeka džez je ušao u krug interesovanja gotovo svih društvenih slojeva društva. 1930-ih i 1940-ih džez se konačno etablirao kao jedna od najvažnijih komponenti urbane kulture.
Razmatranje džeza kao specifične subkulture zasniva se na prisutnosti posebne terminologije, posebnosti scenskih kostima, stilova odijevanja, obuće, modnih dodataka, dizajna džez plakata, rukava gramofonskih ploča, originalnosti verbalne i neverbalne komunikacije u jazz.
Džez 1930-1940-ih imao je ozbiljan utjecaj na stvaralaštvo umjetnika, pisaca, dramskih pisaca, pjesnika i na formiranje muzičkog jezika moderne kulture, uključujući svakodnevnu i svečanu. na os-
Novi džez je doveo do rađanja i formiranja jazz dancea, stepa, mjuzikla, novih oblika filmske industrije.
30-40-te godine XX veka vreme su rađanja novih stilova džez muzike: stride, swing i be-bop. Usložnjavanje harmonskog jezika, tehnika, aranžmana, usavršavanje izvođačkih vještina dovodi do evolucije džeza i utiče na razvoj jazz umjetnosti u narednim decenijama.
Uloga izvođačkog umijeća, ličnosti pijanista u stilskim promjenama džeza i uzastopnoj izmjeni jazz stilova proučavanog perioda je veoma značajna: korak - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacey za be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.
Teorijski i praktični značaj istraživanja
Materijali istraživanja disertacije i dobijeni rezultati omogućavaju proširenje znanja o razvoju umjetničke kulture 20. stoljeća. Rad prati prelazak od masovnih spektakularnih plesnih predstava pred hiljadama ljudi do elitne muzike koja može zvučati za nekoliko desetina ljudi, a da pritom ostane uspješna i potpuna. Odeljak posvećen karakteristikama stilskih karakteristika stride, swinga i be-bopa omogućava nam da razmotrimo čitav niz novih komparativnih i analitičkih radova o džez izvođačima tokom decenija i o postupnom kretanju ka muzici i modernoj kulturi. .
Rezultati istraživanja disertacije mogu se koristiti u nastavi univerzitetskih predmeta "istorija kulture", "estetika džeza", "izuzetni izvođači u džezu".
Apromacija rada održavao se u izvještajima na međuuniverzitetskim i međunarodnim naučnim konferencijama „Savremeni problemi istraživanja kulture“ (Sankt Peterburg, april 2008.), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2008.). Materijali za disertaciju
koju je autor koristio prilikom čitanja kursa "Izvanredni džez izvođači" na Odsjeku za raznovrsnu muzičku umjetnost Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost. Tekst disertacije razmatran je na sastancima Odeljenja za muzičku estradu i Odeljenja za teoriju i istoriju kulture Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i umetnost.
Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka
Kreativni uspon u mnogim umjetnostima "pozdravio" je pristup 20. vijeku. Instrumentalni džez nastao je u dubinama crnačkog pisanja pesama, ali kraj odlazećeg 19. veka obeležila je simbioza zapaljivog, živopisnog cake walk plesa i muzike koja mu je neobično odgovarala - prvi ragtajmi. U međuvremenu, i u slikarstvu i u klasičnoj muzici, koja je imala dužu istoriju i iskustvo, sve se razvilo neočekivano i revolucionarno. Sve vrste umjetnosti počinju se oslobađati klasičnih kanona koji su ih sputavali.
