„Zaista, to je bilo zlatno doba naše književnosti,
period njene nevinosti i blaženstva! .."
M. A. Antonovich
M. Antonovich je u svom članku nazvao "zlatno doba književnosti" početak 19. stoljeća - period stvaralaštva A. S. Puškina i N. V. Gogolja. Kasnije je ova definicija počela da karakteriše književnost svih 19. vijek- do djela A.P. Čehova i L.N. Tolstoja.
Koje su glavne karakteristike ruske klasične književnosti tog perioda?
Moderan početkom stoljeća, sentimentalizam postepeno blijedi u pozadinu - počinje formiranje romantizma, a od sredine stoljeća realizam vlada loptom.
U literaturi se pojavljuju novi tipovi heroja: "mali čovjek", koji najčešće umire pod pritiskom temelja prihvaćenih u društvu, i "ekstra čovjek" - ovo je niz slika, počevši od Onjegina i Pečorina.
Nastavljajući tradiciju satirične slike, koju je predložio M. Fonvizin, u književnosti 19. stoljeća satiričnu sliku poroci modernog društva postaje jedan od centralnih motiva. Satira često poprima groteskne forme. Živopisni primjeri su Gogoljev "Nos" ili "Istorija jednog grada" M.E. Saltykova-Ščedrina.
Još jedna prepoznatljiva karakteristika književnosti ovog perioda je akutna društvena orijentacija. Pisci i pjesnici se sve više okreću društveno-političkim temama, često zalazeći u polje psihologije. Ovaj lajtmotiv prožima djela I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja. Pojavljuje se nova forma - ruski realistički roman, sa svojim dubokim psihologizmom, najoštrija kritika realnost, nepomirljivo neprijateljstvo sa postojećim temeljima i glasni pozivi na obnovu.
Pa, glavni razlog koji je mnoge kritičare nagnao da 19. stoljeće nazovu zlatnim dobom ruske kulture: književnost ovog perioda, uprkos nizu nepovoljnih faktora, imala je snažan utjecaj na razvoj svjetske kulture u cjelini. Upijajući sve najbolje što se nudi svjetska književnost, ruska književnost je uspela da ostane originalna i jedinstvena.
Ruski pisci 19. veka
V.A. Zhukovsky- Puškinov mentor i njegov učitelj. Vasilij Andrejevič se smatra osnivačem ruskog romantizma. Može se reći da je Žukovski "pripremio" teren za Puškinove smele eksperimente, budući da je prvi proširio opseg poetsku riječ. Nakon Žukovskog, započela je era demokratizacije ruskog jezika koju je tako briljantno nastavio Puškin.
Odabrane pjesme:
A.S. Gribojedov ušao u istoriju kao autor jednog dela. Ali šta! Remek-djelo! Fraze i citati iz komedije "Jao od pameti" odavno su postali krilati, a samo djelo se smatra prvom realističkom komedijom u istoriji ruske književnosti.
Analiza rada:
A.S. Puškin. Zvali su ga drugačije: A. Grigorijev je tvrdio da je "Puškin naše sve!", F. Dostojevski "veliki i neshvatljivi Preteča", a car Nikolaj I je priznao da je, po njegovom mišljenju, Puškin "najviše pametan čovek u Rusiji". Jednostavno rečeno, ovo je Genije.
Najveća Puškinova zasluga je što je radikalno promenio ruski književni jezik, sačuvavši ga od pretencioznih skraćenica, kao što su "mlad, breg, slatko", od smešnih "sleza", "Psiha", "Amori", toliko poštovanih u visokozvučnim elegijama. , od pozajmica, kojima je tada tako obilovala ruska poezija. Puškin je na stranice štampanih publikacija donio kolokvijalni vokabular, zanatski sleng, elemente ruskog folklora.
A. N. Ostrovsky je istakao još jedno važno dostignuće ovoga briljantan pesnik. Ruska književnost je prije Puškina bila oponašala, tvrdoglavo je nametala tradicije i ideale tuđe našem narodu. Puškin je, s druge strane, „dao hrabrost ruskom piscu da bude Rus“, „otkrio rusku dušu“. U njegovim pričama i romanima po prvi put se tako živo postavlja tema morala tadašnjih društvenih ideala. A glavni lik, Puškinovom laganom rukom, sada postaje običan "mali čovjek" - sa svojim mislima i nadama, željama i karakterom.
Analiza radova:
M.Yu. Lermontov- svetao, misteriozan, sa daškom misticizma i neverovatnom žeđom za voljom. Sav njegov rad je jedinstvena fuzija romantizma i realizma. Štaviše, oba smjera se uopće ne suprotstavljaju, već se, takoreći, nadopunjuju. Ovaj čovek je ušao u istoriju kao pesnik, pisac, dramaturg i umetnik. Napisao je 5 drama: najpoznatija je drama "Maskarada".
A među proznim djelima, pravi dijamant kreativnosti bio je roman "Heroj našeg vremena" - prvi realistički roman u prozi u povijesti ruske književnosti, gdje pisac po prvi put pokušava ući u trag "dijalektiku duše". “ svog heroja, nemilosrdno ga podvrgavajući psihološkoj analizi. Ovo pionirsko kreativna metoda Lermontova će u budućnosti koristiti mnogi ruski i strani pisci.
Odabrani radovi:
N.V. Gogol poznat kao pisac i dramaturg, ali nije slučajno što se jedno od njegovih najpoznatijih djela - "Mrtve duše" smatra poemom. Nema drugog takvog majstora riječi u svjetskoj književnosti. Gogoljev jezik je melodičan, neverovatno svetao i figurativan. To se najjasnije pokazalo u njegovoj zbirci Večeri na salašu kod Dikanke.
S druge strane, N.V. Gogol se smatra osnivačem „prirodne škole“, čija se satira graniči sa grotesknim, optužujućim motivima i ismijavanjem ljudskih poroka.
Odabrani radovi:
I.S. Turgenjev- najveći ruski romanopisac koji je uspostavio kanone klasičnog romana. On nastavlja tradiciju koju su uspostavili Puškin i Gogolj. Često se poziva na temu " extra osoba“, nastojeći kroz sudbinu svog heroja prenijeti relevantnost i značaj društvenih ideja.
Zasluga Turgenjeva je i u tome što je postao prvi propagator ruske kulture u Evropi. Ovo je prozni pisac koji je otvorio svet ruskog seljaštva, inteligencije i revolucionara stranim zemljama. A niz ženskih slika u njegovim romanima postao je vrhunac umijeća pisca.
Odabrani radovi:
A.N. Ostrovsky- izvanredan ruski dramski pisac. I. Gončarov je najpreciznije izrazio zasluge Ostrovskog, priznavši ga kao osnivača ruskog narodnog pozorišta. Drame ovog pisca postale su "škola života" za dramske pisce naredne generacije. I moskovsko Maly teatar, gdje je većina ovakvih predstava talentovani pisac, ponosno sebe naziva "Kuća Ostrovskog".
Odabrani radovi:
I.A. Gončarov nastavio da razvija tradiciju ruskog realističkog romana. Autor čuvene trilogije, koji je, kao niko drugi, uspeo da opiše glavni porok Rusi su lijeni. Lakom rukom pisca pojavio se i termin "oblomovizam".
Odabrani radovi:
L.N. Tolstoj- pravi blok ruske književnosti. Njegovi romani su prepoznati kao vrhunac umjetnosti pisanja romana. Stil izlaganja i kreativni metod L. Tolstoja i danas se smatraju standardom umijeća pisca. A njegove ideje humanizma imale su ogroman uticaj na razvoj humanističkih ideja širom sveta.
Odabrani radovi:
N.S. Leskov- talentovani nastavljač tradicije N. Gogolja. Dao je veliki doprinos razvoju novih žanrovskih oblika u književnosti, poput slika iz života, rapsodije, nevjerovatnih događaja.
