Citati o kreativnosti. Muzičari i pjevači o kreativnosti
MUZIČARI I PJEVAČI O KREATIVNOSTI
Morate snažno osjećati da bi drugi to osjetili.
Odlučno i strogo sam izbacio pogubno rusko „možda“ iz svog radnog vijeka i oslanjao se samo na svjestan stvaralački trud. Generalno ne vjerujem u spasonosnu moć talenta sam, bez napornog rada. Bez toga će i najveći talenat nestati, kao što će zamrijeti izvor u pustinji... Ne sećam se ko je rekao: "genijalnost je marljivost"...
Zavide sposobnima, nanose štetu talentovanim, a osvećuju se briljantnim.
Fjodor Ivanovič Šaljapin
Ja generalno ne vjerujem u moć talenta sam, bez napornog rada. Bez toga će najveći talenat nestati, kao što će izvor ugasiti u pustinji, ne probijajući se kroz pijesak...
Fjodor Ivanovič Šaljapin
Zanimljivo je posmatrati kako kreativnost umetnika zavisi od rasta ili degradacije njegovog unutrašnjeg ja! Rad svakog umjetnika nije ništa drugo do potraga za istinom, jednostavnošću, autentičnošću.
Muzičar nije profesija, već nacionalnost.
Muzika treba da bude dovoljno glasna da priguši kašalj publike, i dovoljno tiha da ne uguši buru aplauza.
Leonid Utesov
Ono što igramo je život.
Ne dugujem ti ništa osim dobre igre.
Biti kreativna osoba je više od toga da se razlikujete od drugih. Svako može biti čudan, lako je. Teško je biti jednostavan i sjajan u isto vrijeme kao Bach. Učiniti stvari jednostavnim, neverovatno jednostavnim - ovo je kreativnost.
Charles Mingus (22. aprila 1922. - 5. januara 1979.), američki džez kontrabasista i kompozitor
Opsjednut sam poboljšanjem.
Charles Aznavour
Cijeli život sam radio kao zvijer. Nikada nisam bio na odmoru do svoje šezdesete.
Charles Aznavour
Iskrenost je uvijek relevantna na sceni. Francuski šansonjer je istovremeno i mimičar, i tragičar i pesnik. I nijedna od ovih hipostaza vam ne dozvoljava da sakrijete svoju ličnost iza maske.
Charles Aznavour
Da sam znao odakle dolaze dobre pesme, trudio bih se da tamo idem mnogo češće.
Leonard Cohen
Kreativni ljudi, kao što znamo, umiru ako nema mogućnosti za samoostvarenje.
Sa muzikom je sve mnogo jednostavnije. Dešava se da mi neka melodija padne na pamet kada spremam večeru, pa sve ispustim, uzmem gitaru i sjednem da sviram baš u kuhinji. Jednom sam snimio ceo ovakav disk...
Verujem da je muzika glas posebnog duha čiji je zadatak da sabira snove sveta i koji je, prolazeći kroz svest ljudi, u stanju da, makar i za kratko vreme, smiri njihov razdor, ili potrese duše, uništavanje društvenih neugodnosti.
Adriano Celentano
Ako učinite nešto lijepo i uzvišeno, a to niko ne primijeti, nemojte se uznemiriti: izlazak sunca je općenito najljepši prizor na svijetu, ali većina ljudi još uvijek spava u ovo vrijeme.
John Lennon (9. oktobar 1940 - 8. decembar 1980) - britanski rok muzičar, jedan od osnivača i član The Beatlesa.
Kada sam imao nekih dvanaest godina, često sam mislio da sam verovatno genije, ali to niko nije primetio. Pomislio sam: „Ili sam genije ili lud. Koji od njih? Ne mogu da budem lud, jer nisam u duševnoj bolnici. To znači da sam genije." Želim da kažem da je genijalnost očigledno oblik ludila.
John Lennon
Izgubio sam ono najvažnije za umetnika – slobodu stvaralaštva, jer sam dozvolio da budem robovan nametnutim idejama šta umetnik treba da bude.
John Lennon
Talenat je sposobnost vjerovanja u uspjeh. Potpuna je glupost kada kažu da sam odjednom otkrio talenat u sebi. Samo sam radio.