Godine 1874. grupa mladih inovativnih umjetnika organizirala je izložbu u Parizu. U izloženim radovima korišćena je posebna tehnika odvojenih poteza, polutonova, obojenih senki, koja prenosi nepostojanost, prolaznost utisaka. Novi pravac u umjetnosti nazvan je "impresionizam", a njegovi najistaknutiji predstavnici - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley i Paul Cezanne - "impresionisti". Radovi Holanđanina Vincenta van Gogha, Oskara Kokoschke (Austrija), Edvarda Muncha (Norveška) utrli su put "ekspresionizmu". Ubrzo su se počeli pojavljivati novi trendovi u skulpturi, književnosti, arhitekturi i muzici. Ali bilo je i povratnih informacija. Odstupanje od klasičnih zakona harmonije povezivalo se s imenom francuskog kompozitora Claudea Debussyja, o kojem je muzički svijet govorio 90-ih godina XIX vijeka. Radovi Claudea Debussyja i Mauricea Ravela prenijeli su suptilno, prozračno, lišeno specifičnih osjećaja, nosili su estetiku impresionizma. Drugi kompozitori su razvili ovaj pravac i eksperimentisali sa ritmom - Arnold Šenberg, Igor Stravinski, Bela Bartok. Vajari su u svojim delima ranog 20. veka, poput slikara, nastojali da se odmaknu od konkretnog ka apstraktnom (Konstantin Brankuzi, Henri Mur). Estetika modernističke arhitekture, koju je Frank Lloyd Wright (1869-1959) implementirao u svoje građevine, zasnivala se na stilu "organske arhitekture", potpunog jedinstva sa okolnim pejzažom.
Kao i sve novo, jazz je tokom svog rasta bio pokretljiv i kontaktan, utjecao je na druge vrste umjetnosti i upijao sve kreativne impulse. Mnoga umetnička dela ranog 20. veka prožeta su džezom. Ta „džezovska“ raspoloženja možemo osjetiti u slikarstvu – linije, konture, igra boja (npr. rad P. Picassa ogleda se u kompozicijama D. Ellingtona; kubizam i apstrakcionizam su „saglasni“ djelima T. Monk, C. Mingus, O. Colman); u književnosti - ritam fraza E. Hemingwaya "gura" da se shvati be-bop stil, luksuz i bogatstvo fraza F. S. Fitzgeralda je jedno s muzikom "zlatnog doba" džeza - swinga. Pojavila se čitava grupa evropskih i američkih kompozitora, savremenika nastanka džeza, sklonih traženju novog jezika i tehnika. Jazz indirektno utiče na akademsku muziku (npr. C. Debussy) i klasični balet. Skrivena povezanost ovih umjetnosti „gura“ na nastanak nove plastičnosti, pokreta (u djelu Vasslava Nižinskog - „ popodnevni odmor faun). Jazz motivi se pojavljuju i u kostimima koje je dizajnirao Lev Bakst - u linijama, kombinacijama boja; u prvim jazz plakatima, reklamiranju i dizajnu muzičkih noviteta. Nadrealizam S. Dalija, R. Magrittea i X. Mirroa, kao i mlitavi zvuci i tekstovi bluza, upleteni su u podsvjesnu seksualnu motivaciju, što je cijelom svijetu proklamovano u njegovim studijama početkom 20. veka od strane psihoanalitičara, naučnika 3. Frojda. Pojava džeza i formiranje "frojdizma" iznenađujuće se vremenski poklapaju.
Prve korake džeza odlikovali su ekscentričnost, neozbiljnost, plesni karakter. Džez muzika se brzo proširila u različitim zemljama i bila je masovnog karaktera. Tako je džez prvih decenija postao proizvod opšte potrošnje. I pokazalo se da je džez fenomen koji je toliko nedostajao za punoću života.
Tokom 20-30-ih godina 20. veka džez je postao svetski miljenik, "dete", manifestacija masovne kulture. Predstavnici svih društvenih slojeva bili su ljubitelji džez muzike, a to nam omogućava da posmatramo džez kao fenomen sa znacima univerzalnosti. Ova muzika postaje sastavni deo umetničkog života društva zajedno sa akademskim, kamernim, narodna muzika, balet.