Odabrani radovi:
N.G. Chernyshevsky — eminentni pisac i književni kritičar koji je predložio svoju teoriju estetike odnosa umetnosti prema stvarnosti. Ova teorija je postala referenca za literaturu narednih nekoliko generacija.
Odabrani radovi:
F.M. Dostojevski- briljantan pisac psihološkim romanima poznat u cijelom svijetu. Dostojevskog se često naziva pretečom takvih trendova u kulturi kao što su egzistencijalizam i nadrealizam.
Odabrani radovi:
M.E. Saltykov-Shchedrin- najveći satiričar, koji je umijeće prokazivanja, ismijavanja i parodije doveo do vrhunaca.
Odabrani radovi:
A.P. Čehov. Ovim imenom istoričari tradicionalno završavaju eru zlatnog doba ruske književnosti. Čehov je za života bio priznat u cijelom svijetu. Njegove kratke priče postale su mjerilo za pisce kratkih priča. A Čehovljeve drame imao ogroman uticaj na razvoj svetske drame.
Odabrani radovi:
Do kraja 19. vijeka tradicija kritički realizam počeo postepeno nestajati. U društvu u potpunosti prožetom predrevolucionarnim raspoloženjima, u modu su ušla mistična raspoloženja, dijelom čak i dekadentna. Oni su postali preteča pojave novog književnog pravca - simbolizma i označili početak novog perioda u istoriji ruske književnosti - srebrnog doba poezije.
19. vijek kao kulturnoj eri počinje u kalendarskom XVIII vijeku događajima Francuske revolucije 1789-1793. Ovo je bila prva buržoaska revolucija u svjetskim razmjerima (prethodne buržoaske revolucije 17. stoljeća u Holandiji i Engleskoj imale su ograničen, nacionalni značaj). Francuska revolucija označava konačni pad feudalizma i trijumf buržoaskog sistema u Evropi, a svi aspekti života s kojima buržoazija dolazi u kontakt teže da se ubrzaju, intenziviraju, počnu živjeti po zakonima tržišta.
19. stoljeće je doba političkih preokreta koje iznova iscrtavaju kartu Evrope. U društveno-političkom razvoju u prvom planu istorijski proces bila Francuska. Napoleonske ratove 1796-1815, i pokušaj obnavljanja apsolutizma (1815-1830) i niz kasnijih revolucija (1830, 1848, 1871) treba smatrati posljedicama Francuske revolucije.
Vodeća svjetska sila 19. stoljeća bila je Engleska, gdje su rana buržoaska revolucija, urbanizacija i industrijalizacija doveli do uspona Britanskog carstva i dominacije na svjetskim tržištima. Duboke promjene su se desile u društvena struktura Englesko društvo: nestala je seljačka klasa, došlo je do oštre polarizacije bogatih i siromašnih, praćenih masovnim demonstracijama radnika (1811-1812 - pokret razarača alatnih mašina, luditi; 1819 - izvođenje demonstracija radnici na polju Svetog Petra u blizini Mančestera, koja je ušla u istoriju kao "Bitka kod Peterloa"; čartistički pokret 1830-1840). Pod pritiskom ovih događaja vladajući slojevi su činili određene ustupke (dvije parlamentarne reforme - 1832. i 1867., reforma obrazovnog sistema - 1870.).
Njemačka je u 19. vijeku bolno i sa zakašnjenjem rješavala problem stvaranja ujedinjene nacionalna država. Upoznavši se novo doba u stanju feudalne fragmentacije, nakon Napoleonovi ratovi Njemačka se iz konglomerata od 380 patuljastih država pretvorila u uniju prvo 37 nezavisnih država, a nakon polovične buržoaske revolucije 1848., kancelar Otto von Bismarck je krenuo u stvaranje ujedinjene Njemačke „gvožđem i krvlju“. Ujedinjena njemačka država proglašena je 1871. godine i postala je najmlađa i najagresivnija od buržoaskih država zapadne Evrope.
Sjedinjene Američke Države su tokom XIX veka ovladale ogromnim prostranstvima sjeverna amerika, a kako se teritorija širila, tako se širio i industrijski potencijal mlade američke nacije.
U književnosti 19. veka dva glavna pravca - romantizam i realizam. Era romantizma počinje devedesetih godina osamnaestog veka i obuhvata celu prvu polovinu veka. Međutim, glavni elementi romantične kulture u potpunosti definirao i otkrio mogućnosti potencijalnog razvoja do 1830. godine. Romantizam je umjetnost rođena iz kratkog istorijskog trenutka neizvjesnosti, krize koja je pratila tranziciju iz feudalnog sistema u kapitalistički sistem; kada su do 1830. utvrđeni obrisi kapitalističkog društva, romantizam je zamijenjen umjetnošću realizma. Književnost realizma u početku je bila književnost samaca, a sam pojam "realizam" pojavio se tek pedesetih godina. godine XIX veka. U svijesti javnosti savremena umetnost romantizam je i dalje ostao, dapače, već je iscrpio svoje mogućnosti, pa su se u književnosti nakon 1830. romantizam i realizam na složen način međusobno preplitali, u različitim nacionalnim književnostima generišući beskonačnu raznolikost pojava koje se ne mogu jednoznačno klasifikovati. U stvari, romantizam ne umire tokom celog devetnaestog veka: prava linija vodi od romantičara s početka veka do kasnog romantizma do simbolizma, dekadencije i neoromantizma s kraja veka. Pogledajmo i književni i umjetnički sistem 19. stoljeća na primjerima njihovih najistaknutijih autora i djela.
XIX vek - vek dodavanja svetske književnosti kada se kontakti između pojedinih nacionalnih književnosti ubrzavaju i intenziviraju. Tako je ruska književnost 19. veka imala veliko interesovanje za dela Bajrona i Getea, Hajnea i Huga, Balzaka i Dikensa. Mnoge njihove slike i motivi direktno odjekuju u ruskim književnim klasicima, pa je izbor dela za razmatranje problema stranih književnost XIX vijeka ovdje diktira, prvo, nemogućnost da se u okviru kratkog kursa na odgovarajući način pokriju različite situacije u različitim nacionalnim književnostima i, drugo, stepen popularnosti i značaja pojedinih autora za Rusiju.
Književnost
- Strana književnost 19. veka. Realism: Reader. M., 1990.
- Morois A. Prometej, ili Balzakov život. M., 1978.
- Reizov B. G. Stendhal. Umjetnička kreativnost. L., 1978.
- Reizov B. G. Flaubertov rad. L., 1955.
- Misterija Čarlsa Dikensa. M., 1990.
Pročitajte i ostale teme poglavlja "Književnost 19. vijeka".
Književnost 19. vijeka u Rusiji povezana je sa brzim procvatom kulture. Duhovno uzdizanje i važno se ogleda u besmrtna dela pisci i pesnici. Ovaj članak posvećen je predstavnicima zlatnog doba ruske književnosti i glavnim trendovima ovog perioda.
Istorijski događaji
Književnost 19. veka u Rusiji je iznedrila velika imena kao što su Baratinski, Batjuškov, Žukovski, Ljermontov, Fet, Jazikov, Tjučev. A pre svega Puškin. Near istorijskih događaja obeležio ovaj period. Na razvoj ruske proze i poezije uticali su Otadžbinski rat 1812, i smrt velikog Napoleona, i Bajronova smrt. engleski pesnik, kao i francuski komandant, dugo je posedovao umove revolucionara misleći ljudi u Rusiji. i rusko-turski rat, kao i odjeci Francuske revolucije, koji su se čuli u svim krajevima Evrope - svi ovi događaji pretvorili su se u moćan katalizator napredne kreativne misli.