John Lennon
Nisam ja bitna, bitne su moje pjesme. Ja sam samo poštar koji dostavlja pesme.
Kad gledam vijesti, shvatim da svijetom vladaju oni koji nikad ne slušaju muziku.
Bob Dylan
Muzika se mijenja brže nego što možete promijeniti.
Aretha Franklin (rođena 25. marta 1942.), američka ritam i bluz, soul i gospel pjevačica
Politika i kreativnost su nespojive stvari.
Paul McCartney (rođen 18. juna 1942.), britanski muzičar, pjevač, suosnivač The Beatlesa
Ako sam slobodan, to je samo zato što radim.
Muzika je moja religija.
Jimi Hendrix
Da bi otkrio zakonitosti svijeta primarnih slika, umjetnik se mora probuditi za život kao osoba: u njemu se moraju razviti gotovo sva njegova plemenita osjećanja, znatan udio inteligencije, intuicije i želje za stvaranjem.
Zakoni umjetnosti ne nastaju u materijalnom, već u idealnom svijetu u kojem živi Ljepota; materija može samo naznačiti granice unutar kojih se širi umjetnička inspiracija.
Delia Steinberg Guzman
Ako ste ikada zaista pisali muziku, to ćete i dalje raditi.
George Harrison (25. februar 1943. – 29. novembar 2001.), engleski rok muzičar, pjevač i kompozitor
Inspiracija vas okružuje sa svih strana, a u svakodnevnom životu je ima više.
Mick Jagger (rođen 26. jula 1943.), engleski rok muzičar, vokal The Rolling Stonesa
Prava poezija ne govori ništa, ona samo ukazuje na mogućnosti. Otvara sva vrata. Možete otvoriti sve što vam odgovara.
Samo smo igrali šta smo želeli. Nemoguće je izmisliti nešto umjetno. Ovo se mora podnijeti kao dijete. Ili ga iznesite kao cvijet. Šta znači hladno rasuđivanje kada imaš živi instrument u rukama, a ono diše, plače, hoće da kaže celom svetu nešto?
Dobra stvar u vezi sa muzikom je da kada vas pogodi, ne osećate nikakav bol.
Talent vam može pomoći u debiju, a onda samo raditi na poboljšanju vaših vještina.
Moderno slikarstvo je poput žena: nikada nećete uživati u njemu ako pokušate da ga shvatite.
Freddie Mercury (5. septembar 1946. – 24. novembar 1991.), britanski pjevač, pjevač rok grupe Queen
Neću da postanem neka zvezda, postaću legenda.
Freddie Mercury
Apsolutno sam hladan i ravnodušan prema svemu. Ali onda, pitam se, odakle dolazi ovaj živahni izvor kreativne energije? Ne razumijem. Pjesme Davida Bowieja ne pripadaju meni - samo ih puštam kroz sebe u ovaj svijet. Onda slušam i čudim se: njihov autor, ko god da je bio, barem je doživeo jaka osećanja! Ne mogu da poznajem takve ljude.
David Bowie
Glavni metod je jednostavan: morate ljude dovesti u stanje u kojem su jednostavno primorani da reaguju na mene. Volim šok taktike. Po mom mišljenju, kreativnost koja ne šokira je lišena svakog smisla.
David Bowie
Najveće šanse za uspjeh su one grupe u kojima igraju pravi prijatelji istomišljenici; profesionalizam je dobitak; važna je objedinjujuća ideja.
Muzika ima iscjeljujuću moć. Ona vas može natjerati da napustite svoje tijelo na nekoliko sati kako biste se konačno mogli pogledati spolja.
Elton John
Oduvijek me je zanimala samo umjetnička strana života.
Kliše o povučenom kompozitoru koji gubi ostatke razuma zbog muzičkog rukopisa je neopravdan, pa čak i uvredljiv za moderne muzičare. Prema James Rhodesu, popularnom pijanisti i kompozitoru, postoji jasno proporcionalna veza između muzike, kreativnosti i mentalne ravnoteže, koja ne šteti, već podržava zdravlje i raspoloženje kreativnih ljudi.