Ukusi mase dodatno su diktirali specifičnosti (masovnost, plesni karakter, vanjski rekviziti, stil ponašanja) razvoja i širenja džez repertoara. Tako su 30-ih godina bili popularni brzi plesovi, a orkestri su se takmičili u zapaljivim izvedbama istih melodija. Ili druga krajnost - umorni plesači morali su da odsviraju nešto mirnije, u ovom slučaju na repertoar big benda su bile balade - spori komadi, u kojima je vokal najčešće solirao. Bilo je i dosta orkestara koji su svirali salonsko-slatku muziku - "sweet-bands". Ogroman broj ovih bendova je potonuo u mrak. Bio je to pravi fenomen masovne kulture 30-ih i 40-ih godina.
Tajna uspjeha džeza je u njegovom izvanrednom pulsu, svjetlini zvuka, kompoziciji instrumenata, promjeni uloge svakog od njih, u novom maniru vodećih vokala. Efekat velikog orkestra na gledaoca je upečatljiv ne samo po kvalitetu muzičkog materijala, već i po neobičnom rasporedu muzičara na sceni. Najčešće je to polukrug i gledalac se osjeća u epicentru pažnje i zvučne napetosti, gdje svi umjetnici jazz orkestra rade za publiku. Tome olakšavaju posebne poze umjetnika. Na sceni se izvode „nacrtani“ pokreti zvona puhačkih instrumenata - krila trombona njišu se sinhrono s ritmom s jedne na drugu stranu, trubači dižu svoje instrumente prema nebu, saksofonisti kombinuju razne okrete i „pas“, pijanista gestikulira i osmehuje se, kontrabasista je namerno demonstrativna, a bubnjar, koji sedi "iznad svega" orkestra, izvodi čuda ritma, a ponekad i žongliranja.
Preovlađujući masovni, plesni karakter džez muzike gurnuo je biznismene iz estrade do stvaranja čitave džez industrije. Prema uspješnim i provjerenim uzorcima (hitovima) stvarani su i replicirani njihovi „blizanci“: melodije, pjesme, melodije, poređane u ritmičke obrasce. Bio je to kliše džez repertoara. Period od kraja 20-ih do početka 40-ih je svojevrsni rekord po trajanju interesovanja za džez muziku, ne samo za Ameriku, već i za evropske zemlje. Ovo je bilo olakšano dobra kombinacija sljedeći faktori, prisustvo svojevrsnog "lanca": orkestri (izvode "link") - plesači (aktivna "veza" potrošača) - gramofonske ploče ("link" množe broj obožavatelja - ogroman broj prodatih trgovina ploče širom svijeta) - radijski programi ("link" koji širi jazz muziku trenutno i na bilo koju udaljenost, šireći publiku slušatelja kao tehničko poboljšanje) - oglašavanje (ova "veza" se široko koristi i uključuje talentovane dizajnere u umjetnost stvaranja plakata, posteri). Ovaj rekord po dužini interesovanja oborit će samo rok muzika iz 60-ih i 90-ih godina.
U periodu 1930-ih i 1940-ih, među stotinama orkestara izdvajali su se vođe i aranžeri big bendova, koji su tražili svoj put, nastojeći da se oslobode komercijalne propasti repertoara. Ovi orkestri su ispali sa liste plesnih big bendova (npr. D. Ellington). Čak je i „kralj“ svinga krajem 30-ih godina B. Goodman u svojim memoarima primetio da sviranje u velikom orkestru nije donelo kreativno zadovoljstvo koje se postizalo sviranjem sa malom kompozicijom. Sviranje sa velikim orkestrom značilo je "sviranje za ples". S obzirom na djelovanje velikih orkestara tokom 30-40-ih, potrebno je istaći njegove glavne smjerove: sviranje u ogromnim plesnim salama; nastupi u velikim klubovima sa binom i odgovarajućom opremom i scenografijom; rad u malim kafićima i restoranima, gdje je orkestar teško mogao primiti; koncerti u prestižnim dvoranama, filharmonije; turneje po Americi i odlazak na turneju po evropskim zemljama.