Dok su se u zapadnim zemljama odvijali revolucionarni pokreti i počeo da se javlja duh slobode i jednakosti, Rusija je jačala svoju monarhijsku moć i gušila ustanke. Ovo nije moglo proći nezapaženo od strane umjetnika, pisaca i pjesnika. Književnost ranog 19. veka u Rusiji je odraz misli i iskustava naprednih slojeva društva.
Klasicizam
Ovaj estetski pravac shvata se kao umetnički stil koji je nastao u kulturi Evrope u drugoj polovini 18. veka. Njegove glavne karakteristike su racionalizam i poštovanje strogih kanona. Apel na drevne forme A princip tri jedinstva odlikovao se i klasicizmom 19. stoljeća u Rusiji. Književnost je, međutim, u ovom umjetničkom stilu već početkom stoljeća počela gubiti tlo pod nogama. Klasicizam je postupno zamijenjen trendovima poput sentimentalizma, romantizma.
Majstori umjetničke riječi počeli su stvarati svoja djela u novim žanrovima. Popularnost su stekla dela u stilu istorijskog romana, romantične priče, balade, ode, pesme, pejzaža, filozofske i ljubavne lirike.
Realizam
Književnost 19. veka u Rusiji vezuje se prvenstveno za ime Aleksandra Sergejeviča Puškina. Bliže tridesetim, realistička proza zauzima snažnu poziciju u njegovom stvaralaštvu. Treba reći da je Puškin rodonačelnik ovog književnog pokreta u Rusiji.
Novinarstvo i satira
Neke karakteristike evropska kultura 18. vijek naslijedio je književnost 19. vijeka u Rusiji. Ukratko, možemo ocrtati glavne karakteristike poezije i proze ovog perioda - satiričnost i publicizam. Tendencija oslikavanja ljudskih poroka i nedostataka društva uočava se u stvaralaštvu pisaca koji su svoja djela stvarali četrdesetih godina. U književnoj kritici kasnije je definisano da je ujedinilo autore satirične i publicističke proze. "Prirodna škola" - tako se zvao ovaj umjetnički stil, koji se, međutim, naziva i "Gogoljeva škola". Drugi predstavnici ovog književnog pravca su Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenjev.
Kritika
Ideologiju "prirodne škole" potkrijepio je kritičar Belinski. Principi predstavnika ovog književnog pokreta postali su denunciranje i iskorenjivanje poroka. Društveni problemi postali su karakteristična karakteristika njihovog rada. Glavni žanrovi su esej, socio-psihološki roman i društvena priča.
Književnost u 19. veku u Rusiji se razvijala pod uticajem aktivnosti raznih udruženja. U prvoj četvrtini ovog vijeka došlo je do značajnog uspona na novinarskom polju. Belinski je imao ogroman uticaj na. Ovaj čovek je imao izvanredna sposobnost oseti poetski dar. On je prvi prepoznao talenat Puškina, Ljermontova, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskog.
Puškin i Gogolj
Književnost 19. i 20. veka u Rusiji bila bi sasvim drugačija i, naravno, ne tako svetla bez ova dva autora. Imali su veliki uticaj na razvoj proze. I mnogi elementi koje su uveli u književnost postali su klasične norme. Puškin i Gogolj nisu samo razvili realizam, već su stvorili i potpuno nove umjetničke tipove. Jedna od njih je slika "malog čovjeka", koja se kasnije razvila ne samo u radu ruskih autora, već iu strane književnosti devetnaestog i dvadesetog veka.
Lermontov
Ovaj pesnik je takođe imao značajan uticaj na razvoj ruske književnosti. Na kraju krajeva, njemu pripada stvaranje takvog koncepta kao što je "heroj vremena". Njegovom lakom rukom ušao je ne samo u književnu kritiku, već iu javni život. Lermontov je takođe učestvovao u razvoju žanra psihološkog romana.
Čitav period devetnaestog veka poznat je po imenima talentovanih velikih ličnosti koje su delovale na polju književnosti (kako proze tako i poezije). Ruski autori su krajem osamnaestog veka usvojili neke od zasluga zapadnih kolega. Ali zbog naglog skoka u razvoju kulture i umjetnosti, na kraju je postao za red veličine veći od zapadnoevropskog koji je postojao u to vrijeme. Djela Puškina, Turgenjeva, Dostojevskog i Gogolja postala su vlasništvo svjetske kulture. Djela ruskih pisaca postala su uzor na koji su se kasnije oslanjali njemački, engleski i američki autori.
Književnost. 19. vijek pokazao se kao izuzetno plodan i bistar na terenu kulturni razvoj Rusija.
U širem smislu, pojam "kulture" uključuje sve obrasce ljudskog postignuća u različitim oblastima života i aktivnosti. Stoga je sasvim opravdano i prikladno koristiti definicije kao što su „kultura svakodnevnog života“, „ političke kulture“, “industrijska kultura”, “ ruralne kulture“, “filozofska kultura” i niz drugih, što ukazuje na nivo kreativnih dostignuća u različitim oblicima ljudskog društva. I svuda kulturni pomaci u 19. veku. u Rusiji su bili sjajni i neverovatni.
Druga polovina 19. veka postao je vrijeme ne samo naglog procvata svih oblika i žanrova stvaralaštva, već i period kada je ruska kultura pouzdano i zauvijek zauzela istaknuto mjesto u kulturnom području ljudskih dostignuća. Rusko slikarstvo, rusko pozorište, ruska filozofija, ruska književnost uspostavili su svoje svjetske pozicije zahvaljujući kohorti naših istaknutih sunarodnika koji su djelovali u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Danas je bilo gde u svetu teško naći dovoljno obrazovanu osobu koja ne bi znala imena F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, P. I. Čajkovskog, S. V. Rahmanjinova, F. I. Šaljapina, K. S. P. Stanislavskog, A. P. Berislavskog, A. P. Pavlova. Ovo su samo neke od najupečatljivijih ličnosti koje su zauvek ostale ikone na polju ruske kulture. Bez njih bi kulturni prtljag čovječanstva bio znatno siromašniji.
Isto važi i za kraj tog veka, kada je sveti Jovan Kronštatski (1829-1908) bio savremenik L. N. Tolstoja i A. P. Čehova.
Unatoč širenju među plemstvom raznih oblika slobodoumlja, skepticizma, pa čak i ateizma, većina stanovništva Ruskog carstva ostala je vjerna pravoslavlju. Ova vera, kojoj je ruski narod bio privržen dugi niz vekova, uopšte se nije odrazila na preovladavanje u visoko društvo moderni ideološki hobiji. Pravoslavlje je bilo suština onoga što moderna politička nauka definiše pozajmljenim terminom "mentalitet", ali koji u ruskom leksičkom prometu odgovara konceptu "shvatanja života".
Pravoslavlje u narodu je na ovaj ili onaj način uticalo na sve strane kreativna aktivnost najistaknutijih domaćih majstora kulture, a bez uzimanja u obzir hrišćanskog poriva nemoguće je razumeti zašto u Rusiji, za razliku od drugih buržoaskih zemalja, nije postojao poštovan odnos prema samim preduzetnicima ili njihovom zanimanju. Iako je do početka 20.st trijumf kapitalističkih odnosa u zemlji je bio nesumnjiv, niko nije stvarao književna ili dramska dela u kojima bi se veličale i veličale zasluge i zasluge likova iz sveta kapitala. Čak ni domaća periodika, čiji je znatan broj direktno ili indirektno finansirana od strane „kraljeva biznisa“, nije se usuđivala da objavi oduševljene hvale upućene njima. Takve novine ili časopisi bi se odmah pretvorile u predmet ljutog prijekora, neminovno bi počele gubiti čitaoce, a dani bi im vrlo brzo bili odbrojani.
U razgovoru o ruskom kulturni proces Razmatranje prethodnog je izuzetno važno u dva glavna aspekta.
Prvo, razumjeti duhovnu strukturu ruskog naroda u cjelini, njegovu temeljnu razliku od društvenog okruženja moderne Rusije.