Studija predrasuda
Ludi kompozitor... izvlači muziku iz sebe notu po notu u rukopis, izgubio 7 kilograma dok je komponovao svoju najnoviju operu. Prehlada je odavno prerasla u bronhitis, a on stalno pati od kašlja, nedostatka sna i neuhranjenosti. Nešto mrmlja ispod glasa, viče na prolaznike, crta štapove po salvetama u kafićima i restoranima. Sjedi sam za klavirom, ohlađen, gladan i gleda u natpis na zidu: „Ne moraš biti lud da bi komponovao muziku, ali ovako je lakše“; natpis koji je napisan njegovim vlastitim rukopisom, njegovom krvlju.
Ovo nije samo predrasuda – to je povijesni i kulturni kliše koji je postao dio javne percepcije svih umjetnika. Ali ono je pogrešno koliko je rasprostranjeno.
Razlog za kliše
Istina je da je veza između ludila i kreativnosti jaka i logična kao i uzročno-posledična veza između horoskopskog znaka i inteligencije.
Činjenica da je društvo odlučilo da poveže ludilo i kreativnost vrlo je lako objasniti. Kako drugačije možemo mi obični smrtnici objasniti nevjerovatnu kreativnu moć takvih genija kao što su Mozart ili Beethoven? Naravno, lakše nam je to objasniti nekim čudnim mentalnim poremećajem ili psihičkom bolešću. Ne možemo se složiti da su oba ova čovjeka bila sasvim obična, inače gdje se gubi magija? A šta sa pitanjem: zašto nisam ovakav?
Šta je ludilo?
Kreativnost je izuzetno širok pojam. Stvaranje muzike postaje ne samo posao kompozitora, već strast i ljubav njihovih života, razlog njihovog postojanja. Svaki od savremenih kompozitora spreman je da se zakune da veliki muzičari nisu bili ludi.
Uzbuđen? Da naravno. Ljut, osiromašen, alkoholičar, anksiozan, nervozan, pati od napadaja depresije i tuge. Ali ove osobine uopće nisu definicija ludila. Zapravo, s vremena na vrijeme mogu opisati sve nas.
Od svih velikih kompozitora današnjice, samo bi Šuman bio hospitalizovan zbog svog bipolarnog poremećaja. Osim njega, nijedan drugi muzički genije ne bi dobio pozitivnu dijagnozu bilo kakvog psihičkog poremećaja.
Dijagnoza u psihologiji, općenito, vrlo je zanimljiva stvar. Svi smo mi pomalo ludi. Dobar (ili loš) psiholog može svakoj osobi dijagnosticirati određeni poremećaj. U stvarnosti, znamo vrlo malo o tome kako funkcioniše naša sopstvena svest. Jednom davno, velikom engleskom romantičnom pjesniku Kitsu dijagnosticiran je mentalni poremećaj zasnovan na poeziji. Voleo bih da mislim da smo od tada dostigli nove visine u psihologiji, ali u stvarnosti se malo toga promenilo.
Šta je kreativnost?
Tokom kreativnog procesa, muzičara uopšte ne brine svoje psihičko stanje. Međutim, čim pomisli na svoje zdravlje, kreativnost mu odmah postaje apsolutno neophodna. U ovom slučaju, važno je napomenuti da su svi kompozitori postigli svoje visine ne zato što su, već uprkos činjenici da su bili nemirni, nervozni i neuravnoteženi.
Kreativnost i kreativna moć su znak mentalne stabilnosti, a ne poremećaja. Kreativnost spašava ljude od rutine, depresije, straha i beznađa. Prilika da se progovori, da se razbuktale emocije izlije u muziku, to je ono što kompozitora spašava od ludila.
Biografski primjer
Konstruktivnu, štedljivu energiju kreativnosti može se pokazati na primjeru velikog kompozitora Johanna Sebastiana Bacha. Autor najvećih muzičkih dela ostao je siroče sa 10 godina, izgubio je nekoliko braće i sestara, suočavao se sa stalnim fizičkim i psihičkim zlostavljanjem u školi i nekoliko godina proveo pored rođaka koji ga je mrzeo. Kao tinejdžer, prepešačio je stotine kilometara da bi stigao do najbolje muzičke škole. Imao je 20 djece, od kojih je 11 umrlo u ranoj mladosti. Njegova voljena supruga iznenada je umrla dok je kompozitor bio na kratkom putovanju. Doživjevši toliku tugu, bilo koja osoba bi poludjela, ali Bach je do kraja svojih dana ostao apsolutno racionalna, mentalno uravnotežena osoba. A sve zato što je svoje emocije, sve svoje suze i tugu izražavao u muzici.