Karakteristike jazz kulture
Teoretičari i istraživači su snažno zapazili nastanak džeza, koji vjeruju da inteligencija i uljuđenost štete visokim zaslugama džeza. Nazvan je, uz dozu hvale, i "primitivnim" i "varvarskim", iako su u stvarnosti džez stvarali uglavnom crnci u uslovima robovskog života. Još jedna zabluda bila je teorija da je visok nivo instrumentalne tehnike ili umjetnosti pisanja muzike štetan za pravi džez. Takođe je bilo uobičajeno da se džez smatra "potpunim probojom" među svom prethodnom, tačnije, celokupnom zapadnjačkom muzikom.
Među istraživačima džeza postoji široko rasprostranjeno gledište da se trag od džeza prati do afričke muzike. Mnogi od onih koji su slušali snimke afričkih bubnjeva i napjeva vide u njima sličnosti sa džezom i grade različite teorije ne primjećujući razliku. Dakle, može se reći da evropska muzika takođe vodi nazad do gregorijanskih napjeva, koji su, zauzvrat, ukorijenjeni u azijskoj, grčkoj i hebrejskoj muzici.
"Džez nije afrička muzika" i svako ko poznaje "Joe Turner Blues" Johnnyja Dodsa, "Knocking a Jug" Louisa Armstronga ili "High Society" Kida Oryja može to reći i kako se ovi komadi odnose na afričke bubnjeve ili poglede crnačkih vokala ?
Izraz "Afroamerikanac" posebno je popularan među teoretičarima džeza. Koristiti takav hibridni izraz znači implicirati da postoje dvije Amerike. Pored Afroamerikanaca, tu su i Angloamerikanci, Irci, Jevreji, Italijani i drugi. Džez muzika kombinuje elemente pozajmljene iz drugih kultura: evropske himne, francuske narodne pesme, španske pesme i igre, planinske pesme i igre. I kao rezultat ujedinjenja, rođena je nova, svježa muzička umjetnost koja odražava emocionalni, društveni život, tugu i bijes ljudi koji su kao robovi preseljeni na američki kontinent. Nakon ukidanja ropstva, crnci su bili ograničeni u sticanju osnovnih zanimanja, u obrazovanju, slobodi kretanja i Ljudska prava, "zbog rada" malih nadnica i preseljenja u geto. U procesu borbe za slobodu stvorena je istorija, tradicija i kultura naroda. Muzika koju su stvarali crnci (spirituals, blues i jazz) bila je široko rasprostranjena kao originalna. Teoriju da je džez "primitivna" muzika, toliko rasprostranjena 40-ih godina, danas ne mogu da prihvate ne samo slušaoci, već ni muzičari. Riječ "primitivno" istraživači u većini slučajeva pogrešno tumače kao sinonim za primitivno društvo. Primitivni čovjek je sticajem okolnosti bio stvaralac, zahvaljujući kojima smo dobili osnove jezičke komunikacije, početke muzičkih i umjetničkih komunikacija, prva oruđa rada.
Neobična su i neka djela iz 1920-ih, na primjer, "Istorija vojnika" I. Stravinskog, napisana tokom ratnih godina. U ovom radu, kao i u drugim, poslijeratnim, svjesno se insistira na postizanju "primitivne" sličnosti sa afričkim bubnjevima. Kao rezultat, kompozitor uspeva da bude bliži "ritmu" originalnog izvora nego što se to radi u džezu.
Teorija "podsvijesti" je još jedan pogrešan postulat. Džez nije proizvod samo jednog uma. „Džez je rast emocija na muzičkom putovanju svjesne vještine, ukusa, umjetnosti i inteligencije. Međutim, džez se ne može nazvati čistom improvizacijom, samo zato što su ga, u nizu izuzetaka, stvarali muzičari koji nisu znali da čitaju muziku. Proces improvizacije je glavni u džezu i ne razlikuje se toliko od procesa koji se odvijaju u umu kompozitora. Pisanje muzike ima značajno mesto u istoriji džeza, u razvoju džez muzičara, u razvoju njihovih kreativnih sposobnosti. Postizanje visokog majstorstva u ovoj umjetnosti danas značajno napreduje.