Drugo, razumjeti zašto je sažaljenje prema siromašnima, simpatija prema „poniženim i uvrijeđenim“ osnovni motiv cjelokupne ruske umjetničke i intelektualne kulture – od slika Lutalica do djela ruskih pisaca i filozofa.
Ovaj neburžoaski javne svijesti dodatno je doprinijelo uspostavljanju komunističke vlasti u zemlji, čija je ideologija bila negiranje privatni posjed i privatnim interesima.
Taj se motiv najjasnije očitovao u djelima dvojice najpoznatijih predstavnika nacionalne kulture ovog perioda - proročkih pisaca F. M. Dostojevskog i L. N. Tolstoja.
Životni putevi i kreativne tehnike Dostojevski i Tolstoj su potpuno različiti. Nisu bili istomišljenici, nikada nisu imali ne samo bliske, nego čak ni prijateljske odnose, a iako su u raznim periodima nakratko pripadali određenim književnim i društvenim grupama (partijama), sam razmjer njihovih ličnosti nije se uklapao u okvire. uskih svjetonazorskih strujanja. U prekretnicama njihovih biografija, u njihovim književnim djelima, vrijeme je bilo fokusirano, duhovne potrage su se ogledale, čak i bacanje ljudi XIX vijeka, koji je živio u eri neprestanih društvenih inovacija i slutnji nadolazećeg kobnog predvečerja.
F. M. Dostojevski i L. N. Tolstoj nisu bili samo „majstori belles-lettres“, sjajni hroničari vremena i običaja. Njihova misao se protezala daleko izvan uobičajenog, dublje od očiglednog. Njihova želja da razotkriju misterije bića, suštinu čoveka, da shvate pravu sudbinu smrtnika ogleda se u njenoj, možda, najvišoj manifestaciji nesklada između uma i srca čoveka, uzdrhtalog osećaja njegove duše i hladnoće. -pragmatično beznađe razuma. Njihova iskrena želja da reše "prokleta ruska pitanja" - šta je čovek i kakva mu je zemaljska sudbina - pretvorila je obojicu pisca u duhovne vodiče nemirne naravi, kojih je u Rusiji oduvek bilo mnogo. Dostojevski i Tolstoj, izražavajući rusko shvatanje života, postali su ne samo glasovi tog vremena, već i njegovi tvorci.
F. M. Dostojevski (1821-1881) rođen je u siromašnoj porodici vojnog lekara u Moskvi. Završio je internat, a 1843. - Glavnu mašinsku školu u Sankt Peterburgu, neko vreme je radio kao terenski inženjer u inženjerskom timu Sankt Peterburga. Penzionisan je 1844. godine, odlučivši da se u potpunosti posveti književnosti. Upoznaje V. G. Belinskog i I. S. Turgenjeva, počinje rotirati u metropolitanskoj književnoj sredini. Njegov prvi veliki posao, roman Jadni ljudi (1846), bio je veliki hit.
U proleće 1847. Dostojevski je postao redovan na sastancima kruga V. M. Petraševskog, gde je socijalna pitanja, uključujući i potrebu rušenja postojećeg sistema. Između ostalih, ambiciozni pisac je uhapšen u slučaju Petraševaca. Prvo je osuđen na smrtna kazna, a već na odru, Dostojevskom i ostalim optuženima data je kraljevska naklonost da pogubljenje zamijene teškim radom. F. M. Dostojevski je proveo oko četiri godine na teškom radu (1850-1854). Svoj boravak u Sibiru opisao je u knjizi eseja Bilješke iz mrtva kuća, objavljen i 1861
U 1860-1870-im godinama. pojavila su se najveća književna djela - romani koji su Dostojevskom donijeli svjetsku slavu: Poniženi i uvrijeđeni, Kockar, Zločin i kazna, Idiot, Demoni, Braća Karamazovi.
Pisac je potpuno raskinuo sa revolucionarnim hobijima mladosti, shvatio je lažnost i opasnost teorija o nasilnom preuređenju svijeta. Njegova djela prožeta su razmišljanjima o smislu života, o potrazi za životnim putevima. Dostojevski je vidio mogućnost spoznaje istine bića samo kroz vjeru u Hrista. Moral se razvio od hrišćanskog socijalizma do slavenofilstva. Međutim, slavenofilom ga se može nazvati samo s velikom nategom. Bio je jedan od osnivača ideološke struje zvane počvenizam. Deklarisala se 1860-1870-ih, baš u vreme kada je delo F. M. Dostojevskog dostiglo svoj vrhunac.
Program časopisa Vremya, koji je F. M. Dostojevski počeo objavljivati 1861. godine, glasio je: Konačno smo uvjereni da smo i mi posebna narodnost, vrlo originalna, i da je naš zadatak da stvorimo oblik za sebe, svoje, domaće. , preuzeto sa našeg tla. Ovaj stav je u potpunosti odgovarao izvornom slavenofilskom postulatu. Međutim, univerzalni univerzalizam razmišljanja Dostojevskog očitovao se već tada: predviđamo da će ruska ideja, možda, biti sinteza svih onih ideja koje Evropa razvija.
Ovo gledište je svoje najviše oličenje našlo u poznatom govoru pisca na svečanostima 1880. povodom otvaranja spomenika A. S. Puškinu u Moskvi. F. M. Dostojevski je u svom govoru o Puškinu, koji je oduševio publiku, a potom postao predmet žestokih kontroverzi u štampi, formulisao svoju viziju budućeg svijeta. Svoje blagostanje crpeo je iz ispunjenja istorijske misije Rusije - da ujedini narode sveta u bratski savez prema zapovestima hrišćanske ljubavi i poniznosti:
Da, svrha ruskog čovjeka je neosporno panevropska i svjetska. Postati pravi Rus, postati potpuno Rus, možda, znači samo postati brat svih ljudi, svečovek, ako hoćete. Oh, svo ovo slavenofilstvo i naše zapadnjaštvo je samo jedan veliki nesporazum među nama, iako istorijski neophodan. Za pravog Rusa, Evropa i sudbina cijelog velikog arijevskog plemena dragi su kao i sama Rusija, kao i njen dio. rodna zemlja jer je naše naslijeđe univerzalnost, i to ne stečeno mačem, već snagom bratstva i naše bratske težnje za ponovno ujedinjenje naroda.
Dostojevski nije bio filozof u pravom smislu te riječi, razmišljao je kao umjetnik, njegove ideje su bile oličene u mislima i postupcima likova književna djela. Pogled na svijet pisca uvijek je ostao religiozan. I u mladosti, kada su ga zanosile ideje socijalizma, ostao je u krilu Crkve. Jedan od najvažnijih razloga za njegov raskid sa V. G. Belinskim, kako je kasnije priznao F. M. Dostojevski, bio je to što je grdio Hrista. Starac Zosima ("Braća Karamazovi") je izrazio ideju koja se nalazi u mnogim književnim i publicističkim delima F. M. Dostojevskog: njena lepota." Nespremnost i nesposobnost da se vidi okolna lepota proizilazi iz nesposobnosti čoveka da ovlada ovim darovima - čitao je F. M. Dostojevski.
Pisca je čitavog života brinula zagonetka ličnosti, bio je opsjednut bolnim zanimanjem za osobu, za rezervisanu stranu njegove prirode, dubinu njegove duše. Refleksije na ovu temu nalaze se u gotovo svim njegovim umjetničkim djelima. Dostojevski je nenadmašnom vještinom otkrio mračne strane ljudske duše, sile razaranja koje vrebaju u njemu, bezgranični egoizam, poricanje moralnih načela koja su ukorijenjena u čovjeku. Međutim, unatoč negativnim stranama, pisac je u svakom pojedincu vidio zagonetku, svakog je, čak i u liku najnebitnijeg, smatrao apsolutnom vrijednošću. Ne samo da je demonski element u čoveku otkriven od strane Dostojevskog neviđenom snagom; ništa manje duboko i izražajno pokazuje kretanje istine i dobrote u ljudskoj duši, anđeosko načelo u njoj. Vjera u čovjeka, trijumfalno potvrđena u svim djelima pisca, čini F. M. Dostojevskog najvećim humanističkim misliocem.