Nije prestao da radi ni jedan dan. Bez muzike, verovatno bi poludeo. Nije mu bilo potrebno ohrabrenje modernih istraživanja koja pokazuju da kreativnost ima pozitivan učinak na društveni, emocionalni i intelektualni razvoj. Nije morao da čita o tome kako kreativni ljudi imaju veliki potencijal. On je to jednostavno znao... znao je i nije prestao da radi ni na trenutak.
Kreativnost u savremenom svetu
Danas redovno pokušavamo da nađemo rešenje za svoje probleme, da ih bilo čime opravdamo, samo ako nam se dozvoli da nastavimo da vodimo smiren i odmeren način života. Kreativnost ne toleriše pravilnost, ne prepoznaje granice i stereotipe. Kreativnost živi i stvara život. Kompozitori, umjetnici, vajari i pisci ne moraju tražiti zaborav u TV serijama, društvenim mrežama i skupim odmaralištima. Čitav univerzum živi i razvija se u njihovom unutrašnjem svijetu.
Postoji jedna tajna koju šira javnost ne zna ili želi da zanemari: ne morate postati kompozitor ili umjetnik da biste bili kreativna osoba. Jedan od najtužnijih mitova našeg vremena je mit da je samo mali dio ljudi kreativan. Kao što je Picasso rekao: sva djeca su najveći slikari, najveći problem našeg društva je što ih sprečavamo da ostanu umjetnici.
Anton Grigorijevič Rubinštajn bio je ličnost istinski renesansnih razmera. Njegov moćni talenat se manifestovao u mnogim oblastima vezanim za muziku. Izvanredan pijanista, održao je mnogo koncerata u Rusiji, Evropi i Americi;...
Anton Grigorijevič Rubinštajn bio je ličnost istinski renesansnih razmera. Njegov moćni talenat se manifestovao u mnogim oblastima vezanim za muziku. Izvanredan pijanista, održao je mnogo koncerata u Rusiji, Evropi i Americi; ostavio stotine eseja. Kao čelnik Ruskog muzičkog društva (RMS), koje je osnovao, Rubinštajn je dirigovao prvim simfonijskim koncertima društva, bavio se obrazovnim i dobrotvornim aktivnostima, predavao i predavao. Na njegovu inicijativu osnovan je prvi ruski konzervatorij u Sankt Peterburgu.
Porodica. Početak kreativnog puta
Rubinštajn je rođen u bogatoj jevrejskoj porodici 1829. Otac, trgovac drugog esnafa, bio je iz Berdičeva; majka je došla iz pruske Šlezije, pa je njemački bio drugi jezik u porodici. Anton je imao mlađeg brata, Nikolaja, darovitog pijanistu, koji je, na tragu svog brata, osnovao drugi ruski konzervatorijum u Moskvi i bio na čelu moskovskog ogranka Ruskog muzičkog društva. I dvije sestre: jedna je postala profesorica muzike, druga kamerna pjevačica. Porodica Rubinštajn je krštena i prešla u pravoslavlje kada je malom Antonu bilo dve godine.
Prve časove muzike Rubinštajn je dobio od svoje majke, a sa osam godina dečak je počeo da uči kod najboljeg učitelja u Moskvi, Aleksandra Ivanoviča Viluana. Sa deset godina Rubinstein je prvi put nastupio na humanitarnom koncertu. 1840. Villuan je odveo studenta u Pariz da upiše konzervatorij. Međutim, Anton nikada nije upisao konzervatorij, ali je upoznao Fryderyka Chopena i Franca Liszta, koji su ga nazvali „svojim nasljednikom“ i savjetovali mu da krene na turneju po Evropi.
Tako je započela Rubinštajnova pijanistička karijera. Otišao je sa Willuanom u Njemačku. Odatle - u Holandiju, Englesku, Norvešku, Švedsku, zatim u Austriju, Saksoniji i Pruskoj, nastupajući na gotovo svim evropskim sudovima.