Džez se kroz svoju istoriju konstantno menjao. I u svakom periodu razvoja, nastavlja da bude izvanredna muzika. Kada su se na putu jazz stvaraoca pojavili novi životni problemi i prepreke, to je izazvalo i promjene u muzici. Ali proces razvoja, promjene, istraživanja novih materijala i emocija osnova je ne samo džeza, već i cijele postojeće muzike.
„Pod pritiskom mnogih zabrana i ograničenja, Crnci su uspeli da stvaraju umetnost, koja je, pre svega, bila odvraćanje od životnih nedaća, umetnost „za sebe“. Neočekivano, ova umjetnost se pokazala kao gotova zabava i “za sve”. Narod je stvarao muziku fenomenalne neobičnosti i lepote. Ova muzika je počela da se divi mnogim ljudima u svetu. Džez treba smatrati velikim doprinosom svjetskoj kulturnoj baštini.
Jedna od karakteristika džeza je njegov neobičan zvuk. Crnačka muzika 19. veka bila je nezrela. Crnog muzičara, tvorca divnih američkih oblika muzike, gotovo uvijek zanemarenog i usamljenog, koji nije pridavao veliki značaj optužbama koje su mu padale na glavu, nazivali su raskalašnim "genijem svoje rase". Nakon građanskog rata, novi instrumenti su prilagođeni novom kvalitetu muzike. Instrumenti iz vojske Konfederacije: trube, korneti, tromboni, klarineti, tube, kontrabasi, bendžo (kasnije gitara), bubnjevi pojavili su se u uličnim bendovima. Klavir je počeo da se koristi u estradnim emisijama zbog ritmičko-udaračkog svojstva ovog instrumenta. Pojavila se zajednička muzika za igre i parade, u kojoj je svaki instrument imao svoj "glas", ali su se svi zajedno ispreplitali u melodijske linije i kasnije je nazvana "muzika New Orleansa".
Istorijska promjena stila (korak, zamah, be-bop)
Govoreći o poreklu koraka, moraćemo da se vratimo deceniju unazad – u 20-te. Ovaj stil svoje rođenje duguje New Yorku. Ovdje je figura usamljenog pijaniste bila tražena na bilo kojoj "žurci", u restoranu, baru, hotelu. Muzičar je mogao izvesti bilo koju novu pjesmu, modernu melodiju, često pretvarajući materijal pjesme po svom ukusu. Ovaj pijanista je, u stvari, bio "čovek-orkestar". Lijeva ruka je obavljala funkciju ritam sekcije, dok je desna raznim tehnikama ukrašavala i dopunjavala melodiju i njenu interpretaciju. Tehnika "Striding" u lijevoj ruci ("ide with a big step", "walking" bass) proizašla je iz ragtimea (bas - chord - bass - chord), ali se sviranje desne ruke značajno promijenilo. Ovaj stil sviranja je kasnije nazvan "Harlem Stride Piano" ili jednostavno "Stride".
Počevši u svom razvoju od ragtimea, korača je počela da se formira tokom Prvog svetskog rata, a posebno nakon njegovog završetka. Ovaj stil - energičan, pun pulsa bio je u skladu sa pojavom sve većeg broja mehanizama i raznih uređaja (automobila, aviona, telefona) koji menjaju živote ljudi, i odražavao je novi ritam grada, kao i druge vrste savremene umetnosti. (slika, skulptura, koreografija).