Dostojevski je već za života dobio titulu velikog pisca među čitalačkom publikom. Međutim, njegov društveni položaj, njegovo odbacivanje svih oblika revolucionarnog pokreta, njegovo propovijedanje kršćanske poniznosti izazvali su napade ne samo u radikalnoj, već i u liberalnoj sredini.
Vrhunac rada Dostojevskog došao je u vrijeme "nasilja netolerancije". Svi oni koji nisu dijelili entuzijazam za pomodne teorije o radikalnoj reorganizaciji društva žigosani su kao reakcionari. Bilo je to 1860-ih godina. riječ "konzervativac" postala je gotovo uvredljiva, a koncept "liberal" postao je sinonim za društvenog progresivca. Ako je prije bilo koji ideološki spor u Rusiji gotovo uvijek imao emocionalni karakter, sada je neizostavan atribut postojala je netrpeljivost prema svemu i svakome što nije odgovaralo ravnim šemama „na glavnom putu razvoja napretka“. Nisu hteli da čuju glasove protivnika. Kako je napisano poznati filozof B.C. Solovjova o drugom izuzetnom ruskom misliocu K. N. Leontjevu, usudio se da „izrazi svoje reakcionarne misli“ u vreme „kada mu to nije moglo doneti ništa osim ismevanja“. Protivnici su tretirani, nisu im u suštini prigovarani, služili su samo kao predmet ismijavanja.
Dostojevski je u potpunosti iskusio moralni teror liberalnog javnog mnjenja. Napadi na njega, zapravo, nikada nisu prestali. Pokrenuo ih je V. G. Belinski, koji je pisčeve rane književne i psihološke eksperimente nazvao "nervoznom besmislicom". Postojao je samo jedan kratak period kada je ime Dostojevskog uživalo poštovanje među "sveštenicima društvenog napretka" - kraj 1850-ih, kada se Dostojevski zbližio sa krugom M. V. Petraševskog i postao "žrtva režima".
Međutim, kako se pokazalo da pisac u svojim djelima nije slijedio teoriju akutne socijalnosti, promijenio se i odnos liberalno-radikalne kritike prema njemu. Nakon pojavljivanja u štampi 1871-1872. U romanu "Demoni", gde je autor pokazao duhovno siromaštvo i potpuni nemoral nosilaca revolucionarnih ideja, Dostojevski je postao meta sistematskih napada. Prijestoničke novine i časopisi redovno su predstavljali javnosti kritičke napade na "javne zablude Dostojevskog i njegovu karikaturu humanističkog pokreta šezdesetih". Međutim, stvaralačka monumentalnost spisateljskih djela, njihova neviđena psihološka dubina bili su toliko očigledni da su napade pratila mnoga dežurna priznanja majstorovog umjetničkog talenta.
Ovako beskrajno tretiranje imena djelovalo je na pisca depresivno, a iako nije mijenjao svoje stavove i stvaralački način, trudio se, koliko je to bilo moguće, da ne daje nove razloge za napade. Značajna epizoda u tom pogledu datira iz ranih 1880-ih, kada se populistički teror širio zemljom. Nekako se dogodilo da zajedno sa novinarom i izdavačem A.S. Suvorin, pisac se osvrnuo na temu: da li bi rekao policiji ako bi iznenada saznao da je Zimska palata minirana i da će uskoro doći do eksplozije i svi njeni stanovnici će poginuti. Na ovo pitanje Dostojevski je odgovorio: Ne. I, objašnjavajući svoj stav, primetio je: Liberali mi to ne bi oprostili. Mučili bi me, dovodili u očaj.
Dostojevski je ovu situaciju smatrao javno mnjenje nenormalno u zemlji, ali promijenite ustaljene metode društveno ponašanje nije mogao. veliki pisac, starac, bolestan čovjek plašio se optužbi za saradnju sa vlastima, nije mogao čuti urlik obrazovane rulje.
Grof LN Tolstoj (1828-1910) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće, zatim je neko vrijeme studirao u istočnom i pravni fakulteti Univerzitet u Kazanu. Nije završio kurs, nije se zanio naukom.
Napustio je univerzitet i otišao u aktivnu vojsku na Kavkaz, gdje se odvijala odlučujuća faza neprijateljstava sa Šamilom. Ovdje je proveo dvije godine (1851-1853). Služba na Kavkazu obogatila je Tolstoja mnogim utiscima, koje je kasnije prikazao u svojim romanima i pričama.
Kada je počelo Krimski rat, Tolstoj se dobrovoljno prijavio da ide na front i učestvuje u odbrani Sevastopolja. Po završetku rata otišao je u penziju, otputovao u inostranstvo, zatim služio u upravi Tulske gubernije. Godine 1861. prekinuo je službu i nastanio se u svom imanju Jasna Poljana kod Tule.
Tamo je Tolstoj napisao najveća književna djela - romane Rat i mir, Ana Karenjina, Vaskrsenje. Osim toga, napisao je mnogo romana, kratkih priča, dramskih i publicističkih djela. Pisac je stvorio raznoliku panoramu ruskog života, prikazao običaje i život ljudi različitog društvenog statusa, prikazao složenu borbu dobra i zla u ljudskoj duši. Roman "Rat i mir" i danas je najistaknutije književno djelo o ratu 1812. godine.
Mnogi politički i društveni problemi privukli su pažnju pisca, na njih je odgovarao svojim člancima. Postepeno je njihov ton postajao sve netolerantniji, a Tolstoj se pretvorio u nemilosrdnog kritičara opšteprihvaćenih moralnih i društvenih principa. Činilo mu se da u Rusiji vlast nije ista i crkva nije ista. Ispostavilo se da je Crkva općenito bila predmet njegovog prijekora. Pisac ne prihvata crkveno shvatanje hrišćanstva. Odbijaju ga religijske dogme i činjenica da je Crkva postala dio društvenog svijeta. Tolstoj je raskinuo sa Ruskom pravoslavnom crkvom. Kao odgovor na to, 1901 Sveti sinod izopćila Tolstoja iz Crkve, ali je izrazila nadu da će se pokajati i vratiti u njeno okrilje. Nije bilo pokajanja, a pisac je umro bez crkvenog obreda.
Od mladosti, Tolstoj je iskusio jak uticaj Rousseauove stavove i, kako je kasnije pisao, u 16. godini uništio je u sebi tradicionalni pogledi i počeo da nosi medaljon sa Rusoovim portretom oko vrata umesto krsta. Pisac je strastveno prihvatio Rusoovu ideju o prirodnom životu, koja je mnogo odredila u kasnijim Tolstojevim traganjima i preispitivanjima. Kao i mnogi drugi ruski mislioci, Tolstoj je sve pojave svijeta i kulture podvrgao oštroj kritici sa stanovišta subjektivnog morala.
1870-ih godina pisac je prošao kroz dugu duhovnu krizu. Svest mu je opčinjena misterijom smrti, pred čijom neminovnošću sve oko njega poprima karakter beznačajnog. U želji da prevaziđe opresivne sumnje i strahove, Tolstoj pokušava da raskine veze sa poznatim okruženjem i teži bliskoj komunikaciji sa običnim ljudima. Čini mu se da će sa njima, prosjacima, lutalicama, monasima, seljacima, raskolnicima i zarobljenicima, steći pravu veru, spoznaju šta je pravi smisao ljudskog života i smrti.