U Moskvu su se vratili dvije i po godine kasnije; Godinu dana kasnije, 1844., majka je njega i najmlađeg sina Nikolaja odvela u Berlin, gde su obojica držali lekcije kod čuvenog majstora kontrapunkta Zigfrida Dena - istog kod koga je Mihail Glinka učio. Tada su se putevi majke i sina razišli: majka se vratila u Moskvu s Nikolajem, primivši vijest o propasti i smrti svog muža. I 17-godišnji Anton je odlučio da okuša sreću u Beču; živio je tamo od ruke do usta, zarađivao za život uzimajući novčane časove i pjevajući u crkvi. List mu je pomogao i ovdje, organizirajući turneju s flautistom Heindelom u Mađarsku. 1849. Rubinštajn se vratio u Sankt Peterburg.
Od tog vremena Rubinstein je počeo graditi karijeru u Rusiji, povremeno odlazeći na turneje po Evropi i Sjevernoj Americi. Mnogo komponuje, njegove opere se postavljaju na prestoničkim pozornicama. 1865. godine, pošto je postao poznat i prilično bogat, oženio se princezom Verom Aleksandrovnom Čekuanovom, koja mu je rodila troje dece.
Lijevo: Nikolaj Grigorijevič Rubinštajn (1835-1881), ruski pijanista, dirigent, učitelj. Desno: Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829-1894), ruski pijanista, kompozitor, dirigent, učitelj.
Pijanista
Rubinštajnova slava kao pijaniste uporediva je sa slavom Franza Lista. Savremenici su primetili:
„Rubinštajnova tehnika je bila kolosalna i sveobuhvatna, ali karakteristična i glavna odlika njegovog sviranja, koja je odavala utisak nečeg spontanog, nije bila toliko sjaj i čistoća koliko duhovna strana prenosa – briljantna i nezavisna poetska interpretacija dela. svih epoha i naroda.”
Hugo Riemann, njemački muzikolog
U sezoni 1872/73, Rubinštajn je napravio turneju po Severnoj Americi sa violinistom Henrykom Wieniawskim, odsviravši 215 koncerata za osam meseci i za to primivši za to vreme neviđen honorar - 80 hiljada rubalja.
Čuveni ciklusi „istorijskih koncerata“ koje je Rubinštajn svirao 1885–1886 u svim evropskim prestonicama – Sankt Peterburgu, Berlinu, Beču, Parizu, Londonu, Lajpcigu, Drezdenu i Briselu (po sedam koncerata u svakom gradu) – učinili su ga svetskom slavnom ličnošću. . I svaki put pijanista je ponovio seriju besplatno - za učenike i nastavnike.
Ilya Repin. Portret A.G. Rubinstein. 1887.
Na kraju svog direktorskog staža na konzervatorijumu, Rubinštajn je studentima pročitao jedinstven po obimu i enciklopediji „Kurs klavirske književnosti“, koji je pratio predavanja sopstvenim muzičkim ilustracijama, sastavljenim od 800 komada. Rubinštajn je poslednji put svirao na humanitarnom koncertu za slepe u Sankt Peterburgu 1893. godine.
Svaki ljubitelj muzike želi da sazna više o svojim muzičkim idolima. Davno su prošli dani kada su se zanimljive i važne informacije dolazile malo po malo, skupljajući isječke iz novina i časopisa o omiljenim muzičarima, dajući ih jedni drugima na čitanje i razmjenjujući članke. Danas, da biste saznali novosti, pročitali intervjue s umjetnicima ili povijest grupe, samo idite na internet. Ali za one koje zanima sve što se tiče idola, to nije dovoljno. Knjige o vašim omiljenim izvođačima i kompozitorima su opipljive, materijalne stvari koje vam daju priliku da doslovno dotaknete svijet izvođača.
Danas u prodavnicama lako možete pronaći mnoge knjige posvećene muzici. To su biografije i autobiografije muzičara, priče raznih grupa, knjige iz teorije muzike i udžbenici za one koji sami žele da savladaju muzički instrument. Redovno se objavljuju nove publikacije o muzici. Svaki ljubitelj muzike će u ovom obilju pronaći nešto za sebe.