Brzi tempo i intenzitet (gustina zvuka) doveli su pijaniste koraka do guste, aktivne interakcije ruku. Tehnika desne ruke unaprijedila je ritmičku pratnju u lijevoj ruci. Ovaj stil je karakterisao drugačiji nivo intenziteta ritma, brze promene akorda i linearniji metar. Dok je osnova za desnu ruku bila očuvanje figura i svestranost, monofona melodijska linija se sve više koristila, koja je postala norma. Stride pijanisti su svom sviranju dodali i blues note, dok je u ragtajmu ova tehnika bila izuzetno rijetka. Ove stilske promjene govorile su o svijesti i obrazovanju muzičara. Stride je upio mnogo od svojih "prethodnika" - ragtime i New Orleans stil. Korak uslovno dijelimo na "rani", istaknuti predstavnik koji je bio J.P. Johnson, i onaj "kasni" u kojem je F. Waller bio dominantna figura. Upravo je Wallerov stil potaknuo razvoj "swing" stila i doprinio pojavi takvih majstora kao što su T. Wilson i A. Tatum.
Najbolji izvođači koraka bili su koncentrisani na istoku SAD-a, u Njujorku, a ovaj stil se češće nazivao "harlemskim" koračanjem. J. P. Johnson (J. P. Johnson) je bio centralna figura, a njegovi prethodnici su bili Luckey Roberts, Eubie Blake, Richard "Abba Labba" McLean.
Napomenimo neke karakteristične karakteristike ovih perioda. Tako su u ranom periodu najbolji stred pijanisti imali "nevjerovatnu" lijevu ruku i mogli su da sviraju u veoma brzom tempu. Akordi i harmonijske progresije su se poboljšali, improvizacija je postala norma za ovaj stil, za razliku od ragtimea. Tehnika lijeve ruke je slična onoj koja se koristi u klasičnoj regiji, ali akordi i progresije su postali potpuniji i rafiniraniji. Korištenje blues efekata razlikovalo je piano klavir od ragtimea. Rani koračni pijanisti svirali su intenzivnim ritmičkim pokretom - "drive" - kao i igrači New Orleansa. Njihova improvizacija je izgrađena na ukrasima i varijacijama.
Najpopularnija figura "kasnog" perioda bio je Fats Waller. Njegov dodir s instrumentom (lešinom) bio je lakši od dodira J.P. Johnsona, a F. Waller je bio prelazna figura od koraka do stila zamaha.
Na "motivima" F. Waller gradi svoju igru i kompozicije. Motivi su kratke melodijske, ritmičke ili melodijsko-ritmičke ideje, koje se potom mogu višestruko mijenjati. Motivi se, zbog svoje kratkoće, lako pamte. To je bilo karakteristično ne samo za bluz tradiciju, već i za klasičnu muziku. Karakteristike koraka također uključuju: kontinuiranu pratnju u lijevoj ruci; ritmička linija lijeve ruke postala je složenija; prijem upotrebe blues nota u melodijskoj liniji; upotreba fraza koje se ponavljaju - klavirski rifovi i trilovi u desnoj ruci; akordska improvizacija u nekoliko taktova; sviranje akorda u lijevoj ruci za svaku četvrtinu, bez korištenja zasebnih bas nota, brzim tempom; izvođači kasnog koraka, komplicirajući klavirsku tehniku, bili su primorani da olakšaju dodir; stalna dinamika kroz predstavu.
Tridesete su ujedno i početak "boogie-woogie" stila, koji su kreirali pijanisti koji su svirali bluz kvadrat, jednostavne forme i harmonije, sa bogatim, ritmički ponavljanim rif figurama u lijevoj ruci. Uzevši ime po plesu uobičajenom na jugu među crnačkim sredinama, stil "boogie-woogie" promarširao je na sjever Sjedinjenih Država uz snažnu migraciju crnačkog stanovništva nakon Prvog svjetskog rata. Već sredinom 20-ih, "boogie-woogie" se počeo širiti na "rekorde trka" (rekorde za crnce). Evo imena prvih izvođača: Clay Custer, Jimmy Blyth, Pine Top Smith. Instrukcije za ples se takođe mogu priložiti na disk.
S obzirom na formiranje swing stila u ranom džezu, potrebno je uočiti njegovu evoluciju na dva nivoa – u malom ansamblu i u solo klavirskoj muzici. Sredinom 1930-ih, ansambli su se mijenjali. Džez sastavi su rasli "u širinu", postajući orkestri. Bio je to spoj, "hibrid" džez kombinacije i velikog plesnog benda 20-ih. U periodu prelaska iz malih grupa u velike, dok se u muzici odvijao proces "omekšavanja", pojavio se i novi klavirski stil.