Brojanje Yasnaya Polyana započinje period pojednostavljenja. On odbacuje sve manifestacije moderne civilizacije. Njegovo nemilosrdno i beskompromisno odbacivanje tiče se ne samo institucija države, Crkve, sudova, vojske i buržoaskih ekonomskih odnosa.
U svom bezgraničnom i strasnom nihilizmu, pisac je dostigao maksimalističke granice. Odbacuje umjetnost, poeziju, pozorište, nauku. Prema njemu, dobrota nema veze sa lepotom, estetski užitak je užitak nižeg reda. Umjetnost je općenito samo zabavna.
Tolstoj je smatrao bogohuljenjem stavljati umjetnost i nauku u istu ravan sa dobrima. Nauka i filozofija, napisao je, tretiraju šta god hoćete, ali ne o tome. kako čovjek sam može biti bolji i kako može bolje živjeti. Moderna nauka ima masu znanja koje nam nije potrebno, ali na pitanje smisla života ne može ništa reći, pa čak i ovo pitanje ne smatra u svojoj nadležnosti.
Tolstoj je pokušao dati svoje odgovore na ova goruća pitanja. Svjetski poredak ljudi, prema Tolstoju, treba da se zasniva na ljubavi prema bližnjemu, na neoponiranju zlu nasiljem, na milosrđu i materijalnoj nesebičnosti. Tolstoj je smatrao da je ukidanje privatne svojine uopšte, a posebno privatne svojine na zemlji, najvažniji uslov za vladavinu svetlosti Hristove na zemlji. Obraćajući se Nikolaju II 1902. godine, Tolstoj je napisao: Ukidanje prava na vlasništvo nad zemljom je, po mom mišljenju, neposredni cilj, čije bi postizanje trebalo da bude zadatak ruske vlade u naše vreme.
Propovijedi Lava Tolstoja nisu ostale bez odgovora. U takozvanoj prosvećenoj javnosti, u kojoj su dominirale kritičke ocene i skeptičan odnos prema stvarnosti, grafanihilista je imao mnogo poklonika i sledbenika koji su nameravali da ožive Tolstojeve društvene ideje. Oni su stvarali male kolonije, koje su zvali kulturni manastiri, pokušavali da promene svet oko sebe moralnim samousavršavanjem i poštenim radom. Tolstojci su odbijali da plaćaju porez, da služe vojsku, nisu smatrali potrebnim da posvete crkveni brak, nisu krstili svoju djecu, nisu ih slali u škole. Vlasti su proganjale takve zajednice, neki aktivni Tolstojci su čak izvedeni pred sud. Početkom XX veka. Tolstojev pokret u Rusiji je skoro propao. Međutim, postepeno se širio van Rusije. Tolstojeve farme su nastale u Kanadi, Južna Afrika, SAD, UK.
I. S. Turgenjev (1818-1883) zaslužan je za stvaranje socio-psiholoških romana u kojima je lična sudbina likova bila neraskidivo povezana sa sudbinom zemlje. On je bio savršeni majstor u obelodanjivanju unutrašnji svetčovek u svoj njegovoj složenosti. Kreativnost Turgenjeva imala je ogroman utjecaj na razvoj ruske i svjetske književnosti.
I. S. Turgenjev je bio iz bogate i stare plemićke porodice. Godine 1837. diplomirao je na filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Školovanje je nastavio u inostranstvu. Turgenjev se kasnije prisećao: Studirao sam filozofiju, antičke jezike, istoriju i proučavao Hegela sa posebnim žarom. Dve godine (1842-1844) Turgenjev je služio kao službenik u Ministarstvu unutrašnjih poslova, ali nije pokazivao interesovanje za službenu karijeru. Bio je fasciniran književnošću. Svoje prvo djelo, dramsku poemu Steno, napisao je 1834. godine.
Krajem 1830-ih. pesme mladog Turgenjeva počele su da se pojavljuju u časopisima Sovremennik i Domaće beleške. To su elegične misli o ljubavi, prožete motivima tuge i čežnje. Većina ovih pjesama dobila je visoko priznanje publike (Balada, Opet jedan, jedan..., Maglovito jutro, sivo jutro...). Kasnije su neke od Turgenjevljevih pjesama uglazbljene i postale popularne romanse.
1840-ih godina prve drame i pesme Turgenjeva pojavile su se u štampi, a sam je postao zaposlenik društvenog i književnog časopisa Sovremennik.
Sredinom 1840-ih. Turgenjev se zbližio sa grupom pisaca, vođama takozvane "prirodne škole" - N. A. Nekrasovim, I. A. Gončarovim, D. V. Grigorovičem i drugima, koji su pokušali da književnosti daju demokratski karakter. Junake svojih dela, ovi pisci su činili prvenstveno kmetovima.
Prvo izdanje ažuriranog Sovremenika objavljeno je u januaru 1847. Turgenjevljeva kratka priča "Khor i Kalinič" postala je pravi ukras časopisa, koji je otvorio čitav ciklus radova pod opštim naslovom "Bilješke lovca.
Nakon njihovog objavljivanja 1847-1852. Sveruska slava stigla je piscu. Ruski narod, ruski seljaci prikazani su u knjizi sa ljubavlju i poštovanjem kao nikada u ruskoj književnosti.
U narednim godinama, pisac je stvorio nekoliko romana i kratkih priča izvanrednih po svojoj umjetničkoj vrijednosti - Rudin, Noble Nest, Uoči, Očevi i sinovi, Dim. Oni vješto oslikavaju način života plemstva, pokazuju pojavu novih društvenih pojava i ličnosti, posebno narodnjaka. Turgenjevljevo ime postalo je jedno od najcjenjenijih imena u ruskoj književnosti. Njegova djela odlikovala je akutna polemičnost, pokretala su najvažnija pitanja ljudske egzistencije, ocrtavala pisčev duboki pogled na suštinu zbivanja u toku, želju za razumijevanjem karaktera i težnji novih ljudi (nihilista) koji su ušli u arenu društveno-političkog života zemlje.
Širina razmišljanja, sposobnost sagledavanja životne i istorijske perspektive, uverenje da život čoveka treba da bude ispunjen višim smislom obeležili su rad jednog od najistaknutijih ruskih pisaca i dramskih pisaca - A. P. Čehova (1860-1904), ovaj najsuptilniji psiholog i majstor podteksta, koji je tako neobično spojio humor i lirizam u svojim djelima.
A.P. Čehov je rođen u gradu Taganrogu u trgovačkoj porodici. Studirao je u Gimnaziji u Taganrogu. Nastavio je studije na Medicinskom fakultetu Moskovskog univerziteta, koji je diplomirao 1884. godine. Radio je kao lekar u Moskovskoj guberniji. književna aktivnost počeo feljtonima i kratke priče objavljeno u humorističkim časopisima.
Najveći i najveći poznata delaČehov se počeo pojavljivati od kraja 1880-ih. To su priče i priče Stepe, "Svjetla", Kuća sa međukat, dosadna priča, Komora MB, Muškarci, U jaruzi, O ljubavi, Jonjič, Dama sa psom, Skakač, Dvoboj, knjige eseja Iz Sibira i Oštrog Sahalina.