Svaka pjesma ima svoju priču
Da li biste želeli da prisustvujete probi vašeg omiljenog rok benda? Kako bi bilo da saznate kako muzičari komponuju svoje hitove i šta stoji iza svake njihove pjesme? Ako je vaš odgovor da, onda je serijal Priče iza pjesama za vas!Ova serija uključuje knjige o najpopularnijim i najomiljenijim izvođačima na svijetu. Naučićete fascinantne priče rok bendova, autori će vas upoznati sa tajnama nastanka svih studijskih albuma i velikih hit kompozicija, te ispričati priče o događajima koji su uticali na pisanje pesama.
Svaka knjiga u seriji sadrži ogroman broj fotografija koje ilustruju kreativni put izvođača i grupa. Mnoge od ovih fotografija se objavljuju po prvi put.
Među novim proizvodima u seriji izdvajamo knjigu posvećenu bendu Radiohead. Autor i muzikolog James Doheny, koji je napisao ovu knjigu, priča priču o svakoj pesmi ove poznate grupe.
Ranije su objavljivane (i već postale pravi hitovi) knjige o bendovima kao što su U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Abba i drugim timovima koji su pisali pjesme prepoznate kao moderni klasici. Nisu pošteđeni ni apsolutno legendarni "Bitlsi" i "Rolingsi".
Muzičke legende i idoli
Još jedna odlična serija za poznavaoce kvalitetne muzike. U knjigama iz serijala naći ćete odlomke iz intervjua sa muzičarima, informacije o njihovim ličnim životima i pogledima. Posebno vredne pažnje su knjige „Rammstein. Burning Hearts", "David Bowie: Sastanci i intervjui", kao i "Motorhead. Na autopilotu."Za one koji vole naše
Svjetska rok scena je odlična, ali šta možete pročitati o našim domaćim rok zvijezdama? Za one koji više vole rusku muziku uživo možemo preporučiti knjige iz serije „Legende ruskog roka“, u kojoj je već objavljeno jedanaest publikacija o raznim muzičarima i grupama.U ovim knjigama ćete naći priče o istoriji ruskog roka. Istorija nekih izvođača proteže se više decenija, ali se i debitantska dela ovih muzičara slušaju i vole i danas. Ovo je, možda, fenomen ruske rok muzike: ona je aktuelna u svakom trenutku.
Među novim proizvodima u seriji izdvojio bih knjigu „Pavel Kashin. Uz čarobnu rijeku" je iskrena i iskrena priča jednog od najpopularnijih savremenih ruskih izvođača i autora. Pavel Kashin ostaje podalje od žurki visokog profila, ali njegove pjesme znaju i vole milioni.
Druga grupa, „Kralj i klovn“, nagrađena je sa dve cele knjige objavljene u seriji „Legende ruskog roka“. Osim toga, serija uključuje publikacije posvećene grupama kao što su “Chaif”, “Nautilus Pompilius”, “Kino”, “Secret” i “Resurrection”. Inače, grupa "Kralj i šala", već spomenuta, toliko je popularna da se knjige o njoj i dalje objavljuju ne samo u ovoj seriji. Nedavno je objavljena “Stara knjiga” /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ - jedinstvena kolekcija nacrta, zahvaljujući kojoj svaki obožavatelj grupe može uroniti u kreativni proces, naučiti kako se pjesme nastajale su i čitale mnoge pjesme koje su tako i nisu postale pjesme.
Knjige za poznavaoce simfonijske muzike
Za one koji žele da saznaju više o savremenim muzičarima i kompozitorima koji su već postali klasici, možemo preporučiti seriju knjiga „Vječna muzika. Ilustrovane biografije velikih muzičara." Autori radova objavljenih u ovoj seriji bili su ljudi koji su lično poznavali Šostakoviča, Rihtera, Prokofjeva i druge junake ovih biografija.Na primjer, knjiga memoara Sergeja Rahmanjinova jedini je pravi memoarski dokument - priča kompozitora o sebi. Nažalost, Rahmanjinov nije ostavio detaljnu autobiografiju. Muzikolog Oscar von Riesemann snimio je memoare briljantnog kompozitora - ova knjiga je prvi put objavljena 1934. godine u Londonu.
Još jedan muzičar, prvi dobitnik Gremi nagrade u SSSR-u, Svjatoslav Rihter, opisan je u knjizi „O Rihteru njegovim rečima“. Sam Rihter je odobrio objavljivanje ove knjige.