Primjer swing ritam sekcije bio je orkestar K. Basiea. Muzičari ritam sekcije (gitara, kontrabas, klavir, bubnjevi) odsvirali su sva četiri takta svakog takta u jednom dahu i sa takvim pulsom da se činilo da su zvuk jednog instrumenta.
Swing pijanisti kao da su razapeti između dva svijeta. Zamah je zahtevao lagani dodir i osećaj zaostajanja; Akcenti koji potiskuju klavir iskosa su izglađeni. Proučavajući karakteristike swinga na osnovu rada T. Wilson-a, primjećujemo sljedeće. Kao iu ranim stilovima, lijeva ruka je u osnovi držala ritam svirajući svaku četvrtinu takta. Teška pulsacija lijeve ruke pijanista koraka zamijenjena je opuštenim meračem. Postojala je i razlika u tome kako su swing pijanisti varirali tehniku lijeve ruke. Većina linija hodanja bila je produžena po taktu, ali je bilo i dugih nizova koji su se protezali za dva ili više taktova. T. Wilsona je karakterizirala privrženost ujednačenim, uglađenim linijama, suptilnijim i gracioznijim od pijanista koraka. L. Armstrong je još 1920-ih pripremio teren za takav pristup improvizaciji, kao i E. Hines. Iako je Teddy Wilson bio najbolji predstavnik swing stila, Art Tatum (1910-1956) je u svom sviranju sažeo sve stilove džez klavira, inspirirajući sljedeću generaciju jazz muzičara, be-bop svirača. Jedan od najistaknutijih muzičara koji je ikada živeo, A. Tatum je bio gotovo slep, ali je posedovao tako briljantnu tehniku da su mnogi poznati klasični pijanisti bili oduševljeni njim. Transformirao je harmonije komada na neočekivane načine i često je zapisivao ili improvizovao direktne progresije akorda, koje su i danas nevjerovatne u svojoj modernosti. Tatumovo sviranje je i dalje bilo pomalo ragtajm model, ali je "zašao duboko", istražujući džez klavir više nego iko prije njega. Vrhunac improvizacije u igri A. Tatuma je prilično kontroverzan. Neki kritičari smatraju da je njegov prijenos originalnog muzičkog materijala pretjerano ukrašen, ornamentalan. Uprkos ovim kritikama, istina je, uglavnom, da je Tatum bio izvanredan improvizator i zato što je manipulisao ponuđenim materijalom na jedinstven i kreativan način. Nije bio tako kitnjast, linearni improvizator kao T. Wilson, ali improvizirao je mnogo više od T. F. Wallera.
Kraj swing ere primorao je vođe orkestara da ozbiljno revidiraju repertoar. Mnogi orkestri koji su se pojavili, svirajući u stilu "ritam i bluza", koristili su sve nalaze osnivača boogie-woogiea. Ne samo početnici, već i poznati big bendovi (D. Ellington, K. Basie, L. Milinder, K. Calloway, W. Bradley, itd.) u svoj repertoar uveli su vatrene ritmičke komade. Pred kraj swing ere (početke 40-ih), pijanisti su počeli da istražuju nove pristupe sviranju. Nakon virtuoznosti Arta Tatuma bez premca, gdje bi mogla otići sviranje džez klavira? Vrijeme je čekalo nove izvođače. Ovi džez revolucionari ranih 40-ih svirali su s mnogo manje ritmičkog naglaska u pratećoj liniji i uglatijom, nepredvidivijom improvizatorskom linijom. Džez pijanisti 1940-ih pronašli su novi način: sviranje desne ruke u ansamblu sa promijenjenim perkusijama i kontrabasom. Poznate svirače Stride sada su zamenili savremeni džez klavirski triji.