Čehov je autor izuzetnih dramskih dela. Njegove drame Ivanov, Čiča Vanja, Galeb, Tri sestre, Trešnjin vrt postavljaju se širom sveta. U pričama pisca o sudbinama individualni ljudi skriveni duboki filozofski prizvuci. Čehovljeva sposobnost suosjećanja, njegova ljubav prema ljudima, sposobnost prodiranja u duhovnu prirodu čovjeka, njegovo interesovanje za goruće probleme razvoja ljudsko društvo urađeno kreativno naslijeđe pisac je i danas aktuelan. Art. Godine 1870. u Rusiji se dogodio događaj koji je snažno utjecao na razvoj likovne umjetnosti: nastalo je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, koje je igralo važnu ulogu u razvoju demokratskog slikarstva i njegovom suprotstavljanju salonsko-akademskoj umjetnosti. Bilo je javna organizacija koje vlada nije finansirala. Partnerstvo su organizovali mladi umjetnici, uglavnom diplomci Petersburg Academy umjetnosti koje nisu dijelile estetski principi Rukovodstvo akademije. Više nisu željeli prikazivati "vječnu ljepotu", fokusirati se na "klasične primjere" evropske umjetnosti. Odražavajući opći društveni uspon 1860-ih, umjetnici su nastojali izraziti složenost modernog svijeta, približiti umjetnost životu, prenijeti težnje i raspoloženja širokih krugova javnosti, prikazati žive ljude, njihove brige i težnje. Gotovo svi istaknuti umjetnici Rusije bili su kreativno povezani sa Udruženjem lutalica.
U narednim decenijama Udruženje lutalica (obično su se zvali jednostavno lutalice) organizovalo je mnoge izložbe koje su ne samo prikazivane na nekom mestu, već i transportovane (premeštane) različitim gradovima. Prva takva izložba održana je 1872.
Centralna ličnost ruske umjetnosti 1860-ih. postao je jedan od organizatora Udruženja učitelja lutalica, književnika V. G. Perova (1833-1882). Studirao je slikarstvo u Arzamaskoj školi crtanja, zatim u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Na kraju kursa 1869. dobio je stipendiju i usavršavao se u Parizu. Već 1860-ih. Perov se izjašnjavao kao veliki realistički umjetnik, njegove slike odlikovale su se oštrim društvenim sadržajem. Ovo su Propoved u selu
Ispijanje čaja u Mitiščiju kod Moskve Ispraćaj pokojnika, „Trojka. Zanatlije šegrti nose vodu, „Posljednja kafana na ispostavi itd. Umjetnikova slika suptilno je dočarala njegovo sažaljenje prema ljudima shrvanim potrebom, koji su preživjeli tugu.
Perov je majstor lirskih slika (Lovci ptica i Lovci na odmoru) i bajkovitih slika (Snješka). Zlatni fond ruske umetnosti uključuje portrete dramskog pisca A. N. Ostrovskog, pisca F. M. Dostojevskog, koje je uradio umetnik po narudžbini P. M. Tretjakova za galeriju portreta koju je on osmislio, koji predstavljaju "ljude drage naciji". Perov se takođe okrenuo istorijskim temama, a njegova najpoznatija takva slika je SudPugačeva.
IN Kramskoj (1837-1887) rođen je u siromašnoj porodici. Od 1857. studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Godine 1863. postao je smutljivac na Akademiji, predvodeći grupu od 14 postdiplomaca koji su odbili da učestvuju na konkursu koji je zahtevao slike samo na mitološke teme. Demonstranti su napustili Akademiju i stvorili Artel uzajamne pomoći, koji je kasnije postao osnova Udruženja lutalica.
Kramskoj je bio divan majstor portreta i mnoge je snimio na svojim platnima poznati ljudi Rusija, oni koji se obično nazivaju vladarima misli svoje epohe.
Ovo su portreti M. E. Saltikova-Ščedrina, L. N. Tolstoja, N. A. Nekrasova. P. M. Tretjakov, S. P. Botkin, I. I. Šiškin i dr. Kramskoj je takođe slikao portrete običnih seljaka.
Godine 1872. Kramskoyeva slika Krist u pustinji pojavila se na Prvoj putujućoj izložbi, koja je postala program ne samo za samog umjetnika, već i za sve Lutalice. Na platnu je prikazan Isus Krist koji je duboko zamišljen. Prosvećeni, smireni Hristov pogled privlači pažnju gledaoca.
Blisko interesovanje za jevanđeljsku temu provlači se kroz celokupno delo još jednog od osnivača ruskog lutanja - N.N.Ge (1831-1894). Na slici Tajna večera upečatljivom igrom svjetla i sjene postiže se suprotstavljanje grupe apostola i Judinog lika, smještenog u gustoj sjeni. Jevanđeljska priča omogućila je umjetniku da prikaže sukob različitih pogleda na svijet. Ovu sliku je pratilo Šta je istina?. Hristos i Pilat, Sud Sinedriona, Kriv za smrt!, Golgota, Raspeće, itd.
Na portretu L.N. Tolstoj, umjetnik je uspio prenijeti rad misli briljantnog pisca.
Na Prvoj putujućoj izložbi Ge je izložio sliku „Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu. Gledalac oseća napetu tišinu oca i sina. Petar je siguran u krivicu princa. Sukob između kralja i prestolonaslednika prikazan je u trenutku najvećeg intenziteta.
Poznati BJB slikar boja. Vereščagin (1842-1904) je više puta učestvovao u neprijateljstvima tog vremena. Na osnovu svojih utisaka o događajima u turkestanskoj oblasti, stvorio je sliku Apoteoze rata. Piramida lobanja isečenih sabljama izgleda kao alegorija rata. Na okviru slike - tekst: Posvećeno svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim.
Vereshchagin posjeduje niz velikih bojne slike, u kojoj je nastupio kao pravi reformator ovog žanra.
Ispostavilo se da je Vereshchagin bio učesnik rusko-turske kampanje 1877-1878. Na osnovu skica i studija izvedenih na sceni nastala je njegova čuvena "Balkanska serija". Na jednoj od slika u ovoj seriji ("Šipka - Šeinovo. Skobeljev kod Šipke") scena Skobeljevljevog svečanog pozdrava pobedonosnih ruskih pukova potiskuje se u drugi plan. U prvom planu platna, gledalac vidi snegom prekriveno polje išarano mrtvima. Ova žalosna slika trebala je podsjetiti ljude na krvavu cijenu pobjede.
Jedan od najpopularnijih ruskih pejzažista može se nazvati I. I. Shishkin (1832-1898). Slikar i izuzetan poznavalac prirode, odobrio je šumski pejzaž u ruskoj umetnosti - raskošne moćne hrastove i borove šume, šumske daljine, gluhe divljine. Umjetnikova platna odlikuju monumentalnost i veličanstvenost. Prostranstvo, prostor, zemlja, raž. Božija milost Rusko bogatstvo- ovako je umjetnik opisao svoje platno Raž, na kojem se posebno jasno očitovala razmjera Šiškinovih prostornih rješenja. Borovi obasjani suncem, Šumske daljine, Jutro u borovoj šumi, Hrastovi itd. postali su paradni portreti ruske prirode. Poznati istoričar umetnosti V. V. Stasov, Ya. E. Repina (1844-1930) nazvao je Samsona ruskog slikarstva .
Riječ je o jednom od najsvestranijih umjetnika, koji je podjednako briljantno uspio u portretima, žanrovskim scenama, pejzažima i velikim platnima na povijesne teme.
I. B. Repin je rođen u siromašnoj porodici vojnog doseljenika u gradu Čugujev, provincija Harkov, a prve vještine crtanja stekao je od lokalnih ukrajinskih slikara ikona. Godine 1863. preselio se u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti, gdje se ispostavilo da je I. N. Kramskoy bio prvi Repinov mentor, V. I. Surik. Repin je završio Akademiju 1871. i kao sposoban diplomac dobio je stipendiju za kreativno putovanje u Francusku i Italiju.
Već 1870-ih. Repinovo ime postaje jedan od najvećih, najpopularnijih ruskih slikara. Svaka njegova nova slika dočarava živo interesovanje javna i burna debata. Među najpoznatijim slikama umjetnika su tegljači na Volgi, Procesija u Kurskoj guberniji, Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581., kozaci pišu pismo turskom sultanu, Portret M. P. Musorgskog, „Svečana sednica Državnog saveta“, Portret K. P. Pobedonosceva, Oni su ne čekati, itd. Repin je na svojim platnima uhvatio panoramu života u zemlji, pokazao svijetle narodnih likova, moćne snage Rusije.