Knjiga Valentine Čemberdži „U kući je živela muzika. Šostakovich. Prokofjev. Rihter“ nisu memoari, već skice za portrete muzičkih ličnosti u dramatičnom kontekstu istorije zemlje. Ove stranice sadrže ne samo priče o Šostakoviču, Prokofjevu i Rihteru, već i o drugim, nezasluženo zaboravljenim, ali vrijednim divljenja ljudima.
Druge knjige o muzici
„Muzika mog života. Memoari jednog maestra" je knjiga koju je napisao Raimonds Pauls, otac letonske pop muzike, čije su pesme poznate i voljene ne samo u Letoniji, već iu Rusiji, ali i širom sveta. Dobitnik je brojnih nagrada, titula, a postao je i laureat brojnih nagrada. Ali te regalije se gotovo nikad ne spominju uz njegovo ime. Za milione ljudi, Raymond Pauls ostaje vlasnik jedne "titule" - Maestra.„Glas. Muzička pismenost za vokale" je publikacija koja će biti korisna svima koji žele da naprave prve korake u svet muzičke teorije. Uprkos naslovu, knjiga je namenjena ne samo vokalistima, već i širokom krugu čitalaca koji žele da saznaju više o muzici.
“Uronjenost u muziku” je knjiga Mihaila Kazinika, poznata i kao “Tajne genija-2”.
U ovom delu čuveni filozof, likovni kritičar, reditelj, dramaturg Mihail Kazinik upoznaje čitaoce sa posebnostima stvaralaštva poznatih kompozitora, otkriva tajne uticaja različitih vrsta muzike na slušaoca i bavi se večnim temama dobrog. i zlo, smrt i besmrtnost, ljubav, strast, opsesija. Naučite tajne muzike čitajući ovu knjigu!
„Muzika kao šansa“ je knjiga poznatog muzičara Vladislava Kolčina. Dijagnostikovana mu je multipla skleroza. Ne postoji lijek za ovu bolest, koja pogađa mnoge ljude širom svijeta. Osim, možda, muzike... Ovo je vrlo lična knjiga o muzici, ispunjena puno autobiografskih detalja.
Knjiga jednostavnog naslova “Muzika” nije nimalo jednostavna.
Ovo je prilično obimna publikacija na čijim je stranicama svijet muzike predstavljen u svoj svojoj raznolikosti stilova, trendova i žanrova. Autori su uspješno pokušali da što potpunije pokriju ovaj svijet.
Geniji, mladi genijalci, vrlo mladi geniji... Koja imena mi padaju na pamet? Verovatno nešto ovako: Da Vinči, Robertino Loreti... I Mozart, naravno! Gde bismo bili bez Mocarta?
Mali čarobnjak Mocart
Mocart je možda jedan od najpoznatijih mladih genija. Uostalom, već u djetinjstvu, cijela Evropa mu se divila, zvali su ga malim čarobnjakom i pozivali da razgovara s najpoznatijim i najeminentnijim ljudima tog vremena.
Genijalnost - naravno, s tim se ne možete raspravljati, ali genijalnost je samo 10% uspjeha, a preostalih 90% je rad i obrazovanje. Pa hajde da pokušamo zajedno da vidimo kako je Mocart odgajan i, možda, nađemo nešto za podizanje naše dece.
Volfgang je rođen u siromašnoj porodici sredinom 18. veka. Njegov otac je bio dvorski orguljaš i majstor orkestra u Salzburgu. Bio je vješt muzičar i odličan violinista i orguljaš. Mocartova majka bila je lijepa, vesela i dobrodušna žena, a njegov otac je ponekad bio strog i nepokolebljiv - sasvim obična porodica, zar ne?
Koliko god majka voljela da mazi i njeguje svoju djecu, otac je bio strog i zahtjevan. Od malih nogu je učestvovao u podizanju djece (o kako to ponekad nedostaje modernim tatama), učeći ih redu i posvećenosti. On je sam stavljao djecu u krevet i pjevao uspavanke.
Prema rečima savremenika, do treće godine, Wolfgang se nije mnogo razlikovao od druge dece: bio je živahan i veseo dečak, često ga je pitao da li je voljen. Jedino u čemu je tada bila izražena njegova muzikalnost: voleo je da sve svoje igre prati pesmom i muzikom.