VI Surikov (1848-1916) pokazao se kao rođeni istorijski slikar. Poreklom Sibirac, Surikov je studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti, a po završetku Akademije nastanio se u Moskvi. Njegovo prvo veliko platno bilo je Jutarnje pogubljenje. Slijedili su Menšikov u Verezovu, Bojaninja Morozova, Ermakovo Osvajanje Sibira Suvorov Prelazak Alpa 1799. i dr. Umjetnik je crtao radnje i slike ovih slika iz dubina ruske istorije.
19. vijek se naziva "zlatno doba" Ruska poezija i vek ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja Rusa književni jezik, koja se oblikovala u velikoj mjeri zahvaljujući A.S. Puškin .
Ali 19. vek je počeo sa procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Specificirano književni trendovi nalazio izraz prvenstveno u poeziji. Poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.
A.S. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškin "Bronzani konjanik" (1833), " Bakhchisarai fontana“, “Cigani” su otvorili eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od ovih pesnika je bio M.Yu. Lermontov. Poznat po tome romantična pesma"Mtsyri", poetska priča "Demon", mnoge romantične pjesme.
Zanimljivo da je ruska poezija 19. veka bila usko povezana sa društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali da shvate ideju o njihovoj posebnoj svrsi. Pesnik u Rusiji smatran je provodnikom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumevanje uloge pesnika i uticaj na politički život zemlje su pesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pesnik i gomila", pesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.
Uporedo s poezijom počela se razvijati i proza. Prozni pisci s početka veka bili su pod uticajem engleskog jezika istorijskih romana W. Scotta, čiji su prijevodi bili veoma popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priču" Kapetanova ćerka“, gdje se radnja odvija u pozadini grandioznih istorijskih događaja: tokom Pugačovljeve pobune. A.S. Puškin je uradio kolosalan posao istražujući ovo istorijski period. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti.
A.S. Puškin i N.V. Gogol je određen glavne umetničke vrste koje će pisci razvijati tokom 19. veka. Ovo je umjetnički tip „suvišne osobe“, čiji je primjer Eugene Onjegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Šinel", kao i A.S. Puškin u priči "Upravitelj stanice".
Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pjesmi u prozi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše", pisac u oštrom satiričnom maniru prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposjednika koji su oličenje raznih ljudskih poroka (utječe uticaj klasicizma).
U istom planu održava se komedija "Generalni inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja satirično oslikavati rusku stvarnost. Sklonost prikazivanju poroka i nedostataka ruskog društva karakteristična je za cijelu rusku klasičnu književnost. Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satirični trend implementiraju u grotesknoj formi. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovljevi", "Istorija jednog grada".
Od sredine 19. veka formiranje ruskog realistička književnost, koji nastaje u pozadini napete društveno-političke situacije koja je vladala u Rusiji za vrijeme vladavine god. Nikola I. Kriza feudalnog sistema se sprema, protivrečnosti između vlasti i običnog naroda su jake. Postoji potreba za stvaranjem realistične literature koja oštro reaguje na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički trend u književnosti. Njegovu poziciju razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima istorijskog razvoja Rusije.
Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihove radove stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevladavaju društveno-politički i filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.
Razvoj poezije donekle jenjava. Vrijedi istaknuti poetska djela Nekrasova, koji je prvi uveo socijalna pitanja u poeziju. Poznata je njegova pesma „Ko dobro živi u Rusiji?“, kao i mnoge pesme, u kojima se sagledava težak i beznadežan život naroda.
Kraj 19. vijeka obilježen je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da blijedi. Zamijenila ga je takozvana dekadentna književnost, čiji su obilježja bili misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Kasnije je dekadencija prerasla u simbolizam. Iz ovoga se otvara nova stranica u istoriji ruske književnosti.
Ruska književnost 20. veka: opšte karakteristike
Opis književnog procesa 20. stoljeća, prikaz glavnih književnih tokova i tokova. Realizam. Modernizam(simbolizam, akmeizam, futurizam). književna avangarda.
Krajem XIX - početkom XX veka. postati vrijeme svijetlog procvata ruske kulture, njenog "srebrnog doba" ("zlatno doba" nazvano je Puškinovo vrijeme). U nauci, književnosti, umetnosti, jedan za drugim, pojavljivali su se novi talenti, rađale se smele inovacije, nadmetale različitim pravcima, grupacije i stilovi. Istovremeno, kulturu "srebrnog doba" odlikovale su duboke kontradikcije, karakteristične za čitav ruski život tog vremena.
Brzi proboj Rusije u razvoju, sukob različitih načina i kultura promijenili su samosvijest kreativne inteligencije. Mnogi više nisu bili zadovoljni opisom i proučavanjem vidljive stvarnosti, analizom socijalni problemi. Privukla su me duboka, vječna pitanja – o suštini života i smrti, dobru i zlu, ljudskoj prirodi. Oživljeno interesovanje za religiju; religijska tema je imala snažan uticaj na razvoj ruske kulture početkom 20. veka.
Međutim, kritičko doba nije samo obogatilo književnost i umjetnost: ono je stalno podsjećalo pisce, umjetnike i pjesnike na nadolazeće društvene eksplozije, da bi čitav uobičajeni način života, cijela stara kultura mogla propasti. Jedni su te promjene čekali s radošću, drugi sa čežnjom i užasom, što je u njihov rad unijelo pesimizam i tjeskobu.
On prijelaz iz XIX i XX veka. književnost razvijena u dr istorijskih uslova nego ranije. Ako tražite riječ koja karakterizira najvažnije karakteristike perioda koji se razmatra, onda će to biti riječ "kriza". Odlično naučnim otkrićima uzdrmao klasične ideje o strukturi svijeta, doveo do paradoksalnog zaključka: "materija je nestala". Nova vizija sveta će, dakle, odrediti i novo lice realizma 20. veka, koje će se značajno razlikovati od klasični realizam prethodnici. Kriza vjere je također bila razorna za ljudski duh (" Bože mrtav!", uzviknu Nietzsche). To je dovelo do toga da je čovjek 20. vijeka počeo sve više da doživljava uticaj nereligioznih ideja. Kult čulnih užitaka, apologija zla i smrti, veličanje samovolje pojedinca, priznavanje prava na nasilje koje je preraslo u teror - sve ove osobine svjedoče o najdubljoj krizi svijesti.
U ruskoj književnosti početka 20. stoljeća osjetit će se kriza starih ideja o umjetnosti i osjećaj iscrpljenosti prošlog razvoja, formirat će se preispitivanje vrijednosti.
Ažuriranje literature, njegova modernizacija će uzrokovati pojavu novih trendova i škola. Ponovno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje poezije označiće početak „srebrnog doba“ ruske književnosti. Ovaj izraz je povezan sa imenom N. Berdyaeva, koji ga je koristio u jednom od govora u salonu D. Merežkovskog. Kasnije je likovni kritičar i urednik "Apolona" S. Makovski pojačao ovu frazu tako što je svoju knjigu o ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća nazvao "Na Parnasu srebrnog doba". Proći će nekoliko decenija i A. Ahmatova će napisati "... srebrni mjesec vedro / Iznad srebrnog doba smrznulo“.
Hronološki okvir perioda definisan ovom metaforom može se opisati na sljedeći način: 1892. - izlazak iz ere bezvremenosti, početak društvenog uspona u zemlji, manifest i zbirka "Simboli" D. Merežkovskog, prva priče M. Gorkog, itd.) - 1917. Prema drugom gledištu, 1921-1922 se može smatrati hronološkim krajem ovog perioda (slom prošlih iluzija koje je počelo nakon smrti A. Blok i N. Gumiljov, masovno iseljavanje ličnosti ruske kulture iz Rusije, proterivanje grupe pisaca, filozofa i istoričara iz zemlje).