Susret sa "ozbiljnom" muzikom
Mocartov susret sa „odraslom, ozbiljnom“ muzikom započeo je kada su njegovu petogodišnju sestru počeli učiti da svira čembalo. Volfgang je takođe bio prisutan na prvoj lekciji i lekcija je na njega ostavila veliki utisak. Nakon toga dječak se nije mogao otrgnuti od instrumenta. Otac je pokušao da mu pokaže mali menuet - a dečak je to besprekorno ponovio. Onda su počeli da rade sa njim. Šta da kažem? Budite pažljiviji prema svojoj djeci – pogotovo ako su za nešto jako zainteresovana! Šta ako se mali genije probudi?
Mocartov otac nije želeo da prerano upozna Wolfganga sa pravilima komponovanja muzike, ali to dete nije sprečilo da sa 4 godine napiše svoj prvi koncert. Otac ga je našao sa gomilom muzičkog papira, svi listovi su bili prekriveni mrljama i notama, a dječak je tvrdio da piše koncert za čembalo i da je već završio prvi stav. Kada je stariji Mocart shvatio note i mrlje, bio je zadivljen: pred njim je bio potpuno ispravno napisan koncert, iako je bio težak za izvođenje. Zaključak? Nemojte se smijati malim škrabotinama naše djece, čak i ako to zaista nisu čuveni "Suncokreti", već prilično nejasni rukopisi. U suprotnom, rizikujemo da zauvijek obeshrabrimo djetetovo interesovanje za crtanje, pisanje muzike, pisanje poezije itd. i tako dalje.
Wolfgang je učio vrlo uspješno: šta god da je radio, posvetio se toj stvari svom dušom. Zaista je volio matematiku. Istina, dijete je prilikom rješavanja matematičkih zadataka moglo pisati ne samo na papiru, već i na zidovima, klupama i podu. Kada je dete selo za klavir, niko se nije usudio da mu priđe ne samo u šali, već čak i samo da progovori! U takvim trenucima, Wolfgangovo lice je postajalo toliko ozbiljno i koncentrisano da su se mnogi, gledajući ovaj prerani talenat, plašili za njegovu dugovječnost.
Rana slava i podvale iz djetinjstva
Sa šest godina Mocartovi su počeli putovati po Evropi. Selili su se iz grada u grad, osvajajući različite gradove i ljude. Slava izuzetne djece (Wolfgang i njegova nadarena sestra Nannerl) letjela je pred njima. Primili su ih visoki zvaničnici i članovi kraljevske porodice. Nažalost, ostalo je vrlo malo informacija o tome da li je tako rana slava došla do bebine glave i da li je počeo da pati od zvjezdane groznice.
Najvjerovatnije ne, jer Wolfgang nije pristao da svira pred ljudima koji se ne razumiju u muziku. Ako se mogao uvjeriti, onda je igrao prazne, beznačajne stvari. (Napominjemo: nema nametanja očeve volje! Leopold je dao Wolfgangu puno pravo da bira gdje, kada i šta će igrati). I na dvoru u Beču ostao je vjeran sebi: nije pristao da svira bilo šta ozbiljno dok nisu pozvali Wagenseila, jednog od najboljih muzičara i kompozitora tog vremena. I, možda, treba napomenuti još jednu važnu stvar: genijalnost Mocarta i talenat njegove sestre donijeli su roditeljima značajna sredstva i slavu, ali roditelji su zapamtili da su djeca prije svega djeca koja bi trebala imati djetinjstvo i, naravno, dječja zabava i šale. Poznat i ozbiljan muzičar, Wolfgang je često prekidao svoje studije da bi se igrao sa mačkom ili galopirao kroz sobe na očevom štapu.
Koji se zaključci mogu izvući iz priče o Mocartovom djetinjstvu? Budite pažljivi prema svojoj djeci, poštujte njihova interesovanja i budite sigurni da stvorite svaku priliku za razvoj skrivenih talenata. I ne zaboravite da dijete samo jednom u životu doživi djetinjstvo; nemojte žuriti da svoju bebu učinite odraslom osobom. Pa čak i ako ne odrasteš u malog genija ili velikog talenta, neka ti je samo srećno dete!
Natalia Gavrilyastaya